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我对石涛《画语录》的理解一画章-1“太朴散而法立矣”。(画语录句)先出于自我,而后成教化、助人伦。人为何图画?盖因观自然众象有感。可寓为诗、可成于画。诗言志、画抒心。因人而异、因境而非。是人观感不同。揣摩描写。“笔之一点一画既将心中对物象感悟之特征描绘,进而渐次深入,胸中意趣成于一图。归为一统。始于一,归为一。此乃一画之论” 天地混沌初开,乃阴阳交汇之作。科学界大爆炸理论。观雨之形成,便可一解。至于人类莫不父母结合成之受精卵,至幼年学而长进,青年形成思想,老年愈加厚重。 至于绘事,亦由徒壁点划而成,陶盆有证。我祖发明纸笔墨砚,中国绘画进入高境。郭熙林泉高致有“张素绢于败壁,朝夕目睹。山川人物,鸟兽林泉,出于眼前”。故知应绘何物,应于何处。此乃开一画论之先河。“太朴散而一画立,自然人伦不相离。落笔游丝素绢走,方显义情与天地。”了法章-2 “ 规矩者,方圆之极则也。天地者,规矩之运行也”。(画语录句)法于何处?表于物外,藏于物内。人易知其表,难入其里。山主阳,水主阴。故天授人法,而人不知其法源自何处。例绘兰草,多生于幽涧,伴于石边。盖兰主阴,有石相伴,方显柔情。石主阳,配于兰侧,便存阳刚。郑燮绘有竹石图,终不比兰石图耐看,就因竹石两物均显阳性。至于孤石图、无根兰之类作品仅绘者内心一时之偏颇,不可效仿。至人类,和尚居庙,尼姑入庵。虽诵经尊佛,皆因失却一方,不为自然大道。“极则规矩乾坤授,由表及里通神洲。法障退却真心在,丹青大道存原由。” 变化章-3 “凡是有经必有权,有法必有化。”“天地授之也,我于古何师而不化。”(画语录句)古人绘事,精于用心。取舍万物,制为丹青。实后辈从学之向导。然描摹日久,当追古人心境。某家皴法由何而来?某家点染由何而来?未见中原山川,落于范中立笔下则浑厚庄重,郭熙早春则烟峦风动。盖绘事之人禀赋不一,经历各异。体察物象有别。故有“我之为我”(画语录句)一说。 同于社会,皆因当事、各人不同,理解有异,做事哪来的统一标准?“莫安他人之眉目,当写自己之肺腑。常观万物之性情,手下自存我笔褚。”尊受章-4 “受与识,先受而后识也”(画语录句)“天行健,君子以自强不息。”(周易句)大千世界,雨雪风霜,变化多端。至于人生,迥异悬殊,造化弄人。岂有未卜先知之理。事非经历不知难,只有尊重自己切身感受,化为经验,绘事做人均为此理。是故吴昌硕墨荷不同于八大、齐璜葡萄有别于徐渭。此受非他人可代言。若直接追随某家,不论古今。虽表露于外勤奋之极,实乃罔己循人,废自半途。不可归为自强一类。 “尊己尊天尊双亲,识物识人识性灵。众芳只可己自赏,独取胸襟与贤通。”笔墨章-5 “墨之溅笔也以灵,笔之运墨也以神。”“墨非蒙养不灵,笔非生活不神。”(画语录句)笔墨大道,出于阴阳太极,实中华文化之钵铱。故非一般工具技术理解层面。谁言笔墨无功,定知其于笔墨不太了解。发论一二,不必视其名声高低。水墨水墨以水运墨。水为至柔,滋养万物。前人归为各种墨法,程序繁简虽有不同。但均从黑白世界概括出来。单纯中见丰富。一如德高望重之人。返璞归真是也。蒙养不够,不尊传统。生活不灵,游离世外,均不得法。 又,笔乃骨法体现,前人论及诸多文章。孙过庭书谱、钟张以及二王等等。传承千载。盖因笔乃绘事初端,如若我等回归原始,手持石块,于石壁刻画。进而由幼年即手握柔毫,则解其一二。 又,笔有锋,顺逆使转,枯润随人。墨溶于水,依毫而落,万物风情,尽显毫端。最体人之性情。故非几根线条可喻,白描非线描。