法国戏剧研究现状论文

人性善恶交混。1、法国戏剧悲剧思想极其丰富，通过震撼人心的悲剧情节，弥漫全剧、贯穿始终的阴郁气氛，表现普通人性善恶交混的真实状态。2、法国戏剧悲剧充分体现社会邪恶势力或落后意识的猖撅、乖张，从而深刻地暴露出社会的黑暗与丑恶。与此同时，剧中的正面力量，也就处在受压抑，不能左右戏剧冲突的发展。

戏剧影院剧剧的叙事形式，语言，运动，舞蹈，音乐，木偶戏及其他戏剧一般要达到的目的。文学剧场的概念指的是戏剧表演的脚本，脚本作者。戏剧采取多种形式，常见的包括话剧，歌剧，芭蕾舞，音乐剧，木偶剧等。 综合艺术的一种。有两层含义：狭义上是指专门为开端，发达的戏剧形式，然后在世界上广为流行的古希腊悲剧和喜剧，首先在欧洲，英语戏剧，被称为戏剧。广义包括东方一些国家，民族的传统形式，舞台表演，如中国京剧，日本歌舞伎，印度的古典戏剧，朝鲜唱剧。 紧密相连的历史回顾剧院作为人类文化的一个组成部分，与其他文化的组成部分。欧洲战场，东方在一些国家，民族戏剧的起源可以追溯到古代祭祀歌舞。 欧洲剧院歌舞表演起源于古希腊的仪式。公元前6世纪，阿里昂在春季仪式，酒神颂，即兴表演增加了一个演员在酒神宋歌和舞蹈，这是他轮流玩几个字符，对话和歌曲唱的诗句来回答提出的问题，由歌曲队长泰斯庇斯队长，被认为是第一战区因素。埃斯库罗斯，古希腊悲剧演员2人，创始人逐渐减少的舞蹈叙事因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术风格成型。古希腊在冬天仪式，人伪装成鸟类和动物，被称为“歌的狂欢队，狂欢节游行，到公元前6世纪，它开发成一个滑稽戏的希腊在总部，被看作是原来的喜剧在公元前487年，雅典仪式正式上演喜剧，只有三个演员，合唱团的作用是并不重要，重要的悲剧。在古希腊喜剧的发展过程中，合唱团的作用也越来越小。 东方民族的戏剧起源，不迟于欧洲战场。在印度，公元前1世纪的偶像崇拜的表演，是全国戏剧的萌芽。到第二个世纪，出现了第一次玩的理论著作“上跳舞”，是公认的一个戏剧性的艺术达到成熟的标志。中国戏曲艺术的血统可以追溯到远古时代，舞蹈，巫术和其他成分。到了唐代，古代舞蹈发展成一个小歌舞剧，周秦艺人表演已经发展成为军队发挥普遍认为，中国歌剧发展成一个完整的，独立的艺术风格的标志是12世纪，宋代永嘉，又称南戏在日本，古老的面具，打扮成神或恶魔，祈求丰收和生殖后代，这是作为一个国家的戏剧胚胎的原始艺术，形成于12世纪猿乐前后，加有厚厚的牺牲杂技，舞蹈组成。中世纪后期的创作能和狂言，歌舞伎起源于16世纪后期到17世纪中叶，已经发展成一首歌曲，舞蹈和对话古典戏剧大。 > 戏剧和舞蹈有血缘关系，欧洲在形成和发展的过程中，发挥舞蹈成分逐渐减少，并发展成一个戏剧性的形式为物理运动和对话的基本手段;东方民族的形成中发挥和发展，戏剧性的成分逐渐增加，但很多舞蹈成分被保留，无论是舞蹈抒情和戏剧性的艺术特点。东西方戏剧这种区别，构成人类戏剧文化的两个分支。 古希腊历史的西方戏剧按时间划分：古希腊和古罗马戏剧，戏剧的中世纪，文艺复兴时期的戏剧，古典时期的戏剧，启蒙戏，19世纪的戏剧，现代戏剧和当代西方戏剧发展影院在一定的历史时期，按照不同风格，可以分为许多流派 古希腊戏剧是人类戏剧的童年，也是其第一次热潮，许多悲剧和喜剧传世的著名悲剧作家埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧洲和罗得岛的庇护。著名喜剧作家阿里斯托芬和米南德。在古罗马，戏剧创建和执行非常繁荣的剧作家普劳图斯，泰伦康斯坦丘斯的。欧洲中世纪封建专制统治的历史时期，基本内容的戏剧创作和演出的概念促进宗教与道德的宗教剧，从唱诗班在教堂仪式，比宣传的目的，其中和教条。宗教剧的一个变种是一个奇迹发挥，在各种传说中的情节洋溢着宗教和道德的宣传;另一个变种是基于神秘扮演耶稣和圣徒传说。