戏剧与影视学毕业论文

高考的时候两个专业基本是考一样的内容 。但到大学里的课程是有很大区别的了。编导既要动手能力强又要学策划和导演能力。戏文会写就行了，主要是学文字功夫。写剧本。

戏文和广编有很多相通之处，课程有的也相同，像都会学古典文学，新闻采编等。戏文的主要路线是编剧，在学期间，会被要求写大量剧本，从小品到话剧再到电视剧，电影。但同时也有别的方向可供毕业选择。像也会开设表演课，广告课，新闻采编课等等。可以说以后只要跟文案有关的工作你都可以做，你也可以去电视台从事，幕后的工作都能做。而且这个专业很冷门，社会急需这个专业出来的人才。像广编，主攻方向是电视台的幕后制作，出来的路也很广。这两个专业没有实质性的差别，你学哪个都能去干对方的工作。只是主攻路线不一样。看你自己喜欢了。

专业方向：戏剧与影视学380+上岸！初复试均名列前茅！我为什么想读研？1、不喜欢本专业，不想从事本专业相关的工作。一生漫长却也短暂，不想把时间浪费在自己不喜欢的事情上。2、想进入电影行业工作，也尝试过投简历，但是电影行业是一个有门槛的行业，所以考研是不是本专业但是想进入电影行业最好的也是最有效的途径。3、选择理论类专业而不是实践，是考虑到自己的兴趣和未来的就业、读博。并非是你读了理论类专业就不能进行创作，北电是个可以为想要从事实践的任何人提供最好平台和环境的地方，无论你就读的是什么专业。另外毕业后想去高校任教或者继续深造读博，当然是理论类专业更吃香，综合选择下选择了戏剧与影视学——中外电影历史与理论方向。选择合适的专业和院校1、地区！地区！地区！重要的事情说三遍。学校所在地区直接决定接下来几年你可获取的整体资源——文化、教育、科技、实习与工作、婚育等等。如果你本身就是为了重新抓取优质资源，当然要选择你这个专业未来发展前景最好的城市。不然在小地方考个公务员多香。2、通过专业选择学校，而不是先选学校再选专业。先选择你感兴趣的专业（英语水平、是否考数学等因素），然后再搜索你选择的这个专业所在学科今年的整体排名，然后再根据自身情况决定报考。排名越靠前表示这个院校的这个专业在学界认可度更高，基本上此学科的知名教授，科研大牛，科研项目都在这几个院校，且这些大牛就是此学科三大核心期刊的编辑（《电影艺术》《北京电影学院学报》《当代电影》），他们也是你未来的导师。所以有那么多学生花费一年两年三年甚至更长时间千辛万苦追逐这些院校，考上都是值得的，无论是发表论文，申请考博都会比其他院校容易一些。而且直接跟着这个学科最顶尖的一些人进行学习，在你科研道路上简直事半功倍。附：2021戏剧与影视学学科排名表不存在跨专业歧视，北京上海等地区公共课压分是肯定的这个大家都一样。同考一个专业的学生老师会一视同仁的，就算是压分也是大家一起压，给的分数松，大家也是一样松，都是公平的。初试复习时间线安排●整体复习规划●1、基础+巩固：10月之前（1）政治：可以听一些网课，但是注意每天不要超过一个小时。《肖秀荣1000题》9月之前起码刷过两遍。刷题方法：第一遍做题，错题用铅笔标记并且查过答案之后不理解可以进一步去《肖秀荣精讲精练》找到这道题对应的知识点进行学习。并把页码标记在错题旁边。方便第二遍刷题使用。（2）英语：《王江涛十天搞定考研单词》每天一个list，跟着王江涛你在书中所讲的方法进行背诵。听一些合适的网课，个人推荐颉斌斌老师，他的课程B站上可以搜到免费的，先听他的长难句然后再听英语一阅读，英语二阅读。每周至少做一套真题。（3）专业课一：艺术史：梳理清晰艺术史各门类的发展脉络并且把各流派掌握到名词解释的程度，尤其是中外电影史、中外美术史、中外文学史、中外戏剧戏曲史重点掌握。