古语“当仁不让其师”(论语句)吾非为不敬,若人有所成,亦当于己成功之处下笔,而莫借名博称后世。是德耶? 水墨一事亦非五彩可替代,五彩可丰富表现能力,但绝非可以替代水墨本身功效。一些论调出自润格奇高、名声显赫之口,与卖场、名声多种原因有关。整个认知体系也存在很大问题。又有呼风唤雨之徒操纵,可想而知。否则,西方博物馆珍藏中国古代书画,独不钟情现代。缘何?又有妄自菲薄、贬低自己民族文化者,大谈与西画接轨。岂不笑谈。至于所谓个别“当代艺术”与卖国无异。 “笔墨相生性乃真,造化之象通其神。元气淋漓出手底,万法无非我胸襟。”运腕章-6 “一画者,字画浅近之工夫”(画语录句)“千里之行始于足下、积跬步乃成”。(前人句)万事若此有何不同?盖一笔万笔,笔笔生发。由手使腕,由心注手。物象特征解于胸,抒于意。则笔下自然变化多端。故古人流传之作,气息不绝。通幅视之、点画品之。无不纯正。今世少此作。怎能立于华堂,令后世瞻仰。“心潜岁月既久,方可游戏三味”。(王维山水诀句) 事在人为,方法出于实践,故一言一行,一举一动。均人之体现。 今日有范曾先生笔走龙蛇,“一线穿空若有声”,(范曾句)“百炼成钢绕指柔”“前人诗句”。“笔受腕来腕由心,可见书者为假真。天传诸法莫轻视,留名只由他人尊。”氤氲章-7 “笔与墨会,视为氤氲。开混沌着,舍一画谁耶?”(画语录句)自然万物,由一而二,又生万象。道德经业已阐明。古之民风淳朴,不见聿律,各行其道。又入宏规。今日法律众多。条文繁杂。盖欲以此归一。至于笔墨下笔即已生发,生发虽有不同。均写得生机为上。各类绘画,虽工具手法有所不同。均为途中行具。中西绘画殊路同归。也是在此。然王维云-夫画道之中,水墨为上,实事求是。水墨最能体现自然本真。例如石涛之作,辟作混沌手。墨法传诸古今,自成一家。“立定精神出光明,混沌当中五彩生。大道文化转下世,能事毕尽无与争。“ 山川章-8 “得山川之理者,山川之质也”(画语录句)人类万物中一类,不可妄称老大。后发展至无可比之物。应尊自然为师,静观山川。山川包容有度。摄人心魄。尊为师,挚为友。山水情致可得。神遇迹化方成现实。故有山川章。至于山川特征。发乎数条。不累列举。如荆浩久居洪谷,携笔写松万株,乃得其真,范宽体悟山川多年。才言师心。今世人们多于都市中生活,早已与山川相对陌路。偶赴也不可能尽得神采。故藏界论家不妨将目光投向山村郊舍、苍岭莽原。或许那里会有人呈出让我们眼前一亮的作品。“得饰得质为高手,神游浩瀚蛟龙走。山川迹化对众人,只道真来美与丑。”皴法章-9“ 笔之于皴,开生面也”(画语录句)自古山水皴法,上可朔及展子虔始,“至大小李一变、董巨一变、李郭一变、大痴山樵一变等等”(董其昌南北宗论)。谓开生面,则一为山川形势使然。峰岭各具特色。自然特征不同,将其内在之美表露于纸卷之上,因此北方山川不同于南方秀岭。二来将心映物,抒发淋漓,个人面貌定然不同。故梅清黄山不同于清湘老人。 皴原为物象外表特征描述,实由内在因素决定。如同人之年龄、精神、思想、内分泌等等都反映在面容上。山川树木亦如此:北方山石少土外露,豪爽之意。南疆山石草木荫荣,秀美得赏。松之龙鳞故为大树,柏之缠身负载千秋。柳之游丝细润风情万种,白杨之光滑高洁象征。至于皴法中披麻、斧劈均乃南方山之润与北方山之坚。另个人因素不可低估。董玄宰笔下披麻已有身居高堂承俸禄,逍遥之举,倪云林斧劈则心境空远,不落尘俗。“生面本自灵魂中,不留表层空赋名。由心直读映诸物,生面怎会与人同。”境界章-10 大涤子发境界之想,有意犹未尽之感。只道具体构图之意,故不摘录。