永远的终结者
赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan,1908年4月5日-1989年7月16日),出生于萨尔斯堡,奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃60多年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团,并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演,为后人留下了大量的音像资料,包括众多的管弦乐,歌剧录音和歌剧电影,涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品,如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉,甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。赫伯特·冯·卡拉扬于1908年出生在奥地利的萨尔茨堡,这里曾经诞生过世界上最伟大的天才作曲家莫扎特。卡拉扬的家庭原籍是希腊。自他的祖辈移居到奥地利以后,这个家族就不断地出现著名的人物,由于祖上的功名着著,先后有两名成员被当时的奥皇封为男爵,所以他的家庭一直是属于贵族家庭的,卡拉扬全名中的“冯”字,即是一种贵族的标志。卡拉扬的父亲是一位医生,但他同时又是一名出色的业余音乐家,经常在莫扎特音乐学校的管弦乐队中演奏单簧管。受父亲的影响和家庭音乐环境的熏陶,他从四岁开始学习钢琴,八岁时就已经举行了公开演奏会,由于才华和技艺的出众,他曾被当时的舆论界公认为未来最有前途的钢琴演奏家。卡拉扬早年曾在家乡的莫扎特音乐学校中学习,在这里,他曾受到该校校长的特殊关怀,这位校长是第一个发现卡拉扬的天才人物,他处处像慈父般地关心着卡拉扬,并且还介绍他去著名的意大利美术馆中去学习绘画和雕塑,自然,这种对姊妹艺术的了解和学习,对于卡拉扬以后的艺术成长起到了十分积极的作用,卡拉扬日后在指挥时所表现出的丰富色彩变化和雕塑般的音乐造型艺术,大概都是受益于此的。到了十几岁以后,卡拉扬便离开了自己的故乡而来到了维也纳,他同时在维也纳国立音乐学院和维也纳大学中学习钢琴、指挥和音乐学,起初,卡拉扬一直是将成为钢琴大师来作为自己的奋斗目标的,后来,由于他的手指出了毛病,才不得已而转到了指挥系学习。他在这段时间里,用心倾听了维也纳歌剧院所上演的理查·施特劳斯和普契尼的全部歌剧作品以及亨德米特、克申涅克和斯特拉文斯基的许多现代派歌剧,同时还大量观摩了像富尔特文格勒、克劳斯、托斯卡尼尼和瓦尔特等指挥大师们的排练和演出,从中学到了很多他所渴望学到的东西。卡拉扬首次登台指挥是在1928年,当时他是在他的教师冯德勒所主办的一次学生音乐会上首次表演的,这一次,他指挥了学校的学生管弦乐队演奏了罗西尼的《威廉·退尔》序曲,这次演奏的成功,受到了很多在座人们的好评,而20岁的卡拉扬,也终于首次尝到了作为一名指挥所具有的独特味道。从大学毕业以后,卡拉扬便马上遇到了选择和寻找职业的问题,由于他感到在人才济济的维也纳没有什么指望,便回到了自己的家乡萨尔茨堡,在这里,他有着父母、朋友和熟悉他的人的支持,也有着当年自己作为神童钢琴家时所留下的影响和印迹,他意识到,自己的艺术生涯还是应当从这里起步,于是,当他回到萨尔茨堡之后,便开始精心策划 一场较有影响的音乐会,经过各方面的努力,音乐会被确定举行了,卡拉扬将在这里指挥莫扎特音乐学院的学生乐队演出,在他的演出节目单上,赫然地印着这样一些曲目:柴科夫斯基的《e小调第五交响曲》,莫扎特的《A大调钢琴协奏曲》和理查·施特劳斯的交响诗《唐璜》。音乐会的演出很成功,人们不住地向这位青年指挥家报以掌声。然而这场音乐会的最重要的意义却并不在于此,谁也没有想到在音乐会的观众席上,坐着乌姆市歌剧院的院长,这位院长在听完了卡拉扬指挥的音乐会后,立即跑到后台找到了这个小伙子,同时向他宣布将聘请他担任乌姆市歌剧院的常任指挥,就这样,卡拉扬平生第一次有了一个作为指挥的正式职业。卡拉扬与乌姆市歌剧院的合作从一开始就体现出了创业的艰难,乌姆市不同于维也纳和萨尔茨堡,这是一个文化和其它方面都不很发达的小城市,而乌姆市歌剧院则更是一个仅有着十几个人的乐队和二十几个歌唱演员的戏班子,但这一切却并没有阻止住卡拉扬的天才的发挥,经过他不懈的努力和勤奋的工作,居然在1929年的3月上演了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》,这的确不能不说是卡拉扬所创造的一项奇迹。从这以后,卡拉扬便以自己的坚韧毅力和刻苦精神,苦苦地经营着这个剧院,使其在自己的任期从各方面都得到了很大的发展。在他领导这家剧院的五年时间,每年都要上演大约六部歌剧,而在这些歌剧中,竟包括着像瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》和理查·施特劳斯的《莎乐美》这样的艰辛而大型的作品。除此之外,他还指挥该院乐队举行了为数众多的音乐会,从而使乌姆市的音乐生活变得异常丰富起来。然而好景不长,五年后他突然被乌姆市歌剧院解除了职务,据说这次解职由于剧院经理看中了他身上的天才而不愿意将他埋没在小小的乌姆市的原故,故而善意地将他推向了只能前进,不能后退的绝境,逼迫他到更加广泛的天地中去参与竞争,这个传闻是否可信姑且先不谈,而事实上的卡拉扬却的确是失了业,一夜之间,卡拉扬竟变成了一无所有的流浪汉。然而,真金毕竟是不怕火炼的,也许是正中了那个传闻中所讲的原因,卡拉扬在经过多次异常艰苦的奔波和竞争后,终于受聘担任了亚琛歌剧院音乐指导的职务。亚琛歌剧院比起乌姆市歌剧院来说,各方面的条件都要优越得多,这里有着大型的乐队和合唱队,也有着良好的剧场和有修养的听众,卡拉扬在这里得以很好地发挥了自己的才能,在亚琛歌剧院任职期间,他有机会指挥了瓦格纳庞大的四联剧《尼伯龙根的指环》,同时他也开始作为一名小有名气和影响的青年指挥而被邀请到柏林、维也纳和一些其它的欧洲名城中去担任客席指挥了。