古筝乐器介绍论文模板

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。结构由面板、雁柱（一些地段也称之为琴码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

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1965年，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法，提高且丰富了筝的表现能力。

70年代，赵曼琴在演奏实践中，创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。

并突破传统的八度对称模式，创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律，为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实地基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。

90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。

《黔中赋》的演奏首次运用快速的左手技法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩。

借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。

新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《山魅》（徐晓林）、《幻想曲》（王建民曲）、《箜篌引》（庄曜曲）、《溟山》（王中山曲） 等。

在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。

而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以王中山、翟志荣、邱霁、袁莎、蒋周健、刘乐、鲍栋、宋心馨等老师为代表。多年来，这些演奏家多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、等国家，使筝这件乐器走向了世界。

可以啊，为什么不能呢，可以写它的起源发展意义，意义要分不同的时期阐述，特别是现代的意义，同时也需要加入你个人的想法看法，还有他人的想法看法，分古人现代人阐述，最好加上一些对比啊，看它是什么类型的东西，要找到相同类型的东西来对比，它不仅仅可以是乐器这一类型的哦，同样也是其他的类型的东西哦，这里当然还得阐述古今在该类型的不同，最好在描述下和它同类型的东西的特性优缺点能干啥起啥作用，要接近生活的作用，这样对比起来才形象啊。当然总结是很有必要的，把你想说的，不管该说不该说的都描述出来，当然反动啊暴力的思想什么的描述的时候还是委婉的一点好。

筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。而只有在古筝音乐鉴赏的过程，才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来，而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。一、古筝鉴赏过程的基本特征很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。也就是说“聆听”与“主动体验”是古筝音乐鉴赏过程的基本特征。从古筝鉴赏的角度看，对一首古筝作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏。古筝创作和表演归根结底是以广大古筝鉴赏者为对象的，古筝鉴赏者是古筝音乐创作和表演的接受者和消费者。赏心悦“耳”是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。古筝音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是鉴赏音乐的基础。古筝音乐鉴赏还要感悟筝曲的意境和深邃内涵。如果鉴赏者并不满足于仅仅获得古筝音乐的形式美感，期待获得更深层次的审美愉悦，这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。意境，是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界，是艺术家经敏感的心灵感受到的人生、社会、历史、自然等的艺术再现。对于鉴赏者来说，意境不能直接获得，要通过丰富的联想和感悟而得到。不过，绘画、雕塑、摄影等艺术由于有诉诸视觉形象、直观可感的艺术品供鉴赏，所以，鉴赏者往往可以透过作品的具体内容较快感受到意境、内涵。但音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的，仅仅是一些比较抽象的音响组合，这就需要鉴赏者调动丰富的听觉联想，培养“音乐耳朵”。在首先获得一定的音乐形象后，进而进入音乐营造的意境，最终得以深刻理解作品的深邃内涵。二、古筝音乐鉴赏的重要性鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动，是一种包括人们对音乐形式美的感知，情感深入体验，想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏，我们可以获得美的感受，可以陶冶情操。作为古筝习奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶，并得到强化。音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触，然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。比较好、效率高的学习方法是有自己探索的学习。这种学习方法不同于盲目接受、完全听任教师灌输，而是一种较为自觉的方法。那么我们探索性的学习都包括哪些方面呢？拿一首乐曲的学习来讲，我们在学习过程中需要注意演奏技法、技巧，乐曲意境内涵，乐曲的音乐表现等方面。而不能仅仅局限于一纸乐谱，将乐谱上的音符与音乐等同起来。作为弹奏者，我们的任务是把乐谱转化成乐音的流动，转化成活的音乐。而这单靠勤学苦练还不够，更需要深刻体验、领会乐曲的内涵，在弹奏、练习中不断探索、试验，将某首乐曲所适合的音色、力度等拿捏好。在习奏的过程中，我们有必要加入鉴赏的环节。鉴赏是人们欣赏事物的高层阶段，其中存在着鉴别、对比的环节。在鉴赏的过程中，我们自身的审美观在其中发挥着重要的作用。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的音乐感觉呈现出来，而鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的重要途径和手段。一个人的弹奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。一个人审美能力的高低往往直接影响着他对音乐的感受、体验以及表现的到位与否。鉴赏能力高，往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。三、鉴赏古筝名曲所表达的音乐内涵俗话说：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”学习古筝不能仅仅局限于古筝这一门乐器的弹奏方面，更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏优秀的古筝名曲，或者名家名曲。通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效地提高自身的审美感受力。学习者可以通过鉴赏过程，培养了对音乐艺术鉴赏力，是一种受教育的过程。通过欣赏优秀作品，可以让我们能够较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。鉴赏是不能盲目的选择作品的，每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲，每个古筝流派也都有自己的一些代表人物，我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。如：《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层叠进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。《出水莲》音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。《高山流水》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沉，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。《侗族舞曲》此曲表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。《雪山春晓》主旋律优美，有着藏族风情。《寒鸦戏水》乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按滑音的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。《东海渔歌》 是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。《香山射鼓》作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。《井冈山上太阳红》根据江西革命歌曲征集小组同名歌曲改编而成，乐曲以轻快、流畅的旋律表达了对祖国山河的热爱和赞美之情。《草原英雄小姐妹》是《草原英雄小姐妹》电影的主题曲。此曲刻画了蒙古族少女龙梅和玉荣姐妹俩与暴风雪搏斗，保护集体羊群的音乐形象。旋律抒情优美，情景交融，十分感人。总之，在古筝教学中，应坚持因材施教，开发每一位学生的艺术潜能，培养音乐素养，同时注重通过古筝名曲鉴赏陶冶情操，构建和谐、快乐、健康的学习氛围，激励了学生学习的兴趣，满足了学生对多样化、个性化的艺术教育需求。这也是开展素质教育的重要途径。希望对你有所帮助。

