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艺术论文的参考文献格式
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紫雨洋依
在15和16世纪,学者、艺术家、建筑师、音乐家和作家等塑造人文主义文化的人都逐渐感到,社会在进入一个新时代,它是在先前那个黑暗时代之后的新生,它是“复兴”。如果就这个时代的思想究竟“新”到什么程度和当时的物质文明水平来看,认为它是全新的未免有夸张的成分,但是不可否认的是,这一时期的确形成了一种对人(包括妇女)的新看法。这种“新人”被认为是世界的主人,他有理性和创造性,有能力参透任何奥秘,创造出新的东西。……具体来说,中世纪雕刻的人像都是头小身体长,不符合人的正常身体比例。而考古发掘出的古代希腊罗马雕刻的人体比例都非常匀称,例如“投枪的人”和“受伤的武士”。此后,画家、雕刻家都制作出体态完美的人形,代表一种新“理想”的新人类。这是自此以后西方人梦寐以求的“新人类”。它不仅仅是纳粹德国生育计划的目标,也支持了好莱坞的明星崇拜和时装行业。……新的理想往往成为一种时尚,那些希望画家表现自己的人,也希望把自己表现成“理想的人”。当时佛罗伦萨的统治者、美第奇家族的劳伦佐,是一切艺术的保护人,……自己还是一个诗人,或者也能算作一个思想家;他要求米开朗基罗表现他的脸,而米开朗基罗把他的身体也按照希腊神祗的理想形体比例去表现了。但是我们也不要像20世纪初期的一些艺术史家那样,把15世纪的佛罗伦萨过分理想化。在文艺复兴运动中的意大利城邦,的确比过去的世代有更多的现实主义色彩,但无论雕刻或者绘画,还有它的一套规则。这套规则和过去教会制订的规则不同,却仍然是强制性的。它强调集合比例与和谐。……因此艺术并不是现实的再现,而要比现实更和谐。我们也不能忘记,当时绝大多数绘画和雕刻还是出自宗教的感情,也是为了引起观众崇敬的感情;无论是挂在私人房间里的拉斐尔的《圣母和圣婴》,还是教堂里的大幅壁画、碎石砌画和雕像、教堂天花板或小圆顶的布满天使的天堂景象,都是如此。
大庆张总
论威尼斯画派摘要:文艺复兴时期威尼斯在许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩,画面上追求欢快、激情和狂热的调子。这时期出现了许多的伟大画家,代表有乔凡尼•贝利尼、提香、乔尔乔内、丁托莱托、保罗•委罗内塞等等。他们形成了这一地区特有的绘画风格,称之为威尼斯画派。关键词:欢乐 狂热 色彩热烈丰富 光学 享乐主义 世俗 风景一、威尼斯画派的风格和背景1.文艺复兴时期人文思想传播,这种思想很快就影响了那里的文学和艺术,尤其是艺术上,出现很多追求浓郁世俗化的色彩,画面上充满了乐观激情和狂热。威尼斯画家笔下的圣母和天使,往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想,在艺术上表现得相当突出,从而形成了威尼斯画派。威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。宗教孕育着自由和社会的祥和。这一画派中杰出的代表有乔凡尼•贝利尼、提香、乔尔乔内、丁托莱托、保罗•委罗内塞等。当时,意大利的绘画以佛罗伦萨为中心。同时,在意大利中部,还有锡耶纳画派、安勃利亚画派和佩鲁贾画派,在意大利北部,也活跃着威尼斯画派、巴图亚画派和斐拉拉画派。威尼斯画派只是当时时期主要画派之一。2.那里的人们天生具有欢乐明朗的气质,他们喜欢饮酒、狂欢、享乐,以奢侈浪费而名闻遐迩,威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这些为绘画提供了阳光灿烂的、充分欢乐自信的、色彩艳丽的环境。威尼斯的画家们认为,只有用欢乐、狂热、激情,才能更好地描绘出他们所置身的色彩明丽而又欢乐开朗的威尼斯世界。3.威尼斯画派是文艺复兴艺术的一朵奇葩,是文艺复兴的产物,又反映了文艺复兴思想的解放、自由。在此期间的伟大的艺术家作出了巨大的贡献,极大的推动了人类历史文明的进步。二、威尼斯画派形成的过程和影响1.威尼斯画派的形成得源于当时先进的思想,归功于几位伟大的画家,他们在文艺复兴时期勇敢的根据当时的思想,生活色彩各方面创造出自己的一套作画方式,为西方的艺术文化作出了巨大的贡献。2. 威尼斯画派的宗师是乔凡尼,在他的画中色彩受到重视,表现出强烈而润泽的效果,明暗渐进画法得到广泛的采用,他的素描也摆脱了原先的生硬呆板,人物的背景开始描绘美丽的自然风景,使画面充满田园诗意。他所描绘的人物蕴含深厚的人性,充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程,表明他是位坚定的人文主义者,是一个诗情横溢,富于幻想的风景画奠基人,卓越的色彩画家,为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础。为威尼斯画派作出了巨大贡献。3.乔尔乔奈的名字含有"明朗"、"幽雅"的意思。继他之后的威尼斯另一位大师提香,就和他同师学艺。后来由于两人的过失,老师一气之下把他们都赶出了画室。