动画角色设计方向论文别的要求呢？说全了.
不是专业的，单纯是个人意见。首先一个角色的设计要让人耳目一新，有显著的特点。现在动画这么多，人设类似的事情经常发生，那么能够让人一眼记住就很重要了。然后一个角色的设计要能体现出他的性格特征。显著的性格特征很容易，难的是复杂的心理如何能够在角色的一些小细节体现出来。而且这个角色还要符合故事的背景，不要让人有强烈的违和感。要结合创作背景，设计出身处那个环境的应有的角色。啊希望能够帮助你。
呵呵如果你要是想应付一下这并不难，，我可以告诉你方法1.把电影从头到尾的用你自己的语言叙述一遍，2.然后，逐个分析主要演员特征（故事特征，不是模样呵呵）3.在说说电影表面上交代了什么。比如（职员杀了老板）4.内在又表达了什么比如(在暗示现实生活中上班组的压力）（就像是蒲松龄的聊斋，表面是鬼神，内在是。。。）5.最后站在自己的角度，讨论一下，，，1500字基本OK以后就在也不用在网上找人帮忙了，，基本无敌了。当然这只是应付。
浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默” 孙艳秋幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。画——形象的夸张 在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。 比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。 从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。 在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。 与唐老鸭这类的早期动画形象相比，《白雪公主》之后的迪斯尼动画已不再在形象上凸现滑稽，而是更加凸现动作行为的滑稽性，通过对一些日常行为的夸张变形来营造气氛，比如《唐老鸭当兵》中，套在唐老鸭身上的大军装被水一浇，瞬间缩小，有些衣服会缩水，这是生活中的常识，而在这里，对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。这种行为上的夸张在迪斯尼的动画影片中屡见不鲜，比如表现奔跑迅速时，腿会变成滚动的轮胎；被压扁的人会变成一张纸在空中飘荡……等等。利用画面营造幽默很有效果，因此它不仅是迪斯尼动画的惯用方式，也是世界各国动画影片的主要手法。声——音乐的烘托 前面我们谈到，在声音进入动画影片之前，动画片的幽默感主要是依靠人物夸张的表演营造，而当声音进入电影的时候，他也更多的被用来烘托气氛，配合动作营造幽默感。 1928年11月，米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》(Steamboat Willie)在纽约城的殖民（Colony）大戏院播映，它首次采用同步发声技术，加入了与动作同步的音乐，让这个被称为米老鼠的角色“声”动的跃然屏幕之上。这个短篇动画来源于巴斯特•基顿(Buster Keaton)独立制作的一部无声电影《蒸汽船小比尔号》(Steamboat Bill, Jr.)。基顿是无声电影时期的喜剧天才，他最大的特点是表演动作夸张而滑稽。而这种特点突出的反映在《蒸汽船小比尔号》这部影片当中。而迪斯尼以米老鼠为主人公的动画影片《蒸汽船威利号》是真人影片《蒸汽船小比尔号》的嘲讽版，它很好的利用音乐来支持了角色动作的夸张性和滑稽性。比如说：在影片中，蒸汽船上的一头牛把掉在地上的乐谱《稻草堆里的火鸡》（Turkey in the Straw）吃进了肚子里，米老鼠发现后没有办法取出，想出了另一个办法：他用双手把牛嘴打开，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）将牛尾巴折成摇把儿的形状，摇动起来，把牛当成了留声机。