【古筝/汉筝】：即汉筝/古筝 是汉族筝乐器的名字 是汉族的民族传统乐器，属于弹拨乐器。另外还有蒙古族的【蒙古筝/雅托葛】 朝鲜族的【朝鲜筝/伽倻琴】 而【朝鲜筝/伽倻琴】与汉筝（古筝）渊源颇深。【朝鲜筝】即伽倻琴，相传是伽倻国嘉悉王仿照中国汉筝制成。形制与筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和汉筝基本一致。既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱。创邦佰韵古筝兰怒冰手把手教您弹据《三国史记》记载：“伽倻国嘉实王制十二弦琴。以象十二月之律。乃命于勒制其曲。” “伽倻琴亦法中国乐部筝而为之。......伽倻琴，虽与筝制度小异，而大概似之。”注：《三国史记》（淀ダ）是一部记述朝鲜半岛的正史 ，是朝鲜现存的最古史书 。《三国史记》主要以已失传的《旧三国史记》和《花郎世记》为依据，同时也参考了中国的历史典籍包括《魏书》、《三国志》、《晋书》、《旧唐书》、《新唐书》和《资治通鉴》。此书是研究朝鲜三国时期和后期新罗历史的珍贵文献。

试论古筝的音色 摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬质木料,木纹顺直,色泽美观,质地坚实,是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。制作古筝的材料很讲究,木质的优劣,直接影响琴板的弹性和传声性能,古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一,制作古筝的面板,常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板,而琴的镶板则用硬度较大,木质坚实的木料,加上精良的制作工艺技术,这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。就古筝的发声原理而言,面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系,从而也决定了古筝音色的优劣。2.义甲的选材对音色的影响古筝弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的,弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子一样重要,做义甲的材料、规格、硬度、表面光滑程度等,都会影响古筝弹奏的音响效果,因此,义甲的制作材料和制作工艺都很讲究。3.弦的选择对音色的影响弦的种类也由很多,各种材料制成的弦,振动时都会产生不同的音色效果。丝弦:音质纯朴,但音色较沉闷,不够清脆明亮,音量较小,余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦,以后已被钢弦所取代。钢弦:音色清脆明亮,音量较大,余音较长,适用于弹奏韵味细腻的乐曲,但由于其余音长,杂音较多,弹奏《战台风》之类的乐曲,音响较嘈杂,没有金属尼龙合成弦的效果好。金属尼龙合成弦:低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮,音质比钢弦纯净,适合弹奏和声效果丰富,音响强烈的乐曲,但余音较短,弹奏韵味细腻的乐曲,效果不如钢弦佳。(二)演奏方法对音色的影响古筝属弹拨乐器类,它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏,使筝弦达到最佳的振动状态,从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。古筝的演奏,在同一根弦上,用不同的指法、不同的弦段、不同的触弦角度和速度,也会产生不同的音色。触弦时的力度,速度和弦段的选择,要根据乐曲的需要而定,不能一概而论,恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。1.触弦方式变化对音色的影响音色亦称音品,是发声体在振动时,由于声波的波形及泛音数量的结构,相对强度不同而形成的音的一种特质,它主要是由基音和音的比例关系来决定的。我们在演奏时,选择不同的激发点,不仅可以因泛音数量的不同而改变音色,而且也可以因对各泛音振幅人小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大,触弦的速度要快,弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上;需要柔和而丰满的音响时,用中强的力度和中等速度触弦,弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上;需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时,用中弱的力度,较慢的触弦速度,在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。2.义甲触弦深浅变化对音色的影响A.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处,音色柔和、饱满。B.触弦较深,义甲与琴弦接触的面积人,音色较为深沉、厚重。C. 触弦较浅,义甲与琴弦接触面积小,音色轻快,颗粒性强,适用于快速轻盈的快板。实际演奏中,音色的产生与变化所需要的条件是多元素的,演奏者获取理想音色的手法也是综合的,而非单一的一种。只有当触弦角度、而积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合,才能有效地获得我们所想要的音色。3、手指用力部位的变化古筝演奏的基本发力点在于手指尖,但由于乐曲风格不同,情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲,要求音色刚健、硬朗,就应把手指用力部位放在手指的根部关节,以增加力度,这样发出的音便刚劲有力:演奏浙江筝曲,要求音色柔和、委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部关节,而应放在手指第一关节。力度相应减小,发出的音则柔和,轻巧。二、主观因素对音色感知的经验基础上联想成像的音色标准与内心听觉一样,是鉴别客观实践音色的无形尺度。在长期的音乐时间活动中,人对某种乐器发出的声音,在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、净润等方面获得的感性认识到,这种感性认识不是一次或几次就能获得的,而是经过无数次地重复,是在音响对感官的一再刺激,经过数个感受器官联合工作,并使接收到的音色信息传入中枢神经的信息库加以分析、综合、编码、形成固定的音色感知表象,古筝作为一门音乐艺术,归根到底是审美的艺术。任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感,这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。因此在表演的二度创作中,就要根据作品的内容、情绪、风格等需要,性地设计不同的触弦方式,以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。内心听觉存在于演奏者心灵之中,无影无形,但却能主宰演奏者按照一定的目的支创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的,是实践音色美的先导,只有具备了美的内心听觉才会有优美的实际演奏音色。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫,更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻,就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素,塑造出栩栩如生的音乐形象;越能通过美的音色去感染人。总之,要想使演奏水平日臻完善,在提高演奏技巧水平的同时也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。参考文献:[1]李军:《古筝演奏与心理音色》,《中国戏曲学院学报》,07年2月第28卷第一期[2]林玲:《论筝演奏中的音乐表现》,《怎样提高古筝的演奏水品》华乐出版社[3]佘艳:《如何把握古筝演奏的音色》,《襄樊艺术职业技术学院学报》,09年5月第3期[4]邱大成:《古筝基础训练中的几个问题》[5]焦力:《论古筝的演奏音色》[6]葛雪婷:《古筝演奏音色的“色彩性布局”》,《音乐时空》[7]陈去非:《古筝演奏,音色是灵魂》,《福建艺术》