我以为所谓三疆两段,由来文化渊源。三疆者,三界之天地人映射而,故写此景者均为入世之人。两段者多处于性情高洁甚至孤僻之士。因困于当时欲解脱自己出天地之外。仅以构图论之,恐失大谬。《田横五百士》徐悲鸿先生名作忧国忧民振臂高呼。以此论画,当今大师之作可达到否? 范曾先生有云“白描当世无出右者”我补半句“百年之内亦恐不见来者”。因当今对传统理解学习恐无人可达此水平。至于诋毁之徒出口便见小家之气。亦直见心胸境界。 理论界某些说法不可轻信,因很多画人人品根本没有达到文字描述水平。却于媒体标称,读者从宣传文字中找不到半点此君人格上不足,堪称完美无瑕。故社会上对画家起初格外高看,后接触得知不过如此。于是画家两字有变得不值钱了。此当然有原因在内,不过存心作俑者,尚不足入我论及之列。 最不喜听今人所谓“诗书画印”解释。实际上。诗—绘画中蕴藏诗的意境,书—物象提炼抽象之线条。画—绘画本体诸多因素,印—一方足以,足见作者思想涵养。此应为古人诗书画印原意。后世将此论为文人画特征,实有不妥。雪景寒林未见题字更不用说赋诗于上了,连印鉴也多后世人为。可是文化气息足已。故不论手法如何。繁简难易。只要作品中包含文化思想,就可称为文人画。后明清形式盛行。已为偏颇。至于当今所谓新文人画,大多未见文化精神。“三疆两段岂画图,天地人伦三两情。繁简由人唯求品,齐璜宾老自相称。”蹊径章-11瞎尊者之论早已涵盖构图等诸多法则。至论及出处有六月飘雪,九月江南封冰。华夏大地已出事实。故知自然之性情与人同列。绝非全部按我等理解。偶有不正常的出现就是正常大体之一隅。况乎天地之大,景致有别。蹊径由何而来?自然众芳所在-天地两极、俊岭冰川、热带潮湿、北国严寒、林泉涧壑、棕榈幽兰。人心思想境界所在-宽厚仁德、气高孤傲、刚猛称勇、俊逸宣飘、圆滑成府、鹤发心少。有时加入一些政治因素也是正常。哲学、政治、艺术从来不分家。华夏有难,便出流民图、愚公移山之作,便出狂人日记文章,便出政党引领民众之政治,便出翻天覆地之哲学思想。今出和谐社会之论既是政治,又是哲学体现,于文化不也是指导方向吗。“地极南北各具神,蹊径自然千古村。闭门何得真车造,游山历水才解人。”林木章-12“英雄起舞”“生辣中求破碎之相”(画语录句)树木可谓自然世界中的人事也。和你我在社会中位置一样。万般姿态皆有由来。视为朋友极为相称。可解松柏庙堂之气,竹之孤傲清高。凡此落笔,则树木巴结只生于大树之上,如有道德者历尽风霜。受万般劫难。写柳则依波遥祝,轻抒深意。你我化身,怎不生动。见李成《巢石读碑》中旁边树木,就似前朝含泪圣贤。故古人高明之处。“莫言人为万物灵,敬畏造化悟道称。林木本为天地发,风情在否你我中。”海涛章-13“海有吞吐”“海有洪流”(画语录句)海由何来,由江河汇聚,江河何来,由小溪结成,小溪何来,出于冰雪融化,冰雪何来,雨滴积累。天地阴阳极出其表。你我众生出于父母阴阳结合,幼年淳朴,长成少年学而得,青年狂躁亦意气风发。直至随学而厚,随遇而安,逐渐平静。故海平波藏神。狂澜惊天。了此类比,再视此章节。何须人解。“百川归之有容大,静波狂澜无言它。独绘此君亦不可,当尊为师圣贤家。”四时章-14 “四时之景,风味不同。满目云山,随时而动。以此观之。可明诗乃画中意。画非诗里禅乎”。(画语录句)景分四时:春夏秋冬。春水满四泽,夏云多奇峰。秋月扬明晖。冬岭秀寒松。(顾恺之神情诗)四时风景率真之写照。人分四类:男女老幼。稚岁之童唯天真,耕种天地男儿身。天道有养岁月去,织纺明眸秀女心。各怀志趣。巨然《秋山问道图》卷。为何秋山?