同时，配合这个画面，牛嘴里发出了民歌《稻草堆里的火鸡》的曲调。可以想象，如果没有音乐，这样的幽默效果将完全无法表现。虽然现在看来这个作品有些可笑粗燥，但是在当时来讲确实是一个轰动性的举动。在《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）中，仅有极少的几句对白，绝大多数声音都是来自音乐，这些音乐所带来的夸张和幽默的效果，足以使刚刚接触到有声动画片的观众们感到惊讶和兴奋。由于影响力颇大，这部动画影片成为了电影史上第一部有声动画影片。 “早期‘米老鼠’的笑剧时常建立在一些音乐噱头上，如配合动物动作的钢琴声，发出叮当钟声的锅，由众多人物演出的芭蕾舞，以及当作木琴来敲打的牛的颚骨等等。”4这时候的动画音乐就是作为一种产生滑稽效果的手段。那么，迪斯尼如何利用音乐的呢？聂欣如教授指出利用音乐到达戏谑的效果主要有两种方式：“一是利用音色和音程排列的非常规化创造一种奇怪的音乐效果，从而达到戏谑的目的。”如影片《淘气小兵兵——反转巴黎》中，当主人公发誓要阻止凶恶的游乐场女经理同自己的父亲结婚时，背景音乐表现了一种气势如虹的豪气，但当被问及如何来做到这一点时，他立刻泄了气，这是的音乐使用了一连串的下行音阶来表现泄气。“另一种做法是将本来有着固定情绪或者气氛的音乐加以改变（或者完全不加改变），使之用于不相干的或干脆相反的场合之中，从而产生喜剧性效果。”比较常见的方式是将舞曲大量用作背景音乐，而前景中的人物跟随音乐将动作舞蹈化，如《小美人鱼》中寄居蟹与宫廷厨师之间的一场战争就是配合着耳熟能详的音乐进行的，这使得画面产生了十分滑稽可笑的效果。当然，在迪斯尼的动画中，这些利用音乐制造幽默的方式通常是综合运用的。 声音进入电影很多年之后，逐渐在电影中发挥自己的独特的作用，可以进行独立的叙事，然而，在动画片中，尤其是在迪斯尼动画中营造幽默，还主要是依靠声音与画面之间的配合。这种方式很有效的，因此声画之间遵循着单一的同步关系，在迪斯尼动画影片中还会继续发挥作用。
1 三维角色动画演示设计研究 2 从时代文化特点看网络游戏角色设计 3 网络游戏设计的数字文化环境特征 4 漫画创作的流行文化特点 5 二维动画计算机后期合成技术探索 6 二维动画设计中的背景透视技巧研究 7 动画背景制作风格与技术探索 8 影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析 9 迪斯尼动画片中的角色运动规律分析研究 10 循环动画在电子读物中的应用 11 日本动画中的角色体系 12 中国古典题材游戏的人物设定 13 欧美奇幻文化对网游造型的影响 14 休闲游戏人物设定研究 15 时间表在原画设计中的应用 16 仿真数字人物的制作 17 三维游戏角色贴图的研究 18 三维动画中的角色运动设计 19 三维动画短剧的设计与制作 20 二维动画制作中的场景转化 21 游戏中的场景设定 22 三维动画中的骨骼设定
交互性的动漫设计理念探析我国动漫设计的瓶颈以及发展对策动漫产业的衍生产品研究
动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market words: cartoon， color， character shape， art目 录第一章绪论... 研究背景... 动画片的发展... 动画片色彩设计的现状... 研究意义... 研究方法... 3第二章色彩概述... 色彩概述... 色彩的概念和特征... 色彩的作用... 色彩的发展历程... 色彩的分类解读... 色彩对心理的影响... 色彩对大众情感的影响... 色彩对大众认知的影响... 色彩对大众判别力的影响... 