1937年,卡拉扬应著名的犹太指挥家布鲁诺·瓦尔特的邀请赴维也纳指挥维也纳歌剧院演出了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》,虽然这是一次成功的演出,但卡拉扬本人却对此行很不愉快,因为实际上在他到达维也纳时,才知道他与乐队的排练计划已被取消,这使得他不得不在基本上没有排练的情况下进行演出,而更使他不满的是,那些担任主角的歌唱演员排练时想来就来,想不来就不来,给排练和演出都带来了很大的困难。演出结束后,维也纳歌剧院曾邀请卡拉扬担任永久性的指挥,然而卡拉扬却拒绝了,他经过比较之后,还是更喜欢在亚琛歌剧院工作。这次维也纳之行使他得出了一个经验,他在自传中说到:“通过这次演出,我得出了一个结论,那就是今后只有对我来说时机成熟了,我才再来维也纳指挥。”但是,这次演出的确是一次成功的演出,卡拉扬本人也通过这次演出而得到了越来越多的人的了解。就在他赴维也纳演出后的第二年,柏林国家歌剧院由于富尔特文格勒受“亨德米特事件”的影响 被解职而空出了常任指挥的位置,剧院经理铁特金一下想到了卡拉扬,于是便邀请他来指挥拍林歌剧院的演出,在经过一番艺术和权力上的讨价还价以后,卡拉扬终于来到了柏林国家歌剧院,他在这里首先上演了贝多芬的《菲德里奥》,瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》等歌剧,一下便取得了惊人的成功,但这时的卡拉扬却仍然没有放弃自己在亚琛的职务,直到1941年,他才正式辞去了亚琛歌剧院的职务而专心在柏林工作了。卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团,并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演,为后人留下了大量的音像资料(到1988年为止他发行超过1亿张唱片约700款录音),包括众多的管弦乐,歌剧录音和歌剧电影,涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品,如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉,甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。微微低头,紧闭双眼,手执指挥棒,抬起双手,屏住呼吸,空气也在那一刻凝息……每一次站在指挥台开始指挥前,总会看到卡拉扬这副沉默的样子。一刹那间,整部乐曲在脑海形成,一切都掌握在卡拉扬手中。卡拉扬像皇帝一样,驾驭了整支管弦乐团,只等他挥动指挥棒,乐声便随之奏起。1988年3月,在卡拉扬去世前一年,传记作家理查德·奥斯本曾与指挥家卡拉扬有过以下一组对话:奥:“人们说,当你站在指挥台上开始指挥演出时……”卡:“是的,我知道。这让我感到无比幸福。”身为“指挥帝王”,卡拉扬可谓是面临不少的压力,无知者与嫉妒者对于卡拉扬的批评声也是络绎不绝的。他生前的录音数量,至今无人能比,唱片的销量也是傲绝群雄的。卡拉扬在艺术和商业中找到了一个很好的平衡点。观看卡拉扬的指挥录像,在一个严肃的表情背后,充满的是对音乐的享受。他同样也会被他所指挥的音乐所感动流涕,卡拉扬是极度热爱音乐的,这点丝毫不亚于曾经非常忌惮他的威廉·福特文格勒。他的一生都在寻找最完美的音乐,还未有人能像他一样30年始终忠于同一支管弦乐团,他空前绝后地与自己的乐团融为一体,水乳交融。
美多多lady
论文摘要:被誉为“音乐神童”的莫扎特在其短暂的一生中,创作了大量的音乐作品,为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产,创作体裁涵盖几乎所有的音乐作品门类。歌剧是莫扎特最重要的创作领域,在他不足36岁的生命中有25年在从事歌剧创作,共创作了22部。本文以其著名的歌剧《费加罗的婚礼》为研究对象进行了探析,希望能帮助大家更好的欣赏《费加罗的婚礼》。
论文关键词:莫扎特;歌剧;序曲;重唱;咏叹调
《费加罗的婚礼》(LeNozzediFigaro)创作于1785—1786年间,是欧洲音乐天才莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧,是根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成的四幕歌剧。奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型的作曲家,与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。音乐大师莫扎特的一生是短暂而艰辛的,但也是勤奋而多产的,就在他不足36岁的一生里,为人类留下了极其宝贵的音乐文化遗产,歌剧就有22部,以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名。在这其中《费加罗的婚礼》是近年来最被中国大众所熟悉、喜爱的。这部歌剧在音乐创作、社会思想以及很多方面具有突出的意义,也有人把它称为是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。本文主要从以下几个方面对莫扎特的著名歌剧《费加罗的婚礼》进行了探析,希望能帮助大家更好的理解这部歌剧,以便能欣赏精彩的音乐和绝妙的唱法。
一、莫扎特简介
