① 童话故事作文十二生肖字数795
玉皇大帝派都战胜佛孙悟空选十二种动物做十二生肖。 孙悟空嗖的一声飞到了凡内间，选出了猫.鼠.牛.虎.兔容.龙.蛇.马.羊.猴.鸡.狗.猪十三个动物 猫焦急地对老鼠说：“我特爱睡大觉，要是来不及赶赴选拔大会该怎么办呀？” “不要焦急。”老鼠安慰猫，“我叫你起床吧！” “嗯！谢谢你！好伙伴。”猫显得很高兴。 第二天一早，老鼠沾沾自喜的走出家门参加比赛去了。 “500长跑，开始！”悟空吹着喇叭说。 选手们各自冲刺，在最前免得是龙.兔.鼠和狗。最惨是蛇了，他那知道比跑步啊！悟空看到蛇惨不忍睹的样子说：“O(∩_∩)O哈哈~笑死我了！！！！”兔子用独门绝技“兔子快跑”给第一场比赛画上了完美的句号。 第二场比放风筝。动物们那风筝的动作各异，最有趣是猴子了，把线系在脚上，倒立着走。结果猴子得分最多，成为冠军。 最后一场比游泳，谁赢谁就获胜了。因为饿老牛熟悉水性，占了上风。 老牛得意洋洋地说;“哈哈，想超过我，门都没有。” “去，就你？再练十年吧！”老鼠反驳了一句。 结果老鼠抽出他祖传的“超级冲浪板”，乘风破浪，获得了冠军。 结果，其他动物都被选上了，猫呢？还在家里埋怨呢！
② 十二生肖中为什么鼠是老大做作文200字
老鼠在十二生肖中为什么排在第一呢?猫又是怎样和老鼠结下生仇的呢?这两个疑问让我们读读故事，一起想一想吧! 从前有一只猫,有一天玉皇大帝来到猫的家中对猫神神秘秘地对猫说:"你好猫,我给你个任务——只要你把十一个月份的动物找来我就让你做里面最好的位子。”猫听了心里一下子乐开了花，想：要是我坐上了最好的位子……猫想着想着马上就行动了起来，可能是激动得不行了吧。 猫首先去了老牛家，当猫和玉皇大帝说话的时候，一只狡猾、聪明的老鼠正在角落里偷听，让猫当大王的事被老鼠知道了，老鼠便开始盘算起如何夺下第一让猫得不到“老大”这个称号的计划——老鼠趁猫去通知老牛的时候快速飞奔到了天宫，然后再对玉皇大帝说了许多花言巧语，最后玉帝被说昏了头才让老鼠当第一的。猫带着十一只动物跑来领奖了，可是当猫看见老鼠时就气坏了，因为老鼠抢了他的“老大”位。 猫找玉帝评理，可是玉帝却说：“这位子满了就容不下了，而且不能随意改的。”猫一听急了：“那……那就不能破例一次吗？”“不行，这是我们天宫的规则。”玉帝严厉地说。猫只好回自己家去了，在走回去的那一刻，猫狠狠地瞪了一眼老鼠。过了一会儿，老鼠也回来了，他对猫傲气地说：“怎么样？你以后就别想做大王了！”猫生气了，他突然向老鼠扑了过去，吓得老鼠赶忙溜进了自己的屋子里在也不出来了。 猫就是这样和老鼠结下仇恨的，老鼠就是这样当上第一的。你猜对了吗？
③ +二生肖故事作文怎样写
我们国家的年历和其他国家很不同，在中国的传统文化中，我们习惯用十二生肖内来代表容年份，从排头位的鼠，牛，虎，兔，龙，蛇，马，羊，猴，鸡，狗到最后的猪，一种动物代表一个年份，一共有十二种动物做代表。我问妈妈：“为什么十二生肖中有老鼠而没有猫呢？”妈妈就给我讲了个很有趣的故事。 在很久很久以前的一天，人们说要选十二只动物，一年由一种动物作为人类的生肖。天下那么多动物，怎么选呢？人们想了一个办法，定下一个日子，动物们来报名，选先到的十二只动物做十二生肖。 猫和老鼠是邻居，又是好朋友，它们都想去报名。猫说：“我们明天一起去报名吧！可我总是睡懒觉，怎么办呢？”老鼠说：“不要紧！明天我一早起床，再叫你起床不就行了吗？”第二天，老鼠起了个大早，就跑去报名了，忘了叫猫起床。结果老鼠当了十二生肖的第一位，而猫睡醒后跑到现场时，十二只动物的位置已经满了，猫没被选上，很生气。从此以后猫和老鼠就成了冤家。嘻嘻！怪不得猫要捉老鼠了！
④ 十二生肖的故事作文
[十二生肖的来故事作自文] 今天，我看了儿童成长故事书，书中有一个故事“十二生肖”，这个故事主要是说猫和老鼠之间的故事，十二生肖的故事作文。我看完了这个故事就知道了猫为什么要吃老鼠了，我觉得这个故事很好看，小学四年级作文《十二生肖的故事作文》。 从书中我学到了很多我以前不知道的事情。十二生肖的故事作文100字小学生作文（/）
⑤ 写关于十二生肖的小故事300字左右
很久很久以前，有一天，人们说：“我们要选十二种动物作为人的生肖，一年一种动物。”天下的动物有多少呀？怎么个选法呢？这样吧，定好一个日子，这一天，动物们来报名，就选先到的十二种动物为十二生肖。 猫和老鼠是邻居，又是好朋友，它们都想去报名。猫说：“咱们得一早起来去报名，可是我爱睡懒觉，怎么办呢？”老鼠说：“别着急，别着急，你尽管睡你的大觉，我一醒来，就去叫你，咱们一块儿去。”猫听了很高兴，说：“你真是我的好朋友，谢谢你了。” 到了报名那天早晨，老鼠早就醒来了，可是它光想到自己的事，把好朋友猫的事给忘了。就自己去报名了。 结果，老鼠被选上了。猫呢？猫因为睡懒觉，起床太迟了，等它赶到时，十二种动物已被选定了。 猫没有被选上，就生老鼠的气，怪老鼠没有叫它，从这以后，猫见了老鼠就要吃它，老鼠就只好拼命地逃。 现在还是这样。 你知道哪十二生肖吗？ 它们是：老鼠、牛、老虎、兔子、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。 怎么让小小的老鼠排在第一名呢？这里也有个故事。 报名那天，老鼠起得很早，牛也起得很早。它们在路上碰到了。牛个头大，迈的步子也大，老鼠个头小，迈得步子也小，老鼠跑得上气不接下气，才刚刚跟上牛。老鼠心里想：路还远着呢，我快跑不动了，这可怎么办？它脑子一动，想出个主意来，就对牛说：“牛哥哥，牛哥哥，我来给你唱个歌。”牛说：“好啊，你唱吧－－－咦，你怎么不唱呀？”老鼠说：“我在唱哩，你怎么没听见？哦，我的嗓们太细了，你没听见。这样吧，让我骑在你的脖子上，唱起歌来，你就听见了。”牛说：“行罗，行罗！”老鼠就沿着牛腿子一直爬上了牛脖子，让牛驮着它走，可舒服了。它摇头晃脑的，真的唱起歌来： 牛哥哥，牛哥哥，过小河，爬山坡，驾，驾，快点儿罗！牛一听，乐了，撒开四条腿使劲跑，跑到报名的地方一看，谁也没来，高兴得昂昂地叫起来：“我是第一名，我是第一名！”牛还没吧话说完，老鼠从牛脖子上一蹦，蹦到地上，吱溜一蹿，蹿到牛前面去了。结果是老鼠得了第一名，牛得了第二名，所以，在十二生肖里，小小的老鼠给排在最前面了。
⑥ 12生肖的作文2oo个字
望采纳，O(∩_∩)O谢谢！！ 猪年将尽，鼠年在即。现在是2009年与2008年戊子鼠年交替之年。在十二生肖中，猪处在末位，鼠排行第一，故有“鼠老大”之说。 古代，人们将一昼夜分为十二个时辰，那时的一个时辰等于现在的两个小时。例如，半夜为子时，日出为卯时，中午为午时，日落为酉时等。古人根据动物出没活动 时间，把十二个时辰配十二种动物。子时是晚上十一时到第二天凌晨一时，这时正是老鼠最为活跃的时候，故子时与鼠配上属相了。 在我国，十二生肖深入人心。谈到年龄时，老百姓往往先说属相。到了自己所属生肖的那一年，称为本命年。在人们心目中，本命年对属主是不吉利的，要系上红腰 带或穿件红衬衫什么的来禳一禳。为什么本命年不吉利呢？可能是一种心理作用。比如你属鼠，到了本命年，就该显出本来面目，不再作人形了。把人和生肖的动物 联系起来，是否说明中国人的思想中有着一种和自然界密不可分的关系链？人本是自然界中的一员，人和各种动物同生活在一个地球上，是亲密的朋友关系，用深奥 的一个词说，就是“万物与我合一”。 十二生肖，一半是家畜，还有五种是常见的虎兔蛇猴，只有一种虚拟动物龙。家畜是人养的，与人有感情，为人服务的。另五种与人的关系比较复杂。如虎，是伤人 的动物，可它在人们印象中是威猛的象征；兔和猴虽没列为家畜中，也是人的朋友；只有鼠和蛇，是人们厌恶的动物，为何把鼠列为十二生肖？