珍珠塔戏曲论文参考文献

黄梅戏珍珠塔方卿76岁。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

中国清代弹词作品。全称《孝义真迹珍珠塔全传》。作者佚名。先后经苏州弹词艺人周殊士、马如飞等增饰，流传渐广。 现存最早刻本为乾隆年间的周殊士序的刻本。全书叙相国之孙方卿，因家道中落，去襄阳向姑母借贷，反受奚落。表姐陈翠娥赠传世之宝珍珠塔，助他读书。后方卿果中状元，告假完婚，先扮道士，唱道情羞讽其姑，再与翠娥结亲。《方卿羞姑》一节，讽刺刻薄势利小人入骨三分，动人心魄，遂盛演不绝。

锡剧锡 剧 (Xī Jù)锡剧 戏曲剧种。流行于江苏南部和上海一带。发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。锡 剧锡剧是江苏省主要地方剧种之一。迄今已有一百多年历史。它是在太平天国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。解放前叫“常锡文剧”，解放后才改成“常锡剧”，简称为“锡剧”。锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。锡剧音乐是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。锡剧的乐队原来只有一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、大提琴参加伴奏。打击乐以四大件为主。著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。无锡是锡剧的诞生地。清道光年间锡剧就流行于无锡农村，民国初年进入城市。锡剧初名滩簧，发源于无锡羊尖、严家桥一带农村，由山歌小调演变而成。早期曾用采茶灯、花鼓戏的方式演出，故又被称作“花鼓滩簧”。解放后，经锡剧艺人的共同努力和其他文艺工作者的帮助，锡剧在表演艺术、音乐唱腔、舞台美术设计等方面有很大改进和提高，成为江苏省的主要剧种和华东地区的三大剧种之一。锡剧，俗称“无锡滩簧”，( 据文学记载：清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820），无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。)在苏南地区极为流行。解放后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。五、六十年代，是锡剧“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，有锡剧团四十余个。跃为华东三大剧种之一，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。目前，江苏省内有锡剧团十多个。锡剧在民国时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，建国前后称“常锡剧”，至1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，始统称“锡剧”。无锡滩簧原称“无锡东乡调”或“东乡小曲”。无锡县东北乡羊尖镇严家桥一带，擅唱山歌，“东乡调”本来是农民自唱自乐的山歌、小调，从太湖沿岸传播开来，受到说唱文学形式的影响，尤其是无锡县农村中特有的民间舞蹈“调采茶”的影响，初具了“滩簧戏”的雏形。它与吴歌有着血缘关系。当年，叶圣陶先生在北京看了锡剧演出，赞美锡剧是“太湖红梅”。锡剧的特点是生长植根在农村，和农民有着密切的关系。具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。无锡滩簧是从山歌小调发展而来，其特点：一是锡剧保留着唱山歌的本色，至今锡剧的演唱办法，都是用本嗓演唱的，不同于有些地方戏用真假嗓结合的。