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家,1791年12月5日卒于维也纳,终年36岁。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋,他4岁跟随父亲学习钢琴,5岁开始作曲,6岁时和姐姐在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰、普雷斯堡等很多地方作了一次试验性的巡回演出,这次演出让莫扎特名声大噪,甚至被请进维也纳的皇宫,为皇帝做表演。这位音乐神童有着惊人的的创作速度,和辉煌的艺术成就,称他是天才一点也不为过。在短暂的生命历程中,他创作了二十多部歌剧,四十多首交响曲,五十余首协奏曲,二十七首弦乐四重奏等等,共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐节奏清晰明快,旋律悦耳动听,很多伟人和科学家终生都非常喜爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流,他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一起被称作是欧洲歌剧史上四大巨子。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。
二、歌剧《费加罗的`婚礼》的诞生背景
18世纪的欧洲,法国资产阶级大革命一触即发,启蒙运动所宣扬的“自由、和平、民主”的思想对当时社会的各个方面产生了极大的影响。生活在这个新旧思想激烈碰撞时期的莫扎特反对封建专制制度,反对大主教的资产阶级意识迅速成长,他对“大主教恨得发狂”,却把普通下层人民比喻成“最真实的朋友”。1781年6月,莫扎特终于无法忍受大主教的刻薄与侮辱,与大主教公开决裂。为了尊严他毅然辞职离开,成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。此后,莫扎特定居在“音乐之都”——维也纳,开始了一个音乐家的贫苦、艰辛却拥有尊严和自由的艺术生涯。
《费加罗的婚礼》是18世纪法国文学家博马舍所创作的喜剧,是他的“费加罗三部曲”中的第二部,这部喜剧针对当时的封建贵族阶级进行了揭露和讽刺。由于当时法国正处于大革命的前夕,所以虽然这部喜剧因为在巴黎法兰西剧院的首演获得了整个欧洲的好评,但是奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。
1785年的春夏期间,莫扎特准备根据博马舍的同名喜剧创作歌剧《费加罗的婚礼》,他请来当时的宫廷诗人罗伦佐·达·庞特(LorenzodaPonte)为自己的新歌剧填写歌词。莫扎特用了将近一年的时间谱写曲子,在二度创作中,他沿袭了原著对封建贵族的奢侈、荒淫、愚蠢的讽刺、批判精神,颂扬了与贵族老爷斗智斗勇的,以费加罗、苏珊娜为代表的市民阶层的机智、勇敢、正直的品质,充分表现了莫扎特当时同封建阶级斗争必胜的进步思想和乐观主义精神。1786年,经多方努力这部歌剧终于可以首演并取得了巨大的成功。 三、歌剧《费加罗的婚礼》的欣赏要点
(一)序曲
莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了十七世纪中叶,阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗在和女仆苏姗娜结婚之际,得知伯爵送给他们婚房是想要霸占苏珊娜,二人决心设计和伯爵斗一斗。因为整个故事都是在一天之内发生的,因此博马舍曾把这部作品命名为《狂欢的一日》,似乎是这个曾用名给了莫扎特灵感,他采用奏鸣曲式创作了一首急速而妙趣横生的序曲,这部序曲短小活泼,节奏明快,虽然没有从歌剧的音乐主题直接取材,但是同歌剧本身有着极深的联系,生动地再现了歌剧紧张而又极富喜剧性的情节。这段音乐完整而独立,常被脱离歌剧而单独演奏,成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。
该序曲采用无发展部的奏鸣曲式写成,只包含呈示部和再现部。呈示部的主部呈现了两个主题,第一主题由小提琴以轻声快速的音型带出,然后加入木管力度渐强,接下来全乐队刚劲有力的演奏表现出主人公与贵族斗争的勇往直前,不可阻挡的气势。第二主题由木管与圆号主奏,像是明快、雄健的号声,体现出抒情喜剧的风格。活泼跳跃的连接部后,是用属调写成的有两个主题的副部,刻画了费加罗勇于争取爱情的性格。结束部用优美细腻的抒情旋律勾勒出了歌剧中女主人公苏珊娜的形象。莫扎特用短小的连接部代替展开部,音乐直接进入再现部,呈示部所有的主题都在主调上重复。最后全曲在欢快热烈的气氛中结束,体现了费加罗智斗伯爵获得婚姻自由的欢乐情绪。这首序曲以幽默、活泼的快节奏烘托出了歌剧的喜剧气氛,序曲一完,幕布拉开,费加罗和他的未婚妻苏珊娜在婚礼前的种种趣事就此开始。
(二)重唱
《费加罗的婚礼》是一部人物关系复杂、故事情节曲折的喜歌剧。在这部歌剧中莫扎特广泛地运用了各种重唱形式刻画人物,讲述剧情。例如第一幕中苏姗娜回到房间,遇见了以借据为要挟一心想要嫁给费加罗的马尔切琳娜,情敌见面分外眼红,于是马尔切琳娜和苏珊娜展开了一场舌战。二人由一开始的假装礼让,到不顾面子互相讽刺谩骂,最终马尔切琳娜说不过苏珊娜,在苏姗娜胜利的笑声中气哼哼地走了出去。莫扎特巧妙地运用风趣幽默的二重唱形式,淋漓尽致地刻画出了第三阶级小人物的形象。广泛地运用重唱是这部歌剧的一大特色。以女主人公苏珊娜为例,她在整部歌剧中的咏叹调只有2首,而重唱唱段却有12首。由此可见,重唱在这部歌剧中占有着极其重要的地位。
(三)咏叹调
咏叹调是西洋歌剧等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段,是歌剧艺术中最常用、最有魅力的声乐体裁,一般用于集中表现人物的内心情感,它的作用就像是戏剧中的“独白”,表现出人物的性格特征。这部歌剧里的咏叹调与重唱相比,更突出了抒情性,主要描绘了剧中人物的内心情感。
剧中主人公费加罗的三段咏叹调堪称是声乐演唱的精妙绝伦之作,是男中音声乐曲目中最经典的声乐唱段之一。例如,莫扎特为主人公费加罗量身定做的咏叹调《你想要跳舞吗我的小伯爵》就生动地表达了费加罗当时的心情,塑造了勇敢,机智的人物形象。第一幕中当苏珊娜告诉费加罗,伯爵送给他们婚房是对苏珊娜另有企图的时候,无比愤怒的费加罗决心要好好教训一下伯爵,捍卫自己的爱情。他唱出了该剧第一个节奏轻快而明朗的咏叹调:“亲爱的伯爵如果你想跳舞,就由我来为你伴奏,如果你来我的学校我会教你如何嬉戏,我花样很多,我可以揭发他的阴谋,至于掩饰则更加容易,一面冷嘲热讽,一面暗中进行,同时公然表态……”。这个节奏欢快的咏叹调为故事的后续发展埋下了很好的伏笔,同时也预示着一场闹剧即将开始。