无论在学习、工作或是生活中，大家都尝试过写作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。你所见过的作文是什么样的呢？以下是我整理的我爱古筝优秀作文500字左右，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

我爱古筝，因为它可以弹出优美的音乐，可以使人跳出优美的舞蹈！是她，让我懂得了什么是优雅，是她，让我听到了祖国美丽的风景。我爱古筝，我的梦想是能成为一个出色的古筝演奏家。

古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”"地。古筝有24根琴弦，其中有4根是绿色的，唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦，二十一弦，二十五弦等，目前最常用的规格为21弦，自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。

在我很小的时候，听到电视里传出空灵的古筝曲时，就会被深深地吸引，一个个音符就像一个个小精灵似的飞入我的耳朵里。于是我缠着妈妈带我去学古筝。

开始的一段时间，我挺有兴趣，每天都想弹一弹，可是时间一长，感觉每次都是反复弹那些单调枯燥的练习曲，便失去了学习的积极性。妈妈发现后，便耐心地告诉我：不管学什么，最重要的是打下坚实的基础。于是我咬咬牙继续坚持练下去，慢慢地，我喜欢上了古筝，每当夜幕降临，我就坐在窗前弹那些美妙的歌曲，一曲曲优美动听的乐曲在小屋中回荡。弹一首《渔舟唱晚》，我仿佛看到晚霞照在碧绿的湖面上，渔夫驾着小船，在清澈见底、彩霞满天的暮色中，离开水边；弹一首《高山流水》，又犹如踏入山中，寻幽探秘，山中秀美的景色，让人心旷神怡，偶尔出现的低音，似仰望山之高，登山之辛苦，而后轻快的旋律，更似登高之后，发现景物别有洞天，愈加秀丽……

我爱古筝，更爱弹古筝，它不仅丰富了我的课余生活，也陶冶了我的情操，让我从中感受到了艺术魅力。我要勤奋练习，用古筝那典雅优美的旋律给人们的幸福生活锦上添花。

轻轻抚摸着与我相伴近6年的古筝，回忆便像烟雾一般轻轻地散开

初见是在电脑上的一段视频，只见一位女子的手指在琴上游走，美妙的音符从她手中诞生，还不时优雅地抬手，身体或前倾，或挺直。空气都好像被独特的气质柔和了，再配上仙气的演出服，真是一幅画啊！我长大也要像她一样，穿着漂亮的衣服，风度翩翩的走向更大的舞台！

于是，我来到了琴行，看着面前的古筝，外形美极了！每一台琴，都有自己独特的雕刻上的花纹，那间琴房满布着古筝的芳香和优雅。

在现场聆听了老师演奏的古筝，她不像古琴那么厚重低沉，也不似二胡凄惨悲凉，她是柔和优美的；有时，又是雄伟有力的。

我又细细观望了她，琴架是一高一低的，琴弦每隔四根就会有一根绿弦，那可是特殊标记！筝码三五成群，错综排列，像即将奔赴战场的士兵，笔直的站着。太阳透过云层，把阳光洒在琴弦上，琴弦接受这样的沐浴，自己也得到了升华。

