农大农村的广场舞研究论文

广场舞在台湾地区也流行过，叫土风舞，除了叫法不同，本质上和大陆的广场舞挺类似，我觉得跳广场舞是挺有中国文化特色的事儿，我研究的时候广场舞也没有像现在这样有争议。一些普遍的观点认为，中国社会越来越“个体化”。我就是好奇既然是“个体化”，那如何解释像广场舞这样的集体活动。而我自己也学过8年的舞蹈，对舞蹈不是完全的门外汉，这大概是我研究广场舞的最初想法。因为我的舞蹈动作标准，不少阿姨都愿意和我跳，也会让我教她们一些动作，这样混熟了以后，她们也向我敞开了心扉。欢迎被研究的广场舞大妈我学的是人类学，需要以 “局外人”的身份观察事物，对原生文化保持一定的距离感，因此在广场舞上多用田野调查。我的田野调查选择的是河南省的一个非省会城市，城市中等但变化很快，原住民会为了学习和工作去大城市，同时也会有外来移民来这个城市定居，新区的建设也形成了新的邻里关系，我觉得这样的城市在中国很有代表性。我用了大概半年的时间采访了城市中6个比较活跃的广场舞舞队，并深入到了其中3个，关于队伍怎么组建起来的，领舞和群舞的互动，是不是团结，有什么问题，都了解的比较清楚。关于个体样本的收集，深入采访2个小时以上的有20多个。这种研究方法能让你真正走入她们的真实场景，通过参与式的观察，形成客观的印象，甚至得到一些“可靠的流言”，建立信任之后再听她们跟你解释她们做出这些行为的原因。我并没有对她们隐藏自己的身份。我“进入”田野，跳第三次就跟领舞说了我要做研究，她们很欢迎像我这样的局外人认为她们的活动有意思有意义，后来慢慢带相机去，也会有围观的人主动来和我聊天，采访的过程不是很困难。有些采访是跳完舞以后进行的，有时采访半个小时，有时是一个半小时，很多个案要多次访谈后才能完成。她们对我的经历、个人问题很感兴趣，我也会问她们一些保持健康的方法，有时她们也给我讲一些“持家”的经验，这种随意的交谈中，她们的价值观慢慢清晰起来，对我建立起“本地人”视角很有帮助。开始设想的是用三个月的时间观察收集样本数据，后来延长到了半年。在相处中，我教她们跳舞，帮她们拍照片、录视频、修电脑，她们把自己的故事讲给我听。我们还一起去河边玩儿，唱KTV, 吃大排档，信任是在这个过程中慢慢建立的。我也用了一些心理学上的技巧，比如自我暴露法，为了让她们向我倾诉，我会先聊一些自己生活中的琐事和烦恼，她们就会来安慰我，并且开始用她们自己生活中的例子与我分享，我觉得让她们感受到我的真诚和认同很重要。小区社交的样本我先是进入田野，然后当这些阿姨们知道我和她们住在同一个小区，虽然互相也不认识，却会很自然的多出很多亲切感。有个大姐38岁，在小区里开小超市，她呢，为人开朗，一来二去和她的顾客，也就是那些阿姨们熟络起来了，就开始鼓励几个五六十岁的阿姨一起跳舞，她领舞，舞队就这样建立起来了。跳舞以后，她们跟我说，以前很多家里的愁事儿想不开，参与到跳舞这个活动，生活内容丰富了，之前那些家务琐事和矛盾都好像自动消失了，以前看不开的事儿都看开了。这个大姐通过教这些阿姨跳舞，她自己也很享受，她们还互相约法三章，在一起不能讨论家长里短。她们彼此也串门走动，谁家有红白喜事儿都会去参与，还有一起学电脑，看视频，编舞蹈什么的。上次我回去看她们，这位大姐已经当选业主委员会的委员了，还说服业主委员会给她们的舞蹈队赞助了一台移动音箱。还有位大姐，她是那种很漂亮看上去有些高傲的，可能我天天去跳，在她们那个舞蹈队呆久了，她也知道我在做研究，有一天她就突然说要邀请我去她家吃饭，我当时正想着怎么说服她接受采访，她的热情让我很感动，但我也有点纳闷儿，现在已经很少有人会邀请陌生人到家里吃饭了，对吧？