莫扎特创作的《费加罗的婚礼》是歌剧中的巅峰之作,200多年来,该剧是世界各大歌剧院上演频率最高的歌剧之一。它因极富喜剧性和抒情性深受人们的喜爱,不论是序曲,重唱,还是咏叹调都是那么让人沉醉,每一个音符都刻着一个伟大的名字——莫扎特。多少年来,人们对莫扎特创作的音乐的谈论从未停止过,剧院里《费加罗的婚礼》的精彩上演也从未消失过。谨以此文致敬伟大的莫扎特,也希望本文能帮助大家更好的欣赏《费加罗的婚礼》。
果冻爱之梦
我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富,它们不仅见证着中国文学的巨大发展,加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史,我们不禁赞叹:古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格,地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典,一直到后来的民族音乐的盛行,中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐以神秘浪漫为主,很多宗教思想的写照,钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期,西方音乐的发展越来越成熟,越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比,它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展,西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合,正如中西方意识形态一样,中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着,承载着人类文明的不断发展,中西文化的不断交融,使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来,西方音乐进入了一个新时期,经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻,流行音乐开始蔓延至全世界,华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等,直到现在的通俗音乐,他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应,越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾,它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费,能被各种类型的人接受,成为世界范围的大众文化盛宴。处在这个时代,我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少,要全面发展自己,提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解,音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶,还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。正如要实践就要有一定的理论基础,音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情,它是一门学问,需要从最基础的历史文化问题着手,这是音乐鉴赏最重要的一个环节,也是我们必须具备的,人人都会听歌,但又有几个人能听出其中的门道呢?音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展,要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里,乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等,接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展,让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见,如罄、鼓。总之,时代的发展,乐器也是 一个最好的见证者。中国如此,西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等,以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧,它们所表现的是独特的中国古典文化,东方的神秘,像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想,听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香,梧桐树的静谧,荷兰郁金香的雅致,丹麦人鱼的期望。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的,就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》,钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏,如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。 