位于巴黎市中心的赛纳河北岸（右岸），是巴黎的心脏,始建于1204年，历经700多年扩建重修达到今天的规模。占地约198公顷，长680米，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为公顷，全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。 王宫最初始建于12世纪初，从15-18世纪历经4次改建和扩建。中院的东立面是古典主义风格，最为人们推崇。法国总统密特朗请美国华裔建筑师贝聿铭设计金字塔形透明屋顶。藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像，《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕,像更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积万平方米，藏品万件。曲折历史 卢浮宫有着非常曲折复杂的历史，而这又是和巴黎以至法国的历史错综地交织在一起的。人们到这里当然是为了亲眼看到举世闻名的艺术珍品，同时也是想看卢浮宫这座建筑本身，因为它既是一件伟大的艺术杰作，也是法国近千年来历史的见证。这里曾经居住过50位法国国王和王后，还有许多著名艺术家在这里生活，他们有的在这里寿终正寝，有的被谋杀，死于非命，血溅卢浮宫。 卢浮宫始建于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世于1200年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。 16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。 弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。 亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。 路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。 路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。 拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役的惨败。 对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。 拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。 卢浮宫的场馆各馆简介据统计，目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。显然，用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。因此，如果你要参观卢浮宫，得先制订一个计划，逐个参观六大展馆，切忌仓促地走马观花。如果时间充裕的话，可细细品味；如果时间较紧的话，可选择有代表性的艺术展品观赏。 东方艺术馆 东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。这些展品出自十分久远的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。其中带翅膀的牛身人面雄伟雕像（公元前8世纪）最为有名，曾在杜尔·沙鲁金（现为伊拉克赫尔沙巴德）守卫过亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门。这些巨大的牛身人面像来到法国经历过一段曲折的历史。1843年，法国人保罗－埃米尔·博塔发现了这些雕像，冒着各种危险将它们运到巴黎。其中两个雕像于1847年陈列在卢浮宫内的世界上第一个亚述博物馆中，第三个雕像在浅盐湖的船舶失事中幸免于难，于1856年运到巴黎。第四个雕像则沉入湖底，是用石膏塑像替代的，第五个雕像是惟一的一头头部转向参观者的公牛。在“东方古文博物馆”第四厅，有一件我们比较熟悉的文物：《汉谟拉比法典》，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。玄武岩高米，中部为282条法令全文，上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律，国王则右手致答谢，以示对神授的法律表示尊敬。 古埃及艺术馆 古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。 古希腊与古罗马艺术馆 古希腊与古罗马艺术馆建成的时间更早，大约在1800年向公众展出，其藏品更多，大约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。在古希腊和古罗马艺术馆中，有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品，一是“萨姆特拉斯的胜利女神”，二是爱神“维纳斯”。“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪，高米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。该雕像尽管已失去了手和头，但看得出她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。根据研究，这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而制作的。胜利女神迎风微微前倾身躯，健美的胸部披着薄薄的长袍，体魄健壮而又不失轻灵，富有质感。女神虽然失去了头部和双臂，但在人们的眼里它仍是完整完美的。现在，胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰，成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。“维纳斯”对于人们来说更加熟悉了。她身高米，创作于公元2世纪。她是希腊的美神，不知倾倒了多少崇拜者，她的周围每天挤满了观众。她半裸着身躯，极为端庄、自然，被认为是表现女性美的最杰出的作品。“维纳斯”能收藏在卢浮宫是很偶然的。1820年，希腊爱琴海米洛岛上的一位农民在挖土时发现了一尊美神。消息传出，正好有一艘法国军舰泊在米洛港，舰长得知消息后立即赶到现场，想买下，却没有现金。结果，“维纳斯”被一位希腊商人买下，并准备运往君士坦丁堡。眼见宝物就要失去，法国人不甘心，立即驱舰前去阻拦。双方发生了混战，结果使珍品遭到损坏，雕像的双臂被打碎。双方争执不下，后由米洛地方当局出面解决，由法国人用钱买下雕像，贡献给法国国王。就这样，“维纳斯”被运到法国，在当时立即引起轰动。绘画馆 卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达·芬奇的《岩间圣母》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。 有所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。 雕像馆 雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶酥》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰》，19世纪的群塑《舞蹈》等。 珍宝馆 珍宝馆原来是雕像馆的一部分，后来由于珍藏品增多，1893年便独立组成展馆。最初，珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。后来，博物馆组织人马到处收购，加之有人捐赠，展品便大大丰富，现在有展品6000多件。其中有重达137克拉的大钻石，有镶满宝石的王冠，还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。 建筑结构 卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。 据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。 在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。这种情况到1981年后得到了改变，1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选为法兰西共和国总统后举行的一次记者招待会上许诺：“让卢浮宫恢复原来的用途”，这指的是让财政部搬出“黎塞留侧翼”。 “黎塞留侧翼”建于1852~1857年间，长195米，宽80米，是卢浮宫的一个组成部分，自1871年以来一直由财政部占据。1989年7月当时的财政部长爱德华·巴拉迪尔在再三请求下方才离开这赏心悦目的地方。 “黎塞留侧翼”的收回及开放，一下子使卢浮宫增加了万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅，共展出艺术品万件，其中3000件是从存放室取出的，卢浮宫博物馆的展品由此大大增加。 “金字塔” 密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一个“金字塔”的方案。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。
我只知道区别 中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。 19世纪中叶以后，随着社会性质的改变，外国建筑，特别是西方建筑的大量输入，中国建筑与世界建筑有了较多的接触和交流，建筑风格发生了急剧变化，通称为中国近现代建筑艺术。 中国古代建筑艺术 中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。 艺术特征 和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征: ①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。 ②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。 ③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。 这些基本特征具体表现为： 重视环境整体经营 从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西达到二三百里，是一个超级尺度的城市环境。长安（今陕西西安）、洛阳（北魏）、建康（今江苏南京）、北京（明清）等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。重要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把 环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理，这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力
呵呵 可以直接选择一个方面写 我原来就是这样写的……一下例文 祝你好运蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手。但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。公元前817年，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有！他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎？！这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。
据《纽约时报》报道，阿联酋阿布扎比卢浮宫分部“价值”亿美元，与亚特兰大的合作项目中美方的投资也达亿美元。 “我们为保存和展示我们丰富的艺术遗产而担心，难道我们非得用艺术品来作流通交换吗？”三位法国顶尖艺术史学家在法国当地报纸《LeMonde》上联合撰文抱怨，像拉斐尔这样的珍贵艺术品都被送到了“可口可乐之城(可口可乐总部位于亚特兰大)，只是为了亿美元”。作者们同时抱怨法国政府与阿布扎比的合作项目是一件“送给石油之国的外交礼物”。而在法国的奢侈品市场中，来自海湾国家的消费不可小觑，财大气粗的海湾国家也是空中巴士的最大潜在买家。 卢浮宫总监昂瑞·劳瑞特告诉当地媒体《LeMonde》，如果项目合作顺利，阿布扎比将从卢浮宫借得各个历史文明时期的展品，并有权暂时借用卢浮宫的名称。“不必为这些文化异常的举动寻找理由。”但法国当地报纸《解放》在社论中毫不客气地批评道，“石油很昂贵，所以空中巴士也可以卖得更快些。” 事实上，卢浮宫很早开始出借艺术作品，其中包括与卢浮宫深度合作的亚特兰大艺术博物馆，他们之间的深度合作项目也远远超出了博物馆的展品出借。许多艺术界人士担心卢浮宫将疲于奔命，品牌含金量下降。在阿布扎比的计划中，阿拉伯联合酋长国计划耗资270亿美元在无人居住的小岛上建立起联合文化区域，希望能吸引5个世界顶级艺术博物馆进驻，以把该处转变为旅游胜地。法国一家著名的艺术网站创办人收集了1400个反对签名，“政府正在以抢劫的方式利用艺术品推动法国的对外贸易和外交热度。” 但法国国家博物馆服务中心总监弗朗西丝·玛丽阿尼－杜勒辩称，法国有义务分配它的各种艺术财富，“我们的艺术作品应该在全世界流通。” 谢谢康辉神游假期
一、写出这个词语的意思（词语的本意）二、词语本意之外的引申意义，在生活、学习、工作中的应用如何····三、对待这个词语应持的态度：是肯定还是否定？还是一分为二地去判断？是赞赏的态度还是鄙夷的态度？····················
同学，你这是需要写开题报告好写，别急
一). 建筑材料的不同,体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。 从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出重物的原始心态。从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。 (二).建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。 从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如；北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。而且，从古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马，还影响了整个西方世界。同时，如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间，譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。 (三) 建筑的发展不同,表现了中西方对革新态度的差别 从建筑发展过程看，中国建筑是保守的。据文献资料可知，中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同，西方建筑经常求变，其结构和材料演变得比较急剧。从希腊雅典卫城上出现的第一批神庙起到今天已经2500余年了，期间整个欧洲古代的建筑形态不断演进、跃变着。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹窿顶技术，从哥特建筑的尖券，十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、比例、装饰和空间布局，都发生了很大变化。这反映了西方人，敢于独辟蹊径，勇于创新的精神。 (四).建筑价值的不同，显现中西方审美观念的异殊。 从建筑的价值来看，中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟方式，言传手教，靠实践，靠经验。我们对于古代建筑，尤其是唐以前的建筑的认识，多从文献资料上得到信息。历代帝王陵寝和民居皆按风水之说和五行相生相克原理经营。为求得与天地和自然万物和谐，以趋吉避凶，招财纳福，在借山水之势力，聚落建筑座靠大山，面对平川。这种“仰观天文，俯察地理”是中国特有的一种文化。古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑，亚里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主义“和谐美论”，对整个西方文明的结构带来了决定性的影响，一切科学和艺术，它们的道路都被这种理念确定了命运。翻开西方的建筑史，不难发现，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体；雅典帕提隆神庙的外形“控制线”为两个正方形；从罗马万神庙的穹顶到地面，恰好可以嵌进一个直径米的圆球；米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，其中央拱门和“控制线”则是两个整圆。甚至于象园林绿化、
呵呵 可以直接选择一个方面写 我原来就是这样写的……一下例文 祝你好运蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手。但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。公元前817年，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有！他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎？！这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。
卢浮宫博物馆（Musée du Louvre）是位于法国巴黎的著名艺术博物馆。博物馆所在的卢浮宫是原法国王宫，位于巴黎市中心塞纳河边。卢浮宫拥有的艺术收藏达40万件，包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等7个门类。卢浮宫最早作为博物馆向公众开放是在1793年11月8日，法国大革命期间。 卢浮宫始建于12世纪末，最初是用作防御目的的城堡，后来经过扩建、修缮逐渐成为一个金碧辉煌的王宫。目前，卢浮宫整个建筑群和广场及草坪总共占地45公顷，展厅面积大约为138000平方米，卢浮宫收藏了人类艺术古代部分的精华，有著“人类文明发展的总索引”之誉。 而就卢浮宫本身来说，她就是一件伟大的艺术品，整个的卢浮宫是一个有著美丽花园的新古典式宫殿，主体建筑带有长廊，廊柱间有精美的雕刻作为装饰，显得古朴端庄，精致典雅。卢浮宫目前已经成为世界三大博物馆之一，其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。其他著名作品还有：《狄安娜出浴图》、《丑角演员》、《拿破仑一世加冕礼》、《自由之神引导人民》、《编花带的姑娘》等。现在的卢浮宫入口处，是美籍华人建筑家贝聿铭先生设计的，造型好似埃及的金字塔，顶部尖尖而底部阔大，用多块透明玻璃拚凑而成，目的是采光。我们沿着这个玻璃金字塔的台阶从地平面走至地下，地下的大厅出乎意料地宽阔而明亮。从大厅的一角，沿着楼梯上上下下曲里拐弯地一走，就进入了卢浮宫的展览大厅。卢浮宫里的雕塑大厅，也是一间连着一间，这些大厅组成了一条直线，间与间之间都有拱形的天花板相连。站在一系列大厅的这一边，向前面望去，气派庄严而又辉煌。
The Louvre, in its successive architectural metamorphoses, has dominated central Paris since the late 12th century. Built on the city's western edge, the original structure was gradually engulfed as the city grew. The dark fortress of the early days was transformed into the modernized dwelling of François I and, later, the sumptuous palace of the Sun King, Louis XIV. Here we explore the history of this extraordinary edifice and of the museum that has occupied it since 1793. The Louvre: A Rich Past, An Ambitious Future "Open to all since 1793": From the outset, the Louvre has embodied the concept of a truly "universal" institution. Universal in the scope of its collections, it is also universal in its appeal to some 6 million visitors every year: a 21st-century museum rooted in 200 years of innovation. The Mission of a Great Museum The principle responsibility of the Louvre is to conserve, protect, restore, and develop France's national art treasures, from the early royal collections to the most recent acquisitions. In carrying out this task, the museum’s scientific and academic staff displays steadfast commitment and universally recognized priceless artworks housed in the Louvre are held for the benefit of present and future generations. Hence the vital importance of the museum's mission to make these works available to the greatest number of people possible, from France and all over the world. To do this, it is our job to ensure that every visitor enjoys the best facilities possible. But it is also essential to promote cultural access: to do as much as we can to help each visitor to approach, understand, and enjoy the works they have come to see. With this in mind, we are committed to extend the range of information available at the Louvre in languages other than French, to further develop the museum's wide range of educational resources and activities, and to make our buildings and collections more easily accessible—in every sense—to people with disabilities and to new audiences. A National and International Presence The Musée du Louvre and its associated institutions (the Musée Eugène Delacroix and the Tuileries gardens) work hard to provide the best possible service for our visitors. We are also increasingly involved in efforts to encourage access for people who might feel—for whatever reason—that museums are "not for them."In France, the organization of traveling exhibitions and loans are central to this initiative. Another important project is the plan for a regional branch of the Louvre in the town of Lens, in the Nord-Pas de Calais region (scheduled for 2008). The museum's northern branch will feature innovative displays of works from the national collections, including its own semi-permanent collection, and an ambitious program of temporary Louvre’s role as an international center for cultural heritage is, I believe, equally important. The museum loans works to over one hundred institutions worldwide every year. In addition, the Louvre has encouraged the creation of the American Friends of the Louvre and the Grand Louvre au Japon: two bodies working to support the museum and promote its activities to their respective publics. The Louvre has also formed innovative partnerships with “emerging” museums abroad, such as Atlanta's High Museum of Art in the United States. In the Middle East, we are actively involved in important archaeological excavations. A 21st-Century Museum The cut-off point for the Louvre's collection is 1848—a crucial year in French and world history—but the museum is by no means an institution of the past. Since 1989, when the Grand Louvre project doubled our gallery space, we have continued to forge ahead with new plans and have developed an innovative and highly effective Web site, a veritable "virtual museum" to complement the palace building and its have extended a whole-hearted welcome to contemporary art, with temporary exhibitions, and a program of events and installations throughout the museum, facilitating the essential dialogue between the "Old Masters" and living , the Louvre continues to develop and refurbish new spaces, drawing on the latest concepts in architecture, museum design, and museum-based education. In particular, this involves the new Department of Islamic Art (scheduled to open in January 2009), the Cour du Sphinx, and the 18th-century collection of the Department of Decorative Arts. The museum is actively seeking sponsors to help realize these ambitious implement and carry forward its many projects, the Louvre has modernized its management structure and secured a contractual agreement with the French Ministry of Culture and Communication ensuring autonomous control of its human and financial resources, on the condition that it attains the objectives of a public is the multifaceted museum—vast, yet intimate and open to all—that I invite you to discover.
