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数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 场景的辞源与相关定义13 场景的类型13-15 场景的风格15-16 场景的特性16-17 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 关于数字化19-20 数字化对艺术的影响20-22 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 各种类型的场景设计25-30 传统动画中的场景设计30 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 工作方式的改变32-33 表现形式的改变33 构思创意的调整33 对传统的重新认识33-34 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 场景设计图的设计36-37 陈设道具的设计37 场景的搭建37-42 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 动画场景设计中的色彩创作48-49 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献【l]引用网址}可12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页[31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加第1页14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X)[5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的第18页[6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)第7页【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖.[8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，，Boo版[9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社，【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社，【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20()【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，19921181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社[20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社，[211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003[221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X)口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979[241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社，[2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X)]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X)【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998[281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，第n页口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术.[3l]引用网址h即:旅.[321《Aesthe阮rneasures丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X)沉一阳tion%20Scene%20Designforscreendesign》Ngo，耽Byrne，立甲uter
三维动画制作
动画首先是中国政府扶持的产业，其次现代意义上的动画，它已经不是传统意义的动画，现代意义上的动画它是高科技的产物。是对计算机技术操作的结果。但是，现代中国的动画事业已经落后于国际水平了。大家都知道，新时期日本的动画事业处于国际领先地位。现在动画技术，还是要比计算机科技水平。
新时期，传统的动画已经慢慢的向三维动画过渡，三维动画是计算机图形学发展到一定阶段的产物，它是由数学数字组成的三维立体空间，然后有计算机建立的图形模板，然后贴上材料，打上灯光色彩什么的，三维动画的特点，就是每个角度都是用计算机计算好的，而不是作者用笔画出的旋转角度什么的。
三维动画它是建立在计算机软件、计算机硬件、美术、摄影、数学、计算机图像学等的基础上的，它是很多的学科的综合体。
三维动画它是计算机图形学和艺术的结合体，尽管三维动画的产生它是应用在科技领域的，但是在往后的创作中，它是会更多的被艺术家或者摄影师所利用，应用在艺术领域或者商业领域。包括舞台方面、电影电视、建筑的设计、包装等方面。
与传统的二维动画和手工动画比起来，三维动画无疑是动画历史的一大进步，但是它对从业者的要求也是越来越高，它不仅要求颜色、灯光、动作等方面的独特体会，还要求有高超的计算机操作能力。随着动画事业的发展，三维动画会迅速的占领的市场的。
1、三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。能够完成不需要拍摄的镜头画面。
2、三维动画不需要用机器来拍摄画面，自然也就不受气候时节天气等等外在因素的影响，主要是后期技术的体现，可以完成无法重现的镜头。
3、像拍电视剧中一些掉下悬崖等等危险系数比较高的镜头可以利用三维动画制作的技术来完成，不需要实拍，这样就降低了拍摄的危险系数。
4、可以将产品、景观以及楼盘等等立体的事物通过三维动画的技术来展现出来，起到美化的效果，将这些事物的立体感展现出来。
5、三维动画技术主要是后期的技术体现，跟拍摄没有什么实质联系，因此，可以随时改动，不像实拍那样拍摄过后不能改动，只能重新补镜头。
以上是三维动画制作的几个优点，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多。
论文摘要：三维动画课程是动漫专业、多媒体专业、游戏制作专业、影视广告专业的核心软件课程。高职院校应结合实践教学经验，探讨以能力为导向的三维动画课程的教学体系和教学方法创新改革的途径。
论文关键词：高职高专；能力导向；三维动画；教学改革；工学结合
动画产业以计算机数码技术为支撑，涵盖了影视动画创作、多媒体网络游戏、卡通漫画出版、电影特技、主题公园及相关衍生产品的文化产业领域。随着计算机网络技术的发展，动画产业逐渐成为全球经济中具有举足轻重影响力的文化产业，成为21世纪最有希望的朝阳产业之一。
随着动画产业的发展，动画市场需求越来越大，高职院校纷纷开设动画专业，重视动画专业教学。但是由于高职院校的授课教师大多缺乏在企业生产一线的制作经验，而动画课程的实际操作性非常强，理论脱离实践的教学必然导致学生的能力存在缺陷，并由此形成一个怪圈：动画制作公司需要大量的动画制作人员，而动画专业的毕业生由于存在能力缺陷而不能被企业接受。在这种形势下，高职高专三维动画制作课程的教学改革势在必行。
准确定位课程
三维动画课程是一门与市场联系密切、实践性很强的专业软件课程，是多媒体设计专业、动漫设计专业、影视广告专业、游戏制作专业、环境艺术设计专业的核心软件课程，涵盖了模型创作、质感表现、场景设计、动画制作、特技效果、镜头运用等几大艺术门类，对于不同的专业方向，本课程的讲授内容、难点、重点都有所不同。
三维动画课程设置主要有四个方向：
（1）影视动画制作专业方向；
（2）游戏动画设计专业方向；
（3）环境艺术设计专业方向；
（4）多媒体设计专业方向。
不同专业方向三维课程的内容要求差别很大，因此，该课程的设置要有针对性，不能一概而论。对于影视动画专业方向的教学，三维动画课程要求涉及建模、材质、动画和特效等方方面面的知识，但重点突出特效技法的运用、舞台类质感的表现、光和影的表达等等；对于游戏动画设计专业的教学，三维动画课程的重点是角色建模、角色材质表现、角色骨骼动画制作等内容；对于环境艺术设计专业的教学，三维动画课程的重点是建筑类模型的准确制作、真实材质灯光环境的表现、漫游动画设计等内容；对于多媒体设计专业的教学，除基本的模块教学外，还应考虑互动环节设计等内容。
编写适用教材