音乐的本身就在于人对它的创作,它是一个客体,之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素,伤感、快乐,一切的一切,通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙,西方的莫扎特,肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流,师旷的《阳春白雪》,华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》,肖邦的〈革命练习曲〉等等,这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养,它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富,也无形中使感情受启发,可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。 现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来,良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点,它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如:更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉;〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚;革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化,爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落,具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力,能让我们去其糟粕取其精华,使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力,无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
Lizzy520520
成为第5位粉丝钢琴小品:小星星,土耳其进行曲(实际是A大调奏鸣曲的第三乐章),小奏鸣曲交响曲:三十五“哈夫纳”,三十六“林茨”,三十八“布拉格”以及最为出名的最后三首。喜欢听流行的人肯定听过第四十的一乐章的旋律钢琴奏鸣曲:k309,k310,k311,k330钢琴协奏曲:第19,20,22,24,25,26演出频率教高。小提琴协奏曲:第3,4,5小提琴协奏曲。室内乐和小型器乐合奏:他的五重奏、小夜曲和嬉游曲。G大调弦乐小夜曲最为著名。还有"哈夫纳"小夜曲,降B大调小夜曲等。未完成的作品《安魂曲》歌剧:莫扎特最为重要的创作领域之一。《费加罗的婚礼》、《唐·乔瓦尼》、《魔笛》是经典中的经典。有兴趣就再听听《后宫诱逃》等歌剧。莫扎特是一个嬉皮笑脸的天才,他的很多作品都极为欢快。编辑于 2011-11-16查看全部4个回答— 你看完啦,以下内容更有趣 —莫扎特最有代表性的作品是什么?莫扎特代表作: 歌剧 《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》34赞·1,929浏览2017-08-12莫扎特有什么著名的作品《魔笛》、《土耳其进行曲》、《女人心》、《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》等。 1、《魔笛》 莫扎特创作歌剧,二幕或四幕歌唱剧,是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部,这部歌剧取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为"璐璐的魔笛"的童话,1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。 主要讲述了埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救,夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看,王子一见倾心,心中燃起了爱情的火焰,夜女王告诉王子,她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了,希望王子去救她。 并允诺只要王子救回帕米娜,就将女儿嫁给他。王子同意了,夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛,随后王子就起程了。 事实上,萨拉斯特罗是智慧的主宰,“光明之国”的领袖,夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他,又把女儿帕米娜交给他来教导,因此夜女王十分不满,企图摧毁光明神殿,夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验,识破了夜女王的阴谋,终于和帕米娜结为夫妻。 2、《土耳其进行曲》 《土耳其进行曲》,为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲()的第三乐章,又称为 Alla Turca(土耳其风回旋曲)。于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。 3、《女人心》 《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧(Opera Buffa)典范之一。1790年1月6日首演于维也纳布尔格剧院。它是莫扎特作品中最完美和平衡的一部。在今天它也被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一。 4、《降E大调第三十九交响曲》 降E大调第三十九交响曲,奥地利作曲家莫扎特作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲(6月26日完成降E大调第三十九交响曲,7月25日完成的g小调第四十交响曲,8月10日完成的C大调第四十一交响曲)之一。 