包装与设计期刊版面费

平面设计师工资一般3000~7000不等，能力强的过万也有。平面设计师一般以其工作单位的性质、工作时间、地域及设计水平有所差异。

企业对平面设计的需求日益增加，使得平面设计师的薪资也水涨船高，北京地区有一定工作经验的平面设计师年薪已达10W+，有的甚至20W+。

从平面设计的就业范围上来看，平面设计可以从事的职业很多。因为平面设计与各行各业都有密切的联系，各类产品、各类行业的都离不开设计，要想让产品宣传有效果，势必要有平面设计的参与。

可以选择专业的平面设计、广告公司，也可以在各大企业中选择平面设计和相关宣传岗位。这些相关的行业薪资都不会低。

就业方向：

工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计、网页设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

适合职业：

网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监。

工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。

工作环境：

平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。

平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式（format ） 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。

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广告，如果从空间概念定义，一般是指现有的长、宽两维形式传达视觉信息的广告媒体；如果从生产方式定义，可分为印刷、非印刷和光电三种形式。最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，即平面设计。每个人都不会对广告感到陌生，毕竟广告已经完全融入到每个人的生活中，可以说是无处不在。对于每一个行业来说，都离不开广告，没有广告就无法实现大的发展。广告设计需要学什么？一、视觉传达。广告本身依赖于视觉传达，通过视觉效果吸引消费者，加深消费者对各种产品的印象。因此，要做好广告设计，必须学习视觉传达技巧。二、消费心理学。广告与消费心理密切相关。它不仅仅是美丽的，而是有一定的心理暗示。因此，掌握消费心理学是非常重要的。只有掌握这些知识，我们才能做出成功的广告案例。三、平面设计。平面设计广泛应用于广告领域，也可以说是一种基本的广告设计技能。只有掌握平面设计知识，才能轻松做广告设计。平面设计需要能够灵活地使用Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Indesign等软件。

包装设计与平面设计的区别

包装设计与平面设计的区别是什么呢?现在跟随我一起去看看吧!欢迎阅读!

平面设计(graphic design)，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志，报纸和书籍)、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

包装设计与平面设计的区别

从现状看，学者多把现有的包装设计，归划到平面设计这一领域内，认为总的平面设计，会涵盖着各类别的包装。在设计理念这一层面中，也单纯去注重平面带有的视觉效果，混同了二者含有的设计理念。 著名品牌设计公司捷登设计总监Raymon曾说过：包装设计，应指整体框架下的系统设计，它整合了包装带有的自然特性及社会特性;然而，平面设计，应指借助视觉，去传递潜藏着的艺术状态，归属于同一平面之内的特有设计。因此，有必要明晰两个类别设计含有的共性，更要去解析二者潜藏着的差异。

两种设计涵盖着的要素

① 包装含有的要素

现有的包装设计，涵盖着平面及立体这两个类别的形式。对不同类别的形式，接纳了带有差异的创设规则。选取出来的设计要素，常常都归属于文字、创设的图形、特有的.颜色等。经由创设，把这样的关联要点，予以融汇。传递信号时，包装偏重的是关涉到商品的多样信息：在各类别的流通范畴内，包装涵盖着的侧重点，也是带有差别的，且都凸显了现有的商品特性。为吸纳购买者，还要在既有的包装之上，添加生命力及多样质感。

②平面设计含有的要素

现有的平面设计，归属于二度空间情形下的设计路径。经由纸质介质，去传送设计带有的要点。平面设计，应注重个体含有的创设思路，把各类别的设计内容，当成总主题。设计涵盖着的多样要点，整合了语言类的符号、组合框架下的图案、多样颜色等，凸显出静态情形下的宣传。新颖的设计路径，涵盖了摄影路径等。经由多样视角，可查验到多样景物，从而产生出影响。由此可见，平面设计，凸显了思维的延展途径，涵盖着多层级内的设计内涵。

共有的设计特性：

① 视觉层级内的传达

两个类别的设计，都归属于视觉传达框架下的艺术。现有的包装设计，也被看成包装装潢特有的设计。它是接纳艺术框架下的表达路径，重设图案、关联文字、附带颜色的新组合，以便增添商品现有的信息内涵。整体设计涵盖了装潢这一成分，关涉到包装设计搭配的材料、制备的板型、独有的结构、独有的视觉传达，归属于设计附带着的总流程。

比对三维框架下的立体设计，新颖的平面设计，归属于二维空间。依循既有规则，以及创作含有的意图，去组合起各类别的基本图案。现有的图形边界明晰，能指引观察，并凸显出视觉框架下的成效。常常见到的这种设计，可分出网页类、广告类、多样刊物等附带着的设计。在设计程序内，凸显比例及韵律带有的和谐性。