道德剧的主题被转移抽象的道德说教社会道德的批判，它流行的国家宽，很长一段时间。社会讽刺喜剧的表现世俗生活和辛辣的特点。愚弄讽刺剧，它从民间戏剧发展，然后进入城市。这一历史时期非常长，但很少左边的传世之作。欧洲14至16世纪，是人类文化发展史上的一个重要时期。强烈的人文主义运动起源于意大利，并很快风靡欧洲它反对封建专制，在教会的权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定重视理性和智慧的好评，促进尘世的幸福和个人自由的追求的人文主义运动，促进文学艺术的发展。在影院的历史，也形成了第二个繁荣时期，欧洲为主流的时代剧到英国和西班牙，主要剧作家C.马洛，莎士比亚作品，B.约翰逊，L.·鲁埃达（约1505年至1565年），LFde维加伊拉克卡尔·皮奥（1562至1635）。许多莎士比亚的戏剧，但世界戏剧宝库中的珍品。至17世纪的欧洲战场融入古典期间，当时，法国是一个统一的君主制，文学和艺术的高度集中的要求。法国戏剧在这种政治环境下，新古典主义的旗帜，同时，欧洲文艺复兴时期的人文主义思想，新古典主义剧作家也有深远的影响。新古典主义戏剧强调理性，强调人性，悲剧和喜剧的严格界限，不建议混合，统一的结构模型，强调语言的质朴典雅的性能。这一时期编剧P.乃依，莫里哀，拉辛J. 在欧洲在18世纪的法国，德国，意大利，戏剧艺术的启示，英国有一个发展，在法国，主将的启蒙D.狄德罗根据历史的要求提出了建立公共剧场，喜剧戏曲计划的剧作家博马舍的做法的例子相比，这种新的戏剧在德国，莱辛成为创始人国家大剧院，到20世纪70年代，狂飙突进运动推出了伟大的剧作家JWvon歌德和JCF席勒成就的英国启蒙剧很像文艺复兴时期的辉煌，道德判断和宣传，玩了很多说教的味道。喜剧作家H.菲尔丁（1707至1754），O. Goldsmith和RB谢里登称代表。剧作家C.哥尔多尼一个启示，在意大利，传统的长期流行的即兴喜剧，他的喜剧有很大的影响，后人。在19世纪，欧洲战场分为两个流派：现实主义戏剧的浪漫剧，浪漫剧，强调主观的内心生活，强调创作自由的原则，代表A.德缪塞，A.维尼（1797年至1863年），法国雨果，大仲马，德国H·冯·克莱斯特，AC普希金，俄罗斯19世纪30年代后发展的现实主义戏剧作家，它更强调客观性和真实细节，它强调再现整个人，重视人的个性特质。在欧洲，现实主义剧作家易卜生在挪威，法国，大仲马，英国，俄罗斯果戈里，萧伯纳，J.高尔斯华绥，H.奥斯特洛夫斯基，A. PN托尔斯泰，契诃夫，高尔基密切相关的自然主义戏剧的现实主义戏剧。连接到这一流派的创作原则和现实主义，但更多的调用实验方法来研究强调人类的精神生活的表现，本能地发现生理和病理的角度来看，法国左拉是一个崇尚自然G.豪普特曼，德国，瑞典，也影响了JA斯特林堡的小说和剧本。19世纪以后，世界戏剧呈现出各种流派竞争的现实，相互吸收的情况下，这一次在历史的西方戏剧第二次世界大战为现代和当代的，都可以统称为现代剧场的界限划分。戏剧在19世纪新的历史时期继承和发展，和风格也日趋多样化。归属这一流派的剧作家B.布莱希特，德国F.狼，A.格雷戈里夫人，爱尔兰，意大利L.皮兰德娄，瑞士从PL F.迪Lunma在这个阶段，有后来居上之势，美国科学院戏剧性的大E.奥尼尔，在美国被称为现代戏剧之父，也扮演了很多现实主义的来临写其他体裁的作品。并存的现实主义戏剧陆续许多新流派，如现实主义剧作家C.敖德滋，L.海尔曼，A.米勒，T.威廉姆斯，W.英格（1913年至1973年）象征主义，表现主义，未来主义，超现实主义，存在主义，荒谬的，等等，也被统称为现代派戏剧的诞生，一个新的流派，有深刻的社会原因，但也通过现代经营理念的影响，现代心理学作为一个美学思想的产物，他们都同质化，以及他们各自特殊的拥护者。他们大多有相反的形象，现实主义戏剧的现实主义戏剧的影响给予了极大M.