该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”,以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律,表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。 5、《g小调第四十交响曲》 g小调第四十交响曲,奥地利作曲家莫扎特作于1788年。 这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲,也是作者最后的三部交响曲(6月26日完成降E大调第三十九交响曲,7月25日完成的g小调第四十交响曲,8月10日完成的C大调第四十一交响曲)之一。 有着充满感情化的乐念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹,但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步,当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际,曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品又是与《少年维特的烦恼》情景相似。可以说是一步步接近浪漫派的作品。 参考资料来源:百度百科——沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特78赞·22,451浏览2019-05-25莫扎特的著名作品有哪些?莫扎特的生命短暂,但他留给我们的作品达600多首。因没有标明创作时间,因此次序混乱。主要作品:交响曲63首,嬉游曲16首,小夜曲13首,进行曲15首,小步舞曲105首,舞曲172首,钢琴协奏曲27首,小提琴协奏曲5首,弦乐四重奏23首,管乐弦乐重奏曲4首,钢琴重奏曲9首,小提琴奏鸣曲43首,钢琴奏鸣曲23首,歌剧15部。另外还作有清唱剧4部,康塔塔4首,宗教合唱曲50首,重唱歌曲18首,独唱和管弦乐队曲55首,歌曲32首等。 《费加罗的婚礼》,《小夜曲》都是很有名的26赞·22,866浏览莫扎特的代表作有???莫扎特代表作: 歌剧 《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》89赞·5,072浏览2016-08-15莫扎特有哪些作品?莫扎特创作一览表 1762年(6岁) 1、 G大调小步舞曲和三重奏(作品第1号,即) 2、 F大调小步舞曲() 3、 降B大调快板() 4、 F大调小步舞曲() 5、 F大调小步舞曲()(以上作品均作于萨尔茨堡) 1763年(7岁) 1、 C大调快板(钢琴独奏)()(作于萨尔茨堡) 2、 降B大调行板(钢琴独奏)() 1764年(8岁) 1、 四十二首钢琴独奏曲(.) 2、 C大调小提琴奏鸣曲()(作于巴黎) 3、 D大调小提琴奏鸣曲()(作于巴黎) 4、 降B大调小提琴奏鸣曲()(作于巴黎) 5、 G大调小提琴奏鸣曲()(作于巴黎) 6、 降B大调小提琴奏鸣曲()(作于伦敦) 7、 G大调小提琴奏鸣曲()(作于伦敦 8、 A大调小提琴奏鸣曲()(伦敦) 9、 F大调小提琴奏鸣曲()(伦敦) 10、 C大调小提琴奏鸣曲()(伦敦) 11、 降B大调小提琴奏鸣曲()(伦敦) 12、 降E大调第一交响曲()(伦敦) 13、 D大调第一交响曲()(伦敦) 1765年(9岁) 1、 梅塔斯塔西奥,男高音()(伦敦) 2、 梅塔斯塔西奥,女高音和弦乐()(海牙) 3、 “上帝是我们的避难所”(合唱)()(伦敦) 4、 降B大调第五交响曲()(海牙) 5、 C大调钢琴奏鸣曲(四手联弹),未完成()(伦敦) 6、 () 1766年(10岁) 1、“第一位使者的罪责”() 2、 F大调Kyrie,四个声部和弦乐()(巴黎) 3、 一首宗教圣歌,四个声部、乐队和管风琴() 4、 Galim athias musicum() 5、 降E大调小提琴奏鸣曲() 6、 G大调小提琴奏鸣曲() 7、 C大调小提琴奏鸣曲() 8、 D大调小提琴奏鸣曲() 9、 F大调小提琴奏鸣曲() 10、 降B大调小提琴奏鸣曲() 11、 八首钢琴变奏曲() 12、 七首钢琴变奏曲() 1767年(11岁) 1、 拉丁文喜剧()(萨尔茨堡) 2、 致欢乐(歌曲)()(Olmuetz) 3、 葬礼音乐()(萨尔茨堡) 4、 F大调第六交响曲()(Olmuezt) 5、 F大调第四十三交响曲()(维也纳?) 6、 F大调第一钢琴协奏曲()(萨尔茨堡) 7、 降B大调第二钢琴协奏曲((萨尔茨堡) 8、 D大调第三钢琴协奏曲()(萨尔茨堡) 9、 G大调钢琴协奏曲()(萨尔茨堡) 10、 降E大调管风琴和弦乐奏鸣曲( )(萨尔茨堡) 11、 降B大调管风琴和弦乐奏鸣曲()(萨尔茨堡) 12、 D大调管风琴和弦乐奏鸣曲()(萨尔茨堡) 1768年(12岁) 1、 德国小歌剧《巴示亭和巴士亭纳》()(维也纳) 2、 谐歌剧La finta semplice ()(维也纳) 3、 宗教音乐()(维也纳) 4、 G大调Missa brevis ()(维也纳) 5、 “达夫纳,你的玫瑰色面颊”(艺术歌曲)()(维也纳) 6、 D大调第七交响曲()(维也纳) 7、 D大调第八交响曲()(维也纳) 8、 G大调交响曲() 9、 降B大调交响曲() 10、 C大调小提琴协奏曲() 11、 F大调小提琴协奏曲() 1769年(13岁) 1、 D大调Missa brevis () 2、 C大调Missa () 3、 圣歌一首,四声部、弦乐和管风琴() 4、 C大调Te Deum() 5、 咏叹调,女高音() 6、 梅塔斯塔西奥() 7、 F大调第四十二交响曲() 8、 六首小步舞曲() 9、 D大调遣兴曲() 10、 G大调遣兴曲() 11、 D 大调小步舞曲() 12、 七首小步舞曲() 13、 降B大调遣兴曲() 14、 D大调小夜曲() 15、 十九首小步舞曲() 16、 六首小步舞曲() 17、 六首小步舞曲() 18、 D大调小步舞曲() 19、 七首小步舞曲() 20、 一首宗教音乐,C大调() 1770年(14岁) 1、 Mitrtidate Re di Ponto.