文献综述就是以往的人对此主题（无题诗的朦胧美）的研究的概述总结嘛。你可以在图书馆借研究李商隐的文献，在CNKI上找期刊等等方式，写的话板块我觉得可以分为朦胧的原因，如何朦胧美，产生的影响等等，或者分研究的时间：从古到今地将研究的观点提炼出来，点明你的研究价值，最后说你现在论文的准备情况。 他的诗这方面研究得很多，资料应该很好找。如果要好好做的话建议找找李商隐的年谱
一、原文
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
二、赏析
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子"晓妆对镜，抚鬓自伤"的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。
尾联想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。
三、译文
见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。
四、作者简介
李商隐，字义山，号玉溪（溪）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。
其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。
无 题 唐·李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。 ①春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 ②晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 ③蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 ④ ———————————————————————————[注释] ①“相见”两句说：相见难得，离别是更难舍难分，又何况是在百花凋谢的暮春时节分别啊！ ②丝：双关语，与“思”谐音。蜡炬（jù）：蜡烛。泪：蜡烛燃烧时下流的油脂叫“烛泪”。 ③晓镜：早晨照镜子。云鬓：旧时用以形容妇女浓软如云的鬓发，此借指面容仪态。改：指容颜变得憔悴。月光寒：指处境凄寂。 ④蓬山：蓬莱山，相传为海中仙山之一。这里借指对方的住处。无多路：没有多远。青鸟：神话中为西王母传递信息的神鸟，这里指信使。探看：探望，慰问。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔坐送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 李商隐的“无题诗”大多隐约、朦胧，表现含蓄、委婉，因此具有模糊性和不确定性，对李商隐“无题诗”的评析也众说纷纭。比如这首“无题诗”，有人认为是政治诗，也有人认为是爱情诗。 以第三首为例。诗的首句中“昨夜”二字的连续出现两次，提示诗人是在今天回想往事，“昨夜”二字的情感含量大，说明诗人的记忆刻骨铭心。“星辰”与“风”，“画楼”与“桂堂”，暗示了诗人所经历的幸福时光和生活情景。 第二联表现对爱情的体验与理解。彩凤比翼双飞，是美满爱情生活的象征；犀牛角的中央有纹理贯通两端，故又称通犀，诗人以此比喻双方情感的相通，展现心灵的感应和情意的契合，虽然二人各在一方，但心却是息息相通，这二句诗中所包含的深厚的底蕴，使后人赋予了它更多的哲理意味和人生内涵。 第三联中写到的送钩、射覆都是古代酒宴上的游戏，类似猜谜。二句以极华丽的语言描述了热烈欢快、酒暖灯红的场面。 然而，正当诗人沉浸于对昨夜良辰美景的回忆时，远处传来了阵阵鼓声，天要亮了，诗人又该上朝了。“应官”也就是应付官差，包含着无可奈何、百无聊赖的心境。“蓬”是一种很小很轻的草，随风四处飘转，所以，在古代诗歌中，常以它来比喻飘零的生活，李商隐在这里也通过这一意象揭示了自己的人生境况。 李商隐是晚唐时期最杰出的诗人，与杜牧并称为小李杜。他的悲苦命运和人生际遇，也通过他的诗作反映出来。他的诗含蓄朦胧，俊秀凄绝，意境深广，是继李白杜甫之后唐代诗歌史上一个新的高峰。 无题诗是李商隐独创的抒情诗体。除了李商隐诗集中标明无题的十几首诗之外，还有些以首两字或句中两字为题的，以及虽有题但实则无题的，一般也归入无题诗一类。这些诗构思细致，深情委婉，音律和谐，引起了很多人的深切共鸣,而且一直也是研究者热衷的内容。但是它们大多绮丽莫测，扑朔迷离，难于把握。《文心雕龙·隐秀》云：“隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”隐指的是篇中有言外之意，秀指的是语言独拔俊秀。这些特点在李商隐的无题诗中都很明显地表现了出来。