课程体系的实施必须有配套的教材作为保障。职业教育教材的建设应体现职业教育的特点：一是以培养综合职业能力为教材建设的基本方向；二是通过教材内容的综合提高课程教学效益；三是将理论教学与实训活动组成灵活的教学模块。但要真正体现职业教育教材的这些特点，教材建设必须充分体现“以能力为本位、以学生为主体、以实践为导向”的指导思想，教材内容要紧密地与实际职业活动的过程相统一。
三维动画作为一个新兴专业，尚未建立起一个成熟完善的教学系统，三维动画的.教材虽然林林总总，俯拾即是，但真正公认经典的流通教材却寥寥无几，很难找到，特别是针对不同专业的教材更是如凤毛麟角。因此，教师在进行教学设计时，要彻底突破传统教材形式的束缚，大胆地进行从形式到实质的改革创新，根据工作过程体系构建教材内容和实例。这就要求教材编写必须进行市场调研和参阅大量资料，即要从过去大纲规定什么内容就组合什么内容到学生适宜学什么内容才组合什么内容；从教师会教什么内容写什么内容到行业制作需要什么内容安排讲解什么内容。笔者在选择该课程教学的教材时，通常会考虑该教材的结构最好按照三维创作的一般性流程，使用案例较多，同时还可以作为技能证书考试的教材，当然这样还远远不够，在教学中还要根据不同专业、学生的不同基础情况进行案例的添加和删减。
此外，三维动画课程与时代发展联系紧密，软件版本升级很快，一般是一年提升一个版本，版本升级会增加新的功能，为此需要教师密切关注版本升级的内容是否需要加入教学中，既不能盲目跟风增加一些不需要的内容，也不能无视新技术的出现，几年不升级教学软件，导致教学内容严重滞后于行业应用实际。
改革教学方法
三维动画课程最典型的教学方法就是教师对软件命令逐个讲解，在讲解过程中，既可应用目前十分流行的案例教学法，围绕多个案例讲解一个命令，也可使用流行的“边讲边练、讲练结合”的教学模式，避免传统的“满堂灌”、“填鸭式”教学，从而使教学生动有趣，使学生学有所获。但仅此仍然不足以为制作企业培养实用人才。笔者曾对广州市的三维制作企业进行过调研，不止一家制作公司总监表述：在高职院校学过三维动画课程的学生比没有学过的社会人员或在短训班培训过的学员更不好用，他们制作模型的方法怪异，给他指正还有抵触情绪，自以为是，觉得自己聪明，一旦需要修改，等于要重新制作，延误工时。究其原因，都是三维动画课程的命令讲解造成的。因此，走工学结合之路是讲好这门课的关键所在。
与企业结合，强调技能实践职业技术院校的特性之一是强调动手能力，强调技能培养。三维动画的专业特性更需要做好这方面的工作。仅有高职院校单纯的校内教育是不够的，特别是三维动画的实践能力很多体现在应用上，课堂内简单的练习与讲解对学生的学习理解与渗透性力度不够。与企业合作，带领学生去制作公司参观，了解三维动画软件在企业的应用，了解动画制作的流程，一方面可以增加学生学习的兴趣和动力；另一方面可让学生有感性认识。同时，可与企业积极配合，请企业的制作总监给学生讲解软件的应用流程和特点，进行典型案例分析，或者将企业的制作一线高手请进课堂，给学生现场讲解软件的制作应用过程。
采用项目教学法，将企业制作引进课堂项目教学法是在实施一体化教学的过程中借鉴和探索出的课堂教学方法，主张在教学中将实际生产中的一些相应技术项目引入课堂教学，通过对项目的讲解、分析、制作完成相应的理论知识教学和技能训练。项目教学法的思路是先用后懂，边用边学，旨在引导学生先感兴趣，后主动学习，先发现问题，后解决问题。在三维动画课程设计上，应主动与企业积极合作，将企业的制作实例引进课堂，让学生分组进行项目的设计制作，在掌握工程项目的过程中发现新问题，引导学生不仅从课本中查找基本原理和概念，还要从其他资料中查找解决问题的方法和制作技巧，使学生的所学在实践中得到验证，使解决实际问题的能力得到提升。为了给学生设计和引进一个好的工程项目，教师首先要对该项目涉及的知识点进行学习，通过了解项目，可以提高教师的理论水平、创造能力和综合教学能力。
实行分层目标教学法，使学生各展所长分层目标教学法是在承认学生之间差异的基础上达到因材施教的目的，使每位学生都能充分发挥自身潜力，并通过自身的努力达到最佳的学习效果的教学方法。高职院校艺术类专业的学生来自普高、职高和中职等不同类型的学校，入学类型的差异以及学生兴趣、爱好、动力、意志、性格等非智力因素的差异，使实施分层目标教学显得十分必要。在三维动画课程教学中，各个教学模块对学生有不同的要求。建模模块要求学生有较好的空间思维能力和较好的雕塑能力，对于角色建模，还要求对人体骨骼、肌肉有一定的了解和理解；材质模块要求学生有非常敏锐的观察能力和色彩、明暗、物体机理的理解表现能力；灯光模块要求学生对光影、虚实、强弱、色彩有很好的控制和表现能力；动画模块要求学生有很好的节奏、镜头运用、速度把控的能力，对于角色动画，还要求对不同的角色有不同的节奏、步调的理解；特技模块要求对重力、机械运动、风、场等物理模拟概念有一定的理解和了解等等。希望学生掌握相关软件方方面面的操作技术是不现实的，根据学生的特长并充分发挥学生所长进行教学是一种理性的选择。在教学的起始阶段，教师可先进行集体授课，通过讲解教材中的知识，为学生提供方法的示范或思路上的启迪。要重视基础层学生，关注提高层学生，鼓励发展层学生，同时要注意观察每个学生的情况，对于不同基础、兴趣、特长的学生提出不同的要求并进行指导。在教学的分组实践学习阶段，教师应尽量让基础不同的学生发挥各自所长进行学习，合理搭配学习小组是分层目标教学的基本思路和方法。 实行考证与培训相结合，强化学生能力培养“双证教育”是指学生在取得学历证书的同时获得职业资格证书，双证书制度已成为未来教育的发展趋势。在完成大专层次学习任务的同时，获得《I级动画工程师》、《II级动画工程师》、《建筑可视化设计师》、《影视动画设计师》、《游戏动画设计师》职业资格证书，不仅可以极大地提高学生的动手能力，而且可以极大地提高学生的就业竞争能力，持证上岗，就业不愁。另外，社会上开办的很多针对动画专业的培训班，教学往往是针对社会需求的，其目的就是快速输送企业紧缺的某一类专业人才，内容上有新颖与实用的特性，也有专业学院教学所欠缺的东西。因此，高职三维动画专业的教学也可以借鉴这些短期培训班的教学内容，进一步调整与更新课堂教学，以求更好地适应社会需求。
建设“双师型”教师队伍
据不完全统计，80%以上的高职院校教师是从高校毕业后直接走上讲台的，大都缺乏实践经验。高职教育的培养目标是既具有大学理论水平，又具有较强动手能力的应用型复合人才。这就要求教师具备双重资格，既要具备一般高等学校教师的素质（讲师），又要具备生产第一线技术骨干的素质（工程师）。三维动画课程是一门实践性、操作性较强的课程，特别缺乏既有企业制作经验，又有教学经验的教师，建设一支具备“双师”素质的教师队伍显得特别重要。
做好现有专业教师的专业接轨工作相对比较年轻、缺乏企业一线制作经验的教师迫切需要重新学习，实现专业接轨。可通过进入企业挂职锻炼或参加企业实践，了解掌握企业的制作流程和制作方法，从中提取出制作案例，为教学所用。同时还要鼓励教师参加短期培训或脱产进修，以提高其实践能力。
引进一批具备“双师”素质的教师要加大从企业聘请专业技术人员充实专任教师队伍的力度，这是解决高职院校现有教师队伍素质结构不合理的有效途径。高职院校要不拘一格聚拢人才，对确有所长又适合教学的专业人才要积极引进，补充强化教学力量。
建立一支相对稳定的外聘教师队伍要积极聘请制作企业行家、制作高手兼任实践教学的辅导教师或客座教授，甚至担任外聘教师，形成一支专任教师与兼职教师相结合的教师队伍。外聘教师除了承担部分专业课教学任务及实践技能指导工作外，还可以兼任动画专业建设指导工作，经常对动画专业建设的各个方面提供信息，发表意见，进行咨询，甚至帮助安排实习基地，可谓一举多得。
实施工学结合
高职教育的实践教学往往停留在表面上，安排实践教学多数只是让学生到企业参观，或进行所谓的市场调研，或让学生自己找单位实习（有时实习单位根本不对口），难以达到实践教学的目的。
三维动画课程教学以软件课程为纽带，与企业进行“订单式”合作，有企业高手配合教师进行软件课程教学，可将企业的制作项目引进课堂，可使课堂教学延伸到企业制作一线实施产学结合，学生可在企业生产、建设、管理、服务第一线实现学习与就业“零距离”对接，同时也可为制作企业输送所需的应用型人才，实现校企双赢发展，从而根本扭转企业拒绝高职学生实习的局面。我院在这一方面做了很好的尝试，在与广州一家制作公司进行校企合作教学的过程中，20xx级动漫专业的部分学生毕业设计就是参与该企业的项目制作，学生在制作实践中收获很大，部分优秀学生已经直接被该公司录用。
总之，只要坚持“理论够用，实践为重”的职教理念，密切结合企业、社会所需，勇于探索并大胆尝试，就能探索出适合三维动画课程发展的教学方法，培养出符合社会、企业需要的高职应用型人才。
摘 要： 课程体系设计：以“面向就业，源于岗位；强化实践，注重实施”为设计思路
建设特点：以职业素质为基础，以能力为本位；、以企业需求为依据，以就业为导向；适应行业技术发展，教学内容与时俱进；以学生为主体，改革教学方法和手段。教学方法与教学环节：引入项目教学方法。教师在授课过程中采取项目教学方法，以实际问题引出相关理论和概念，在讲述实例的过程中将知识点融入，通过分析归纳，建立解决工程实际问题的思想和方法，以提高解决实际问题的能力；构建开放式的实践教学模式。
关键词：项目驱动法；核心岗位；三维动画制作
