每一出短片大都从汤姆猫为抓到杰瑞老鼠的失败尝试开始，随之而来的是各式各样的破坏及毁灭。但是在某些动画短片中他们却完全可以融洽地相处（至少在大约头一分钟是这样），天知道他们怎么会如此不计后果地追逐。也许有以下的一些原因吧：猫的正常食欲猫的责任（经常是汤姆的工作，因为他是一只家猫，不抓耗子只能做流浪猫）能享受到折磨对方的快乐复仇误会（特别是在那些一开始他们相互矛盾或友好的戏中）当他们想要同样东西（通常是食物）时爆发的冲突让杰瑞老鼠不碍事的强烈需要汤姆几乎没有战胜过杰瑞，主要是因为老鼠的狡猾诡诈，当然我们都知道猫自己的愚蠢也尽了一臂之力。往往只有在杰瑞成为煽动者或超越某些底线时，汤姆才得以击败杰瑞；杰瑞的狡猾则源于自卫的需要（这有点像兔八哥）。但是，它们也不时地联合起来：一方去营救另一方，或对抗共同的敌人。《猫和老鼠》系列短片之所以如此地风靡世界，下列极具破坏效果的过瘾场面或许功不可没：杰瑞把汤姆切成了两半，汤姆用尽了包括斧头、手枪、来福枪、炸药甚至毒药等等来试图干掉杰瑞，杰瑞把猫的尾巴塞进了窝夫烘烤模里面，等等。音乐在短片里扮演了非常重要的角色，即强调了动作及传达适当的情感。音乐导演斯科特·布拉德利创造出的多元音乐通常融合了古典、爵士和流行音乐；布拉德利经常采用当代的流行歌曲，有时也改编米高梅公司的电影原声诸如《绿野仙踪》（1939年）和《青春乐》。1953年以前，所有的《猫和老鼠》动画均以学院比例格式制作；在1954年到1955年间，一部分动画同时制作了学院格式和宽银幕 CinemaScope 格式两个版本。从1956年到MGM关闭动画部门的第二年间，所有的《猫和老鼠》动画均以 CinemaScope 格式制作；一部分动画甚至采用了立体声效果。20世纪60年代，吉恩·代彻和查克·琼斯制作的短片均采用学院格式，但是亦包含有为兼容学院宽银幕格式而制作的动画画面。所有的翰纳-巴巴拉版动画均以三色带Technicolor格式制作；60年代的动画以Metrocolor方式制作。
花腰新娘。 红河彝族的，海菜腔好听呢。婼玛的十七岁。 和上面的一个导演的。 一个哈尼族女孩的故事开水要烫，姑娘要壮 一部半剧情半记录的苗族电影。 一个胖胖的苗族女孩小片为了跳苗舞减肥的故事。寻找刘三姐 。 苏有朋、黄圣依演的， 多好看的、天边的云。 同样是广西的、 跟寻找刘三姐差不多。 也是音乐学院学生下乡采风的、水凤凰 。 这是一部水族的电影。 很让人感动。 残疾教师“跪教”36年。劝回了无数失学的孩子。我们的嗓嘎。讲的侗族几代人对侗族文化的理解和传承。 嗓嘎是歌师的意思。阿桃、 湘西苗族一个女孩的故事。【转】
叹息！你们几年级的？能磨难
人性的贪婪 环境的保护 团结的精神 无畏的精神 这部电影出来前，我一直期待，看了好几遍，特别喜欢里面的场景，这也是导演特别刻画的，自己仔细看一遍后，一定会有思路。
1、当代电影： 《当代电影》杂志是电影艺术专业刊物。注重电影理论的研究和探索，尤其是对中国电影精品和国外电影经典作品的分析，并注重对当代电影作品的研究。 当代电影杂志栏目设置： 本刊主要栏目：90年代世界电影、影片个案分析、电视研究。 2、电影艺术： 《电影艺术》杂志绐终走在中国电影艺术发展的最前沿，内容涉及影视编导、文学、摄影、美术、表演以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域，是进入影视界必读的专业杂志。曾用刊名：中国电影。 电影艺术杂志栏目设置： 本刊主要栏目：电影批评、学术争鸣、史典探问、电影人物、电影语录、长短集、视与听、纪录影像。 3、世界电影： 《世界电影》遵循“洋为中用”的方针，向广大读者翻译介绍外国电影理论，提供国外电影创作的成功经验，为我国电影工作者提供借鉴。曾用刊名：电影艺术译丛。 世界电影杂志栏目设置： 本刊主要版块栏目：专题文论、电影剧本、创作问题讨论、经验谈、各国电影概况、新片介绍。 4、北京电影学院学报： 《北京电影学院学报》为我国唯一的电影专业高等学院的学报，也是唯一的集电影高等教育与电影理论研究为一体的电影专业理论刊物，其办刊宗旨，注意反映学院教师的教学及学术研究成果，注意追踪反映国内外影视最新创作动态及研究动态，把学报办成国内在知名度和学术水准方面最有影响、对业内人士最具参考价值的电影创作研究与理论刊物之一。力争产生重要的国际影响，始终保持浓厚的时代气息。 北京电影学院学报期刊荣誉： 《北京电影学院学报》获奖情况：2002-2003年度北京高校社科学报优秀栏目奖、2003-2004年度北京高校人文社科学报优秀学报。 5、电影文学 6、电影新作 7、中国电影市场
艺术类的核心期刊有：艺术评论、解放军艺术学院学报、云南艺术学院学报、民族艺术、新美术、装饰、美术研究、美术观察、美术、南京艺术学院学报.美术与设计版、世界美术、美苑、书法、中国书法。