有人分析是因为鼠的 生殖能力强，又机灵，为古人羡慕，所以把鼠列为十二生肖之首。至于蛇，形象极不好，形容坏人为“蛇蝎心肠”。但因龙的形象是蛇图腾的一种表现，我们祖先发 挥了想象力，才有了龙这种腾云驾雾的高贵身份，蛇也就免不了攀附，所以叫“小龙”。 据说鼠年出生的人聪明机灵，性格开朗，生性浪漫，富有幽默感和观察力，我祝属鼠的人个个如此说。 说老虎 伴随着新的一年的钟声，金猪摇摇摆摆的向我们走来了，在我的脑海里出现了十二个活蹦乱跳的小动物。这些小动物总是代表着那么美好的含义，我经常在各种各样的小书上看到他们潇洒的身影。 在十二生肖里我最喜欢老虎，老虎勇往直前，很勇敢，我和他最像的地方是头，我的头是圆圆的，我的耳朵是小小的，它的耳朵也是小小的，所以每次妈妈领我出 去，碰到她的朋友都会说我长得虎头虎脑的，怎么样？说我像老虎不是乱说吧！老虎一见到怪兽就勇敢的扑上去咬它，不管遇到什么样的困难都不害怕，这一点也是 我的优点，因为我是男子汉嘛。我有一次手被凳子夹了，当时手就紫了，虽然很疼但是我没有哭，我勇敢地像老虎。 我真想上十二生肖里当一只真正勇敢的老虎。要是那样，等到下一个虎年的时候我就能成为大家每天都注意的焦点啦，那该多好啊！
⑦ 十二生肖辰龙作文200字
（三年级上册P81页。来看十二生肖图自编写一童话故事） 子鼠和辰龙住在同一个森林，他们是形影不离的朋友。 有一天，子鼠慌慌张张地从它最喜欢去的运动场跑出来，它有一个重要的消息要告诉辰龙说：“兄弟，有一个重要的秘密要告诉你------再过两天玉皇大帝就要招集所有动物到一个小岛上去参赛，前十二名才可成为十二个生肖做为人类生日的属性”。 那条高傲自大的辰龙想：我会飞翔，每次飞行大赛我都是得了第一，这么多的动物都不会飞翔，我肯定能得第一。于是辰龙就每天呼呼地闷头大睡起来，谁的事也不管。可子鼠自信地想：谁说我鼠目寸光？世上无难事，只怕子鼠肯登攀，没有我办不成的事。于是，子鼠天天起早摸黑、不怕苦不怕累的锻炼身体．＂我一定要超越辰龙抢夺第一名，杀杀它的傲气＂。 比赛的前一天，子鼠早早起来打装好行里，便信心十足地乘风破浪的渡过了一片汪洋大海，来到玉皇大帝指定的小岛上，查看了一下地形状况，按玉皇大帝所说的比赛规则，自己步行了整个过程。可一直不见辰龙的综影。 比赛开始了，子鼠早已恭候多时，其它的动物都不异而同先后到达目的地，等待比赛的开始。
⑧ 写一篇十二生肖的故事作文
十二生肖
⑨ 十二生肖二百210个字作文
所谓“中心突出”，是指文章的中心思想或中心论点要集中和鲜明。中心的表现形式可以是明示的，也可以是含蓄的；可以是理性的概括，也可以具有浓厚的感 *** 彩，但它必须是鲜明的。正如托尔斯泰所说：“文章的思想仅仅是正确的是远远不够的，还应该善于把这些思想表达得大家都能明白。”
那么怎样才能做到中心突出呢？
首先，观点单一，明确中心。
首先要做好审题立意的工作，由多个角度最终确定一个中心。考场作文有些题目的中心比较明确；有些题目意在题外，隐喻性强，比较有深意，含蓄，表现出几个不同的中心。这就要求考生要认真分析题目，把握题目的深层含义，即使文章有多种角度多种立意，一旦落实到一个具体的题目上，又必须形成自己的写作中心。否则“意多乱文”。记住鱼和熊掌不能兼得。记叙文的主旨不能太泛；议论文的论点应始终不变。整篇文章要紧扣一个中心，防止偏离题意。
而有的的学生在一篇文章中确有多个中心，这一段说的是这个理，下一段却又跑到下一个理上了。如2005年河南一位考生的作文，题目是《放手》，第一段写面对现实要坦然对待，第二段写的是不要伪装，第三段写居里夫人有成果与人分享，第四段写外国一个孩子凭毅力学会了用筷子，第五段写虚心使人进步，最后一段总结：要放松自己。颠三倒四，忽东忽西。再如2000年高考作文《答案是丰富多彩的》，安徽一考生在开头提出“答案是丰富多彩的”的论点，但接着列举的事例却说明了“真正的正确的答案永远只有一个”；这边又说“每个人都有每个人的想法”，作者到底是什么观点，令人捉摸不透。
因此确立观点时，一定要单一。确立中心后，必须列出作文提纲，有了提纲就如同盖房子有了草图，有助于作者掌握全局，避免丢三拉四，前后重复，本末倒置。这样，既可提高写作质量，又可加快写作速度。
其次，精心选材，紧扣中心。
凡是与中心思想关系密切的，对表现中心思想突出有力的材料就选用到习作中去，否则就舍弃。材料选好后，再从中选出最具新意的材料来。如2006年浙江卷满分作文《醉乡》，这篇文章行文很大气。作者先以一首七绝点明世上万事本为空的道理，接着以一组整齐的句式点明醉乡二字，总领全文。正文部分，作者以李白、张若虚等为例，论述我们不要在酸甜苦辣的潮水中迷失方向，迷失心灵。收尾两段，作者以诗意的语言，优美的意境，再次强调我们应放逐自己的心灵，觅得的一个最快乐最自然的醉乡。作者从名利场起笔，引出寻找“醉乡”的话题，紧契生有所息的话题。列举的人物李白、张若虚以及由此营造的空灵情境都突出了“醉乡”的主旨。精心选材，紧扣主旨，使文章中心突出。
但是如果所选的材料不能紧扣话题，即使是新鲜、生动的材料，也要“忍痛割爱”。如2006年高考湖南卷《谈意气》，有一篇37分的文章，在文章第二段引用了《报任安书》中写周文王等人的事迹的一段名句，尽管材料鲜活生动，但与“意气”是有距离的。周文王等人的事迹主要表明人处在逆境中顽强奋斗的意志，“意志”与“意气”不尽相同。
选好后，并不是把材料记录下来就行了，还要分析材料是怎样表现中心的，只有这样，所选的材料才能真正为中心服务。
另外，巧用技法，凸现中心。
要善于点明中心，在考场作文中，这一点更为重要。点题的方式多种多样：
从表达方式上看，有抒情点题、议论点题、叙述点题、描写点题。茹志鹃《百合花》结尾：“在月光下，我看见她眼里晶莹发亮，我也看见那条枣红底色上洒白色百合花的被子，这象征纯洁与感情的花，盖上了这位平凡的拖毛竹的青年的脸。”这诗意浓郁的点题描写，把作品推向一个更高的艺术境界：百合花——纯洁与感情的花，伴随着主人公的身体，映衬着他高尚的灵魂，永远留在读者心里。05年全国卷满分作文《烟随风逝，名随史流》的结尾处“溶溶月，淡淡风，能够忘记该忘记的，留下该留下的，是我们的福分。让往事随风，看云卷云舒，闻梅花香飘万里，忆花香淡雅。”描写流畅自然，如行云流水，点明了“忘记该忘记的，留下该留下的”这一主题。
从修辞的角度看，有反复点题、设问点题、排比点题、引用点题、比喻点题。魏巍《谁是最可爱的人》开头部分：“谁是我们最可爱的人呢？我们的战士，我感到他们是最可爱的人。”设问直接点题，引出典型事例的叙写。06年北京卷一考生的满分作文《北京的符号》中有一句话“请救救北京的符号”反复出现三次，这三句话，一句置于文首，一句置于文中，一句置于文尾。这三句话，反复点示，反复映现既突出文章的主旨，又严整了结构、渲染了感情。
从点题的位置看，可以标题点题、开头点题、结尾点题。我们知道高考作文的阅卷速度是很快的。如果你把文章主旨埋在文中，阅卷老师可不会像工兵扫地雷一样，拿着工具小心翼翼地探测，更不可能帮你去归纳。所以考场作文的中心要在醒目的位置亮出。如2006年浙江高考满分作文《让生命与健康同行》的开头：“生命是一次不可轮回的旅程，在这个旅程中，惟有不断地追求，不懈地努力，不停地拼搏，才能创造人生的价值。孔子云：‘生无所息。’它阐明了生命的基本态度，鼓舞人们朝着人生的目标奋进。”作者惜墨如金，开门见山，紧扣话题，阐明“生无所息”的重大意义，入题快捷，干净利落，不枝不蔓。
“文无定法”，自然要做到使文章中心突出的方法还很多，希望上述的文字对你有些许的帮助！
记叙文中的景物描写的作用
