陕西特色文化研究与评述论文

关于陕西文化特色

关于陕西文化特色 ，世界之大，有很多的地方我们都没有去过，有很多的人都喜欢在节假日的时候去旅行，去好好看看这个世界的精彩，地大物博的中国不会让你失望的，以下是关于关于陕西文化特色 。

合阳提线木偶戏

合阳提线木偶戏（又称“合阳线胡”），地处渭南黄河之滨，与山西西部地区相邻，是中国北方提线木偶的独有之秀。

明末清初，号称“关中八高士”之一的郃阳举人李灌（向若）对线戏的唱腔、音乐、剧目及木偶制作等方面作了较大改革，使其更趋于完整化、戏曲化。清乾隆、嘉庆、同治年间曾多次前往苏州、扬州、北京等地演出，影响极大。

该剧种包含了提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等技巧和创造性的独有特技，赋予提线木偶以艺术生命，使之栩栩如生。线戏的唱腔、音乐苍凉悲壮、委婉细腻，多具秦地特色。乐器演奏拥有铮子、截子等特种乐器别具一格，特色鲜明。传统剧目意境美妙、文字优美，具有较高的文学性。

解放后，一些剧目被移植改编为舞台剧目，在省内外享有声誉。该剧种目前人才匮乏，市场萧条，直接影响了它的进一步发展。如何保护这一传统剧种，是当前一项极为重要的任务。

陕北说书

陕北说书是西北地区十分重要的曲艺说书形式，主要流行于陕西省北部的延安和榆林等地。最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说故事，后来吸收眉户、秦腔及道情和信天游的曲调，逐步形成为说唱表演长篇故事的说书形式。

陕北说书的传统表演形式是艺人采用陕北方言，手持三弦或琵琶自弹自唱、说唱相间地叙述故事。根据伴奏乐器的不同，或称之为“三弦书”，或称之为“琵琶书”。

20世纪三四十年代，陕北说书在著名艺人韩起祥等的改造下，发展成一人同时操用大三弦（或琵琶）、梆子、耍板、名叫“麻喳喳”的击节木片和小锣（或钹）五种乐器进行伴奏的曲艺说书形式。

陕北说书的唱词通俗流畅，有浓郁的地方特色；曲调比较丰富，风格激扬粗犷，素有“九腔十八调”之称，其中常用的有【单音调】、【双音调】、【西凉调】、【山东腔】、【平调】、【哭调】、【对对调】、【武调】等。

陕北说书的传统节目很多，其中代表性的长篇有《花柳记》《摇钱记》《观灯记》《雕翎扇》等，短段有《张七姐下凡》等。从20世纪40年代起，陕甘宁边区文协成立了说书组，由新文艺工作者林山等帮助韩起祥和其他艺人陆续编演了一些配合革命斗争的新书目

如《刘巧团圆》《王丕勤走南路》《宜川大胜利》《翻身记》《我给毛主席说书》等。韩起祥和刘绪旺、党福祥、王进考等是富有影响的陕北说书名艺人。近些年来，陕北说书的发展陷入困境，老艺人们逐渐离世，艺术传承后继乏人，急需扶持和保护。

凤翔彩塑

凤翔彩塑是一种民间工艺美术品。它是将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎胚凉干，上白色底粉，随后涂彩，绘画和上光即成。泥塑大都是空心圆塑体，也有浮雕式的挂件，既是儿童喜爱的玩具，也是陕西的旅游纪念品。

凤翔彩绘泥偶属于陕西省的特产，是一种泥制民间工艺美术品，也是极受儿童喜爱的玩具。其创作基地主要集中在凤翔城东六道营一带。

凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。

相传，明太祖朱元璋打下江山之后，将他的第六兵营解甲归田，落户于此，此后这一带就被称作“六道营”，流传至今。

凤翔彩泥偶品类繁多，大致可分挂件、摆件、手玩件。其大小尺寸不等，大的有30至40厘米的，小的只有几厘米。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。

凤翔木版年画

凤翔木版年画产自陕西省关中平原西部的凤翔县，是中国知名的木版年画产区，是中国民间年画其中的`一大流派，始于唐宋，盛于明清，被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”，在世界各著名博物馆皆有收藏。