盖因人不至中老年时不可解道为何物。五十知天命,方可问道。春景万物复苏,一片生机。夏境绿荫华盖,草木葱荣。秋则硕果累累,人有所获。冬则雪漫莽岭,原驰蜡象。精华深藏。怎又不似人生?“融水夏荫荡风神,秋月明晖冬雪韵。四时风景各有趣,遥知明朝总是春。”远尘章-15“人为物蔽,则与尘交。”“画贵乎思”(画语录句)凡古至今。艺术、科学、哲学,此等大事均高手所为。大众并不了解他们,视为怪物。实则他们倒是很了解大众。至于今日,价值观念多元丰富。更少知音。故悟言一室之内,不知老之将至。若非如此,每日留于尘俗之间。岂来真谛。远尘散敬,高手可为。与人论及诸事,均自视高手。实多数空负岁月。威仪立世,仁寿乐商。几人可谓。“结楼人间无嚣喧,远尘方可心境宽。岁月光阴天命事,只争朝夕丹青言。”脱俗章-16“俗因愚受,愚因蒙昧”(画语录句)今人轻视古文化,匆匆行于世间。忙碌不堪。名利早已将友情覆盖于下。好似明智之举。自欺也。米颠拜石,灵猿捞月。看似荒谬。实则知其奥妙。因石之真气怎可得于股掌之中。月之皎洁虽今日人类登其上。见得不似那般美好。科技进步,人文丧失。今世可见一斑。体现在中国画领域多种工具、多种技法又有几幅留于你我眼中。古人一笔一墨,承载数载。传世万代。片纸真金。八大册页可见。亦如当今女性,地位提高,装扮五彩。风姿绰约。然纯朴之气渐少。恕我不才。入我暝魂未见几人。“年少直言不求称,溯古追贤非神经。不负上苍厚爱意,擎天旗帜我传承”兼字章-17“字画者,其具两端,其功一体”(画语录句)中国文字出于象形,甲骨文字个个图画。后贤发明笔墨纸砚,使其精神有所归一。故书法高明非局外人可知。古人书论颇多。不多衍述。今有不练习者,却又高标己者,不知何感。至于有以竹枝、扫把替代者自谓发明。岂不遭五岁幼童耻笑?可见今世标新立异之举多矣。求真者反被成为另类。兰亭摹本已为世重,祭侄文稿风采存心。用之于画,历代名作中仅笔画线条已为我辈汗颜,今徒于外表做文章。炫目之作称高价于馆场。并称将传统发扬光大。哪里是尊重传统?“顺逆片语只表层,屋漏之痕自然生。点线藏于众芳里,书画一体为真经。”资任章-18“古人寄兴于笔墨,假道于山川”(画语录句)古人做事可称认真。今人做事名利相争。可能比过去所谓“五子登科”索求更多吧。其实谁都是名人-有名字的人。何必非要更多人赞誉呢。自己如若能于内心赞美自己,便叫成功了。安居乐业古来大道。几人愿为。你立画派,他言大师,败笔称为新法,糟粕刊为精华。至于画家二字早如过江之鲫。不才小生面对古人心生敬畏,面对今人又自豪有加。“阴阳交融赋我生,不与另类相互争。资任山川浅近处,仁者与寿智者清。”结论:今解石涛画语录,全为一家之言。才疏学浅,斗胆感言而已。作此原因说明-1、 今人对古人之论,浅近之处便随手附解,生涩处又以玄冥之文绕开。2、 艺术源于生活,属于社会。绝非象牙塔中之物。其实,艺术是什么?艺术就是自然规律的人文体现;艺术就是哲学思想的具象表达;艺术就是社会现实的客观反映;艺术就是个体情感的抒发载体。3、今画坛纷争已久,推宗立派。恐于承担文化大道不利。4、论及个人,先尊其艺。艺术需要精神。在此领域有所作为已不容易。从事艺术的人要于当今社会立足,实在艰难。大家们所走过的路可想而知。故应先为尊敬。论及观点,不同之处也只停留于学术本身。望见谅。5、各家有各家法度。尤其各自理论体系相互制约,甚至矛盾。此乃正常。如若没有体系,终不成气候。论述只限于中国画本身。不在大的绘画范畴。6、 当今世界,出名容易,途径多段。故我犯不上在此求名。我此举只为讲几句自己心中的话。观者可视我为轻狂,无妨。