初中阶段的课文以记叙文为主，而记叙文又离不开描写，学生对描写这种表达手法不能够很好的理解，常常把描写的内容与作用相混淆。现根据初中部分课文谈谈我个人对景物描写的作用。
景物描写主要是为了显示人物活动的环境，使读者身临其境。初步分析主要有以下几个作用。
一、交代故事发生的时间、地点，揭示作品的时代背景
如《孔已己》中开头对鲁镇酒店的格局的描写“鲁镇的酒店的格局，是和别处不同的：都是当街一个曲尺形的大柜台，柜里面预备着热水，可以随时温酒。做工的人，傍午傍晚散了工，每每花四文铜饯，买一碗酒。”交代了当时的社会背景和具体的人文特点。
再如《一面》中第5段“门外，细雨烟似的地被秋风扭着卷着，不分方向地乱飞。店里冷得像地窖一样，冷气从裤管里向上钻。”交代了故事发生的时间及当时的自然环境，也暗含了当时的社会环境。
二、渲染气氛，烘托人物心情
《驿路梨花》中的开头部分“山，好大的山啊，起伏的青山，一座挨一座，延伸向远方，消失在迷茫的暮色中。”这句话写出了山高、山大，同人物当时反映出当时人物焦急的心情。
又如该篇课文第六段“一弯新月升起了，我们借助淡淡的月光，在忽明忽暗的梨树林里走着。山间的夜风吹得人脸上凉凉的，梨花的白色花瓣轻轻飘落在我们身上。”优美的景物衬托出人物愉悦、轻松的心境。
三、展示人物性格
如《驿路梨花》中对小茅屋的描写：①“白木门板上用黑炭写两个字：‘请进’”
②“火塘里的灰是冷的，显然好多天没人住过了。一张简陋的磊竹床铺着厚厚的稻草。倚在墙边的大竹筒里装满了水。”
③“墙上写着几行粗大的字：‘屋后边有干柴，梁上竹筒里有米，有盐巴，有辣子。’”这都反映出主人的热情、好客、细心的性格。
四、推动情节的发展
《在烈日和暴雨下》中烈日下的景物描写和暴雨中的景物描则展现祥子在不同自然环境中同样的悲惨的命运，推动情节发展，突出故事主题。
五、借景抒情，情景交融
“一切景语皆情语。《听潮》中大海上遗篇静寂。“在我们的脚下，波浪轻轻吻着岩石，像朦胧欲睡似的。在平静的深黯的海面上，月光辟开了一款狭长的明亮的云汀，闪闪地颤动着，银鳞一般。远处灯塔上的红光镶嵌在黑暗的空间，像是一颗红玉。它和那海面的银光在我们面前揭开了海的神秘，——那不是狂暴的不测的可怕的神秘，而是幽静的和平的愉悦的神秘。我们的脚下仿佛轻松起来，平静地，宽廓地，带着欣幸与希望，走上了那银光的路，朝向红玉的琼台走去。”表现作者对静谧的大海的赞美。
⑩ 作文500字,从十二生肖中选五种编写童话故事
大家知道十二生肖的来源么？有这样一个传说。 在几百年前还没有生肖，但是人么总是欺负动物，于是动物们就向玉皇大帝“投诉”，玉皇大帝就打算选10个生肖，等到那个“生肖之年”，人们就不能欺负那个生肖。 但是，玉皇大帝下达的指令老鼠不知道，于是好心的猫就告诉了老鼠，老鼠一听，浑身起劲，拉着猫就要走。猫却说；“我先打扮一下，你先去吧！”于是老鼠就走了。 到了竞选的时候，小老鼠以小巧的个头先进去了，赢得了第一位生肖。牛以强大的身体撞了进去，接着，虎、，兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡都进去了。生肖竞选本该结束。可是意外发生了。 就在选完了的时候，玉皇大帝说：“够了够了！”这本是常理，选完了提醒一下也不怪，可却被玉皇大帝派来记生肖的干将给听成了‘狗阿狗啊！’于是把狗也记上了；玉皇大帝看他还不停，就说了一声：“足了足了。”却被他听成“猪呀猪呀！”于是把猪也记上了。 竞选完，老鼠立即向猫说了这一喜讯，没想到猫却火冒三丈高，边像老鼠大打出手心里还想着我告诉它干嘛呀！于是，以后猫见了老鼠就追。这就形成了“猫抓老鼠。” 这就是十二生肖的传说。
2023全球吉庆生肖设计大赛（癸卯兔年）于日前结束，共收到来自25个国家的5775件参赛设计作品，经过层层评审，最终评出获奖作品77件。其中，平面设计、多媒体及交互设计单元获奖作品36件，《四兔追财》获一等奖；产品设计单元获奖作品36件，《盼—首饰/摆件》获一等奖；圆明园专题设计单元获奖作品5件，《勿忘兔》获一等奖。大赛获奖作品紧扣兔年生肖文化内涵，用设计语言促进海内外文化交流。大赛还设计了专业组织奖，按综合报名数量、作品质量等评选出10组专业组织奖，河北美术学院、鲁迅美术学院、郑州轻工业大学等院校获奖。全球吉庆生肖设计大赛是由北京市文化和旅游局与中央美术学院共同主办的品牌赛事项目，自2014年创办至今已连续举办9届。2023全球吉庆生肖设计大赛（癸卯兔年）以中国生肖“兔”的形象为设计主题，面向全球征集优秀设计作品，旨在向全球传播我国生肖文化和春节文化。
卡通是英语“cartoon”的音译，通常指动画片中的形象。它是一种综合了文学、美术、音乐、电影等相关要素的艺术形式。用卡通讲诉文化，比文字的方式更直观，更容易被大众接受并使其蕴含的文化元素得到更好的传承。“卡通”作品是以文化为核心，是民族文化传统、人类文明成果和时尚之间的纽带，“卡通”又是一个青春与活力迸发的艺术，是一种传统与创新交融的艺术。一个生命力顽强，能够得到广泛传播的卡通形象需要具备几个关键的因素：1、活泼可爱的形象和夸张的表达作为吉祥物的卡通形象和日本动漫有很大的不同。曲折的故事情节赋予了动漫人物身上繁琐的性格特征，同时也要求动漫形象个性化、多样化甚至另类化。恐怖、丑陋、诡异等等特征在动漫人物身上很普遍。然而，一个好的生肖吉祥物卡通形象传达着“吉祥、团结、和谐、祝福”的理念，因此需要具备活泼可爱的基本特征。为了突出形象的特征，“夸张”是最佳的表现方式。例如用圆形突出猪的肥胖和憨态可掬；用三角形突出老鼠的尖嘴猴腮和灵活狡猾的个性；用方形突出牛的朴实和宽厚老实等等，这些都是前人给我们的作画经验总结，虽然在现在看来用之过于普遍，但其夸张的表现的确鲜明生动的体现了各种动物的特征。2、要简洁与活泼可爱和夸张表达相匹配的，是作画线条的简洁。一个能够让大众接受，喜闻乐见的卡通吉祥物形象，必须有简洁的创作理念。作为视觉形象的艺术品，卡通吉祥物要鲜明、亮丽、好记。与文学形象不同是，卡通形象不再是以故事为中心，而是以形象为中心。3、可识别性强来源于生活又要高于生活。夸张要适“度”，“过犹不及”，一个生肖卡通形象无论它多么独特，充满创意，涵义丰富，但是脱离了人们的识别限度，都是不可能称之为合格作品的。通过外形、表情、动作体现出此类动物的主要特征，让任何人拿到作品能够一眼看出是哪一种动物，这一点尤为重要。4、要有创意卡通作品最忌讳设计得千人一面，即便都是帅哥和美女，读者也会觉得索然无味。卡通形象既要遵从于现实又要具有自身标识性的服饰、容貌、动作，便于人熟悉记忆。只有作品设计得个性鲜明，特点突出，创意独特，才会从众多作品中脱颖而出，吸引人们的视线。这一点对于一个成功作品的重要性是显而易见的。真正有创意的作品不是盲目的追求标新立异，作为视觉艺术的卡通设计应该具备“形象生动、时尚个性、轻松互动”的特点，这样才能拉近卡通形象与受众间的距离，全方位带动受众的视觉、听觉、触觉、感觉和思考。5、拟人化卡通形象的主人公尽管是以动物作为创作原型，但是却代表是人的意志，为人类的精神、思想和文化服务的。单纯的白描动物形象，显然远远偏离了我们创作卡通吉祥物的初衷。6、具有中国文化元素卡通形象既以外在形象标准为核心，有着内在本质内容又因其发展性具有形象应用和拓展的无限空间。卡通形象作为一种艺术样式的娱乐消费符号。凝结着预先设定的文化意义，同时有着广泛的社会意义。不仅传达着温馨、美好、喜悦等情绪，而且不同卡通形象成为生活格调、知识素养、审美品味不同的受众互相区分的标签。卡通形象要有“灵魂”，能够传达民族文化精神，要有体现人物性格特点的能力。比如中国福娃贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮的形象。这需要作者在现实生活中积累对民族文化的认知和体验。我们征集的生肖卡通形象必须具有中国文化元素，具有中国民族风味，只有这样才会达到我们征集的目的——弘扬和传承中国传统生肖文化。也只有把民族特色作为创作的基准，征集出的形象才会更有生命力，有可发展性。卡通形象设计发展到今天，其中许许多多的经典形象已经被越来越多的成年人普遍认可，越来越成为一种时尚的大众艺术，同时人们对卡通形象的设计要求也越来越高。要求卡通美术设计师除了具备良好的绘画基本功以外，还应该有对生活敏锐的观察能力和对潜在形象的捕捉能力。只有这样，才能设计出被大众认可的形象。