二是锡剧乐曲的结构，是起调、清板、落调，只在起调和落调时用音乐伴奏，中间全是清唱，不用胡琴托腔，唱句字多腔少，仅在开端和结尾时腔稍多，基本上是叙事山歌的曲体。三是唱词都是口语化、通俗化的群众语言，有的则是山歌和民谣的汇合。它起源于山歌，在流传中又受到“弹词”、“宣卷”、“说因果”等的影响，逐步发展成为锡剧。锡剧历史锡剧的形式和发展，在滩簧阶段，一般都有以它经历的三个重大演变过程来划分，即为：对子戏、小同场戏、大同场戏时期。“对子戏”：演出形式比较简单，凡由二人一对，一男一女同场演唱的称“单对子戏”；由二男一组、二女一组同场演唱的称“双对子戏”，进而又有一出戏独立演出的“散对子戏”和合数出为一本连贯性演出的“本头对子戏”。初时，不设台，不化妆，在田头或是打谷场上演唱，后来才用四张方桌拼合，或用椿凳、门板、寿材板之类拼搭成戏台，搭后台化妆，略施脂粉，那时，女角都是男扮的，穿临时借来的新郎新娘衣服。初时不用道具，男旦用手帕，小生用折扇比划各种动作。演唱时，旦角先出场，唱四句头“开篇”，唱时用小步子扭斜角方向，换位走向另一台角，这种变换位置的唱法叫“走四方”，是照顾到多方面的观众，至今还保存在传统表演程式中。“对子戏”都以“小生、小旦”或“小丑、小旦”为主，故亦叫“三小戏”。演出剧目，以反映农村日常生活中故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的。表演朴实真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，是无锡滩簧的原始形式。“同场戏”：到了清代末叶，由于“对子戏”发展，内容增多，事件复杂，没有三、四、五个演员同时出场，就无法处理和突破，于是，“同场戏”就开始产生。在发展过程中，又可分为“小同场”和“大同场”两个阶段。前一阶段叫“小同场”。随着出场的演员增多，戏的场次也增多了，剧中的环境、地点、时间转换上的限制也消除了。到了清末民初，进入了后一阶段叫“大同场”，即多数演员同时登台，甚至增加到十多个演员演出。“小同场”是在农村演出时的产物，“大同场”则是进入城市以后的产物。进入城市后，演的戏大多采用宣卷（宝卷）上的故事，对弹词故事的吸收也很明显，一方面，城市里的剧种交流方便，易于接受其他文艺、电影、话剧、曲艺的影响，使滩簧小戏的形式获得壮大和发展；另一方面，在演出内容上，“对子戏”时期的剧目逐渐消失，农民开始退出舞台，最后完全让位给公子、小姐、太太了。城市反过来影响农村，这是锡剧发展上的一个重要转折。二十年代初期，开始出现“京、簧合班”，即是滩簧班子和京剧演员的合作。出于锡剧艺人的需求，一些从衰落的京剧班子出来的演员，自然地转向锡剧班里当起了业务指导，1927前后，已形成风气，如《秦香莲》中，陈世美唱京腔，秦香莲唱簧调；《玉堂春》中，王金龙“嫖院”时唱“簧调”，苏三“起解”时唱京腔，这称做“雨夹雪”。三十年代初，宜兴人何志尚，曾在京剧草台班中点燃汽油灯，做了二十年，天天看京戏，记住了大量的京剧，后来参加到李庭秀的李家班里当“大衣箱”（管理服装的），把《换刀杀妻》、《狸猫换太子》、《胡奎卖人头》等京戏带进了锡剧，还首排了《樊梨花》、《封神榜》、《孟丽君》等大型连台本戏。京剧老生黄翠芳，改唱锡剧后，一直从事锡剧工作，解放后成为无锡市锡剧团的锡剧老生。“无锡滩簧”何时形成，据道光五年（1825）刊印的《履园丛话》中记载，这时的滩簧已以“新奇”替代“老戏”。二十世纪五十年代，苏南文联举办艺人集训班，锡剧老艺人周友良说他的父亲在十来岁时（指道光十年左右），在无锡农村已看到过滩簧戏。早前，唱滩簧的大都是农村里的竹匠、木匠、瓦匠、缝衣匠等，农忙时生产，农闲时演唱，他们都是唱山歌的能手，“调采茶”的能手，村中每逢春节和“待秋斋”（庆丰收的活动），都会邀请他们演唱。嗣后，就有了季节性的班子，旺季聚班，淡季散班以及长年不散的四季班，出现了半职业化和职业化的班社。