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sunshine哒哒哒
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yuyu88yuyu

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中图分类号:J063 文献标识码:A摘 要:近年来在我国的艺术设计基础领域,以西方现代科学观为主导的色彩构成,大有取代以中国传统的审美思想构筑的传统图案的趋势,两者虽在表现形式和理论体系上存在着东、西方文化走向的差异,但在表现形式和认识观念中,它们的审美目的和创造性价值所传达出来的艺术信息是具有共性的。即通过各自的手段去观察、分析、感知和发现最典型、最本质的美,然后通过想象能力去加以综合、提炼,从而创造出理想的、美的、科学的艺术形象的观点是相通的。 关键词:色彩构成 传统图案 对比 和谐 艺术设计是人类社会物质与精神文明的重要组成部分,它几乎涵盖了当代人类所能涉及的各个领域,并且越来越显示出其存在的意义及价值。近年来,随着设计观念的更新与转换,做为设计艺术基础的色彩构成与传统图案在长期的实践和理论研究中,逐步引发了二者相互之间审美价值及作用的碰撞。 一、色彩构成的涵义 构成,指将一定的形态元素,按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。1919年的包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一” 口号 下,努力寻求和探索新的造型方法和理念,对点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究,在抽象的形、色、质的造型方法上花了很大的力气,他们在教学当中的这种研究与创新为现代构成教学铺下了坚实的基础。 色彩构成,即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。即把理性的色彩知识融于感性的色彩实践当中,使人们对色彩的感知由个人直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界。色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。色彩构成做为艺术设计的基础核心,其原理广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等领域。 在我国,构成基础课程的出现是在1942年成立的圣约翰大学建筑系,它做为艺术设计基础教育内容的引进,可以说是我国现代设计的一个里程碑。构成以一个全新的造型观念,给我们的艺术设计行业注入了新鲜的血液。它的融入大大地拓展了设计艺术的视觉领域,丰富了设计的思维及表现手段。同时,它的融入也大大地冲击了原有的又一设计基础核心——传统图案。 二、传统图案的涵义 图案是一种装饰性的艺术,更是具有装饰性和实用性相结合的一种美术形式。在中国,图案已有六七千年的历史。从新石器时期的彩陶,战国时期的青铜器,汉代的画像砖、石,隋唐时期的敦煌壁画、藻井图案,宋代的瓷器、漆器到明清时期的建筑、家具、织锦以及民间工艺品等等,每一个历史时期都深深留下了图案的足迹,它是我们祖先劳动智慧的结晶,也是中国传统文化的精髓,同时也是整个中国文化史的一个重要组成部分。 图案从其含义及其特征看,引用我国著名工艺美术家、教育家雷圭元先生的解释:“广义解释则为工艺美术方面,即实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于造型结构、构图形式以及装饰色彩的预先设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、生产、牢固等条件制约下所制成的图样、模型、装饰纹样等方案的统称。”