梅特林克，比利时为代表的戏剧的象征，爱尔兰JM辛格也属于这一流派。表现主义戏剧家德国G.凯泽，E.陀阅读·恰佩克，像奥尼尔，布莱希特，捷克，这种风格也吸引未来的戏剧主张FT马里内蒂在意大利（1876年至1944），这所学校工程的数量，但价值不大。超现实主义戏剧的发源地是法国剧作家G.阿波利奈尔，J. Cocteau的。.萨特存在主义戏剧作家，加缪存在主义哲学家，他们的创作也受到这种哲学理念的影响。S.贝克特戏剧荒谬盛行于欧洲和美国在20世纪50至60年代，剧作家E.尤内斯库，爱尔兰，法国，英国H.品特，美国E.阿尔比，等。东的东方剧院国家大剧院国家的发展是难以把更多的历史阶段，引进西方戏剧是一个现代的东西。 歌舞伎在日本，最完整的形式，17世纪发展是一个全国性的戏剧。明治初期改进的歌舞伎的戏剧改革，改革后的剧院风格被称为新的学校开始20世纪初，坪内逍遥组成艺术协会于1906年，在引进欧洲的戏剧形式，被称为戏剧（话剧）。第一次世界大战后，日本的现代剧的热潮，现代西方戏剧流派影响日本的剧院，但逼真的主电流剧。二战结束后，剧场的荒谬日剧，但现实仍是主流，到了20世纪80年代，日本的影院，仍然繁荣戏剧和国家大剧院。印度从公元前12世纪剧院，古典时期梵剧，剧作家迦梨陀娑，第一陀珞珈，佉达多17世纪到19世纪的下半年，印度剧的现代时期，D.米特拉现代孟加拉语剧。的创始人1919年，现代印度剧的时代，特征五，沃尔玛（Wal-Mart）（1889年至1969年）作为历史剧，二战结束后，作家辛格尔特里卫南基还写剧本，在韩国，印尼，泰国，越南也有自己的民族戏剧和戏剧从西方进口的，在后者的形式是类似国家大剧院都有自己的特点。中国戏曲艺术已有800多年的历史，南宋，金的歌剧元代，明，清的传说，现代北戏曲，直到现代的新戏，继续繁衍，创造一个自足的世界戏剧舞台艺术，作出了宝贵的贡献在20世纪初世界戏剧宝库。 ，西部剧来到中国，1928年，剧作家香沉的建议，它应该被称为戏剧。中国人民的共和国，成立于1949年作为一种象征，中国戏剧划分成两个时期的现代和当代。 中国现代戏剧广泛吸收西方现代戏剧的许多学校为出发点，在社会运动和革命斗争的浪潮，并逐步形成了自己的传统。新文化运动开始后到广泛引入西方文化（包括文学，戏剧）的历史要求。由于社会改革的需要，在中国文化的推崇，第一个描述易卜生的社会问题剧。翻译和出版易卜生的话剧作为领先的影院在20世纪20年代创造了一些社会问题，婚姻和家庭的角度揭示了现实的社会问题，但大多数人似乎天真，在20世纪20年代，西方现代派戏剧被介绍到中国，宋春芳有突出贡献当时这方面，一些现代主义的戏剧，如田汉编剧迷恋西方新浪漫，他的早期作品有很强的象征意义的颜色。郭尊重德国表现主义戏剧，他的早期剧作的基础上的神话和传说，并历史故事，是表现主义的特征。从晚20世纪20年代起，中国现代戏剧的主要电流是一个左翼戏剧运动，戏剧创建和进行接触与中国的现实的革命斗争更加自觉，更加紧密。从此上，以在建立人民共和国的中国，直到中国戏剧经历了一个左翼戏剧，舞台的防御剧，剧剧抗日战争和解放战争时期，在20年向上和向下，继在20世纪20年代，第一代剧作家田汉，郭沫若，阳翰笙，洪深，欧阳予倩，熊佛西，丁西林，已经出现了曹禺，夏衍，阿英法，陈白尘，宋岭，狮岭后上升他吴祖广，杨村彬，跌宕起伏，王震，胡柯，李伯钊，杜锋，傅铎剧作家他们的代表作品，体现了中国现代戏剧的传统，其中一些剧作家和工作显示了成熟的现实主义戏剧。中国剧目和外国优秀剧目上演，也培养了一大批优秀的导演，演员和舞台艺术家。1949年1966年17年，社会的解放和一个稳定的情况下，中国话剧的发展条件，在此期间，已经出现了大量的新的剧作家，导演，演员和舞台艺术家，新的创作和演出的剧目总数成千上万，反映了从1966年到1976年，这一时期的社会面貌。十年动乱时期戏剧创作和演出的下降。