“滩簧”名称的说法，《清稗类抄》称：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。”由此可见，“滩”就是“说”的意思，“簧”应是“唱”的意思，“滩簧”实为指“说唱”而言。“无锡文戏”的诞生，跨进了锡剧的文戏时期，是又一个重要转折。1935年，江苏严禁滩簧。伪江苏省第一区党务指导员办事处下令无锡县党部严加取缔“淫剧”。9月27日，无锡第一台、中东、中央、耀记等戏院在报上联合刊登宣言，责难当局对滩簧“既不改良，又阻止改良，是对不起无锡社会的”，同时，各戏院联名向伪省党部、伪省教育厅具呈宣称：“誓死反抗任何不公道的待遇”，要求“派员来无锡调查处理”。10月5日，伪省党部派委员潘国俊前来调查观看，无锡第一台在《人报》、《锡报》上刊登广告，使用“无锡文戏”名称“公演《克宝桥》”。潘委员观后表示“甚为满意”，并称“无锡文戏在艺术上、社教上评价都是极高的”“（滩簧）假使都能这样，是绝无疑异的”，对递送的一份《无锡文戏改进意见书》表示同意。当即成立了“无锡文戏改进委员会”，聘请当时在无锡社桥“江苏省立教育学院”担任戏剧教授的谷剑尘为委员（谷教授为浙江上虞人，二十年代初，即和应云卫等在上海组织成立“戏剧协社”，还和沈雁冰、郑振铎等成立了“民众戏剧社”，影响很大）。“无锡文戏改进委员会”在谷剑尘的主持下，讨论了“无锡文戏实行彻底改革的方案”，发出了“征集各界对无锡文戏批评改进之意见”，作出了“训练滩簧演员的办法”，规划了“定期出版研究专刊”`等等措施，使“无锡滩簧”进入了“文戏时期”，也为锡剧开创了新局面。随后，苏州成立了“苏锡文戏改进会”，上海成立了“常锡文戏改进会”，江阴成立了办事机构。后来，文戏渐衰，锡剧又归纳为“锡帮”（含江阴、苏州、常熟），“常帮”（含宜兴），乃有“常锡剧”之名称。锡剧在其发展的各个阶段，都产生了一批具有代表性的剧目。据1961年10月江苏省地方戏剧院编印的《锡剧老艺人座谈会》、《锡剧传统剧目工作座谈会》等有关资料统计，锡剧传统剧目约计有277个。一、对子戏时期约有60出，是锡剧在滩簧小戏时期的剧目，其中，有一些“卖”字戏，如：《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》等，有的自苏滩中吸收改编的。有一些“摘”字戏，如《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》等，有一些“借”字戏，如《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》等，这些剧目，大都以农村民间日常生活中男女相爱悦的故事为题材，属农村小戏。这类戏里涉及男女私情，往往占了很大比重。据女花旦储素珍称：有的戏早就受到老一辈艺人的抵制，露演不久即告辍演，如“母女偷情《摘菜心》，父子同科《陆卖饼》”，只听到说法，内容已不详，有的则仅存剧名，剧情也难以查考了。也有一些剧目看艺人功力的，如《盘陀山烧香》，烧香路上，一咱遇到三百六十行，便要唱出各行各业的特色，如算命、相面、卖拳头、剃头等，并要运用各地方言演唱。二、大、小同场戏时期约有102出，是锡剧在滩簧戏后期的剧目。其中，“记”字戏特多，如《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》等，这类剧目的题材，已从农村现实生活开始转向古代生活，人物显著增加，情节更见复杂，大都系从宝卷中吸收而来，在内容上亦已出现了凶杀、淫秽、迷信等不健康成分，后来在滩簧班子里已很少演出。三、京、簧合班时期的剧目约计34个。京剧艺人的介入，带来了一批京剧剧目，锡剧以吸收文戏为主，多从才子佳人及公案戏入手。这类剧目，有《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》等，大都是二十年代末至三十年代初的产物。全剧演出时依然充满锡剧的语言特色和乡土气息。