凤翔木版年画，主要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六类；品种最多的时候有六百多种，现在经过木板年画的第二十代传人邰立平数十年的恢复、挖掘、整理和创新的有三百多种。

木版年画是宝鸡民间艺术中一枝古老独特、别具风采的艺术奇葩，深受关中广大农村群众的喜爱。

宝鸡的木版年画主要在风翔，风翔木版年画继承、发扬中国传统绘画艺术的线条手法，同时吸收了历代寺庙壁画、石刻笔法、刀功特点，以线刻为主，线条刚劲有力，简明质朴，生动大方；

色彩以红、绿、黄、紫为主，再衬以黑色线条，对比强烈，生活气息浓郁，形象丰满逼真。印刷时先用颜色印染天地，再开红光、涂胭脂、加重彩，后套黑线主版。画面既和谐朴实，又生动别致。

俗话说，“百里不同风，十里不同俗。”在陕西这块黄土地上，由于气候、经济、文化等多方面原因的影响，陕西人（关中人）在衣、食、住、行、东等方面，形成了一些独特的方式。外地人对此十分好奇，经过汇集称之为“陕西八大怪“

一、面条像腰带

“扯面宽得像裤带”。扯面也叫冰冰（读biang--biang，现代汉语字典上没有这个字）面，正宗的关中人所做的冰冰面和通常城里人所吃的扯面还是有一定区别的。正宗的冰冰面，一根面条宽度可达二三寸，长度则在1米上下，厚度厚时与硬币差不多，薄时却如同蝉翼。一根面条足够一顿饭，而对大饭量的关中人来说，一顿吃8两、1斤也是轻轻松松的。

关中人吃面，喜欢将面和硬揉软、擀厚、切宽。这种面煮熟以后，捞在碗里，无论是浇臊子，还是泼油辣子，吃起来都很光滑、柔软、热火、有筋性。既可口又耐饥。人们脖子一伸一缩，呼噜噜吞进肚里，吃饱吃胀，饱嗝一打，顿时浑身上下都是力气，拉架子车、上山扛石头，五六个小时不吃不喝也不觉得饿。

二、锅盔像锅益

相传在唐代修乾陵时，因服役的军人工匠人数过多，往往为吃饭而耽误施工进度，受到惩罚。于是，有一士兵在焦急之中便把面团放进头盔里，把头盔放到火中去烤，而烙成饼。现在算起来锅盔在陕西已有上千年的历史了。

做锅盔，面要和得很硬，硬得用手都揉不动，要借用木杠来压揉，然后放在直径2尺以上的大锅中慢慢烤制而成。这样，烙成的锅盔外脆晨酥，清香可口，放上十天八天也不会变味。锅盔要数“乾州（今乾县）锅盔”好。

三、辣子是道菜

至于说辣子，一般人都以为是湖南人、四川人能吃辣椒。其实四川人只是把辣子当成一种调料，而在陕西“没泼辣子”却是一道正经八百的菜肴。就连西安城里家家户户前也是挂满一串串喜人的红辣椒。

“油泼辣子”看着红、闻着香、吃着辣，既能用来调面，又能夹馍吃。人们常说“油泼辣子冰冰面吃着燎（好）乍咧！”

四、碗盆难分开

陕西人（老陕）吃饭，喜欢用一种耀州产的近1尺的白瓷青花大碗，当地人称为“老碗”。这种老碗甚至比小盆还大，所以往往碗盆难分。

在关中农村，每到吃饭时，村头、庄前、树下，男人们就端着大老碗（一碗汤饭外加两块馍足有六七两），蹲在一起，津津有味地边吃饭边啦着话，这就是有名的“老碗会”。

在农村，人们劳动强度大，干活出力多，吃饭也多，所以出门用老碗盛一下就够了，不用再回家去盛饭，省了不少麻烦。

五、帕帕头上戴

以前在反映陕西人生活的“西部片”中，经常看到戴羊肚毛巾、身穿对襟夹袄的老汉及老年妇女头上都戴着（顶着）一块黑色或白色的帕帕（手帕）。你如有幸到关中农村，这里的形，和你在电影里看到的的一模一样的。