从此，我便和她成了好朋友，初学琴时，练琴练的心情不好，可现在，心情不好就去练琴，她是你最忠实的听众，即使你不说为什么烦心，可是她总会令你心情好起来，这就是一种神奇的魅力！

古筝给我的童年带来了丰富的色彩，照亮了我今后的人生。我爱古筝！

如果你问我，哪个补习班会让我不觉得厌烦或者有负担，会心甘情愿的去参加，我会毫不犹豫地回答道：“古筝班。”

记得有一天，我看了一个古筝演出，顿时就被古筝那优美的音韵和优雅的动作所吸引了。于是就央求妈妈给我报名学习弹古筝，妈妈经不起我的软磨硬泡，终于同意让我学习弹古筝。

当我正式开始学习弹古筝的时候，我才知道弹古筝也并非是一件非常容易的事。有时一个很难的指法和乐曲可能要练成千上万遍才能练好。有时候，我真有点坚持不下去了。但一想到古筝那醉人的音韵和那优雅的气质，我又会在心里暗暗的鼓励自己：“加油，失败是成功之母，你一定可以成功！”尽管有时练习得连手都抬不起来了，胳膊累得又酸又痛，但一直没有放弃。渐渐的，我打心底里把古筝当成了一种爱好。

终于等到了考级的那一天，我的心里是“十五只吊桶打水——七上八下”，但我还是努力的调整好心态。当主考官念到我的名字的时候，我自信满满的走过去，弹起了琴。慢慢的，我仿佛随着琴音来到了一座美丽的大山，山中那清凉的山泉，一滴一滴，滴在了碧绿如同宝石般的深潭中，发出“叮咚——叮咚——”的纯净声音。山路忽然一转，那飞泻的瀑布贴着悬崖垂直而下，发出如同狂狮怒吼的壮烈声音，令人震撼……我仿佛真正与琴声融为一体了。

经过漫长的等待，我以优异的成绩通过了考级，我高兴极了！这时我才真正理解了“台上一分钟，台下十年功”的真正含义。

现在，我已深深地爱上了弹古筝，每天，我都没有停下练习古筝的脚步。我觉得，喜欢一样东西就应该坚持不懈。

喜欢古筝，我还要继续弹下去，把我优美的琴声展示给更多的人。

有一次，我到少年宫学英语，路过古筝班，班里传来优美的乐曲，我被吸引住了。这到底是什么乐器呢？怎么会发出如此美妙的声音呢？回到家，我问了妈妈才知道那是古筝。

古筝，是我国的传统民族乐器，它可以弹出许多乐曲。其中《高山流水》这首乐曲音韵古朴、典雅、抒情写意，描绘了高山的气魄、流水的形态。《娃哈哈》则表现了儿童们天真、烂漫、活泼可爱的面貌。

慢慢地，我喜欢上了古筝，于是便央求妈妈给我报古筝班，妈妈同意了。

学古筝可不是一件容易的事。一开始，我的节奏感很差，一会儿弹得慢，一会儿弹得快，乐曲也就失去了流畅感。为了克服困难，我配上节奏器，每天练1小时。终于我的节奏感变强了，发音也准确了。可是最近几天，我又遇到了两个问题：一是乐曲弹得不熟练，二是下滑音总是下滑得不够深。唉，我力气太小，而弦又太硬，按也按不下去。怎么办？忽然，一个金点子从我眼前闪过。我可以这样呀：先一小节一小节地弹，每个小节弹五遍，弹熟练后再把它们连起来弹。这样不仅能弹熟，还能练下滑音，真是个两全其美的办法。于是，我就一直苦练到天黑。功夫不负有心人，终于，我不仅下滑音很准确，还把谱背得滚瓜烂熟。到了老师那里，老师让我们挨个上去弹。没想到，老师听了我弹的乐曲，好好地表扬了我一番，说我弹得乐曲流畅、音色优美。同学们都用羡慕、佩服的目光望着我。

是古筝，让我变得更有耐心。

是古筝，让我感受到乐曲的美。

古筝，我爱你！

古筝，是我最喜欢的乐器。它音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，它是我们中国的骄傲，也是我的骄傲。

还记得，第一眼见到古筝，我觉得它太大了，浑身棕黑，约一米长，在中间凹进去的地方，系着20来根弦，有绿的，也有白的，看着它，我感到好奇，也感到迷惘，小小的我能驾驭得了它吗？

刚开始学古筝并不觉得很辛苦，只觉得古筝的声音很动听也很好玩，谁知苦头却在后头。最初弹琴时不能戴指甲，所以没练几天，我的指尖就磨出了水泡，再弹琴时手指非常痛，我忍不住想放弃，这时妈妈鼓励我“你要勇敢，吃这点苦不算什么，只有学会坚持，将来才会取得成功。”