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 张艺谋电影中色彩的分析... 张艺谋对色彩的运用分析... 经验总结... 国画色彩表现的分析... 朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 皮影戏的色彩运用分析... 16第四章《童年》中人物色彩分析... 对人物心理的分析... 作品人物的认知能力特点... 作品人物的情感与意志... 作品人物的个性形成... 对色彩搭配的分析... 对色彩搭配与心理的关系分析... 红色的反映特征... 橙色的反映特征... 黄色的反映特征... 绿色的反映特征... 蓝色的反映特征... 22第五章经验及启示... 色彩设计彰显人文关怀... 色彩设计应构建以人为本的理念... 人文关怀源于细节... 色彩设计体现个人风格... 依据内容，确立基调风格... 依据台本，确立艺术效果... 依据个性，确立鲜明特色... 色彩设计体现人物形象... 运用色彩的符号化处理... 通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 通过作者独特的创造体现人物形象... 色彩设计配合主旨需求... 真诚的理解... 准确的定位... 特写的运用... 色彩设计符合玩家情趣... 衬托场景，体现情趣美... 拓展外延，体现意境美... 29第六章结论... 30参考文献:. 32致 谢... 34第一章 绪论研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。动画片的发展在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。动画片色彩设计的现状FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。研究意义本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。研究方法在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下：第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑文字超过 一万字 不能全部回复 请到网站查看参考资料：
动漫与现实意义----动漫设计重要性
不是专业的，单纯是个人意见。首先一个角色的设计要让人耳目一新，有显著的特点。现在动画这么多，人设类似的事情经常发生，那么能够让人一眼记住就很重要了。然后一个角色的设计要能体现出他的性格特征。显著的性格特征很容易，难的是复杂的心理如何能够在角色的一些小细节体现出来。而且这个角色还要符合故事的背景，不要让人有强烈的违和感。要结合创作背景，设计出身处那个环境的应有的角色。啊希望能够帮助你。
关于日本动漫角色的服装设计
日本的动漫作品，基本上都是以手绘为主，并且非常注重画面的唯美。特别是在动漫作品中的人物造型方面，为每一个人物量身打造的服装设计，已经成为动漫作品走向成功的必不可缺的重要因素。日本动漫作品中为各个不同角色所设计的服装造型，大多都比较成功。每年世界各地举办的COSPLAY活动中都能够看到日本动漫角色的模仿秀。探讨日本动漫角色的服装设计，会更有助于了解日本动漫作品的特色和成功。
每一部成功的动漫作品，首先是要有好的剧本，其次是要有好的角色设计和角色的人物造型。动漫作品中的角色设计，在动漫制作的过程中属于前期设定的一项工作。动漫作品中的人物造型设计，就是要综合作品中的背景环境、时间环境等因素，把角色的属性通过视觉元素表现出来。这里所说的角色属性，指的是该角色在该作品中所被赋予的自然属性和社会属性两方面。具体的来说，就是角色的性别、年龄、性格、相貌以及社会地位、价值取向、行为习惯、着装爱好、生活样式等等。在充分地考虑好以上各种因素的基础上，动漫设计师可以根据作品中的故事情节，设计出不同人物角色的各有特色的服装造型。