原来陕西地区盛产棉花，当地人习惯把用棉花织成的手帕戴在头上，它既可防尘防雨防晒，还可以擦汁擦手和用来包东西，真可谓既经济又实惠方便。

六、房子半边盖

无论是在西安城还是陕西农村，都随处可见“一边盖”的房子。何为一边盖？一般的房子房顶为人字形，可是陕西的房子却是人字的一撇。据说因为陕西干早少雨，所以这一边盖的`房子能让珍跺的雨水全部流到自家的田地里，正所谓“肥水不流外人田”。

又因，在近百年来陕西农业发展缓慢，人口却迅猛增加。农村中原来聚居生活的家庭，因土地面积有限，而人口众多，住宅紧张，于是便形成了房子“半边盖”的历史。

七、姑娘不对外

据说关中地区土地肥沃，所以极少有人为生存而奔波于他乡异地。因而有“老不出关（潼关），少不下川（四川）”的谚语，久而久之，不仅男人们不外出远行，就连姑娘们也不远嫁他乡。

八、唱戏吼起来

唱戏，指秦腔。其特点是高昂激越、强烈急促。尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，当地人称之为“挣破头”，外地人开玩笑：“唱秦腔，一是舞台要结实，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大，以免吓坏了”。

1、腰鼓是陕北各地广泛流传的一种民间鼓舞形式，尤以延安地区安塞县，榆林地区的横山、米脂、榆林等地最为盛行，是陕西民间舞蹈具有较大影响的舞种之一。

安塞腰鼓是陕北腰鼓中具有代表性的一种，多在重大节日庆祝、庆典、庙会中演出，在2006 年，“安塞腰鼓”入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

2、陕西民歌根据地域特征和艺术特点分为陕北民歌、陕南民歌和关中民歌。陕北民歌种类繁多，当地俗称“山曲”或“酸曲”，有信天游、小调、劳动号子、榆林小曲、陕北套曲等 20多个曲种，其中信天游最富有特色、流传最广。

陕南民歌内容丰富，形式多样，紫阳民歌是陕南民歌中最具代表性的曲种，代表性曲目有《郎在对门唱山歌》《南山竹子》等。关中民歌有船工号子、打夯号子、搬运号子等曲种和各种小调。

3、陕西皮影戏起源于汉代以前，发源地在华县，鼎盛于唐代，又称“影戏”“影子戏”，流传于民间，保留着民间说书的历史痕迹，是近代陕西诸种戏曲的前身。

其唱腔数十种，以老腔、碗碗腔、阿官腔、弦板腔、秦腔五大调较为普遍，辅之陕北、陕南及关中各种道情。皮影戏的传统剧目有《游西湖》《哪吒闹海》《古城会》《会阵招亲》等。

4、“社火”是陕西民间一种广泛的、传统的、规模壮观的群众娱乐活动，来源于古代先民对土地与火的崇拜。

陕西“社火”通常在正月、节日盛会或庙会演出，包括鼓乐、芯子、高跷、竹马、旱船、秧歌、舞龙、舞狮、花灯等。关中是陕西社火活动最活跃的地区，宝鸡更是被誉为“中国社火之乡”。

5、面花俗称“花花馍”，属面塑艺术，种类有婚礼、丧礼、寿礼、节日花馍。面花起源于汉族民间祭祀活动，源于汉代，成于唐代，盛于宋代

到了明代之后，面花就广泛流行于民间，清末，北京还出现了专门制作面人的艺人。面花自古盛行于北方民间，形式丰富多彩，品类繁多，其中尤以合阳、华县面花为佳。

陕西酒文化介绍

西安，喝稠酒的去处，据说，郭沫若1956年来西安时，曾在此处尽享秦地佳肴美味，还喝了稠酒，并且在酒足饭饱以后针对稠酒发表评论曰：“不像酒，胜似酒。” 稠酒是陕西陕北汉族特色的农家自酿酒。

久为人们传唱的“热腾腾的油糕摆桌上，滚滚的米酒捧给亲人喝”说的正是陕北稠酒，呈米糊状，浑浊黄稠，如黄河万里浊水。陕北人也叫它“甜酒”、“浑酒”，又因为制作过程有一个蒸为糕的阶段，也叫做“糕酒”。

各家各户，只在过年时做。做得好的，甜；做得不好，酸。各家各户的稠酒味道不同，因为酸甜程度各不相同。既有原料的不同，也有工艺的差异。的稠酒是酸甜适度的。 近来陕北稠酒声名鹊起，以香甜可口绿色保健而走出黄土地，风行于都市之街衢里巷。

