英剧黑色幽默研究论文

两天之内看完了两季还卖出去一份安利。趁印象还深刻，来一集一集地说说看这部剧。也可以当做卖安利指南阅读。首先整体上说，九号秘事让我想到的不是黑镜而是希区柯克，可能九号在表现手法和背景设置上都偏古典。如同舞台剧，每一集中的“九号”就像舞台，演员上场退场，时间不断推进，纹丝不乱。每一集只有一个布景，却能把故事讲清楚，足以体现功力。尤其是S1E1“沙丁鱼”，最后打火机亮起，本集就结束了，不由让人想到希区柯克的经典比喻：“炸弹决不能爆炸。”我们都知道会发生什么，但不会直白地表现出来。很多时候这种只存在于我们脑中的焦虑和震撼力远超于亲眼看到炸弹爆炸来的深刻。S1E2“静夜”，其实我个人不是很喜欢这集，虽然算是高潮迭起，但入室盗窃发生的种种阴差阳错多少也算老生常谈，最后的反转也在意料之中。但这集的优点在于没有几句台词，但观众都能明白现在是什么情况，表现力惊人。这一点要归功于编剧和演员。因为无声，让我想到了很多喜剧默片，甚至是一些老动画。中间有几个梗非常有趣，用厨房纸巾做的假画足以鱼目混珠，算是对某些不知所云的现代艺术的嘲讽。S1E3“汤姆和洁瑞”，这集我不太好在不剧透的情况下评价，只能说这一集很多形象都是象征性的，仔细想想，编剧给出的结尾并不是唯一的答案，可以衍生出很多不同的理解。S1E4，不记得中文翻译是什么了，英文原意是死前的最后一口气。这一集的戏剧冲突可谓经典，“气球”这个存在，代表了最尖锐的那个点，围绕它创作出了一个典型到几乎符号化的场景。作为一个法律学生，他们争气球的时候，我在脑海里把Property Law的要点又过了一遍【。相比于这个绝妙的故事过程，最后的结尾稍微平淡了些。个人觉得如果在隔着玻璃看到那个小哥举起靠垫的一瞬间结束，才是更优雅的选择。S1E5“替角”，如果你读过莎士比亚的麦克白，这一集对你来说会有趣很多，也更容易被误导。这一集给人的感觉就像是大方地把一切真相摊在你眼前，但你偏偏看不见。顺便说一句，莎翁的文字真是美丽到极点，被一流演员表演出的那种张力，简直可以用不可方物形容。有机会请一定要去伦敦看一次莎剧演出。S1E6，英文名叫“The Harrowing”，我看完这一集之后还特意去搜了评论，才确认我没有漏掉什么。在报纸上它的评价趋向两极，一部分人认为这一集是本季最佳，甚至有几个镜头被评为了年度最佳镜头。但也有人觉得这一集拉低了整季的水平。我个人很欣赏这一集气氛的营造，但对结尾略有失望。S2E1，卧铺火车，我非常喜欢这一集，看前半集的时候边看边点头【。简直感同身受。最后的反转也足以称道。S2E2，克里斯汀的十二日，前半集悬念迭起，有点恐怖片的氛围，最后谜底揭开，前面的一切都有道理起来，回头一想，一切从一开始就告诉你了，那首歌已经公布了结局，但没有人懂。这一集适合重复看。S2E3，伊丽莎白盖齐的审讯，这一集黑色幽默到极点，荒诞中带有冷酷，从头到尾我都觉得编剧在冷笑。最后十几秒忽然倒吸一口凉气，直到出字幕了我张开的嘴都没合上。S2E4，冰冷的安慰。这集通过监控的几个小方块画面向我们展现了一个故事。这个表现手法很让人惊喜。这也算是在本剧十二集中最独特的一集。S2E5，奶奶的生日宴。这集结尾女儿和妈妈离开稍欠力度，之前挥刀的场景倒是相当有震撼力。这集演员表现很出彩。S2E6，跟上季最后一集一样，有评价认为故弄玄虚。我觉得这集众演员的吐槽简直把整个行业都狠狠黑了一把，鬼怪本身倒不重要了。要安利这部剧，不要作为“喜剧”安利，作为一部黑色幽默剧，跟一般的情景喜剧受众是有很大差异的【虽然也不是毫无重合，我就是两个都喜欢。】但如果当喜剧卖安利，对方必然会觉得“这个不好笑啊”。插个话，S1E2里开门进狗和S1E6逆行者迈克尔杰克逊的两个瞬间我都狂笑起来，非常迷。然后也不要作为恐怖片安利，虽然有恐怖元素，但一旦你抱有看恐怖片的期待，就一定会失望。何况很多人【尤其是妹子】根本不吃恐怖片安利。如果非要归类，就作为悬疑片吧。祝大家好好享受这部剧，开开心心卖安利。