她听说我要做这个研究，就对我说，“姐什么都会跟你说的，只要对你研究有帮助，你只要别告诉其他人（周围的）就行了。”那一次之后我才知道她患了癌症，家庭也不是很幸福，跳舞是她一个精神支柱，只要一说要跳舞，马上就提起精神了。广场舞土不土？我不否认广场舞有扰民的情况存在，但是也有很温和的解决方法。据我的观察，领舞们收到邻居的意见之后，会亲自登门去听噪音大小，并且做出调整，因为大部分都是一个小区的，大家会比较和气，这里“讲人情”不完全是一个坏事，因为这座城市很小，是一个“熟人社会”。像深圳这样的移民城市，则更适用“陌生人社会”的概念，私人权益的观念要强过人情的观念，业主们在大小考试期间都提前结束跳舞。还有一篇很有意思的文章，作者是Caroline Chen，讲北京奥运前后一些跳秧歌的大妈在立交桥下跳舞，2008 年的时候，这些大妈们先是不再用锣和钗去做伴奏了，要知道这些东西可是动静更大的，另外文章也提到这些阿姨不去相对人少的公园里跳舞，她们认为公园里有很多需要静养和散心的病人，是不能被打扰的人，她们最后去了立交桥下面跳舞，这其实是经历了很多妥协和考虑的，不是我们常常听到的“广场舞大妈”又“占领”了哪里。从用敲打乐器到卡带是一个技术的进步，现在如果用蓝牙耳机，她们也喜欢用蓝牙耳机跳舞，如果这样的话，那因为噪音引发的矛盾就可以很好地解决了，但这需要一个过程。这些误解的形成也有一些代沟的成分在，不少年轻人认为广场舞很土，甚至认为在国外跳广场舞很丢人。我觉得这样的担心大可不必，在国外待久了都知道那种空旷和寂寞是一种让人抓狂的事情。我的导师关宜馨，是在美国长大的，她说她在上海看到很多阿姨在广场上跳舞，觉得自己会被那种活力和欢快感染，很愉悦。在她眼里，中国大妈是幸运的，因为她们有很厚重和多彩的跳舞传统。据我了解，广场舞融合了不同种类的音乐和舞蹈形式，她们现在更喜欢跳古典舞。我发现她们会非常认真地去练习舞蹈中所需要的呼吸和韵味。骨子里也说明她们对一个中国的文化身份的认同。想想90年代的舞厅舞嘛，全部都是使用英文歌曲的，哪怕根本听不懂，也跟着音乐的节奏跳。现在广场舞中有很多人跳民族舞蹈和古典舞。我觉得她们是一群热爱生活的人，是尽管生活不尽如人意但是选择乐观面对的人。不谈情只跳舞我用滚雪球的方法扩大我的样本，考虑到方言差异，我在河南研究比较有优势，有一点要注意就是避免采访任何熟人，因为是熟人的话有共同的朋友圈，她们反倒会顾忌很多不能讲实话。所以其实我的样本都不是我的直接或间接熟人。就是直接加入她们跳，并且告诉她们自己是想做研究的。我也想过去不同的城市和农村去做研究，但方言是其中的一个挑战。不同的城市可能会有不同，比如说河南是不是比较保守，深圳就相对开放一些？但是网络的存在，这种舞蹈本身的差异性是不是被抹平了，跳舞的情感诉求也很类似。就像我在那篇《不谈情只跳舞》文章中说的那样，广场舞的流行有一种必然性，它完美解决了女性生存的两个需求：找寻愉悦感和适应社会性别期待。这种愉悦感是通过广场舞展演女性气质得来的，也是通过她们在舞蹈这项技能中有进步得来的，比如她们会通过拍摄视频观察自己的动作是不是在进步，同时也给自己留一份纪念，通过这种公众舞蹈，阿姨和大姐们追求女性美，在真实的或想像的目光中获得认同和愉悦感，同时她们也免于了被贴上危险的道德标签。在日本，中年人跳交谊舞的舞蹈室会选择落地的大窗户，就是向外人“宣告”没有不合乎道德的事情进行，广场舞要在公共场合跳，而不是在舞厅里或者室内，也是这个道理。这样，她们的爱人也会更容易接受这么一种活动方式。我发现，她们每个星期都学新的舞蹈，丰富自己生活的内容，或者像她们自己说的，可以“防止老年痴呆”，这个跳舞还要记动作什么的是很锻炼脑子的，而且那个音乐，她们也是自己去选，甚至用同一套动作去配合不同的音乐去跳，保持一些新鲜感，其实就是一方面锻炼了身体，又找了乐子。