在动漫作品中，不同的角色都有不同的定位。每个角色所穿的服装在款式、色彩、搭配上都需要严谨的构思和设计。一旦服装设计完成，则无论是动漫的原画作者还是参与动画制作的工作人员，他们在绘制分镜头角色的时候，都必须认真参照服装规范图来对角色形象进行描绘。道具设计也是同理。 以动漫作品《进击的巨人》为例(图1)，《进击的巨人》中的人物——利威尔，是一位眼神冷酷、个子不高的年轻长官，专门捕杀巨人并且技术精湛、思维敏捷、行动迅速。该动漫为这个人物所设定的服装款式主要由白衬衫和夹克构成，配以帅气的披风和高筒靴以及随身配带的立体机动装置;使这个角色的整体造型显得干炼而又动感十足，很好地表现出了该角色的性格特征和行动要求。而精致的道具设计则为角色服装增添了更多的魅力。
动漫作品中的人物服装造型，是动画、漫画作品以及由动漫改编游戏中角色塑造的重要构成元素。也是构成该动漫作品画面风格的一个重要因素。目前，各国的动漫作家都在探索或已经打造出了各有特色的动漫风格，逐步在形成富于个性的动漫话语。好的动漫作品，首先要有好的剧本，就是要有好的叙事话题。而题材的选择对于动漫作品的艺术表达形式以及角色形象的`艺术风格具有着决定作用。如果一部动漫作品缺少明确的题材，那么该作品就等于是没有根基，也就缺少了立足点。
目前世界各地已经问世的动漫作品，如果按照故事的类型来分类的话，可以分为童话、推理、科幻、教育、少年少女(校园、励志、冒险)、历史、言情等等，甚至还可以再细分为更多类型。不同的题材的作品中角色服装的种类也是千变万化的。从日本近年来的动漫作品来看，作品中的人物服装造型，大体上可以分为以下六大类型：
(一)复古奢华型
描写宫廷故事的动漫作品，往往把宫廷内的女性服装都设计得比较富丽，而且服装样式也都是复古类型。这一类的动漫作品，为了表现人物的社会地位或拥有的财富等等，一般都会为作品中的人物设计出豪华风格的装束。例如在服装上描绘出色彩丰富的图案或花纹、服装的材料也要画出带光泽的丝绸质织物质感。同时还要设计好与服装搭配的各种装饰物，如头发上的装饰、帽子上的装饰、衣裙上的装饰、还有各种闪光的宝石、金银饰品等等，形成华丽眩目、奢华的着装形象。在服装用色上，采用皇室或贵族们的专用色——黄色以及红、橙、孔雀蓝、紫罗兰等明亮、富有华丽感的色彩组合。
在以宫廷皇室为题材的动漫作品中，比较多见这一类的服装设计。从近几年日本畅销的动漫作品中可以看到，凡是涉及到宫廷的作品中人物角色的服饰往往有欧洲十七八世纪的影子。以《凡尔赛的玫瑰》为例，故事发生在 18 世纪末的法国，主人公玛丽·安东尼王妃的服装(图 2)设计为典型的洛可可华丽风格的裙装款式，并且还使用了大量的蕾丝、蝴蝶结、以及花边装饰，层层叠叠地分布在袖口、裙腰、裙摆等位置，人物画面非常华美。此外，在这一类的服装造型中，还会配以各种精美装饰和首饰，如漂亮的羽毛、孔雀翎以及花朵制成的头饰、颜色各异的宝石首饰等等。
图2《凡尔赛的玫瑰》中玛丽·安东尼王妃服装
图3《彩云国物语》角色服装造型
另外如《尼罗河的女儿》、《圣魔之血》等动漫作品中的角色服装也都着重表现人物的高贵气质。还有一部以中国古代宫廷为背景的日本动漫作品《彩云国物语》(图3)，各个角色的服装造型展现了“中国式”的华贵庄重之感。
(二)校园运动型