就这样，在妈妈不断的鼓励下，我每天忍着疼痛练习，一个月后终于可以戴着指甲练习了，我迈出了成功的第一步。后来我越来越喜欢它，高兴时，我经常弹一些比较欢快的曲子，来表示我满心的愉快；不高兴时，我就弹一些舒缓的曲子。弹起古筝，我的快乐会被放大，我的烦恼会烟消云散。

我非常喜欢古筝的音色。我常在家里细细感受每一根弦的音准，到了少年宫，老师教我们学调音，我是第一个学会的。我觉得妙的乐声如泉水叮咚，滋润着我幼小的心田，我常常被古筝中的名曲所陶醉。我最喜欢弹的是《渔舟唱晚》，那优美的曲调、舒缓的节奏，会让我感受到夕阳西下，渔船满载而归的快乐。

不知不觉我已经学习古筝3年多了，在这期间，我参加了几次大大小小的比赛，还参加过许多场演出。但是，我觉得我最大的收获不仅仅是获得了许多荣誉，而是明白了天道酬勤、只要努力耕耘就一定会有收获的人生哲理。我爱古筝，更感谢古筝！

说到我和古筝，那还得从头说起。我刚刚学的时候，对古筝很感兴趣，就一直练一直练，当我练到二级的时候，老师叫我学摇指，我练了很久很久，还是练不好。因为这件事情，我非常的生气，就经常拿古筝出气，一直敲古筝。有一次，我因为速度没有掌握好，被老师说，很生气，就又打古筝，打着打着，弦忽然断了，我开心极了，心想：哈哈哈！今天晚上肯定不用练琴了！就哭哭啼啼跑去找妈妈，妈妈就带我去老师那儿换弦，换完了，九点多了，妈妈直接叫我睡了。那件事情之后，我的弦就经常断，不是太用力弹，就是不小心碰到了什么东西，妈妈也开始怀疑我了。不过现在，这招已经没有用了。为什么？因为我自己会修了呗！所以，我又以背书、听英语的借口来躲避练琴，有时候我坚决不练，一场“口水雨”便会向我喷来，我就只好一把鼻涕一把泪，把琴给练了。

不过，现在我不怎么讨厌古筝了，甚至喜欢起古筝来，每次弹琴都沉醉在琴声中。像《汉宫秋月》、《高山流水》、《渔舟唱晚》这些曲子对我来说已经是小菜一碟，我还演出过很多次呢！不要说我自恋，我说的可是真的哦，我现在已经达到五级水平了，还可以吧？不过，我还是要继续努力，取得更好的成绩。

一块大木板，一个调音盒，两个出音口，两个琴脚，二十一根弦，这这就是我又爱又恨的古筝。

谈起古筝，我就最熟悉不过了，它的样子是那样古朴雅典、高贵；琴音是那么优雅、清脆玲珑；时而细于山涧清泉，悲切、忧悯；时而猛于暴风骤雨，勇进之气慨……

记得我五六岁的时候，爷爷常常带着我到琴行给小朋友上课。爷爷在上课，我就跑到乐器旁开始随心所欲地弹奏它们，它们也配合我，和我一起在音乐之界里尽情玩耍……可有一次，我被一位老师弹奏的古筝曲子吸引住了，我站在老师的身旁静静聆听着。

后来，我便央求爷爷给我买一个古筝，爷爷也爽快地答应了我，还报了两个月的学习课程。

自从我有了古筝，我和它走过了许多漫长的春夏秋冬，渡过了重重难关。有段时间，我曾想过放弃，有时手指上满是水泡，手指甲全都被琴弦弄裂了，饱受疼痛，可我每一次都去琴行里看老师弹琴的时候，都看见她的手指都起了茧，但她却没有放弃，我一瞬间被她给感动了。那时，我的脑子里总会蹦出了这些话：想要弹好古筝就必须持之以恒，坚持到底，不能有虎头蛇尾的半点余恋！于是，我放学回家就立刻和古筝“见上一面”，过了两个多月，我去考古筝四级，终于有了回报，得了优秀，我的努力一点都没有白费，真是值得的。

古筝，它让我觉得它是有生命的，并不是呆板而枯燥无味的，我要用心去感受它的存在，和它一同呼吸。也许，有人会觉得我很可笑，但我却不理会，因为我喜欢弹古筝，喜欢与音乐之界的奇葩交流。

在学习的路上，那里有过快乐，有过烦恼，有过泪水和汗水。我曾想过要放弃！可我每一次都会告诉自己，古筝已经占有了我生命中的一半，因为我爱它的悠扬婉转，如同天籁之声般美妙……

每个人都有美好的回忆，每个人也都有丰富多彩的生活，我的生活就像无数颗璀璨的明珠，每一颗，都极具着我不同的经历!