论李商隐无题诗的感伤情调与佛道意趣[摘要]： “感时伤事”是李商隐无题诗重要的情感特征。无题诗中的悲剧性情致与诗人对于人生的体验、佛道的感悟分不开。正是这种“亦佛亦道”的个体情感，消融了诗人的痛苦，注入了诗歌的幻想，在一定程度上影响了诗人的创作心态，并加大了无题诗解读的难度，使得无题诗增添了朦胧之美，悲怆之美，和生命之美。 无题诗的感伤情调和佛道意趣对诗歌的影响很大。[关键词]：无题诗； 感伤； 佛道； 多义； 悲美清代刘熙载在《艺概》中用“李樊南深情绵邈”之句概括李商隐深细婉曲的诗风，是极有见地的。而义山诗中最能代表其纤巧凄美风格的是其以《无题》为题的爱情抒情诗。这部分诗典雅华丽。音韵和谐、感伤凝重“惊采绝艳”①到了“五色令人目迷、五音令人耳乱”的地步。无题诗之所以能“味无穷而炙愈多，钻弥坚而酌不竭”(《韵语阳秋》载杨亿评义山诗语),其原因在于成功地抒写深挚的感情与佛道意趣。感伤情调是无题诗共同的情感基调。对李商隐《无题》诗的深层研究，虽早就有人指出其诗歌感伤真挚的特征，然而多拘泥在诗歌字里行间的摘撷发微，抑或固守在社会大背景中去考辨探觅，却尚未把诗人对于人生的体验、与佛道的理解加以综合起来进行阐发，也就很难以真正地体味到无题诗的情感体验与多义性。因此，本文试图结合实际探讨无题诗的感伤情绪与佛道之间的微妙关系，展现出诗人的创作心态，并提出解读无题诗的新技法，以期说明感伤情调与佛道意趣是无题诗的巨大魅力所在。一、感伤情调是李商隐无题诗的情感主调感伤情调是中国文学作品情感抒发的一大传统，自宋玉《九辨》以来，历代不绝。李商隐所处的晚唐时代，社会的衰落，民生的寥落，国家的动荡，使得人们对于外界的关注内转到对个体心灵的审视和体味。因此，社会现实造就了义山忧郁哀婉的感伤诗美。诗人用精丽的语言形式来表达感伤之情，将两情情境作为审美视角：或忧叹离怀之意，或哀婉异地之思，或缠绵两情之悦，往往于无望中带有执著、于迷惘中凝结清晰，似暗淡而不低迷，似茫然而愈固执。诗人心灵细腻，多愁善感。其以《无题》为代表的爱情诗，多传达的是一种没有确定感和目标感的、扑朔迷离的、特殊爱情生活感受。在这其中，诗人或融入人生体验，或注入自身幻想，或虚无，或泛化，“已是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”（《无题》），将感伤的情绪倾于朦胧瑰丽诗境，融多方感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之美。较之宋后诗人愈来愈多地追求诗作中的理念和趣味，晚唐诗人李义山则更喜欢、也更擅长于用独到的目光去审度人情、世情、时情，抒写自身的感怀情绪，展示出诗人独特的个性魅力。李商隐的《无题》诗多以“相思”为题材，描写男女主人公对爱情的向往与追求、渺落失望而带有浓厚的悲剧色彩，表现出了各种复杂思想情绪。单就一些具体的诗篇来说，《无题二首》（凤尾香罗薄几重；重帏深下莫愁堂）道出了少女相思时的期待、自伤的心情；《无题》（照梁初有情）中的少女因爱情的失意而心中有怨恨之情；《无题》（八岁偷照镜）写出了姿容美丽、行高洁的少女愿望难成的苦闷之情，诗人借用忧愁的调子感叹个人的沦落，伤感人生的失意；《无题二首》（昨夜星辰昨夜风）中诗人嗟叹爱情今昔相隔，表达出诗人苦闷的衷肠，《无题》（相见时难别亦难）写暮春时节的痛苦离别，表达了悠远而又执著的凄楚思念，融入诗人理想难成的人生感悟；而《无题四首》（来是空言去绝踪；飒飒东南细雨来；含情春宛晚；何处哀筝随急管）中的第一首写男子对远在一方的女子思念，如泣如诉，如梦如烟，孤寂难圆；第二首话尽了深闭闺门的女子对爱情的向往和希望幻灭的痛苦，第四首则写出了东邻老女触景伤情无媒难嫁的彻夜长吧。而七绝《无题》（自道萦回）则蕴含着徒有姿颜、世无赏音的哀怨与感慨。就李商隐个人来说，其自小几经离丧，饱受人生困苦，深感世态炎凉，情感细腻脆弱。受党争的影响，诗人“一生襟抱未曾开”、“古来才命两相妨”的不幸给诗人以毕生的怨恨；没落的时世，衰败的家世，仕途的多舛，爱情的失意，别人的误解，妻子的早逝，都加重了他的心理负担，使得他只能用忧郁感伤的笔调，来叹惋时运的衰落，身世的飘零：身世，家世，佛道，从各个方面促成了诗人易于伤感的、内向的性格与心态。他所秉赋的才情，他的悲剧和无助，也使他灵心多感，感情丰富，国事家事，春去秋来，人情世态及与朋友、与异性的交往，均能引起他如潮的感情活动，“瘐信生多感，杨朱死有情”（《送千牛李将军》），“多感”，“有情”，及所带的伤感色彩，在其创作中也很突出。心灵的创伤、生活的磨难、痛苦的经历，浓缩在一首首诗中，委婉曲折的道出了一个幽咽凄迷的内心世界，一幅哀感顽艳的心灵图景，为悲剧时代唱出了一曲曲凄清动人的挽歌。凡此种种，李商隐的无题诗，多抒发爱情的不幸，表现爱情生活中的离别与阻隔，期待与失望，执着与缠绵，苦闷与悲愤，处处宣泄的是感伤的主导情感。这正如余恕诚在《唐诗风貌》中所言，“他的无题诗几乎篇篇都在书写其不幸”。二、无题诗的佛道意趣在于对生命、感性的执着，在于对有求皆苦、无常幻灭的表达。（1）、生命无常、命运难宰是义山对佛法的深切感悟，是无题诗反复吟咏的对象。李商隐对于生命的关注是基于其个人的人生际遇之上的。他的感悟力，他的洞察力，势必开掘其内心的对美追求的渴望。对于真善美的期待，对于灵动生命的依恋，李商隐的执着赢得的只是无常的流转，好景的成空，面对这一切，“悲剧性的毁灭在诗人的心湖中留下了永久的震撼，并积淀在他的意识深层，和种种无常的体验一起，加重了诗人的悲剧性气质深化了无常感的现实人生内涵。诗人在诗歌中反复咏叹的美好事物的凋零衰落，展现了花谢枝残，香消玉损的惨烈火图景：“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”（《无题二首》），“露花终裒湿，风蝶强娇饶”（《无题二首》），在这里，时而小径低徊，时而如泣如诉，时而扼腕喟叹，诗人对生命无常的学茫，忧叹得致到了淋漓的抒发。人生的呤咏，爱情的感伤，痛苦的超越，浓缩了无题诗的意蕴。诗人对于生命的深刻理解，使他通晓命运难宰的道理。无助无力的世人，受无常的左右，为世情所困扰，而对一切世俗的东西，只能也只能感叹自我的弱小可欺与无能为力。《无题》（八岁偷照镜）中的那位少女，才貌双全，精于女红，然而却被深闭在闺门之中，虚度青春，根本无法掌握自身的命运，种种情思，只能泣向春风。少女怀春的幽怨苦闷，正是才士渴求用世心情的写照。世事无常，能否担负重担，驰骋才情，个体丝毫不能自主。