例文1： 还记得10年前，大学老师组织全班同学去上海一家博物馆看展览。博物馆里的藏品很精彩，大家纷纷举起相机选角度、拍细节。这时几个保安走了过来，我和同学们有些惊慌地收起了相机，没想到保安冲我们笑笑，抬手一指：“那个好看，你们快去拍!”那一刻，真有一丝受宠若惊的感觉。10年过去了，当手机渐渐代替了相机，当人们逐渐有了逛博物馆的习惯，在博物馆里是否应该拍照又成为了社会议论的热点。近日，英国国家美术馆打破了多年的禁令，开始同意观众在场馆里拍照。《每日电讯报》艺术版主编Sarah Crompton就此事撰文，批评博物馆的这项政策，“允许展厅拍照的政策迎合了匆匆过客，却背叛了所有渴望凝望和沉思的观众。”针对在博物馆里是否允许拍照这个话题，大家有着不同的观点。部分观众认为，在关闭声音及闪光灯的前提下，博物馆作为公共空间，当然应该允许拍照。也有人认为，即使关闭闪光灯，拍照对文物还是会有损伤，也会给其他观众带来不便，博物馆的网站上可以放一些高清的图片供有需要的人下载。可是，由于种种原因，网上的图片往往精度欠佳，展览的画册又价格昂贵，对于有研究需要的人来说，也许更希望通过自己的相机去记录。其实，在大多数博物馆已经允许拍照的今天，拍还是不拍，并不仅仅是政策问题，而是个人选择的问题。如果我们在博物馆里观察一会儿，不难发现有3种观众，一是走马观花，匆匆而来又匆匆而去，奔到“镇馆之宝”前拍下一张，再比个剪刀手把自己和文物来张自拍，发上朋友圈“到此一游”;二是带着特定的研究目的，对着一件作品选取多个角度，拍完全景拍细节，带回家去细细欣赏;三是干脆不带相机，驻足流连，或安静观赏或热烈讨论，看完了心满意足地离开。当我们来到博物馆，举起相机按下快门之前，是否应该先问问自己，我属于哪种观众呢?例文2：拍照也是参观王川(江苏镇江市文联副主席、画家)前几天，我刚刚从莫高窟博物馆回来，在那里，我因为拍照的事与他们发生了交涉。洞窟里不让拍，我理解，复制品也不让拍。我说是研究用，不行;要写稿，也不行;关了闪光灯也不行;就是不让拍，结果生了一肚子气。当然不仅是国内，国外也是如此。允许拍照的博物馆是大多数，但不让拍的也不少。卢浮宫是允许的，哪怕你对着《蒙娜丽莎》拍都行，可奥赛博物馆就不行，里面正在举办《梵·高大展》，就是不准带相机，只允许在展厅外的咖啡馆遥拍远景。马德里的普拉多美术馆也不行，哪怕正在举办“哥雅专题展”。华盛顿的国家画廊和纽约大都会里，拍照都没问题，可一个规模比它们小的加拿大安大略美术馆就严格得多，只要一拿出相机，就等于是犯了法，立刻就要收回去。逼得我只能画速写。似乎并不是世界上所有的博物馆或美术馆都不准拍照，不准拍照的标准是随意定的。开罗的埃及国家博物馆不准拍，但印度和希腊的国立博物馆完全开放，不管你拍多少张也没问题。要说展品的珍贵，有哪里敢和这几个国家相比，可人家就有海量任你拍!冬宫准拍，但特列恰科夫画廊就不准拍。居然在尼泊尔的博物馆里，规矩要严得多，管理员如同监狱看守员，时时刻刻注视着你，只要你一举起相机，立刻就说NO!一般说来，有的博物馆开放拍照，但临时展厅里的展览不允许拍照，甚至还要另行收费。有的规定，雕塑、青铜器、家具等硬家伙的馆里允许拍照，但绘画馆和文献馆里不准拍照，当然更不准用闪光灯。有的国家制定了特殊的规定，要拍照就要去买照相票，付了钱的人和没付钱的人混在一起，都大模大样地照拍不误，谁能分得清?而且国外允许拍照的博物馆多，国内允许拍照的博物馆少，大的博物馆反而允许拍，一些小的博物馆却不允许拍，真是怪事!因为个人的喜好，也因为职业的需要，我每到一处博物馆里去，除了仔细看那些稀世的珍品之外，都需要对展品拍照。虽然说有画册出售，有CD出售，但总不如我自己选取的角度，就像我从不听讲解员的讲解一样，我会根据自己的需要来拍一些细部，一些别人不注意的地方，很多印刷品上却没有。当然，不允许我们拍照的理由，是因为那些举着相机进去，随意在名画前留影的外国和中国大妈们，是那些把看展览当成是逛公园的游客们，是那些无处不照的拍客们，她们图的是到此一游，是与名作的合影。再严格的规定，也难以抵挡住她们的窥探和手机，寻机就拍。不仅拍照，还有不停闪烁的闪光灯。任何精明的管理员也难以把一个研究者和普通的游客分清。为了拍照的事，我没有少生气。要是因为有拍客的存在，就不允许观众拍照，要是因为有画册在卖，就不能拍照，那无异是把孩子和洗澡水一起泼出去。尽管和大妈们拍照的动机不同，我也不是一个从俗的人，但我却是坚决反对在博物馆里不准照相的规定。既然有博物馆的存在，那么参观和拍照就是同等的权利，我们没有理由去剥夺观众的这一权利，只要他们能够遵守规则，不去破坏展品。因为拍照也是参观。另外，如同影片的分级，或许买票拍照也是一个办法?例文3：观众需要在场感彭德(西安美术学院教授、批评家)照片、画册和传媒都比较充分地揭示了一个展览，但是对于观众来讲，他需要一种在场的感觉，因为照片是外在于他的，观众追求这种在场的感觉很合理。我们曾经到国外有些美术馆，拍照都是不允许的，主要有两个原因：一是闪光灯对油画有损坏;二是有些作品涉及版权，用照片会拍得很细，在没有完全进行宣传的时候担心被抄袭和模仿。我认为可以采取这样一种方式，博物馆、美术馆给观众提供下载展览图像的机会，事先把作品全部拍好，观众用手机可以很快把相关信息拷贝过去，要建立这样一种机制。很多观众除在场的要求以外，对作品本身也很关注，特别是美术圈的观众，他们确实需要比较清晰的作品图片，如果展览馆能无偿地提供，就会解决这个矛盾。作为一名美术工作者，我希望在不用闪光灯的前提下，所有的美术馆、博物馆都能畅通无阻自由地拍。有些观众是艺术家的粉丝，他们不一定认识这位艺术家，艺术家更不可能知道他们，但是他们喜欢这位艺术家，如果这位艺术家在场，又在作品的旁边，有些观众就特别愿意和他合影，或者以他为背景。这种心理应该考虑，如果展览把这些热情的观众拒之门外，好像有点不太尽人情，这是我在美国和欧洲参观美术馆的一个感觉。中国的美术馆刚刚起步，应该更开放一些，通过宽容的方式引起普通民众对美术的爱好，引发他们的关注，在提高观众素质之前，允许或鼓励观众参与美术活动，我觉得更重要。建议每个展览或各个展厅都可以请些义工，由画家来支付他们的费用，由他们配合美术馆来管理现场，这样会使参观变得有序，也不会出现一些意外的事情。多些参观者美术馆会显得有人气，现在有很多展览第一天开幕式可能还有一些人，第二天就门可罗雀，这个效果就不太好。专业诉求：不许拍照尊重他人：不要拍照陈履生(中国国家博物馆副馆长)关于博物馆能否拍照的问题，从目前世界上来看，多数博物馆、美术馆是可以拍照的，但也有相当一部分的博物馆和美术馆是不能拍照的。我认为让拍照有让拍照的道理，不让拍照也有不让拍照的道理，很难在一个专业的范围之内做出一个统一的规定。因为所有博物馆的管理者基于自己博物馆的情况，也是基于自己对于观众要求的不同回应，所以，它们会从专业的角度去考量博物馆、美术馆能否拍照的问题。博物馆是干什么的?博物馆的功能是怎样的?显然我们三言两语不能把它说得很全面，但是，可以肯定地说博物馆不是吸引无数的人来此拍照的场所，像公园那样。博物馆是来看展览和欣赏展品的，因此在博物馆中，我希望观众驻留在自己所欣赏的历史文物和艺术品前面，而不是把历史文物和艺术品作为自己留影的一个背景。就拍照自身来说，现在绝大多数的博物馆都有自己的官方网站和相应的出版物。官方网站上所公布的图像要远远高于自己所拍的照片，尤其像美国国立的史密森学会下属的几家最重要的博物馆都公布了数以百万藏品的高清图片，供学术研究来使用。像油画、还有隔着玻璃柜所展示的重要文物，非专业人士或用普通手机拍的图片，质量是远远不能和博物馆方面公布的这些图像的品质相比。因此，不管是学什么样的专业，或者有什么样的喜好，到了博物馆都应该把主要精力驻留在自己所欣赏的作品面前，而不要把珍贵的机会和宝贵的时间浪费在对焦和取景构图上，或者花费在消除各种反光的寻找之中。当然就拍照自身的伦理而言，首先不应该影响别人观看。我经常有这样的经历，当我要去看一件作品的时候，而恰恰正好有人在拍照;为了尊重拍照的人我必须要躲开，让他拍照。这就是给其他的观众带来了很大的不便，对他人会有所影响。因此，博物馆除了有特别的专门需求之外，一般的公众没有必要花费宝贵的时间和珍贵的机会浪费在拍照上。同时，我认为对历史文物和艺术的尊重，最重要的是表达在对这些历史文物和艺术品的欣赏和解读之上，而不是留影。因为各个博物馆里面珍贵的文物、重要的艺术品也都有很多的图片和画册出版。以雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》为例，它是奥赛博物馆的藏品，大大小小的画册里面都有这件作品的图片，即使奥赛博物馆允许拍照，95%以上的人是用业余的手机，或者用普通的相机去拍，它的清晰度和成像等等难以和出版的画册和印行的图片相比，甚至都难以和纪念品商店所卖的明信片的品质相比，那何苦要自己去拍呢?而且这些名作前面都是人头攒动，与其挤在人头攒动的相机包围之中，不如放下自己的相机耐心地欣赏哪怕是一个局部，其收获都要远远比获取一张低品质的图像要好。所以，像奥赛博物馆等一些其他博物馆不许拍照，每一位观众都有平等观赏参观的机会，这是符合博物馆的价值观的。因此，我非常欣赏奥赛博物馆等一些不许拍照的博物馆的这一决定。当然对于奥赛博物馆不许拍照，我也有自己的一个意见，比方说，我几次去奥赛博物馆想研究其建筑空间和相关的一些专业问题，因为它毕竟是一座老火车站改造而成的，不允许拍照，对于像我这样的专业研究者来说就很不便。当然我们有专业方面的特别通道，可以获得拍照的机会。但即使获得拍照的机会，我也不会把宝贵的时间用在拍那些展品之上。所以，对于不同的馆对于能否拍照作出不同的决断，最重要的是博物馆的管理者要对自己馆的观众和藏品有所了解和认知、对博物馆价值观的塑造等要有自己的立场。我不赞同人云亦云，也不赞同像法国的博物馆协会那样让公众去投票。可以想象的是，公众投票几乎是90%以上是允许拍照，因为各有所需，毕竟相当一部分人进入博物馆之后是茫然的，相当一部分人进入博物馆之后对于那些过去曾经在书本上看到的经典名作保留着一分最初的冲动，所以，他们会以习惯动作去获取图像作以留存纪念，这是可以理解的。对于普通公众的这种做法，作为专业单位应该给予适当的引导，要告诉公众如何参观博物馆，如何在那些名作前面驻留而不是去获得一张留影。像中国国家博物馆这样观众量一天平均超过两万人数的博物馆来说，我们的公众素质实际上是良莠不齐，在纪念中法建交50周年展览中，因为拍照的观众之间的相互影响而形成了肢体冲突，打飞了拍照的手机并撞击在画框上，差点影响到展品的安全，这就导致了我们在第二天作出了不许拍照的决定。当下，博物馆这样一个公共文化场所不是公园，不是一些普通的一般性的公共文化场所，是一个专业性很强的专业单位，在这样一个专业单位中应该建立起自己的专业诉求。我们既要保证观众有很好的参观秩序，又要保证展品的安全，当然这还不包括刺眼的闪光灯对于一些比较敏感的材质的影响。就公民的文明程度和他的文明素质来看，拍照中所引起的纠纷、拍照中有可能对他人形成的干扰、拍照中有可能引起的肢体冲突等等，都可能酝酿成为展厅中的一件重要的事故，或者会造成博物馆中藏品的伤害。比方说在比较狭窄的空间中，特别是国外的很多博物馆中是没有护栏的，为了获取一个很好的角度，可能在不知不觉中往后退了一步或者几步的时候，就有可能会伤害到后面的展品，也有可能在获取角度的时候，影响到其他的观众。在博物馆、美术馆中，不必求其统一的是否能够拍照或者不能拍照的准则，每一个馆可以建立自己的专业准则，根据自己的专业准则制定出一个观众必须要遵守的基本原则，这就是让你拍照，你可以拍也可以不拍;但是，不让你拍照的时候，你绝对不能拍照，这是对博物馆的尊重，对博物馆价值观的尊重，对文物和艺术品的尊重，也是对其他观众的尊重。例文4：美术馆要更人性化潘嘉来(浙江省美术评论研究会副秘书长)如果说顾客是商家的上帝，那么观众就是美术馆的上帝。