在一些人物介绍的文章中，我们可能看到过某君在答辩中宣读博士论文的介绍。实际上，至少在当前，博士论文答辩有两种常见形式。第一种是被动答辩型：在答辩中被动地接受专家的质疑，即答辩专家一边翻阅博士论文，一边要求博士生回答问题和质疑。第二种是主动答辩型：在答辩中，由博士生使用PPT来介绍自己的工作，接下来由评委提问。
这里针对主动型答辩，介绍一些关于PPT和汇报的形式上的建议，供参考。对于科学层面和内容深度方面的建议，则需要与导师协商。
1、做好以评委为中心的心理准备
主动答辩的优点是，可以树立以自我为中心，让评委围着自己的工作质疑和提问。然而，这并不表明可以忽视评委。忽视评委会变主动为被动。应当结合主动答辩的优势，同时以评委为中心，就可能实现真正意义上的主动。
论文答辩具有评委职能全、答辩流程严谨和答辩过程长等特点。以第一个特点评委职能全为例，除了一般的答辩委员会成员外，还有至少两名会行使其他它职能的委员。
1. 论文评阅人：答辩委员会成员中至少有一名论文评阅人，该评阅人对论文较为熟悉，可能提出更细致深入的问题。不仅如此，该论文评阅人还会向答辩主席介绍你的工作，这对书写答辩决议有重要影响。为此，准备PPT时，最好参考评阅人的评阅意见。
2. 分学位委员：答辩委员会一般会包含一名分学位委员（即答辩后参与审议你学位的成员），该委员将在分学位审议会上依据你的答辩表现简介你的工作，以便其他分会委员投票时有依据，因此你的答辩能留下可圈可点的印象十分关键。
当然，其他答辩委员会成员也不能忽视。在任何情况下，准备PPT时，需要以全部评委为中心。为此，需要知晓以下几点：
为了突出以评委为中心，需要精心准备PPT和汇报，让PPT适合讲，避免由于讲得不到位、重点不突出而增加回答质疑的难度。正因为如此，有必要事先了解评委的可能提问形式。
其它需要注意的地方：
除了以上七个问题，还可能有一些其它问题。例如，本文末尾的参考文献【1】给出了一般答辩中遇到的20个常见问题。你可以依据这些可能的问题（有的问题不一定相关）提前做好准备。
2、构建适合宣讲的PPT的页面风格
虽然内涵重于形式，但好的页面风格不仅会留下好的第一印象，而且更容易表达你的思想。这里给一些建议，供参考，更多建议可阅读PPT六条注意事项。
1 突出每一页幻灯片的主题并将其用作标题
尽量不要使用内容提要的大纲作为标题。每一页幻灯片应有一个与本页内容密切相关的主题作为标题出现。例如，介绍某一条结果时，以主要结果作为标题。不同主题的内容应分配到不同页面之中。一个大的主题则可以分配到不同页面之中。这如同论文的大纲，可以起到导航作用，评委看到标题就大致了解你当页的内容了。
2 可以用短语替代长句子
为了避免一页的文字太多，可使用包含关键词的短语句来交代你的意思。这些短语单独出现时并不要求满足语法规则，但你演讲时，需要采用完整的满足语法逻辑的句子。
3 优化排版
优化排版后，不仅视觉效果好，而且更容易理解。建议排版时考虑如下几个方面：
4 控制图形、表格与公式等对象的数目
除非用于对比或关联，一页幻灯片尽量不超过一幅图形（可以包含子图）。一幅图占的页面尽量不到半页。一页幻灯片不能有太多数学公式，只放关键的公式，可以用文字或口语介绍其推导、意义和作用。
5 条目可定位
如果使用条目排列内容，建议不用大点作为条目符号。用数字或字母序号容易定位，这样，评委提问时，可以明确指出是第几条，否则还需要数数。例如，上面关于优化排版的五个条目并未使用数字类序号，这样不利于定位。James Hayton【3】给出的三种条目风格（图1）值得借鉴。
图1 条目的三种风格【3】
6 使用不同语气区分不同来源
使用不同语气区分对通用知识、文献知识和自己的贡献的交代。例如：
3、前三页幻灯片：首页、简介与内容提要
评委会聚精会神听最先出现的三页幻灯片。如果起始的三页幻灯片效果不好，就会对余下的演讲不抱希望。
1 首页与开场白
首页幻灯片的质量会给评委留下第一印象。好的开场白让你接下来更顺畅。起调不宜太高，就像唱歌起调太高会唱不下去一样。念首页幻灯片时，尽量不要看屏幕，而需要面对评委。一般不会记不住题目、导师姓名和自己的姓名。
博士论文答辩报告
用醒目的字体给出论文题目
学生：姓名
导师：姓名+职衔
学科：（一级学科名）
单位：（院系或对等机构名称）
日期+地点
建议的开场白：一边用诚恳的表情环视一圈答辩委员会成员，一边念“各位答辩委员会老师，你们好！我论文的题目是...，我的导师是...老师（职衔高的应将“老师”改为“职衔”，如“我的导师是...院士”）。现在向各位评委老师汇报我的具体工作”。
不建议的口语：“欢迎各位老师参加我的汇报或答辩”。（欢迎词应该是主持人说的）
2 论文工作简介
论文工作简介可概括本论文面对的问题是什么，问题的来源是什么。概括论文开展了什么工作，必要时指出目标是什么。图2是论文工作简介示例。
图2 论文工作简介（D Goldenberg，年份不详）
建议：论文简介所包含的信息应尽可能简练，以一分钟的时间交代完，最后接一句口语“下面是具体内容介绍，先看内容提要”，并翻到下一页内容提要。
3 内容提要
第三页是内容提要。不超过7个条目。核心内容的标题应尽量揭示主题或重要结论（不能写成第n章）。用数字序号（而不是点号）区分不同条目。在每一条目对应的内容出现的起始位置，应重复出现内容提要一页，并将对应条目的颜色加深。
内容提要
1. 引言
2. 核心内容1的标题
3. 核心内容2的标题
n. 结论与展望
口语建议：以“报告分为如下几个部分”开始，接着念完各条目，最后是“下面介绍第一个方面引言”。
4、特别注意引言的要求
引言的目的是交代问题的来龙去脉并给后面介绍核心内容进行铺垫。书面论文的引言需要从引言的逻辑结构介绍三部分内容（论文引言的逻辑结构）。对于PPT演讲，也需要突出这种逻辑结构。
第一部分是研究背景及其意义。以第三者的角度从背景引出需求，从需求牵引研究主题。这部分内容可以用一页PPT展示。如果研究主题涉及比较重要的专业术语或概念，则可用另起一页对具体术语或概念进行适当讲解，必要时采用示意图。注意，这部分不要提本文研究内容。所谓重要性，要么是对更宽广的领域有价值（横向价值），要么对推动一件事情的发展有价值（纵向价值），要么本身重要（提出一个原创主意）。
第二部分是研究动态。围绕研究背景中的需求和研究主题，交代研究动态。首先介绍如何来综述文献。接下来是文献综述的主体：可以按研究历史、研究方法、理论或作者分类；通过总结、综合和评估来分析文献。最后给文献综述下结论，用于总结你从文献中获得的主要发现，并强调其意义；通过总结遗留的问题和需求，把它和你的主要研究问题联系起来。
第三部分是本文工作。按顺序交代：为了满足背景中的需求，现有研究遗留了什么需要进一步研究的内容；本文将研究其中的什么内容；本文的研究目标；本文的研究思路（或理论框架）。本文工作介绍尽量不要超过2页，其中研究思路最好是单独一页。
本文研究思路（或理论框架）
你的研究就像要在地图上找到一个要到达的目标，你给一个卫星地图，在上面清晰地标明了路径和关键切换路口，哪里该换乘什么交通工具，哪里有崎岖。
可以指明你采用了什么方法（现有的、改进的、自创的），经过什么主要步骤，突破什么关键问题，获得什么结果，分析什么，等。
研究思路一定要简单明了，让评委获得了一个概要，接着往下听就轻松多了。介绍研究思路时可以减缓语气。
引言的介绍常见的不足是，引言的三部分内容各自为政，没有形成逻辑关系，没有理清问题的来龙去脉和建立上下文关系。具体而言：
5、核心内容重组建议
研究方法、研究结果和研究结果的分析是核心内容。书面学位论文有足够的篇幅展开这些内容，但PPT不能太长，尤其不能事无巨细地在这里介绍。为此，需要重新组织内容。
组织核心内容的标准形式与建议
第一类安排方式：第一部分交代方法、第二部分交代结果、第三部分讨论结果。这种方式中规中矩，适合这三部分内容权重接近的论文。
第二类安排方式：按解决的问题进行分类。这种方式适合解决了几个不同的重要问题的论文。
第三类安排方式：先交代完成做了哪些工作，接着按顺序交代主要贡献。这种方式适合包含几个特别重要的、特别新颖的贡献的论文。
其它建议：
6、强调结尾的艺术