摘要： 黑色幽默文学是世界文学中重要的现代派文学，在20世纪60年代的美国盛极一时。黑色幽默诉诸于人类形而上的灾难命运，厚重的悲剧意味与浓烈的喜剧色彩之间分外矛盾，独特的表现手法和艺术特色描绘出了美国历史上的这个荒诞世界。它在文学艺术上表现的特征也值得剖析和探讨。

关键词： 黑色幽默;荒诞;喜剧;论文下载

上世纪60年代美国文坛，许多作家的创作风格呈现出相似性：单纬性的人物性格，人物与感情被有意地割裂，滑稽、怪诞，对悲剧材料异乎寻常地处理，散乱、分离的叙述结构;对现实不可靠的清醒认识和超脱的观望;不分善恶，无功无利的模仿、嘲笑等等。他们引起了读者和批评家的注意。1965年，弗里德曼出版了包括他自己在内的十三位作家的作品片段选集，名为《黑色幽默》。这些作家没有集会、结社，也没有共同纲领、宣言，但他们的作品却以相似的面貌出现在当时的美国文坛。由于这种相似性，他们被称为“黑色幽默”派。

黑色幽默是一种用喜剧形式表现悲剧内容的文学方法。“黑色”代表死亡，是可怕滑稽的现实，“幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲讽态度。幽默加上黑色，就成了绝望的幽默。这派作家调动一切可调动的艺术手法，将周围的世界和自我的滑稽、丑恶、畸形、阴暗等放大、扭曲，使其更加荒诞不经。

一、 题材

黑色幽默的题材选择涉及到它产生的土壤。美国社会在上世纪60年代发生了激烈的变化，出现了大量的社会异质。传统小说江河日下，嬉皮士、战争忧郁症、两性混杂、荒谬的社会现实成了热门题材。这都为黑色幽默的产生提供了基础。黑色幽默选择意义不明，摇摆不定，似梦似醒的场景。这种场景为作家提供了否认旧标准，树立新标准的无穷题材。这些题材大都超越表面，形成对人的精神和社会的关注。以约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》为例，它是以第二次世界大战中一支美国空军中队的经历为题材。根据第二十二条军规，只有疯子才能获准免于飞行，但必须由本人提出申请，而一旦提出申请，恰好证明了你是一个正常人，还是在劫难逃。它不是真正意义上的战争小说，海勒并没有真心描述第二次世界大战，而是试图通过第二十二条军规下的军人，刻画人类在敌对环境中的内心体验，揭露社会现实的丑陋。其最终目的是阐述人生哲理，而非历史。

以外，黑色幽默作家还在科技领域里挖掘题材。他们大都是大学教师，有渊博的知识，喜欢把自然科学领域的概念带进文学。如，《五号屠场》里主人公毕利·皮尔格里姆有超时空的能力，还被飞碟绑架到541号大众星。

二、人物形象

传统小说的主角一般都体现小说主旨，并与历史的主流意识保持一致性，具有正面性。而这正是黑色幽默所背离的。黑色幽默作品的人物没有严格的正反面定义。一方面，这些人物荒诞懦弱，企图逃避责任，另一方面，他们又走在潮流的反面，揭示人性的荒诞与丑恶，成为一种另类的英雄形象。这些反英雄形象怀疑一切传统价值，有种众人皆醉我独醒的孤独感。《第二十二条军规》中的尤索林是反体制的斗士，也是懦弱的逃兵。这样的人物形象成了黑色幽默独特的风景，是其艺术表现手法中不可或缺的部分。

