与我看贝多芬有关论文参考文献

贝多芬，作为世界音乐史上最伟大的作曲家，被人们冠以“乐圣”的头衔，并不为过。人们敬仰贝多芬，这不单单是因为他短暂的生命为人类留下了极为丰厚的音乐财富，更多的是他那坚忍不拔，敢于同命运相抗衡的非凡品格所给予我们的十分珍贵的精神财富。贝多芬的命运极其坎坷，甚至可以说“一开始，人生对于他就只是一场悲惨而残暴的战争”。当他还是孩童时，就被父亲剥夺了原本可以尽享欢娱的童年时光，在严酷体罚的压迫下，苦学提琴。然而，痛苦似乎无时无刻不在叩门。在他30岁时耳聋又无情地对他施以酷刑，这对贝多芬内心深处无疑是一个惊天霹雳，造成了难以愈合的创伤，也带来了一个沉重的打击，绝望之际，他几乎好几次寻求自杀。于是，他从内心深处发出惨痛的哀号：“我躲避一切交际，我不能对别人说‘我是聋子’！倘若我干别的职业尚可，但在我的行当里，这是可怕的遭遇。”但与此同时，他又发出另一个坚定有力的声音：“我要扼住命运的喉咙，它决不能让我完全屈服！”这斩钉截铁的不屈誓言，怎能不令人惊服、振作、讴歌呢？究竟是什么力量拯救了这颗趋于毁灭的心？还是让贝多芬自己来回答吧：“在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外还是道德！”可见，贝多芬强忍着肉体和精神上的折磨摧残，完全是出于对自己神圣使命的执着追求。他把对音乐的追求，对人类的奉献视为比生命更可贵的灵魂。这是一种力量，一种抗拒生命的不竭动力，永不干涸的生命之泉！贝多芬的耳疾和他创作的大量音乐作品恐怕在许多人眼中仍是一个谜。最难以置信的是，一个聋子是如何创作出如此气势磅礴的《英雄交响乐》？又何以能谱写出豪放宏伟的《命运交响曲》？更是怎样去神话般地弹奏柔和明澈的《月光曲》的？翻阅他大量音乐作品，更令我惊奇的是，他的大部分音乐巨作都是在耳疾之后以靠咬着木杆来感觉音符所完成的。贝多芬从何而来如此非同凡响的灵感，如此丰富的情感和激昂的性格？这一连串的问题在我脑海久久翻腾，无不让人感奋不已，并使我油然想起奥里森·马登的一句名言：“纵观人类历史上的伟大、杰出人物，他们当中一大部分人曾经有过艰辛的童年，甚至备受命运的虐待，但强者总是善于找到生命的支点，及时调整心态，并承受艰难困苦，用恒久的努力去打破重重围困，铸就卓越与伟大。”1827年3月26日下午5时40分，在狂风暴雨中，贝多芬结束了他57年的人生旅程，孤独地死去了。死时拳头紧握，或许在最后的时刻，他仍然要扼住命运的喉咙。让贝多芬他那高贵的品格，善忍的德行，升华的灵魂，以及稀世的人生价值亘古永存！让贝多芬精神永远激励我们去勇攀知识高峰，共创辉煌人生！ 参考资料：百度搜一搜

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透过《命运交响曲》看贝多芬伟大的一生 摘要：德国伟大的作曲家贝多芬,他对人类音乐艺术的贡献无人可比.我们通过分析他的作品,了解他伟大的一生,感受他留给我们的艺术作品和生活感悟. 关键词：贝多芬 自由 平等 博爱 《命运交响曲》 德国伟大的作曲家贝多芬,他对人类音乐艺术的贡献无人替代,他是人类音乐历史上一个辉煌的里程碑；他的音乐作品大都充满了革命热情,英雄气概以及不可摧毁的乐观情绪；自由、平等、博爱构成了他的世界观、人生观.他的音乐不仅是声音的艺术,也是声音的美学、声音的哲学、声音的文学；同时,又是一种精神、一种力量,这种精神是英雄的精神、斗争的精神,这种力量是人格的力量、意志的力量.他奉献给人类一个高尚的、完美的音乐文化.正如他自己所说：“音乐应当是人类的精神爆发出火花”.因此,他被世人誉为“乐圣”.