根据国家相关部门的统计显示：未来5年，我国对从事动画制作，游戏开发设计人才的需求将达到10万人以上，供需缺口十分巨大。职位需求主要集中在二维动画制作、三维动画制作、影视后期制作、游戏设计开发人员等。基于以上市场前景预测我们对以下几个问题做了专门的调查：专业课程设置是否符合市场需求；课程教学内容和实践能力培养是否符合市场岗位要求；专业课程设置与相应岗位群的对应程度；课程实训与企业要求结合满意度。为此我们专门拿出《三维动画制作课程》进行课程项目驱动法教学改革。
1。课程体系设计：以“面向就业，源于岗位；强化实践，注重实施”为设计思路，从社会需求出发，根据岗位技能要求确定适合专业培养的岗位；对岗位技能进行详细分析，得到量化的岗位技能分析卡片；以技能培养和实践为中心，以主要专业方向为重心同时覆盖不同岗位的专业能力拓展为主线；充分考虑学校的具体发展、师资、生源等实际状况，设置可确保实施的专业模块和课程模块。该课程的岗位描述及职业能力要求见下表；
职业能力要求与素质
三维动画制作
（核心岗位）
根据剧本，分镜头和导演的要求，确定角色和道具在镜头中的位置，制作出合格的动画，对角色和道具能进行适当的骨骼绑定，能熟练的制作角色动画和表情动画，并能用合期软件输出成品。
1、具有独立完成工作的能力
2、具有较强的表演才华和想象力
3、熟练掌握三维软件的动画模块
4、熟练的骨骼绑定和蒙批操作
5、熟悉动画制作流程
6、观察细微，对生物和物体的运动把握到位
7、熟练掌握动画规律
8、能独立完成动画的后期输出
9、具有良好的团体合作能力
工 作 过 程
三维动画制作
1、角色骨骼的创建、装配、运动控制和权重的调节
2、角色的简易动画制作
3、摄影机动画制作
4、高级动画制作
5、渲染设置
6、角色动画的修整
从实际项目中分析解决方案、设计解决方法、以得到和实际工作同样的锻炼。以典型性的教学情境案例展现在学生面前，增强学生的学习兴趣，在解决了问题后，学生尝到了乐趣，在快乐的过程中，学生学到了知识并深入了解到相关岗位所需的能力要求。
该课程部分教学情境设计见下表：
工作
任务
学习
情境
教学
内容
学习
目标
学时
角色动画制作
1、角色蒙皮
制作骨骼绑定和角色蒙皮效果
1、掌握Skin、Physique修改器蒙皮技巧
2、掌握封套的调节方法
3、角色跨栏动画
制作角色跨栏的动画
掌握动作混合器混合动画的功能
4、角色表情动画
制作角色张嘴、眨眼动画
三维设计开题报告
三维造型技术在机械制造业中的广泛应用，给机械制图课程的改革提出了新的要求，将三维造型技术融入到机械制图教学中是发展的必然趋势。
1、论文题目： 要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录： 目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)
3、提要： 是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词： 关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2)论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点;
b.分析问题-论据和论证;
c.解决问题-论证与步骤;
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期)：作者--标题--出版物信息
所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
一、选题的依据及意义
钳工用电动台虎钳，是现在市场所少有的。一、根据现在生产技术越来越高，生产精度越高，同时也是生产越来越精巧，夹紧力也要求越来越准确，不能过大过小。但传统的台虎钳所产生的夹紧力是根据师傅的经理来保证的，因此极有可能会产生以上的.不足而使废品率提高，根据生产的需要，特此设计一套适合加工的钳工用电动台虎钳。二、传统的台虎钳工作效率比较低，传统台虎钳是螺纹传动，无法实现快速夹紧与松开，使得生产效率比较低。现有的电动台虎钳基本上用在车床上，能实现快速夹紧与松开，但是要配有一个机动的动力源，如果用在钳工上就成本太高，所以不适用。新设计的钳工用电动台虎钳，不但可以实现快速夹紧与松开的同时，电动系统的动力源为手动，这样相对于机床用的台虎钳来说成本比较低，只比传统台虎钳的成本高不了多少。 钳工用电动台虎钳有以上优点，新的台虎钳的问世是迟早的问题，是必然的趋势。
二、国内外相关研究简介(述)
目前，国内有不少科研单位已经或正在进行利用Pro/ENGINEER进行二次开发的CAD系统研究工作，不过对于这些系统，在机械方面的设计比较多，合肥工业大学进行了开发Pro/ENGINEER用户化菜单的技术和实践方面的研究，即研究如何在Pro/ENGINEER中加入用户自定义的菜单;合肥经济技术学院提出了通过Pro/ENGINEER二次开发来利用工程数据库进行特征造型的方法;南京航空航天大学的陈辰等参与开发的是一个较为完整的轴类零件设计(三维模型)、零件出图、零件加工(加工刀轨代码生成)系统，让一些通用设计的过程实现自动处理，以减轻设计人员的工作量;北方交通大学机械与电子工程学院进行的是基于Pro/ENGINEER的内燃机车三维标准件库的建立方面的研究，该系统采用Pro/ENGINEER为平台，利用其强大的参数化造型技术和二次开发模块Pro/TOOLKIT，建立内燃机车三维标准件库，以适应机车新产品的设计与开发，提高Pro/ENGINEER系统的实用程度;清华大学精仪系CIMS中心则提出基于Pro/ENGINEER系统开发面向并行工程的CAD系统。
在国外，新加坡国立大学的Wynne Hsu等人，以Pro/E软件为平台，通过C语言编程开发出一种将装配设计分析与产品的概念设计相结合的系统。系统通过五大模块:设计特征库、分析模块、交互模块、搜索模块和装配模块，实现了产品的自动装配[9]。国外由于研究开发三维设计软件的时间较长，而且早己应用于相关行业，故在其应用领域里的自主开发技术已经十分成熟和完善。
三、本课题研究内容
(1)对虎钳进行测量，并通过三维绘图软件Pro/E重构其模型。
(2)对产品测绘后，根据各个尺寸，通过Pro/E重构出产品台虎钳的三维模型。
四、本课题研究方法
用ProE做出虎钳的零件图的三维建模，并进行虚拟装配、干涉检测及系统优化等。
五、研究目标、主要特色(创新)及工作进度
利用 Pro/E软件的参数化功能或指令编程技术，建立本单位常用的标准零件库，
减少重复建模时间，提高设计效率。
六、参考文献
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[2]成大先。机械设计手册。化学工业出版社，2001：P79-102，2001：
[3]曹玉平，阎祥安。电动传动与控制[M]。天津大学出版社，2003：P45-68
[4]黄迷梅。电动气动密封与泄漏防治[M]。 北京：机械工业出版社，2003：P14-19
[5]周士昌。电动气动系统设计运行禁忌470 倒[M]北京：机械工业出版社，2002：P77-98
[6]陈次昌，宋文武。流动机械基础[M]。北京：机械工业出版社，2002：P11-21
[7]胡宗武、徐履冰、石来德。非标准机械设备设计手册[M]。 北京机械工业出版社，2003：P25-52
[8]濮良贵、纪名刚。机械设计(第七版)[M]。北京高等教育出版社，2001：P92-117
[9] Pro/ENGINEER Wildfire 中文版典型实例。人民邮电出版社P367--423
作者： 来源：中国影视赢销网 发布时间：2012年05月12日 点击数： 117 【字体：小 大】【打印文章】数字技术的迅猛发展,使得我国三维动画产业近些年呈现较快的发展势头。伴随着国内三维动画创作质量的不断提高,形成了三维动画产业全方位发展的格局。强大的三维软件3D MAX、MAYA等,制作出大量具有超强视觉冲击效果的三维动画作品,充斥着受众的视野,三维动画在不知不觉中成为视觉传达的重要组成部分。本文从三维特效动画在影视广告的应用基础、应用特点、应用环境三个方面来分析,探讨三维数字技术在影视广告中的应用和延伸,以及如何影响着影视广告的制作模式和影视广告的发展趋势。一、三维动画在影视广告中的应用基础一般来说,制作一个专业级的三维动画作品至少要经过建模、绘制材质纹理、设置骨骼、设计动态、力场模拟、动作调试、设置灯光、合成渲染等步骤。精通并熟练运用三维动画技术需多年不懈的努力,同时还要随着软件的发展不断学习。三维动画在影视广告中的应用,除了涉及自身动画领域的专业内容外,还必须了解影视广告创意与执行的全过程。1. 广告传播的基础在于传播内容的“简单与真实”在传播过程中,通过三维动画可以把复杂的、专业的产品与品牌的诉求主张,以一种简单、直观的方式表达出来。许多产品与品牌的传播主张,源自或形成了一些专业概念。这种专业概念通过通常采取的单纯实拍方式,很难通俗易懂地传达给消费者,或是根本无法通过实拍完成。影视广告通过三维特效动画的表现方式配合理性诉求,把许多晦涩难懂的专业词语和专业概念清晰地呈现在消费者的面前。如伊利推出的“营养舒化奶”,是国内第一款可有效解决“乳糖不耐受”或乳糖酶缺乏问题的“低乳糖奶”。通过无菌添加乳糖酶,从根本上解决这一人群健康饮奶问题。在伊利营养舒化奶TVC“变身篇”与“营养更细化篇”中都可以看到,通过理性诉求的方式讲解专业概念,更在专业概念与普通消费者间架设一座桥梁,以一种消费者易于接受的方式沟通。画面采用实拍加三维特效动画演绎的表现方法,让消费者直观地明白了产品的独特销售主张。