学者Paul Spencer认为通过舞蹈这种身体的行为比唱歌，甚至一些宗教活动更能让人感受到全身心地投入。我在参与的过程中也很入迷，舞蹈有它独有的魅力，它能让人很快进入物我两忘的状态，我想她们迷恋的很大程度上是舞蹈本身。人民到底需不需要广场舞马伯庸很多人认为广场舞丑、土，觉得一群臃肿身材的大妈跳着庸俗不堪的《最炫民族风》，毫无美感。首先广场舞的目的不是创造什么艺术，就是个健身操而已。其次，人家觉得有意思，能让自己乐呵，这就够了。个人趣味不同，审美不同，犯不上自持有品，居高临下地去鄙视别人。 对广场舞的妖魔化，其实很有点像八十年代初对迪斯科、喇叭裤和蛤蟆镜的批判，都是利用手中的话语权，对其他人的不同趣味进行讽刺和打压。我们遭遇过类似的事，没必要把这个继承下去。 至于曲目选择，我有一次跟一个懂音乐的朋友聊天。我吐槽说他们审美堪忧，选择的都是大俗歌神曲。我朋友说你知道为什么吗？因为老年人腿脚不便，普通人又没那么强的乐感，那些大俗歌节奏适中，鼓点清晰，他们能踩得准节拍，跳得起来。就这么简单。只要不给别人添麻烦就行.没错，别添麻烦。广场舞最大的问题，是噪音扰民，是对公共领域的妨害。现在的讨论都在妖魔化和嘲笑广场舞本身，实在有点偏题了。对老年人我们要多些理解，多些宽容。因为我们不是费玉清，我们也终将老去。杨波若非要找一个词来概括她们所揭露的生活真相的话，我想是“榨尽”。作为中国目前人类群组中的一支，中老年妇女的第一特征就是这个词——（被）榨尽。“文革”和改革先将她们榨了两遍，然后是计划生育政策、下岗和青年务工者的大移民——这三件历史事件令她们从传统的，以照顾下一代及下下一代为主的家务劳动中脱身出来——自中年就失去了工作，仅有一个的孩子又离家而去。她们的时间骤然宽裕起来。那么，用这些骤然宽裕起来的时间做些什么才好呢？她们茫然极了。广场舞也可以视为她们利用这些时间对自我的审视，她们见到的是无边无际的废墟和空洞。舞蹈和音乐早于文字，它们是交媾之外，人类借身体对自己最古老、最有效的解放办法。因此将广场舞解释为大妈们的绝地反击，在一无所有之后反而轻盈地，对向人本质处的一次反扑，同样没有什么问题。朱白对于这些人们面对广场舞时发出犹如看了郭德纲相声般的笑声，这已经超出了正常对一段舞蹈的审美，而是审丑或者猎奇之后的嘲讽。诸如“人类已无法阻止广场舞了”、“从占领逛广场到占领列车，大妈革命就这么开始了”，既是啧啧称奇，也是一种心照不宣的排斥和讥笑。可是，大妈为什么不能忘我地热舞，为什么不能在可以喧哗吵闹的空间中飙舞，为什么不能置日常审美于不顾以健身为目的地蹦蹦跳跳，为什么不能百花为我开般自信地跟随节奏扭动起来……仅仅从审美上攻击毫无意义，站在金城武或者林志玲面前，难道我们都得死？那么从治安条例或者文明礼节上来说呢，也不是每一场劲爆热舞都违反其规章和礼数吧。每一段被你们拍摄然后传到网上后再被挖苦嘲笑的视频，不全都是违反之下的行为吧——如果要说冒犯和违反的话，那么拍摄和传播以及极尽嘲讽之能事的评论，又算不算是前后夹击的冒犯和违反呢？如果我是由衷热爱劲舞的大妈，那么既然我选择出门公开跳舞，就要事先做好被嘲笑的准备，当然，可能我骨子里早已经视那些不解和诋毁的眼神于不存在了。事到如今，确实也没看到过什么为广场舞大妈声辩几句的表达，更没有什么人为之争取合法性的同时，反过来攻击那些私自拍摄者和口无遮拦的嘲讽者。这并非说明站在广场舞大妈的立场上没什么道理可讲，而是说明这个群体相当克制。仅从这一点来说，用有教养来衡量她们，一点也不为过。