美术馆、博物馆的所有工作就是要为各层次的观众提供优质的服务，把满足观众的合理需求放在美术馆、博物馆工作的首要位置，在包括展示、讲解和复制(拍摄)藏品各方面做出便利化的安排，使馆藏艺术品和文物的社会效益最大化，这是美术馆、博物馆作为公益事业的性质所决定的，也是国家投巨资建设美术馆、博物馆的初衷。反省自问，我们在这一领域确实还有不少改进的空间，例如国内很多美术馆、博物馆都有禁止拍摄展品的规定，笔者以为这样的规定是没有道理的。国内观众接触优秀美术作品和珍贵文物原件的机会是比较少的，参观者在不损坏展品的前提下，为了进一步学习、研究而拍摄(复制)展品的要求是完全正当、合理的，馆方不但不应该禁止，而是应当尽最大可能提供便利。这方面国外一些美术馆、博物馆做得较好，例如法国的卢浮宫。在卢浮宫只有禁用闪光灯的标志，如果你的相机上装有闪光灯，工作人员会很礼貌地上前做出说明，除此之外观众的拍摄是完全没有障碍的，各时期的美术作品包括常见于西方美术史专著的世界名作都是可以自由拍摄的。不仅如此，馆内还有更为贴心的设计，一是主要场馆大多很好地利用了自然光照明，柔和的光线从高高的透明天顶射下，很均匀地布满整个展厅。二是几乎所有作品都是祼装，不加玻璃镜框等隔离物，这样观众就能够在最接近自然的状态下观看作品，获得最佳的观赏效果，翻拍照片的色彩还原也是最接近原作的。这两项人性化的设计充分体现了他们对观众的信任和尊重，把观众的感受放在了最核心和最重要的位置上。国内大型美术馆多数是近些年兴建起来的，但很多方面没有能够吸收国外美术馆的成功经验，是很遗憾的。比如场馆内大量使用人工光源，改变了艺术品原有的色彩，把展品用玻璃镜框和玻璃幕墙隔离起来，给观看带来人为的障碍。还有的把展厅搞得像山洞一样黑暗，容易引起困倦和疲惫。这样的安排不符合自然规律，降低了展出效果，同时又耗费能源，得不偿失。究其原因还是没有能够站在观众的立场上来思考问题。供参考，满意请采纳
卢浮宫 位于巴黎市中心的赛纳河北岸（右岸），是巴黎的心脏,始建于1204年，历经700多年扩建重修达到今天的规模。占地约198公顷，长680米，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为公顷，全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。 王宫最初始建于12世纪初，从15-18世纪历经4次改建和扩建。中院的东立面是古典主义风格，最为人们推崇。法国总统密特朗请美国华裔建筑师贝聿铭设计金字塔形透明屋顶。藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像，《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕,像更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积万平方米，藏品万件。曲折历史 卢浮宫有着非常曲折复杂的历史，而这又是和巴黎以至法国的历史错综地交织在一起的。人们到这里当然是为了亲眼看到举世闻名的艺术珍品，同时也是想看卢浮宫这座建筑本身，因为它既是一件伟大的艺术杰作，也是法国近千年来历史的见证。这里曾经居住过50位法国国王和王后，还有许多著名艺术家在这里生活，他们有的在这里寿终正寝，有的被谋杀，死于非命，血溅卢浮宫。 卢浮宫始建于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世于1200年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。 16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。 弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。 亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。 路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。 路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。 拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役的惨败。 对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。 拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。 卢浮宫的场馆各馆简介据统计，目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。显然，用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。因此，如果你要参观卢浮宫，得先制订一个计划，逐个参观六大展馆，切忌仓促地走马观花。如果时间充裕的话，可细细品味；如果时间较紧的话，可选择有代表性的艺术展品观赏。 东方艺术馆 东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。这些展品出自十分久远的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。其中带翅膀的牛身人面雄伟雕像（公元前8世纪）最为有名，曾在杜尔·沙鲁金（现为伊拉克赫尔沙巴德）守卫过亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门。这些巨大的牛身人面像来到法国经历过一段曲折的历史。1843年，法国人保罗－埃米尔·博塔发现了这些雕像，冒着各种危险将它们运到巴黎。其中两个雕像于1847年陈列在卢浮宫内的世界上第一个亚述博物馆中，第三个雕像在浅盐湖的船舶失事中幸免于难，于1856年运到巴黎。第四个雕像则沉入湖底，是用石膏塑像替代的，第五个雕像是惟一的一头头部转向参观者的公牛。在“东方古文博物馆”第四厅，有一件我们比较熟悉的文物：《汉谟拉比法典》，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。玄武岩高米，中部为282条法令全文，上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律，国王则右手致答谢，以示对神授的法律表示尊敬。 古埃及艺术馆 古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。 古希腊与古罗马艺术馆 古希腊与古罗马艺术馆建成的时间更早，大约在1800年向公众展出，其藏品更多，大约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。在古希腊和古罗马艺术馆中，有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品，一是“萨姆特拉斯的胜利女神”，二是爱神“维纳斯”。“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪，高米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。该雕像尽管已失去了手和头，但看得出她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。根据研究，这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而制作的。胜利女神迎风微微前倾身躯，健美的胸部披着薄薄的长袍，体魄健壮而又不失轻灵，富有质感。女神虽然失去了头部和双臂，但在人们的眼里它仍是完整完美的。现在，胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰，成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。“维纳斯”对于人们来说更加熟悉了。她身高米，创作于公元2世纪。她是希腊的美神，不知倾倒了多少崇拜者，她的周围每天挤满了观众。她半裸着身躯，极为端庄、自然，被认为是表现女性美的最杰出的作品。“维纳斯”能收藏在卢浮宫是很偶然的。1820年，希腊爱琴海米洛岛上的一位农民在挖土时发现了一尊美神。消息传出，正好有一艘法国军舰泊在米洛港，舰长得知消息后立即赶到现场，想买下，却没有现金。结果，“维纳斯”被一位希腊商人买下，并准备运往君士坦丁堡。眼见宝物就要失去，法国人不甘心，立即驱舰前去阻拦。双方发生了混战，结果使珍品遭到损坏，雕像的双臂被打碎。双方争执不下，后由米洛地方当局出面解决，由法国人用钱买下雕像，贡献给法国国王。就这样，“维纳斯”被运到法国，在当时立即引起轰动。绘画馆 卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达·芬奇的《岩间圣母》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。 有所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽落》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。 雕像馆 雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶酥》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰》，19世纪的群塑《舞蹈》等。 珍宝馆 珍宝馆原来是雕像馆的一部分，后来由于珍藏品增多，1893年便独立组成展馆。最初，珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。后来，博物馆组织人马到处收购，加之有人捐赠，展品便大大丰富，现在有展品6000多件。其中有重达137克拉的大钻石，有镶满宝石的王冠，还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。 建筑结构 卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。 据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。 在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。这种情况到1981年后得到了改变，1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选为法兰西共和国总统后举行的一次记者招待会上许诺：“让卢浮宫恢复原来的用途”，这指的是让财政部搬出“黎塞留侧翼”。 “黎塞留侧翼”建于1852~1857年间，长195米，宽80米，是卢浮宫的一个组成部分，自1871年以来一直由财政部占据。1989年7月当时的财政部长爱德华·巴拉迪尔在再三请求下方才离开这赏心悦目的地方。 “黎塞留侧翼”的收回及开放，一下子使卢浮宫增加了万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅，共展出艺术品万件，其中3000件是从存放室取出的，卢浮宫博物馆的展品由此大大增加。 “金字塔” 密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一个“金字塔”的方案。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。