直面人生,吐露真言。作真正的自己。便是我----石雨!长跋:今发乎想象,解己心胸。作解石涛上人画语录一文。实乃尊重先贤。如若曲解,为己之认识浅薄。一笑。清湘本为朱家臣,遗落它朝未负身。落笔直写真情在,不为己心见胸襟。当随时代铭言授,赋成画语十八箴。历来高手探究竟,传道后学师意存。我之不才轻狂语,非为赞叹与理论。一画之法混沌开,鸿蒙之外春意寻。了法极则规矩内,天地运转出乾坤。气度流行变化功,己意岂能似某君。自强不息天行健,尊受如今见几人?剥落飘渺赋受在,笔墨大事生活神。章章发明训诫处,运腕由心声似磬。传诸古今我辈志,不板不腐方氤氲。罗峰列嶂风雨晦,代言山川饰理新。笔开生面有别格,皴法不可名称论。境界心胸万事法,三疆两段何来困。蹊径之景出足下,万卷书藏面壁陈。若写君容得其赏,树木为友不失根。平波海涛归一统,道德仁义藏风韵。人分四列前程好,景有四时各晴阴。文赋贤节志趣在,兰蔽慧声已远尘。明达脱俗无形累,执心若水定不混。书画同源人初始,兼字之语两端尊。古今不乱放手去,莫负神灵授资任。十八章节细细读,抛砖引玉有原因。今世多元人各志,但求正道莫遭侵。疑我之言酒后作,岂不斗室满空樽?发之于众可见教,不求褒奖不标身。我之为我当世立,自信匹敌望昆仑!己丑 春日 石雨 并记
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1北宋山水画:李成性爱山水,弄笔自适。其山水多寒林平远之景,下笔有神。勾勒不多,形极层迭,皴擦甚少,骨干自坚,又惜墨如金,给人以气象萧疏,烟林清旷的感觉。《读碑窠石图》图中乔木老树画得非常劲拔,爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈,俗称“蟹爪”。范宽初学李成,后师造化,常危坐终日,纵目四顾,以求其趣。《溪山行旅图》以顶天立地的章法表现雄伟壮观的气势,生动真实的展现了北方山水的壮美景色。被誉为“得山之骨”,“与山传神”。李成、范宽两家源于五代北方山水画派,但由于他们所处地区不同,所写景物和画家的胸襟气质的差别,而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上,为山水画发展作出巨大贡献,把北方山水画派推向新水平。人称李成:“笔润而墨精,烟岚轻动,如对面千里,秀气可掬。”范宽:“浑厚、气壮、雄逸,笔力老健。”评两人为一文一武。米芾借鉴了董源的山水画法,又根据他对江南山水的感受,以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木,信笔作画而不求工细;米友仁画山水亦“点滴云烟,草草而成”,自题为“墨戏”。这种以落茄(即墨点)表现江南烟雨景色的山水,不求修饰,崇尚天真,充分表现了文人士大夫的审美情趣,与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。米氏以前,山水画皆崇尚传神的描绘自然山川景物。米氏父子则运用简率淡墨,表现烟云溟蒙的意趣。古谓山水画“至两米而画法大变,盖意过于形”,这一画风不仅在水墨山水技巧上有所贡献,也开创了文人画的新局面。郭熙对山水画艺术的见解经其子郭思整理成为《林泉高致》一书, 共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。它标志着山水画理论已进入成熟阶段。《林泉高致》阐明山水画要表现林泉之意,使位居朝堂的士大夫通过山水画的欣赏能“不下堂筵”而满足他们“泉石啸傲”的精神追求。