三维特效动画塑造的“乳糖酶”形象,在解释专业概念过程中扮演了重要角色。另如化妆品广告在产品推广初期,用三维动画演绎某某因子或某某专业配方的方式也是非常普遍的现象,不仅取得了生动的画面效果,更配合了产品与消费者之间的沟通。广告传播被消费者接受的前提是“立于真实”。在影视广告的表现策略中,三维动画演绎与传统二维表现最大的优势,便是在于内容与形式上给人的真实感受。随着计算机三维影像技术的不断发展,三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面作品更直观,比二维动画更真实,所以更能给观赏者以置身于广告环境当中的感受,大大增强广告的说服力与信服力。三维技术的发展甚至挑战受众的分辨能力,使受众的判断游离于与虚拟和现实之间。2. 三维特效可以大大提高影视广告作品的艺术感染力广告的本质并不是纯粹的艺术而是信息沟通的工具,但优秀的广告却可以成为视觉艺术品。影视广告作品在短短的5秒、15秒、30秒中,做到夺取消费者的心智,除了完美的策略、优秀的创意外,便是富有感染力的创意执行。三维特效的应用为创意提供了更加广阔的思维空间,并成为创意执行的可靠保证,并丰富了创意的形式和风格手段。根据广告主题的表现诉求,可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动受众,从而起到与受众沟通的目的。三维影视特效也在不断推陈出新,创造出令人耳目一新的视觉感官体验,为影视广告表现注入了活力。现代影视广告在娱乐性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技术特效、创造崭新的视觉效果以使广告更具吸引力和冲击力。从蒙牛特仑苏的牛奶空中演绎到玉柴机器的“指环王篇”,从美发用品中飞舞飘逸的发丝到汽车动力系统的原理展示,强大的三维技术支持对于影视广告创意的精确实现十分必要。在玉柴机器的TVC“指环王篇”中,大量三维动画和特技效果构建了神秘的视觉幻象:大战前死一样的沉寂,金戈铁马迎战一辆大马力柴油车。轰鸣声中,千军万马齐发力,试图拖动车辆,相持间,发动机一声轰鸣,武士、战马顿时灰飞烟灭,旷野中唯玉柴战车傲然独立, 字幕旁白:“玉柴动力, 王者风范”。这画面看起来《指环王》味十足的广告片,在30秒内完成创意与产品展示,气势恢弘,夺人耳目,创意与动画执行配合天衣无缝。影视广告作品中,对三维动画的画面构图、色彩、光线等方面应该体现出视觉艺术的精致和富有美感的特点。这就要求特技动画的设计人员熟练掌握表现运动规律的动画技巧和视觉语言。另外,影视广告作品时间有限,其中的特技动画高度浓缩,镜头、画面节奏转换较快,设计师对动画主体的形态、速度等方面都要善于把握。二、三维特效动画在影视广告中的应用特点单纯的三维特效动画广告在现实生活中少之又少,几乎所有的广告都或多或少地加入了三维特效动画。影视广告中全部画面由纯动画特效构成,如脑白金;也有实拍和动画特效相结合的,这种方式为大多数影视广告所采用。三维数字技术在影视广告中的应用和延伸,将深刻地影响着广告的制作模式和广告的发展趋势。相对于实拍广告,三维特效动画广告有如下应用特点:1. 能够完成实拍不能或不宜完成的镜头特效镜头在现实生活中不能或不宜拍摄完成,一般由于以下几种原因造成:一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在,或者即使存在也不可能拍摄到。例如表现药品、食品、化妆品当中的成分构成,技术上的原因使三维特效动画成为首选的表达方式;二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在,但无法同时出现在同一个时空中。例如由于季节性的因素而导致无法取景,或将春夏秋冬同时汇于一景,实拍便难以做到;三是实拍危险系数过高的镜头可通过三维动画完成,例如爆破场景等等;四是无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成,如神舟飞船的合作伙伴影视广告投放,涉及到飞船发射的镜头通常采用三维动画来完成;五是实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现,以降低成本。三维动画的制作价格不菲,但有时比起高企的实拍成本还是具有价格上的优势。影视广告中国石化长城润滑油“油人篇”是对三维制作的又一挑战,将人物以油的材质表现出来,此片是中国石化在奥运前后播出的作品,所以也赋予了油人很多体育项目的动作,既要动作上的准确,又要材质上的逼真,经过对实拍动作上的捕捉,对油的无数测试,最终成功亮相银幕,取得炫目的传播效果。又如提倡健康生活元素的蒙牛,其设计的卡通形象“奶人多多”也通过三维动画演绎了众多的体育运动角色。这都是现实中“不能为”而在虚拟现实中“而为之”的例子。2. 相对于实拍,三维特效动画受外部条件的干扰较小影视广告中的实拍部分,受现实条件的干扰较大。天气、外景、片场、演员、硬件设施、制作班底、成本等内外部因素都会对广告作品的拍摄产生影响。影视广告中的三维动画制作,则可以不受天气、季节、场地等外部因素的干扰,具有可修改性强,质量要求更易受到控制的特点,但对内部制作人员的技术要求较高。画面表现力没有摄影设备的物理限制,可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机,而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景等,其最终画面效果的好坏与否取决于制作人员的技术水平、经验、艺术修养以及三维动画软件及硬件的技术局限。三、三维特效动画在影视广告中的应用环境1. 需要清晰、直观地传达出创意意图在影视广告作品中,三维特技动画实际上是从属于影视广告的动画,它运用特技手段让观众在短时间内最透彻、最省力、最准确地了解广告的内容,并以其自身的魅力来感染观众,从而加快广告的传播速度。影视广告动画一定是服从于广告策略与创意的,并不能脱离策略与创意独立存在,更不能喧宾夺主,为了形式表现而表现。特效如果不能恰到好处地运用而到处泛滥,自然是毫无新意,形成受众的感知麻木。设备与技术投入的确可以使画面更精美、视觉更愉悦,但是也耗费更多的时间、精力与金钱,可以说是无止境的。当创意与技术实现互动的时候,才可以达到影视广告理想的沟通效果。乳品市场争夺最酣时,奶业巨头在传统电视媒体导演了体现策略、创意、执行能力的TVC大战。伊利推出了全新的影视广告。从广告整体的制作工艺看,这部TVC无疑具有顶级水准, 30秒的TVC的每一个环节,表现和执行都非常到位。这部TVC采用实景拍摄结合三维动画的方式,这在当时国内广告片的制作中,是比较少见的。三维动画设计已经达到非常高的仿真程度,广告中这些活泼可爱的小牛,每一个动作都非常连贯,从奔跑、喝水到游戏、过桥,一些高难度的动作也表现得活灵活现,小牛的面部都刻画出了拟人化的丰富表情,连身上的毛发都清晰可见,细节功夫做得非常到位。这在今天,已成为执行过程中的常态,但在当时还是轰动不小,使人感受到三维制作的技术魅力。其视觉表现极具说服力,这把伊利牛奶一以贯之的“天然”优势表现得淋漓尽致,并在小牛的形象设计方面,伊利也是做了很多差异化的思考。伊利的牛更趋向一种真实的牛的形象,而不是一般广告片中具有动画效果的卡通牛;其次,在与竞争对手光明牛的形象对比方面,也做了较好的区隔。光明牛的形象一贯比较成熟、憨笨,而伊利的小牛则活泼可爱,充满灵性,更具有人性化的表达,更契合自己目标受众的审美情趣。2. 完成产品完美演示与品牌LOGO演绎广告最基本的传播目的:一是告知消费者这是什么品牌;二是什么产品,也就是属于什么产品类别;三是告知品牌和产品能够给消费者带来什么样的利益。三维特效动画在影视广告领域的介入,对产品外观、材质、结构、功能、视角等的展示达到前所未有的程度,绝非传统拍摄可以企及。三维特效动画更可以将产品具有人格特征,有情绪、有动作,赋予原本枯燥的产品生动的一面,使受众产生一种虚拟世界中的真实感受。在广告传播中,当一个意见领袖(通常是产品或品牌的形象代言人)演示产品的时候,用实拍人物加三维特效的方式去做表达通常会比较有效。橡果国际电视购物比较常用的,便是这种实拍加三维特效的推介方法,手机、相机、学习机、其他小电器概莫能外。飞科剃须刀影视广告以光带为元素演绎产品流畅的造型,全三维真实呈现了产品科技感的形象,让受众在广告动画中对产品得到更好的直观感受。脑白金的影视广告以轻松、幽默的调性,通过三维塑造了一对健康、活泼的老人形象,引出富有动感的产品包装展示,使平淡的产品演示过程不再生硬,而具有了统一的作品调性。用三维语言表现产品,除了便于凸显产品特点与全视角表达外,更有助于突出产品与品牌性格。3. 追踪影视技术热点,聚集受众目光三维动画在影视作品中的成功应用,是推广到与影视作品有深 厚渊源的影视广告中的重要原因。好莱坞的奇幻影视大作中的动画特效与合成,影响着或是说左右着影视广告中的表现技法与手段,通常这种技术都以最短的时间转移到影视广告的制作中。从电影《指环王》到玉柴机器的TVC,从电影《变形金刚》到美的空调,都与当前受众的关注焦点结合紧密,自然影视广告吸引受众眼球的能量也就越大。2007年夏季,最热映的《变形金刚》所带来的变形风暴席卷了影视广告制作界,炫、酷、智能化成为变形金刚版广告片的通用语言。通过三维动画造型手段把冷冰冰的工业制品赋予了人类的情感、行为与思维,并把这种创意演化为一种时尚。美的空调影视广告受电影《变形金刚》的影响,三维合成制作以变形为主题,把家电生动转变过程瞬间而真实形象地表现出来,时尚而又实用地展示美的空调产品的特质。步其后尘者不乏汽车、手机、冰箱等领域的优秀品牌。结语在影视广告技术飞速发展的今天,科学技术给社会带来的影响是前所未有的,新的三维特效动画技术确实让影视广告受益匪浅,但如果形成唯技术论的导向,一旦成为影视广告创意与制作的主流,影视广告便陷入了技术同质化的尴尬。因此,良好的策略、创意安排,艺术与技术的完美结合仍是影视广告作品的灵魂所在,但不可否认的是,三维特效技术在影视广告中的应用,前所未有地改变着影视广告的创意思考、制作执行的模式