新时期群众舞蹈文化发展的价值及创新建议论文

说到作文，大家肯定都不陌生吧，特别是作文中不可忽视的议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。那么议论文应该怎么写才合适呢？以下是我整理的新时期群众舞蹈文化发展的价值及创新建议论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

摘要：

舞蹈艺术被称为“艺术之母”，具有悠久的发展历史，群众舞蹈是舞蹈艺术领域的一个分支。群众舞蹈是文化的多种表现形式之一，也是文化建设的重要内容。群众舞蹈文化是社区文化活动建设的重要组成部分，对社区文化的发展具有重要意义。但是，群众舞蹈在发展的过程中存在着一些问题，因此，要积极采取措施，引导人们认识群众舞蹈背后所蕴含的文化价值，领悟群众舞蹈对于文化发展的重要性，积极推动群众舞蹈的发展。

关键词:

新时代;群众舞蹈;文化发展；

引言：

进入新时代后，满足人民日益增长的美好生活需要是我们要解决的社会主要矛盾。丰富人们的日常生活活动也是人们美好生活需要的一方面，群众舞蹈不仅能够锻炼人们的体魄，也能愉悦人们的心灵，更是对中华文化的丰富和发展，因此，群众舞蹈在人们的日常生活中占据了越来越重要的地位。积极发展群众舞蹈文化不仅能够满足人们的精神文化需要，同时也是社区文化建设中非常重要的内容。

一、群众舞蹈文化的基本概述

群众文化是由广大的人民群众在日常的生活与劳动中创造出来的，并且在生活与劳动的过程中得以不断发展与传承，群众文化具有多种表现形式，比如：绘画、音乐、书法、武术等，群众舞蹈也是群众文化的表现形式之一。对于专业文化来说，群众文化更加贴近人民的生活与实际，同样的，相较于专业舞蹈，群众舞蹈更加“接地气”，更容易与人民群众产生共鸣。通过一个地区的群众舞蹈文化，我们可以看到舞蹈文化背后所传递出来的人们的生活态度、价值观念等。

群众舞蹈是相对于专业舞蹈来说的，具有群众性的舞蹈，是舞蹈艺术领域的一个分支。“群众舞蹈文化作为生活文化与艺术文化的结合，是一种非语言文字又具有强烈的传播作用的群体动态文化，是群众生产方式与生活方式的艺术体现。”[1]近年来，随着我国文化建设步伐的不断加快，群众舞蹈文化也在不断地发展，成为社区群众文化建设不能忽视的一种文化形式。群众舞蹈的发展不是一蹴而就的，从原始社会人们手舞足蹈的庆祝活动开始，到汉代群众舞蹈取得飞跃式发展，汉代“百戏”的流传对该舞蹈的发展有重要的奠基作用。唐代是中国古代舞蹈发展的一个重要时期，在这一时期人们十分重视舞蹈活动，并且有专门的舞蹈编导，开放的群众性歌舞游乐活动，对于群众舞蹈的传播与发展具有非常重要的意义。从宋代开始，纯粹的歌舞活动逐渐向戏曲转化，舞蹈不再以单独的形式存在。随着社会的发展进步，加之我国不同民族具有不同的民族特点，我国形成了多样化的群众舞蹈。

二、新时代群众舞蹈文化发展的价值意义

(一)有利于繁荣社会主义文化

文化是一个民族生存发展的根基，也是一个民族最基本的象征。同时，文化又具有多种表现形式，舞蹈文化是其中之一，而群众舞蹈是舞蹈文化的其中一种，所以说，群众舞蹈文化的发展能够推动文化建设。群众舞蹈文化具有群众性、多样性、娱乐性、地域性等特点，不同地区不同民族的群众舞蹈各有不同，这样的舞蹈形式不仅丰富了舞蹈文化的种类，而且促进了社会主义文化的繁荣发展。改革开放以来，我国综合国力大大提升，人民的生活水平不断提升，相应的生活观念、生活态度也不断地改变，群众舞蹈也随着人们价值观念的变化而不断丰富和发展，以其独特的形式展现中华文化的独特魅力，促进了社会主义文化的繁荣发展。