在1976年粉碎四人帮，该剧将很快复苏并出现一个社会问题剧主要大潮繁荣，80年代以后，改革浪潮和开放的文化和艺术领域的影响，戏剧创建并进行了多方面的探索。一些剧作家更加注重深化的内在含义的电视剧。一些剧作家更侧重于外部的戏剧形式的实验探索，1986年后，股票分割的趋势的汇合了多方位的探索，在此期间，戏剧导演，表演，舞台艺术等领域。勇于探索了一些年轻的艺术家，在艺术的舞台呈现丰富多彩的局面。平行与艺术实践的探索，戏剧和戏剧理论批评比以往任何时候都更加活跃，这是中国戏剧发展的必然趋势在新的时代。公元前4世纪，亚里士多德的“诗学”的精髓表达了戏剧的本质的理解，他说：“所有的艺术是模仿，戏仿的行动。两个世纪后，第一个戏剧理论著作，在印度，“舞”还指出：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，戏剧性的性质的情况下，主要观众的意见分歧，讨论说，说，冲突，动乱的情况下，实验室说观众，发现观众的剧院是一个必要条件，但也代表法国戏剧理论家F.萨比赛是戏剧的本质。这个概念，他断言：“无论什么样的戏剧作品读给观众。”有没有观众，就没有戏剧“因此，所有的器官的影院必须适应观众的赞赏。 冲突法国戏剧理论家布伦退首尔在19世纪，布伦退休尔：第一阶段，但有意识将发挥空间，人物的意识将起到会遇到障碍，克服障碍主体我们必须豁出去了，这构成了“冲突”，戏剧的本质。美国戏剧理论家JH劳森把戏剧的本质归结到自觉将社会矛盾发挥作用。他说：戏剧处理与社会的关系，自觉意志的人，必须受社会约束的必然性，因此，必须是真正的戏剧冲突的社会矛盾。这个概念可以用一句话表达：“有没有冲突没有戏剧。“灾变英国戏剧理论家W.阿彻说：否定布伦退休尔”冲突“，他的小说与戏剧相比较，小说是”渐变“的艺术和戏剧是一门艺术“震撼变化”（危机和翻译危机）治疗剧院的命运和环境的时间变量的冲击，这是戏剧的本质。情况下，实验室早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗为基础的戏剧作品有“背景”，黑格尔，当它涉及到戏剧的特点，没“背景”和“冲突”联系在一起，并强调上下文本体论的意义。存在主义说是哲学家，剧作家.萨特自己的剧本被称为“情境剧，话剧的对象的背景下选择行为。 B.布莱希特把戏剧作为一种科学的方法：剧院是在特定情况下对人的行为的测试实验室。这个概念是指从某个特定的角度来看，戏剧的本质。 在古希腊的形式，分为艺术领域的音乐，绘画，雕塑，建筑，诗歌，戏剧放在poem。但是，真正的戏剧艺术应该是包容性的诗歌（文学），音乐，绘画，雕塑，建筑，舞蹈和其他艺术成分，这就是所谓的综合艺术。 每一种艺术的表达，构成外部形状的图像具有特殊的手段。作为一个综合性的艺术，戏剧融化了多种艺术手段表达，复杂的直接外在表现：（1）文学。主要是指到脚本。 ②造型艺术。主要指的是风景，灯光，道具，服装，化妆。 ③音乐。主要是指声音在剧院表演，情节，音乐，戏剧，歌剧，还包括音乐，唱歌等。 ④舞蹈。主要成分包括芭蕾，歌剧艺术舞剧到演员的表演艺术 - 动作艺术。 起着多种艺术因素，扮演不同的角色，在综合的整体状况是不是同行等。在戏中，演员的表演艺术中心，主导地位，它是的身体戏剧艺术。表演艺术 - 身体动作和线条，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术元素，身体熔体。文艺演出，剧本是基础，作为一种文学形式，虽然可以为人们读起来就像一本小说，但它的根本价值在于它可以发挥，不能显示的剧本，不是一个好的戏剧作品。剧院演出的音乐组成，情节，音乐或声音，它的主要价值是塑造形象的舞台剧演员的协同效应。在造型艺术成分，如布景，灯光，道具，服装，化妆，也从不同的角度对演员造型的舞台形象，扮演一个特定的角色，支持的剧院演出。你的身体作为一个演员，各种艺术成分的吸收和融化，形成戏剧艺术的外在形式的表演艺术。