地理课学习地理是一门必修课程，高中学生了解地理环境，形成地理技能和可持续发展的概念。我们的初中地理课程目标：通过初中地理课程的学习，了解地球和地图，世界地理，地理和当地的地理环境，了解环境与发展问题的基本知识，基本的地理技能，以及地理教学能力，使学生具有初步地理科学素养和人文科学，培养爱国情怀，从而形成一个初步的全球意识和可持续发展的概念。地理课中学的学生整体素质的提高具有非常重要的意义，它是要学习地理。 地理学是研究地理环境，以及人类活动与地理环境之间的关系的科学。地理学的研究对象，它有两个突出的特点：第一，综合性。上到宇宙，下到地球内部，以及我们生活在人类社会，这些都是地理环境的重要组成部分，也属于地理学的研究领域。所以我们说，地理是一门综合性科学的自然和社会科学的双重性质。二，区域。不同的地区，地理环境是不同的。地理研究的不同的地理环境，分布规律及其原因。 此外，地理位置也是非常实用的。地理与人们的生活，在生活中，我们可以观察到许多有用的地理知识在生活中了解到许多有趣的地理现象，反过来，我们也可以用所学的地理理论来指导我们的实践活动。 不仅是地理起着重要的作用，在现代科学中起着重要的作用，在解决人口，资源，环境和发展问题，当今世界面临的。由于地理环境是非常重要的，我们如何能学习地理了吗？一些学生认为，地理并不难，关键是一个美好的回忆，只是死记硬背，有些学生枯燥的地理课，除了备份或回。事实上，发展和变化的地理环境是规律，人类活动与地理环境规则之间的关系可以发现，地理也有自己独特的学习方法和技巧。只要我们有这方面的学习方法和技术，我们将学习是既简单又有趣。如培养空间的概念，学会了正确的读图图。 品种繁多，数量庞大的地图地理课的课程从另一个显着特点不同，所以有人说，“没有地图，没有地理”。一旦你掌握了正确的读图，养成良好的用图的习惯，并形成基本的地理技能，你已经掌握了学习地理课的最重要的工具。 首先，养成良好的读图图的习惯。要知道地理知识不仅存在于课本的文本，其中也包含了地图。地理学习做就离开了正确的书，注意在任何时候访问映射的地图，地图地理知识的地理规律性。长期坚持下去，你就可以做这个词的眼睛，思维导图，文本和图像结合在一起，形成正确的空间想象。 “其次，要掌握正确的方法读图，读图要注意顺序，看看在图名，图例，规模和方向，知道图中表现的主要内容，范围等。 ，然后观察图中的具体内容。仔细观察，千万不要错过每一个信息。例如：我们观察到在网格图上的知识有：①在图片中可以看到，有许多线，连接南北两极线的经线和垂直交叉线的经线纬线。②经线和纬线的特点：所有的纬线是圆的，相互平行的长纬线圈或短赤道最长向两极逐渐缩短，最后一个点，所有的经线是半圆，长度相等，且相交于极。③指示的方向：经线指示南北方向，纬线指示东西方向。④纬度和经度变化：0子午线东经度，西经0子午线西经度自西向东逐渐增加的程度逐渐下降的经度，纬度的赤道，北纬，南至南纬度的纬度从北到南，从大至小，南纬，由小变大。⑤刻度的程度：确定点的位置地球。案件原理：我们已经汲取了教训，对森林资源，其图名叫做“护坡林土壤和水的原理。我们的图片作为一个例子，讨论几个主要步骤，读原理图。 第一步骤，获取信息，和各种类型的信息被显示在Get概略。 “护坡林土壤和水的原理，我们可以看到在山坡上，两个林带，降水和河流，不同厚度，不同的颜色和不同的箭头，有微量的水成河”和“泥沙径流”等文本。 第二步骤中，分析的地图，在附图中，我们获得各种信息和内容之间的关系的分析。图中我们可以看到：山坡从上到下，由粗到细，颜色深深浅浅的“跟踪大量的水进入河流地表径流的箭头，终于转过身，这些指令沉淀在土地的过程中，在地上的森林树叶，枯枝落叶层块，促使大量的雨水渗入空气，地表径流流量不断减少，泥沙逐渐减少。护岸林减少沉积物流失水平，发挥作用，在维护倾斜的土地和水。 BR />第三步，说明的原则，明确描述的原理原则。网站护坡林带土壤和水源涵养图“，表明森林中有一个微妙的水，土壤和水资源保护的作用。 二，学会阅读和掌握科学的阅读方法。 地理教材地理知识，提高地理素养的重要途径。课本上的地理知识如何学习呢？我们应该注意以下几点： 1。阅读书阅读材料，首先要阅读和理解这本书讲了些什么。例如，教材中引入的一个地理区域，一般从本地区的地理特征进行了讨论。这方面在哪里？这里的自然剖面是什么？经济发展如何？有什么问题吗？ 地理环境知识网络的各种元素组成一个有机的整体，相互制约，相互影响的地理环境读出，任何地理特征的变化，都可能影响到其他的要素的变化。我们应该理清这些地理特征，并形成头脑中的地理知识网络之间的关系。 例如：通过世界地理的学习，我们知道，一块特殊的南极大陆，那里的地理环境独特，雪，冷，烈风是南极洲最显着的气候特点，世界上最大的大陆冰川，植物和动物物种的稀缺性，极昼和极夜现象，美丽的极光......等。位于高纬度的南极圈以南的，因为绝大多数的南极洲，以及许多其他地理特征有着密切的联系与这个项目的最关键因素，在这些地理特征的形成。 3。学会梳理知识①教科书的论述角度类似的知识相似性和规律性地理教科书中有广泛的更多信息，但它是同一类型的知识来描述的角度，有很多的相似性和规律性。 描述，例如，一个国家或一个地区的气候特点，经常被解释为温度和降水。温度和包括的内容，年平均气温年较差的温度及温度分布，降水主要由每年的降水，降水的时空分布的组成。 除了这一点，我们也可以明显的差异或相似的国家或地区，进行对比梳理。 ②明显的差异或相似之处的国家或地区，不同的对比梳理国家和地理环境或地理要素有明显的差异或相似之处。我们可以了解到这一点，用比较的方法，比较的差异，以找到的相似度。如印度，巴西，日本，英国，北方和南方的国家，长江三角洲和珠江三角洲，非洲和南美等地的研究，我们可以用这个方法。 例如：在中国南部和北部地区，无论是在自然条件，经济发展或生活习惯有明显的差异，如果我们用比较的方法的总结和概括，然后是南部地区和北部地区许多的差异就清楚了。 食品油籽作物的作物糖作物水果能源金属矿产的人主要的传统 >交通的工具的运动 项目北部地区小麦花生甜菜苹果梨煤，石油，铁面食马车滑冰滑雪南部地区的水稻油菜甘蔗，柑橘香蕉液压有色金属稻船游泳赛龙舟我们将两个地区之间的两个国家不仅有明显的区别，但也认为，如何将这些差异被形成。这些差异主要表现在中国南部和北部地区由于地理位置的关系，在不同的自然环境。 不仅通过比较梳子找到差异，我们可以找到相似之处，如印度和巴西，这两个国家，虽然地处在不同的大洲，但在许多方面，他们也有类似的，利用对比归纳法，我们知识点的两个主要国家的地理特征清晰的梳理。 位于印度和巴西的热带沿海国家，平原和高原的地形，丰富的优质铁矿石资源，是世界著名的热带经济作物生产国和出口国，近年来，电子工业和信息产业得到了迅速发展发展中国家较为发达的工业国家。 发展地理思维能力文化的地理思维能力的一个重要目标的初中地理课程，高中学生学习地理是非常重要的。 的各种元素的组合物的地理环境之间彼此连接，任何地理事物的发展不是由单一因素引起的，但由各种因素引起的相互作用。但是，在许多地理因素，一个或两个元素发挥了关键作用。我们应该学会识别的关键因素，以及相关的其他元素为线索，要正确理解各地理要素之间的内在联系。 初中地理主要侧重于区域地理的学习。在一般情况下，最重要的因素，影响一个地区的地理特征是该地区的地理位置（也就是我们常说的区位因素），该序列的教材已经被清楚地显示出来。同时，在讨论中的每个区域，也是土地的位置，在该半球提出？什么纬度？陆地和海洋的位置？邻居是什么？等。所以认为应该抓住的地理位置以此为突破口，其他地理特征分析的特点。 位置影响的自然环境，中国西北地区最有代表性的。西北地区与其他地区的国家相比，具有许多独特的地理特征。如沙漠广泛分布的人烟稀少的草原，荒漠植被，河流和湖泊，主要是内部的河流和内陆湖泊，耐旱植物和动物具有明显的特点，农业生产，畜牧业，灌溉农业发展...等等，这些现象的直接原因是大陆性气候，这里是显著的，降水稀少，导致降水极少，干旱的根本原因是“隐蔽的内陆的地理位置。课程，地理位置偏僻的西北干旱气候新界等方面发挥了重要的作用。所有区域地理特征，形成该地区的一些地理特征的位置的主要因素，其他因素形成的发挥更重要的角色，青藏高原是一个典型的例子。中国的青海，西藏高原是一个特殊的区域。其特殊的高海拔这里。我们都知道，青海，西藏高原是世界最高的高原，高海拔地区在这里，带来了与众不同的低温和强日照，从而导致了一系列其他地理特征的变化。说明：在寒冷气候下的“制高点”的结果，青藏高原雪峰持续，广泛的积雪和冰川，长江，河流的发源地，由于气候寒冷，主要是顽强的草甸草原，农业河谷农业和高山的特点畜牧业;广泛分布的高原3大牲畜的是寒冷和缺氧的耐受性，藏绵羊，藏山羊和牦牛;由于天气恶劣，是最小的中国的人口密度地区，交通也比较落后，但丰富的太阳能资源和地热资源;奇怪的雪域高原风光和独特的地理环境，这里成为一个旅游景点和我们的国家研究基地。社会科学内存许多学生反映地理并不难学，难记。事实上，教科书有很多名字，数据，财产，确实不容易记住他们。在这个时候，我们首先，你应该区分的课程标准这些地理事物，它必须被记住，或者可以记入的时候要记得，只要我明白需要记住清除这个问题，我们可以回来到探索的内存。 1。及时审查，重复的内存记得如何快速，准确，我们更关心的事情。克服遗忘了，其实，最好的方式来增强记忆，就是重复，这是由人的生理结构。审查的一天学习的内容，然后再检讨约1-10周，然后再作检讨的两个月之内，这是非常有效的巩固记忆。学生们认为，不正确的，本机检测到教师，学校安排，期中或期末考试期间是一致的，一致的。调动感官，增强记忆力从心理学的角度来看，由多种感官（视觉和听，念，手写，脑想）参加在学习活动中，最好的记忆效应，这些感觉是眼，耳，口，手和脑。在研究过程中，应该尽可能地阅读，思考，谈论和做一做，并结合记忆法。例如，读图的时候，不只是观察地图，也需要彩色笔素描涂抹。热带沙漠气候区年降水量地图在地图上的非洲气候与热带草原气候区，热带雨林气候区，一个绿色的笔着色黄色笔着色的红色着色。另一个例子是1600毫米，1600毫米至800毫米，800毫米和400毫米，400至200毫米和200毫米至50毫米的降水区被涂成不同的颜色，关于非洲的知识的气候分布特征刻在你的脑海年降水量的分布格局。这种深刻的记忆。 3。适当的联想，有趣的记忆学生学习地理在除了反复记忆，感觉记忆中，也可以充分发挥自己的想象力和创造力，利用联想的认识增强的内存。例如，一些内在的联系不不密切的地理事物，整理了一些朗朗上口的短语或句子的记忆，也是一种有效的方法。八个国家在南亚，包括：八个国家在南亚，斯里兰卡近海与马， ：内陆迈锡尼文明，专业海蒙印度和巴基斯坦。学习中国行政区域地图，省轮廓的记忆，可以让学生发挥自己的想象力生动的记忆，像大象的头一个美丽的天鹅，广东，黑龙江图像，，台湾省黄油叶的是对祖国的怀抱船......等等，记忆效应是更好的。另外，学习地理，我们可以利用自己的经验和感受，在生活中学习了解的知识，增强记忆力。例如：三大种族的物理特性，我们可以根据自己的观察不同颜色的人在电视上，画报，将能够很容易地告诉他们的肤色，发面部特征。大量的农村人口转移到城市，主要是由于人口增长过快，社会问题，我们并不想记住的，但根据我们的经验，生活和感情，了解当地的回忆。 /> 4。抓接触，理解记忆地理环境各要素之间的相互影响，相互制约，这决定了有一定的地理知识之间的内在联系，只要我们理解知识之间的这种联系，把握这些连接的知识，即使是千头万绪，我们也清楚地记忆。相反囫囵吞枣死记硬背的知识，一方面不能全面灵活运用失败另一方面，很容易拉四忘记了身后的前面。