例如：《昭君出塞》、《陈杏元和番》（即《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》等，更以穿插苏南民间舞蹈“调采茶”、花灯、花鼓、小曲为主。另有一些剧目，如《梁祝》、《碧玉簪》等，受越剧影响而移植。四、连台本戏，约计29个，每个10-20本不等。如《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》等，演出侧重点已转移到机关布景及灯彩上，故通常又称“彩头戏”。这类戏中常会出现“空中飞人”、“池女出浴”、“骷髅跳舞”等场面，以新奇取胜。甚至猪八戒与蜘蛛精在盘丝洞中、纣王与妲妃在鹿台之上，边饮酒取乐，边观赏“西洋舞”。其内容均以神怪、荒诞故事居多。但是，其中有一些“征番戏”，它与沦陷时期群众的心态有关，从侧面反映了人民的抗战呼声。五、弹词戏，约计39个剧目，这些弹词故事都是民间最熟悉的佚事、传说和传奇，演出效果较好。如《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉晴蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》等，由于弹词的章体与说表、道白、唱词和戏曲较为靠近，不必大动故事结构便能搬上舞台，为同场戏吸收。六、时装戏，有7个剧目。如《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》等，都是根据电影、小说改编而成，有的来自沪剧，俗称“西装旗袍戏”，有的来自滑稽戏和通俗话剧。七、乡土戏，有6个剧目。如《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》等，根据地方实事和民间传说编写，深受广大观众的欢迎锡剧唱腔锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔

越剧是集编、导、演、音、美于一体的综合性艺术，经过百年的探索、革新、发展，已取得了举世瞩目的成就，也形成了影响深厚的各大流派，而越剧音乐作为舞台语言的核心，它不仅仅为演员唱腔伴奏，还对配合舞台动作、推动情节进展，对调剂舞台节奏、渲染情节气氛以及整出戏的结构统一和完整起着重要作用，因此音乐水准的高低直接制约着舞台上的艺术水准，在整出戏有着画龙点睛的作用。—、越剧音乐的发展过程：“两段“六期”，曲调和流派形成越剧和越剧音乐自1906年诞生以来，迄今已有一百多年的历史，它发源于浙江省一个钟灵毓秀的文明古县—嵊县，兴盛发展于上海，经过田头说唱、沿门卖唱、走台书、小歌班(又称的笃班)、绍兴文戏，越剧的几个革新阶段，才形成了自己鲜明的特色，赢得了广大观众的喜爱，回顾百年越剧音乐可分为两个阶段，六个时期的发展历程：在前50年(1906年-1950年)越剧音乐经历了初创期(1906年-1923年)：落地唱书艺人马潮水用八仙桌搭成草台，上演了《珍珠塔》，所用的曲调就是当地流传的说唱音乐[呤哦调]，就这样越剧音乐诞生了，越剧初创期的演员全为男演员，因此当时称为男腔。(1923年—1942年)为越剧音乐的转型期，1923年农历5月27日，王金水与金荣水创办了以施银花为代表的女子越剧第一副科班，标志着男、女声腔开始进入交替阶段，越剧女腔基本调的形成，为越剧音乐体制的转换奠定了先决性的物质基础，[四工调(腔)]也成为当时最流行的音乐，越剧音乐迎来了它第二个高潮，这是越剧音乐史上最大、最成功、最根本的一次变革。(1942年—1956年)为越剧音乐的完善成熟期。20世纪中国音乐文化是接受西方音乐文化影响的年代，作为诞生于该世纪初，盛行于上海的越剧音乐，这时期也面临着来自内外两方面不和谐的双重因素，因此在1942年“越改”和1953年“戏改”两次改革大潮的推动下，越剧女腔音乐机制得到进一步完善，丰富了内涵，在[四工调(腔)]上运用变调原理，先后产生了[尺调(腔)]、[弦下调(腔)]、[新六字调]、[反四工调]和[南调]等调式唱腔，出现了许多板式，如慢板、中板、慢中板、快中板、连板、快板、嚣板、散板、流水板、二凡等十几种板式，同时也形成了袁雪芬、范瑞娟、尹桂芳、傅全香、徐玉兰、戚雅仙六大流派唱腔，标志了越剧音乐的成熟。