(二)有利于提高国民身体素质

群众舞蹈文化是人们在日常生活与劳动中对人生的感悟，更加贴近群众，形式也更容易被群众所认可。近几年来，参与到群众舞蹈中的人数越来越多，人们在享受精神生活的同时，也强健了体魄，人们在参与群众舞蹈的同时能够使自己的身体得到释放。随着社会的发展，人们的压力也越来越大，各种各样的疾病破坏着人们的`身体健康，多数人的身体与精神都处于亚健康状态。群众舞蹈的存在，能够让人们在伸展活动四肢的舞蹈动作中释放与舒缓压力，同时还提高了身体素质与自身的审美修养。群众舞蹈是值得推广的一项活动，对于国民身体素质的提高有重要意义。

三、新时代群众舞蹈发展中的存在问题

(一)政府部门对群众舞蹈的重视程度有待加强

群众舞蹈的发展更加自由，参与者众多，但是，在发展的过程中，缺少专门的活动场所，也没有固定的经费投入。群众舞蹈活动所需要的服装、道具以及音响设备等物品，都需要参与者自己出钱。虽然群众舞蹈参与者人数众多，但是却没有固定的活动场所，他们的活动场所大多是公园以及社区旁边的空地，场所不够大，设施不齐全，并且群众舞蹈活动需要占用大面积的场所，活动时间也不固定并且会影响其他人的休闲娱乐。这些问题的存在说明政府对群众舞蹈的关注不够，政府部门没有切实认识到群众舞蹈对于文化发展的意义，没有看到群众舞蹈在推动人们身心健康方面的积极作用。

(二)群众舞蹈的发展缺少专业的教员指导

群众舞蹈不同于专业舞蹈，更具群众性的特点，参与者大多数是业余爱好者，或者退休人员，舞蹈群体没有专业的教员指导。群众舞蹈动作缺乏规范性，并且缺乏稳定性。群众舞蹈参与者人数众多，又多以锻炼身体、愉悦心情为主要目的，在这样的情况下，群众舞蹈动作过于简单和随意，甚至动作不统一。这一群体中缺少专业人员指导，人们只是将群众舞蹈当作锻炼身体的活动，并没有将其看作正式的舞蹈。没有专业人员的指导，“这导致了舞蹈内容单一、趣味性不强、无创新力，久而久之，失去了这门艺术的精神营养功能”[2]。

(三)群众舞蹈参与者的舞蹈文化知识匮乏

专业学习舞蹈的人员，不仅学习舞蹈动作，也会学习舞蹈文化知识，了解每个舞蹈背后的历史渊源。这种情况下展现出来的舞蹈动作不仅仅是肢体的摆动，而是融入了情感的动作表达，更容易吸引人，引起人们的情感共鸣。但是群众舞蹈参与者大多是退休人员，这类群体不追求优美又有内涵的形态，大多数人仅仅是为了活动身体，这也造成他们不去探究舞蹈的深刻内涵，不了解舞蹈的本质。群众舞蹈参与者缺少专业的舞蹈文化知识，所以，学习到的只是舞蹈动作，而没有展现舞蹈文化，这不利于群众舞蹈文化的传承。

(四)群众舞蹈参与者比例不均衡

通过观察我们可以发现，群众舞蹈的参与者比例不均衡，年龄集中在五十岁左右，并且以退休女性为主，中老年女性是主要的参与者，而青少年人群几乎不参与群众舞蹈活动，男性参与群众舞蹈的比重也较少。中老年男性对于群众舞蹈的兴趣不高，他们更容易被象棋、太极等活动吸引，而青少年更喜欢专业的、创新型的舞蹈活动，对于娱乐性的群众性的舞蹈活动不敏感。并且我们要认识到，参与者比例不平衡，不是某个地区或者某个社区的个案，而是各个地区普遍存在这种情况，这样的情况阻碍了群众舞蹈文化的传播与发展。

四、新时代群众舞蹈文化发展的加强策略

新时代群众舞蹈文化发展的加强策略可以从提高重视，政府部门积极引导群众舞蹈的发展，组织培训，定期开展群众舞蹈文化教育活动和加大创新，创作具有当地特色的群众舞蹈三个方面展开探讨。