而诗人关注命运难宰的世人之时，认为世人就如“万里风波一舟”，在无常之流中，飘摇无定，孤寂无助，漫无目的，只知离乡愈远，愈加落寞，亘古凄凉，因此中能依稀听到绝望的心灵在哀吟：“人生岂得长无谓，怀古思乡共白头！”（《无题¡万里风波一叶舟》体现出诗人对人生的深切感悟。（2）、有求皆苦、超越痛苦的禅学观照升华了诗人对佛道的感悟。李商隐的无题诗多以爱情为表象，通过爱情的悲剧气氛来烘托诗人一生苦苦追求但所落空空的人生巨痛。正由于义山身处晚唐，社会的衰飒氛围，自己所处的饱尝忧患的人生经历，让他看来，“社会现实，人事自然，一事一物，一草一木，都带有衰苦的情调并成为感伤衰苦的心象。”②诗人笔下的情爱世界，多为孤寂凄冷，像风，似雾，若梦，多手不可及，口难言表，事与物趋于泛化，虚化，常伴有怀疑与绝望。“春风莫共花争发，一寸相思一寸灰”（《无题¡飒飒东风细雨来》）诗人将情丝抽象为可及之物，关照至情至纯之物的产生与毁灭，于凄艳中萌发了人生无常的失落感。同时，他的诗又多以咏吧爱别离苦取胜。诗人认同痛苦，传达痛苦，感受痛苦，以为欲求导致了痛苦，求不得苦，于是在凄婉低沉的环境中表现对理想境界的挚热追求和追求幻灭的怅惘之情。“如何风雪交光夜，更在瑶台十二层”（《无题》）道出了理想难成，抱志空叹的无奈，至于“蓬山此去无多路，青鸟殷情为探看”则露出了诗人对渺茫希望的执迷，“刘郎已在蓬山外，更隔蓬山一万重”更是对于理想难成的叹婉与绝望。（3）、至死不渝的执著是诗人在佛道相融之下心灵的一种整合。李商隐善于营造幻境，却认幻成真，执迷不悟。“灵心善感的诗人以其特有的幻想，幻觉梦思超感创造出许多渗透了迷惘感伤情思的幻象，它们或清丽淡雅，或浓艳瑰奇，或恍惚迷离，或鲜明生动，具有多样形态和色彩，但却都是心灵化的”⑤。他的心灵，拥挤着至美情爱的渴望，他的心灵，又真充着虚无幻灭的理解与体味：他追忆过去，哀吟现境，生情发感，执迷不悟；他企冀未来，销融自我，至死不渝，始终辗转于幻灭与追求之中。对于情爱，义山深为向往，既深感其虚幻，，又坚韧不懈的追求，对于两情的相知相悦，“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”，道出了生死不渝的执着；对于两地相思，“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒（《无题》）话尽了铭骨相思的沉迷。据此可妄下断言：纵使诗人只的那么一点对佛道的理解，平心而论，其内心深处仍旧灼射出诗人对于生命，对于感性的至死不变的依恋与痴迷。（4）、从其个人的人生经历来看，与佛道的交往必然带来诗人情感上与佛道的沟通。我们应该看到，诗人与佛道的密切交往使其身上处处流逸着虚无的宗教色彩。义山在更多的时候，借助佛道以自慰，寻求哲理以超脱，诗人或顿悟，或半解，或迷茫，或无奈，但至始至终，虚无、执着，伤感……总是其感情的主调，成为诗人挥之不去的心头阴影。对于这种佛道的关注，其诗文也确凿有详述：明朝骑马出城外，送我习业南山阿。 （《安平公诗》）忆昔谢四骑，学仙玉阳东。（《李肱所遗画松诗书两纸得四十韵》）兼之早岁，志在元门；及到此都，更敦夙契。（《上河东公启》）③实力浮泛之中，早有潜藏之愿；异时仰陪仙装，归从元游。（《上李舍人状六》）④而至东川，义山骤变，始信佛禅，交游纳子，思想也近于佛家，这在其诗文中也略有反映：《樊南乙集¡序》云：“三年已来，丧失家业道，平居忽忽不乐，始克意佛理，方愿打钟扫地。为清凉山行者”。《唐梓州慧义精舍禅院四证堂碑铭》开篇即指“明宣大中七年尚河东公作四证堂于梓州慧义精舍之南禅院”。而同集卷《道士胡君新井竭铭一篇》开宗明义：“梓潼帅所治城东北一里有宫曰紫极宫，宫有道士曰胡宗君。”由此可知，诗人当时思想之状况，消极虚无，遁入佛道，但又不是对于佛道的简单演绎，而是对佛道采取了一种“兼收并蓄”的态度。纠其原因，不外乎人生遭际多舛，政治仕途不佳，生活、事业苦闷，年老体衰、多病，思妻、念乡心切，诸此种种。三、感伤情调与佛道意趣的相互融入加深了无题诗的朦胧美与悲剧美。（1） 佛道在李商隐思想上的交织影响了其个人的创作心态。李商隐“沦贱艰虞”的坎坷经历，羁旅飘泊的孤孑身影和仕途难通的悲剧命运为无题诗准备了丰富的辛酸素材和凄凉的人生体验。诗人只能在佛道中追求慰藉，他在佛道的关照之下，抑囿于矛盾之中，正是这种矛盾也促成了无题诗所流露出的情感上的矛盾性。他对于佛道有自己独到的见解，他的佛道灌注了个人的意识在其中，因此他的诗歌契合的佛旨道玄，是在人生体验层面上契合，是精神感悟上的契合，而不仅仅是词语字面、名相义理上的契合。同时，诗歌充满了道趣，是虚化爱情悲剧的道趣，是所落空空的道趣。从这个层面上来讲，佛道的交织，融释了诗人的人生痛苦，注入了诗人的人生幻想，使得诗人仍执迷于一个“亦道亦佛”的精神理念之中，这也使得诗人的灵善细腻的心灵，在冥冥之中受到二者绞合之下的震撼：反省无常，体验空空，哀伤无定，咀嚼失落，皆是其创作心态的反观。诗人的心灵中始终弥漫着一种表现欲，一种传达欲。因此，诗人的无题诗创作，大都出于欲人知又不欲人全知的矛盾心理，其诗也似隐非隐，欲盖弥彰，半遮半掩，却往往能够引有发省，能上能下人入胜。对于丧失家道，义山郁郁不乐，藉佛理以求解脱烦忧，蕴道学隐曲内心，，故佛道成分兼有。商隐有匡世之心，有出世念头，也重视自身价值与创造，反对机械复古。而这种自主与主信的心态也与佛道不无关系。（2） 佛道相融之下，李商隐的离情去欲、心不止境是其伤感心灵的指归。李商隐以其独有的情感体验，领悟到有求皆苦，无常幻灭的佛教真谛，汲取了佛学思想，在一定程度上超越了痛苦，消融了痛苦，使其诗歌具有了佛学意趣，也使其诗歌增添了悲怆之美、超逸之美。但这只是局部的，不确定的，他青年时也受到了道家“以人为本”思想的熏陶，道家审视个体的生命价值，追求个性解放，关心人的精神，强调道无名，反对用任何正面、否定的方式去勉强描述理论。