校园运动类的服装多数出现在校园题材的动漫作品中。据调查，动漫周边产品的主力消费群体集中在十三到三十岁的人群，而这一年龄段的人群恰好又分别处在各个不同层次的求学阶段。因此校园文化对于现代动漫界来说绝对是一个不可缺少的重要题材。近几年拥有大量粉丝的校园题材动漫作品，基本上都塑造了各自的偶像式人物。神尾叶子《花样男子》中的牧野杉菜，多田熏《一吻定情》中的入江直树、原湘琴子以及中条比纱也《偷偷爱着你》中的芦屋瑞稀等等。这一类动漫作品中的人物造型，基本上都是身着初中生或高中生的制服式校服的形象。这些校园题材动漫作品中的少年少女们的校服形象都非常漂亮，也反映了日本校园文化中的校服文化。日本的校服不仅仅是学校的标志，也是时尚元素的体现。
早期动漫作品中反映的校服十分类似。如《美少女战士》(图4)中女生的校服造型，大多是海军式的大翻领衬衣，领口有领结或是领巾，迷你百褶裙，长统袜加浅口皮鞋;男生的校服则是一套西服，加上白色的衬衣配一条与西服同一色系的领带外加黑色的皮鞋。但现今，日本的校园服饰已经变得非常时尚，因而动漫作品中的校园服饰也有了很大的变化。比如女生校服里也会有西服裙套装，穿在西服里面的衬衣在胸前和袖口增加了荷叶边或蕾丝花边、飘带等。西服的胸口处会有该校的绣花标志，裙子有一步裙、塔裙、A 字裙、小摆裙等等，如《吸血鬼骑士》(图5)的服装。另外如《妄想学生会》《邻座的怪同学》《魔卡少女樱》《凉宫春日的忧郁》《K—ON轻音部》等动漫作品，其中为人物角色所设计的校服造型，倍受动漫爱好者们的欢迎，甚至还开发出了衍生的周边产品。
图 4《美少女战士》水手服式的校服
图5《吸血鬼骑士》中的校服造型
校园题材的动漫作品中还有一个必不可少的服装元素——运动服。运动服装这类服装通常都忠实于现实生活中的运动装样式，款式简洁、线条流畅，突显人物角色的青春活力。风靡中国的日本动漫《灌篮高手》就是这一类别的代表作。但可惜的是这部动漫里并不突出服饰，服装造型比较简单，侧重于故事情节的叙述。对人物形象的运动服装进行唯美设计的代表性作品有《FREE》《黑子的篮球》《网球王子》等等。由此带动起来的是，动漫迷们会热衷于某一系列的衍生产品的消费，包括服装、帽子、运动器材等。并且以这一类动漫作品为原形而改编制作的真人版电视剧等，其收视率也普遍高于其他影视作品。可见服装造型的影响力之大。
(三)浪漫可爱型
浪漫可爱类型的角色服装设计，一般出现在少女题材的动漫作品里。具体表现地来说，就是画面上服装的线条柔和流畅，色彩美丽淡雅，面料画出了轻柔的质感，并且人物的衣着款式多现层，缀以精巧甜美的配饰，大多数服装还会附加可爱的蕾丝、花边或荷叶边，衬着飘动的丝带，各式的蝴蝶结也会穿插其间，还会有一些小铃铛、羽毛、花朵……这类角色服装已成为女性动漫迷最为推崇的类型之一。这一类型的动漫代表作以及代表性的人物造型有很多。如《守护甜心》中的“日奈森亚梦”，《GOSICK》中的“维多利加”，《濑户之花嫁》里的“濑户灿”，《公主恋人》的“夏洛特”等等。每件服饰都完美地烘托出了人物角色的少女可爱形象。加之甜美的妆容、细腻的表情等构成了绝美的画面感。
(四)时尚前卫型
前卫风格以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。时尚前卫类的角色服装主要出现在以现代社会生活为背景的动漫作品中。由于角色的着装不受地域空间、气候环境的限制，所以会涉及到现代生活中的职业装、休闲服、礼服、运动装等等;用夸张的手法，或标新立异、或造型怪异，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。街头、朋克、嬉皮、雅皮等等都是服装中前卫风格的典型元素，别出心裁的设计，使得虚拟人物形象贴近时尚、富于变化、彰显个性，同时这类服装的设计也满足了现代人在着装上年轻化、风格化、个性化的审美需求。
以漫画家矢泽爱的《NANA》为例，作品里的人物都有模特身材和非凡的审美能力，所有人物都个性时尚，服装不是迷你超短裙，就是超低胸晚礼服等，时尚前卫的造型深受少女读者喜爱。
(五)科幻战斗型