你在介绍核心部分的内容时，由于复杂程度高，难免会有一些失误或者卡壳，但这些不足可以通过好的结尾（通俗地说）“捞回来”。结尾是你的结论与展望，此时，你可以像背书一样念为此精心准备的PPT，以避免卡壳和失误。
结论、展望与致谢
首先概括论文工作：概括论文针对什么问题、做了什么工作、有什么最重要的结果、是否实现了目标等。
清晰地提炼创新点：以条目形式罗列主要创新点，数目不要超过4条，并指出这些创新点有什么重要性或作用。创新点是指带来了什么样的新知识，可以是创造了什么新知识、完善了什么现有知识和拓展了什么现有的知识。见对知识做出贡献的三种类型（讨论稿）。
给出展望：指出论文工作的不足、提出了什么值得进一步需要开展的工作、个人有什么打算。
最后可列出致谢对象：可以在最后一页列出致谢对象作为结尾。此时不一定需要念致谢，可以等待答辩委员主席宣布答辩决议后致谢。
结束建议：结尾时面向评委，结束语不要拖泥带水，不要侃侃而谈。
建议结束语：我的汇报完了，谢谢各位老师！
不建议的结束语：欢迎各位老师批评指正。
不能采用的结束语：千万别以会议主持人的口气“命令”各位评委提问。例如，结尾时不要说“现在请评委老师提问”。提问应由答辩主席来宣布。
7、掌握时间与时间分配
各单位对答辩人汇报PPT的时间可能有所规定。例如，清华大学研究生工作手册“二、博士学位论文答辩程序及有关要求”第3(4)条“规定，由答辩人报告学位论文的主要内容的时间为约30-45分钟。
如果答辩流程规定了宣讲PPT的时间范围，那么建议取最短时间。例如，如果答辩流程规定用30-45分钟宣讲PPT，那么尽可能按30分钟演讲时间来准备PPT。
那么如何分配各部分时间呢？
由于核心内容的组织存在前述的三种不同情况（见核心内容的重组建议），因此很难统一地规定各部分所占的时间。凯特.海默恩（Kate Hemeon）将内容分成研究目标、文献综述、整体思路、研究方法、发现和建议几个部分，提出的相应的时间分配为【4】：
如果按上面的构成分配时间，那么再加上开场白和其它一些时间，总的时间应控制在40分钟以内。
在时间分配上，不管得到什么建议，需要将主要时间留在那些能打动评委，让他们记住要点和能突出你的特点和贡献的内容上，而不应机械地为了平衡各部分要素来分配时间。
在回答问题时也需要注意控制自己回答问题的时间。尽可能言简意赅地完成一个问题的回答，避免绕圈子和将自己绕进去。
艺术设计毕业论文答辩常见问题有些艺设计毕业论文答辩常见问题有哪些1、毕业设计选的日的和意义是什么?2、毕业设计有何创新之处?3、设计的思路,设计的步骤,以及目前处理方法有哪些?4、作为名艺术设计专业的学生,你是如何理解“环境艺术设计(视觉传达设计)这个概念?2.尺度是空间环境设计中众多要素中最要的一个方面,它是我们对空间环境及环境要系在大小的方面进行评价和控制的度量那么尺度在整个空间设计中起到怎样的作用?如何用尺度去规范空间设计3、谈谈平面设计中的视觉元素。、谈谈论室内设计中的人情味
如何准备论文答辩一、熟悉内容 作为将要参加毕业论文答辩的同学，首先而且必须对自己所著的论文内容有比较深刻的理解和比较全面的熟悉。所谓“深刻的理解”是对论文有横向的把握。这两方面是为回答答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识面而提出的问题所做的准备。例如，题为＜创建名牌产品发展民族产业＞的论文，答辩委员会成员可能会问“民族品牌”与“名牌”有何关系。尽管论文中未必涉及“民族品牌”，但学生必须对自己的论文有“比较全面的熟悉”和“比较深刻的理解”，否则，就会出现尴尬局面 二、图表穿插 任何毕业论文，无论是文科还是理科都或多或少地涉及到用图表表达论文观点的可能，故我认为应该有此准备。图表不仅是一种直观的表达观点的方法，更是一种调节答辩会气氛的手段，特别是对私人答辩委员会成员来讲，长时间地听述，听觉难免会有排斥性，不再对你论述的内容接纳吸收，这样，秘然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以，应该在答辩过程事适当穿插图表或类似图表的其它媒介以提高你的答辩成绩。 三、语流适中 进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明，他们在众多的都是和同学面前答辩时，说话速度往往越来越快，以致答辩委员会听不清楚，影响了答辩成绩。故答辩学生一定要注意在答辩过程中的语流速度，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似的轰向听众。 四、目光移动 毕业生在论文答辩时，一般可脱稿，也可半脱稿，也可完全不脱稿。但不管哪种开工，都应注意自己的目光，使目光时常地瞟向答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的接触，使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。在毕业论文答辩会上，由于听时间过长，委员们难免会有分神现象，这时，你用目光的投射会很礼貌地将他们的神“拉”回来，使委员们的思路跟你的思路走。 五、体态语辅助 虽然毕业论文答辩同其它答辩一样以口语为主，但适当的体态语运用会辅助你的答辩，使答辩效果更好。特别是手势语言的恰当运用会显得自信、有力、不容辩驳。相反，如果你在答辩过程中始终如一地直挺挺地站着，或者始终如一地低头俯视，即使你的论文结构再合理，主题再新颖，结论再正确，答辩效果也会大受影响。所以在毕业论文答辩时，一定要注意使用态语。 六、时间控制 一般在比较正规的答辩会上，都对辩手有时间要求，因此，毕业学生在进行论文答辩时应重视时间的掌握。对时间的控制要有力度，到该截止的时间立即结束，这样，显得有准备，对内容的掌握和控制也轻车熟路，容易给答辩委员会成员一个良好的印象。故在答辩前应该对将要答辩的内容有时间上的估计。当然在答辩过程中灵活地减少或增加也是对时间控制的一种表现，应该重视的。 七、紧扣主题 在校园中进行毕业论文答辩，往往辩手较多，因此，对于答辩委员会成员来说，他们不可能对每一位的论文内容有全面的了解，有的甚至连题目也不一定熟悉。因此，在整个答辩过程中能否围绕主题进行，能否最后扣题就显得非常重要了。另外，委员们一般也容易就题目所涉及的问题进行提问，如果能自始至终地以论文题目为中心展开论述就会使评委思维明朗化，对你的论文加以首肯。 八、人称使用 在毕业论文答辩过程中必然涉及人称使用问题，我建议尽量多地使用第一人称，如“我”“我们”，即使论文中的材料是引用他人的，用“我们引用”了哪儿哪儿的数据或材料，特别是毕业论文大多是你自己作的，所以要更多使用而且是果断地、大胆地使用第一人称“我”和“我们”。如果是这样，会使答辩委员会成员有这样的印象：东西是你的，工作做了不少!
1.按分组名单上指定的教室集中,由领导或主持答辩的老师发言。2.按顺序进行答辩,步骤如下:3.简单介绍自己就读专业;4.陈述自己选题的背景、目的,一般先让学员概述论文的标题以及选择该论题的原因,较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会,。准备介绍论文的东西4~5分钟,大约400~5...5.答辩教师记录学生的答辩词,并给出答辩成绩。