复杂我们学习地理的地理知识，一千个线程。学会抓住知识记忆之间的联系有很多的好处。例如：日本教科书介绍，这么多的知识，单独的机械记忆是不够的，应该是找到知识之间的联系和知识的记忆，但这些烦恼什么联系，我们可以根据这些链接的记忆？学生在电视机前，我给它一个尝试：日本是一个群岛国家的东部部分亚洲，是位于太平洋上的，这个位置日本的气候是海洋性季风气候海洋性季风气候，雨量充沛，加上在小领土，丘陵地形，河流短，水力资源丰富的山区和湿润的气候条件，分布广袤的森林，矿产资源贫乏的，蜿蜒的海岸线，沿太平洋海岸，许多优良港口，海洋和便利的交通条件，大量的工业原料和燃料的进口，丘陵地区;由于国内市场小，大量的工业产品需要出口产业的许多优良港口和濑户内海沿岸，附近水域的群岛国家集中在丰富的渔业资源，渔业发达的日本，像这样的不好记一些呢？ 5。抓住的相似性和差异内存抓住地理事物之间的差异和相似之处之间的内存也是一种有效的记忆方法，如长江，黄河是著名的两条河流，它们之间在许多方面存在着差异，采用比较的方法要记住的长江和黄河的知识是比较合适的。如果你是在研究或审查的长江和黄河，我们设计了一个表比较，它一定会帮助你的记忆。长江例：长江，黄河的水文特征及开发和利用中的地位比较 河流的名称长度流经省到海洋流汛期冰河时代的发展和利用的流域特征 黄河五在生活中学习地理，学习有用的生活地理学习地理，学习不仅是书本上的知识，掌握基本的知识和技能，还要特别注意联系现实生活的生产生活中学习地理，学习地理使用寿命。运用书本上的知识，我们学会了在社会生产实践活动，巩固和深化知识，在实践中，也可以提升学习地理的兴趣。的学生在日常生活中，有许多地理问题;同时，许多的热问题，在今天的社会中，如人口，资源，环境，可持续发展和密切相关的地理环境。我们有一双敏锐的眼睛有一个硬的思维头脑，观察生活的地理现象，地理问题寻找好的一面，学习地理知识来指导自己的现实生活中演绎生活的地理现象，探索生活中的地理问题，学到更多的地理知识。 1。观察地理现象，在生活中学习地理知识。例如，观察天象。我们知道月亮有时像一个圆盘，有时会呈现月牙，我们可以亲自观察到的月相是如何改，改成什么法律，当然，有兴趣的同学可以进一步探索月球相位变化。在一个晴朗的夜晚，我们也可以看天空有哪些星座，一般人斗，牛郎星，织女星，北极星在哪里？是银河系？ 8点00点钟和9点钟，10点钟，我们的星座是一样的吗？另一个例子气象观测，我们可以观察到的云的形状。上述教科书晴天，阴天，多云天气条件下，在天空云量的区别是什么？雨季云是什么？天空会下雨吗？什么是云表示，阳光灿烂的日子吗？温度观察：首先，设计一个表，确定时间的观察，然后在这些时间测量的温度记录。 观察时间为下午二时08至14时20分温度（°C）温度日平均温度测得的温度值分析：日变化的特点是什么？日平均气温是多少？为什么，最高温度值不会出现在正午的吗？你认为出现在午夜的一天，最低温度值？？测得的温度和气象电台广播？哪些因素会影响您的观察呢？ 2。学到的地理知识解释生命现象/>现在是时候了石家庄六月六月高温中心在中国北方，天气干热，这是为什么？我们了解到，每100米的海拔高度，气温下降了°C，相反，每隔100米在海拔低，气温将上升℃，石家庄位于太行山东部，在中国北方平原，气流从西北沿太行山东坡下沉的过程中温度，湿度越来越体积更小，体积更小，更干燥的空气和石家庄正在初夏变暖的进程，从而使更多的干热。仔细观察还会发现，许多人的生活习惯与地理环境有着密切的关系。 BR />饮食：南甜北咸，东酸西辣的的衣服：西藏居民的习惯，穿着藏居住区：北部的房屋内壁厚火炕，南方人习惯睡木板床或竹床。此外，日本爱鱼在中东地区的一些国家，酒店建在屋顶上的东非高原，有很多好中长跑运动员，有一个地理的原因。在我们的日常生活中，有很多谚语，成语，诗词有着密切的关系正如谚语与地理。 天堂积雨云地面雨水淋漓 - 云和降水的关系; >一场秋雨一场寒 - 秋季降水和冷锋之间的关系; 一阵一阵热烈的春天 - 降水，暖锋弹簧之间的关系; 春雨贵油 - 几本春季降水的特点。这句话是： 飞沙走石滴水穿石 - 水侵蚀 - 沙漠地区进行风的影响沼泽 - 地壳是在不断运动和变化 BR />中国古诗词许多诗句和地理。反映三峡湍湍急流，水位落差大：朝讲话白帝彩云，数千公里，江陵天也。 两岸猿声啼不住， 我们的地势西高东低的船已过万重山，，河流向东西方的地理现象：回忆能有几多愁春天到东部。人口分布不均，人口密集的城市是重点人口稀少的农村分散：城市十万23。我们熟悉24节气有许多与地理密切相关的冬至，夏至 - 中国北方一年，在正午的阳光最低或最高日春分，秋分 - 全球昼夜等分两天的。 5月21小满，俗话说：“小满大满江河满，它反映了关系的河流汛期和道德勇气。节气表明，我们的河流，特别是在南部河流进入汛期。 6月8日芒种，这只是中国北方夏粮丰收节气，最好秋播季节。 在世界各地，在我国有较大影响的事件一定的地理背景和地理的原因。五月 3月伊拉克战争：战争的时机选择，战斗基本结束（6月热带沙漠地区一个非常炎热的季节，，后生活在温带困难的，以适应美国和英国部队在高温条件下 - - 重点）地震在日本，菲律宾，阿尔及利亚中旬至五月下旬，这些国家的地理原因？为什么会出现如此频繁的地震吗？ （地壳板块边界活动的）特殊的节日，我们有各种媒体的接触，有更多的时间看电视，听收音机，上网，看书，读报纸更多的时间。各种媒体，拓宽我们的视野，丰富我们的知识。中央和地方电视台的一些知识，最有趣的部分，如“开心辞典”，“幸运52”，“探索与发现”，“人与自然”，“环球”，“天气预报”，“探索时代，给了我们丰富的地理知识。例如：下面的节气前的顺序：在短短的时间安排寒食，重阳，端午，元晓，春节，中秋节和清明节例：“柴达木少数民族语言的含义是：C. D.盐泽 A.沙漠B.盆地石油双通道题为”开心辞典“看。在查看这些兼职，除了娱乐，也是我们学习地理知识的链接，学会用我们学到的地理知识解释一些部分中所描述的现象。 3。活动与探究假期，学生也可以使他们想要做的，但没有足够的时间做一个小制作，小实验的学习，你也可以探讨一些感兴趣的地理问题。例如： 1。乒乓球通过这条生产绘制的刻度，我们可以更清楚的相互关系之间的经度和纬度线的经线纬线的意义，以及分布在地球的经度和纬度，书本上的知识是巩固。 2。绘制家庭计划，学习如何设计自己的传奇，标志着注释，选择合适的规模。 3。画一个平面图的宿舍，和深入的了解，你住什么样的基础设施细胞与你的日常生活最密切相关的设施，你认为存在哪些设施在设计，布局和管理不足，如何改善是应该的，应该建立什么样的新设施？等。你的想法和建议，区管理部门沟通。 4。体验生活识别方向：冠，戒指，房屋朝向（一般座位坐北朝南，北方城市建筑的主卧室通常是位于南部的农村住房）。 5。尝试做一个地理小报学生也可以利用业余时间编辑自己的兴趣和地理大型活动的地理知识在国内和国外的经验，以及学习地理和经验，走出了一个地理主题小报。一直等到放学后，同学之间可以相互交流，相互学习。 6。当地的地理调查每个学生为自己的家乡有着深厚的感情，与家庭也很熟悉。我们所熟悉的环境下开展地理活动，开展社会调查活动的一些地理方面的，既可以帮助我们了解家乡深化我们掌握的知识和理解。 例如：家乡的河流（湖泊，池塘），水质，近年来，有什么样的变化？这些变化的原因是什么？这些变化对周围环境的影响是什么？为了使保护河流（湖泊，池塘）的水质，污染防治和控制了自己的建议。 我们也可以根据自己的家庭，家庭的实际情况，做许多地理调查活动。家庭用水，家庭使用的塑料包装袋和废物调查，家乡人口流动的调查结果显示，在家庭环境调查，如调查。 地理学习方法是不同的。学习地理，你必须善于观察，勤于思考，勇于探索地理现象观察到只有平时注意把握规律的地理现象的发展，为了不断地积累地理知识。我们每个人都生活在地球上，我们周围的地理环境是不断变化的，也很有趣。只有经过精心周围的地理环境的变化，与周围地理知识的所有权解释地理现象，地理事物的发展规律，才能真正了解各地的地理现象有用的地理自己的终身发展有用的生活地理。
抗日民族英雄 永远的丰碑：杨靖宇 著名的抗日民族英雄、东北抗日联军创建人和领导人杨靖宇牺牲后，当残忍的日军割头剖腹，发现他的胃里尽是枯草、树皮和棉絮，竟无一粒粮食，也无不为之震惊。 杨靖宇，1905年生于河南省确山县。1926年加入中国共产主义青年团。1927年4月参与领导确山农民暴动，同年5月转入中国共产党。大革命失败后，组织确山起义，任农民革命军总指挥。1928年后，在河南、东北等地从事秘密革命工作。曾5次被捕入狱，屡受酷刑，坚贞不屈。 1931年“九一八”事变后，他任中共哈尔滨市委书记、兼满洲省委军委代理书记。1932年秋被派往南满，组建中国工农红军第三十二军南满游击队，任政治委员，创建了以磐石红石砬子为中心的游击根据地。1933年9月任东北人民革命军第一军第一独立师师长兼政治委员。1934年4月联合17支抗日武装成立抗日联合军总指挥部，任总指挥。后任东北抗日联军第一军军长兼政治委员、东北抗日联军第一路军总司令兼政治委员。率部长期转战东南满大地，威震东北，配合了全国的抗日战争。中共六届六中全会曾致电向以杨靖宇为代表的东北抗日武装表示慰问，赞之为“冰天雪地里与敌周旋7年多的不怕困苦艰难奋斗之模范”。 1939年在东南满地区秋冬季反“讨伐”作战中，他与魏拯民等指挥部队化整为零、分散游击。自己率警卫旅转战于蒙江一带，最后只身与敌周旋5昼夜。1940年2月23日在吉林蒙江三道崴子壮烈牺牲，时年35岁。为纪念他，1946年东北民主联军通化支队改名为杨靖宇支队，蒙江县改名为靖宇县。
卢小雷 -------------------------------------------------------------------------------- 【中文名字】 卢小雷 卢小雷相关百科: 雷蒙·卢尔 卢小鹏 雷索卢申岛 卢卡斯·德玛雷 亚历桑德罗·卢卡雷利 卢湾区第三中心小学 雷霆救兵36小时 雷官王小妹板鸭 卡卢卢希 曼秀雷敦儿童小乐敦眼药水 卢村 卢坤 卢小雷写过的文章: CF一卡勇 经久耐用 EPSON LQ-590K 极速打印高效办公HP Officejet Pro L7580 够用不贵 惠普LaserJet2410 传承经典—— HP LaserJet P4015x激光打印机 全能办公设备——惠普Photosmart 3308 AIO 轻松办公 乐在其中——HP Photosmart C6188 “针”心英雄 ——EPSON LQ-690K针式打印机 全能打印选手：Canon腾彩PIXMA iP4500 短平快 brother HL-2140激光打印机 卢小雷写过的书: 自然资源利用经济与管理 别墅复式家居设计 现代广告文案艺术 湘南土话代词研究 平面广告设计 嘉禾土话研究 彼之乐园 农村承包纠纷处理 电脑辅助广告设计基础 快三码：拼音与形码的和谐与统一 卢小雷写过的论文: 支持Web软件用户界面自动生成的交互模型 基于B/S结构县级教育管理系统的设计与实现 基于WEB应用框架的平台相关模型及其映射规则 基于模型驱动构建的展示界面描述结构的设计与实现 使用内存压缩提高系统性能 证据补强研究 格尔木炼油厂绩效管理分析 可视化建模工具的TRICHOTOMY测试方法 尾式巯基苯基卟啉的合成及卟啉自组装膜制备、表征研究 我国封闭式基金市场关联性与价格波动研究