吉祥物品生肖属鼠的人，三合及瑞物为猴龙和牛，因此在佩戴方面应以这三种动物造型为主 禁忌物品生肖属鼠的人，相冲凶物为马，所以在佩戴方面应避免这种动物造型 属鼠人最适。佩戴金牛能在人缘方面带来意想不到的幸运 属鼠人佩戴饰品应该注意什么 十二属相中头一个是鼠，我们知道鼠在地支里为子水，那么在地支中子与午相冲，这是绝不能佩戴的，午在属相。
属鼠的人是比较适合佩戴玉石的，如果属鼠的人佩戴玉石的话除了有比较吉祥的寓意，还可以提高属鼠的人的运势，让属鼠的人各方面的运势都更加的好，属鼠的人在佩戴玉石后事业运可以看到 比。而属鼠人更好选用梨花木而成的手环，效果更佳 4金老鼠 因为原本就是属鼠，八字阴，这样一来，就成了一只重重的老鼠，这个时候就应当佩戴一只金色的鼠型饰物在身上，可以有利于。
所以我们每个人都想有一个很好的财运，想要提升财运，通常的就是在自己身上佩戴一些吉祥物饰品来帮助自己达到一个旺盛的财运下面我们就一起去了解一下，在十二生肖中，属鼠的人佩。属鼠的更好是佩戴鼠的终身贵人，所以更好佩戴鼠的开运物，如典型的吉祥鼠玉坠吉祥物佩戴不同的吉祥物，有时候可以逆转人的厄运，对人的命理运程能起到重大扶持作。
避忌物件属鼠人，相冲凶物为马，因此在配戴层面应防止这类动物造形 生肖属鼠的人忌配戴马羊兔的装饰品 生肖属鼠的人宜配戴牛猴龙的装饰品 生肖。属相吉祥物设计 依照属相关联去挑选与子鼠相配的生肖属性吉祥物设计开展配戴，还可以防止子鼠在本运年中运程降低，解决她们很有可能碰到的困境不幸和子鼠相配的生肖各自有丑牛属。
1貔貅有助于财运的增长 我们都知道自古以来貔貅就是旺财的更佳物品了，很多富人都喜欢把貔貅打造成。更佳答案 所以属鼠的人更好佩戴一些生肖龙的首饰或者是吊坠，也可以配佩戴一些生肖猴的吊坠或者是生肖牛的吊坠，因为他和这几。
以上就是与属鼠应该佩戴什么属相相关内容，是关于生肖的分享。看完属鼠适合佩戴什么生肖配饰后，希望这对大家有所帮助！
珠宝调查报告范文1：
一、中国珠宝业的发展
随着经济的快速增长，中国珠宝首饰销售量近年来以年均的速度增长，短短的几年时间，由前2000年的仅占全球1%跃居世界前列，仅次于美国，已成为世界上少数几个珠宝首饰饰品年消费额超过100亿美元的国家之一。2006年黄金的产销量位列世界第三，钻石消费列居世界前五位，铂、钯消费名列世界第一。到2010年中国珠宝年销售将达到2700亿元，出口超过160亿美元，有望成为全球最具竞争力的珠宝首饰加工和消费中心，也将成为全球的珠宝贸易中心之一。
二、中国珠宝首饰产业的现状
2006年中国的黄金珠宝首饰消费零售总额已达1600亿元(210亿美元)，与排名第一的美国相比尚有较大的差距，据美国商务部刚刚公布的初步数据显示，受零售价格上涨的提振，美国06年珠宝销售额强劲上升7%至630亿美元，高于05年的589亿美元。黄金消费约300吨，铂金消费约35吨，钯金消费约24吨，钻石消费约13亿美元。珠宝首饰品种有黄金、铂金、钯金、白银、钻石、翡翠、彩色宝石和半宝石、珍珠等饰品。而居前三的零售品种是：黄金、铂金、
钻石镶嵌。其中黄金饰品消费已成为仅次于印度和美国的世界第三大黄金需求市场。铂金首饰消费从2002年起，已持续5年世界第一，成为全球最大的铂金首饰消费大国。钯金首饰消费从2003年起一直稳居世界第一。
GFMS执行主席Philip曾表示，目前中国铂金首饰消费量占全球总量的44%，钯金首饰业消费近70%来自中国。中国的铂、钯消费量对全球的供求、价格都有极大的影响。
虽然中国珠宝业起步较晚，但市场发展空间广阔。在中国正式成为世贸组织成员后，黄金珠宝业这个新兴的行业正在迅速地与国际接轨。在消费升级的大背景下，以金饰品为代表的我国奢侈品零售业从2003年以来开始步入了高增长通道。具有品牌优势和销售网络优势的奢侈品零售商的价值日益显现。中国自改革开放以来，20多年的发展，综合国力不断增强，经济高速稳健地增长。据国家统计局的数字显示，中国人均GDP达到1800美元，上海、北京人均GDP都超过了5000美元。国际上平均每7,000名消费者就有一家金店，在香港则更高，平均每6,500名消费者就有一家金店;而内地目前仅有8,000多家金店，即使仅以发达地区的2亿消费者计算，也才达到每25,000人一家金店。我国年人均首饰拥有量件/人，远低于美国3件/人，意大利件/人，日本2件/人的水平。目前在大城市仅有55%的居民拥有珠宝首饰，中小城市这一比例仅为23%，而东部的农村则更少，仅达到17%。随着经济的发展，中国金银首饰产业发展空间巨大。此外，根据中国人口高峰的预测，2009年或者2010年将产生中
国婚庆对数的最高峰。
三、珠宝首饰市场需求
近年来我国珠宝首饰产业发展迅猛，年销售额从上世纪80年代初的2亿元增长到2006年的1600亿元。我国黄金珠宝业由单一足金饰品生产发展成为多档次、多品种、产销协调发展的产业。我国黄金珠宝首饰从业人员从上世纪80年代初的2万人发展到目前的约300万人，生产企业多达5000余家，其中近500家企业年产销额过亿元或接近亿元。其市场需求分为以下几类：
1、中国女性饰品市场
据内地权威机构对中国女性饰品市场的调查，女性占据饰品消费市场的最大份额。当前，我国女性饰品人均占有率不足5%，而日本为、新加坡48%、韩国68%、马来西亚为47%、泰国为68%。随着内地经济的不断发展和国民收入的高速增长，女性对饰品的需求与日俱增。专家预计，到2005年中国的女性饰品占有率将由现在的5%增加到55%以上，需求旺盛、潜力巨大、极具开发价值。可见，我国的黄金珠宝饰品市场还可有10倍的成长空间。
2、中国的婚庆市场
未来，中国黄金珠宝首饰市场的消费增长将主要靠婚庆、钻饰消费和境外来华游客消费等三个需求来拉动。全国每年有近1000万对新人喜结良缘，因结婚产生的消费高达2500亿元，即使5%用于购买首饰，总额也很可观。2006-2007年是婚庆年，在经历了2005年之后婚庆黄金珠宝消费将在2007年爆发。特别是人口出生率高达21%的八十年代中后期出生的人群将于2007至2012年左右进入婚龄，仅婚庆黄金珠宝消费就前景可观。
四、中国珠宝玉石首饰特色产业基地
产业基地主要分布在：苏州相城、江苏东海、云南瑞丽、山东昌乐、福州晋安、河南镇平、浙江青田、云南腾冲、辽宁岫岩、广东四会、广州番禺、内蒙赤峰、辽宁阜新、深圳罗湖、浙江诸暨、广州花都。其中深圳珠宝加工量占全国的70%份额。
五、深圳黄金珠宝行业的整体情况
深圳市珠宝产业起步于上世纪80年代，从小作坊到专业运作，从贴牌加工到自创品牌，从“散兵游勇”到组成“集团军”闯天下，经过近30年的发展，已经成为国内最大的珠宝首饰制造和交易中心，以及全国珠宝行业国际信息中心和采购中心，是深圳市六大传统产业之一，并正向时尚产业迈进。黄金用量占上海黄金交易所全年首饰用金成交量的90%;钻石用量占上海钻石交易所全年成交量的90%;铂金用量占上海黄金交易所首饰用金成交量的90%。珠宝首饰生产加工的规模、技术、工艺、产品质量均领先国内同行。深圳珠宝已稳居国内珠宝行业龙头地位，在国际上也具备了一定的影响力和竞争力。