【相关资料】人鱼合体人面鱼纹彩陶是新石器时代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成，彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。同样内容的彩陶盆，半坡遗址中曾出土几件。杰出的彩陶艺术中国远古的文明渊远流长，形成于七千年前的仰韶文化是中国新石器文化发展的一支主干，它展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就，其中彩陶艺术达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例，这件彩陶盆便是其中代表之作。图腾崇拜古代半坡人在许多陶盆上都画有鱼纹和网纹图案，这应与当时的图腾崇拜和经济生活有关，半坡人在河谷阶地营建聚落，过着以农业生产为主的定居生活，兼营采集和渔猎，这种鱼纹装饰是他们生活的写照。人头上奇特的装束，大概是在进行某种宗教活动的化妆形象，而稍有变形的鱼纹很可能是代表人格化的独立神灵——鱼神，表达出人们以鱼为图腾崇拜的主题。新石器时代 仰韶文化这件彩陶盆是儿童瓮棺的棺盖。仰韶文化流行一种瓮棺葬的习俗，把夭折的儿童置于陶瓮中，以瓮为棺，以盆为盖，埋在房屋附近。这件陶盆上画有人面，人面两侧各有一条小鱼附于人的耳部。有的学者根据《山海经》中某些地方曾有巫师“珥两蛇”的说法以为人面鱼纹表现的是巫师珥两鱼，寓意为巫师请鱼附体，进入冥界为夭折的儿童招魂。更多的涵义此外，在先秦典籍《诗经》《周易》中鱼有隐喻“男女相合”之义，以此推之，这人面鱼纹也应有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。但不管究竟蕴含何种奥秘，作为中国原始社会先民的艺术杰作，它已然放射出耀目的光芒。面鱼纹彩陶盆所用的艺术手法和半坡遗址的工艺水平在器物内壁用用黑彩绘对称的人面纹和鱼纹各一组。构画手法大胆夸张。人面成圆形，头顶上三角形发髻高耸，额头涂黑，一侧留出弯镰形，双眼眯成"一"字，"┸"形鼻，嘴衔两鱼，人面两侧耳部亦有两条小鱼簇拥着。在人面之间还有两条大鱼同向追逐，鱼身及鱼头均成三角形，鱼眼呈圆形，大鱼的鱼身以斜方格为鳞。人面在鱼群之中显出悠然自得的神情。鱼纹刻画得十分生动：鱼头虽是寥寥数笔，却把鱼的形神勾画得具体而细微。鱼身上没有了鱼鳞，以对称的菱形图案装饰，富有律动感，充满了生气。整体图案显得古拙、简洁而又奇幻、怪异。仰韶文化距今约5000-6000多年，遗址主要分布在黄河中游、渭河、汾河流域，包括河南、陕西、山西等地区，是中原新石器时代文化的典型代表。半坡、庙底沟、秦王寨等类型代表了其早、中、晚三个时期。其中，半坡类型彩陶以各式盆、钵、壶、尖底瓶多见；彩绘基本为黑彩，常见鱼、鹿、蛙、羊等动物纹、人面纹以及三角、宽带、波折、网格等几何纹。鱼纹是半坡彩陶中相对比较多见的题材。仰韶文化彩陶纹饰的发展从写实到抽象，符合人类认识世界的客观规律。人类在认识世界的过程中，首先感受到的是真实的世界，天上的鸟、水中的鱼、山上的树、地上的草，无一不栩栩如生。进而，人类进一步认识到各种事物的不同本质和规律，于是出现了诸如从鱼纹到菱形、从花草到不同的弧形变化等各种各样从写实而来的抽象。因此，在欣赏彩陶所反映的远古艺术之余，还可以了解我们的祖先认识世界的过程。
彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。彩陶制作精美，以泥质陶为主，质地细腻，因之既是实用器皿，又具有很高的艺术价值。由于色彩绘于烧制前，故和陶器一起焙烧后，色彩和陶胎结合紧密，不易发生脱落。彩绘的形式总体上可分为图案和图画两大类[1] 。彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。彩陶彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。中国彩陶发现较晚（1921年），至今约有84年，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。中国彩陶的起源一直颇多争议，在大地湾发现的直径51厘米的彩陶圜底鱼纹盆，是目前国内发现直径最大的鱼纹盆。与上面地层的仰韶文化面貌截然不同。陶片质地松脆、色泽不匀，几乎见不到大块的陶片，墓葬中的随葬器物多已破碎，发掘人员形象地称这些陶片为“酥皮点心”，这一现象可说明当时制陶技术较为原始。发现的器形很特殊，底部多有小小的三足支撑，或圜底、或圈足，基本不见平底器。更为奇怪的是，在钵形器口沿内外均发现暗红色的彩条带。以上特征无疑表明，它们不是通常认识的仰韶文化。从地层上看，这是早于仰韶文化的遗存。经北京大学考古实验室测定，送检的5个标本年代约为距今7300年—7800年，比仰韶文化早了近千年。大地湾文化的发现不仅确立了黄河上游地区新石器早期文化，而且为探索彩陶与农业的起源提供了一批弥足珍贵的实物资料。大地湾彩陶与世界上最早出现彩陶的两河流域，及中亚地区在时间上几乎是同步的，表明中国彩陶起源于我国西北地区的渭河流域。
我可以，开题格式给我。
首先得明确考古学不等于文物学，在教育部新颁布的学科目录里，文物与博物馆学 和 考古学 是两个不同的学科门类。 就具体而言，现在中国开设考古系的著名高校大都是以考古学而非文物学见长的（考古学是以田野考古实践和考古学研究为基础的），目前以文物学为特色研究方向的高校主要是复旦大学文博系 和南开大学历史学院文博系 及南京大学历史系考古专业 三所学校，这些院系都有文物研究方向，其中都有导师专攻瓷器研究方向，你可以上这三个院系的网站查一下各个导师的具体研究方向；另外，社科院考古所从2010年开始招收文物与博物馆专业硕士，设有故宫学方向、文物鉴定方向 和 博物馆管理方向，据说师资比较强大，但是学费很贵。 另外原先各个招考古学学术型研究生的高校近年也开始招收文物与博物馆专业硕士，如北京大学、四川大学、西北大学等，具体培养内容你可以打这些院系的研究生招生电话问问。
有时候学历≠学问。 说一个我亲眼见到的事例，我的一个朋友报名上了一个硕士班，本来还挺替他高兴的。可是到了毕业写论文和答辩的时候，我就知道这个硕士学历是咋回事了。先是东拼西凑的攒出一份“论文”，然后到了答辩的时候老师都是提前打好招呼的，结果当然是顺利拿到硕士学位。 最近这个朋友又报了中国 历史 上第一所公立大学的博士，因为没有英语等级证书，竟然在百度上下载了一个英语培训机构的证书PS了一份，至于课题选项什么的都是找人代写的。 我这才理解到为什么中国的学历在国外让人家不承认和看不起。 博士学历都能造假还有什么学历不能。 最不喜欢有些人，在任何时候都以文凭论资历学识，开口就说他小学中学毕业水平。 大学文凭只代表你高中毕业后再读了3∽4年时间的书的证明，但不等于你学到的东西比他人自学三丶四年的东西多，常识知识不比大学毕业生懂得少，大学只代表你记性好，考试的时候能发挥出来，而读不上大学的可能是考试变蒙圈一片空白，或者其他原因考不上大学而已。范进七十才中举，不是他不行而是有时命运行到克印读书运，不管你才高八斗他偏偏考不上。就像有些老师他教的学生百分之百考上大学，但是他的儿子却上不了大学，有什么奇怪呢？能不能坚持长期的学才是关键！现在很多小学毕业生到大学去讲课，你说他的学术高，还是你读大学学的三年水平高？ 首先我想说的是——学历高并不等于有文化，我见过不少学历很高但说话幼稚如小学生，思想酸腐、僵化，与 社会 格格不入的，我觉得这种人学历再高也难有大的出息。 反之，有些人虽然没有接受过多少正规教育，但是后天的学习能力强，加上悟性高和肯钻研，反而能给人既有文化又有能力的感觉， 马未都 便是这样的一个人。马未都1955年于北京出生，祖籍山东荣成，由于那个年代的特殊性，他只读到四年级便没再读书了，然后下乡当知青，回城后又当了几年机床铣工，于1980开始文学创作。 1981年，他的《今夜月儿圆》在《中国青年报》上发表，这篇文章让他在文坛上初露头角，得到了很多人的关注。不久后他便以它作为敲门砖，进入《中国青年报》当编辑。那年他26岁，全凭自己的实力从事自己喜欢的工作，而学历对他来说已经不重要了。 从他写的《今夜月儿圆》来看，情节生动，用词精准而简练，已颇有专业作家的老辣劲，这肯定与他平时的努力积累有关系。据说他非常好学，看过很多书，那个年代有段时间很多人都将家里的藏书烧了，马未都就去捡这些书回来看，比如《简爱》这本书他看过好几遍了还不知道书名是什么，因为书皮被烧掉了。广泛的阅读使得马未都拥有深厚的知识结构和较于常人的认知，这不仅体现在他的作品上，也体现在他挖掘作家的眼光上，比如 王朔、刘震云 和 苏童 ，都是他挖掘的。马未都曾说：“我读过的书甚至比官方系统培养出来的人读的更多，如果我按照官方系统去读书，我今天是博士后，一定不是现在这个样子。”一语道尽了他平时的用功。 通过学校教育获得的知识只是体现文化的一种，后天自我的学习和积累才是最重要的，马未都的知识量多且全面，所以他给人知识渊博、学富五车的感觉。马未都从当编辑开始便喜欢收藏，经常去旧货市场或者卖古董的地方淘货，而那时候又恰恰是中国改革开放不久，百废待兴，没有几个人有闲心玩收藏，这就给了他一个机会。 