严肃的歌剧() 2、 交替圣歌《Cibavit eos.》() 3、 Miserere,A小调(宗教音乐)() 4、 交替圣歌() 5、 慈悲经,G大调() 6、 慈悲经,D 小调() 7、 诗篇咏唱(四个声部)() 8、 梅塔斯塔西奥,女高音咏叹调() 9、 咏叹调() 10、 梅塔斯塔西奥,女高音() 11、 梅塔斯塔西奥,女高音() 12、 梅塔斯塔西奥,女高音() 13、 咏叹调(女高音、弦乐和管风琴)() 14、 G大调交响曲() 15、 D大调交响曲() 16、 D大调交响曲() 17、 D大调交响曲() 18、 D大调交响曲() 19、 G大调交响曲() 20、 小步舞曲,降E大调() 21、 乡村舞曲,降B大调() 22、 G大调弦乐四重奏() 23、 小步舞曲,D大调() 1771年(15岁) 1、 塞雷纳塔() 2、 一首宗教音乐,G大调() 3、 一首宗教音乐() 4、 一首宗教音乐()] 5、 一首宗教音乐() 6、 G大调,Kyrie() 7、 梅塔斯塔西奥() 8、 梅塔斯塔西奥,独唱,合唱,乐队() 9、 G大调第四十六交响曲() 10、 F 大调第十三交响曲() 11、 D大调第五十交响曲() 12、 D大调第五十一交响曲() 13、 降B大调交响曲() 1772年(16岁) 1、 小夜曲() 2、 序曲Lucio Silla() 3、 一首四声部、交响乐队和管风琴的宗教乐曲() 4、 Regina Coeli,降B大调(宗教乐曲)() 5、 弥撒,C小调,大调() 6、 《我多么不幸》(艺术歌曲)() 7、 《哦,神圣同盟》(艺术歌曲)() 8、 《秘密的爱情》(艺术歌曲)() 9、 G大调交响曲() 10、 C大调交响曲() 11、 G大调交响曲(K .129) 12、 F大调交响曲() 13、 降E大调交响曲() 14、 D大调交响曲() 15、 A大调交响曲() 16、 D大调交响曲() 17、 C大调交响曲() 18、 D大调交响曲() 19、 谐谑曲,D大调() 20、 谐谑曲,D大调() 21、 谐谑曲,降B大调() 22、 谐谑曲,F大调() 23、 六首小步舞曲() 24、 管风琴与弦乐奏鸣曲,D 大调() 25、 管风琴与弦乐奏鸣曲,F大调() 26、 弦乐四重奏,D大调() 27、 弦乐四重奏,G大调() 28、 弦乐四重奏,C大调() 29、 弦乐四重奏F大调() 30、 弦乐四重奏,降B大调() 31、 弦乐四重奏,降E大调() 32、 D大调钢琴奏鸣曲(四手联弹)() 1773年(17岁) 1、 C大调弥撒() 2、 Offertory () 3、 C大调,Osanna () 4、 D大调第二十三交响曲() 5、 降B大调第二十四交响曲() 6、 G小调第二十五交响曲() 7、 降E大调第二十六交响曲() 8、 Divertimento,降E大调() 9、 16首小步舞曲() 10、 D大调小夜曲() 11、 Divertimento,降B大调() 12、 Divertimento,C大调() 13、 D大调进行曲() 14、 D大调钢琴协奏曲() 15、 C大调小提琴协奏曲() 16、 降B大调弦乐五重奏() 17、 F大调弦乐四重奏() 18、 A大调弦乐四重奏() 19、 C大调弦乐四重奏() 20、 降E大调弦乐四重奏() 21、 降B大调弦乐四重奏() 22、 d小调弦乐四重奏() 23、 十二首钢琴变奏曲() 24、 六首钢琴变奏曲() 1774年(18岁) 1、 谐歌剧() 2、 F大调Missa brevis() 3、 D大调Missa brevis() 4、 G大调第二十七交响曲() 5、 C大调第二十八交响曲() 6、 A大调第二十九交响曲() 7、 D大调第二十三交响曲() 8、 D大调小夜曲() 9、 降B大调大管协奏曲() 10、 C大调钢琴奏鸣曲() 11、 F大调钢琴奏鸣曲() 12、 降B大调钢琴奏鸣曲() 13、 降E大调钢琴奏鸣曲() 14、 G大调钢琴奏鸣曲() 15、 降B大调钢琴奏鸣曲,四手联弹() 16、 D 大调进行曲() 1775年(19岁) 1、 梅塔斯塔西奥() 2、 Missa brevia,C大调() 3、 Misericordias Domini () 4、 D大调小夜曲() 5、 Divertimento,F大调() 6、 C大调进行曲() 7、 D 大调进行曲() 8、 降B大调小提琴协奏曲()] 9、 D大调小提琴协奏曲() 10、 G大调小提琴协奏曲() 11、 D大调小提琴协奏曲() 12、 A大调小提琴协奏曲() 13、 降B大调管风琴和大提琴奏鸣曲() 14、 降B大调巴松管和大提琴奏鸣曲() 1776年(20岁) 1、 降E大调,四声部宗教音乐() 2、 C大调弥撒,四声部,乐队和管风琴() 3、 C大调短小的弥撒() 4、 C大调短小的弥撒(K259) 5、 两重合唱,弦乐和管风琴() 6、 C大调弥撒() 7、 咏叹调() 8、 咏叹调() 9、 D大调小夜曲() 10、 降B大调谐谑曲() 11、 F大调谐谑曲() 12、 F大调进行曲() 13、 D大调进行曲() 14、 D大调哈夫纳小夜曲() 15、 D大调谐谑曲() 16、 降E大调谐谑曲() 17、 F大调谐谑曲() 18、 四首乡村舞曲() 19、 降B大调第六钢琴协奏曲() 20、 F大调第七十钢琴协奏曲() 21、 C大调第八钢琴协奏曲() 22、 小提琴协奏曲,快板() 23、 降B大调回旋曲() 24、 C大调管风琴、小提琴奏鸣曲() 25、 F大调管风琴与弦乐奏鸣曲() 26、 A大调管风琴与弦乐奏鸣曲() 27、 G大调管风琴与弦乐奏鸣曲() 28、 F大调 管风琴与弦乐奏鸣曲() 29、 D大调管风琴与弦乐奏鸣曲() 30、 