中国摄影、中国音乐学、中央音乐学院学报、音乐研究、中国音乐、人民音乐、音乐艺术、黄钟、音乐创作、舞蹈、北京舞蹈学院学报、戏剧、戏剧艺术、中国戏剧、艺术百家、戏曲艺术。
戏剧文学、上海戏剧、当代戏剧、中国京剧、四川戏剧、电影艺术、当代电影、世界电影、北京电影学院学报、电影新作、中国电视、中国电影市场、电影文学、当代电视等核心期刊。
扩展资料
艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等、网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。
参考资料来源：百度百科-艺术设计专业
建筑科学》 建筑技术》 这两个都是北大中文核心期刊。
1、电影文学剧本发表杂志有:《电影文学》，还有《剧本》杂志，中国戏剧家协会出版的。2、《电影文学》（半月刊）创刊于1958年，是长春电影制片厂旗下的刊物之一。创刊近50年来，依托长影的人才资源与品牌优势，发表了大量的影视文学剧本及影视学术作品，在全国广有影响。《电影文学》在1996、2000、2004、2008年连续入选北大《中文核心期刊要目总览》，中国期刊全文数据库收录期刊，中国学术期刊综合评价数据库来源期刊，中文科技期刊数据库收入期刊。办刊宗旨：立足电影电视的理论研究，关注导演表演的创作思潮，拓展学术争鸣的文化视野，探究艺术流派的价值取向。更多关于电影文学剧本发表杂志有哪些，进入：查看更多内容
既然是毕业论文，肯定知网数据库收录，如果你再拿来用，查重率就过不了，所以，千万不要这样做。还是老老实实自己写吧，学术问题来不得马虎。
别人的论文自己抄袭来用属于学术不端，查出来会被取消毕业资格的。目前本科论文大部分不录入知网的系统，少部分优秀毕业会录入。但是每个学校会自己收录自己毕业生的毕业论文。现在不联网不代表以后不联网。现在不被查出来不代表以后不被查出来。你姐姐的论文如果是正式发表的，在互联网上也是可以查到的，你用她的也属于抄袭。目前教育部正在严查学术不端，以后还将纳入法律。建议不要抄袭别人的文章，因为信用问题越来越被重视，一旦抄袭论文被发现，这个污点是会跟随你一辈子的。
如果是公开发表过的，收录到各种期刊数据库的肯定不行，有查重系统专门做这个。但可以引用
要是本科毕业论文 抄袭的也是本科的 应该不会被查到 因为本科的毕业论文在不收录进学位论文库 要是硕士及以上的论文 就危险喽。。要是本科毕业论文 抄袭的也是本科的 应该不会被查到 因为本科的毕业论文在不收录进学位论文库 要是硕士及以上的论文 就危险喽。。要是本科毕业论文 抄袭的也是本科的 应该不会被查到 因为本科的毕业论文在不收录进学位论文库 要是硕士及以上的论文 就危险喽。。要是本科毕业论文 抄袭的也是本科的 应该不会被查到 因为本科的毕业论文在不收录进学位论文库 要是硕士及以上的论文 就危险喽。。要是本科毕业论文 抄袭的也是本科的 应该不会被查到 因为本科的毕业论文在不收录进学位论文库 要是硕士及以上的论文 就危险喽。。
可以。 毕业论文是可以拿来发表的，可以拿去进行投刊，如果写得好还有稿费。毕业论文（graduation study）是专科及以上学历教育为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前撰写的论文。毕业论文一般安排在修业的最后一学年（学期）进行，论文题目由教师指定或由学生提出，学生选定课题后进行研究，撰写并提交论文，目的在于培养学生的科学研究能力，加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练，从总体上考查学生大学阶段学习所达到的学业水平。
本科生可以发表学术论文。本科生一般发普刊，具体要看发表要求，一定要选择符合要求的期刊。普刊在拿到刊物之前需要预留3-4个月的时间。对于本科生而言，只要你能保证论文水平以及查重率，大部分普刊都不太难发，大豆可以通过审稿。核心期刊在拿到刊物之前需要预留7-9个月的时间。核心期刊对于本科生貌似不太友好，大部分的核心期刊都要求第一学历最低是研究生，对本科生的科研学术能力有所质疑。其次，如果自身有实力，那就发SCI吧，国外一般对本科的歧视相对就少了点，SCI上不难能看到一些本科生的论文，就看你论文有没有料，有没有深度。发表论文的过程：投稿-审稿-用稿通知-办理相关费用-出刊-邮递样刊一般作者先了解期刊，选定期刊后，找到投稿方式，部分期刊要求书面形式投稿。大部分是采用电子稿件形式。
毕业论文可以发表期刊。
论文缩写成小论文，如果质量过关且有创意，是可以发表期刊小论文。要取得指导老师的首肯，避免产生学术道德上的纠纷。