等到收藏开始热起来时，他淘回来的东西就值大钱了，这既是时代所赋予的机遇，也跟他个人的努力和远见有关。众所周知，收藏古董文物是件极其考验眼力和甄别能力的活儿，要是看走眼了，分分钟都能倾家荡产。尽管和他同期的不少人破产的破产，改行的改行，但马未都却能一直做下来，并且做出了大成绩，这跟他的潜心钻研分不开。马未都说：“ 搞文物收藏不能太贪。收藏进门的第一件事，就是要把喜欢的门类的书读一遍，只带着钱去收藏，必死无疑。 ” 因此他常常能一眼就分辨出一件文物的真假以及它的出产年代，进而能对文物的价格心中有数，如此，就不容易发生看走眼的事了。 从他近年主持的《都嘟》、《观复都嘟》、《马说陶瓷》和《马未都说收藏》来看，每一集都有很多的知识点，这些知识点无疑都是他从他几十年的收藏经验以及看过的书本里得来的。这几十年里，他一边玩收藏，一边主持收藏节目和出版跟收藏有关的书，已然是一位收藏界的大家，民族文化的传播者，这样的人，何须再用学历来衡量？ 他最高明的地方在于他不仅仅是一个收藏家和商人，他还有民族大义，有情怀，比如：他创办了 观复博物馆 ，将自己的收藏无偿捐出，只为了让更多的人看到这些文物。他在其主持的某个节目中说：“文物最后大多都会进入博物馆，一旦进入博物馆，就是整个民族的乐趣。”体现出了他对文物的责任感，并且为文物找到了最佳的归宿。 也是他高于一般商家和收藏家的地方。他精明洞察，但又不唯利是图，用他自己的话说：“人生有三个阶段，年轻时趋利，中年趋名，到了名利都有时，第三个阶段就是 安放灵魂 。”学历不高而文学上有大成就的人都是经过自己坚持不懈的自学而成功的，古今皆是。学历和文化是两回事好不好？ 学历高不等于有文化。 翟天临学历高吧？都是北大博士后了，这学历不高吗？他有文化吗？他就是草包一个。 没有学历而文化水平很高的人有许多，比如马未都，他自己说，他的真正学校教育只有小学四年级；比如王朔，中学毕业；比如郑渊洁，小学毕业，服过兵役，当过工人，但这不能妨碍他们成为有文化的人。 学历代表你通过学校教育的方式，获得一种学历上的认可。而这个世界上，获得文化的方式不仅仅是学校。 社会 是最好的学校，只要自己不放弃自己，抓住机会，坚持不懈，就能把自己变成一个文化人。 马未都就是这样的人。他不是看起来很有文化，他是真有文化。马未都的文化知识都不是在学校学的。 马未都曾经在采访中讲到自己年少时的经历。 14岁的时候就跟着父母到东北当知青。在那些日子里，最大的乐趣就是读书。他见着带字的纸就读。 在老乡家里，看见人家拿书糊墙，便抢救下来，一张张地读。读完好多年，才知道当年读过的那本糊墙的书是《简爱》。 几年后回到北京，到了工厂当工人。 工作之余，就钻进图书馆看书学习。后来写了本小说，叫《今夜月儿圆》，在文学圈有了点名声，于是进入出版社做编辑。这算是人生上了第一个台阶吧，人家也没多高学历，可还不是能写小说，做编辑。当时出版社清一水的大学毕业生，马未都觉着低人一等，就主动早去，每天打开水、擦地，主动学习，勤快着呢。 他的身份一直在变化，从知青、工人，作家，编辑、影视编剧，古董商、收藏家、博物馆馆长，如果没有强大的学习能力，怎能从一个小学水平的知青，一直走到博物馆馆长的位置？看过他节目的人不得不承认，他的节目知识含量极高，他的肚子里是有真才实学的。 他自己说：“我读过的书甚至比官方系统培养出来的人读的更多，如果我按照官方系统去读书，我今天是博士后，一定不是现在这个样子。” 他就是喜欢看书学习，那么丰富的知识都是在学校之外的地方获得的。学历低不要紧，不妨碍你成为一个文化人。 学历跟文化不是一回事，千万别混淆了。 马爷确实只读了小学四年级，由于家境较好空军大院里长大的孩子，调皮捣蛋有点小纨绔，辍学什么的都是正常现象。少不经事儿的马未都，早早离开学校，不等于这孩子没救了。恰恰是家庭的熏陶和文化背景下的影响，让马爷立世后有着一颗聪明的大脑，对知识对业务的渴求，使他读了很多考古、 历史 之类的书，久而久之，在谈吐在谈起自己本身业务方面，有了别人所不具备的 历史 知识，听起来貌似很有文化，但是马爷也有马爷自身的硬伤，就是这哥们儿没经过正规学校教育，有的都是野路子来的一些关于文物鉴定方面的知识。在文物收集工作逼着这哥们儿吸收 历史 知识的同时，也给马爷创造了大量的阅读经历，这哥们儿脑袋记忆力很好，也就成了现在这样。 郭德纲也没上过什么学，但是听郭德纲聊天上至天文下至地理，都能聊出刚子同志自己的见解，听了还蛮舒服。如果让郭德纲流浪嘁，估计比沈巍还厉害。郭老师得罪了！！！ 学历真不能代表什么，有很高学历的博士硕士，在聊起非他本专业的话题时候常常是迷迷瞪瞪地。学历高的通常要比学历低的为 社会 创造的价值更大一些，但上面提到的两位就不一样，是少数范围里的。 很多名家、甚至大家学历都不是很高，但往往就是这样的人，在某一领域创造的成绩让人高山仰止。姜昆牛掰吧，曲斜主席，让他和郭德纲PK一下试试？ 扬鞭策马自奋时，岂止少年无前期？干一行爱一行专一行，你就是专家！！ 马未都先生！在当代来说，能被大家共同尊称为先生的人越来越少了，马先生算一个！前面很多网友都回答到了一个关键的点：有学历不等于有学问！例子当然很多很多，就近的例子就是北大校长不认识鸿鹄，念成鸿gao了，谁要说北大校长没学问吗？谁也不会说，所以，马老先生为什么看起来（实际上也）很有学问，这个跟个人的后天努力是分不开的！马未都先生，出生在海军大院，从小受过良好的基础教育，后来又有一段时间的从军经历！再到上山下乡，到后来的出版社从事文化产业工作，再到最后成立观复博物馆！一辈子经历过很多事情，小时候读万卷书，长大后行万里路，读书修养这种事情，知和行缺一不可，马老先生能做到知行合一而又孜孜不倦的学习，才有了今天在大家眼里的有文化的一个印象，实际上，他在这个学习的过程，做的每一件事情都比很多人一辈子做某一件事情做得深入，做得精益求精！马老师年轻时时候在青年出版社做编辑，读了大量的中国当代文学、国外翻译过来的文学作品，而他自己又对传统文化非常痴迷，这都是日积月累的学习加实践，不仅仅读书哦，还要发表文章、写书！马老先生对中国古代家具，尤其是明清时代的家具研究，几十年来一直都是国内的一把手！后来又经常在一些已经故去的名人收藏大家哪里取经学习，开始研究文物古玩陶瓷字画等等等等，每研究一行都精一行，这个功力可不是每个人都有的，马老师的一双眼睛看穿了上下三千年的中国文物，作为后学，很是佩服！马老先生的有学问是来自于自己一直不断学习钻研，对文物刨根问底的职业习惯所影响，不管谈什么事、什么物件，都能够讲述得清清楚楚，有根有底！而不是我们常见的好多人讲话半罐水或者浅尝辄止，说得都是大家耳熟能详的，马老师的学问在于，他讲的东西言之有物而去找的到跟脚，给人信服的理由！这也是我们做学问、学文化应该有的态度和目标！ 从小学到大学学的内容就那么百八十本书且是基础理论，自学也可以完成！ 真正的学习和修为，在生活中，工作中，在不断的求索中。 年轻人，不要沉迷于网络，沉迷于 游戏 ，沉迷于小视频，应该沉下心来，好好学习，好好阅读，学习经典，这才是人类文化几千年的经典积淀！ 只有思维在一定高度上，事业才会有更大的发展！比如说我国第一位诺贝尔文学奖获得者莫言，他小学没上完就回家种地了，虽然后来补上了，但是按道理说他也错过了学习的最佳时段。 还有近代的一位大师级人物陈寅恪，梁启超向当时的北大校长梅贻琦推荐陈寅恪，梅校长就问陈寅恪是什么学历，有什么著作，梁启超说这些他都没有，只是在国外读过十几年的书，梅校长又问梁启超，那陈寅恪的学问比他如何，梁启超说我也算是著作等身，但是我的那些书还不及陈寅恪的一篇小短文，于是梅校长破例聘请了陈寅恪，后来陈寅恪成为了“教授的教授”，学生听不懂他的课，到后来来听课的全都是教授。 在上个世纪，大师辈出的时代里，这种学历不高的大师比比皆是。 那么，为什么这些人学历不高，看起来都很有文化呢？这不是偶然，学历只是代表一个人的过去，不代表一个人的将来，人的命运和见识掌握在自己的手中，自己是可以改变自己的命运的。 这些人学历不高，但是有文化，那就是他们背后的努力，或许没有在学校里接受过教育，但是， 社会 ，世界，书本都是学习的地方，像马未都这些人就是通过自己自觉地学习，才让自己变成了一个文化人！或许很多受过高等教育的人还得听他们讲，很多学历不高或者根本没有学历的人还在给大学生甚至是研究生，博士生讲课。 