贝多芬一生创作了大量的音乐作品,其中以三十二首钢琴奏鸣曲和九部交响乐最为著名,而九部交响乐中却以第五部《命运交响曲》震撼全世界.《命运交响曲》是贝多芬全部音乐作品中最为重要的一部分,它比任何一部都更加鲜明的体现着他的思想：“通过斗争和努力来获得胜利和成功”.这部不朽的作品,深刻而鲜明地体现了欧洲资产阶级革命时期,人们以斗争换取自由,渴望光明和幸福,在这部交响曲中得到了集中的表现.同时,这部作品也是贝多芬同命运进行搏斗,不屈服于命运的摆布和环境的压力、战胜自我、掌握自我和确信自我的一部杰作. 《命运交响曲》全曲共分为四个乐章.第一乐章为明亮的快板,奏鸣曲式.乐曲一开始,便由弦乐与单簧管强奏出象征命运叩门声的节奏型,宣告“命运在敲门”.它的情绪冷峻阴森,气势汹汹,表现了黑暗势力的残酷和凶险. 在这个动机之后,由弦乐在不同音区上,反复不断的奏出由动机变化而来的第一主题.它好象是一声声严厉的警告,乐曲充满了悲壮激昂的战斗热情,随着这急速音调被乐队全奏打断,惊慌不安的情绪更加浓厚了,严酷的“命运”音响仿佛在田野里回响,令人感到恐怖不安,接着由圆号奏出一个坚定明朗的号角旋律. 情绪缓解了下来,引出了抒情温和的副部主题,加之圆号本身温和的音色,从而唤起了人们对光明幸福的神往.然后,弦乐此起彼伏的旋律,如同花开一样缤粉,芳香得让我们闻得见,如同星星一下子亮起来布满我们的头顶,璀璨的让我们的眼睛和心灵一起明亮起来.紧接着充满抒情、纯朴和丰富感情的第二主题缓缓奏出,当小提琴、单簧管和长笛演奏这个优美旋律时,大提琴和低音提琴不时的奏着“命运”音型的主题,预示着斗争继续展开,英雄的性格在发展,音乐很快转入明朗、刚毅和乐观的氛围. 第二乐章是沉思总结.主题为变奏曲式,稍快的行板,这个乐章充满了明朗、热情和力量,有两个主题构成,第一个主题是由中提琴和大提琴奏出的广阔、优美安详的旋律： 但人们可以感觉到它并没有悲哀,表现了人民为了理想的实现时刻准备去牺牲的意志和力量,然后跟随一个赞美诗般的向上推进的具有英雄特征的主旋律,象征着人民经过思考获得了信心和力量,时刻准备着与命运抗争,仿佛是英雄经过激烈的斗争之后转入沉静的思索.富于弹性的节奏和优美安详的曲调,是这个主题具有内在的热情和力量,这一乐章的音乐形象同第一乐章悲剧性的形象截然不同,其音乐宏伟而美妙,像一首辉煌的抒情诗,表现了平和的观察与深沉的思考,温暖的感情与光明的闪烁. 第三乐章是再斗争,诙谐曲,快板.这一乐章调性回到了忧郁的c小调,乐曲表现出动荡不安,像是艰苦的斗争仍在继续.第一主题从低音深处产生,有两个具有对比性质的乐句构成,由大提琴与低音提琴快速奏出,充满着向前突进的动力,这一主题虽然出现了跃跃欲试的势头, 却显得有些软弱无力,夹杂着小提琴无可奈何的叹息.另一句则由小提琴奏出,作为应句,大管和单簧管轻轻的附和,似乎有些不安.当命运主题再次出现时,已不在那麽凶狠,渐渐地失去了主导地位,而象征人民力量的动机则越来越活跃,变得积极有力,情绪逐步高涨,随即引出全奏的雄伟壮丽的进行曲片段,预示着胜利的洪流不可阻挡. 第四乐章是战胜命运胜利的欢呼.雄伟的奏鸣曲,快板.这是一首气势磅礴的进行曲,表现革命洪流滚滚向前、进步的力量势不可挡.所有的主题都代表着英雄的气概和凯旋的特征,乐曲一开始由乐队全体奏出了威武嘹亮的第一主题： 这辉煌的音乐宣告了人民斗争的伟大胜利及人民欢呼胜利,载歌载舞的热情场面.接着,在一段强有力的进行曲调的链接之后,弦乐器奏出了由三连音组成的欢快、带有舞蹈性质的曲调.再现部基本上重复了呈示部的音乐,由乐队一次又一次向前猛推,整个交响曲以排山倒海的磅礴气势,表现出人民经过斗争获得最后胜利的无比欢乐. 