生活，就像是一幅五彩的画，它记录着我们每个人在生活中经历的酸甜苦辣，而使我感到最甜的就是弹古筝。

那是在去年暑假里发生的一件事。一个星期六学完古筝，老师对我说：“下个星期，学校要进行表演，你在家好好准备一下吧!”于是，我回到家里开始认真的练习起来了。

时间过得真快，转眼一个星期过去了，我现在已经非常有信心准备《渔舟唱晚》这首曲子，因为这首歌的旋律优美，是人可以陶醉在其中。那天阳光明媚，我来到古筝学校的表演大厅，难心的等待着，可是随着一个个选手表演完，快要到我的时候，我却显得异常紧张，生怕自己表演失误而出丑。这时在一旁陪伴着我的妈妈好像看出了我的心事，抚摸着我的头说：“孩子别紧张，你是最棒的!”听了妈妈的话我的心才慢慢的平静下来。“下面有请八号选手上台表演。”随着主持人的宣布声，我走上了舞台。首先我给大家鞠了一躬，然后开始弹琴，在弹的过程中我的脑海里不停的浮现着妈妈对我说的话，“你是最棒的。”慢慢的我弹完了，随着热烈的掌声我走下了舞台。下来后老师和妈妈都在夸我，我感到无比的幸福和快乐。从那以后，我更爱弹古筝了。

通过这件事，弹古筝成了我生活中不可缺少的一部分，它也成了我最大的乐趣!

人们，特别是孩子们，大都喜欢听流行音乐，听某个乱糟糟乐队，在舞台上有一句没一句地“唱”，在台上满台乱蹦，而我却比较喜欢古典音乐。于是我学习了我国古典乐器——古筝。

我是在妈妈的鼓舞下才开始学习古筝的。当时并不是因为我喜欢古筝，而是因为我家正好有架古筝。刚开始学时，我并没有多大的兴趣，因为那时我只是练一个个的单音，而且是一个手指头，从第一根弦，练到最后一根弦来回五六遍才算一组，每个手指要练三组，很枯燥，也没有一点旋律，练了两天就不想练了。

在第二周上课时，老师交给我一首儿歌是《小兔子乖乖》，我看着老师在琴上一遍遍地弹，又一句一句地不断更改，我听着听着，忽然觉得很好玩。回到家之后，我立刻坐在琴前开练，一边弹，一边唱，等到我全部弹下来时，我很开心，于是让爸爸给我录了一遍。我听了听感觉和平时唱的小兔子乖乖并不一样，这个更为安静，更符合我的风格。安静，却又不失淘气，调皮的孩子气。从那时起，我就发现，我喜欢上了古筝，喜欢上了古典音乐。

六年级暑假时，老师教给我们《忐忑》这个人听人怕的魔鬼一般的歌儿，我们当时就汗毛竖起来了了。当弹起来之后，我们才发现，其实没有那么难听，而且也没有什么技巧类的东西。于是越练越起劲，越练越开心，等到后来加速时，就更好玩儿了。在一次练习时，老师又帮我们录了下来。我听到的《忐忑》，和原版《忐忑》有点像，却又不太像，调子像，却没有原版《忐忑》乱，多了一份干净，很好听，我也更加喜欢古筝和它所发出的喜欢了。

这就是我和古筝的故事，也是我最喜欢音乐。

我非常喜爱古筝，它悠扬典雅的旋律深深打动了我，它令我心驰神往。

在寒风呼啸，大雪纷飞的日子里，妈妈牵着我的手艰难地走在天津大学校园内的小路上，身后的雪地上留下了一串串深深的脚印。一阵风夹杂着雪花吹到我脸上，像刀割一样疼。

好不容易来到演出室，我的衣服、帽子上落满了雪花，脸冻得通红，手脚冻得冰凉。我急忙抖掉身上的雪，把古筝指甲颤抖地缠在手指上。还未喘息均匀，就听见主持人喊我的演出号了，我来不及想什么就匆匆上了台。台下，黑压压的一片，在最高坐席上，坐着六位评委，严肃认真，我看不见妈妈的身影，心里越发有些紧张，心怦怦直跳，腿有些发软，脑子一片空白，我按的老师叮嘱，先给观众鞠躬，然后慢慢的坐在琴凳上，看着前面这一架崭新发亮的黑桃木古筝，倍感亲切，就像见到久违的老朋友一样。刚才还发怵的我，现在充满了自信，心想我一定要发挥好。想到这些，只希望能快些一展身手了。

只听主持人大声宣布：“有请一号选手为大家弹奏《香山射鼓》”。话音未落，我感到所有人的目光一起投向了我，比舞台灯光还要亮。我双手摆好姿势，屏气凝神，忘掉观众，忘掉评委，忘掉恐惧，把所有的感情注入到指尖上，指尖拨动琴弦，梵音悠远而近，这时，台下静极了，人们好像被空旷的琴音吸引住了，好像和我一同进入了香山幽静的山谷里。看到了落日、晚霞、树林、归鸟；听到潺潺的流水，悠远的鼓声……淋漓尽致的发挥，使我也陶醉在自己的演奏中。不知不觉演奏结束了，当台下响起一片热烈的掌声。我才起身、鞠躬，走下台。