正是这样，他力图通过他“杜鹃般的歌喉，用泣血的歌呤，引起人们对生命意义、存在价值的深刻反省，引起人们对生命、感性的深情眷恋”。他的创作目的，却绝不在于“先以诗句牵，后令入佛智”（白居易《题道宗上人十韵》），诗人本身没有透过情色牢关，仅仅达到了空入“初门”，却空不了对人生的爱，空不了作为其诗歌灵魂的炽热情感。诗人始终追求的是一种不受任何约束、不受任何限制的自由境界，因此佛学中“绝情弃欲”终究不可及。而道家对其的影响也是多方面的。李商隐偏重于庄子的人生哲学的思考。庄子的贵自然、重全真、物物而不为物所役的思想深刻影响着他，使他具有一种“持节守中”、“遗世独立”的人格精神，一种不得志归隐中的精神慰藉。“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”（《无题》）我们可以明显感觉到他的内心世界迷茫无奈，这其中也充满了真挚之美。可以说，诗人正是在佛道相冲之下，透过了绝望与哀痛，高扬着可贵的个体价值。相应地，无益无效的佛道关注与进取愿望，损害了，加深了，熔铸了人的诗的精神，甚至连他的爱情诗也似乎充满了与佛道相冲的内心体验。（3）独立人格加深了诗人对于佛道的理解，更增添了无题诗的朦胧美。诗人对于佛道的理解，源出于自身的灵性与人格体验。沉郁、伤怀、吟咏、哀叹，处处触目惊心，愤恨哀糜，时时抑郁于对世间情物的伤感与期待。一切经历丰富了其灵犀善感的情怀，赋予其镜明月朗的心境。在更多的时候，沉郁、忧伤的情怀之中以蕴含着虚无末世的思绪，“来是空言去绝踪”，空静幽远而不可及。但是李商隐个人对佛的理解是基于其个人的人生体验的，是不彻底的。义山的内心深处的灵性压抑着他的个人情感，使他耻于直接表露自我的心声。但诗人又忍耐不住，不得不吐的情感渲泄，因而只能以曲折的表现手法，语意多岐的语言，朦胧迷茫的意境，来表达他不便言明的情怀。渴求入仕而不可求得，企冀爱情却无能为力，李商隐隐只能借助佛道来摆脱这种痛苦，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，拟用佛禅，升华禅趣，显出对两情相悦的支持与关注。基于佛道，超越佛道，主观情绪在哀肠寸断，渺然无声的无题诗中虚泛开来，给人以欲罢还休，欲言又止的迷茫感、幻灭感。（4） 心灵与佛道的交汇构建了无题诗的悲美。李商隐写诗，往往虚无而不具体，重情而不重形，“以意为主，移情于所需之自然物象，以诗人的情绪为核心去统摄，有助于表情的意象”。诗人多愁善感的心灵始终倾诉着感伤的情绪，亦道亦佛的宗教倾向时时浇灌着不灭的执着，种种思绪，在诗人身上，部能将“艳与爱情生活的不幸，身世遭遇的坎坷，乃至于对唐王朝的命运的忧思，化成哀感受凄艳。可以说，正是心灵中的那份哀怨与佛道的交汇构建了无题之美。如《无题》（飒飒东南细雨来），“细雨”，“芙蓉塘”，“香炉”，“香料”，辘轳井索，贾氏，韩寿，宓妃，魏王，枕头，春花，香灰等众多意象交杂在一处，景象苍凉孤寂，内心悲苦难书，无形之中就有一种不可名状的哀痛。诗人在表达有所期待而又幻成云烟，但又产生新的期待，把追求与幻灭两种主观心象，注入上述自然物象之中，融多方感悟于沉博绝丽中，形成凄艳之美。四、体味伤感情调与佛道意趣是无题诗解读的重要途径。迄今为止，研究者多关注无题诗有无寄托，或着重于政治与个人遭遇方面，从李商隐与“牛党”方面的关系加以索解，或者于爱情，从李义山爱情遭遇来试探，或者于从生哲理，从对人生感悟来体会，认为无题难解是由于无题的朦胧多义造成的。无论如何，“喻之多边”固然有其合理的一面，但却忽视了对无题诗深层原因的探求。（1） 感伤是无题诗的重要特征，是解读无题的主线。人是感情的动物，而义山更是情感的尤物。其诗多义，往往给读者提供多种解读的可能，构成解读上的复义。但是始终弥漫于诗中的是怅惘，感伤，寂寞，向往与失望的情思，是郁结诗人沤心沥血的心象。固然，无题诗中的“象喻”多无十分联系，带有朦胧性质。我们依然可以看到，“李商隐诗的朦胧，与亲切可感的情思常常统一在一起。”而在某些时候，多义性与其意象的独特选取也有一定关系。诗中意象，多富非现实色彩，诸如珠泪，玉烟，蓬山，青鸟，彩凤，碧城，灵风，梦雨，均难以指实，此类心象，都被其心灵化了，是多种体验的复合。意象的心灵化，情绪的伤感化，使得内涵远较一般意象复杂多变。在《无题》（昨夜星辰昨夜风）中，痴情的诗人，为心中女子怅望中宵，诉说着无尽的心思，。诗人的心态和性格，在此展露无疑，这也使得诗作深沉而绮丽，严肃而浪漫，与此同时，真挚的情思，痴迷的心态，使读者以极在的怜悯心来审视无题，造就了一切先入为主的条件，从这一层面上来说，这个感染力的存在，令读者无法自主，或沉迷于“心有灵犀一点通”的相悦之中，或依恋于“分曹射覆蜡灯红”的场景之中，因此，立于伤感情调来把握多义尤为重要。勿容置疑，无题多多借助情事而有所指，但是“自来解无题者，或谓其皆属寓言，或谓其尽赋本事，各有偏见，互莫决。余细读全集，乃知实有寄托着多，直作艳情者少。夹杂不分，令人迷乱耳。”正因为如此，把握伤感思绪，将有助于窥视诗人心灵，有助于破解无题诗的多义。（2） 佛道意趣的解构能加深对无题诗诗旨的认识。佛意难解，道趣难悟。佛道的博大精深，意趣的缤纷复杂，增添了无题诗的朦胧，悲怆，相应地，佛道的移入也加深了解读无题之难度。无题多以艳情为主，之所以作无题，概诗人故作玄虚，故将诗意表层化说在是喻体，即暗示此无题定有寓义。从另一方面来说，诗人笃信佛道，深得佛道婉曲微露之妙，又主用典，将佛道的“有求皆苦，无常幻灭，离情去欲”的精神演绎在无尽的哀叹之中，从某种程度上揭示了无题诗的诗旨。在《无题四首》（飒飒东风细雨来）中，诗人将比兴、象征、历史典故、神话传说融为一体，不留痕迹。