不过要注意：由于毕业论文一般都是有理论和实践应用，发表期刊的时候一定要选对选好期刊，不要发到假刊或者是垃圾期刊上，如果是发表SCI期刊上的话，不要发表到预警期刊上，因为发表到这些期刊上是有很大的风险。最后我们不仅钱花了，到时候可能论文也废掉了，还会面临着不能毕业的风险，那就麻烦了。
框架：剧情简介+感悟评议+生活中的实际事例。
先对全剧的剧情进行概括叙述，让读者知道整部电影或电视剧讲了怎样的一个故事，然后再抒发自己看完后的感悟，评议最后再联系生活实际，讲一个或两个生活中的事例进行佐证。在写剧情简介时，以影视剧中主要人物的故事线索讲述，条理会更清晰，因为大多数剧情都是围绕主角展开的，在写感悟平移时落脚点要小要联系生活，实际也就是说不要追求面面俱到和大张其词。自己最有感触的一两个详细展开予以论述即可。
只分析单个人物或某组CP人物经历+分析评价+总结升华。先讲述人物经历，然后再对其进行分析评议，最后抛出我们想要传达的观点，进行总结升华。总结升华时要把视角引到我们身上，指导现实生活。
分析某种现象或主题，套路写法是与现象相关的剧情+分析评议+总结升华。这个方法只分析剧中的某种现象或主题，不再局限于人物，而是把影视剧中与该现象相关的剧情都叙述出来，不同人物的经历都可以拎出来对比分析，最后再进行总结升华。需要注意的是总结升华时一定要给出明确的观点，输出价值观不能似是而非。写法是以人物为主围绕人物的经历来展开分析：方法则是以现象或主题为核心，只要符合该现象的剧情都可以作为我们的素材。
剧情当做引子，符合主题或引入主题需要的剧情+论述+生活实例+励志升华。最后这种套路框架更容易上手操作，剧情在这种写法里只是充当一个引子，更多的笔墨用于结合生活事例表达看法，输出观点。具体来说就是开头先写符合主题的剧情或者引入主题需要的剧情，然后再对剧情进行分析评议之后，在举生活中的事例进一步论证主题，最后依然是输出价值观升华主题。更适合于在追剧过程中，边看剧，边把有感想的剧情拿出来作为素材，这种写法能够最大限度的挖掘影视剧的素材价值，为我们提供充沛的写作素材。
1、大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。2、从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。3、分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。4、作最后的总结。
写影视类剧评，首先要介绍整个作品的故事梗概，然后再挑出最激动人心的片段、最鲜活的人物进行点评，最后发表一下自己的观点。
论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、 影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、 影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。(二)影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、 影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真的感受规定情境，我们知道任何一个行动都是在一定的规定情景中进行的，无伦是影视演员还是戏剧演员，只要想在剧中行动起来，既不能不研究和感受剧本为角色的行动提供的规定情境。接下来影视演员和戏剧演员要做的是，在规定情景中能够认真且自然的行动，当影视演员和戏剧演员最初在剧本中找行动时。都同样是以‘动词’来确定自己的行动的，例如：说服、指责、拉拢、请求、拒绝等等。在对剧本分析的同时找到基本行动的根据也就找到了角色的基本信息，在确立角色基本信息的方式上影视表演与戏剧表演所运用的方式与技巧可以说是基本相同的。（二）影视表演与戏剧表演在表现角色时的差异性“舞台才是演员真正的生命，戏剧表演才是真正的表演。”这是莎剧王子奥利弗的名句。对于演员来说，戏剧表演的自由度要远远大于影视表演，在帷幕拉开的一瞬间起，是演员控制着整个舞台，戏剧演员就是自己的导演，戏剧演员可以直接的和观众产生交流和共鸣，然而对于影视剧而言，演员面对的则是镜头，最后通过导演蒙太奇的处理和后期的加工才呈现在观众面前，所以在影视剧的制作过程中，决定权在导演手里而不是演员。在影视表演过程中，无论演员多么卖力，多么投入情感，在导演的眼里都只是剧情发展需要的元素之一，而戏剧表演中演员则是剧情发展和推进的最重要元素，没有之一。在舞台上，戏剧演员的交流对象非常明确，而在影视剧的表演过程中演员的交流对象却十分模糊，可能是替身，可能是米博洛板，可能是一个拳头等等，因此在角色的表现上影视演员和戏剧演员的处理方式是绝对不同的。