狭义地讲,图案是指符合美的规律并且关于平面的一般装饰性纹样。由此可见,图案是运用一定装饰规律创造美的形式,并应用于我们的日常生活与生产活动中。如果说造型给人以直观的形象要素,构图给人以美的形式结构,那么色彩则给人更多的是感官刺激、感情特征和心理反应。图案的研究对象极为广阔,有植物、动物、人物、风景等,所涉及的知识范围包括生物学、色彩心理学、构图学、美学等。其成就自古以来,早已被广泛应用在陶瓷、服装、建筑、家具、装潢、日用品设计等领域。 长期以来,图案做为一门专业设计基础核心在我国艺术设计行业,以及各个艺术院校的教学中一直都处在十分重要的地位。我国著名工艺美术家陈之佛先生曾经指出:“从事工艺美术设计,图案基础十分重要,它是连接绘画基础和专业设计的重要环节,是从事艺术设计的重要保证。” 三、色彩构成与传统图案的对比关系 综上所述,色彩构成是建立在科技美学的观念之中,是高科技的产物,它通过理性思维并在几何概念元素的基础上,以抽象的表现形式来体现二度空间的结构布局,具有抽象性的特征,并对创作过程具有理论指导意义。而传统图案则来源于生活、来源于自然,是中国天人合一自然观的产物,它通过形象思维并在原始、自然素材的基础上,根据装饰变化的多种手法来体现其存在性和实用性,拥有具象的基本特征,其创造结果具有实用价值。 此外,传统图案与色彩构成的最大不同还在于,平面构成是一种思维形态,它不直接以实用性为目的,它抛开功能、材料、技术、工艺等因素,塑造的是纯粹形式感的视觉画面,表现形态距离实用功能相对较远。而传统图案则来源于客观存在的自然环境,一开始既以实用功能作为主要目的,重视现实环境的应用元素,贴近人文社会。不过在艺术表现形式上略受技术因素的制约。 四、色彩构成与传统图案的和谐共处 色彩构成和传统图案两者间的识别轨迹虽然各不相同,但通过各自的手段去观察、分析、感知和发现最典型、最本质的美,然后通过想象能力去加以综合、提炼,从而创造出理想的、美的、科学的艺术形象的观点是相通的。追求的审美意识和审美动态也是一脉相承,且具有共同利益。而且色彩构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用。它和其他设计学科一样,都是为了完善与创造更富有现代感的设计理论和表现形式。而传统图案则长期以来都在释放着和谐的因素,它造就了“多元共生”“协调与共赢”“和谐”的创作文脉,并寄托着中华民族“天人和谐”“和而不同”的哲学思想与创造精神。它的这种开放与容纳,为传统图案与现代设计理念的有机和谐提供了可能,在今天,这种思想与精神依然是我国设计领域在理论与实践中不断升华的依托。 五、结 语 新生事物总是蕴含着强大的生命力,但传统的东西也有它深厚的价值。我们的认识和观念不断地在全球一体化的浪潮中,经历着波折。从图案课程的悄然隐退,到重新回到课堂,从打破传统模式,摆脱单一与封闭的改革与调整,到现在多元而开放的局面,经历了波折的中国设计师们经过长时间的努力,在图案与色彩构成并存的基础上,结合各方面实际,延伸了如黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等一系列设计基础学科,达到了“多元共生”“协调与共赢”的境界。实践结果证明,色彩构成和图案各具优势,它们既具共性又相互区别,因各自的优势和特点而不能相互取代。只能通过各自不同的审美体验和情感体验,使设计者感受多种思维模式,拓展创作视野,改善创作手法,更好地服务社会。 参考文献: [1]杨乾钊、谭本玉.装饰色彩技法.中国轻工业出版社.. [2]罗鸿.基础图案设计.中国纺织出版社.. [3]张玉祥.色彩构成.中国轻工业出版社.. [4]姜余.教育信息化环境下色彩构成教学模式改革的探索[J].沈阳师范大学学报. [5]向艳乔.中国传统图案与平面设计.包装设计.2003年120期. [6]李祖定.中国传统吉祥图案.上海科学普及出版社.1989年.