美学：跟着课程了解中外美学史重要美学家的重要美学观点，并且开始背诵。艺术理论（艺术概论）：两本艺术概论至少完整看过一遍，跟着课程做笔记做思维导图，对六论的基本知识有所掌握。（单独准备素材文档：为了例子名言差异化以取得高分！无论是平常看书看论文读到的还是我上课要求的例子名言总结到单独素材本中，后期轻松拿高分！）（4）专业课二：中外电影历史与理论（电影学系、文化研究院、人文学部三个系都有这个专业，考的东西差不多，都是中外电影历史与理论）中外电影史：北电两本小灰皮，李少白《中国电影史》王宜文《世界电影发展史历程》看完。跟着课程把握电影史发展脉络，并开始背诵。电影理论：陈晓云《电影理论基础》，杨远婴《外国电影理论文选》，跟着上课。电影批评：戴锦华《电影批评》上课+影视批评训练。电影美学：彭吉象《影视美学》+上课三大刊：免费附赠每月一次三大刊中重要论文的解读。2、巩固+冲刺英语：课程基本听完，不要浪费大量时间在看视频上了，每周两套试卷练习。每月测评。开始准备作文模板。政治：《风中劲草》买来看，反复看第一遍第二遍做错的题，把各个机构的押题卷买来，每天做两套选择。考前十天《肖秀荣政治押题四套卷》的大题全部背诵，不要偷懒全部背诵，然后上考场绝对没问题。其他机构和老师的大题个人不建议背诵，看都不要浪费时间看，直接背肖四大题。专业课一：（1）艺术概论六论脉络打通并且背熟，艺术史名词解释全背熟，美学史重要美学观点背熟。（2）一周或者两周出一次论述题的练习，严格按照规定时间作答，作答完在课上统一讲解。（3）考前根据学校内学术动态，以及学界理论热点进行模拟题押题。专业课二：（1）中外电影史全背熟，电影理论背熟。（2）一周/两周出论述题练习，练习完成讲解，严格按照时间作答。（3）根据校园动态、学界理论前沿、电影节获奖热门影片、三大期刊《电影艺术》《北京电影学院学报》《当代电影》中重要论文和理论热点进行专题式复习。（4）考前押题。其他建议信息收集渠道：（1）北电官网：目标院校和所考院系的基本情况：学校内重要活动、院系偏重的研究方向、导师研究方向和新出论文。（2）核心期刊：跟着课程附赠的三大期刊每月重点文献解读。（3）真题：往届学长学姐，各个机构的总结。心态调节：（1）平时别带手机，少受到别人干扰，尽量从寝室搬出去和同是考研的学生住在一起。找自律的考研伙伴或者独来独往。想方设法把每日的学习时间固定住，每天早上写任务列表，并且尽量将每日某个时间段的任务固定住，以防止每日的盲目学习。（2）心态崩了很正常，不哭个几次怎么可能考上研，但是一定要自信，一定要给自己洗脑：只要下了功夫，我一定能考上。（3）心态崩了上B站啊，看正能量视频，各种名校小姐姐小哥哥讲解他们在失败时候的心态调整。实在压抑和家里人、朋友、学长学姐聊一聊，觉得自己抑郁了可以上医院看心理医生，总之永不放弃。（4）只付出，不求回报：意思就是忘记结果是什么，忘记去思考失败或者成功之后可以得到什么，因为焦虑的本质就是想的太多，做的太少。少想考研结果，多去行动。把焦虑转化为行动！学习方法：（1）有效学习：放弃自我感动式学习方法，买一个计时器。正计时：记录有效学习时长，上厕所，吃饭，午睡等都不要计算进去，都给我暂停，只记录有效时长。倒计时：在规定时间内做完某个任务（例如一小时倒计时内背诵完单词）。每日有效时长要在8小时以上。（2）有效看书：看书的时候一定要勾画总结段意，不然你看书就是白看，只有眼睛在动，根本没有心里去。（3）有效背诵：只要能复述出来就算背会。多来几轮即可。