通过对《命运交响曲》的赏析,清楚地看到,贝多芬的一生是为了争取自由、平等、和尊严而与命运搏斗的一生；是用哲理性和戏剧性倾诉他人生最终理想——经过长期的艰苦斗争,是人们像兄弟姐妹一样团结友爱,获得真正欢乐的一生,是为了实现人类崇高艺术理想而始终不断的进行奋斗、探索、拼搏的一生.我们看到,贝多芬童年时代的艰难,青年时代的痛苦,成年时代的孤独,老年时代的贫困与疾病,使他成为一个不幸的人.就是在这样的艰难岁月里,他没有被无情的命运所击倒,坚定的信念和顽强的意志使他始终没有放下手中的笔,这不正是他的命运交响曲所表现出来的精神吗.在他的音乐里,把苦难演绎的极其充分,淋漓尽致,但他不是渲染它或宣泄它,而是重视它超拔它,即使在苦难的深渊中还对生活充满希望,深情的讴歌未来的幸福.他犹如一颗暴风雨中的大树,抖动着浑身摇摆的枝叶,在大地与天空之间为人们留下了他激动甚至狂躁的身影.当然在他的音乐作品里留下了同样澎湃的心理线谱,这就是我们听到的他的《命运交响曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》、《第五钢琴协奏曲》,等等.这些作品淋漓尽致的反映了他对命运不屈的抗争和反抗的心声.如果说第三交响乐是一个英雄的诞生,第五交响乐是一个英雄的成长,第九交响乐是英雄的涅槃.这三部交响乐让我们清晰地触摸到贝多芬心目中的一个英雄的心路历程,从恐惧、绝望,到奋斗、欢乐.回顾贝多芬的的一生,我们有理由说：贝多芬的出现,实在是上帝赐给人类最珍贵的礼物.无论人类多么辉煌,贝多芬的精神将永远是我们的楷模. 参考文献： [1]许勇三.西方交响音乐发展纲要[M].北京：人民出版社,1992. [2]黄腾鹏.西方音乐史[M].兰州：敦煌文艺出版社,2008. [3]齐东海.走进交响音乐[M].大连理工大学出版社,20051. [4]肖复兴.音乐欣赏十五讲[M].北京：北京大学出版社,2003. [5]何虹卫.音乐鉴赏[M].郑州：中原农民出版社.2008.

1. EMI 舒纳贝尔版第一个就评述这个版本，感到压力很大。它被奉为这套曲目的标尺，而我最近恰恰反复听这个版本，感到要说的话很多。首先，作为贝多芬演奏的先驱，舒纳贝尔基本采取的是浪漫派的演奏手法，不拘一格，速度自由，有如弹自己创作的东西那般潇洒。这种随性的手法，是特殊时代的产物；换在今天，可能从音乐学院毕业那一关就有问题，更不用说巡回演出以及录唱片了。所以，这套东西散发着独特的魅力。在《悲怆》中的凌厉速度，十分惊人；在最后几部作品中，则展现了浪漫主义的极致－－我听完后一度说过“看来肖邦对浪漫主义钢琴艺术的贡献没我想象的那么大”这样的话。我坚持认为舒纳贝尔的演绎是最浪漫最过瘾的，但是否忠实？我不敢说。霍洛维兹60年代同样录过一些贝多芬的奏鸣曲，但是除了在美国，反响并不佳。其实我觉得霍老的手法也是极端浪漫主义的手法，触键、分句确实有点怪，可也表达了充分的个人视野。为什么几乎所有人一致捧舒而贬霍呢？这里面有偏见和先入为主的因素吗？这是值得探讨的问题。其次，舒老的技术是否已经被超越？我个人的答案是肯定的。这个有请专业的人士来讨论一下。再次是录音的问题，不用多说，聆听起来获得快感是要费一些力气的。钢琴声失真是严重的，背噪是很难降低的。听这套二战前的录音的时候我常常不由想起70年这样一个恐怖的时间概念，以及由此产生的有点虚无的遐想。这套录音如果音响效果更出色，会不会让我们更感动？－－我更不敢说。最后说说我的结论，这是一套参考价值大于聆听价值的录音，我反对将此定为什么终极版本的说法（事实上我反对一切终极版本的说法），说透了它其实是一个伟大的富于魅力的有点另类的版本。贝32奏是一个整体，××版本全面胜出那种话，有如写赌球的枪手话语，根本是不科学的，何况还要考虑这尴尬的录音水平？