后50年(1956年—至今)越剧音乐经历了繁荣期(1956年—1966年)，1956年上海派出了大批越剧团支援全国各地，越剧音乐也因此成为流行于全国各地的一大声腔，“遍地开花”演出市场的日益繁荣，又形成了以王文娟、张云霞、吕瑞英、金采凤、陆锦花、毕春芳、张桂凤为代表的流派唱腔，越剧音乐迎来了鼎盛繁荣期，由于“文革”的到来，越剧作为“怪现象”而遭到了批派，越剧音乐进入了沉默期(1966年—1976年)，直到1977年1月，上海一批著名越剧演员首次登台演出，才使越剧音乐又一次进入新发展时期，而今的越剧音乐丰富多彩，博采众长，更加的注重“歌舞化”、“主题化”了，作曲、演员、琴师三结合，通过“按谱寻声”和“自我发挥”两种方式的有机统一，构成了越剧音乐的“群体创作”机制，这种互相激活的机制使越剧音乐再一次进入了新的和谐发展时期，越剧音乐在整出戏中的作用也大大的提高了，正如张庚先生所说“戏曲的第二度创作，是从全剧的音乐化开始的”。二、音乐—舞台语言的核心越剧音乐的形象是构成越剧表演艺术形象极为重要的组成部分，它具备抒情性(直接或间接地表述人物的情态和内在的气质)、戏剧性(营造舞台气氛，暗示，烘托和推动戏剧矛盾)、节奏性(统领舞台所有艺术因素，包括表演，灯光，布景等变化的节奏)三大功能，并由声乐(唱腔)和器乐(配乐)两部分组成，在越剧音乐中，器乐除了为演员的唱腔伴奏外，还对配合舞台动作与推动故事情节的进展，对调剂舞台节奏、描写环境、渲染情节气氛以及对整出戏的结构统一和完整起着重要作用。越剧舞台表演艺术是以音乐为核心来组织自己的舞台语言的，整出戏音乐的布局，包括每场戏、每个段落的音乐情调的错落、节奏的张驰变化、旋律的情绪反差、唱腔拖腔和过门的长短都对舞台演出有着直接影响。舞台表演艺术的首要任务是塑造典型的人物形象，而塑造典型的人物形象最基本的手段就是通过“四功五法”即“唱、做、念、打、手、眼、身、法、步”来完成的。塑造人物的音乐形象则是舞台演出的重要任务，作曲根据剧情的需要、情节的展开，围绕人物性格设计唱腔音乐，演员在原有旋律的基础上，通过自己对人物内在情绪的把握，剧情的理解，并结合自身的润腔、咬字、嗓音及流派的韵味进行二度创作，呈现出一种不断改进“柔性”的变化之中，好的唱腔音乐不仅能充分体现剧中人物的情感，还能进一步刺激和帮助导演、演员进行情感体验，提供更多的形象联想和启发，设计新的细节动作和创造新的舞台调度。当然一段优美动人的唱腔往往离不开伴奏音乐对它的有力配合，为了把唱腔烘托出来；把唱腔的色彩渲染得更加鲜明；把唱腔的情绪发挥得更加淋漓尽致，琴师们进行了辛勤的劳动、默契配合，运用“抑、扬、顿、挫”“闪、占、腾、夺”多种伴奏表现手法，通过引子、尾声、过门、托腔、行弦来补充唱腔的未尽之情，共同完成舞台音乐形象的创造，在舞台演出中起到至关重要的作用。如我团的《玉蜻蜓》“庵堂认母”一折中，当王志贞眼看分别十六年的亲生之子徐元宰跪地哭斥“人都说母子连心如骨肉，为什么我娘对我冷如冰？为什么我满腔热情换无情？为什么她将我当作陌路人？”时，作曲采用[正调腔]中的[流水]板式，乐队琴师拉起了京剧中常用的板胡，紧拉慢唱与演员的唱腔密切配合，充分渲染了当时王志贞欲认不能、欲罢不忍的痛苦矛盾心理，也把故事情节推向了高潮，作为徐元宰扮演者的我，被当时激越中带凄惨，哀怨中带抗愤的越剧音乐深深地感染了，再一次进入了体验与表现，从而更好地把握了人物内在的思想感情，充分准确地展现了舞台艺术形象。其实象这样的例子是举不胜举，一台经典的越剧传统大戏，都会有一些经典的老段子，如《红楼梦》中的“哭灵”“焚稿”“天上掉下个林妹妹”；《梁祝》中的“十八相送”“山伯临终”；《碧玉簪》中的“手心手背都是肉”“女儿是娘亲生来娘亲养”等等，都是剧中主人公的主要演唱段子，当人们痴迷流连于这些美妙的音乐旋律之时，也深深地记住了这些经典大戏，这也就是越剧音乐的魅力所至。