郭熙强调对真山水要“身即山川而取之”,要注意山水所可能引起的想象:“春山澹冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。” 画家必须“神于好,精于勤,饱游沃看”,才能胸有丘壑。他还强调画“可游可居之境”,画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。2.元四家的艺术成就元代中晚期对后世影响最大的当推被称为“元四家”的黄公望,吴镇,倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人,都擅长水墨山水,又兼工竹石,以绘画作品鲜明地表现自己的心境和生活情趣,是明清以来山水画家心目中的旗帜。黄公望在元四家中年岁最长,诗中自称“松雪斋中小学生”,专工山水,多表现常熟虞山,浙江富春山一带的风景。他取法荆浩、董源诸家,加以融化,常以水墨或浅绛设色作画,苍润浑厚,为明清文人画家所师法。其传世作品《富春山居图卷》长达两丈,描绘富春桐庐山水,吸收董巨披麻皴而更加简括,是古代山水画中的巨作.吴镇师法董、巨皴法,笔墨雄秀清润,表现苍茫气象。喜作渔父图,画清远江湖中,一舟悠然,并题渔歌于其上,词语清新。诗中“只钓鲈鱼不钓名”等句抒写自己安贫乐道,自鸣高雅的情怀。所画墨竹用笔草草若不经意,而情态生动。他的传世作品有《渔父图》,《秋江渔隐图》,《竹谱册》等。倪瓒所画山水主要表现太湖风光,近处坡陀树木,远山伏卧,中间大片汪洋湖水,意境清幽深远,荒寒萧索,带有孤独寂寞的感情色彩。他取荆关董巨之长而加以融会,以干笔淡墨画出明洁清幽的秋景,十分耐人寻味,极为明清文人画家推崇。常自谓“逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”。传世作品有《渔庄秋霁图》,《虞山林壑图》等。其书法尤其是小楷清逸潇洒,无一点俗尘,为后世所重。王蒙是赵孟頫的外孙,所画山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,画法在董巨基础上加以发展,形成独具特色的解索皴、牛毛皴。王蒙用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀,是元四家中较有功力的一个。作品有《春山读书》,《青卞隐居》,《夏日山居》等。 “元四家”山水重于笔墨,讲求风格,但仍然有一定的山水根据。王蒙写黄鹤山,倪瓒画太湖,黄公望画富春江,黄公望遇佳山水则随笔模记。他们在作品中通过山水抒发一定理想,并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨,或稍加淡色浅绛,形成不同面貌。但情感上多流于伤感、淡泊、孤独,反映了时代动乱中无可奈何的情绪。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”而不趋附社会审美爱好。“仆所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”。四家的艺术观和画风对明代江浙一带的文人画发展有着巨大的影响。“元四家”在绘画史上获得地位真正的原因是他们在笔墨技法上的成就。黄公望初创浅绛设色画法和袭自董巨的“披麻皴”的水墨皴法,倪瓒的侧锋乾笔的皴法,王蒙的“解索皴”和用淡墨勾染、焦墨皴擦的画法,吴镇的浓厚的笔墨,这些笔墨的效果和风格是赵孟頫以来的元朝画家开始有意地追求的,至此得以完备。