所以，自觉地学习很重要，出了学校也不能停止学习，生活中处处可以学习，正所谓“活到老，学到老”！ 对此，你怎么看呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！ 学历的提高并不意味着文化水平的提高。 马未都创建了新中国第一家私立博物馆, 央视《百家讲坛》主讲人，超级畅销书作家，荣登“2008第三届中国作家富豪榜”第5位，谁曾知，这样一个大家、这样一个“文化人”，却并没有很高的学历。马未都，早年间曾下过乡，插过队，回城之后当里几年的机床铣工，1980年开始进行文学创作。我觉得，学历高的人并不就意味着这个人很有文化，并不意味着这个人很有境界。我想大家也都知道，学历越高，他所研究的方向就会越小，涉及的知识面就会越窄，特别是科研领域。 翟天临，前一段时间闹得沸沸扬扬，因为学历作假。博士学位，在很多人看来这是很高的学历了，但是却连“知网”都不知道，那就让人产生怀疑了，他的本科论文和硕士论文这些都是怎么通过的呢？随之，一切都被拔出来，所以学历高就能代表着这个人有学问，有文化吗？再举一个例子，我自己比较喜欢的，郭德纲。郭德纲也没有上过很多学，很小就开始闯 社会 ，但是在这个过程中他没有放弃学习，放弃读书，现在的他，俨然已成为中国的相声大家，凭自己和德云社的力量，复兴了中国相声。所以，是否有文化，不取决于你学历的高低，取决于你的持续学习，取决于的所见所闻，取决于你的人生阅历。
你好，自考主考学校，是由省考委遴选专业师资力量较强的全日制普通高等学校担任。主考学校在高等教育自学考试工作上接受省考委的领导，参与制订专业考试计划和课程考试大纲，参与命题和评卷，负责有关实践性学习环节的考核，在毕业证书副署，办理省考委交办的其他有关工作。江西的自考院校有：南昌大学、江西师范大学、江西财经大学、江西农业大学、江西中医药大学、江西科技师范大学、南昌航空大学、上饶师范学院、赣南医学院、宜春学院、九江学院、华东交通大学、江西理工大学、井冈山大学、东华理工大学、赣南师范大学、江西警察学院、新余学院、南昌师范学院、萍乡学院、景德镇学院、江西科技学院、南昌理工学院、江西服装学院、南昌工程学院、江西广播电视大学、江西应用科技学院、江西工程学院、南昌工程学院、景德镇陶瓷大学
1.做手工DIY（陶瓷、蛋糕、戒指等等）、给对方画素描2.玩密室逃脱（最好是恐怖的）、剧本店玩剧本3.去看一场日出（海边、山顶）4.一起做顿饭5.一起去游乐园（卡丁车、旋转木马、摩天轮等等）6.去你熟悉或者 她熟悉的地方了解彼此7.看演唱会、音乐节8.露营，住一次帐篷，一起看星星9.一起拍写真10.去夜市，吃小吃11.给对方写一封很长很长的情书12.一起完成一个拼图13.一起去参加一场婚礼14.一起去采摘15.一起去旅游，看一次城市的夜景
彩陶是新石器时代文化存在的一种形式,分布极为广泛,就艺术成就而言,主要有两大系统:一是分布于黄河中上游地区的仰韶文化,主要以半坡——庙底沟彩陶最具代表性。二是分布于黄河上游甘青地区的马家窑文化。在这篇文章中,我将着重介绍这两个时期的彩陶的特征与历史。一、仰韶文化时期的彩陶仰韶文化形成于7000年前,主要分布在渭河流域、豫西和晋南地区。仰韶文化是以红陶、彩陶为特色的文化。仰韶文化的历程很长,大约存在于公元前5000年至3000年左右,延续约2000年之久。在2000年的发展过程中,仰韶文化彩陶在造型、纹样方面都体现出独特的装饰美感。彩陶既是生活用品,又是艺术欣赏品。彩陶的装饰是最能体现原始装饰设计成就的。二、马家窑文化时期的彩陶马家窑文化是黄河上游新石器时代晚期文化。因最早发现于马家窑遗址而得名,年代约为距今5000年-4000年。中国有着悠久的文化历史包含了漫长的史前艺术,彩陶是这一历史长河中的经典阶段,奠定了艺术发展的形式基础。
摘 要：任何纹样的产生变化和发展都离不开当时客观环境的影响和制约，我们的先祖在创造绚烂纹样的时候，也必然遵循这一规律，即在一定的客观环境下表达着他们的主观意向。分析在自然环境影响下的彩陶纹样，能更深层次地挖掘出彩陶纹饰所表达的真正内涵所在。 关键词：马家窑文化 彩陶纹样 甘肃彩陶 自然环境 中图分类号:G122 文献标识码:A 文章编号:1004-4914（2012）09-042-02 甘肃处于我国青藏高寒区，东部季风区和西北干旱内陆区三大地理区的交汇带。是北方农牧过渡带的一部分，中国西部史前文化活动最重要的场所。无论从哪个角度认识，甘肃都是一个文化底蕴非常深厚的地区。它历经了沧海桑田的巨大变化，从汪洋大海逐渐演变成山地型高原，屹立于黄土高原、青藏高原和蒙新高原的交汇处。地理位置复杂而神秘，有黄土高原、冰川雪山、草原绿洲、戈壁沙漠，正由于这样，甘肃在中国考古学和考古学史上具有特殊重要的地位。甘肃的新石器时代文化，特别是作为仰韶文化分支的马家窑文化，包括马家窑、半山、马厂类型，早已因其彩陶的高度艺术成就而著名。 甘肃马家窑文化将史前彩陶推至巅峰阶段：多种色彩的综合运用，器型、纹饰的完美结合，各类纹饰母题的异彩纷呈，制作的精湛工艺，谱写了中国彩陶史上最为辉煌的篇章。从距今8000年到2000年左右，马家窑文化存在时间长大约5000年，数量多，分布区域广，纹饰繁多、多样、精美、艺术成就高、学术价值高，堪称全国之冠。 马家窑文化主要分布在甘肃中南部地区，以陇西黄土高原为中心，东起渭河上游、西到河西走廊和青海省东部，北达宁夏自治区南部，南抵四川省北部。在甘肃东部的泾、渭水上游与西汉水、白龙江流域，兰州附近及黄河沿岸西至青海的贵德盆地以及湟水、大夏河、洮河、庄浪河、祖历河，宁夏的清水河流域与河西走廊武威以东的地区都有不少遗存。 甘肃中部是马家窑文化的中心区域，这一地区是黄河水系和长江水系的相连处。西北地区新石器时代晚期的黄河文化和长江文化在这里交汇，马家窑文化彩陶艺术闪发出这两大体系的文化碰撞的火花。 彩陶的彩绘装饰是甘肃先民以神奇的构思，精湛的技艺创造出的艺术珍品，掀开了中国美术史辉煌的篇章。它是最接近人性的艺术，集中、自然、真实地凝结着原始先民“天真未凿”的自然天性，洋溢着跃动的生命情感，表达了生命在自然中的体验。先民们在视觉上总是不断地受到自然现象的刺激，留下深刻的印象，这些印象必然会影响到他们创造陶器时的表现内容与灵感。马家窑人亦是如此，雷电、水、太阳等自然现象，鸟等动物及一些植物，不断地被作为创作母题吸收进彩陶的创作中，反映了马家窑人的审美心理以及思维方式，于是就通过彩陶的制作将呈现于意识中的世界固定于器物中，而一些神秘纹饰的出现表现了人类已学会从生活中抽象出符合，蕴含着他们追寻向往的原始美，充分体现了艺术源自生活、高于生活的朴素真理。 所以，无论考古学者还是美术史研究者均对纹饰的变化极为关注，彩陶纹饰和图案是我们研究马家窑文化的重点。 一、与自然生态环境相关的纹样 自然环境对人类的影响，在生产力越低的阶段越显著。而优越的环境显然有利于远古人类的发展。首先暖湿的气候条件是马家窑文化一枝独秀的重要前提。马家窑人生活的陇西黄土高原地区，远比今天的气候环境优越得多，其彩陶艺术绵延数百年，显然与这得天独厚的气候环境是分不开的。 其次，山川地貌的复杂性与彩陶纹饰的多样性也有密切的关系。斯大林曾说：“地理环境，是社会物质生活所必要的和经常的条件之一。而且无疑是影响到社会的发展。”马家窑人生活的地理环境，地处今天陇西盆地，据史料记载，在大约距今1万年时，这里河谷、盆地、黄河、湖泊、沼泽连成一片，黄河十分壮阔，两岸草木繁茂，黄河支流如湟水河、大通河、庄浪河、苑川河流域一带也是水草丰美。或河流山川、或黄土丘陵、或森林密布、或灌木丛生，没有大河山川，没有高山峻岭，目能所及不过数里路程。在这种地区长期生活，多会形成谨慎小心、细腻多思、观察事物细致入微的群体心理，集中反映在陶器的绘彩上，呈现纹饰多样、绚丽多彩的姿态。 1.水波纹。水波纹是马家窑陶器上十分常见的纹饰。这是因为水是原始自然崇拜中的主要对象之一，它与人类的生存息息相关，人类对水的感情自古以来就远远超过任何其他自然物。一方面人类的生存离不开水，水给人类赐福，水对原始人身心的陶冶，让原始人获得了极大的精神享受；另一方面久旱不雨、山洪爆发又施祸于人类。由于水对人类的两重性，导致了人类对水的依赖和恐惧，产生了原始的水崇拜。这体现在纹饰上就是对水各式各样的摹仿刻画。 