首联就渲染了一种荡人春心的环境气氛；“轻雷”暗用《长门赋》“雷隐隐而响起兮，声像君之车音”典，“贾氏”句典出《世说新语》，“宓妃”句典出《文选¡洛神赋》“注”曹植感事，颈联以贾氏恋韩寿的历史传说与曹植遇洛神的神话故事象征马逢伯乐而鸣和士为知己而达的理想遭逢。在这首无题诗中，诗人将无尽的玄机掩映在有限的字句之中，其无题诗人诗旨难求必然在所难免了。可以说，对于佛道的理解可以加速读者对无题的整体把握。（3） 重视伤感与佛道是解读无题的重要一环。感伤与佛道是李商隐无题的主要情绪与意趣所在。二者的交融构建了无题诗的悲艳之美，也传达出诗人心灵欲求不得而所落空空的矛盾心理，折射出诗人的价值倾向。诗人把心灵世界作为表现世界，整个心境显得十分复杂。当被繁复意象表现出来之时，便无确定感，这种心灵指归是多样性的矛盾的。感伤与佛道的融入是其心灵的外化物，是对其心灵的一种关照。因此这种郁结于心的佛道感悟也必然体现在其长久的莫名的愁绪中，展现整个诗章的无题之苦。在《无题》（重帏深下莫愁堂）也同样运用象征、比兴，结合传说神话，描写自然景物等来抒情传恨，但也的所不同。中二联中“神女”句，用高唐赋襄五梦游云梦遇神女事，“小姑”句，典出自古乐府《青溪小姑曲》，多有所指。“菱枝”本“弱”，“风波”偏加摧残之时，“桂叶”已“香”，“月露”却降恩泽。诗人将无题诗在此扩展到了一个更为含蓄的高度，在更多的时候，诗人更赋予佛道难求，伤感难平的境地中，对此，我们不得不有所启发。五、无题诗在感伤与佛道的拟写上的特色与影响。李义山刻意追求诗美，这是显而易见的。其开创的专事爱情的无题诗了达到了凄艳、伤感的美学高度，包蕴着感人深挚的美学生命力。李商隐无题诗多重主观，偏感伤，努力表现情感的本原状态。诗人试图通过情感领域深觉婉曲的抒述方式，营造意境，渲染悲剧气氛的手法表达挚情。他表现伤感而不沉迷于伤感，慰藉佛道而不迷信佛道，重视个人的价值，关注内心的体验，将内在莫可名状、扑朔迷离的心灵感触与刻意雕琢的物象混杂在一处，传达出了凄艳的情调。因此，其心灵的伤感，是多种体验的复合。意象的心灵化，情绪的伤感化，这一切都使得李商隐无题诗的内涵远较一般意象纷繁，可读性也必然更为强烈。义山《无题》的创作给后人以极大影响。他开创了晚唐诗歌创作的新境界。一方面对心灵世界作出了亘古未有的深入拓展。其无题诗摆脱了以满足感官欲望为特征的庸俗情调，以其“深情绵邈”把这一诗境推向了高峰。他的独特贡献在于他对心灵世界的丰富层次，并对情感变化的复杂与奥妙，作出了细腻展示。而另一方面，开拓了全产的艺术表现领域，非逻辑的跳跃意象组合，朦胧情思与朦胧境界的创造，把诗境虚化，“归于跟无形无质心理意绪更易结合的浑融，成为唐诗中达于深层次的一种新境界。再者，对感伤情绪作出了典形概括，其诗情感细腻深沉，削弱了诗歌的特定时代性，把反映了不同时代的普遍心声，突出了情的时代跨越性。同时将情绪升华，沟通古今，执著追求，使无题诗具有不朽的艺术感染力。清代吴乔云：“唐人能自辟宇宙者，惟李杜昌黎义山。”（《西昌发微序》）李商隐成就特别是无题诗的成就是巨大的，这固然与其个人的奋斗、才情及多愁善感的情思分不开，诗人在情感体验上是独到的，笔触是灵动的，在无题诗的拟写上更能以无题幽咽曲折取胜，也与其佛道意趣有关系。这在一定程度上增添了诗歌的悲怆超逸之美。但是，这种宗教超越，是其个人情感上的一种超越，远未达到通禅、解道的理想境界，他的无题诗本身并没有简单融佛理道玄，他是刻意主现之人，可以说，佛道意趣与感伤情调都只是无题诗所流露的较为直接的东西。但从另外一个侧面来讲，义山的佛道倾向和伤感情绪又都是始终贯穿其个人的，也正是这种情结的发端，其无题诗也必然得到了一种意趣横生、诗境朦胧之美。
无题·相见时难别亦难_百度汉语
作者：李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 这句送给老师
这个做毕业诗也可以
1、中国古代神话所体现的民族精神刍议 2、论中国古代神话的演变 3、中国古代神话的美学意义 4、中国古代神话与原始观念 5、论《诗经》中政治讽谕诗所表现的忧患意识 6、论《诗经》的婚恋诗 7、论《诗经》中的妇女形象 8、论《诗经》的讽刺艺术试论 9、《诗经》大小雅怨刺诗之异同 10、孔子与《诗经》 11、先秦诸子书寓言研究 12、浅析《左传》中关于“梦”的叙述 13、论《左传》的战争描写艺术 14、《左传》与《战国策》行人辞令比较研究 15、《战国策》的寓言艺术 16、论《战国策》的纵横家形象 17、《孟子》与《庄子》寓言异同论 18、从《孟子》看孟子的人格魅力 19、《庄子》的神话意象 20、屈原与庄子浪漫主义的比较 21、《史记》人物塑造论 22、汉乐府叙事诗研究 23、汉乐府与《诗经》中弃妇形象比较 24、汉乐府中女性题材作品研究 25、论《古诗十九首》中的生命意识 26、论《古诗十九首》的抒情艺术 27、从《氓》到《孔雀东南飞》──论中国古代叙事诗的发展 28、陶渊明的田园诗（可侧重内容，也可侧重艺术特色） 29、三曹诗歌比较 30、论“正始诗风”与“建安风骨”的关系 31、嵇康与阮籍诗歌风格比较 32、南朝乐府特色及其成因 33、陆机诗论与创作的关系 34、《玉台新咏》所选宫体诗研究 35、从《世说新语》看西晋文人的心态 36、论魏晋六朝的志怪小说 37、论唐人的咏马诗 38、王孟山水田园诗（可分别写王、孟，也可分写山水、田园） 39、中唐山水田园诗（可选某一、二个作家，也可以比较研究） 40、李白诗与酒的关系 41、论李白的古题乐府 42、杜甫咏史怀古诗研究 43、论李商隐诗歌的朦胧多义性 44、唐宋咏物诗之比较（也可着眼于一个朝代，或者某一主题） 45、论柳宗文散文风格的发展变化过程 46、论白居易诗歌艺术的演变过程 47、论李贺与李白诗歌想象艺术的异同 48、论中晚唐咏史诗的艺术