一个是三维的，一个是二维的，这是最大的区别哦
关于三维动画论文的书好像还没有从技术角度推荐你看看迪士尼的<<动画师生存手册>>从中国的行业行业角度上,推荐以下: 中国动漫：一个失去创意的创意产业？继美国动漫片《功夫熊猫》在这个暑期称霸“江湖”一月有余后，时下正在热映国产动画大片《风云决》把中国动漫业搅动得“风云激荡”。虽没有《功夫熊猫》目前近2亿元的票房收入，但《风云决》上映两周2500万元的票房收入也算不错，创下了国产动画电影近年来的票房新高。但像《功夫熊猫》引发的争议一样，受众对《风云决》也同样发出了不同的声音。《风云决》是里程碑式的动漫作品，为国产动漫发展探索出了一条突围之路？还是“另类案例”，是一场令人眼花缭乱绚烂却又短暂的视觉盛宴？“成也风云，败也风云”，《风云决》究竟能否让中国动漫产业风云再起？从毁誉参半的《宝莲灯》，到投入巨资却票房惨淡的《魔比斯环》到被《功夫熊猫》“挤出”暑期热映档的《葫芦兄弟》，再到口碑、票房都还算不错的《风云决》，中国动漫产业近10年的发展画出了一条怎样的曲线？中国动漫产业还需要翻过几道坎才能走出困境？作为第二届中国国际青少年动漫周的重要组成部分，2008中国国际动漫产业发展高峰论坛近日在哈尔滨市举行。与会专家指出，动漫产业与动漫教育的脱节，动漫作品创意的缺失和精英人才的匮乏等问题正制约着中国的动漫产业发展。创意产业创意缺失？作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业却一直为创意的缺失所困扰。更有专家称，中国动漫作品到了“抄袭期”、“模仿期”。文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还是没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分的理解中国元素和中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。”据了解，在2008年第四届中国国际动漫节众多获奖作品中，每部投资成本至少在1000万元人民币以上，但票房最好的作品也只有600万元人民币左右的回报。业内专家认为，《风云决》突破了传统动漫低智商、重说教、简单粗糙不重视视觉效果的特点，作品运用了大量中国元素诠释了江湖侠义，爱恨情仇。但也有评论指出，“内涵空洞，华丽有余”、“缺少文化内涵，更多的只是视觉震撼”、“从《风云决》的制作看，中国动漫技术已是国际水平，但也正因为如此，其在文化和价值上的贫困也就尤显突出。观众走出影院之后会发现，头脑中还是一片空白——这才是《风云决》真正的软肋”。中国动画协会常务副会长欧阳逸冰说，我们喜爱《功夫熊猫》不仅仅是因为它有中国的元素，更重要的是它所要表达的意义：“什么意外都可能发生”。因为我们对下一代就是这样的期望：只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。这不正是所有的家长的愿望吗？“国内动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到，那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我们出不来好作品的关键原因”，胡月明说。一位业内专家认为，目前国内的动漫作品到了“抄袭期”，现在许多国内动漫作品，故事可能是自己编的，但故事里的形象是借鉴的国外作品，东拼西凑，这样的东西在国内市场上极多，中国动画片里的动作都是美国武打动作，都是变形金刚、蜘蛛侠的动作，因此也就变成了谁都不认可的“四不像”。胡月明说：“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服；而国内动漫造型过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重的缺乏。”一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给5岁以下孩子看的。但如果人们看了国外《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心的笑。“国内恰恰把动漫节目全部集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上就犯了一个错误，没有想到动漫作品应有一个更好的扩展面”，这位专家说。动漫教育与动漫产业脱节？数据显示，目前我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设有动漫相关专业，学生人数达10万人。然而，由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长，同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。专家认为，动漫产业中可能存在播出时间、播出费用等政策问题，但这些都是可以在前进过程中忽略的问题，而能够理解文化元素的这种创意人才的培养，才是发展动漫产业的当务之急。一位专家说，国内现在的一些动漫作品作者都是年轻人，都是通过计算机培育起来的，但如果他没有文化沉淀的话，只能说他们是代工工具。中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为，国内教学的滞后和薄弱，还有课程的缩水和精品课程从教人员的素质偏低，导致了一系列问题的出现。“日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间却可以做出大制作，他们非常注意产业人才的培养和培训；而国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力，前期最不愿意干的活落在了高校”，薛云祥说。薛云祥说：“去年教育部才把动画专业变成动漫专业，软件只是动漫教学里的三分之一的环节，是技术课程，动漫前期原创非常重要，但我走访全国很多从事动漫教学的院校，发现基本都没有原创课程，没有造型课程，没有剧本课程，基本都是用软件的课程，用计算机的课程来充当我们动漫教学的主体课程。”薛云祥说，这样对学生在4年学习中，根本没有学到动漫本体课程，在他毕业工作后，他会发现，自己不如一个没有接受高等教育，只接受一年计算机培训的人才。“动漫教育在5年之间是一个摸索期。”专家认为，目前国内动漫培训和原创教育存在脱节，原创作的东西培训不愿意做，或者做不了；培训学的东西原创不知道怎样与其结合，导致国内做的片子耗资大、时间长。期待作品早日与受众心理接轨专家认为，动漫是靠一个故事来塑造形象，是幽默、虚拟，人性化的东西，动漫故事都是离奇的，真人无法实现的，把人从现实和虚拟空间上找一个点，通过作品帮助他们认识向往的东西；儿童的动画片不仅仅停留在简单的娱乐上，对其人生观和对世界客观的认识、自我定位都是有帮助的。一位专家说，“对人性的认同是永恒的”，教育者和制片方都是为受众服务的，不了解受众的心态，受众是不认可的，是不会埋单的，“中国的动漫从产业到教育都脱节，不仅是与市场脱节，还有与受众心理的脱节。”欧阳逸冰认为，在动漫思维里，一个非常本质的东西是艺术家们是用幽默的眼光去感知并表现世界，用奇思妙想来进行故事架构、情节的设置。幽默是智慧，是对生活的深刻的理解，是对这个复杂纷纭的现实生活能够鞭辟入里地抓住本质，没有这样基础，所有的幽默都只是逗乐、滑稽、贫嘴而已。薛云祥认为，中国动漫作品的主要受众是上世纪80年代之后出生的孩子，他们都是看着日本动画长大的，他们对动画的认知停留在国外模式上，而我们中国的动漫教育、教学是很短暂的，我们的教学模式无形地要参照国外。薛云祥说，因为国内受众是从国外获得评价体系，所以国内动画教育，包括今天国内名牌大学的动画教学的课程设置还是按照日本作品的模式来设计课程，没有从人文角度、民族性、动漫艺术本身的幽默出发，所以国内培养出来的学生制作的作品受众不愿意看，他们认同的标准还是国外对动画的理解和评判，所以国内动漫教育现在跟实际生产和受众需求是有距离的。“而解决就要靠‘80后’这些孩子，首先是让他们参与进来，让他们中的一部分人变成产业中的一部分原创人员，组织产业队伍，用他们对动漫的理解来为他们自己和更小的孩子制作动漫作品，通过对他们的培养实现未来的动漫作品与受众心理接轨”，薛云祥说。此外，专家认为，要推动我国动漫产业的和谐发展，各级政府部门、网络业界、科学院校应该携起手来，提升动漫产业的价值链；从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，完成产业环境、支撑技术体系建设，推动、营造良好的市场体系。
你自己找找吧，没人会闲的去写1000+字，除非他真闲的不轻，比我还闲。