地理课学习地理是一门必修课程，高中学生了解地理环境，形成地理技能和可持续发展的概念。我们的初中地理课程目标：通过初中地理课程的学习，了解地球和地图，世界地理，地理和当地的地理环境，了解环境与发展问题的基本知识，基本的地理技能，以及地理教学能力，使学生具有初步地理科学素养和人文科学，培养爱国情怀，从而形成一个初步的全球意识和可持续发展的概念。地理课中学的学生整体素质的提高具有非常重要的意义，它是要学习地理。 地理学是研究地理环境，以及人类活动与地理环境之间的关系的科学。地理学的研究对象，它有两个突出的特点：第一，综合性。上到宇宙，下到地球内部，以及我们生活在人类社会，这些都是地理环境的重要组成部分，也属于地理学的研究领域。所以我们说，地理是一门综合性科学的自然和社会科学的双重性质。二，区域。不同的地区，地理环境是不同的。地理研究的不同的地理环境，分布规律及其原因。 此外，地理位置也是非常实用的。地理与人们的生活，在生活中，我们可以观察到许多有用的地理知识在生活中了解到许多有趣的地理现象，反过来，我们也可以用所学的地理理论来指导我们的实践活动。 不仅是地理起着重要的作用，在现代科学中起着重要的作用，在解决人口，资源，环境和发展问题，当今世界面临的。由于地理环境是非常重要的，我们如何能学习地理了吗？一些学生认为，地理并不难，关键是一个美好的回忆，只是死记硬背，有些学生枯燥的地理课，除了备份或回。事实上，发展和变化的地理环境是规律，人类活动与地理环境规则之间的关系可以发现，地理也有自己独特的学习方法和技巧。只要我们有这方面的学习方法和技术，我们将学习是既简单又有趣。如培养空间的概念，学会了正确的读图图。 品种繁多，数量庞大的地图地理课的课程从另一个显着特点不同，所以有人说，“没有地图，没有地理”。一旦你掌握了正确的读图，养成良好的用图的习惯，并形成基本的地理技能，你已经掌握了学习地理课的最重要的工具。 首先，养成良好的读图图的习惯。要知道地理知识不仅存在于课本的文本，其中也包含了地图。地理学习做就离开了正确的书，注意在任何时候访问映射的地图，地图地理知识的地理规律性。长期坚持下去，你就可以做这个词的眼睛，思维导图，文本和图像结合在一起，形成正确的空间想象。 “其次，要掌握正确的方法读图，读图要注意顺序，看看在图名，图例，规模和方向，知道图中表现的主要内容，范围等。 ，然后观察图中的具体内容。仔细观察，千万不要错过每一个信息。例如：我们观察到在网格图上的知识有：①在图片中可以看到，有许多线，连接南北两极线的经线和垂直交叉线的经线纬线。②经线和纬线的特点：所有的纬线是圆的，相互平行的长纬线圈或短赤道最长向两极逐渐缩短，最后一个点，所有的经线是半圆，长度相等，且相交于极。③指示的方向：经线指示南北方向，纬线指示东西方向。④纬度和经度变化：0子午线东经度，西经0子午线西经度自西向东逐渐增加的程度逐渐下降的经度，纬度的赤道，北纬，南至南纬度的纬度从北到南，从大至小，南纬，由小变大。⑤刻度的程度：确定点的位置地球。案件原理：我们已经汲取了教训，对森林资源，其图名叫做“护坡林土壤和水的原理。我们的图片作为一个例子，讨论几个主要步骤，读原理图。 第一步骤，获取信息，和各种类型的信息被显示在Get概略。 “护坡林土壤和水的原理，我们可以看到在山坡上，两个林带，降水和河流，不同厚度，不同的颜色和不同的箭头，有微量的水成河”和“泥沙径流”等文本。 第二步骤中，分析的地图，在附图中，我们获得各种信息和内容之间的关系的分析。图中我们可以看到：山坡从上到下，由粗到细，颜色深深浅浅的“跟踪大量的水进入河流地表径流的箭头，终于转过身，这些指令沉淀在土地的过程中，在地上的森林树叶，枯枝落叶层块，促使大量的雨水渗入空气，地表径流流量不断减少，泥沙逐渐减少。护岸林减少沉积物流失水平，发挥作用，在维护倾斜的土地和水。 BR />第三步，说明的原则，明确描述的原理原则。网站护坡林带土壤和水源涵养图“，表明森林中有一个微妙的水，土壤和水资源保护的作用。 二，学会阅读和掌握科学的阅读方法。 地理教材地理知识，提高地理素养的重要途径。课本上的地理知识如何学习呢？我们应该注意以下几点： 1。阅读书阅读材料，首先要阅读和理解这本书讲了些什么。例如，教材中引入的一个地理区域，一般从本地区的地理特征进行了讨论。这方面在哪里？这里的自然剖面是什么？经济发展如何？有什么问题吗？ 地理环境知识网络的各种元素组成一个有机的整体，相互制约，相互影响的地理环境读出，任何地理特征的变化，都可能影响到其他的要素的变化。我们应该理清这些地理特征，并形成头脑中的地理知识网络之间的关系。 例如：通过世界地理的学习，我们知道，一块特殊的南极大陆，那里的地理环境独特，雪，冷，烈风是南极洲最显着的气候特点，世界上最大的大陆冰川，植物和动物物种的稀缺性，极昼和极夜现象，美丽的极光......等。位于高纬度的南极圈以南的，因为绝大多数的南极洲，以及许多其他地理特征有着密切的联系与这个项目的最关键因素，在这些地理特征的形成。 3。学会梳理知识①教科书的论述角度类似的知识相似性和规律性地理教科书中有广泛的更多信息，但它是同一类型的知识来描述的角度，有很多的相似性和规律性。 描述，例如，一个国家或一个地区的气候特点，经常被解释为温度和降水。温度和包括的内容，年平均气温年较差的温度及温度分布，降水主要由每年的降水，降水的时空分布的组成。 除了这一点，我们也可以明显的差异或相似的国家或地区，进行对比梳理。 ②明显的差异或相似之处的国家或地区，不同的对比梳理国家和地理环境或地理要素有明显的差异或相似之处。我们可以了解到这一点，用比较的方法，比较的差异，以找到的相似度。如印度，巴西，日本，英国，北方和南方的国家，长江三角洲和珠江三角洲，非洲和南美等地的研究，我们可以用这个方法。 例如：在中国南部和北部地区，无论是在自然条件，经济发展或生活习惯有明显的差异，如果我们用比较的方法的总结和概括，然后是南部地区和北部地区许多的差异就清楚了。 食品油籽作物的作物糖作物水果能源金属矿产的人主要的传统 >交通的工具的运动 项目北部地区小麦花生甜菜苹果梨煤，石油，铁面食马车滑冰滑雪南部地区的水稻油菜甘蔗，柑橘香蕉液压有色金属稻船游泳赛龙舟我们将两个地区之间的两个国家不仅有明显的区别，但也认为，如何将这些差异被形成。这些差异主要表现在中国南部和北部地区由于地理位置的关系，在不同的自然环境。 不仅通过比较梳子找到差异，我们可以找到相似之处，如印度和巴西，这两个国家，虽然地处在不同的大洲，但在许多方面，他们也有类似的，利用对比归纳法，我们知识点的两个主要国家的地理特征清晰的梳理。 位于印度和巴西的热带沿海国家，平原和高原的地形，丰富的优质铁矿石资源，是世界著名的热带经济作物生产国和出口国，近年来，电子工业和信息产业得到了迅速发展发展中国家较为发达的工业国家。 发展地理思维能力文化的地理思维能力的一个重要目标的初中地理课程，高中学生学习地理是非常重要的。 的各种元素的组合物的地理环境之间彼此连接，任何地理事物的发展不是由单一因素引起的，但由各种因素引起的相互作用。但是，在许多地理因素，一个或两个元素发挥了关键作用。我们应该学会识别的关键因素，以及相关的其他元素为线索，要正确理解各地理要素之间的内在联系。 初中地理主要侧重于区域地理的学习。在一般情况下，最重要的因素，影响一个地区的地理特征是该地区的地理位置（也就是我们常说的区位因素），该序列的教材已经被清楚地显示出来。同时，在讨论中的每个区域，也是土地的位置，在该半球提出？什么纬度？陆地和海洋的位置？邻居是什么？等。所以认为应该抓住的地理位置以此为突破口，其他地理特征分析的特点。 位置影响的自然环境，中国西北地区最有代表性的。西北地区与其他地区的国家相比，具有许多独特的地理特征。如沙漠广泛分布的人烟稀少的草原，荒漠植被，河流和湖泊，主要是内部的河流和内陆湖泊，耐旱植物和动物具有明显的特点，农业生产，畜牧业，灌溉农业发展...等等，这些现象的直接原因是大陆性气候，这里是显著的，降水稀少，导致降水极少，干旱的根本原因是“隐蔽的内陆的地理位置。课程，地理位置偏僻的西北干旱气候新界等方面发挥了重要的作用。所有区域地理特征，形成该地区的一些地理特征的位置的主要因素，其他因素形成的发挥更重要的角色，青藏高原是一个典型的例子。中国的青海，西藏高原是一个特殊的区域。其特殊的高海拔这里。我们都知道，青海，西藏高原是世界最高的高原，高海拔地区在这里，带来了与众不同的低温和强日照，从而导致了一系列其他地理特征的变化。说明：在寒冷气候下的“制高点”的结果，青藏高原雪峰持续，广泛的积雪和冰川，长江，河流的发源地，由于气候寒冷，主要是顽强的草甸草原，农业河谷农业和高山的特点畜牧业;广泛分布的高原3大牲畜的是寒冷和缺氧的耐受性，藏绵羊，藏山羊和牦牛;由于天气恶劣，是最小的中国的人口密度地区，交通也比较落后，但丰富的太阳能资源和地热资源;奇怪的雪域高原风光和独特的地理环境，这里成为一个旅游景点和我们的国家研究基地。社会科学内存许多学生反映地理并不难学，难记。事实上，教科书有很多名字，数据，财产，确实不容易记住他们。在这个时候，我们首先，你应该区分的课程标准这些地理事物，它必须被记住，或者可以记入的时候要记得，只要我明白需要记住清除这个问题，我们可以回来到探索的内存。 1。及时审查，重复的内存记得如何快速，准确，我们更关心的事情。克服遗忘了，其实，最好的方式来增强记忆，就是重复，这是由人的生理结构。审查的一天学习的内容，然后再检讨约1-10周，然后再作检讨的两个月之内，这是非常有效的巩固记忆。学生们认为，不正确的，本机检测到教师，学校安排，期中或期末考试期间是一致的，一致的。调动感官，增强记忆力从心理学的角度来看，由多种感官（视觉和听，念，手写，脑想）参加在学习活动中，最好的记忆效应，这些感觉是眼，耳，口，手和脑。在研究过程中，应该尽可能地阅读，思考，谈论和做一做，并结合记忆法。例如，读图的时候，不只是观察地图，也需要彩色笔素描涂抹。热带沙漠气候区年降水量地图在地图上的非洲气候与热带草原气候区，热带雨林气候区，一个绿色的笔着色黄色笔着色的红色着色。另一个例子是1600毫米，1600毫米至800毫米，800毫米和400毫米，400至200毫米和200毫米至50毫米的降水区被涂成不同的颜色，关于非洲的知识的气候分布特征刻在你的脑海年降水量的分布格局。这种深刻的记忆。 3。适当的联想，有趣的记忆学生学习地理在除了反复记忆，感觉记忆中，也可以充分发挥自己的想象力和创造力，利用联想的认识增强的内存。例如，一些内在的联系不不密切的地理事物，整理了一些朗朗上口的短语或句子的记忆，也是一种有效的方法。八个国家在南亚，包括：八个国家在南亚，斯里兰卡近海与马， ：内陆迈锡尼文明，专业海蒙印度和巴基斯坦。学习中国行政区域地图，省轮廓的记忆，可以让学生发挥自己的想象力生动的记忆，像大象的头一个美丽的天鹅，广东，黑龙江图像，，台湾省黄油叶的是对祖国的怀抱船......等等，记忆效应是更好的。另外，学习地理，我们可以利用自己的经验和感受，在生活中学习了解的知识，增强记忆力。例如：三大种族的物理特性，我们可以根据自己的观察不同颜色的人在电视上，画报，将能够很容易地告诉他们的肤色，发面部特征。大量的农村人口转移到城市，主要是由于人口增长过快，社会问题，我们并不想记住的，但根据我们的经验，生活和感情，了解当地的回忆。 /> 4。抓接触，理解记忆地理环境各要素之间的相互影响，相互制约，这决定了有一定的地理知识之间的内在联系，只要我们理解知识之间的这种联系，把握这些连接的知识，即使是千头万绪，我们也清楚地记忆。相反囫囵吞枣死记硬背的知识，一方面不能全面灵活运用失败另一方面，很容易拉四忘记了身后的前面。复杂我们学习地理的地理知识，一千个线程。学会抓住知识记忆之间的联系有很多的好处。例如：日本教科书介绍，这么多的知识，单独的机械记忆是不够的，应该是找到知识之间的联系和知识的记忆，但这些烦恼什么联系，我们可以根据这些链接的记忆？学生在电视机前，我给它一个尝试：日本是一个群岛国家的东部部分亚洲，是位于太平洋上的，这个位置日本的气候是海洋性季风气候海洋性季风气候，雨量充沛，加上在小领土，丘陵地形，河流短，水力资源丰富的山区和湿润的气候条件，分布广袤的森林，矿产资源贫乏的，蜿蜒的海岸线，沿太平洋海岸，许多优良港口，海洋和便利的交通条件，大量的工业原料和燃料的进口，丘陵地区;由于国内市场小，大量的工业产品需要出口产业的许多优良港口和濑户内海沿岸，附近水域的群岛国家集中在丰富的渔业资源，渔业发达的日本，像这样的不好记一些呢？ 