1、深圳珠宝首饰行业发展历程
深圳珠宝首饰行业的发展得益于改革开放，从1981年至今，深圳珠宝首饰行业的发展可以分为三个时期。
1981年——1988年，为深圳珠宝首饰行业的起步阶段。
1989年——1996年，是深圳珠宝首饰行业的迅速发展时期。1997年——目前，是深圳珠宝首饰行业实现规模化、集约化生产，企业创品牌的时期。
统计显示，截至2008年12月底，深圳市的注册珠宝企业约2300家，自有品牌约2200个，其中，珠宝生产加工企业约占41%;珠宝批发贸易企业约占31%;珠宝零售企业约占;珠宝包装用品批零约占;珠宝及其用品设计企业约占;其他珠宝相关业务企业(包括珠宝设备生产、珠宝维修企业、专业市场、珠宝鉴定检测机构等)约占。2008年行业制造加工总值超过600亿元人民币，从业人员约12万。深圳珠宝企业目前已获得了“翠绿”、“百爵”、“吉盟”、“星光达”、“意大隆”、“周大生”、“安盛华”等26个中国名牌产品，“周大生”、“千禧之星”、“宝怡”、“百泰”、“吉盟”、“钻之韵”等9件中国驰名商标以及14个广东省名牌产品、12个广东省著名商标。
2、深圳珠宝产业的地位
现已拥有珠宝首饰制造企业2100多家，年总产值800多亿元，占全国珠宝市场份额的70%以上，黄金、铂金、钻石加工、交易量均占上海黄金交易所、铂金交易所和钻石交易所全年成交量的80%-90%，年出口总额12亿美元。
3、深圳珠宝产业的企业类别
2006年底注册珠宝企业2100家，自有的品牌2200个，其中珠宝加工制造企业约850家，约占41%;珠宝批发贸易企业约600家，约占31%;珠宝零售企业约220家，约占;珠宝包装用品批零企业约120家，约占;珠宝及其用品设计企业约90家，约占; 其它 珠宝相关业务企业(包括珠宝设备生产、珠宝维修企业、专业市场、珠宝鉴定检测机构等等)约120家，约占;其它企业约50家，约占。
4、深圳珠宝产业的品牌企业
目前全行业获得中国名牌产品称号的有26个，中国驰名商标的6个，获得广东省名牌的8个。
黄金类：百泰、翠绿、宝福、甘露、粤豪、安盛华
镀层流行首饰：雅诺信、千禧之星、萃禄、吉盟、富理
翡翠类：周大生、百爵、兆亮、金大福、意大龙、晶永恒、雅福镶嵌类：星光达、宝怡、钻之韵、千禧之星、福麒、金象、周大金、鹤麟
5、深圳珠宝行业发展现状
(一)、产业集聚程度高，产业集群已经形成
深圳珠宝业目前已经形成了种类较为齐全、时尚新颖、款式别致、
技术领先的多品牌共存的珠宝首饰产品体系。
(二)、产业制造能力突出，已成为最大的珠宝制造基地
深圳珠宝产业的生产加工能力突出，制造加工能力强大，管理精细化能力较高，电脑设计、快速成型、激光焊接、激光铸模、 网络技术 及计算机管理的普及，使深圳的珠宝首饰企业的生产技术达到了国内先进水平。目前，深圳珠宝产业基地内有60%以上的企业在技术先进性与专利方面达到国内领先，有30%以上企业拥有独立研发机构，有20%的企业生产技术、工艺已达到国际先进水平。
(三)、由拥有毗邻香港的区位优势逐步转为自主创新，设计及 文化 创新能力国内领先
过去，毗邻香港使得深圳珠宝产业获得了快速发展的“地利”。深圳可以学到国际流行的设计风格、新的工艺和技术，在款式设计和流行趋势上可以第一时间从香港了解国际上珠宝首饰发展的新潮流，学习国际流行的设计风格及新的工艺和技术，同时也可以吸取香港等一些国际信息资讯优势。现在，大多数深圳珠宝企业在不断学习借鉴的基础上，自主创新，把国际潮流的设计风格和优秀的中国 传统文化 相结合，大胆突破，结合中国珠宝市场，不失时机的开发出适合中国消费大众的珠宝首饰饰品。近几年来，尤其在珠宝文化创意方面，有较大的突破，从而使深圳珠宝的文化内涵和品牌影响力，在中国珠宝业的作用和地位，日益突出。如百泰公司创造了多个业界“第一”：首次改良了车花夹具，为黄金产品特别是六角佛珠优化升级，第一款电铸手环成功研发;第一款可灵活换面的手镯发明;自主研发了滚砂
机，推出“健康首饰”新概念;率先提出“文化黄金”和“时尚黄金”的新概念;公司现申请国家发明专利8项，以获得实用新型专利4项，外观专利53项、著作权12项，被评为“深圳市自主创新行业龙头企业”。星光达立足于自主开发创新，先后有20多项自主知识产权的高品质产品具有发明专利和外观使用专利。
(四)、知名珠宝品牌众多，深圳珠宝已形成产业品牌集群优势珠宝行业有一句流行语：世界珠宝未来看中国，中国珠宝现在看深圳。深圳珠宝以款式精美、工艺精湛、质量优异等特点享誉全球。
深圳珠宝企业目前已获得了26个中国名牌产品、9件中国驰名商标以及14个广东省名牌产品、12件广东省著名商标。深圳珠宝企业品牌数量和知名度已稳居国内珠宝行业龙头地位，并辐射到欧美和东南亚。
深圳珠宝产业通过政府、行业协会和企业的共同努力，率先做响做亮“深圳珠宝”区域品牌，实现深圳从“中国珠宝制造之都”向“中国珠宝设计之都”和“中国珠宝品牌之都”的转换。
(五)、企业品牌文化塑造初见成效
目前，深圳珠宝已经从过去的OEM代工生产逐步走向以差异化设计、生产的自主品牌发展道路，大部分珠宝企业也已经开始意识到专利保护和知识产权的重要性，纷纷着手打造自主品牌，创建品牌的文化内涵，形成自身品牌的特色。
(六)、政府高度重视，加快珠宝产业基地和区域品牌建设
(七)、融资途径开始多样化
随着珠宝产业的发展，珠宝企业也逐渐受到资本的追捧。深圳珠宝区域品牌骨干企业纷纷打破家族制的管理模式，建立现代 企业管理 制度，创造上市条件，实现资源优化配臵。目前，“福麟国际”已在美国纳斯达克成功上市，雅天妮成功在香港上市，潮宏基成功在中小板块上市，爱迪尔已完成股改并开始接受上市辅导等。各家银行也积极支持珠宝企业发展。水贝珠宝支行作为我行黄金珠宝特色支行，已与32家珠宝企业开展授信业务，与深圳珠宝行业内的龙头领军企业开展货押业务。
6、深圳珠宝行业未来发展趋势
据业内人士估计，21世纪的头十年里，中国的珠宝市场将比上世纪末增长10倍，达到8000亿元，并将在2010年成为全球黄金珠宝消费及制造生产中心。中国的珠宝业正由“全球最有潜力的市场”向“全球最大的市场”演进。
(一)、政府不断出台鼓励政策与 措施 ，使黄金珠宝行业迎来更宽松的发展环境
加入WTO后，中国的黄金珠宝市场进一步开放，企业的经营环境不断改善，并成为它们参与国际竞争，提高竞争实力的重要保障。
(二)、国内巨大的消费市场是推动黄金珠宝业发展的坚实基础据统计，我国各种黄金珠宝的营业额已超过1600亿人民币。根据国际现有的统计 方法 ，在世界国家和地区人均黄金拥有量排名中，台湾以人均克高居第一，美国、香港为人均克，中国大陆人均尚不到克，市场潜力不言而喻。巨大的国内消费市场成为国
内黄金珠宝企业发展的基础。
(三)、中国的黄金珠宝企业有进一步扩大国际市场的能力
中国是世界第三大黄金消费国，第一大铂金饰品市场，形成了一批知名的珠宝企业，中国的珠宝行业已具有了一定的竞争力。扩大中国黄金珠宝的国际占有率则成为必然。
(四)、珠宝行业将与旅游业、文化产业融合发展
把珠宝首饰文化、宝玉石 科普知识 教育 融旅游、休闲、商贸于一体，创造特色鲜明、文化深厚、商业繁荣的商业特色成为珠宝发展的一个亮点，珠宝首饰消费已成为国民的第三大消费 热点 ，珠宝旅游业的发展前景十分看好。其既普及珠宝文化知识，又把旅游、休闲、商贸结合起来，提升珠宝行业的品味和亮点，同时也拉动深圳商贸业、旅游休闲经济的发展。
当今中国的珠宝市场正在由“全球最有潜力的市场”演化为“全球最大的市场”。深圳珠宝正以“内涵在深圳、外延在世界”的胸怀，塑造区域品牌的高端形象，取得进一步的发展。
六、深圳黄金珠宝行业企业状况