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绝代双椒

分析针织服装设计对现代印染艺术的应用

服装设计必须在发展中不断创新,以满足消费者不断发展变化的审美特点。以下是我为大家分享的关于针织服装设计对现代印染艺术的应用的论文范文。

摘要服装是人们日常生活中不可或缺的重要日用品之一,不同时代的人们对服装的要求都不同。随着时代的发展,人们的审美趋向也发生了较大的变化,消费者对服装设计的要求越来越高。所以,服装设计过程中必须要在生产工艺方面进行创新,特别是在印染工艺方面不断推陈出新,满足服装市场需求,提高消费者体验。针对针织服装设计,分析印染艺术在服装设计的具体应用,以便为我国针织服装设计行业带来新的设计观念,促进针织服装设计艺术的提高。

关键词现代印染艺术;针织服装;设计

现代印染艺术是在传统印染技术上发展而来,在服装设计中具有重要的作用。在市场经济中,印染技术与人们的生活密切相关,特别是在服装设计领域,印染艺术一直是其发展的引领者[1]。近几年,随着新观念、新思路、高科技的引入,印染技术也逐渐渗透到社会生活和生产中,在发展的过程中保留了我国传统文化,同时引入一些新的元素,推动我国服装行业的发展和进步[2]。

1现代印染工艺在服装设计中的作用

随着现代技术的发展和进步,我国印染技术也在不断的发展,并且在发展中不断的推阵出新,增加了很多新元素,这些新元素应用在服装设计领域为其设计发展提供了新的发展理念和空间,形成一种更具有艺术价值的设计理念。比如复合型设计理念,这种设计理念在发展中将不同艺术形式融合在一起,达到独具特色的设计风格,印染艺术能够将服装设计推向一个新的高度[3]。现阶段,传统印染工艺和现代印染工艺融合发展,形成了一种独特的印染方式,这种新的印染方式的应用使我国现代印染工艺和服装设计融合发展,推动了我国服装行业的进一步发展。服装设计师在设计作品的过程中要融合多种艺术元素,利用不同的设计理念和材质达到一种新的设计诉求,提高服装设计艺术。服装设计师利用这种工艺形式设计新的服装,将这些全新的服装展现在人们的面前。

2现代印染工艺和服装设计发展现状

现代印染工艺发展现状

我国印染技术发展的比较早,在18世纪初就出现了纺织业,这是印染的早期萌芽状态,在发展中才逐渐深入到服装设计行业中。21世纪以来,科学技术和信息技术大大推动了服装设计的发展,电脑、筛网印染等新印染技术的出现使服装设计的发展也达到一个小的繁荣时期[4-5]。印染技术从第二次世界大战以后就在进行不断地创新和发展,并在发展中涌现出很多艺术家,日本的印染技术在服装设计中的应用比较成功,不仅在艺术创造中保留传统文化,而且在社会发展中不断创新,使印染艺术很好地应用到服装设计中。

服装设计发展现状

我国传统的服装设计一般是利用一些技术手段实施,比如传统印染技术的应用就大大推动了服装设计的发展。随着消费者消费理念发生变化,越来越重视服装特色化的设计[6],传统服装设计已经不能满足社会发展的需求。在服装设计领域,一些网络化的发展模式比较受人们的欢迎,服装设计的视觉效果显得尤为重要。所以,设计师越来越关注针织艺术。针织服装的主要特点是面料的垂体效果比较好,给人一种良好的视觉感。新时期,人们对服装设计的要求越来越高,消费者比较注重服装的舒适度和时尚性,为了迎合消费者的需求开始出现收编针织和横机针织技术,推动了服装设计的进一步发展。从服装设计的变化和发展来看,只有不断更新设计理念和方法才能满足消费者的需求,服装设计师在服装设计的过程中利用针织技术进行创新,注重服装面料的舒适度和垂坠感,从而促进服装设计向更高台阶发展[7]。

3现代印染艺术在针织服装设计中的应用

反底印染艺术

在服装设计过程中,反底印染艺术应用的范围逐渐扩展,这种技术的应用能够体现出服装的一种独特艺术形式,能够将印花通过特殊的工艺显示出来,而设计师在设计的过程中会将工艺利用服装表现出来,使服装更具独特性。反底印染工艺的图案渗透方式在应用过程中可能会受到温度和时间的影响,同时,也是由于这种特色的表现形式使每一件服装都具有独特的表现魅力。例如2008年Debora的春夏服装设计中就融合了这种艺术手法,通过压皱印染方法形成条状斑驳状态肌理,突出服装的特色。

吊染和扎染工艺

传统手工文化的形成一般比较精细,在服装设计中体现出其优雅的风格,这些设计品与粗糙简单的机械制作品相比,具有高度的艺术感染力。在针织服装设计领域,设计是在创作的过程中力图显示其创作的独特性,在这种设计理念下,设计师会保留一些手工生产的气息。高档针织品以天然的手工艺术体现其良好的视觉效果。宝姿2007年秋冬针织围巾的设计就利用了扎染的方法,拆线后没有将针织烫平,而是保留了凸凹不平的外观,突出了针织服装的原始状态,给人一种亲近自然、原生态的感受,具有独特的艺术感染力。