三、叙事结构

与传统小说不同，黑色幽默小说的情节结构混乱无序。这幅由散乱情节构成的复杂场面就是荒诞无序社会的写照。但它能让读者享受到从无序中建造有序的乐趣。例如，在库尔特·冯内古特的《五号屠场》中，时间和空间都是随着人的思维变化而变化。主人公毕利·皮尔格里姆的思绪在过去、现在、未来的时间层面以及地球和541号大众星之间的空间层面中跳跃。小说的开始，作者就说：“听!毕利·皮尔格里姆摆脱了时间的羁绊。”接着都是在毕利·皮尔格里姆在时间和空间的穿越中进行叙述的，似乎是由一个个简短画面构成。他一会儿在战场上，一会儿在埃廉市，一会儿在541号大众星上，使读者觉得整个结构看起来杂乱无章，时空颠倒。冯内古特认为，小说不需要有开端、中心、结尾，甚至不需要情节。有的作家还主张采用拼贴的方法写作，那作品情节就更为杂乱了。

虽然黑色幽默小说中穿插着无数的分支情节和人物，叙事顺序混乱，但是作者通过巧妙的组织，利用人物之间的复杂关系将各个情节有机联系，形成了完整的故事架构。这种谋篇布局反映出黑色幽默作家不仅通过内容，而且运用形式来揭示世界存在的无序性和荒诞性。

四、黑色幽默中的幽默

用语言来界定幽默是很困难的，因为幽默并不存在于语言本身，而是在语言描述的场景中。在大街上见到狗不觉得奇怪，但在会议中闯入一只狗，人们会大笑不止，因为这不是狗该出现的地方。幽默就产生于这不期而遇、超出常规的场景中。

至于黑色幽默，冯内格特是这样解释的：这是一种Gallow Humor，我们可将其理解为“绞架下的幽默”。有这样一个美国民间笑话：在一个对死囚执行绞刑的日子，绞架旁聚集了大批观众。可是囚犯迟迟未来。监刑人、刽子手和人群已开始不耐烦。终于，狱卒押着囚犯来到刑场。囚犯看到人们焦急贪婪的目光不禁笑了，他得意地说：“没有我，你们什么也干不成。”看到绞架旁的人群，囚犯却是大笑。这就体现了与传统描写的大不同。它是企图把内心无形的恐惧，变成有形的大笑。它使人发笑，但却未能带来愉悦，因为在滑稽背后隐藏着痛苦和不幸，这会让人哀怨和恐惧。可以说，幽默和恐惧的相互融合和渗透就是黑色幽默的本质。

《第二十二条军规》的第八章，克莱文杰因为“专爱闹事，又是有头脑的人”，为沙伊科普夫少尉憎恨，并被推上审判台。海勒用极其戏谑的口吻描写这次审问，但读者却不能笑得舒怀。因为揭开了滑稽的面纱，读者看到的是恐怖：一个无辜的人，随时都会成为黑暗现实的牺牲品;咄咄逼人的军官不仅让克莱文杰，也让读者胆颤心惊。在这场审讯中，幽默和恐惧互相交融，读者感到乐中有惧，惧中有乐。

可见，黑色幽默是将悲剧内容按照喜剧来进行艺术处理，本应让当事人惆怅悲伤的死亡、战争等成了调侃的对象，读者在欢笑中能感受到背后的悲凉和恐惧，达到“绝望的喜剧”效果。《五号屠场》中，毕利无论描述多模血肉横飞的惨状，都是以一副轻松、戏谑的口吻说：就这么回事。黑色幽默作品正是以营造这种荒诞扭曲的喜剧氛围，形成了特有的流派风格。

五、结语

黑色幽默作品在题材、人物形象、叙事结构和幽默特点等方面都自成一派，形成了自己的艺术特色，它通过对现实的荒诞不经的描绘和独特的结构表现了深沉的悲哀，不仅揭露了社会及其人的心理的荒诞，同时也流露出对社会的强烈关注。了解这一文学流派的艺术特点和形成基础，有助于我们更好的理解其产生、发展和近年来衰落的深层次原因，也可以对其反映的社会问题及其发展历程有更深刻的认识。

参考文献：

[1] [美]约瑟夫·海勒，杨恝等译.《第二十二条军规》[M].江苏南京：译林出版社，2000年.

[2] [美]库尔特·冯内古特，虞建华译.《五号屠场》[M].江苏南京：译林出版社，2008年.

[3] 宋德发.《黑色幽默的前世今生》[J].《世界文化》，2008年(1)(P48-49).

[4] 游南醇，徐特辉.《黑色幽默特点探析》[J] .《华南师范大学学报》，2004年(6)(p76-80).