稠酒之好，首在普及。在陕北，稠酒是家常饭，更是年茶饭。做稠酒是陕北婆姨们展示厨艺的重要内容之一。虽然没有“斗酒”之类的评比活动，在一个村子里，自有公认做稠酒的婆姨。

到腊月做年茶饭的时候，婆姨们常常互相讨教，而淳朴的陕北人总会倾囊相授，更有热心肠婆姨上门指导，甚至越俎代庖。而过年气氛更为热烈。年年如此，使陕北稠酒的工艺更为成熟稳定，浓郁的酒香早已溢出了黄土地，飘向神州四方。

稠酒文化悠久，见诸史册，始于商周时期，至今已三千多年。我国早的医学文献《内经》里，曾多次提到“醪醴”，这“醪醴”就是稠酒的前身。原汁不加浆者叫 “撇醅”。《诗经·周颂》里有“为酒为醴”的诗句。

《汉书·楚元王传》也有元王为穆生设醴的记载，北魏高阳郡太守贾思勰《齐民要术》中称为“白醪”。 盛唐时期，古长安（今西安市）长乐坊出美酒，在段成式的《酉阳杂俎》中有所反映。而且酿造技艺有了进一步提高，朝野上下，莫不嗜饮。

宋陆游曾说：“唐人爱饮甜酒”。《清异录》所载“李太白好饮玉浮梁”，指的就是古代的稠酒。 唐代诗人也多有吟咏，如韩愈的“一尊春酒甘如饴”

杜甫的“不放春醪如蜜甜”和他的《饮中八仙歌》里的“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的酒和“贵妃醉酒”的酒，就是没有加浆的“撇醅”稠酒。

稠酒的酒精含量在10度以下，即便是老人和孩子，也可以喝上个一碗两碗。稠酒可加热后饮用，加热时放进糖桂花口感。

陕西文化特色有哪些

陕西文化特色有哪些，每一座城市都有属于它自己的特色文化，而陕西是中华民族及华夏文化的重要发祥地之一，许多人对它有着别样的情感。以下分享陕西文化特色有哪些？一起来看看。

一、陕西历史文化

陕西是中华民族及华夏文化的重要发祥地之一。早在80万年前，蓝田猿人就生活在这里。1953年在西安城东发现的半坡村遗址，展示出6000年前母系氏族社会的进步和文明。座落在陕北黄陵县的中华民族始祖轩辕黄帝陵，成为凝聚中华民族的精神象征。

先后有西周、秦、西汉、前赵、前秦、后秦、西魏、北周、大夏、隋、唐等十余个政权在陕西建都，时间长达1000余年，是我国历史上建都朝代最多、时间最长的省份，长期成为中国政治、经济、文化中心，留下了极为丰富的历史文化遗产。

省会西安是全国六大古都之一。两千多年前，以古长安为起点的 “丝绸之路”开通，使陕西成为全国对外开放的发源地，都城长安成为闻名中外的中西商贸集散地。唐代，陕西成为中国与日本、东南亚、朝鲜等国家和地区的文化交流盛地。

迄今，周语、秦装、唐礼的遗风在这些国家和地区犹存。近现代以来，陕西是响应辛亥武昌首义宣布独立的首批省份之一，特别是1935年到1948年，中共中央在陕北领导了抗日战争和解放战争，奠定了新中国的基石，培育了光照千秋的延安精神。

“秦中自古帝王州”。陕西在历史长河中不仅展现了朝代更替的变化历程，铸造了民族盛衰、强弱易势的历史印迹，同时，也孕育和创造了丰富深邃的物质文明和精神文明，造就了一大批光照千古的文化巨匠，他们为人类留下了灿烂的文化艺术成果。

从西周“制礼作乐”的周公旦，到秦代创制隶书的程邈；汉代大史学家司马迁及班彪、班固、班昭，关中经学大师马融；唐代大诗人王维、白居易、杜牧，大书法家柳公权、颜真卿，画家阎立德、阎立本，训诂学家颜师古等等：他们的不朽著作和业绩，树起了人类文化史上的巍巍丰碑，广为世人敬仰。