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关于三维动画论文的书好像还没有从技术角度推荐你看看迪士尼的<<动画师生存手册>>从中国的行业行业角度上,推荐以下: 中国动漫：一个失去创意的创意产业？继美国动漫片《功夫熊猫》在这个暑期称霸“江湖”一月有余后，时下正在热映国产动画大片《风云决》把中国动漫业搅动得“风云激荡”。虽没有《功夫熊猫》目前近2亿元的票房收入，但《风云决》上映两周2500万元的票房收入也算不错，创下了国产动画电影近年来的票房新高。但像《功夫熊猫》引发的争议一样，受众对《风云决》也同样发出了不同的声音。《风云决》是里程碑式的动漫作品，为国产动漫发展探索出了一条突围之路？还是“另类案例”，是一场令人眼花缭乱绚烂却又短暂的视觉盛宴？“成也风云，败也风云”，《风云决》究竟能否让中国动漫产业风云再起？从毁誉参半的《宝莲灯》，到投入巨资却票房惨淡的《魔比斯环》到被《功夫熊猫》“挤出”暑期热映档的《葫芦兄弟》，再到口碑、票房都还算不错的《风云决》，中国动漫产业近10年的发展画出了一条怎样的曲线？中国动漫产业还需要翻过几道坎才能走出困境？作为第二届中国国际青少年动漫周的重要组成部分，2008中国国际动漫产业发展高峰论坛近日在哈尔滨市举行。与会专家指出，动漫产业与动漫教育的脱节，动漫作品创意的缺失和精英人才的匮乏等问题正制约着中国的动漫产业发展。创意产业创意缺失？作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业却一直为创意的缺失所困扰。更有专家称，中国动漫作品到了“抄袭期”、“模仿期”。文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还是没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分的理解中国元素和中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。”据了解，在2008年第四届中国国际动漫节众多获奖作品中，每部投资成本至少在1000万元人民币以上，但票房最好的作品也只有600万元人民币左右的回报。业内专家认为，《风云决》突破了传统动漫低智商、重说教、简单粗糙不重视视觉效果的特点，作品运用了大量中国元素诠释了江湖侠义，爱恨情仇。但也有评论指出，“内涵空洞，华丽有余”、“缺少文化内涵，更多的只是视觉震撼”、“从《风云决》的制作看，中国动漫技术已是国际水平，但也正因为如此，其在文化和价值上的贫困也就尤显突出。观众走出影院之后会发现，头脑中还是一片空白——这才是《风云决》真正的软肋”。中国动画协会常务副会长欧阳逸冰说，我们喜爱《功夫熊猫》不仅仅是因为它有中国的元素，更重要的是它所要表达的意义：“什么意外都可能发生”。因为我们对下一代就是这样的期望：只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。这不正是所有的家长的愿望吗？“国内动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到，那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我们出不来好作品的关键原因”，胡月明说。一位业内专家认为，目前国内的动漫作品到了“抄袭期”，现在许多国内动漫作品，故事可能是自己编的，但故事里的形象是借鉴的国外作品，东拼西凑，这样的东西在国内市场上极多，中国动画片里的动作都是美国武打动作，都是变形金刚、蜘蛛侠的动作，因此也就变成了谁都不认可的“四不像”。胡月明说：“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服；而国内动漫造型过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重的缺乏。”一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给5岁以下孩子看的。但如果人们看了国外《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心的笑。“国内恰恰把动漫节目全部集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上就犯了一个错误，没有想到动漫作品应有一个更好的扩展面”，这位专家说。动漫教育与动漫产业脱节？数据显示，目前我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设有动漫相关专业，学生人数达10万人。然而，由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长，同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。专家认为，动漫产业中可能存在播出时间、播出费用等政策问题，但这些都是可以在前进过程中忽略的问题，而能够理解文化元素的这种创意人才的培养，才是发展动漫产业的当务之急。一位专家说，国内现在的一些动漫作品作者都是年轻人，都是通过计算机培育起来的，但如果他没有文化沉淀的话，只能说他们是代工工具。中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为，国内教学的滞后和薄弱，还有课程的缩水和精品课程从教人员的素质偏低，导致了一系列问题的出现。“日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间却可以做出大制作，他们非常注意产业人才的培养和培训；而国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力，前期最不愿意干的活落在了高校”，薛云祥说。薛云祥说：“去年教育部才把动画专业变成动漫专业，软件只是动漫教学里的三分之一的环节，是技术课程，动漫前期原创非常重要，但我走访全国很多从事动漫教学的院校，发现基本都没有原创课程，没有造型课程，没有剧本课程，基本都是用软件的课程，用计算机的课程来充当我们动漫教学的主体课程。”薛云祥说，这样对学生在4年学习中，根本没有学到动漫本体课程，在他毕业工作后，他会发现，自己不如一个没有接受高等教育，只接受一年计算机培训的人才。“动漫教育在5年之间是一个摸索期。”专家认为，目前国内动漫培训和原创教育存在脱节，原创作的东西培训不愿意做，或者做不了；培训学的东西原创不知道怎样与其结合，导致国内做的片子耗资大、时间长。期待作品早日与受众心理接轨专家认为，动漫是靠一个故事来塑造形象，是幽默、虚拟，人性化的东西，动漫故事都是离奇的，真人无法实现的，把人从现实和虚拟空间上找一个点，通过作品帮助他们认识向往的东西；儿童的动画片不仅仅停留在简单的娱乐上，对其人生观和对世界客观的认识、自我定位都是有帮助的。一位专家说，“对人性的认同是永恒的”，教育者和制片方都是为受众服务的，不了解受众的心态，受众是不认可的，是不会埋单的，“中国的动漫从产业到教育都脱节，不仅是与市场脱节，还有与受众心理的脱节。”欧阳逸冰认为，在动漫思维里，一个非常本质的东西是艺术家们是用幽默的眼光去感知并表现世界，用奇思妙想来进行故事架构、情节的设置。幽默是智慧，是对生活的深刻的理解，是对这个复杂纷纭的现实生活能够鞭辟入里地抓住本质，没有这样基础，所有的幽默都只是逗乐、滑稽、贫嘴而已。薛云祥认为，中国动漫作品的主要受众是上世纪80年代之后出生的孩子，他们都是看着日本动画长大的，他们对动画的认知停留在国外模式上，而我们中国的动漫教育、教学是很短暂的，我们的教学模式无形地要参照国外。薛云祥说，因为国内受众是从国外获得评价体系，所以国内动画教育，包括今天国内名牌大学的动画教学的课程设置还是按照日本作品的模式来设计课程，没有从人文角度、民族性、动漫艺术本身的幽默出发，所以国内培养出来的学生制作的作品受众不愿意看，他们认同的标准还是国外对动画的理解和评判，所以国内动漫教育现在跟实际生产和受众需求是有距离的。“而解决就要靠‘80后’这些孩子，首先是让他们参与进来，让他们中的一部分人变成产业中的一部分原创人员，组织产业队伍，用他们对动漫的理解来为他们自己和更小的孩子制作动漫作品，通过对他们的培养实现未来的动漫作品与受众心理接轨”，薛云祥说。此外，专家认为，要推动我国动漫产业的和谐发展，各级政府部门、网络业界、科学院校应该携起手来，提升动漫产业的价值链；从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，完成产业环境、支撑技术体系建设，推动、营造良好的市场体系。
曾几时，偶还年轻的时候，为了论文真是伤透了脑筋。给你点建议把。你这么不算是很离题因为三位实体造型包含三维动画的建模和制作，你可以大标题是：三维实体造型小标题是：三维动画的设计与建模论文大体可以分三部分写：第一段：三维，三维实体……概念，概况，发展历史之类的，以及三维实体与三维动画领域的运用，引出下面一段。第二段写：三维动画创作设计方面，和建模一些基本的概念和方法。举例说明等等，方法很多了。第三段，老生常谈，概括一下上面的内容，发一下感慨，差不多也几千字，ok了。随便找点资料，加以改进，变成自己的。上学的时候最鄙视的就是，在网上找了原样打印出来给老师的论文，这样的人能过才怪，资料是要参考的，但是要花点小时的时间让别人看的像你自己做的，这样，参考才有意义么。