他们企图用极简单的方法表现空气、阳光、远近等复杂条件下的山石树木的形质神貌,同时又具有各自表现效果和个人的风格。黄公望的画“意味无穷,学者罕窥其津涉也”。倪瓒被称为“幽淡简劲”。吴镇被认为“笔力雄劲,墨气沈厚”。王蒙的画是“望之郁然深秀”。 3.古希腊雕塑4.意大利文艺复兴三杰达•芬奇:是文艺复三位巨人中的第一位。他不仅是一名伟大的画家,而且也是数学家、力学家、工程师。他把绘画艺术看成是一门科学,强调人的认识起源于感觉。他深入研究人体的结构以及构图、透视、明暗等科学法则,绘画基本训练和修养等。创立明暗法,发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然。科学性和理想性是他的艺术追求。他最著名的两幅作品是《最后的晚餐》(1482年;米兰);《蒙娜丽莎》(1503年;佛罗伦萨),这也成为了人类的共同精神财富。Eg:《岩间圣母》(1482年;米兰);1503年与米开朗基罗共同创作壁画《卡纳西之战》;晚年创作《丽达与天鹅》; 米开朗基罗:是意大利文艺复兴时期最杰出的雕塑家、建筑师和诗人。他的艺术不像达•芬奇那样充满科学精神和哲理思考,而是雄健有力充满悲剧性的激情。他的创作受人文主义思想的支配下,以现实主义方法和浪漫主义的幻想,表现了当时市民阶级的爱国主义和为自由而奋斗的精神面貌。米开朗基罗对人体的表达具有惊人的感悟,强调刚毅的力量和人的精神。外在形式上以描绘的裸体人物为主要手段,实质上表现人现实生活中人的完美品质,崇高的道德和坚强意志。他早期的作品就具有非凡的品质,例如:1504年创作的《大卫》雕像使他一举成名,【该雕塑表现了一位建功立业前充满愤怒和力量的年轻人,大卫成为文艺复兴时代英雄的象征】;1510年受教皇朱诺二世的委任绘制西斯廷教堂的天顶画《创世纪》。罗马圣彼得大教堂的拱顶设计也出自他手。随后又创作了《摩西》、《奴隶》等雕塑;祭坛画《最后的审判》是他晚年重要的宏伟力作,也是他对人生的总结和对历史的裁判。拉斐尔:是文艺复兴时期的第三位巨人,三杰中最年轻的一位。他以特有的艺术敏锐性,汲取各位大师之长并另辟蹊径,以描绘美丽的圣母圣婴而著称于世。他以诗一般的绘画语言和人文主义精神创造出文艺复兴盛期优美典雅的艺术典型,这是理想美和现实美的统一。他的艺术被后世奉为古典艺术的楷模。拉斐尔是西方美术史中最擅长塑造圣母形象的大师,他那一系列的圣母形象把感性美与精神美和谐统一在一起,传达着人类美好的愿望和永恒的感情。他一反中世纪苍白、呆板的绘画特点,他笔下的圣母以洋溢着温情的人性,打动了数代渴望美好生活的和人间温暖的观众心灵。《西斯廷圣母》;《椅中圣母》是他两件重要的代表作。除了画圣母像外,他对壁画创作方面也有很高的成就,善于掌握空间构成以及对环境的巧妙结合,尤其偏爱半圆形构图。代表作品《雅典学院》中【他在罗马时期(1508-1520)的主要作品是梵蒂冈教皇宫中的四组壁画:《圣礼的争辩》(神学)、《雅典学派》(哲学)、《巴那斯山》(文学)、(法律)等】,画中人物的组合和对环境的处理均达到了和谐完美的境界,充分体现了他的人文主义理想。世纪西方美术:19世纪欧洲美术以法国为中心,开始了欧洲美术史上的又一次高峰。法国成为西方文化艺术中心,西方近代美术的发源地,欧洲近代美术发展的缩影。19世纪是欧洲你先看着,还有两个问题,有时间我再好好整理!
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