马家窑时期，人类采用平行线、曲线、交叉线、同心圆、波浪纹等线条组成不同的图案，以弧线构成各种旋动的漩涡纹饰，围绕一个中心回旋，产生一种生命感、扩张感，这种旋涡纹是当时陶工们对黄河奔腾流水的一种艺术表现，是把抽象和写实能力美妙地结合在一起的艺术反映。真实再现了人们傍水而居的生活气息，体现了当时黄河上游地区人们对水的感受，蕴含着一种生机和活力。从中一方面寄托了“马家窑人”对美好自然的无限热爱，表现了人们对黄河的崇尚，对生生不息地生命的礼赞。另一方面表现了原始初民对水的崇拜。 出土于甘肃省广河县地巴坪遗址44号墓的垂弧纹瓮，就是以似水波的弧线纹的典型。此器物出土地点正处于汹涌澎湃的黄河上游地区，黄河湍急、奔腾的水流，打动了匠师的心灵。彩陶上漩涡状的纹样装饰，正是匠师们运用彩绘的手段，对周围现实在陶器上予以艺术的再现。 2.山水画的雏形。出土于甘肃省永登县河桥镇的彩陶在腹部周围绘有五个黑色的太阳，太阳下方为单线画成的十座小山。此壶从侧面看近似一副写实的山水画，地平线山的上面冉冉升起了太阳，五个太阳四个是空心的，一个是实心的，太阳周围绘有旋转放射的短线光芒，为了陶器的装饰美，原始人又在太阳光芒外围画了两层圆圈。把原始先民对太阳神的崇拜之情和对大自然山川的热爱之情融为一体，也体现了原始先民制陶来源于生活，可看作为中国最早山水画的雏形。
当代大学生应该重视彩陶文化，以更加深入的方式去了解它，以便更好地了解彩陶文化的发展历史和它所蕴含的文化内涵，从而更好地推动彩陶文化的传承和发展。大学生可以参加彩陶文化相关的研讨会、培训班等，以便更好地了解彩陶文化；可以参与彩陶文化的保护和发展，以促进彩陶文化的传承；可以参加彩陶文化的展览会，以便更多地了解彩陶文化；可以参加彩陶文化的创作，以展现自己的艺术才能；可以参加彩陶文化的活动，以便更好地了解彩陶文化的文化内涵。
彩陶是新石器时代文化存在的一种形式,分布极为广泛,就艺术成就而言,主要有两大系统:一是分布于黄河中上游地区的仰韶文化,主要以半坡——庙底沟彩陶最具代表性。二是分布于黄河上游甘青地区的马家窑文化。在这篇文章中,我将着重介绍这两个时期的彩陶的特征与历史。一、仰韶文化时期的彩陶仰韶文化形成于7000年前,主要分布在渭河流域、豫西和晋南地区。仰韶文化是以红陶、彩陶为特色的文化。仰韶文化的历程很长,大约存在于公元前5000年至3000年左右,延续约2000年之久。在2000年的发展过程中,仰韶文化彩陶在造型、纹样方面都体现出独特的装饰美感。彩陶既是生活用品,又是艺术欣赏品。彩陶的装饰是最能体现原始装饰设计成就的。二、马家窑文化时期的彩陶马家窑文化是黄河上游新石器时代晚期文化。因最早发现于马家窑遗址而得名,年代约为距今5000年-4000年。中国有着悠久的文化历史包含了漫长的史前艺术,彩陶是这一历史长河中的经典阶段,奠定了艺术发展的形式基础。
中国的彩陶艺术历史悠久，早在八千年前就有彩色陶器。从那时以后，我国的彩陶在持续的工艺改进中得到进一步发展，西部边远地区一直延续到东汉时期。中国彩陶从兴起、繁荣到萧条，经历了约四千年之久的历史，形成了一部完整有序的彩陶制做工艺发展史。
幸福 五一前夕，临夏州第十届旅游宣传月活动暨临夏市第二届河州牡丹文化节下午，参观临夏马家窑文化彩陶博物馆，在人群中碰到了临夏作家诗人、《河州》杂志编辑马萍。我们随观众边走边看，她忽然问我：“幸福，你喜欢彩陶吧？”我想了想，对她说：“喜欢。”除了回答“喜欢”，我真的不知该怎么回答。接着我说自己真实的感受，“生活在临夏，尤其临夏人，应该有所了解彩陶。外地朋友来了，或者跟我们问起彩陶，究竟是怎样的，我们能阔几句，不一定非得是考古专业，但至少应该比较了解。”马萍听了以后没有吭声。她心里对彩陶的感受我无从得知，不知道她是不是也跟我一样，对临夏彩陶怀有这样景仰的心情。令我烦躁不安的是线头繁琐的彩陶，就这样让我开始对彩陶上心，并开始留意起，它塑造的外观与造型样式，以及所包涵的特定年代具有文化类型。然而，一切都仿佛这个世界的回声，此时我站在遥远的千里开外，立在它的门前，懵懵懂懂地久久凝视，听瓦釜齐鸣的流露，临夏彩陶静默无语，始终大言稀声，伫立在橱窗的世界里，恍惚定格在千年的星移斗转，等待着一如既往的默默无语，永远只在乎给人的一种无言的提示。 彩陶，其实并不是彩色的。那是什么原因让它被人叫做彩陶的呢？我对彩陶的理解是从临夏州博物馆彩陶展开始的。以前在红园的临夏州博物馆，馆藏文物门类系统完整，浩若繁星的彩陶展品，数量规模，等级价值等项位居全国之首。成为临夏州彩陶博物馆“镇馆之宝”的便是彩陶文物，还有一座出土于临夏南龙的金代墓葬等。在这座发掘的南宋时期的墓葬中，考古学家们惊喜地发现，一块石碑上雕着牡丹的图案，它的出土，如同一块敲门砖，使临夏人文历史的研究訇然洞开，它将河州牡丹栽培历史，河州砖雕艺术的历史，推前到了八百多年前。或许还会比这更早，现存在仅有的实物只把人们的视线就带到了这里。再往前，线索断了。最初听临夏州博物馆讲解员马玲给游客讲彩陶，到她参加全州首届导游讲解员大赛时，依然用彩陶选题参赛开场，已是多年过后，她的彩陶讲解虽没有道具，面对在场听众和评委，脸上带着微笑，好像她不是来参赛的，确是在彩陶馆里，自信而熟练地给游客的又一次讲解，那些关于彩陶的故事感人，给人留下了深刻的印象，到了第三届全州导游讲解员大赛时，临夏市旅游局有三位参赛选手，她们先后以彩陶讲解为题，在比赛中取得了好成绩。彩陶历久弥新的奥秘，在于它包涵的历史文化演变过程，千百年来吸引着世人的目光，那些已知与未知的部分，敞开的命题正如它的塑造，至今包裹在瓮中的秘密，仍然等待着后来者解读。十多年来的发展过程，临夏旅游产业渐成规模，旅游产品不断完善丰富，临夏彩陶随着在学术研究领域的深入，它正在揭开神秘的面纱。东乡族自治县博物馆彩陶馆里有一幅油画，描绘着几千年前古人制作彩陶的模拟图，那是今人根据想象而描摹复制的劳动场景，山川河流，郁郁葱葱，草棚田园，温馨怡人的世外桃源，勾勒出旧石器时代男耕女织的火热大生产中，在画面中的营地周边，一群制作彩陶的人，多为妇女和她们身边的孩子。各司其职的部落劳动分工，男子们负责外出狩猎或砍伐拓荒耕作重体力活，由于劳动工具简单有限，很多劳动需要人们一起协作完成。还是母系社会时期，母亲是一家之主，看家护院，哺育后代的间隙做彩陶，或许今天我们看到的彩陶很多就出自于母亲之手，她们心灵手巧。 彩陶手工艺主要有盘筑法和条筑法两种。在没有模具和校准仪的情况下，纯手工制作陶罐，显示出制作者的高超技艺，精湛的美学思想。那天我跟一批外地游客参观马家窑文化彩陶馆，听讲解员介绍，有三个信息点概括了彩陶文化的发展来龙去脉。一个是“逐水草而居”的显著特点，很能说明花华夏文明发源地的特征，在黄河上游以及中下游形成的一条文化生态链。如青海省民和县喇家遗址，发现出土的遗存中，世界上历史最早的一碗面条，以及散落的彩陶文物，齐家文化的陶罐，与广河县出土的齐家文化遥相对应。一个是造型变化和纹饰变化，记载着古人对大自然的无限敬畏的思想情感，寄托着人们的对未知生命崇拜的图腾，由无花纹素净的阔腹细瓶颈到敞口盆，从手绘的波浪纹到网格纹，再到神娃纹、神人纹，到从表面突兀而出的立体纹理的变迁。一个是新石器时期的崛起，渐次过渡到父系社会，彩陶退化过程，新石器时代到取而代之的青铜器在黄河流域中下游，特别是在渭河流域的振兴，彩陶文明逐渐式微，随后迎来了瓷器时代的到来，在元明清时期达到了辉煌巅峰。 在陕西省历史博物馆，陈列着部分仰韶文化类型的彩陶，而较多的展品还是唐三彩，器宇轩昂的马匹车辆，恭敬肃立的侍者，体态饱满的仕女釉面粗瓷器从塑型到烧制，标志着瓷器在当时的水平。西安半坡遗址出土了有名的人面鱼纹陶盆。那天去看兵马俑的路上，出租车司机说到陕西旅游，“在陕西能看见两千多年的历史，在北京旅游看得见五百年的历史，在上海能看见一百年的历史。”——他脸上洋溢着自豪的神情，我坐在旁边能感受到他的自信与幸福感。并由此感觉到了一座城池给予一个人的文化营养，相同地一个人传输给一座城市的趸交叠加的无限荣光。让一个人内心获得更多的满足感，拥有实在的获得感，有足够的理由和文化自信，爱上他所生活的城市。今年五一，我随临夏作家王国俊漫步在大夏河畔，我们徜徉在洒满明媚阳光的十里牡丹长廊。走到途中，他放下手机，突然问我：“幸福，你说，什么是幸福感，看这波光潋滟的河水，岸边流光溢彩的樱花，柳条随风飘舞，我们眼前所见的景象，这就是了！”