数码印染和雕印印花艺术

在信息技术的推动下,数码艺术得到了较大的发展,人们逐渐利用数字化图像形成一种印花工艺应用到服装设计中,实现印染工艺的创新。这种工艺形式融合了新科学技术,在计算机中存储印染模板,设计师在设计服装的过程中进行图案优化分析,实施编程,形成一种新的印花技术。雕印印花工艺是一种成本相对较高的印花工艺形式,指的`是在深色的服装底布上实施色拔,从而使深色的底布露出白色的花纹,使服装以一种全新的形式体现出来。这种工艺能够突出体现印花纹样细节,有效表现服装设计中颜色渗透的问题。这种工艺技术操作复杂、成本高。

植绒、烂花印染技术

随着大众审美的变化,印染工艺中植绒、缩绒、烂花等在服装设计中的应用比较广泛,其中,烂花印染工艺在服装设计中的应用是改变原来的服装织片,突出服装的独特性。烂花的设计原理主要是从真丝烂花相关设计艺术发展而来,在设计的过程中除去花版中多余的纤维成分,使原来的部分与没有被除去的部分形成鲜明的对比,给人一种飘逸感。缩绒工艺的制作原理:利用化工注射技术,将注射剂注射到针织服装中,通过化学反应使服装原来的针织组织更加紧密,将纯羊毛经过缩绒处理后,其厚度会增加很多。2007年,Prada的冬季成衣设计利用了植绒工艺,使服装形成一种龟裂的艺术效果,增加服装的审美价值。植绒工艺主要是利用高压静电的方法融合印花技术和植绒技术,使服装更有层次感,提高了视觉冲击感和艺术感染力。

4结语

社会在不断发展,服装设计必须在发展中不断创新,以满足消费者不断发展变化的审美特点。印染艺术的应用能够为服装设计带来新的发展理念和技术形式,服装设计师必须将传统印染艺术和现代印染艺术相结合,利用现代科技技术,为人们设计出更加时尚、舒服的服装。

参考文献:

[1]赵晓明,刘元军,拓晓.现代印染艺术在针织服装设计中的应用[J].成都纺织高等专科学校学报,2015(4):1-4.

[2]陈慧.服装色彩搭配研究[J].染整技术,2016,38(6):7-9.

[3]李丹,闫亦农,王娅萍.民族服装装饰手法在服装设计上的应用[J].染整技术,2015,37(6):24-26.

[4]亓晓丽.现代印染艺术在针织服装设计中的应用[J].艺术研究,2015(3):202-204.

[5]邓姬,钟楠.浅析天然印染艺术在现代服装设计中的运用[J].大众科技,2016(5):141-143.

[6]VoitB.,[J]..

[7][J].JournalofCleanerProduction,2012,43:20-26.

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starlight0503

在知网有一些,不知道能不能粘贴。 [1]姜宇冰,司国红,孟祥玉. 服装材料与服装设计的关系[J]. 黑龙江纺织,2002,(1). [2]黄志青,吴红. 服装材料的再创造——21世纪服装设计发展的新方向[J]. 纺织科技进展,2005,(2). [3]徐仂. 服装材料的再创造在服装设计中的运用[J]. 装饰,2007,(12). [4]赵锦. 高职院校服装设计专业服装材料学课程教学模式研究[J]. 美与时代(上半月),2009,(1). [5]张吉升. 服装材料在服装设计中的应用[J]. 山东纺织经济,2007,(6). [6]秦芳. 艺术类服装设计专业中《服装材料学》教学改革与实践[J]. 科技创新导报,2008,(18). [7]杨梅,郭凤芝. 服装设计专业《服装材料学》教学初探[J]. 科技信息,2008,(26). [8]胡宝琴. 服装材料是服装设计的出路[J]. 管理观察,2008,(13). [9]潘向荣. 浅谈服装设计与服装材料[J]. 职业技术,2005,(7). [10]张岸芬. 不同服装材料在服装设计中应注意的问题[J]. 山东纺织科技,1999,(4). [11]欧阳静. 服装材料与服装设计[J]. 无锡轻工业学院学报,1991,(2). [12]张晓丹. 数字化时代服装材料与服装设计的关系研究[J]. 科技信息,2010,(31). [13]江明洁,王安霞. 浅析服装设计中服装材料的运用、发展及趋势[J]. 艺术与设计(理论),2009,(7). [14]杨俊. 服装材料在服装设计中的视觉表现研究[D]. 江西师范大学: 江西师范大学,2010.

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