调查表明：利润额在100万以下的企业超过一半，500万以上的企业只是凤毛麟角。珠宝企业产值在5000万以下的67%，5000万—2亿的20%，2亿—10亿的13%，但该类企业的利润绝大部分都在300万以下。
1、黄金珠宝行业特点：
资金密集型行业劳动密集型行业
生产环节简单，资金流向清晰行业内部存在相对封闭的资金拆借市场
2、黄金珠宝企业的分类：
①按照细分行业区分，黄金珠宝企业可分为:黄金素金加工类铂金素金加工类镶嵌类(包括彩石镶嵌)钻石经销类其他原料经销类
②按照产业链区分，可分为三类：自身具有生产加工和终端零售网点的企业自身只有生产加工，销售以批发为主的企业自身不从事生产，组织货源进行批发零售的企业3、黄金珠宝行业的主要资金需求
金、铂金等主要原材料价格上涨，造成企业存货资金紧张季节性备货的资金需求
部分企业逐步介入和加大零售环节投入，用于增加零售网点和铺货需要资金
4、黄金珠宝行业的主要风险
企业主要的风险集中于“赌金”的行为
为规避该类风险，建议选择企业正常经营满3年，企业实际控制人从业 经验 满5年以上的企业介入5、深圳珠宝企业注册资本来源
来源于私营和个体、来源于合资、来源于外商(港澳台)、来源于集体、来源于国有、来源于其他。6、企业的组织结构
属于有限责任制、属于股份制、属于来料加工、属于其他、属于合伙制。
七、深圳黄金珠宝行业财务特点、制作工艺以及融资方式1、财务不规范
02年以前，需持有人民银行的牌照，大部分企业采用挂靠的方式经营
03年成立上海黄金交易所、04年金交所开放铂金交易，免征黄金、铂金进口关税，逐步规范了黄金、铂金的采购 渠道
06年上海钻石交易所开放，实行证17%返还13%的税率政策，有了正规采购渠道，大部分零售商采用核定税制，采购时不需要开发票，上游生产企业大量税票无法冲抵2、生产淡旺季明显
对于大部分黄金珠宝企业每年的6、7、8三个月和10月中下旬为淡季,对于部分外单量较大的企业，淡旺季情况较为不明显。3、黄金珠宝企业的原材料来源
(一)、黄金、铂金等贵金属的来源分三种：上海黄金交易所贵金属提供商(走私金)回收提纯金
(二)、钻石的来源主要为两种：上海钻石交易所钻石供应商。
4、黄金珠宝企业的主要生产流程(一)、素金类：
拉丝/压片→折压成型→镂花→打磨→电金(二)、镶嵌类：
设计→制作银模→制作腊模→导模→执模→镶石→打磨→电金5、融资方式：民间拆借
企业间拆借(倒模厂、钻石供应商)担保贷款
银行贷款(仓单质押、联贷联保、货押融金、借金还金引进风投资金(千禧之星)准备IPO的企业
八、银行对黄金珠宝行业的调查方法1、黄金珠宝行业销售额的核算方法)
①数人头法
②存货核定法(存货包括展场存货和工厂存货，但不包括零售卖场中的存货)
③零售卖场核定法
通常单一零售卖场的铺货量在100万-200万不等，卖场的存货周转速度大概在90天/次-120天/次，所以其零售销售额=150万×卖场数量×3(保守计算)。2、存货的核查
生产车间的存货------抽查《企业存货日进出库清单/台帐》核实企业展厅中的存货-------抽查《企业存货日进出库清单/台帐》核实存放于企业直营零售店的存货-----核查企业内部账本，或按照150万/店推算
此外，可通过参加企业月盘核实企业存货3、企业应收应付科目的核查素金行业：上下游交易多以现款现货方式交易，最长帐期一般不超过7天，素金行业的应收应付科目占款较少;
镶嵌行业：主要应付为钻石款，钻石采购可以有3-6个月帐期;镶嵌行业的销售通常也有一定帐期，一般在30天左右。4、其他应收应付科目
作为黄金珠宝企业其他应收应付科目大多为企业之间的短期拆借款，金额波动较大，核实存在一定难度。5、其他辅助调查资料公司水电费单据正本电金水的开支工资单
金交所/钻交所的会员资格中国名牌等荣誉称号九、黄金珠宝行业的授信建议
给予上述对黄金珠宝企业的调研，我部建议拓展黄金珠宝行业坚持以下几个原则：细分行业龙头有限原则
即具有生产加工又具有零售渠道的全流程企业有限原则具有自主品牌(或中国名牌)，销售渠道完善企业有限原则(一)准入标准
(二)主要调查重点员工人数
实际控制人信誉及个人资产存货金交所采购凭证水电费单工资表电金水用量
(三)特色贷后管理办法
贷款尽量限定用于向金交所、钻交所购买原材料要求企业按月保持一定金额资金通过我行结算账户用于向金交所、钻交所购买原材料
根据企业情况，经办支行按月或按季参加企业月度存货盘点，规定存货量不得低于一定金额
(四)积极介入客户的资本市场融资在走访过程中，我们发现部分实力雄厚的黄金珠宝企业正在考虑IPO上市，希望我行能够对此予以高度重视，在信贷支持的同时，加强对企业上市的辅导和跟踪，以期待更为显著的综合收益。
珠宝调查报告范文2：
一、珠宝市场概况
相对于其他高档消费品，珠宝首饰行业有其独特的发展空间。随着国内经济的迅猛发展、人均收入的增长和生活水平的提高，珠宝首饰逐渐从少数显贵人物的奢侈品，转变为寻常百姓的消费品，而且消费心理也逐渐从保值性、拥有性向品牌、时尚和个性转变。就我个人观点，现在买珠宝首饰不只是作为礼品馈赠他人而是自用，结婚是人们一辈子的大事，珠宝首饰在结婚上市必不可少的，因此珠宝首饰是一个很大的市场。
二、各珠宝品牌分析
1、谢瑞麟
谢瑞麟是香港知名珠宝品牌之一，在行业内的口碑不错。我在这次考察时感觉谢瑞麟的店面是现代华丽风格，大胆采用暗色调，以紫色调为主，显现出其高贵与华丽，在卖场中独树一帜，别具一格独领风骚十分抢眼，给人在眼前一亮。谢瑞麟的定价偏高，而且折扣很少。在产品的设计上，谢瑞麟把握住了中高端消费者稳重成熟的特点，在产品凸现这一特点，产品设计厚重成熟。珠宝导购员总的来说态度都比较热情、周到、体贴，而且服饰装容都比较讲究，容易让人有好感。但在看产品时，发现销售人员的指甲有些脏，虽然只是一格小细节，但我觉得所有细节的精致美好都是理所当然的。
个人感觉谢瑞麟的优势主要在：店面设计风格独特，产品工艺优良、设计卓越，服务亲切且相对专业，口碑好。不足主要在：服务细节略有欠缺，针对年轻消费者的产品很少。
2、周生生
周生生的店面风格不错，商品分类别和价格陈列，井然有序，一目了然。店内 广告 以平面广告为主，宣传自己的独特设计抓住顾客的眼球。周生生的产品给我的感觉是很特别，跟店里的导购员聊天知道，在钻石饰品中他们有自己品牌设计的得奖之作，显示出过人的实力，导购员说他们的产品以自己设计为主。在钻石的级别中高品质的产品少，特别是颜色方面店员对这一现象的解释为，周生生采用的是裸钻鉴定，而且公司的标准比国检的标准更加严格，他们在钻石的证书方面出据的是自己公司制作的证书。价格方面折扣很低，基本是不打折的，只有办理优惠卡才有折扣。
3、周大福
周大福凭借良好的大众品牌形象、自身的质量和信誉的保证，在行业中排在领先的位置，也是谢瑞麟强劲的对手之一。店内的宣传和广告不多，柜台内商品品种和款式相对其他品牌而言数量上有优势。价格方面一口价，基本没有折扣。属于高定价型，跟周生生、谢瑞麟定价属于同一水平。但在服务这块，我个人感觉很不好，店员傲气十足，给人一种居高临下的感觉，让人有一种疏离感，对顾客区别对待，可能是感觉我们不是买东西的，对我们表现出不屑一顾的态度，让人反感。
三、个人分析
通过表格可以看出，我们此次考察的商场位于地段繁华、人流量较多的位置，珠宝店主要都位于第一层，品牌繁多，为什么会是这样呢?我个人分析得出，地段繁华决定了人流量会很大，这样对于珠宝店的客流量有了保证，而现今的人们作出购买决策，主要受人们的欲望和行为为最基本的决定因素。我还发现现在白金的首饰在市场上特别多，珠宝首饰的主要消费者是女性或者是为女性买的，而白金首饰以气质高雅等特点越来越受到消费者的喜爱，尤其是受到女性消费者的青睐，黄金主要还是在于男性首饰这块，另外，玉石类首饰主要是以手镯和项链为主，现今的人们对于翡翠的喜爱也是大为增加了。