此后乔尔乔奈以后与提香也进行了长期的合作。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。他在文艺复兴中也作出了巨大的贡献,影响了很多画家。4.提香生于阿尔卑斯高原的托卡勒城一个退职的将军家庭。从小就有着叛逆的性格,很喜欢画画。他对于欧洲后来的绘画有很大影响。在上层社会里,他的作品是最有威望的,同时他与威尼斯进步的人文主义学者,又有广泛的交谊。他反对教会专权,在最反动的年代,他坚决维护民族尊严,无论他的前期还是后期的作品,都通过对人的活动与性格的表现,来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。此后,提香开始采用"异教"题材,以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体女人的作品,这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义的美学理想中。5.继提香之后的丁托莱托和委罗内塞也为威尼斯画派的最终形成打下了坚实的基础。且他们都是提香的弟子,在成就上更是高过于他。丁托莱托的生活十分俭朴,没有嗜好,他的生活比较平静,没有什么大的起落。他完成的作品不仅量多质高,题材也极广泛。关于基督传说的故事,有独到的表现方法。基于现实生活的感受,他往往用真实的艺术语言去叙述传说的事件。为加强悲剧性力量,他善于利用波澜壮阔的戏剧性冲突,给人以震撼性的感染力。他的画很多更是采用了逆光的表现方式,别具特色,大胆新颖。《圣马可的奇迹》是丁托莱托早期的代表作品,画面极大,集中反映劳动人民凄惨遭遇的一幕情景,但画家是借着宗教的外衣把它表现出来的。全画的主题就象征威尼斯的独立与它那拯救基督徒的重大任务。 画的构图在所有文艺复兴杰出的画家中都是罕见的,显示了画家在表达急速运动中的人体透视缩形的能力。《银河的起源》是画家晚期的代表作品。他善于准确地描绘人物的运动,不论人物横飞、侧置,任何难以刻划的形态,他都能精确地再现在画面上。同时,他又善于表现人体,特别是女性裸体的美感与魅力。这幅画就充分地发挥了丁托莱托的人体技巧。在这幅画里,我们可以看到画家在表现人物的动势上,裸体的美感上,以及光线变化的复杂与丰富上,都是无与伦比的。此外,在构图上,作者非常注重饱满。从某种意义上看,丁托莱托的画风已和以庄严和谐的戏剧场面或华美秀丽的圣母形象为代表的文艺复兴的画风相去甚远了。因为对他所生活的年代的不平现象,产生了强烈的揭示欲,以往的平静构图已不能体现他内心的激情,只有创造新的艺术奇迹。作出了很大的贡献。6. 威尼斯画派中另一位现实主义大师是保罗•委罗内塞。可谓威尼斯画派的一代宗师。他的学画生涯也是异常的艰辛。他的父亲是一个雕塑家,因而他较早接受了艺术熏陶。当他接触到威尼斯大师们,尤其是提香的艺术之后,他的色彩技能得到充分施展。这里的人们所追求的不是宗教的虔诚,而是自由的享乐。委罗内塞把这些场面搬上了画面,用以肯定这种还处在上升时期的资产阶级生活方式。 委罗内塞从老师提香的运色上获得启发,结合他所擅长的银灰色调子,为威尼斯公会厅画了许多歌颂威尼斯战争胜利的壁画。他经常描绘宏大、热闹的宴会场面的作品。《利未家的宴会》、《加纳的婚礼》等就是其中的几个。在《利未家的宴会》中为表现宴规模的盛大,画家将宴会设计在露天,以便毫不顾忌的利用空间。他将人群分为三个层次,充分表现出场面的深远。第一层次是以耶稣为中心坐在席位上的贵客和桌前奏乐的乐师及侍从。为体现主题,画家将耶稣安排在正中,这一部分尚有些宗教气息,除此之外,便都是痛饮狂欢的人群了。英国女皇等欧洲君主们神态各异地坐在桌旁,他们穿着色彩艳丽的服装,增添了婚宴的豪华和热闹。画家丁托莱托手持红酒和一位欧洲君主聊着,他的前面是穿着黄色衣服、双手抱着酒坛倒酒的侍从,这些动作的组合加强了画面的动感。第二层次是栏杆后的人群,这一人群的动作更为激烈,有的甚至爬上石柱。第三层次是站在建筑物阳台上的人群。在银灰色基调的衬托下,一百多个人物的五彩缤纷的服饰更为跳跃,令你眼 花缭乱,充分显示了宴会的盛大和热闹。委罗内塞在绘画上,尤其是装饰性绘画上取得的成就是巨大的。他的画有着灿烂的色彩和独具匠心的透视,构成了令人眩目的效果,对于后来十七世纪巴洛克绘画的影响也十分深远。当然在此期间有所成就的人还有很多,但以这几位为主,他们的画风影响着整个威尼斯,因而形成一个系统的风格,这是美术在历史上的一大格调和进步,当然我觉得尤其是他们对美术的热爱和敢于创新的精神让我颇为感动。三、结果和结论以上就是我课上所看所听以及课后查些资料的一点对文艺复兴文化中威尼斯画派过程的理解,上完这门课让我很感动,深深的被那些大师为了美术所付出的艰辛的努力所感动震撼,欧洲的美术底蕴之所以会如此丰富就是因为有着一些不断对自己人生爱好的坚持,我也是艺术生,因为对美术的热爱和好奇才选的这个专业,学了这门课让我觉得以后更要好好的热爱的专业,并为之付出奋斗,争取能够有所建树,不枉费自己已经付出的努力。呵呵,自己写的,希望可以帮到你。。。
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