5。抓住的相似性和差异内存抓住地理事物之间的差异和相似之处之间的内存也是一种有效的记忆方法，如长江，黄河是著名的两条河流，它们之间在许多方面存在着差异，采用比较的方法要记住的长江和黄河的知识是比较合适的。如果你是在研究或审查的长江和黄河，我们设计了一个表比较，它一定会帮助你的记忆。长江例：长江，黄河的水文特征及开发和利用中的地位比较 河流的名称长度流经省到海洋流汛期冰河时代的发展和利用的流域特征 黄河五在生活中学习地理，学习有用的生活地理学习地理，学习不仅是书本上的知识，掌握基本的知识和技能，还要特别注意联系现实生活的生产生活中学习地理，学习地理使用寿命。运用书本上的知识，我们学会了在社会生产实践活动，巩固和深化知识，在实践中，也可以提升学习地理的兴趣。的学生在日常生活中，有许多地理问题;同时，许多的热问题，在今天的社会中，如人口，资源，环境，可持续发展和密切相关的地理环境。我们有一双敏锐的眼睛有一个硬的思维头脑，观察生活的地理现象，地理问题寻找好的一面，学习地理知识来指导自己的现实生活中演绎生活的地理现象，探索生活中的地理问题，学到更多的地理知识。 1。观察地理现象，在生活中学习地理知识。例如，观察天象。我们知道月亮有时像一个圆盘，有时会呈现月牙，我们可以亲自观察到的月相是如何改，改成什么法律，当然，有兴趣的同学可以进一步探索月球相位变化。在一个晴朗的夜晚，我们也可以看天空有哪些星座，一般人斗，牛郎星，织女星，北极星在哪里？是银河系？上午8点和9点，10点左右，我们的星座是一样的吗？另一个例子气象观测，我们可以观察到的云的形状。上述教科书晴天，阴天，多云天气条件下，在天空云量的区别是什么？雨季云是什么？天空会下雨吗？什么是云表示，阳光灿烂的日子吗？温度观察：首先，设计一个表，确定时间的观察，然后在这些时间测量的温度记录。 观察时间为下午二时08至14时20分温度（°C）温度平均每天温度分析测得的温度值的日变化的特点是什么？日平均气温是多少？为什么，最高温度值不会出现在正午的吗？你认为出现在午夜的一天，最低温度值？？测得的温度和气象电台广播？哪些因素会影响您的观察呢？ 2。学到的地理知识解释生命现象/>现在是时候了石家庄六月六月高温中心在中国北方，天气干热，这是为什么？我们了解到，每100米的海拔高度，气温下降了°C，相反，每隔100米在海拔低，气温将上升℃，石家庄位于太行山东部，在中国北方平原，气流从西北沿太行山东坡下沉的过程中温度，湿度越来越体积更小，体积更小，更干燥的空气和石家庄正在初夏变暖的进程，从而使更多的干热。仔细观察还会发现，许多人的生活习惯与地理环境有着密切的关系。 BR />饮食：南甜北咸，东酸西辣的的衣服：西藏居民的习惯，穿着藏居住区：北部的房屋内壁厚火炕，南方人习惯睡木板床或竹床。此外，日本爱鱼在中东地区的一些国家，酒店建在屋顶上的东非高原，有很多好中长跑运动员，有一个地理的原因。在我们的日常生活中，有很多谚语，成语，诗词有着密切的关系正如谚语与地理。 天堂积雨云地面雨水淋漓 - 云和降水的关系; >一场秋雨一场寒 - 秋季降水和冷锋之间的关系; 一阵一阵热烈的春天 - 降水，暖锋弹簧之间的关系; 春雨贵油 - 几本春季降水的特点。这句话是： 飞沙走石滴水穿石 - 水侵蚀 - 沙漠地区进行风的影响沼泽 - 地壳是在不断运动和变化 BR />中国古诗词许多诗句和地理。 <反映三峡湍湍急流，水位落差大：朝白帝彩云，千里江陵一天也辞了职。 BR />两岸猿声啼不住， 我们的地势西高东低的船已过万重山，河流向东西方的地理现象：回忆是痛苦， BR />春??天到东部。分布不均，人口，城市密集，人口集中，人口稀少的农村分散：城市十万这里23 我们所熟悉的24节气有许多与地理密切相关。冬至，夏至 - 中国北方一年，在正午的阳光最低或最高日春分，秋分 - 全球昼夜等分的两天。 5月21日小满，俗话说：“小满大满江河满，它反映了关系的河流汛期和道德勇气。节气表明，我们的河流，特别是在南部河流进入汛期。 6月8日芒种，这只是中国北方夏粮丰收节气，最好秋播季节。 在世界各地，在我国有较大影响的事件一定的地理背景和地理的原因。五月 3月伊拉克战争：战争的时机选择，战斗基本结束（6月热带沙漠地区一个非常炎热的季节，，后生活在温带困难的，以适应美国和英国部队在高温条件下 - - 重点）地震在日本，菲律宾，阿尔及利亚中旬至五月下旬，这些国家的地理原因？为什么会出现如此频繁的地震吗？ （地壳板块边界活动的）特殊的节日，我们有各种媒体的接触，有更多的时间看电视，听收音机，上网，看书，读报纸更多的时间。各种媒体，拓宽我们的视野，丰富我们的知识。中央和地方电视台的一些知识，最有趣的部分，如“开心辞典”，“幸运52”，“探索与发现”，“人与自然”，“环球”，“天气预报”，“探索时代，给了我们丰富的地理知识。例如：下面的节气前的顺序：在短短的时间安排寒食，重阳，端午，元晓，春节，中秋节和清明节例：“柴达木少数民族语言的含义是：C. D.盐泽 A.沙漠B.盆地石油双通道题为”开心辞典“看。在查看这些兼职，除了娱乐，也是我们学习地理知识的链接，学会用我们学到的地理知识解释一些部分中所描述的现象。 3。活动与探究假期，学生也可以使他们想要做的，但没有足够的时间做一个小制作，小实验的学习，你也可以探讨一些感兴趣的地理问题。例如： 1。乒乓球通过这条生产绘制的刻度，我们可以更清楚的相互关系之间的经度和纬度线的经线纬线的意义，以及分布在地球的经度和纬度，书本上的知识是巩固。 2。绘制家庭计划，学习如何设计自己的传奇，标志着注释，选择合适的规模。 3。画一个平面图的宿舍，和深入的了解，你住什么样的基础设施细胞与你的日常生活最密切相关的设施，你认为存在哪些设施在设计，布局和管理不足，如何改善是应该的，应该建立什么样的新设施？等。你的想法和建议，区管理部门沟通。 4。 5。 6。
北京故宫可持续旅游调查研究摘要：可持续旅游已成为旅游界广泛关注的一个话题，特别是以遗产地(世界文化遗产、世界自然遗产等)为旅游目的地的可持续旅游。更是众多国际学者研究的重点。奉文以北京故宫的旅游服务调查为切入点，从旅游服务的角度分析了游客对景点服务的态度和需求，同时也探讨了服务与可持续旅游的关系，并给出了一个解决此问题的工具—— 服务质量。同时对故宫的旅游管理也提出了一些建议，其目的是从社会、环境和经济等方面的均衡发展来达到故宫的可持续旅游。关键词：遗产；可持续旅游；服务质量；容量；过度拥挤l 问题的提出与理论回顾尽管2O世纪9O年代，中国民众已经开始出现了自费旅游现象，但真正意义上的中国大众旅游应该起始于1999年开始的“十一”黄金周7天长假。此后，中国政府又将7天长假扩展到“五一”和春节，构成了中国民众1年内3个黄金周假期。但是，作为大众旅游的必然结果，很多世界遗产旅游地都面临着一个同样的严重问题：游客的过度拥挤。中国现在有31个世界文化遗产地，与德国并列世界第三。北京故宫作为世界上最知名的古代皇宫之一，则是中国的世界遗产地中最著名的旅游景区之一，它吸引着大量的中外游客，每年平均人数达到700万，平均每天就有2万人前来观光。特别是在第一个黄金周期问，最大的Et接待量甚至达到12．8万人。如此庞大的游客群体，使得遗产旅游地的承载能力日益成为旅游地管理的重要问题。谢尔贝(Shelby)和赫伯列恩(Heberlein，1984) 把旅游地的容量分为4种指标：生态容量(生态系统参数)，物理容量(空间参数)，设施容量(发展参数)，以及社会容量(体验)。作为遗产旅游地的一个服务管理机构，必须要考虑游客体验(社会容量)、空间限制(物理容量)、遗产的保护与发展(设施容量)、对环境的保护(生态容量)相互之间的综合包容度。只有确定了这些容量，才能合理分配资源(人力和物力)去满足游客需要。根据鲥尔贝(Shelby)和赫伯列恩(Heberlein)的容量定义，将过度拥挤现象解释为：当游客人数超过旅游地的生态、物理、设施和社会容量时出现的超载现象。很显然，过度拥挤必然带来一些负效应。正如布莱默威尔(Bramwell，1998) ’指出的，作为经济和社会活动，旅游具有其独特的特点，这些特点使得它对社会、经济、环境和其他资源有着不利的影响，如旅游活动的消费者必须到旅游地进行实际的体验，这意味着旅游行为具有明显的冒犯性，消费者活动的结果可能会以不同方式损坏当地的环境。沙科利(Shackley，2001) 将游客对旅游胜地的影响大致分为了两个范畴：对旅游资源的物理性影响和对游客体验质量的影响(但对旅游物质资源没有物理性影响)。总之，大众旅游对遗产地的影响可以归纳为以下几个方面：1．物理影响：自然磨损，乱涂乱画，艺术品的丢失，由于污染对资源的损坏，事故的发生，如盗窃、拥挤造成的死亡，环境污染引起的不适和安全威胁。2．精神影响：指游客心理感觉到的危险、恐吓，极少的欣赏全景的机会。3．经济影响：遗产资源的损坏和丢失，这些是不可再生的，所得的收入弥补不了资源的损失。4．服务质量影响：大众旅游对服务质量有直接和间接的影响。直接影响是服务的能力不能满足游客的需要，会干扰服务传递的功能，如游客线路管理，员工也会由于游客过多感到无法适从而影响服务态度。间接影响则体现在，由于景区的损坏和被盗窃，使得游客不能欣赏完美的景色和艺术品，势必导致心理的不满现象。近几年来，国际旅游研究的兴趣正从供应方— — 景点的管理，转向了需求方—— 游客体验。其中，具有代表的作品有：吉莫斯(Gyimothy)H 在2000年出版的“游客体验的质量：对欧洲周边地区旅游的案例研究”和卓梦得和友曼(Drummond＆Yeoman)在2001年编辑的“遗产地旅游的质量问题”。这两本书比较系统地研究了遗产地旅游的服务质量问题。他们都认为服务质量在游客体验方面作用非常重要，它已经成为了发展可持续旅游的一个重要手段。正如卓梦得(Drummond)所强调的：“在21世纪，质量正被看作是与竞争力和旅游发展相关的一个主要因素”。世界旅游组织给可持续旅游下的定义是：在满足当代旅游者和旅游地的需求的同时，保护并增加给后代旅游的机会。即实现经济、社会和美学的需求，同时保留文化遗产，保留其实质性的生态进程、生物多样性和生存支持系统。根据布莱默威尔(Bramwell，1998)的研究，可持续性发展的主要维度包括环境，文化、政治、经济、社会、管理和政府职能方面。很显然，可持续旅游是必须全面考虑旅游需求的这些方面的。然而，很遗憾的是，国内对可持续旅游的理解大多数放在一种旅游产品的开发概念上，而不是认真地研究它的内在特征与本质。如同一般商品的需求具体体现为消费者效用的满足，而旅游需求的具体体现则反映在游客的体验过程与满意程度上。根据朗曼词典(LongmanDictionary，1994)的定义，体验是游客“亲身的情感性的接触、经历或度过的事情”。如今越来越多的游客到遗产旅游地去寻找这种体验。沙科利(Shackley，2001)认为，这种体验包括：去旅游地的行程；景点的特色和氛围；景点员工和管理者的影响；真实性和游客服务；以及特殊活动及节日等等。在我们本次对故宫进行的调查研究中发现，有26．9％的游客游故宫是为了体验，其中：外国游客47．5％的人是为了追求体验，中国游客的比例则相对少一些，仅有l9％的人是为了追求体验。然而，即使游客没有在调查中清晰地表达出这种体验的意愿，但实际上他们仍然在无意识地体验着旅游的内容。对旅游体验的追求反映了旅游消费者的日趋成熟，这也导致了旅游供给方的供给方式的转变。如吉莫斯和琼斯(Gyimothy，Johns，2001)E6]指出，“旅游热点的一个根本性转变，就是旅游正在从销售物质产品开始向提供旅游体验的转换。遗产旅游内容不再被看作静态产品(如历史建筑和老式的博物馆)，它必须是活生生的体验，因此，质量概念已从展品转移到供展方，游客的体验将来自高科技设备或训练有素的前台员工。”由此可见，服务质量在旅游体验中具有重要的意义。爱德华森、托马森和伍特维特(Edvardsson， Ovretveit，1994) 对服务质量的解释是：质量是顾客、员工和所有者的期望和需要的实现。好的服务质量是指顾客、员工和所有者三者都能够达到满意。如果从游客的角度来看，他们的期望是根据他们的需要、他们以前对此服务的体验以及这一服务在市场的声誉而形成的。正如泽萨默尔、帕拉瑟门(Zeithamal，Parasuraman) 和贝瑞(Berry，1990) 指出，顾客对某一服务的满意度可以通过比较顾客对服务的期望值和其具体感受到的服务来定义，它可以分为以下三类：�6�1质量惊喜：当期望值超过感受值或ES