珠宝首饰是贵重的消费品，消费者的购买行为也相当理性，所以一般人们会在光顾了3、4家卖场后才会做出购买的决定，对于珠宝首饰这样的贵重消费品，人们对于它的了解不多，如何辨别它大多人都不知道，这样品牌对于其购买因素占据很大程度，结婚消费是珠宝首饰的主要份额，中国人对于结婚都重视，现今情人节也是珠宝首饰的一块重要份额，但在五一节、国庆、三八节、 母亲节 以及亲友生日也成为重要的消费时机。此次去考察的日子不是什么节日，所以在折扣上很少，一些大品牌都没什么折扣。
四、 总结
通过这次市场考察，我学习到很多知识，珠宝营销不仅要求我们适销对路的产品，制定适当的消费价格，以适当的销售渠道提供给消费者，我们还要重视品牌宣传，让消费者通过各种方式及时的了解到企业及其产品，在认可其品牌后对齐产品产生购买动机和购买行为，中国大多的消费者都贪图小便宜，所以我们在活动推广上要多下功夫，针对每一次节日活动，策划出能吸引消费者的活动，打出不同的噱头，这样对产品的销售其道很大的作用。特别要讲的是，服务很重要，在店员培训这方面我们要注重服务意识的重要性。市场考察十分重要，我们要时刻清楚市场上什么样的产品受到消费者的喜爱，这样对于设计工作人员设计产品起到很大的帮助，这样才能设计出适合消费者喜爱的产品。
感谢公司给予我们这次市场考察的机会，我一定会努力对待，认真学习，早日为公司创造效益。
珠宝调查报告范文3：
截至2007年底，全国工商注册的各类珠宝企业5万多家，从业人员300多万人。其中，珠宝零售企业大约4万家，从业人员150多万人。“总体来看，我国珠宝玉石首饰产业的市场潜力大、发展环境好、增长速度快，存在的问题也比较多。”
一.发展现状：
自改革开放以来,随着我国经济的蓬勃发展,我国成为了世界上最大的轻工业生产和加工基地之一,也成为世界上最大的消费市场之一。而珠宝首饰作为大众美化自身、追求物质文明的形式,早已步入寻常百姓家,有着巨大的消费市场。作为一种高级的艺术品,珠宝首饰很大部分的价值反映在其艺术设计上。在珠宝首饰设计中,设计师将个人的情感融入作品,使得材料、工艺与艺术三者高度地和谐统一,而将珠宝具体形象化的过程即是珠宝首饰的艺术设计。珠宝首饰设计作为一门新兴的学科,在我国工艺美术史上有着辉煌的历史。随着历史的变迁,时代的进步,珠宝首饰设计也不断改变着风格,不断地从外来文化和其他姊妹艺术中吸收营养而发展。近代中国的经济落后,曾使得首饰设计艺术停滞不前。随着经济一体化、市场全球化的到来,信息的大爆炸使得首饰设计的风格呈现多元化的趋势。我国首饰设计又迎来了繁荣时期,但是,由于我国现代首饰设计起步较晚,所以存在着许多不尽人意的地方,相比其他艺术设计行业还处于起步阶段。
二.种类
目前，中国市场上的珠宝首饰可以分为金属类首饰、珠宝玉石类首饰和其他类首饰。
偶搭平台有数百个中国优秀的独立设计师，每个设计师都是非常有想象力和创造力的。独立设计师们作品都会从某个元素、某个事情等找到灵感然后演绎出各种不同的设计。这也是独立设计师品牌不同于一般品牌的灵魂与核心所在。下面给大家介绍一位非常有才华的90后美女设计师——ANNXU 见到她之前就了解了她很多事迹：作品上过 时尚 权威杂志《VOGUE》，设计的作品被陈妍希、马思纯、张靓颖、黄奕等众多明星所喜爱。一开始以为是一个老练成熟的设计师，没想到见面后才发现是一个90后美女。北京服装学院毕业，2017年就创立了同名个人首饰品牌ANNXU。一般很多独立设计师刚开始第一个系列的产品都是很不成熟比较难以受到市场欢迎的。但她却出入意外地获得很多明星的喜爱和赞美。首个系列的叫“Prettywomen”，喜欢电影的童鞋们会知道大名鼎鼎的《风月俏佳人》英文就是《Prettywomen》。她把电影中的女生形象特质提炼出来，成为了第一个系列设计灵感来源。灵感来源与设计稿还只是设计的第一步，很多不同材质的组合在制作过程中会产生各种意想不到的困难。就拿我们看到的首饰镜面设计来说，看上去好像很简单，但在打磨过程中会来回折腾。“Prettywomen”第一个系列产品不多却来回改样和打版足足花了半年左右的时间才生产出来，但总算功夫不负有心人，被众多明星喜爱也是对她努力的最好嘉奖。偶搭给ANNXU拍了一期视频，大家可以通过视频来了解她灵感来源和设计过程。 植物型造型设计 以植物为素材而制作的一种仿生饰品，造型多接近自然，给人以逼真的视觉感受，或者将植物的造型加以图案化、抽象化或者利用植物的某部分加以艺术的处理使得植物的美得以提升和升华。这类设计原型多在黄金吊坠和K金吊坠中呈现，如牡丹造型的黄金吊坠，四叶草造型的吊坠。下面这一款就是以向日葵的原型进行设计，在设计上对植物的造型进行了略微的简化，改用珠宝设计里的一些元素来进行设计，让人一眼就能知道该设计的来源之处和这个设计所蕴含的一些寓意。动物型造型设计 以动物造型为素材而制作的仿生饰品多以动物瞬间的动势为图案，或者将动物的某部分扩大、抽象化，人格化表情赋予卡通形象，给以童趣的享受，12生肖就是其中比较典型的设计代表。全家福系列的金条的图案就是以生肖作为设计元素，表情和造型卡通化，让金条的观赏价值更强，寓意更浓厚，送礼和收藏都是不二佳选。人物造型设计 该类设计以不同 历史 时代、不同性别的人物形象或以神话故事的虚拟人物形象为素材而制作的饰品，多以古代女性，佛祖，圣母，观音等造型为常见，造型优美、生动。庄重，给人以心灵上的享受。茜茜公主的这款设计就是以公主各种曼妙的舞姿作为设计题材，将公主的美丽动人的瞬间定格，有裙舞摆动的瞬间，有垫脚起舞的瞬间等，曼妙多姿。吉祥图案造型设计 该设计是以吉祥图案为设计的饰品造型，常见的有现实中的动物或者想象中的动物，有一些特定的纹饰图案，或特定的美术字等。吉祥图案往往具有明显的民族特色和地方特色，为趋吉避凶得象征。龙凤手镯是运用吉祥图案比较多的一类黄金饰品，在镯子的周身会雕刻各种吉祥的团案，寓意着婚姻和和美美，幸幸福福。几何图案造型设计 几何学上的点、线、面、三角形、矩形、圆形等以这些图形有机搭配而组合而成的图形，不仅可以对具体事物进行简化的抽象，还可以脱离事物的具体细节，给人以明确的思考，此种造型将原始美和现代美有机的结合起来，给人一种既前卫又反朴归真的感觉。像这种光砂珠手链就是以圆形作为设计造型加上不同的表面处理工艺组成的。生活图案造型设计 该设计通常以日常生活用品、生活内容、山水风情作为饰品的造型，可用写实和抽象两种首发，将生活中的东西艺术化，使饰品常有浓郁的生活情趣和时代感，令人热爱生活，开拓未来。这款如意算盘的设计就是借助生活中算盘的原型来进行拓展设计，加上一些吉祥纹理的辅助更加具有设计感和 时尚 感。不同的设计原型能够给首饰设计带来不一样的灵感和活力，很多高端定制的产品也是通过生活中某一个人或者物作为原型，设计师通过笔触勾勒出想要的造型，这个造型也就代表了一种特殊的含义在其中。 首饰的造型千姿百态，各种款式新颖倍出。有十二生肖的，有寓意深刻的福寿禄喜，有菱形的，有花瓣的，有纪念性的，长命百岁锁，等等不一产品应接不暇！ 我个人认为中国是古老国家，有着悠久的 历史 文化，有着祖先创造的古典遗留！在世界上堪称古典之最的东方文化！ 很小的时候就听说首饰的美与重要性，它代表一个人的庄重和外加修饰的美！ 首饰的凝聚力和普遍佩戴应该在唐朝流行吧？唐朝在 历史 上是非常发达和鼎盛时期。创造了不少推动力和发明力，所以我认为现在的各种翻新都离不开先人的遗训吧？日前，美国「Saul Bell Award」珠宝设计奖公布了2016年度的获奖名单，以及作品。