岑仲勉在《隋唐史》中说："余颇疑此诗是伤唐室之残破，与恋爱无关。” 五、咏物说。钱钟书用瑟的"适、怨、清、和"的四种声调和诗中间四句每句各咏一调，所以说这是一首描绘音乐的咏物诗。如：“庄生晓梦迷蝴蝶”适也；“望帝春心托杜鹃”怨也；“沧海月明珠有泪”清也；“蓝田日暖玉生烟”和也六寄托说。张采田《玉溪生年谱会笺》云“‘庄生晓梦’，状时局之变迁；‘望帝春心’，叹文章之空托。‘沧海’，‘蓝田’二句，则谓卫公毅魄，文已与珠海同枯，令狐相业，方且如玉田不冷。”七、自伤身世或自叙平生说。张采田《玉溪生年谱会笺》以为李商隐晚年追述平生，自伤身世之辞。薇园的《稻花香馆杂记�6�1香奁或无题诗》亦认为义山一生仕宦不进，终身坎坷，故开卷锦瑟一篇，乃假物以自伤。美籍学者王福民认为《锦瑟》诗是李义山的"自叙诗"，"是他一生际遇的自叙"，"是作者站在旁观者的地位把他一生的'前尘'加以欣赏的结论"。这种看法不排除对诗人妻子或任何人的忆念，也不排斥对诗人往昔生活和其诗作的沉思。这样构思政合乎李商隐晚年情况，此诗显示了诗人对自己一生的回顾。 八、"不可知"说。此说的倡导者是屈复，他在《玉溪生诗意》中认为："凡诗有所寄托，有可知者，有不可知者"，若《锦瑟》、《无题》诸篇，即是"不可知者"。梁启超也说：他对《锦瑟》等诗讲的什么事，"理会不着"，只觉得诗美，"含有神秘性"。王士菁则说：《锦瑟》是"恍惚迷离"的，"究竟写的什么，恐怕只有诗人自己心中有数吧？"谢无量说：《锦瑟》等诗"究竟何所寄托，殊难证明"王蒙的《一篇〈锦瑟〉解人难》从鉴赏学的角度剖析诗意，认为从诗人的写作触发动机来全然肯定或否定一说，前提都不充分。王蒙指出，此诗所咏的"核心是一个情事"，是一种"惘然之情"，其中"包括了丧妻之痛、漂泊之苦、仕途之艰、诗家的呕心沥血和收获的喜悦以及种种别人无法知晓今人更无法知晓的个人情感"。"诗人经过人生沧桑之后，当他深入再深入到自己内心的深处时，他的感受是混沌的一体的、概括的、莫名的、只可意会不可言传的、是惘然的无端的"。
一、李商隐的诗歌，于感叹身世、忧时悯乱中，流露着浓厚的感伤气氛，善于表现细微的感受和个人心绪，诗篇精工典丽，富于联想和暗示情味。这种艺术特点的追求使得他的诗歌在艺术形式上特别注意精工雕琢，重在抒发人的感觉和情绪心理，以哀怨悱恻为美，以悲凉萧瑟为美，以淡泊情思为美，以幽艳细腻为美，追求韵外之致，体现出一种带浓郁伤感情绪的美。二、李商隐的七言律继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特点，又融合了齐梁诗的浓艳色彩和李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。如《重过圣女祠》：“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。”于写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感。将李贺古体的奇艳移入律体，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转。他爱用冷僻的典故，诗中意象特别美丽，而整体意旨往往隐晦。李商隐将人生感慨的抒写向更深细隐微方面发展,善于用艳丽精致的艺术形式表达怅惘落寞的情绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验，深婉精丽，韵味深厚，得“近而不浮，远而不尽”之趣，富于象征暗示色彩，有朦胧美。三、李商隐的诗歌是心灵的象征，是一种纯属主观的生命体验的表现，因而写得深情绵邈、沉博艳丽，于精工富丽的辞章中体会出婉转情思，如“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”、如“欲问孤鸿向何处，不知生世自悠悠”、如“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。感情细腻，意境婉约，具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤的美，很容易引起读者心灵的共鸣，为感伤唯美主义的典型。四、李商隐的艺术表达多用比兴象征手法表达自己内心的感受。他对比兴本身形象的鲜明、生动、完整十分注意，力求其既富生活实感，又具启发性，能引起由此及彼的丰富联想和美感。如《无题二首》的：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。李商隐不注重事件的交待与勾勒,抒发的是一种纯粹的情致,并着意营造和渲染有助抒发这种凄美情致的特别氛围，创造出惝恍迷离的深隐朦胧之美。如：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”。如：“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔坐送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 李商隐的“无题诗”大多隐约、朦胧，表现含蓄、委婉，因此具有模糊性和不确定性，对李商隐“无题诗”的评析也众说纷纭。比如这首“无题诗”，有人认为是政治诗，也有人认为是爱情诗。 以第三首为例。诗的首句中“昨夜”二字的连续出现两次，提示诗人是在今天回想往事，“昨夜”二字的情感含量大，说明诗人的记忆刻骨铭心。“星辰”与“风”，“画楼”与“桂堂”，暗示了诗人所经历的幸福时光和生活情景。 