广播电视编导大学专业广播电视编导是近年新兴的一个专业，属于艺术类专业。是能掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，熟悉党和国家宣传政策法规，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。中文名广播电视编导外文名Radio and television programming专业代码130305专业层次本科学科门类艺术学更多设置背景20世纪20年代，广播诞生于美国。在1926年10月1日，中国人自办（官办）第一座广播电台哈尔滨广播电台开始广播。它的出现，标志着中国的广播事业拉开了自给自足的序幕。在电视方面，1958年5月1日，现中央电视台的前身北京电视台作为中国第一座电视台开始试播，标志着中国电视事业的开始。1956年，毛泽东同志提出“百花齐放，百家争鸣”的方针，为文学艺术及科技工作者提供了极大的自由发展的空间。1978年，恢复了高考政策，为人才的培养提供了政策支持。十一届三中全会后，中国的科技和文艺工作者拥有了更为宽松、活跃的外部环境。政策的支持，使得中国的广播电视事业空前繁荣起来。有数据显示，仅2014年，中国电视荧屏上新增综艺节目的数量达到106档，电影、短片等更是供不应求。发展历程1998年，在教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录》中，在艺术类下（代码0504）新增广播电视编导专业（代码050420），该专业由原文艺编导（050435）、电视编辑（050436）和影视节目制作（050449W）三个专业合并组成。[1]2000年，哈尔滨工业大学在中国国内最早设立广播电视编导（影视数字技术与艺术）专业。2001年以前，开设广播电视编导专业的院校包括北京大学、中国传媒大学、河北师范大学、同济大学、华东师范大学、上海戏剧学院、上海大学、南京师范大学、四川大学、四川师范大学等20所院校。2012年10月，教育部第四次修订《普通高等学校本科专业目录》颁布实施，艺术学独立成为一级学科，广播电视编导专业属于艺术学科下戏剧与影视学类的专业。[2]培养目标广播电视编导专业着眼于广播电视发展的学科与产业前沿，旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作，以及在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。各高校应根据自身的基本定位制定合适的培养目标。培养目标应保持相对的稳定性，同时应根据社会、经济和行业的发展需要，定期进行评估，并适时进行修订和完善。培养规格学制与学位1、广播电视类专业基本学制为4年，各高校可在四年制基础上，实行弹性学制。总学分建议控制在160学分以内。2、学生完成各专业培养方案规定的课程和学分要求，考核合格，准予毕业。符合规定条件的，授予艺术学学士学位。素养要求1、热爱祖国，拥护中国共产党的领导，自觉践行社会主义核心价值观，牢固树立正确的世界观、人生观。2、养成良好的道德品格、键全的职业人格、强烈的社会职业认同感，具有服务于建设社会主义文化国家的责任感和使命感。3、掌握人文社会科学的基本知识，有较高的人文素养和科学精神；具备良好的团队协作精神、时代意识和国际视野。知识要求1、系统掌握广播电视艺术学的基本理论；2、了解广播电视传播的理论和技术发展最新动态；3、掌握广播电视专业的思维方法和研究方法。能力要求1、掌握采、写、编、摄、评、说、播的基本技能；2、掌握广播电视节目的创作方法和制作技巧；3、能够运用广播电视艺术学的理论和方法进行编导与播音主持创作。课程体系总体框架广播电视编导专业课程框架总体上包括理论教学和实践教学环节。理论教学课程体系包括通识教育类课程、公共基础类课程、专业基础类课程和专业教育类课程；实践教学包括认识实习、专业实习、毕业实习、毕业论文（作品）等独立设置的实践环节和课内实践（实训）环节，实践教学学分不低于总学分的25%。各高校可根据实际情况设双学位或辅修专业，制定课程学分和技能训练的基本要求。可选择一些反映学科前沿、学校特色的知识单元作为选修科目。有条件的学校可制定并实施中国国内（外）学生交换计划、各类形式和层次的联合培养，以及开展双语教学。

戏剧表演专业本科毕业论文开题报告

导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!

一、题目背景和意义

戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。

影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。

二、国内外研究现状

戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。

三、主要内容与待解决的问题

全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。

戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。

本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。

四、设计方法与实施方案

(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。

(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。

本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：

绪论

1影视表演与戏剧表演之简介

影视表演的基本概念

戏剧表演的基本概念

2影视表演与戏剧表演之共性

两种形式的表演在自我准备方面的一致性

两种表演形式创作原理与技巧的亲密性

两种表演形式对于假定与行动的相同性

两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性

两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性

3影视表演与戏剧表演之差异

无序的影视表演与连贯的戏剧表演

摄像机的运用对两种表演的影响

导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同

两种表演形式对于时空关系的差异 结论

五、参考文献

[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社

[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)

[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)

[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)

[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社

[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)

[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)

[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社

[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)

[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)

[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)

[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社

[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社

[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社

[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)

[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)

[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)

[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版

[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社

[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社