(一)提高重视，政府部门积极引导群众舞蹈的发展

“想要有效加强群众舞蹈文化建设，加大对群众舞蹈文化的投入是关键。”[3]一方面，政府部门需要提高对群众舞蹈文化的重视程度，根据当地群众舞蹈的发展实际，在总体规划的基础上加大对群众舞蹈的资金投入，建设文化活动室，使群众舞蹈参与者能够有固定的活动场所。同时，利用政府投入的资金，置办一批舞蹈活动所用的设施装备以及舞蹈道具，为群众舞蹈文化建设提供便利。另一方面，政府部门要积极宣传群众舞蹈的优势，利用多媒体加大宣传力度，让更多的人了解群众舞蹈对参与者的身心都有极大的积极意义，鼓励男女老少积极参与群众舞蹈，推动群众舞蹈文化的发展。政府部门要重视群众舞蹈文化的发展，认识到群众舞蹈文化在文化建设过程中的重要作用，安排专门的群众舞蹈文化管理人员，从而不断地提升群众舞蹈参与者的整体素质，推动群众舞蹈的发展。

(二)组织培训，定期开展群众舞蹈文化教育活动

专业舞蹈与群众舞蹈都是舞蹈领域十分重要的舞蹈形式，二者的发展均对推动舞蹈文化有重要意义。但是，专业舞蹈的学习者不仅能够学习相关的舞蹈文化知识，而且有专门的舞蹈老师教授舞蹈形体动作。通过调查发现，各地区的群众舞蹈参与者大多数是五十岁左右的女性，他们不是专业的舞蹈学习者，对于舞蹈文化的知识了解不多，为了更好地宣传群众舞蹈文化，对参与者进行群众舞蹈文化知识教育是必不可少的。参与者通过学习舞蹈文化知识，会加深对群众舞蹈的认识，才能更好地理解舞蹈动作的内涵，在舞蹈表演中才会投入更多的感情，群众舞蹈文化才能更好地吸引人们的眼球，从而达到传承群众舞蹈文化，进而促进舞蹈文化发展的作用。除了对群众舞蹈参与者进行理论知识的教育外，还要聘请专门的舞蹈老师对他们进行培训，现在的群众舞蹈大多是广场舞，动作既少又简单，聘请专业的老师对参与者进行舞蹈动作指导，这样参与者能够学到更多的舞蹈动作，动作也会更加规范。通过对群众舞蹈参与者进行理论知识和舞蹈动作的培训，对于群众舞蹈文化的宣传具有十分积极的意义。

(三)加大创新，创作具有当地特色的群众舞蹈

随着社会的发展进步，文化也在不断地推陈出新，既保留了优秀的、具有民族特色的部分，又不断添加新的符合时代要求的内容。相应的，群众舞蹈作为文化的表现形式之一，要想传承一下去，也要在继承的基础上进行创新。创作具有当地特色又与时俱进的群众舞蹈，推动当地文化的传承与创新。在创作群众舞蹈时要充分考虑当地的文化特色，将其融入群众舞蹈中，既有助于加强群众舞蹈参与者对当地文化的认识，也有助于人们通过观看群众舞蹈表演了解当地文化，促进文化的传播。现有的群众舞蹈几乎千篇一律，不同地区的群众舞蹈却有极高的重合度，这样的情况不利于群众舞蹈文化的发展，所以要积极创新舞蹈，加入符合当地特色的内容，才能保证群众舞蹈不被淘汰。

五、结语

任何一门艺术在发展过程中都会遇到各种各样的问题，不符合时代潮流的内容最终都会被淘汰，群众舞蹈的发展有深厚的历史根基，但是，如果不与时俱进，迟早会被时代的车轮碾压。与专业舞蹈相比，群众舞蹈更具娱乐性、群众性，但是我们也不能忽视它的价值性，要认识到群众舞蹈的发展对国民身心健康的积极意义，看到群众舞蹈对文化的推动作用。因此，要解决好群众舞蹈发展中存在的问题，采取积极措施，发展符合新时代人民群众要求的舞蹈。

参考文献

[1]胡梦颖.当代中国社区文化建设背景下的群众舞蹈文化研究[D].重庆大学。2014.

[2]杨金花浅议群众舞蹈文化发展的现状及思考[J]大众文艺,2018(04):20.

[3]滕菲.基于文化建设背景下的群众舞蹈文化开展路径探索[J]戏剧之家.2019(29):241.