第二联表现对爱情的体验与理解。彩凤比翼双飞，是美满爱情生活的象征；犀牛角的中央有纹理贯通两端，故又称通犀，诗人以此比喻双方情感的相通，展现心灵的感应和情意的契合，虽然二人各在一方，但心却是息息相通，这二句诗中所包含的深厚的底蕴，使后人赋予了它更多的哲理意味和人生内涵。 第三联中写到的送钩、射覆都是古代酒宴上的游戏，类似猜谜。二句以极华丽的语言描述了热烈欢快、酒暖灯红的场面。 然而，正当诗人沉浸于对昨夜良辰美景的回忆时，远处传来了阵阵鼓声，天要亮了，诗人又该上朝了。“应官”也就是应付官差，包含着无可奈何、百无聊赖的心境。“蓬”是一种很小很轻的草，随风四处飘转，所以，在古代诗歌中，常以它来比喻飘零的生活，李商隐在这里也通过这一意象揭示了自己的人生境况。 李商隐是晚唐时期最杰出的诗人，与杜牧并称为小李杜。他的悲苦命运和人生际遇，也通过他的诗作反映出来。他的诗含蓄朦胧，俊秀凄绝，意境深广，是继李白杜甫之后唐代诗歌史上一个新的高峰。 无题诗是李商隐独创的抒情诗体。除了李商隐诗集中标明无题的十几首诗之外，还有些以首两字或句中两字为题的，以及虽有题但实则无题的，一般也归入无题诗一类。这些诗构思细致，深情委婉，音律和谐，引起了很多人的深切共鸣,而且一直也是研究者热衷的内容。但是它们大多绮丽莫测，扑朔迷离，难于把握。《文心雕龙·隐秀》云：“隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”隐指的是篇中有言外之意，秀指的是语言独拔俊秀。这些特点在李商隐的无题诗中都很明显地表现了出来。
文献综述就是以往的人对此主题（无题诗的朦胧美）的研究的概述总结嘛。你可以在图书馆借研究李商隐的文献，在CNKI上找期刊等等方式，写的话板块我觉得可以分为朦胧的原因，如何朦胧美，产生的影响等等，或者分研究的时间：从古到今地将研究的观点提炼出来，点明你的研究价值，最后说你现在论文的准备情况。 他的诗这方面研究得很多，资料应该很好找。如果要好好做的话建议找找李商隐的年谱
李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。[6]许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。根据刘学锴、余恕诚的整理研究[7]，李商隐流传下来的诗歌共594首，其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。从吟咏的题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类：政治和咏史。作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。 抒怀和咏物。李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。值得注意的是，这类内容的作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。 感情诗。包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。 应酬和交际。在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首（《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》）特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。 李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。
李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。[6]许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。根据刘学锴、余恕诚的整理研究[7]，李商隐流传下来的诗歌共594首，其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。从吟咏的题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类：政治和咏史。作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。抒怀和咏物。李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。值得注意的是，这类内容的作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。感情诗。包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。应酬和交际。在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首（《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》）特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。[编辑本段]诗风李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”（《戏仿元遗山论诗绝句》）批评意见[8]认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”（1934年12月致杨霁云的信）此外，李商隐的诗词藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。