二、陕西当地特色

陕北的黄土风情，西安、宝鸡的关中文化，汉中、安康的陕南风俗各具特色。

秦腔

也称为“乱弹”，是陕西地方戏的主要剧种，也是我国现存戏曲艺术中最古老的剧种，是京剧、豫剧、川剧、河北梆子等剧种的鼻祖，其唱腔、道白、脸谱、身段、角色、门类和演技均自成体系。其特点是:慷慨激昂,宽音大嗓。以西安易俗社和陕西省戏曲研究院的秦腔最为著名。

皮影戏

是中国民间广为流传的道具戏之一，通过灯光把雕刻精巧的皮影戏映照在屏幕上，由艺人们在幕后操动影人，伴以音乐和歌唱，是一种深受人民喜爱的古老而又奇特的戏曲艺术。

皮影萌芽于汉，发展于唐，兴盛在宋朝。陕西是中国皮影戏的发源地,其皮影之盛行至今仍为全国之冠。陕西皮影不仅唱腔种类繁多，表演技术高超，而且皮影匠人的雕刻技艺也达到了很高的水平。传统剧目有《会阵招亲》、《游西湖》等。

眉户

眉户在陕西关中地区最为流行，也为外省如甘肃、宁夏、青海、河南、山西等地群众所喜欢，它是由民歌脱胎发展而来的。盛行于华阴、华县地区的称东路眉户，西路眉户最早盛行于眉县及户县，唱腔委婉细腻，优美动听。眉户的唱腔音乐有50多个曲牌，可以表现人物在舞台上丰富的`情感和曲折的剧情。

户县农民画

陕西农民画源于民间，所画内容多取材于人物、动物、花鸟等，构图简洁美观，注重色彩数量，追求强烈的直观效果，乡土风情浓厚，内容健康朴实，给人积极向上的激情。陕西农民画主要分布在关中的户县还有陕北的安塞和洛川。户县被誉为“农民画之乡”，现有2000多名土生土长的农民画家，许多优秀作品被国内外艺术馆收藏。

陕北剪纸

剪纸俗称窗花,为聪慧的劳动妇女所创作，她浓缩着古老的黄河地域文化。每逢春节，家家窗上、门上贴满各式各样的剪纸,把人们喜庆、欢乐的感情表达得淋漓尽致。近年来,这株黄土高原出生的民族艺术之花飘洋过海,深受国外宾朋的欢迎。

凤翔木板年画

已有470多年的历史,扎根于农村。从年画画稿、调版、印刷到彩绘,均按农民传统爱好的造型配色和传统习惯而研制，形成了独特的艺术风格，在陕、甘、宁、青、川一带享有盛名,在国外也有一定影响、。

面花

面花的制作盛行于陕西关中和陕北，当地人称为花馍。每逢婚丧嫁娶、年节庆典，乡亲们制作出各种各样造型别致、形态逼真的花馍，或摆茶陈列，或馈赠亲朋，既可食用,又是一种独具地方特色的艺术品。

仿秦兵马俑

随着秦兵马俑的发掘与展出，秦兵马俑复制品也日渐成为中外游客理想的纪念品和礼品。其造型逼真,既适宜于艺术馆、博物馆陈列，也可供家庭陈设、装饰、馈赠亲友。

仿秦铜车马

秦铜车马是1980年我国考古工作者在秦始皇陵东侧挖掘出土的两件大型彩绘铜车马，其工艺精湛，造型生动。仿秦铜车马造型栩栩如生，能以假乱真。

唐三彩

是在汉代单色釉陶的基础上创造出来的新品种,是在白底的陶胎上刷上一层无色釉,再用黄、绿、青等色加以装饰,烧制而成。其色彩鲜丽,光泽柔和，形象逼真。

凤翔彩绘泥塑

凤翔彩绘泥塑以造型优美、色彩艳丽、生动逼真而享誉海内外。传说明代朱元璋的军队驻扎此地，士兵大都是江西老表，会制陶手艺。落户为农后，他们在农闲时做些玩具和礼物，久而久之发展成为今天的彩绘泥塑，成为陕西重要的旅游纪念品。