1 三维角色动画演示设计研究 2 从时代文化特点看网络游戏角色设计 3 网络游戏设计的数字文化环境特征 4 漫画创作的流行文化特点 5 二维动画计算机后期合成技术探索 6 二维动画设计中的背景透视技巧研究 7 动画背景制作风格与技术探索 8 影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析 9 迪斯尼动画片中的角色运动规律分析研究 10 循环动画在电子读物中的应用 11 日本动画中的角色体系 12 中国古典题材游戏的人物设定 13 欧美奇幻文化对网游造型的影响 14 休闲游戏人物设定研究 15 时间表在原画设计中的应用 16 仿真数字人物的制作 17 三维游戏角色贴图的研究 18 三维动画中的角色运动设计 19 三维动画短剧的设计与制作 20 二维动画制作中的场景转化 21 游戏中的场景设定 22 三维动画中的骨骼设定
作者： 来源：中国影视赢销网 发布时间：2012年05月12日 点击数： 117 【字体：小 大】【打印文章】数字技术的迅猛发展,使得我国三维动画产业近些年呈现较快的发展势头。伴随着国内三维动画创作质量的不断提高,形成了三维动画产业全方位发展的格局。强大的三维软件3D MAX、MAYA等,制作出大量具有超强视觉冲击效果的三维动画作品,充斥着受众的视野,三维动画在不知不觉中成为视觉传达的重要组成部分。本文从三维特效动画在影视广告的应用基础、应用特点、应用环境三个方面来分析,探讨三维数字技术在影视广告中的应用和延伸,以及如何影响着影视广告的制作模式和影视广告的发展趋势。一、三维动画在影视广告中的应用基础一般来说,制作一个专业级的三维动画作品至少要经过建模、绘制材质纹理、设置骨骼、设计动态、力场模拟、动作调试、设置灯光、合成渲染等步骤。精通并熟练运用三维动画技术需多年不懈的努力,同时还要随着软件的发展不断学习。三维动画在影视广告中的应用,除了涉及自身动画领域的专业内容外,还必须了解影视广告创意与执行的全过程。1. 广告传播的基础在于传播内容的“简单与真实”在传播过程中,通过三维动画可以把复杂的、专业的产品与品牌的诉求主张,以一种简单、直观的方式表达出来。许多产品与品牌的传播主张,源自或形成了一些专业概念。这种专业概念通过通常采取的单纯实拍方式,很难通俗易懂地传达给消费者,或是根本无法通过实拍完成。影视广告通过三维特效动画的表现方式配合理性诉求,把许多晦涩难懂的专业词语和专业概念清晰地呈现在消费者的面前。如伊利推出的“营养舒化奶”,是国内第一款可有效解决“乳糖不耐受”或乳糖酶缺乏问题的“低乳糖奶”。通过无菌添加乳糖酶,从根本上解决这一人群健康饮奶问题。在伊利营养舒化奶TVC“变身篇”与“营养更细化篇”中都可以看到,通过理性诉求的方式讲解专业概念,更在专业概念与普通消费者间架设一座桥梁,以一种消费者易于接受的方式沟通。画面采用实拍加三维特效动画演绎的表现方法,让消费者直观地明白了产品的独特销售主张。三维特效动画塑造的“乳糖酶”形象,在解释专业概念过程中扮演了重要角色。另如化妆品广告在产品推广初期,用三维动画演绎某某因子或某某专业配方的方式也是非常普遍的现象,不仅取得了生动的画面效果,更配合了产品与消费者之间的沟通。广告传播被消费者接受的前提是“立于真实”。在影视广告的表现策略中,三维动画演绎与传统二维表现最大的优势,便是在于内容与形式上给人的真实感受。随着计算机三维影像技术的不断发展,三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面作品更直观,比二维动画更真实,所以更能给观赏者以置身于广告环境当中的感受,大大增强广告的说服力与信服力。三维技术的发展甚至挑战受众的分辨能力,使受众的判断游离于与虚拟和现实之间。2. 三维特效可以大大提高影视广告作品的艺术感染力广告的本质并不是纯粹的艺术而是信息沟通的工具,但优秀的广告却可以成为视觉艺术品。影视广告作品在短短的5秒、15秒、30秒中,做到夺取消费者的心智,除了完美的策略、优秀的创意外,便是富有感染力的创意执行。三维特效的应用为创意提供了更加广阔的思维空间,并成为创意执行的可靠保证,并丰富了创意的形式和风格手段。根据广告主题的表现诉求,可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动受众,从而起到与受众沟通的目的。三维影视特效也在不断推陈出新,创造出令人耳目一新的视觉感官体验,为影视广告表现注入了活力。现代影视广告在娱乐性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技术特效、创造崭新的视觉效果以使广告更具吸引力和冲击力。从蒙牛特仑苏的牛奶空中演绎到玉柴机器的“指环王篇”,从美发用品中飞舞飘逸的发丝到汽车动力系统的原理展示,强大的三维技术支持对于影视广告创意的精确实现十分必要。在玉柴机器的TVC“指环王篇”中,大量三维动画和特技效果构建了神秘的视觉幻象:大战前死一样的沉寂,金戈铁马迎战一辆大马力柴油车。轰鸣声中,千军万马齐发力,试图拖动车辆,相持间,发动机一声轰鸣,武士、战马顿时灰飞烟灭,旷野中唯玉柴战车傲然独立, 字幕旁白:“玉柴动力, 王者风范”。这画面看起来《指环王》味十足的广告片,在30秒内完成创意与产品展示,气势恢弘,夺人耳目,创意与动画执行配合天衣无缝。影视广告作品中,对三维动画的画面构图、色彩、光线等方面应该体现出视觉艺术的精致和富有美感的特点。这就要求特技动画的设计人员熟练掌握表现运动规律的动画技巧和视觉语言。另外,影视广告作品时间有限,其中的特技动画高度浓缩,镜头、画面节奏转换较快,设计师对动画主体的形态、速度等方面都要善于把握。二、三维特效动画在影视广告中的应用特点单纯的三维特效动画广告在现实生活中少之又少,几乎所有的广告都或多或少地加入了三维特效动画。影视广告中全部画面由纯动画特效构成,如脑白金;也有实拍和动画特效相结合的,这种方式为大多数影视广告所采用。三维数字技术在影视广告中的应用和延伸,将深刻地影响着广告的制作模式和广告的发展趋势。相对于实拍广告,三维特效动画广告有如下应用特点:1. 能够完成实拍不能或不宜完成的镜头特效镜头在现实生活中不能或不宜拍摄完成,一般由于以下几种原因造成:一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在,或者即使存在也不可能拍摄到。例如表现药品、食品、化妆品当中的成分构成,技术上的原因使三维特效动画成为首选的表达方式;二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在,但无法同时出现在同一个时空中。例如由于季节性的因素而导致无法取景,或将春夏秋冬同时汇于一景,实拍便难以做到;三是实拍危险系数过高的镜头可通过三维动画完成,例如爆破场景等等;四是无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成,如神舟飞船的合作伙伴影视广告投放,涉及到飞船发射的镜头通常采用三维动画来完成;五是实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现,以降低成本。三维动画的制作价格不菲,但有时比起高企的实拍成本还是具有价格上的优势。影视广告中国石化长城润滑油“油人篇”是对三维制作的又一挑战,将人物以油的材质表现出来,此片是中国石化在奥运前后播出的作品,所以也赋予了油人很多体育项目的动作,既要动作上的准确,又要材质上的逼真,经过对实拍动作上的捕捉,对油的无数测试,最终成功亮相银幕,取得炫目的传播效果。又如提倡健康生活元素的蒙牛,其设计的卡通形象“奶人多多”也通过三维动画演绎了众多的体育运动角色。这都是现实中“不能为”而在虚拟现实中“而为之”的例子。2. 相对于实拍,三维特效动画受外部条件的干扰较小影视广告中的实拍部分,受现实条件的干扰较大。天气、外景、片场、演员、硬件设施、制作班底、成本等内外部因素都会对广告作品的拍摄产生影响。影视广告中的三维动画制作,则可以不受天气、季节、场地等外部因素的干扰,具有可修改性强,质量要求更易受到控制的特点,但对内部制作人员的技术要求较高。画面表现力没有摄影设备的物理限制,可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机,而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景等,其最终画面效果的好坏与否取决于制作人员的技术水平、经验、艺术修养以及三维动画软件及硬件的技术局限。三、三维特效动画在影视广告中的应用环境1. 需要清晰、直观地传达出创意意图在影视广告作品中,三维特技动画实际上是从属于影视广告的动画,它运用特技手段让观众在短时间内最透彻、最省力、最准确地了解广告的内容,并以其自身的魅力来感染观众,从而加快广告的传播速度。影视广告动画一定是服从于广告策略与创意的,并不能脱离策略与创意独立存在,更不能喧宾夺主,为了形式表现而表现。特效如果不能恰到好处地运用而到处泛滥,自然是毫无新意,形成受众的感知麻木。设备与技术投入的确可以使画面更精美、视觉更愉悦,但是也耗费更多的时间、精力与金钱,可以说是无止境的。当创意与技术实现互动的时候,才可以达到影视广告理想的沟通效果。