降B大调弦乐三重奏() 31、 降B大调钢琴三重奏() 1777年(21岁) 1、 降B大调短小弥撒,四声部,弦乐和管风琴() 2、 Graduale ad festum 大调() 3、 咏叹调() 4、 降B大调谐谑曲() 5、 D大调,Notturno() 6、 降B大调谐谑曲() 7、 F大调谐谑曲() 8、 降E大调谐谑曲() 9、 降B大调第九钢琴协奏曲() 10、D 大调小提琴协奏曲() 11、C大调管风琴奏鸣曲() 12、G大调管风琴奏鸣曲() 13、D大调长笛和弦乐四重奏() 14、C大调钢琴奏鸣曲() 1778年(22岁) 1、 降E大调咏叹调,四声部,管风琴与乐队() 2、 咏叹调() 3、 咏叹调() 4、 咏叹调() 5、 小咏叹调() 6、 小咏叹调() 7、 D大调第三十一(巴黎)交响曲() 8、 降B大调加沃特舞曲() 9、 C大调长笛与竖琴协奏曲() 10、 G大调长笛协奏曲() 11、 D大调长笛协奏曲() 12、 C大调长笛协奏曲() 13、 降E大调交响协奏曲(K.?) 14、 A大调长笛和弦乐四重奏() 15、 C大调长笛和弦乐四重奏() 16、 C大调小提琴奏鸣曲() 17、 G大调小提琴奏鸣曲() 18、 降E大调小提琴奏鸣曲() 19、 C大调小提琴奏鸣曲() 20、 E小调小提琴奏鸣曲() 21、 A大调小提琴奏鸣曲() 22、 D 大调小提琴奏鸣曲() 23、 九首变奏曲(钢琴)() 24、 十二首变奏曲(钢琴)() 25、 A小调钢琴奏鸣曲() 26、 D 大调钢琴奏鸣曲() 27、 C大调钢琴奏鸣曲() 28、 A大调钢琴奏鸣曲() 29、 F大调钢琴奏鸣曲()3赞·251浏览2019-09-08淘宝毕加索的作品-种类齐全,颜色多样,高品质,放心选购!值得一看的毕加索相关信息推荐购买毕加索的作品上淘宝网,给您带来时尚,有趣,实用的整体家居体验。广告 莫扎特小提琴-实力品牌,精选材质,保证音质音色,上淘宝选购!值得一看的莫扎特小提琴相关信息推荐淘宝网莫扎特小提琴-匠心制作,经久耐用,配送快,质量检测更放心,立即选购!广告 三拒张艺谋,22岁嫁大19岁百亿富人,身家超赵薇10倍多,她是谁?她是章泽天,一张清纯邻家照片爆红网络,清华大学毕业,现在的身份是一个妈妈和刘强东的妻子。回到问题本身11条回答·85,741人在看有人说法国现在是用另一种形式在殖民非洲,这是为何?因为他们觉得当前来讲,法国在非洲采取的政策依然是阻碍了非洲经济的发展,是带有殖民色彩的政策,所以有人5条回答·61人在看神秘组织“共济会”为何成为基督教会的最大敌人?在所有的神秘组织中,共济会无疑是名气最大的,也是最令人真假难辨的。在众多的阴谋论著作、畅销书、影视作品中,共济会被形容成一个规模庞大、历史久远的神秘组织。伏尔泰、孟德斯鸠、歌德、海顿、萨德侯爵、莫扎特469人在看李栋旭裴秀智高调宣布恋情,你如何看待这段恋情?男才女貌真的很般配,李栋旭虽然年纪有点大,但是完全看不出来还是一个小奶狗。4条回答·124人在看评
馨怡FANG
一 很多人关心的还是卡拉扬的首次登场,因为轰动了娱乐界。卡拉扬首次登台指挥是在1928年,当时他是在他的教师冯德勒所主办的一次学生音乐会上首次表演的,这一次,他指挥了学校的学生管弦乐队演奏了罗西尼的《威廉·退尔》序曲,这次演奏的成功,受到了很多在座人们的好评,而20岁的卡拉扬,也终于首次尝到了作为一名指挥所具有的独特味道。二 从大学毕业以后,卡拉扬便马上遇到了选择和寻找职业的问题,由于他感到在人才济济的维也纳没有什么指望,便回到了自己的家乡萨尔茨堡,在这里,他有着父母、朋友和熟悉他的人的支持,也有着当年自己作为神童钢琴家时所留下的影响和印迹,他意识到,自己的艺术生涯还是应当从这里起步,于是,当他回到萨尔茨堡之后,便开始精心策划 一场较有影响的音乐会,经过各方面的努力,音乐会被确定举行了,卡拉扬将在这里指挥莫扎特音乐学院的学生乐队演出,在他的演出节目单上,赫然地印着这样一些曲目:柴科夫斯基的《e小调第五交响曲》,莫扎特的《A大调钢琴协奏曲》和理查·施特劳斯的交响诗《唐璜》。音乐会的演出很成功,人们不住地向这位青年指挥家报以掌声。然而这场音乐会的最重要的意义却并不在于此,谁也没有想到在音乐会的观众席上,坐着乌姆市歌剧院的院长,这位院长在听完了卡拉扬指挥的音乐会后,立即跑到后台找到了这个小伙子,同时向他宣布将聘请他担任乌姆市歌剧院的常任指挥,就这样,卡拉扬平生第一次有了一个作为指挥的正式职业。三赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan,1908年4月5日-1989年7月16日),出生于萨尔斯堡,奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃60多年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团,并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演,为后人留下了大量的音像资料,包括众多的管弦乐,歌剧录音和歌剧电影,涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品,如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉,甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。
一般一般,世界第三
论文摘要:被誉为“音乐神童”的莫扎特在其短暂的一生中,创作了大量的音乐作品,为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产,创作体裁涵盖几乎所有的音乐作品门类。歌剧是莫扎
在学习、工作乃至生活中,大家都写过评语,肯定对各类评语都很熟悉吧,篇幅、重点等均不受拘束。那什么样的评语才好的评语呢?以下是我为大家整理的毕业论文评阅人评语,希
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