在以未来世界作为背景的动漫作品中，通常创造出一个将过去、现在、未来融合在一起的科幻世界。动漫创作始终离不开幻想，在科幻系列的作品中，角色的服装多以直线形、棱角分明的几何图样，体现整洁、严密的层次感和挺拔感，以简洁硬朗的设计图案和以冷色调为主，以代表科技的蓝色、银色和神秘的紫色、灰色、银色、金色等色彩，通过金属质感材料或透明材质，来塑造对未来和宇宙的想象空间，从史前到现代，再从未来到异次元，或者直接虚拟的世界。从早期的《铁臂阿童木》《机动战士高达》到后来的《七龙珠》《圣斗士星矢》，题材往往以战斗、冒险为主，这类角色大多是以近身格斗为主，精通各种武器和战术技巧，具有很高的防御能力来进行自我保护，因而“变身”就出现了。比如《圣斗士星矢》中青铜战士可升级为黄金战士(图6)。
图6 星矢由青铜战士升为黄金战士
(六)传统民族型
以古代、民族历史作叙述蓝本一向是动漫界、游戏界惯用的手法，无论在哪一个国家都会有这类题材的动漫，因为民族的就是世界的。民族文化是人类文化的积淀来源，反映在住宅、饮食和生活习惯上，体现于代表本民族特点的服饰当中。各民族多样的服饰文化使人感受到深邃的文化传达和艺术特性，也为现代动漫角色服装艺术提供了大量可以引用的素材和主题。中国的旗袍、希腊传统的袍装、印度的纱丽、日本的和服、韩国的长衣等，这些浓郁的民族服装表露出的古朴、神秘、奇丽的特质，成为引发动漫设计师灵感的源泉之一。
图7 《浪客剑心》的角色服装造型
在日本漫画中，以反映幕府末明治初年社会变革时期的作品《浪客剑心》，其人物的服装设计既可以说是民族服装的代表，主人公“绊村剑心”所穿的深红色和服配白色裤裙、或藏蓝色和服配白色裤裙的剑道人物的服装是典型的日式和风(图7)美化版。当然这类服装业不仅限于表现“过去”，一些反映现代都市题材的作品中也会出现民族服装的造型。如《死神》、《银魂》等，其中展现了许多日本传统武士的服装。从此类角色服装我们还能体会到日本的传统文化与现代元素的完美融合，这得益于民众对本民族文化所具有的极深的认同感和使命感。动漫作品中的人物服装，由独具特色的服装设计而烘托出来角色造型，一直在动漫迷中大受欢迎。由此而衍生出来的周边产品也拥有很大的市场。各剧特色又能够展现作品中人物性格与特征的服装造型，一直都备受消费者们的关注，也都备受COSPLAY活动的追捧。同时，那些具有本民族特征，具有本民族社会文化特征的角色服装造型，也通过动漫作品，通过衍生商品，通过COSPLAY，扩大了民族文化的对外传播。
参考文献
[1]冯泽民 刘海清.中西服装发展史[M].中国纺织出版社,2008.
[2]刘婧怡.时装画手绘表现技法[M].中国青年出版社,2012.
[3]陈彬.服装设计[M]，东华大学出版社,2012.
[4]谏山创.进撃の巨人[M],讲谈社,2012.
[5]穴戸淳监督.彩云国物语DVD,贩売元: Frontier Works Inc.(PLC)(D)2006年8月-2007年8月.
[6]武内直子.美少女战士原画集[M],接力出版社,1999.
[7]樋野まつり.ヴァンパイア骑士[M],白泉社,2008年7月-2012年12月.
[8]车田正美.圣闘士星矢DVD，贩売元: バンダイビジュアル,2012年11月.
[9]和月伸宏.浪客剑心DVD，北京新天地娱动科技有限公司.
关于动画角色设计方面的研究，有三个较大的方向可以进行考虑：动画角色设计实践与理论研究；造型美学以及发展史的研究；动画角色的文化传播及衍生品研究。目前国内外的相关研究基本集中于这三个讨论方向。对于这三个方向究竟该如何选取，我有一些看法：如果你是搞创作的，并且有大量实践经验，可以选择实践与理论研究。这个方向目前较为空白，除了清华大学吴冠英老师曾经出版过专著，发表过相关论文与创作谈，其他的创作者和理论研究者基本处于分离的状态，即，真正参与动画角色设计的创作者没有进行理论总结，而目前参与理论研究的学者大都是从已有的成熟造型中进行总结和分析。
动画角色设计方向论文别的要求呢？说全了.