黑色幽默，英文名：black humor 美国现代文学流派 。盛行于上个世纪60年代中后期，1965年 ，弗里德曼将12位作家的作品编为一本短篇小说集 ，题名《黑色幽默》，流派的名称由此而得。黑色幽默小说力求突出生存环境的荒谬冷酷，嘲讽挖苦和攻击传统价值与美学观念，表现世界的异化、人性的沦落与情感的破碎。有评论家称之为“绞架下的幽默”或“大难临头时的玩笑”。黑色幽默是可以说是反理性、反理想主义的文学。 “黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。因此，有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。在描写手法方面，“黑色幽默”作家也打破传统，小说的情节缺乏逻辑联系，常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》。有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机，如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》。 “黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。“黑色幽默”的产生是与60年代美国的动荡不安相联系的。当代资本主义社会的荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾不是作家们凭主观意志所能创造的，它们是那种社会生活的反映。这种反映虽然具有一定的社会意义和认识价值，作家虽然也抨击了包括统治阶级在内的一切权威，但是他们强调社会环境是难以改变的，因而作品中往往流露出悲观绝望的情绪 存在主义(Existentialism)又称生存主义，当代西方哲学主要流派之一。其根本的特征是把孤立的个人的非理性意识活动当作最真实的存在，并作为其全部哲学的出发点。它自称是一种以人为中心、尊重人的个性和自由的哲学。是一个哲学的非理性主义思潮，以强调个人、独立自主和主观经验。最先提出的是索伦·奥贝·克尔凯郭尔。卡尔·雅斯贝尔斯和马丁·海德格尔可被看作其先驱。在20世纪中它流传非常广泛。法国哲学家让－保罗·萨特和作家阿尔贝·加缪是其代表人物。产生背景 存在主义的产生与它所处时代的社会背景是密不可分的：第一次世界大战是欧洲资产阶级文明终结的开端。现代时期的到来，人进入了它的历史中的非宗教阶段。此时，虽然他拥有了前所未有的权利、科技、文明，他也同时发现自己的无家可归。随着宗教这一包容一切的框架的丧失，人不但变得一无所有，而且变成一个支离破碎的存在物。他没有了归宿感，认为自己是这个人类社会中的“外人”，自己将自己异化。在他迫切的需要一种理论来化解自己的异化感觉时，存在主义就应运而生了。 存在主义主要的理论来源是唯意志主义，个人主义，现象学 存在主义不是一个统一的哲学体系，而是一种哲学思潮，存在主义与荒诞文学的关系 荒诞最有概括性的含义是：人与世界处于一种敌对状态，人的存在方式是荒诞的，人被一种无可名状的异己力量所左右，他无力改变自己的处境，人与人、人与世界无法沟通，人在一个毫无意义的世界上存在着。这种“荒诞”观集中体现了西方世界带普遍性的精神危机和悲观情绪。这种普遍存在的危机和悲观情绪是西方荒诞文学产生的土壤。在 20 世纪 20 年代，西方现代派文学中就出现了以踉一“翩”观的文学。卡夫卡是这种荒诞文学的代表。他的《审判》、《城堡》、《变形记》、《地洞》等可以说是荒诞小说的代表。 30 、 40 年代，存在主义哲学的兴起，萨特、加缪等存在主义哲学家以文学来宣传“世界是荒诞的”、“人的存在是荒诞的”这些存在主义哲学的基本主张，创作出了《恶心》、《局外人》等一批著名荒诞作品。荒诞派戏剧接受了存在主义哲学的基本主张和超现实主义等流派文学观念及表现手法，并加以融会，从而形成自己的独特风格，把荒诞文学推向高峰。应该说荒诞派戏剧与萨特、加谬为首的存在主义文学思想内容的总体倾向上是基本一致的，不同的是荒诞派戏剧选择了独特的表现形式，这是他们能够作为一个独立的戏剧流派存在的主要原因。荒诞派戏剧是用荒诞的形式来表现荒诞的内容，如怪诞、模糊、病态、丑陋的的人物，若有若无的剧情，背离常理的舞台设置，颠三倒四、胡言乱语式的戏剧对白等。这种怪诞的手法贴切地表现了荒诞的主题，也使这个流派以其“反戏剧”、“反文学”、“先锋派”的面貌出现在世界文学之林，成为了一个风格独异，影响巨大的戏剧流派。参考文献：《荒诞派之荒诞性》、《起点》