陕西的特色有什么

陕西有很多的名胜古迹，并且还是很多历史名人的出生地，陕西在上古文明时期就已经是中国的领地，后来一步步的发展，经历了各种各样的划分之后这才有了现在的陕西。

中国人被称之为炎黄子孙，这个“炎黄”指的是炎帝和黄帝，然而这两位杰出领袖其实诞生地就是陕西。还有华胥氏，华胥氏是伏羲、女娲等人的祖先，所以说变相来讲陕西其实是中国文明的发祥地。除了领导人才，陕西还出现众多文臣武将，像是钟馗、仓颉。而陕西之前被称之为“秦”，后来得名陕西，简称为“陕”。

陕西的特色有很多种，有羊肉泡馍、肉夹馍、兵马俑、长城、黄土高原等等，在教育方面也是很多著名的大学。

陕西省民俗文化

No、1合阳提线木偶戏

合阳提线木偶戏（又称“合阳线胡”），地处渭南黄河之滨，与山西西部地区相邻，是中国北方提线木偶的独有之秀。

明末清初，号称“关中八高士”之一的郃阳举人李灌（向若）对线戏的唱腔、音乐、剧目及木偶制作等方面作了较大改革，使其更趋于完整化、戏曲化。清乾隆、嘉庆、同治年间曾多次前往苏州、扬州、北京等地演出，影响极大。

该剧种包含了提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等技巧和创造性的独有特技，赋予提线木偶以艺术生命，使之栩栩如生。线戏的唱腔、音乐苍凉悲壮、委婉细腻，多具秦地特色。乐器演奏拥有铮子、截子等特种乐器别具一格，特色鲜明。传统剧目意境美妙、文字优美，具有较高的文学性。

解放后，一些剧目被移植改编为舞台剧目，在省内外享有声誉。该剧种目前人才匮乏，市场萧条，直接影响了它的进一步发展。如何保护这一传统剧种，是当前一项极为重要的任务。

No、2陕北说书

陕北说书是西北地区十分重要的曲艺说书形式，主要流行于陕西省北部的延安和榆林等地。最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说故事，后来吸收眉户、秦腔及道情和信天游的曲调，逐步形成为说唱表演长篇故事的说书形式。

陕北说书的传统表演形式是艺人采用陕北方言，手持三弦或琵琶自弹自唱、说唱相间地叙述故事。根据伴奏乐器的不同，或称之为“三弦书”，或称之为“琵琶书”。到20世纪三四十年代，陕北说书在著名艺人韩起祥等的改造下，发展成一人同时操用大三弦（或琵琶）、梆子、耍板、名叫“麻喳喳”的击节木片和小锣（或钹）五种乐器进行伴奏的曲艺说书形式。

陕北说书的唱词通俗流畅，有浓郁的地方特色；曲调比较丰富，风格激扬粗犷，素有“九腔十八调”之称，其中常用的有【单音调】、【双音调】、【西凉调】、【山东腔】、【平调】、【哭调】、【对对调】、【武调】等。

陕北说书的传统节目很多，其中代表性的长篇有《花柳记》《摇钱记》《观灯记》《雕翎扇》等，短段有《张七姐下凡》等。从20世纪40年代起，陕甘宁边区文协成立了说书组，由新文艺工作者林山等帮助韩起祥和其他艺人陆续编演了一些配合革命斗争的新书目，如《刘巧团圆》《王丕勤走南路》《宜川大胜利》《翻身记》《我给毛主席说书》等。

韩起祥和刘绪旺、党福祥、王进考等是富有影响的陕北说书名艺人。近些年来，陕北说书的发展陷入困境，老艺人们逐渐离世，艺术传承后继乏人，急需扶持和保护。

No、3凤翔彩塑

凤翔彩塑是一种民间工艺美术品。它是将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎胚凉干，上白色底粉，随后涂彩，绘画和上光即成。泥塑大都是空心圆塑体，也有浮雕式的挂件，既是儿童喜爱的玩具，也是陕西的旅游纪念品。

凤翔彩绘泥偶属于陕西省的特产，是一种泥制民间工艺美术品，也是极受儿童喜爱的玩具。其创作基地主要集中在凤翔城东六道营一带。凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。

相传，明太祖朱元璋打下江山之后，将他的第六兵营解甲归田，落户于此，此后这一带就被称作“六道营”，流传至今。

凤翔彩泥偶品类繁多，大致可分挂件、摆件、手玩件。其大小尺寸不等，大的有30至40厘米的，小的只有几厘米。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。