北京故宫简介2008年05月07日 星期三 18:40北京故宫简介故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。是明、清两代皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，中国现存最大、最完整的古建筑群。被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）。故宫始建于公元1406，1420年基本竣工，是明朝皇帝朱棣始建。故宫南北长961米，东西宽753米，面积约为725,000平方米。建筑面积万平方米。相传故宫一共有间，实际据1973年专家现场测量故宫有大小院落90多座，房屋有980座，共计8704间（而此“间”并非现今房间之概念，此处“间”指四根房柱所形成的空间）。宫城周围环绕着高12米，长3400米的宫墙，形式为一长方形城池，墙外有52米宽的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。故宫有4个门，正门名午门，东门名东华门，西门名西华门，北门名神武门。面对北门神武门，有用土、石筑成的景山，满山松柏成林。在整体布局上，景山可说是故宫建筑群的屏障。故宫的建筑依据其布局与功用分为“外朝”与“内廷”两大部分。“外朝”与“内廷”以乾清门为界，乾清门以南为外朝，以北为内廷。故宫外朝、内廷的建筑气氛迥然不同。外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，是皇帝举行朝会的地方，也称为“前朝”。是封建皇帝行使权力、举行盛典的地方。此外两翼东有文华殿、文渊阁、上驷院、南三所；西有武英殿、内务府等建筑。内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫为中心，两翼为养心殿、东、西六宫、斋宫、毓庆宫，后有御花园。是封建帝王与后妃居住之所。内廷东部的宁寿宫是当年乾隆皇帝退位后养老而修建。内廷西部有慈宁宫、寿安宫等。此外还有重华宫，北五所等建筑。作文:1.参观北京故宫去年暑假，爸爸和我去参观闻名世界的北京故宫。我们到达故宫的后门，买好票，请了一个导游，就进了雄伟的故宫后门。首先展现在我眼前的是一棵大槐树。导游说：“当年崇桢皇帝就是吊死在这棵树上的”。我们随着导游继续走，到了坤宁宫，坤宁宫是皇妃住的地方，这里风景优美，有许多枝繁叶茂的树木。这些房子大约有三米高，皇后就住在靠南方向的屋子里。对面是嫔妃住的西六宫，那里的屋子很暗，也很小。穿过书斋，就到了乾清宫，这是皇上上早朝的地方，乾清宫的正前方摆着一张镀金做的精美的龙椅。龙椅上刻有许多龙，有的龙双龙戏珠，有的龙互相缠绕，真是维妙维肖。我抬头往上一看，墙上有一块大大的匾，匾上写着“正大光明”四个大字，每当上朝时，“正大光明”这块匾就面对着各位大臣，仿佛告诫这些大臣们：“凡是做事，都要正大光明的做。”我站在乾清宫中间，仿佛看到了当时的皇上和众位大臣商议朝政时的气势。随后，导游还带我们参观了中和殿、保和殿等地方，最后，就到达了故宫的正门。走出正门，我再一次回首遥望着这座古老的宫殿，心里默默的祝愿着：祝愿祖国繁荣富强，一代更比一代强。2.故宫随想一座世间仅有的皇城，一笔宝贵的文化遗产。汇集了中华大地古往今来无数的奇珍异宝，凝结了能工巧匠们几许血汗、几许泪水……直至今天，故宫始终见证着历史的进程，讲述着无声的故事。紫禁城，这高墙深院，四方的格局，让每个到这里的人都心生敬畏！100多年前，一个名叫赫德兰的美国人曾经在参观故宫后，写下这样的文字：不知为什么，在这里你会被你所见到的一切所打动。这里有一种独特的、令人震撼的美，然而这又是一种让你感到亲切的美。这大概是对故宫优雅、尊贵之美的最后缅怀。数百年后的今天，一张照片引来无数的思绪翻飞，历史在这里浓缩，智慧在这里闪光……那柔柔的阳光静静地照射在朱漆大门上一半是光，明媚着；一半是阴，平静着坐在光里，看着光照射出来的阴，您在想什么呢？想起的一定是逝去的岁月吧？那么，那大门里的是否就是您已逝的辉煌亦或惨淡的光阴？您在想：您的一生，到底光多还是阴多？阳光照射的岁月，一定充满着清脆的笑声……阴云密布的日子，一样收获着沧桑的思考……阴晴圆缺构成了我们一生的财富……于是，您就那么恬淡地坐在朱漆大门的一角闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒……或许您什么也没想，只习惯地在此小憩歇脚？因为，在您已经可以自如地走入甜酸苦辣的生活不言人生！3.北京故宫一谈起北京故宫，就忍不住夸它两句，连历史悠久的南京，也不能和北京相媲美！我这么说，也是有原因的。首先，北京是国家主席胡锦涛的安坐扎营的地方〔尽管北京人的品德不是很好，总喜欢欺负外地人〕，可是，北京人唯一一个值得自豪的，是他们那里历史稍微比南京悠久一点点的故宫。故宫里有好多宫殿，有皇帝和文武百官一起上朝的宫殿，有皇后和太后的寝宫，分别是慈宁宫和坤宁宫，我先进了坤宁宫，只见坤宁宫富丽堂煌，连窗布也是用上等的丝绸制作而成的，可惜，我妈妈不懂得欣赏，还说：“古代人可真是的，有钱不懂得花，尽在这些破玩意儿上琢磨，像爆发户似的！”我想，我基本同意妈妈的观点。不光是窗布好看，皇后坐的那把椅子也很不错，椅子是用翡翠做成的，后面的墙纸也在上面绣了一只凤凰，嘿，洋洋散散，龙飞凤舞！在一个桌子上，还放着一个漂亮的旗帽、几条玉栽子和一条黄绸子做的手绢，要不是这些东西是被一条红色的绸带拦住，我肯定把这些玩意儿先给我妈妈穿戴上，把她装扮成皇后娘娘！还有景阳宫，那里曾经是五阿哥待过的地方，也打扮的很融洽！故宫这个地方真美呀！
有没有题目呢？有题目的话好说点 ，这样太笼统了，有什么问题可以咨询我
各位来自世界各地的游客们，你们好！欢迎来到“世界遗产”之北京故宫，我是来自＿＿的＿导游，下面我就带大家去细细游赏一番吧。 中国明清两代的皇宫，又称紫禁城，地点位于北京城中心。开始建造与明永乐四年至十八年，也就是现在说的1406年至1420年，后来经过多个朝代的劳动人民细心修改，变的非常的富丽堂皇，但仍保持着原来的布局和规模，，是世界上保存的最完整、规模最大的古代木构架宫殿建筑群。最先的设计人是蔡信、阮安等，主持施工的人是蒯详、陆详等，名字里都有详哦！ 我们说完了北京故宫的历史和人物建造，现在该说说外观和排列顺序了吧！ 这座城设四个门，南门正中面是午门、北边是神武门、东为东华门，西为西华门，四门个建有重檐庑殿顶门楼。这座城的四个角都还布有一些结构精巧、外观秀丽的角楼。外面的墙有10米多高呢！还有护城河宽52米，够宽的吧！长3800米，整个建筑群按南北中间的中轴线为对称布局，层次分明，主次有序。 听完了一以上那些，你应该对北京故宫有些了解了吧！可能你还不知道把，连皇帝的住所都是那么井井有条！ 前三殿是全宫最大的建筑群，占地面积有达万平方米，是宫城的12%，后三供则为前三殿的25%，期于宫殿依次递减，主要突出前三殿、后三宫的主要地位。1961年定位中国第一批全国重点文物保护单位，已被联合过教科文组织列为世界文化遗产。 提问者： fmlyhmfml - 武卒 三级 最佳答案各位朋友，先自我介绍一下……。今天我将带大家参观故宫博物院，现在我先为大家作个简单介绍。 故宫位于北京市城区中心，是明、清两代的皇宫，是当今世界上现存规模最大、建筑最雄伟、保存最完整的古代皇家宫殿。故宫又叫紫禁城。紫禁城是中国五个多世纪以来的最高权力中心，它以园林景观和容纳了家具及工艺品的9000个房间的庞大建筑群，成为明清时代中国文明无价的历史见证。1987年，北京故宫被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。 故宫座北朝南，开有四条门。各位朋友，这里就是故宫的正门，叫午门，意思是正午的太阳光芒四射。各位请看！在10米高的城墙上耸立着五座崇楼，楼顶飞檐翅起，从上面看就象五只展翅欲飞的凤凰，故午门又称五凤楼。它建成于公元1420年，位于端门之北，雄伟壮观。 各位朋友，现在我们已经进入故宫。这里是故宫第一进院落，首先出现在我们面前的是五座汉白玉石桥，它们象征五德，即仁、义、礼、智、信，是皇帝集美好的品质为一身的意思。金水桥下是内金水河，跨过金水桥就来到了太和门广场，这里就是明代皇帝御门听政时百官待驾的地方。 好，下面请各位去参观末代皇帝溥仪举行登基大典礼的太和殿。现在我们来到了故宫中最重要的院落--太和殿及其广场，这里就是皇家举行盛大典礼的地方。好！这里可以拍下远处太和殿的全景，各位可以在此留个影，过一会儿，我再给大家介绍一下太和殿。 各位朋友，我们眼前的太和殿是整座紫禁城内级别最高的建筑，只有皇帝举行盛大典礼时才使用，象征皇权的至高无上，太和殿俗称金銮殿，是我国现存木结构大殿的杰出典范之作。太和殿始建于公元1420年，当时叫奉天殿。后来，该叫皇极殿。清顺治皇帝登基后，重修三大殿，并将皇极殿改为太和殿。 太和殿高35米，东西长64米，南北宽33米，面积为2377平方米。它面阔十一间，进深5间，规模为紫禁城内大殿之最。装饰用的彩绘为最高等级的金龙和玺。殿顶形式为最高等级的重檐庑殿顶，就连大殿正脊上的吻兽也是我国目前最大的，总之处处显示“第一”，那是皇帝认为“老子天下第一”思想的体现。 看完了太和殿，我们再来看中和殿。大家请看！中和殿是皇帝在大典前等待吉时、稍事休息的地方。下面，请大家跟我来一起参观当时的国宴厅--保和殿。各位朋友，这座大殿是故宫前朝三大殿中的最后一座大殿，叫保和殿。这座大殿被称为清代的国宴厅及科举考场，自乾隆皇帝以后，这里便成为每四年一次的皇家科举考场。 好啦！故宫的前三殿讲解到此结束，现在请大家参观保和殿并稍适休息，我们10分钟后集合，谢谢大家！ 各位，故宫整个院落分为两大部分，即“前朝”和“后寝”。“前朝”是皇帝举行盛大典礼的地方，以太和殿、中和殿、保和殿及东西两侧的文华殿及武英殿为主。“后寝”是皇帝及后妃、未成年的子嗣们居住的地方，主要以乾清宫、交泰殿、坤宁宫及东西六宫为主。现在，我介绍一下故宫的后半部分，即“后寝”。 各位朋友，现在我们来到了乾清宫，这是皇帝在紫禁城中居住和处理日常政事的地方。乾清宫分为中殿、东暖阁及西暖阁三个部分。正殿是皇帝处理日常政务、临时按见大臣的地方，殿中设有皇帝宝座及御案，正中挂着一块“正大光明”匾，那是清朝皇帝的祖训，作为治国、修身、平天下的基本准则。东、西暖阁是皇帝晚上住宿的地方。 由于时间关系，我们就先讲到这里，现在请各位随我去参观交泰殿。各位请看，这座四角攒尖顶的大殿叫交泰殿，这座建筑是明清两朝皇后过生日时举行寿庆活动的地方。在大殿后墙匾额上有“无为”二字，那里是康熙皇帝的御笔，意思是希望后代能够以德制国，施以仁政，以图国家长治久安。 各位朋友，现在我们来到了紫禁城的后花园--御花园，这里是帝后们的休闲娱乐的场所。大家可以在这座名字叫堆秀山的假山前拍照留念。 好啦，各位朋友，故宫中路的讲解到此结束。