当评委宣布我获得了金奖时，我的内心无比激动。不禁由衷的惑慨，古筝又让我获得了成功！

古筝成了我生命中不可缺少的一部分，我越发喜欢古筝了！

一想到古筝，那“春风吹落天上声”的美妙韵律就自然而然地流淌在我的心间，我的双手十指也忍不住暗暗滑动，因为我已深深爱上了古筝，它已成为我生活中不可缺少的部分，在我十年的成长路上古筝给我带来了许多乐趣，学习古筝的过程让我不仅掌握了美妙的音律乐曲，也收获了许多为人处事的道理。

记得第一次认真聆听古筝那行云流水的美妙声音时，我才3岁半多。是在一个夏季的午后，妈妈带我在小区玩耍，一阵叮咚如泉水般的声音吸引了我们。一位年轻漂亮的女老师正带着几个小姐姐在弹奏一个用两条腿架起的长长的乌漆的“琴”，当时我完全被这个“大家伙”和它发出的好听的声音及小姐姐们娇俏的气质迷住了。妈妈告诉我这是中国的民间乐器——古筝。老师是妈妈的朋友，看我好奇着迷的样子，让我去摸摸琴身试试弦音，并提出收我做学徒。妈妈问我“想学吗？”当时满心好奇的我赶紧点头承诺。于是从那个小班的暑假开始我便成了一名古筝小学员。

清晰记得从最初的托指、抹指、勾指到第一只完整的曲子《北京的金山上》、一年级校才艺大赛《渔舟唱晚》获得三等奖和东方青少年艺术明星推选赛《洞庭新歌》金奖……六年的学琴过程中感受着老师的教诲和关心，叔叔阿姨、同学朋友的夸赞和羡慕，爸爸妈妈的引导和激励，在掌声中、在爸妈和老师期望的目光中，我一点点地克服着浮躁和自满的情绪，懂得了“天外有天、人外有人”，做任何事都要认真勤勉和坚持的道理。

指滑音柔万种情，古筝这个美妙的乐器，让我的生活丰富多彩，我——爱古筝，我会始终用心用情去弹奏它，让高山流水般动听的旋律滋润净化我们的心田。

如果你问我，我最喜欢的乐器是什么？我会回答：古筝！的确，我爱古筝，怎样爱？格外地爱，痴迷地爱！

古筝，像一座小山，中间那一根根琴弦，好像是一座座小桥，从“山”的这边一直延伸到那边。

仔细看，古筝上雕有各种花纹。这个古筝刻着荷花，有的亭亭玉立，好似一位美丽的少女，有的含苞欲放，宛如一位害羞的姑娘。朵朵冰清玉洁，真是“出淤泥而不染”。有了荷叶的衬托，显得格外迷人。那个古筝刻着一位打扮朴素的少女，正坐在小石凳上，轻轻弹着古筝。夜幕降临，繁星点点，那琴声随着风，飘向远方……

听，琴声又响起来了！

这琴声时而如行云，时而如流水，时而似春风，时而似秋雨。每当我坐在古筝前，用手抚着一根根琴弦，眼前就会浮现出一幅幅景象，每幅都不同。

那美妙的琴音，会让人不由得静静欣赏，更会让人浮想联翩：有时一阵瀑布往下冲，有时一位渔人在高歌，有时一位姑娘在倾诉……

这琴音还给我带来了荣誉，我已经有古筝六级的水平了！

古筝，这个民族音乐的巅峰，已经有几千年的历史了，多少人为它所陶醉：从古代的皇帝、君王的寿宴，到现代的民族音乐会，哪一个少的了古筝？

梦回古代，当我站在古筝面前时，不禁为它的气质所拜倒。这是一种什么样的气质？形象迷人、意味深长、琴音梦幻、古典韵味……能形容古筝的词太多太多，那么多词合起来，就形成了一种气质——古筝的气质。

古筝啊，你多么高亢激昂，又那么委婉深沉；你多么历史悠久，又那么引人注目。

同学们，去抚摸古筝的外表，去聆听古筝的琴音，去感受古筝的气质吧！

我爱古筝！

弹古筝是一种享受，尤其是十大古曲之一的《高山流水》。

听，一泓平静的湖泊，倒映着如同梦境一般清澈无瑕的天空和环绕四周的树木，浑厚深沈，清澈流畅。突然，琴声加快了速度，像是一条从山顶流泻而下的泉水，跳跃着，洒在湿漉漉的山石上，溅起的.水雾使高山，流水都若隐若现。这时琴声又变得很轻很细，像泱泱大水在山涧收敛成了一线细小的水流，婉转和轻柔在琴弦上散步，青青高山，盈盈绿水，冲走心里的烦躁。