No、4凤翔木版年画

凤翔木版年画产自陕西省关中平原西部的凤翔县，是中国知名的木版年画产区，是中国民间年画其中的一大流派，始于唐宋，盛于明清，被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”，在世界各著名博物馆皆有收藏。

凤翔木版年画，主要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六类；品种最多的时候有六百多种，现在经过木板年画的第二十代传人邰立平数十年的恢复、挖掘、整理和创新的有三百多种。

木版年画是宝鸡民间艺术中一枝古老独特、别具风采的艺术奇葩，深受关中广大农村群众的喜爱。

宝鸡的木版年画主要在风翔，风翔木版年画继承、发扬中国传统绘画艺术的线条手法，同时吸收了历代寺庙壁画、石刻笔法、刀功特点，以线刻为主，线条刚劲有力，简明质朴，生动大方；色彩以红、绿、黄、紫为主，再衬以黑色线条，对比强烈，生活气息浓郁，形象丰满逼真。印刷时先用颜色印染天地，再开红光、涂胭脂、加重彩，后套黑线主版。画面既和谐朴实，又生动别致。

No、5陕北秧歌

陕北秧歌是流传于陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈，又称“闹红火”、“闹秧歌”、“闹社火”、“闹阳歌”等。它主要分布在陕西榆林、延安、绥德、米脂等地，历史悠久，内容丰富，形式多样。其中绥德秧歌最具代表性。

绥德可谓陕北秧歌的中心，那里的农村至今仍保留传统的秧歌表演程式、礼俗和风格特色，其中既有古代乡人驱傩的“神会秧歌”、“二十八宿老秧歌”，也有1942年之后才兴起的新秧歌。

秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中的陕北高原秧歌表演十分红火。

陕北秧歌在1942年的延安新秧歌运动中成为主角，被赋予了新的精神风貌和时代内容，并随着革命形势的发展而传遍全国。

陕北秧歌表现了陕北群众质朴、憨厚、乐观的性格，具有突出的历史文化价值。

No、6安塞剪纸

安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种汉族民间艺术。大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天，妇女们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。这样，一个村子就是一个剪纸艺术展览会。

安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。安塞剪纸形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。

安塞剪纸，在内部装饰上，以随意装饰和意象装饰为主，有时用意象和具象装饰相结合，一般常用的装饰纹样有锯齿纹、月牙纹、纺锤纹、菱形纹以及云勾、万字、富贵、砖包城等。剪法上分双铰、单铰和零铰。

双铰，即折铰，剪一些对称图案和局部对称纹饰；单铰，凡不能对称剪的形象，就用单铰。双铰和单铰相结合，是安塞剪纸的传统铰法。零铰，是将一幅剪纸局部形象分开单独剪出，然后在纸上拼成完整的图案。剪纸作者多不画草稿，而是大刀阔斧，剪随心走，信手剪来。安塞剪纸寄情寓意，颇有讲究。

No、7茯砖茶制作技艺

茯砖茶，已有600年历史，其前身为陕西“泾阳砖”。茯砖茶约在公元1368年即朱元璋洪武元年前后问世，因它的效用类似土茯苓，形似砖块，故名“茯砖茶”。2008年，茯砖茶制作技艺入选中国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。

茯砖茶是黑茶的一种，它是用黑毛茶加工而成，基本工艺流程分为原料选配、筛制加工、汽蒸渥堆、蒸茶加汁、压制定型、发花干燥。

茯砖茶对于消腻去脂有独特功效，需要通过特殊的“发花”工艺，以使砖体内密布“金花”密布，这也是茯砖茶最具特色的工艺。“发花”的实质是通过控制一定的温湿度条件，促使优势菌冠突散囊菌的生长繁殖，产生金黄色的闭囊壳，俗称“金花”，它在茯砖茶的含量与茶叶滋味、香气密切相关，能直接影响茯砖茶的品质。

这些民俗文化的历史都有一定的历史，时间总是能沉淀很多好的东西，这些文化和民俗不仅只是表面的雕塑，剪纸，或者舞蹈，它同时还体现了人们的智慧，历史，还有人的感情。