他激动地说，山水临夏，生态临夏，给临夏人除了自信，还有点石成金的文化营造，焕发出蕴藏于民的心智，将智慧和自然合力完成的创作。听他诗意盎然的感慨，让我为之深深感动。万能的造物主，无吝慈悯与垂顾，上苍待河州不薄。在旱魃贫瘠之地的赐予，给予临夏人干事创业的胆识与魄力，给予临夏这块热土的人文灵感。在临夏，极其完整的彩陶文明博物馆，实际上不相上下，甚至有过之而无不及的地方。临夏州彩陶馆陈列的彩陶，齐家文化——马家窑文化——马厂类型——半山类型——边家岭类型，东乡县、广河县、康乐县、积石山县博物馆，在和政县古动物化石馆，仿佛用考古遗址连接的人文长廊，置身山川形胜组成的地质走廊，仿佛穿越千年的是一道时光隧道。 彩陶，好看，但在当时却不是装饰品。它的主要用途是什么呢？当初我以为是一种祭祀的礼器。因为它们很多是在墓葬中被后来发现的，它给人的感觉是古人的陪葬品。就像卜辞中的骨殖及龟板上的甲骨文，青铜铸造的鼎，演奏乐器编钟，在陶罐中发现了碳化的菽粟谷米颗粒。可以看出它用来仓储食物，或用来盛水，也用作烧水做饭。之所以多在墓葬群发现出土，只是在墓葬它们保存得更为集中更完整。积石山县安集乡三坪村农民戚永仁，有一次路中看见的一处水光，在干旱的土隘发光，他走近前去，用手扒开覆盖表面的黄土层，现出了一只完整的瓦瓮，里面盛着积存的半罐雨水。这次偶然间冥冥中的相遇，让农民戚永仁成为“彩陶王”的发现者。在当地流传着彩陶的种种传说，装在陶罐中的干粮，夏季里的三伏天一个礼拜后新鲜如初，不发霉，不长毛，不变质。彩陶贮藏的原理，保鲜作用跟紫砂壶类似。积石山县委文明办魏文忠告诉我说，戚永仁是他岳父，对彩陶王的故事耳熟能详。他曾多次陪同记者到三坪村采访过老人发现彩陶王的前后经历。那天我们准备去看安集乡三坪村遗址，第二天一大早忽然大雨滂沱，去三坪村正在修路，对面告知村路泥泞车进不去，我们只好作罢。壶中天地宽，罐内日月长。彩陶文明，问鼎河州，充满魅力的临夏，未来更美好。
渊明虎茂顺虾——乐茂顺其人其艺陈雨前中国陶瓷绘画美术史有着久远的历史，新石器彩陶时代，便有绘画的萌芽，无论是绘制工具还是物象以及艺术形象与意境的营造，都可以看出中国绘画的发端，所以，凡中国绘画史或者说美术史，其源渊都可追溯到中国新石器时代的彩陶。但谁是彩陶绘制的始作俑者，就和彩陶本身的发明者是谁一样，是个千古之迷。不要说陶器，那真是太久远了，就瓷器而论，现代科技考古发现，中国是瓷器的发明之国，距今2000余年。瓷器的发明，开创了人类文明的新纪元，为人类的物质文明和精神文明的进步与发展，作出了伟大的贡献。这样一个伟大的发明者是谁，也是史无可考，按照中国的“圣者造物”的史学传统，把这样伟大的发明附会到禹、舜、宁封子、苍颉等伟人和想象中的人身上，附着美丽的光环。彩陶发明于没有文字的时代，瓷器发明的时代，汉字已经很发达了，但查史书，均无关于瓷器发明的记载。我不知道这与中国的“君子不器”的传统思想有无关联。瓷器，是由普通老百姓发明创造的，这一点是肯定无疑的。在烧造过程中不留姓名是很正常的事，因为，那是普通的器物，是老百姓的食用之器。根据可信的史籍记载和窑址考古发现，在景德镇陶瓷史上，在器物上留下姓氏的，始于宋代所产青白瓷，如青白瓷粉盒上刻上“张家造”、“赵家造”或者“王”、“张”等字样。可分为两种情况：一是作坊标志，二是窑工便于记忆在器物上刻字，但没有绘制者的姓氏。这种情况，一直延续至元代乃至明清的民窑。明朝洪武年间，朝廷在景德镇设立御器厂。御器厂的管理，是严格按照皇家规制进行管理的，样稿的设计，是“禁廷出样”模式，由皇家御用画师或设计师按照朝廷旨意设计，经皇家定稿后交由景德镇御器厂制作，这种流程，全部记载在档案里，景德镇御器厂所出制品，在底款上署上制作朝代款之外，不留任何题名，更不要说设计者、制作者姓名了。御窑厂从开始设立到至清末终结时，都遵循这种规制。在景德镇陶瓷史上，在器物上留下绘制者姓氏的开风气之先的，有代表性的，当属“新安画派”诸家，王少维、程雪笠等，都是著名的画家，而且各有擅长，或以绘山水见长，或以绘花鸟知名，或擅绘人物，可谓各有专技。他们以绘画技法入瓷绘艺术，瓷板、瓷瓶、瓷盘等为绘画载体，以浅绛彩颜料为墨，以瓷画工具毛笔为工具，以国画的章法布局构图，按照各自所擅长的国画技法赋物象，绘就一幅幅、一件件瓷质国画韵味的瓷器艺术品，沿袭国画绘制传统，按照国画章法要素，署上绘制者姓氏、钦上绘制者印章。这种画风一致景德镇陶瓷装饰风格，令人耳目一新，响应者甚众，最有代表性的，当属“珠山八友”。“珠山八友”在绘画方面各有专技、各有擅长，并有较高的艺术水平。他们追随“新安画派”诸家，以画技入瓷，相约每月十五月圆之日各自携带作品相聚，一边品茗，一边品瓷，相互启发，相互促进，共同提高。这种作风，一致“文人相轻”陋习而“文人相亲”新风气，传为佳话。“我概括为“珠山八友”现象，这种现象对景德镇陶瓷美术的影响，是历史性的多方面的。我想，除了在陶瓷装饰风格方面的影响和这种“文人相亲”风气的影响之外，我觉得，最有价值、最值得称道的，是自我意识的觉醒，是自我个性的解放和张扬，是自我价值的认可和提升，是自我尊严的唤醒，是赋予陶瓷这种工艺美术从实用这种樊篱和赏玩之物这种器物观念中脱离出来，赋以文人味和纯艺术品格和价值的一次革命性的飞跃，更是对将陶瓷这种工艺视为“君子瓷器”观念的反叛。正因为此，自“珠山八友”之后，以国画技法装饰陶瓷蔚然成风，“珠山八友”将“新安画派”画风发扬光大，代代相传，成为景德镇二十世纪陶瓷装饰主导性风格。以至于到二十世纪八十年代以后，作为“珠山八友”的滥觞，世人便以何人擅长何技法称呼何人，所谓的“毕老虎”便指毕渊明，“雪景大王”是余文襄的称谓，等等。这种风气，也影响到了受过现代高等艺术教育的陶瓷艺术家。许多中青年陶瓷艺术家，也沿袭这种画风，有的有卓著的成就。在诸多的中青年中，乐茂顺是突出的，也是很有发展潜力的一位。说起乐茂顺，其知名度当然不能和秦锡麟、王锡良、张松茂先生等相比，但可称为小有名气。国内诸多媒体都对其从艺术经历和艺术成就作为很多报道，作品多次获得国家、省级奖，境内外馆藏机构和收藏家也以收藏其作品为美谈，现任教于景德镇高等专科学校艺术系教授，中国高级工艺美术师。乐茂顺多才多艺，国画、剪纸等艺术多有涉列，且钟情不辍。其主要精力还是从事陶瓷艺术的创作与研究。在创作方面，釉上、釉下兼擅，花鸟、山水兼长，以传统风格为主，偶尔也涉足于现代陶艺的创作，以获取灵感的碰撞。乐茂顺传统陶瓷艺术创作以传统青花分水荷花和釉上梅花见长，而最令人称道的，便是其所绘釉下、釉上以虾趣为题材的各类造型的作品，在瓷都景德镇有“渊明虎、茂顺虾”之称！青花分水，是景德镇青花装饰中的一种技法，也可称为景德镇青花装饰的绝技，二十世纪以来，享誉艺林的，是已故“青花大王”王步，继起而别开生面的是中国工艺美术大师黄卖九和景德镇高等专科学校张学文教授。乐茂顺的青花分水，是在继承传统青花分水精粹的基础上，汲取传统分水青花之绝技之所长，融合现代艺术之理念和时代的审美情趣，融会贯通，运以新意，赋予传统的青花分水“墨分五色”以新的艺术语汇，形成了自己新颖别致、灵动而有思致的分水青花新风格，令人赏心悦目而遐想无极。其所绘梅花，多以釉上为主。梅花是中国的千古话题，各种艺术种类几乎都有以梅花为题材的，词中宋有苏东坡，今有毛泽东《卜祘子·咏梅》最为传颂。绘画中，梅花大家不在少数，王成喜绘梅，是众人皆知的了。就是景德镇，以梅花为题材的大师高手，亦不在少数，已故的有“梅花大王”之称的王鹤亭，有“梅痴”之誉的卓安之，中国工艺美术大师王锡良、张松茂、王隆夫等多有精品行于世，中国陶瓷艺术大师熊汉中、陆如、刘平、曾维开等都是画梅高手，可谓高手云集。在此情况下，如果想一举成名，成为绘梅之大家，抑或开绘梅之新境界，是很难的事情，当然，绘一般的商品式的东西，自然例外。乐茂顺是勤于学习、勤于思考、勤于实践的陶瓷艺术家，他能汲古创新，善于以他山之石攻己之玉，触类旁通，并运用于自己的创作实践，形成了自己独特的以梅花为题材的作品风格：注重画梅花之骨而不拘泥于形，以简取胜，以突出梅花之风神，即绘梅花之精、气、神，这使乐茂顺的梅花有一种精神和灵魂贯注其中，聊聊数笔，寓意颇深，在高手如林的景德镇，脱颖而出，亦属难得。他的这种精神和对陶瓷艺术的独特追求，他以“茂顺虾”享誉于世，也就不奇怪了。