②职业层级内的要求

两个类别的设计，都注重设计者带有的专业认知、凸显的审美水准。若设计出来的包装，没能供应美好的享受，那么就缺失了必备价值。各类别的平面设计，若不能供应美学层级内的价值，那么也缩减了原有的品味。设计者要依循美学规则，超脱商业层级内的束缚，以便彰显独有的人文内涵。只有这样，创设出来的商品，才能涵盖着深层级的精神韵味，脱离开媚俗的弊病。因此，两个类别的设计路径，也都要接纳民间艺术，吸纳这种艺术潜藏着的精髓。

二者带有的差别

现有的包装设计，不仅整合了多样文字、创设出来的图案、各类别的颜色，而且着手去摸索新颖的包装技巧。伴随经济延展，物质层级内的需求也递增。在售卖各类别产品时，维护好现有的商品安全，归属于应被注重的侧重问题。商家及各类别的消费者，都要注重这一问题。因此，比对平面设计，现有的包装设计，在增添美感时，更注重新颖的安全技术。各

类别的商品，涵盖着多样属性;要把最佳状态下的那种商品，供应给消费者，就应接纳不同路径的包装设计。选取出来的艺术形式，能增添视觉层级内的享受;而选取出来的制备技术，则维护好了消费者必备的安全权，也创设出了售卖机会。

然而，现有的平面设计，在独有的主题之下，经由组合产出的文字及关联图案，搭建出了偏重抽象的总艺术框架。常常见到的这种设计，涵盖了期刊搭配着的广告、书籍封皮配有的设计、创设出来的商品样本、多样的招贴。这些类别的设计，涵盖着特有的目的，也搭配着独有的主体。在制备商品配有的包装时，要关涉到平面设计涵盖着的多样原理，然而，并不能去混同。这是因为，平面设计含有的纸质介质，限缩了这种设计能施展的范畴;建构在平面框架下的设计，只能把视觉层级内的审美，当成着眼点，以便传播独有的信息。 比对包装设计，现有的平面设计，在选取出来的独有形式上，也凸显了偏窄的特性。这是因为，平面设计被限缩在纸质凭借之内，也只能经由信息的运送，去获取到期待中的审美成效。在选取出来的造型上，现有的平面设计，偏重单一的建构途径;在选取出来的创意路径上，它注重维护的，是重设之后的独有形态，而没能注重关联着的保护技术。

此外，现有的平面设计，着力去寻找出新颖的突破点。例如，可以接纳摄影类的技术，把它融汇进现有的平面设计以内。绘画及关联着的摄影路径，都归属于重构情形下的艺术再现，应被涵盖进主观框架内。由此可见，比对各类别的包装，现有的平面设计，折射出更多个体含有的意识，因此也延展了创设空间。在追求美的总潮流下，各类别的设计事物，都应与美学框架下的需求契合，经由信息传送，得到美好的享受。

这个问题比较复杂。 不过总体来说需要注意几个方面： 1.首先要考虑读者的审美需求，杂志面向什么人群，风格就要向那个方向靠拢。 2.整体设计要大方，颜色不宜太死板，每期的主题颜色都有点变化。 3.要稳中有变。即要形成杂志本身的设计风格，也要在每期的设计中突出每册的个性。 4.突出刊名。但是刊名最好将字型、位置、大小定死，不要每期都变。最好一年内不变。 5.突出主题。现在流行每期的主题或者主要篇目都显示出来，你也可以考虑这样做。 6.期数与定价也要显眼点。照顾到销售。 7.要注意条码的放置位置，千万不要忘记了。这个行业里很重要的东西，呵呵。 8.最重要的一条：多向同类杂志学习。

封面设计，从字面上来解释其实就是，对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等进行设计，排版。一般是平面的。 来看一个案例： 对于一个封面设计的产品，我们要首先了解该书稿的内容，书籍属于的型别，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计师，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。 在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！ 接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。 “构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。 “构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。 最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，开启设计软体进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。

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本人愚见：PPT背景最重要的是注意尺寸和色调吧。尺寸是为了避免变形，色调是为了能使文字看得更清楚。 封面设计文字排版应该使文字错落有致，大小结合，这样看起来更活泼不至于死板。

先找个主图 再有一个主题 可以把内容简介都写到封面 图画一定要够吸引人 标题要标新立异 让人有想买的冲动 有赠品的话一定要写在封面 呵呵 希望对你有用

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总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字型构成，但应以其中一种字型为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别 *** 和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读物件的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调 *** 、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。

得看你是偏向于设计何种风格。 如果封面是用实图表现，直接PS处理就可以了；如果是卡通抽象类的，用AI或者CDR表现比较好。算好尺寸，做好后，放到InDesign里，做好连结，交付印厂的时候导成PDF就可以了。