越剧音乐除了给唱腔伴奏外，还贯穿于整个演出之中，是无时无处不在的艺术力量。西方歌剧的配乐除了为唱伴奏外，只用来表现剧情的情绪气氛，而越剧音乐却始终伴随着演员的表演：除了唱腔、前奏和煞尾中都需配乐外，念白、表演、打斗的节奏也都要统一在配乐的规范之中，情感表演甚至一个眼神都离不开配乐，开幕曲、主题曲、场与场的间奏转换、人物上下场、场境气氛等都需要配乐，音乐具有深化主题、刻画人物、揭示心声、渲染气氛、协调节奏等功能。如表现环境气氛的音乐：风雪旷野、喜庆的欢乐、祭奠的悲痛等；模拟风、水声；鸟、雁、鸡叫声等等各种音响效果。越剧舞台演出中的音乐，应该说是演员表演艺术的一种扩展，它对演出起到了美化、强化、深化和推波助澜的作用。如《玉蜻蜓》剧中，当长达五十分钟“庵堂认母”演出下来，无论是观众的视觉也好还是演员的感情释放也好都已达到了淋漓尽致的满足与宣泄，所以作曲陈国良老师就在场与场的间奏转换中用了一段如泣如诉的二胡独奏音乐，这样即使拖沓冗长的越剧显得格外干练，而且还达到了超乎想象的听觉艺术效果，那忽低忽高、或泣或诉的音乐，再一次让观众和演员浸湿了眼眶，真正达到渲染气氛、揭示心声的作用。越剧舞台演出中的音乐包含着文场和武场，文场是指管弦乐队，武场是指打击乐，打击乐也是舞台演出中一个不可缺少的重要组成部分，无论是演员的唱做念打，还是舞台演出中的各种场景音乐都离不开打击乐的密切配合。打击乐运用富有逻辑的节奏组合和乐器音色的变化组合构成句式、段式、套式等音乐程式结构，通过节奏、力度、速度、音色、音响的细微变化和鲜明的对比，来表现人物的思想感情，美化演员的表现形式、强化戏剧矛盾冲突、渲染舞台的环境气氛、摹拟特定的音响效果，以便完成戏剧结构和整个舞台节奏的统一性。百年越剧百年音乐，现在的越剧艺术对音乐的要求更具备了时代感和浪漫主义色彩，尤其是主题音乐的使用，对于主题思想的挖掘和艺术价值的升华都将起到十分重要的作用。如大型传统戏《木兰传奇》，开幕前便由女声合唱一首民谣式的主题歌“花木兰，木兰花；红似火，烂如霞；说它是花红似火，说它是火本是花”。把花木兰的艺术形象即刻勾画出来呈现给观众。这段主题曲在花木兰暴露女儿身份时，第二次响起，唱出了木兰十二年男扮女装戎马征程的艰辛，在戏将结束时，主题曲再次唱起，木兰挥毫写下“荣辱得失身外事，兴国安帮赤子情”，抒发了一名巾帼英雄的高尚情怀！进一步升华了主题思想，因此说音乐是语言，是其他语言所取代不了的一种语言，也是丰富舞台表演艺术的重要手段之一。越剧音乐作为舞台语言的核心，在越剧舞台演出中的作用已不容忽视了，音乐设计的好与坏将直接影响舞台演出的效果，也会直接关系到艺术作品的生命力，所以说音乐水准的高低会制约着艺术水准，其艺术价值也终将受到影响。［参考文献］[1]周来达 百年越剧音乐思想初探 [J]杭州：浙江艺术职业学院学报，2006.(4)：3[2]丁一 越剧博览 [M]香港：国际炎黄出版社，[3]胡芝风 二度创作论[M]北京：中国戏剧出版社，2002.[4]王政 中国传统戏曲程式化音乐模式的创作思维及其意义 [D][5]周大风 越剧音乐概论 [M]北京：人民音乐出版社，[6]吴海燕 戏曲音乐中器乐的组合功能与伴奏 [J]扬州职业大学学报，2007.(3)：9[7]刘亚军 戏曲乐队的形成和伴奏技巧的运用 [J]剧作家，2006(4)：83[8]王建宗 论戏曲打击乐的组成与功能 [J]戏剧文学，2003.(6)：29[9]高忠臣董秋菊 浅谈戏曲主题音乐的作用 [J]剧作家，2005.(2)：100

丰富故事情节 使表演更加生动

我 发 你，希 望 给 个 满 意 回 答戏曲是mp3格式的（全剧），注意：《是全剧》 下载复制到内存卡上在手机，插卡收音机里播放 我的邮箱号是张哥希望在百度提问给个满意回答，朋友不要看我发你的一部戏曲只有40M.是全剧你不信可以在酷我音乐听听，看看是不是100多分钟。我发你的是纯戏曲不是转的转的戏曲要90多M,才是一部全剧，张哥百度号z 8 3 3 2 1 9 8 2 我 发 你，希 望 给 个 满 意 回 答