而弥漫着空灵，神秘的《梁祝》也毫不逊色于此。整首筝曲回荡着远古的美，一对蝴蝶沐浴着阳光，散发着让所有人嫉妒的美丽，伴着花香翩翩起舞。蝴蝶善良的本性，不会被任何事所动摇。遥远的誓言在生于死，爱于恨之间永远俳徊。那两双翅膀同时发出绚丽的亮光，接着，碎裂成闪光的烁粉，冉冉升上天空。余音绕梁，忽近忽远，是美的永恒。

古筝是中国传统文化的瑰宝，仅仅21根弦，就谱写了无数美丽的故事。既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。被国外媒体称誉为“中国古老传统音乐艺术与中国当代创新音乐艺术出色结合的优秀、动人展现者”。白居易也有一首《夜筝》：“紫袖红弦明月中，自弹自感闇低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”

或许只有古筝才有如此美妙的声音吧，因为，曲终，人散，情不散。

我爱音乐，音乐使人快乐，使人忘记忧愁，忘记烦恼，忘记伤心的事……古筝的旋律也是如此。

一根根弹性十足的琴弦，一对对五颜六色的指甲，一张张写满字的谱子……伴随我走过多少个春夏秋冬。在我孤独的时候，弹几句欢快的歌；在我伤心的时候，弹几句开心的歌；在我悠闲的时候，弹几句自己喜欢的歌，都会使我欢快起来。音乐给我带来了无穷的乐趣。使我的生活充满了欢快的笑声。

当我的手戴着指甲轻轻拨动古筝的第一根琴弦，一阵阵优美欢快的琴声回荡在房间上空。即使弹琴会遇到困难，但是我是不会放弃弹琴的。

记得有一次，我遇到了伤心事，把自己关在房间里发泄气愤的情绪。忽然我的目光转移到了古筝上，于是我走上前去，轻手轻脚地掀开古筝那粉红色的罩布，翻开厚厚的《古筝考级曲集》翻到30页《阿都沁阿斯尔》。戴上五彩缤纷的指甲，轻轻拨动琴弦：“555……”一阵阵愉悦的琴声在房间上空飘荡着，顿时，眼前仿佛出现了以前与小伙伴们一边说笑，一边弹琴的欢乐场景。心里的烦恼，脸上的忧愁已经一扫而光。脸上洋溢着动人的的微笑。不由自主地唱了起来：“阿都沁，阿斯尔，住着一个欢快的小女孩……越唱越开心，把伤心的情绪一股脑儿抛在脑后。琴声和歌声结合在一起是多么动听。

琴声是跳动的音符，快乐的节奏，也是我的开心果。我从古筝的那种与众不同的音乐中寻找属于我的那一份快乐。音乐是我的快乐，我的幸福。我爱音乐。在我的生活中不能没有音乐。没有音乐，就没有我的快乐。没有音乐，就没有我的幸福。

我爱练字，也爱看书，但最爱的还是弹古筝。

那是一个夏天的夜晚，我和妈妈到万福园观看演出。舞台上，一位小朋友为大家弹奏了一首古筝曲《高山流水》，那蜿蜒悠扬的曲调，纯熟的弹奏技巧，一下子赢得全场观众的掌声，我也被她的表演陶醉了，对他羡慕不已。妈妈悄悄的问我：“想学弹古筝吗?”我点了点头。妈妈又对我说：“学琴可是要吃苦的，必须有耐心和毅力。

后来，妈妈就给我报了古筝辅导班，开始从最基本的技法练起。还真如妈妈所说的，开始的一段时间，我挺有兴趣，可是时间一长，每次都是反复弹那些单调枯燥的练习曲，便失去了学习的积极性。老师发现我思想上的变化后，便给我耐心的讲达尔文画鸡蛋的故事，告诉我学习任何一种技艺，最重要的是打下坚实的基础，我经过认真的思考，觉得老师说的有道理，于是就继续坚持练下去。半年以后，我对古筝建立了一种深深的喜爱之情。爸爸和妈妈看到我学琴取得的进步，很高兴，省吃俭用给我买了一架古筝。每当夜幕降临，写完学校布置作业之后，我就坐在窗前弹那些美妙的歌曲。月光似轻纱似的谱写在大地上我抬起双臂，用灵巧的食指拨动着琴弦，一曲曲优美动听的乐曲在小屋中回荡。弹一首《渔舟唱晚》，在轻柔舒缓的乐曲中，我仿佛看到难过米老之乡：晚霞照在碧绿的湖面上，渔夫望着一篓篓活蹦乱跳的鱼儿，心里无比欢喜，我似乎又看见渔夫驾着小船，在清澈见底、彩霞满天的暮色中，离开水边;最妙的是乐曲结尾时，渔夫划着小船回到家里，湖面重归平静。这是一幅多么动人的画面!

我爱弹古筝，不仅培养了我在学习上顽强的毅力和品格。而且陶冶了我的情趣，让我从中感受到艺术的美和乐趣。