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二维动画制作流程 一前期筹备 1研究文学剧本（想起了火锅文学） 2导演阐述（考验导演的表达能力了要不全员一头雾水） 3画面分镜头台本（和电影制作流程类似） 4角色造型和背景风格设计 5前期录音 6样片 7摄影实验 （以上基本是为了找到赞助商而做的。要是你有钱直接来不做样片了） 二中期制作 1导演向摄制组讲解分镜头 2动画绘制 3背景绘制 4镜头描线上色 5镜头画面校对 三后期合成输出 1样片剪辑 2后期录音 3双片鉴定和混合录音 4底片剪接 5校正拷贝和标准拷贝 （后边的这么多步骤恐怕现在早就不用了这么多的软件支持省下了不少时间 将来动画有向着3D话发展的趋势但是2D还是有他生存的空间的毕竟3D动画 受到很多局限性)
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你的设计灵感，这是个什么职业的角色，角色的服装武器和身上的元素来自什么背景，是参考哪个游戏或者动画，为角色配一小段小故事。
就写自己专业性的东西和自己的理解
系 ( 院 )：艺术学院 课题名称：人物造型设计“哥特玫瑰” 专 业：人物形象设计 年 级： 2015级 姓 名：楚晓赛 指导教师：金云霞 2018年5月摘要1）纵观现在的各个国家的时装周可以发现，现在的造型设计师的想法都比较前卫，新颖并且做出来的造型都十分夸张，因为这样才能给观看的人以深刻的印象。这也迎合了这个时代的特点，是追求夸张乖戾，张扬个性的时代！而哥特风格的出现自然而然的迎合了大众的心。这也是哥特式艺术经久不衰的主要原因。 关键词：玫瑰花、女性、裙子、暗黑 第一章哥特风格文化及发展 哥特（Goth），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。 哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。第二章哥特玫瑰的灵感来源 灵感来源于法国巴黎圣母院的玫瑰窗，又称：凯瑟琳，是哥特式的标志性建筑之一，于是我就想到了我们日常生活中比较常见的玫瑰花，玫瑰花比较高冷，艳丽，比较适合我选的这个哥特风格，更让模特突出高冷，孤独，艳丽，暗黑的形象。“哥特玫瑰”设计理念 哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等 哥特式风格加上冷艳的玫瑰花，把哥特式效果展现的更加独特，服装主要是以深蓝色欧根纱作为主面料，单一的色彩对人的视觉赋予亲和力，深蓝色的美妙之处在于它是属于暗色系，展现了冷和暗黑。根据19世纪哥特建筑复兴热潮中的玫瑰窗，我在裙子上面点缀了玫瑰窗样子的图案和花纹，极力表现出哥特的风格。领口采用的是V领设计，露出锁骨，展现女性身材的骨感美。裙子背面的设计也能让人清楚地看见女性的肩胛骨，展现现女性身材优美的一面。 服装的结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装机构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型，服装的好与坏取决于服装的结构设计。“哥特玫瑰”礼服结构简单，上裙片我用了蓝色的纱罩着下裙片，叠加表现出服装忽隐忽现的层次感第三章整体造型 妆面哥特风格的妆面着重强调的是眼部，眼影选择的深咖色打底，黑色来晕染。眼线上挑，唇色与眼影相呼应。整个妆容看起来是比较夸张的，表现力很强烈。 发型主要想表现的是女性的孤独，忧郁。披肩直发效果最好，头饰我选用了黑色的玫瑰花发卡，为了与妆容和舞台效果搭配。 配饰（3）服装配饰有为黑色的洛丽塔项圈，中间带走两朵红色的玫瑰花，主要是为了搭配整体的造型，使整体造型看上去更有表现力。 总结 裙子为深蓝色的A字裙，加上面部夸张的妆容和用黑色的花朵作为点缀的披肩短直发，整体给人的感觉是比较独特，夸张和暗黑的。 结语 服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它更是一种文化，通过相应的剪裁技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术的美达到最高点。追求生活、追求时尚是现代人对生活的一种体现，时尚永远不会过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。 服饰文化是社会文化的重要组成部分，随着经济、科技和文化的发展，服饰的文化日益突出。一个人的服饰不仅展示着其外在形象，也反映着内在的文化修养，进而影响着别人对他的认知与评价，也彰显着国家与民族文化。 服饰文化经久不衰，从原始人类的衣不蔽体，到现在的百花齐放，服饰文化不断的开拓创新，才使我们的服饰文化越来越博大精深！致谢本论文是在金云霞老师的指导下写出来的，期间修改过很多次，金老师工作作风扎实务实，专业知识精湛，能够对每一名学生都比较有耐心，而且要求比较严格，手绘图修改了很多次，并且一次比一次好，我明白了一个道理：你不逼自己一把，你就永远不知道自己到底有多优秀！感谢金老师的耐心，以及对我的严格要求，这也使我的毕业设计作品的质量提升了很多，在这里特别感谢能够遇到金老师，我学到了很多！