乳品市场争夺最酣时,奶业巨头在传统电视媒体导演了体现策略、创意、执行能力的TVC大战。伊利推出了全新的影视广告。从广告整体的制作工艺看,这部TVC无疑具有顶级水准, 30秒的TVC的每一个环节,表现和执行都非常到位。这部TVC采用实景拍摄结合三维动画的方式,这在当时国内广告片的制作中,是比较少见的。三维动画设计已经达到非常高的仿真程度,广告中这些活泼可爱的小牛,每一个动作都非常连贯,从奔跑、喝水到游戏、过桥,一些高难度的动作也表现得活灵活现,小牛的面部都刻画出了拟人化的丰富表情,连身上的毛发都清晰可见,细节功夫做得非常到位。这在今天,已成为执行过程中的常态,但在当时还是轰动不小,使人感受到三维制作的技术魅力。其视觉表现极具说服力,这把伊利牛奶一以贯之的“天然”优势表现得淋漓尽致,并在小牛的形象设计方面,伊利也是做了很多差异化的思考。伊利的牛更趋向一种真实的牛的形象,而不是一般广告片中具有动画效果的卡通牛;其次,在与竞争对手光明牛的形象对比方面,也做了较好的区隔。光明牛的形象一贯比较成熟、憨笨,而伊利的小牛则活泼可爱,充满灵性,更具有人性化的表达,更契合自己目标受众的审美情趣。2. 完成产品完美演示与品牌LOGO演绎广告最基本的传播目的:一是告知消费者这是什么品牌;二是什么产品,也就是属于什么产品类别;三是告知品牌和产品能够给消费者带来什么样的利益。三维特效动画在影视广告领域的介入,对产品外观、材质、结构、功能、视角等的展示达到前所未有的程度,绝非传统拍摄可以企及。三维特效动画更可以将产品具有人格特征,有情绪、有动作,赋予原本枯燥的产品生动的一面,使受众产生一种虚拟世界中的真实感受。在广告传播中,当一个意见领袖(通常是产品或品牌的形象代言人)演示产品的时候,用实拍人物加三维特效的方式去做表达通常会比较有效。橡果国际电视购物比较常用的,便是这种实拍加三维特效的推介方法,手机、相机、学习机、其他小电器概莫能外。飞科剃须刀影视广告以光带为元素演绎产品流畅的造型,全三维真实呈现了产品科技感的形象,让受众在广告动画中对产品得到更好的直观感受。脑白金的影视广告以轻松、幽默的调性,通过三维塑造了一对健康、活泼的老人形象,引出富有动感的产品包装展示,使平淡的产品演示过程不再生硬,而具有了统一的作品调性。用三维语言表现产品,除了便于凸显产品特点与全视角表达外,更有助于突出产品与品牌性格。3. 追踪影视技术热点,聚集受众目光三维动画在影视作品中的成功应用,是推广到与影视作品有深 厚渊源的影视广告中的重要原因。好莱坞的奇幻影视大作中的动画特效与合成,影响着或是说左右着影视广告中的表现技法与手段,通常这种技术都以最短的时间转移到影视广告的制作中。从电影《指环王》到玉柴机器的TVC,从电影《变形金刚》到美的空调,都与当前受众的关注焦点结合紧密,自然影视广告吸引受众眼球的能量也就越大。2007年夏季,最热映的《变形金刚》所带来的变形风暴席卷了影视广告制作界,炫、酷、智能化成为变形金刚版广告片的通用语言。通过三维动画造型手段把冷冰冰的工业制品赋予了人类的情感、行为与思维,并把这种创意演化为一种时尚。美的空调影视广告受电影《变形金刚》的影响,三维合成制作以变形为主题,把家电生动转变过程瞬间而真实形象地表现出来,时尚而又实用地展示美的空调产品的特质。步其后尘者不乏汽车、手机、冰箱等领域的优秀品牌。结语在影视广告技术飞速发展的今天,科学技术给社会带来的影响是前所未有的,新的三维特效动画技术确实让影视广告受益匪浅,但如果形成唯技术论的导向,一旦成为影视广告创意与制作的主流,影视广告便陷入了技术同质化的尴尬。因此,良好的策略、创意安排,艺术与技术的完美结合仍是影视广告作品的灵魂所在,但不可否认的是,三维特效技术在影视广告中的应用,前所未有地改变着影视广告的创意思考、制作执行的模式
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你自己找找吧，没人会闲的去写1000+字，除非他真闲的不轻，比我还闲。
首先来说你要找到一个很好的切入点。然后放大开来。先要说一些材质的重要性以及材质的定位。然后开始将材质展开来讲，灯光，色彩，纹理，分层等等，依次阐述各个模块的内容以及分工和定位。最好能举例说明。尤其是灯光。大部分的材质区分都可以从灯光的调节上进行设定。因为人的眼睛就是靠物体的反射光来观察物体的。这个如果细说的话会非常非常耗费时间。我在这讲的话可能要讲2天。。。你最好还是先查阅一些这方面的书籍。然后再开始下笔。论文首先是你自己要有个明确的论点。然后才好论述。做到论点明确，论据有力，论述井井有条环环相扣就可以了。
是的，动画专业毕业生需要写论文。动画专业的毕业论文是一项重要的毕业要求，它是毕业生对所学知识的总结和深入研究，是毕业生获得学位的必要条件。毕业论文的内容主要是毕业生在学习期间所取得的研究成果，可以是动画制作技术、动画设计理论、动画创作过程等。毕业论文要求毕业生具有独立思考能力，有较强的分析和综合能力，能够深入探讨动画制作的理论和实践，并能够提出有效的解决方案。
不写。动画专业要求写不写论文，动画专业肯定以学动画规律及软件以及实践为主。但是大学的课程设置中肯定会设置其他课程，所以必不可免的需要写结课论文，老师会根据课程需要设置结课作业，每门课也不尽相同。根据大学所在专业的课程设置而定，就传媒大学而言动画的实践专业课是不需要写论文的，按照要求制作动画就好。像flash课每节课会有小作业，结课作业交2-3分钟左右的大作业。三维MAYA作业是从第一节课教建模开始着手自己的结课作业，最后一节课展示，64课时。没有论文。像中外动画史，美术史这种课程是要写论文的，或者以考试的形式结课。所以说动画专业写不写论文跟你学动画有直接关系？本科的动画专业还是以软件教学和时间为主，大部分时间还是在创作，只是一些课程需要写论文。研究生就不太一样，我校动画系的研究生以理论课为主，不过也跟导师有关系，有的导师手上有活，会带你一起做，所以你在理论课程之余还会增长动画技术，如果导师就是搞理论的话，那研究生期间就只会和word&excel作伴了。本科接触的软件一般是flash、tvp、maya、pr、ae、zbrush等软件，以实践为主。相对来说，本科写论文还是很少的。
智能三维虚拟试衣模特仿真系统设计* 摘要:针对服装物理仿真通常计算量庞大、在低端硬件平台或交互式环境进行高质量模拟的挑战,将人工生 命思想引入服装纹理生成,基于混合虚拟现实技术研究开发了智能三维虚拟试衣模特仿真系统。通过在三维空 间中构建与真实人体类似的三维虚拟模特作为消费者的试穿替身,同时设计实现了场景屏风功能,这样不但便 于根据着装场合自由切换服装纹理,而且可以让消费者通过这一虚拟平台更为直观、自由地观察着装效果为了 使三维试衣系统更为智能化,还建立了服装搭配合适度智能评价系统。 关键词:虚拟试衣模特;人工生命;混合虚拟现实技术 引言 近几年,虚拟服装是虚拟现实和计算机图形学领域的研究 热点之一,国外的服装电子商务发展较早,不少服装网站已能 提供产品的三维视图、购买历史记录、虚拟试衣间及配套设施 等多种服务。例如著名的试衣网站MyVirtuaMl odel就提供了 进行人体测量的网上试衣服务[1];德国弗劳恩霍夫学会的科 学家与其他科研小组共同开发出一套试衣系统[2]。 相对于国外试衣系统,国内相关研究也取得了一定的进 展。近期代表性的研究包括:文献[3]介绍了虚拟服装的发展 历史和现状,并着重了介绍当前各个研究机构的研究工作;文 献[4]通过分析服装虚拟仿真的基本步骤,给出了改进的质 点—弹簧模型和服装真实感模拟方程,并对动态系统进行了求 解;文献[5]对虚拟人动画中的三维服装仿真技术进行了研 究,包括虚拟人体建模、角色动画、布料物理模拟以及可变形体 碰撞检测与响应,总体目标是构建一个完整的三维服装仿真环 境,并且围绕系统实时性能完成高效算法的开发。纵观虚拟服装的研究现状,主要集中在四个方面: a)参数 化人体形态建模问题; b)三维服装动态展示提供角色动画持问题; c)布料物理建模的计算效率和真实感问题; d)实时交 互性问题。服装物理仿真通常计算量庞大,如何在低端硬件平 台或交互式环境(如普通PC或视频游戏)进行高质量模拟是 一个新的挑战[6]。本文将人工生命思想引入进服装纹理生 成,基于混合虚拟现实技术研究开发了智能三维虚拟试衣模特 仿真系统,通过在三维空间中构建与真实人体类似的三维虚拟 模特作为消费者的试穿替身,同时设计实现了场景屏风功能, 可让消费者通过这一虚拟平台更为直观、自由地观察着装 效果。 1 系统总体设计 1·1 系统框架结构 网络虚拟服装协同设计系统的总体框架结构如图1所示。 整个系统包括模型生成、场景设置、人工纹理、3D渲染四个部 分。其中,模型生成包括三维建模、模型参数选择、导入模型三 个部分;场景设置包括场景导入和光照选择两个部分。系统首 先进行三维人体的建模,并根据模型特征的不同保存多个副 本;然后根据用户的参数选择从中选择合适的模型导入系统 中;之后系统根据用户的选择设置好场景;最后, 3D渲染将人 体模型和试衣场景显示在屏幕上。 系统流程 根据系统框架,程序被分成三个模块来实现。模型导入模 块首先接收用户输入控制模块传来的选择参数,然后根据选择 参数分析并导入Maya生成相应的模型文件(. x文件),在系统 中创建相应的模型对象。场景生成模块首先接收用户输入控 制模块传来的参数,之后生成特定的场景图片。最后,系统将 模型导入模块生成的模型对象和场景生成模块生成的场景对 象一起显示出来。系统设计流程如图2所示。