虾，这种小精灵，亦是盘中餐之物，是人们习见之物。画谱中自古便有之，尤以齐白石画虾，更是享誉天下，赋予这盘中之物为小精灵之灵趣。想到虾，我想起了我小时候，常常在家乡的小河、小沟中抓取，多有捉获，每每童心大悦。有时候，二、三好友互相争着抢着，互不相让，甚至起争执，当时小脸蛋气鼓鼓的，现在看来，只是童心童趣而矣。就象画梅花一样，景德镇绘虾者亦不在少数，亦有大家，更何况，齐白石画虾，几乎妇孺皆知，要将虾画好，并以画虾擅长甚至以绘虾享誉天下，可不是一件轻而易举的事！乐茂顺却敢以这种以为天下先的勇气去开创自己的艺术道路，他是以一种知之者不如好之者，好之者不如乐之者的精神和态度去知虾、好虾、乐虾、绘虾，从而得绘虾之乐的！他知道绘虾难，把虾绘好更难。他说：“画虾很难画出名，一画虾，在每个人心里，都会联想到齐白石大师画虾。我画了二十多年，开始学画虾时，临摹了大量的齐白石的虾，也搜集、观摹了胡絜青、娄师白、齐子如、齐亮夫、刘墨、等一大批画师的作品，从中吸取了很多宝贵的表现技法。”他记得齐白石老人所说：“学我者生，似我者死”的话，并深悟其精髓，他思而悟道：“要学画虾要学他的精神与要领，而不要在表象形似上模仿。如何求变，这是我想画好虾深一步的想法”。要变，要画好虾，就必须知虾，了解虾的习性，观察虾的形。正因为如此，他开始养虾、捉虾、观虾、画虾。他观察虾非常细致，他曾描绘他自己观察虾的情景：虾看似慢悠悠的游，遇到对手时它勇猛奔上去伸展双臂与它博斗，打断双臂在所不惜。当然也有好汉不吃眼前亏的遇到情况不妙时，它能速迅弯腹往后跳走，消失在对方的范围内。在饥饿时，遇到对方却勇敢冲上前，紧紧夹住对方双臂任它跳跃，直到战胜对手并吃掉对方，保存自己。看，它独立站在石头上的姿态，昂头挺背，外型流畅，全身象披了盔甲但透明有弹性，双臂保持战斗的姿态。看似非常小，却在我的心中是那么的英姿、雄壮。就象站在高山上的骏马，充满阳刚之气。我伸手去捉它时却灵敏地往后跳跃，当我把它抓在手中时，它的自身的弹力，拼命争扎求生的本能，让我感受到虾的张力在伸展在跳跃。不忍心强制剥夺它对生命的渴望，而迅速地把它放进水里，它能快速寻找安全点后，又然速迅自由而快乐的游动寻找．．．．．。我又忍不住拿起手中的画笔，在它面前晃动，好似又要侵犯它似的，而它迅速伸展双臂打开双钳冲了过来与之博斗。他把知虾，观虾之所得，与自己的人生经历、人生体会、人生感受和精神相结合、相对应甚至达到一种庄子那种不知是庄是蝶的精神境界，以此悟绘虾之道：“这正是我的追求，我要让小小的虾反映我内心的世界，然而我性格的快乐豁达使我产生了对虾的表现形式的重新认识。我找到了，我感受到了，我豁朗开了，生活的感受，让我找到了我画虾的突破点。我要表现虾的勇猛、快乐。”正因为他观虾如此之细，悟虾如此之深，爱虾如此之真，形诸笔端，便形成了乐茂顺绘虾的独特技法和风格：在布局时整个画面充满一种力量和活力，并将虾的阴柔的亲和力和虾的阳刚的气势美融合一起，巧妙地运用陶瓷色料工艺材质美，来表现虾的美。侧峰用笔表现虾的背、胸、腹，整个虾身外壳就象透明体，富有弹性而坚恝。圆润而有力度的铁线篆用笔表现了一双好斗的虾臂和双钳，以流畅而富有弹性美的线条表现了虾须，使之刚柔灵动，胸下部的脚有向前伸展的，也有为快速游弋而收起来的，看腹节中的小脚好似在不停地划动和虾须的不断摆动，仿佛在往前游动。陶瓷艺术不同于绘画之艺术，其中之一，便是陶瓷造型多为立体造型，既如宣纸一样的瓷板造型，但其装饰方法，是不一样的。茂顺绘虾时，能够依形取意，依形而运用不同的技法，成就不同的艺术风貌。他说“陶瓷造型的特殊性，也决定画虾布局的不同，因为是陶瓷是立体的型体，每个面都要有内容，所以通景式的布局使每个面都有独立的构成形式，虾的不同姿态表达了虾在游玩中不同情节和意境美，群虾姿态各异，栩栩如生，神韵充盈，画出了虾从容遨游和生动活泼的‘乐在其中’的情味和诗的意境美，表达了虾的快乐和虾的感想”乐茂顺是个善于不断总结自己的人，他从自己的绘虾实践中总结出自己的绘虾理论，这也是一位既有理论又有实践并以从实践中体悟到的自身的理论来运用于自身的实践，使其作品有自身的理论品格融注了自身精神与个性的情感的强烈印迹，也凝聚自己的心路历程。他体悟到：“只有养虾，感受生活中的虾，才会发现虾的个性的美，当虾的个性的美与你心灵的美相碰撞时，你的作品内涵和表现形式才会升华。艺术作品不是他人的作品风格，而是你自己的内心世界的反映，画好虾只有用心灵的想象、感受于自然，用心灵和自然造化作品，才能成为自己的艺术风格和具有时代特色的艺术品。”因此，在景德镇有“渊明虎，茂顺虾”之说，是不奇怪的。当然，“茂顺虾”，还年轻，与“渊明虎”相比，还稚润，让我们去共同呵护他吧。我们期待着“茂顺虾”能有一天，真正与“渊明虎”并称，享誉天下！二OO八年初秋于景德镇谷雨斋乐在其中萱 雨千年瓷都，百代名瓷，名家荟萃，高人辈出，然而，他却享有“虾王”之誉。他爱虾、养虾、看虾、戏虾，摹虾、画虾，二十多年来，出自他笔底的虾已是不计其数。瓷板《其乐无穷》颇具情趣：画面左上角是一轮朦胧的圆月，月下一朵小小的红花，群虾游弋，争先恐后，向着花月聚拢，右下角则微露一石块，瘦石嶙峋，一只刚钻出石缝的小虾尚且躬着身子，它紧张而又茫然地看着眼前的一切，不知所以。整个画面取“花前月下，其乐无穷”之意，妙趣横生。瓷瓶《百虾闹春》将画面分为三组，众虾或是伸钳急游，或是摆须缓游，或是躬身欲出，或是悄然不动，或是双双争食，或是怡然自得……足足绘了一百只大小各异神态各异的虾，再缀以几茎绿色的水草，几条红色的小游鱼。整个画面工写结合，繁则极繁，简则极简，活泼灵动，春意盎然。《虾乐图》、《喜相逢》、《乐在其中》、《神龙入海》等画面亦是各是有特色，在画中均是先以淡墨绘出躯体，极显虾身的浸润之色，再蘸浓墨，竖点为睛，横写为脑，又以细笔画成须、爪、大螯，刚柔并济，分别画出了群虾游戏、相逢、嬉闹和畅游时的各种情态，随意数笔，却凝练传神。……一件件陶瓷精品，琳琅满目，让人目不暇接。这些陶瓷作品，画面简洁流畅，意境深远悠长，尤其是那些虾，玲珑晶莹、栩栩如生、轻盈灵动、神韵充盈，果然是不同凡响。这“虾王”，他可真个是名不虚传。他便是景德镇高专艺术系副教授、中国高级工艺美术师乐茂顺，他同时又兼任着中国工艺美术学会会员、江西省美术家协会会员、景德镇市美术家协会会员和景德镇瓷都书画院高级画师。生活中的乐教授是一个随和而又谦和的人，他朋友极多，人缘极好，见谁都笑嘻嘻的。然而，在艺术追求上，他喜欢的是怒放的梅花、奔腾的骏马、瘦硬的山水，他喜欢那些张扬的有动感的事物。虾就是他最喜爱的动物之一，说到虾，他可谓是情有独钟，他说：“虾其实是充满阳刚气的。”如果加以注意，你就会发现，他所画的虾都是双钳张开的。这或许不符合生活的真实，但是，它却符合艺术的真实，因为这稍微夸张变形了的张开双钳的虾充满了一种力量感，表现出了画虾人对阳刚美的一种追求。艺术是允许夸张变形的。如婴戏图中的人物比例就是明显失调的，但是，唯其如此方显出孩童们的憨态可掬。齐白石先生的虾也是取了河虾的造形之美和对虾的丰腴肥硕组合而成的。乐教授的虾却是将阴柔的亲和力和阳刚的气势美揉合在一起，生活的艺术，艺术的生活，这两者其实是互为补充的。齐白石先生曾说：学我者生，似我者死。乐教授看来是深谙此道，他学习白石先生的画虾，却自成一格。他巧妙地操纵笔墨，利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味。而且，他在他的虾中还融入了他个人的美学观念和人生理想。他的作品爱以《乐在其中》《虾乐图》《自得其乐》《其乐无穷》《喜相逢》之类的来命名，果然是：虾乐，乐亦乐，乐在其中。二十多年来，乐教授一直在锲而不舍地努力追求着，他也取得了巨大的成功，他擅长新彩、青花和综合装饰，他的陶瓷作品在景德镇陶瓷界早已独树一帜，自成一家。2005年12月19日，在昌江大酒店十楼的大厅里，在首届中国高级工艺美术师提名展笔会上，他的身边围满了人群，大家目随笔落，赞不绝口，记者们的闪光灯更是此起彼伏，不停地闪烁，他正在挥毫泼墨，他所画的是一幅群虾嬉戏图，名曰《乐在其中》，果真是：独乐乐，众乐乐，乐在其中。发表在2006年7月28日<景德镇广播电视周报>第30期2009年3月20日下午NNN日本读卖电视台山川友基 支局长.李震海 支局长助理.王臻毅摄像师.张媛嫒助理.四人到景德镇专题采访。