[编辑本段]无题诗李商隐以无题诗著名。根据《李商隐诗歌集解》[7]里所收诗歌的统计，基本可以确认诗人写作时即以《无题》命名的共有15首：《无题》（八岁初照镜）《无题》（照梁初有情）《无题二首》（昨夜星辰；闻道阊门）《无题四首》（来是空言；飒飒东南；含情春畹晚；何处哀筝）《无题》（相见时难）《无题》（紫府仙人）《无题二首》（凤尾香罗；重帷深下）《无题》（近知名阿侯）《无题》（白道萦回）《无题》（万里风波）另有5首在目前通行的诗集中经常被标为“无题”的（五律“幽人不倦赏”、七绝“长眉画了”、“寿阳公主”、“待得郎来”、“户外重阴”），经冯浩、纪昀等人考订，认为多半是由于版本问题而产生的原题丢失情况，并非真正的无题诗。有些研究者（如杨柳[9]）认为李商隐诗集中部分有题目的诗也应该属于无题诗一类，理由是这些诗的题目往往是从诗的首句中取前几字为题（如《昨日》、《日射》等），或者诗题与内容本身毫无联系（如《为有》、《一片》等）。但如果以这样的标准来看，李商隐诗集中可以归入无题诗的就有近百首之多。所以此说并没有得到多数人的支持。另一方面，许多人倾向于将《锦瑟》、《碧城三首》、《玉山》等诗与无题诗相提并论，认为它们在写法和意境有相似的地方，都是通过隐晦的笔触表现一种微妙复杂的感情。事实上，正是这种一言难尽的情形，使得无题诗吸引了众多的研究者，都试图对这些诗的真正含义作出解释。然而没有一个人的注解能够非常令人信服的阐明诗中的涵义。冯浩在《玉溪生诗集笺注》总结了前人关于无题诗的笺注工作[10]，从中可以看出诸家观点之大不同：“自来解无题诸诗者，或谓其皆属寓言，或谓其尽赋本事。各持偏见，互持莫决。余细读全集，乃至实有寄托者多，直做艳情者少，夹在不分，令人迷乱耳。”[编辑本段]影响施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。清朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。
锦瑟无端 微风，秋雨，寒寂夜。 窗外的每一滴雨都牵动着他的思绪。当那颤抖不止而有粗糙的手指再一次触摸到那无端的锦瑟弦时，才发现那把琴早已蒙尘。久违了，站在琴前的人在久久沉默凝神远方之后，看了看琴轻盈静幽叹一句。拨动沉寂萧瑟的琴弦，旷古的琴音透过那时穿堂而过的黑色的风。一弦一柱，一弦一柱，苍茫而又渺远，叫人无端地思华年。 细细数落庄周梦蝶的古老传说，庄周亦不知自己在梦中化成了蝴蝶，还是蝴蝶在梦中变成了自己。也许，人在梦与醒之间最难作出选择，忆昔梦蝶楼，所有的故事都幻变成古老的传说。 在明明灭灭的记忆中，转轴拨弦，零零碎碎，难成曲调，泠泠弦音似乎在作一次深情无端的诉说。 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。白日里那一声声杜鹃的啼鸣还在心弦上久久地震颤着。遥遥回首杜宇啼血的传说，问：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时？ 沧海的月光还在流离转动，眼泪化作一颗颗珍珠，蓝田的暖玉在阳光的照耀下该冉冉升起青烟了吧？你叹：古来才命两相妨。 西窗烛的目光在寂夜中幻化成暖人的灯照在你的深后，伴随着弦弦掩抑的琴音静作在一把躺椅上，流连着南国的芙蓉，北国的飘雪，遐想着昨夜星辰昨夜风，独坐在画楼西畔桂堂东，回首当年，一言难尽。 现在回想，旧恨难忘，只是一切都如隔世如梦了。
在那个百齐放的年代，见过柳三变的多情，苏东坡的专情，元缜的痴情，但深情者，平生所见，唯义山尔。在如今这个乱花迷人眼的E时代，我迫切的需要些什么聊做心灵的安抚。于是我想起了李商隐：那个写下“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”为爱断肠的李商隐；那个亿想“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”一生钟情的李商隐；那个浅唱“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”清词丽句的李商隐。那个低吟“春心莫共花挣发，一寸相思一寸灰”的幽怨诗人。“虚负凌云壮志才，一生襟抱未曾开。”恐怕是他一生最大的悲剧，李处在唐朝末年，朝廷败落，牛李党争激烈，而他与敌党王茂元女儿的结合，无疑成了这为争斗的牺牲品，从此他背上了忘恩背义的骂名，纵使一生从未放弃过为仕途的求索奔波，但早已注定是个落寞的收场。一首《锦瑟》为李有一生的写照“一弦一柱思华年”寄托了多少辛酸往事，这曲子弹了千遍万遍，而真正懂得其中意韵的，恐怕也只有李自己知道了。我们只是无心的过客，只是路过偶然听到他的弹唱，心甘情愿地被或苦涩或美妙的弦音拨乱了自己的心绪，然后轻叹一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”在他哀婉凄迷的诗，尽管悲伤，我们总能找到一种对生命的淡淡珍爱之情。不然如何在月白霜清的寒夜，独欹高楼，望见一片澄澈的空明时，想起那句“青娥素女俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”“星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。”李商隐的这两句诗非常亮丽华美，他的诗学极了李贺的奇幻象征手法，青出于蓝而胜于蓝；又承袭了杜甫的精严顿挫和李白的浪漫自如。