既然是设计奖项，自然首饰的前卫设计，会让人眼前一亮。↑ The Queen 戒指→ 珐琅、青金石、钻石胸针↑ 吊坠、胸针两用 （内置“孔雀开屏状”机关）→ 吊坠、胸针两用↑ 掐丝珐琅水晶项链→ 星系胸针↑ 项链：采用未经清理的砂金矿和石英晶体制作。→ 项链↑ 银质项链→ 造型独特的摆件↑ 权杖（采用金、银、铜、树枝制作，表面绘有珐琅，镶嵌钻石、石榴石、黄晶、托帕石、琥珀和锆石）→ 项链挂坠（月光石、钻石挂坠）↑ 珍珠彩宝项链→ 托帕石项链↑ 非传统项链（采用自行车、摩托车胎以及咖啡胶囊制作。）→ 非传统项链然而，评审眼中的惊艳设计，未必能让所有人都认同。你对这组获奖作品的评价如何，好看不好看，欢迎留言，可以跟鉴定君交流一下。 设计灵感来源①：日常信息收集照片、明信片、你在互联网上所有看到的东西以及从杂志上剪下来的图片，都可以被收集储存在一本废旧的书里。通过做类似这样的收集，你将很快弄清你的设计方向。继续增加你的收集，看看你的灵感... 设计灵感来源②：确定风格你可以通过确定你所喜欢的风格来发现灵感是一个好方法，因为往往人对自己喜欢的东西特别敏感和专注。因此不管是... 设计灵感来源③：书——知识的力量信息与灵感的精彩来源非书莫属。但这些书却不一定是关于首饰类的书籍。 可以参考一些专业收集首饰珠宝信息，潮流资讯的网站或书籍吧，可以到网上找找看，毕竟现在网络上信息很多！ 自然中发现很高兴能够回答这个关于设计的问题。首先，当每个人挑选首饰的时候，一定会看款式，自己的喜好，以及自己佩戴时所穿的服装，以及自己佩戴上参与的场合。1.从款式来说，设计来源在于当今的 时尚 元素，民族风格，东西方文化，古老流传的传统，或者自然风格的，来自植物，动物，建筑，标志以及动静结合 2.从喜好来说，有点人喜欢简约风，一些当季流行元素，运用到设计中，简单的款式，可以表达一些内涵，简约单调有内涵 3.从服饰来说，民族服装。首饰设计就加入了民族的元素。聚会参与，就设计元素都是 时尚 ，经典的，豪华的款式 所以我认为设计源大多都来源于生活，来源于自然，不属于天马行空。很高兴能够回答问题，接下来我们聊一聊首饰的设计源于哪里！ 挑首饰看设计，其实说白了就是第一眼能够见到就喜欢的，然后觉得很有设计感。那么这个设计感又源于哪里呢？
平面图形设计中的符号学原理 摘 要:图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人们与文化、信息的作用，因此，我们应该对此进行研究与认识，发掘更多的符号特性，更准确的运用符号学原理来进行平面图形设计。 关键词:符号;符号学;表形性思维;视觉化 引言 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。 这样的例子在生活中不胜枚举，在实际的设计中也常会有类似的应用，这其中的道理何在呢？是什么规律在支配这些现象呢？原来在平面设计中我们正在广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，在图形设计中也存在着这种现象 。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 1 平面图形设计与符号学的本质联系 关于符号与符号学 早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西 ①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。 符号从何而来？ 由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 平面图形设计与符号学原理 A.平面图形设计是一个特殊的思维过程 人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。 这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子，设计者将危险动物老虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。 B.平面图形设计可以说就是符号 平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是符号的一种表达方式；同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手 段的。由此可以见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号X，可以准确的传达Y的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。 2 更多的发掘符号的特性，更准确的运用符号的语言 平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。 为了更好的了解和运用符号这个工具，应该理解三个方面的概念： 使符号不断的深化 符号的三个类型和层次 从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次： ■图像符号（ICON） 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像， 就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。 ■指示符号（INDEX） 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。 ■象征符号（SYMBOL） 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。 上述三者，既是符号的三种类型----并存而不可相互取代，又是符号逐次深化的三个层次，一个由图像符号至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。鸽子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品是与鸽子有关”，此时，它是作为图像符号出现； 由于鸽子是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认可的动物特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属保护动物领域”；当这个形象再次出现，却是与枫叶的造型一起，组成了新的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉慈善行业，表示一种和平，援助，并与枫叶一起，表示地域，一般人们一看到枫叶就很容易想到加拿大的形象，枫叶以成为加拿大的象征。在这里的鸽子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。设计师有意制造枫叶的缺角，表示失业者，并把枫叶的缺角刻意演变成一个鸽子形，表示慈善机构，正向你伸出援助之手，精妙至极地表现了“加拿大——慈善事务——恢复”的信息意念。此时，它含义的表达的准确有效无可挑剔，而这正是它由单纯的图像符号经由其内在因果关系变为指示符号，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征符号的过程的必然结果。由此可见，为了使思想感情的信息更有效准确的传达，需要一个符号不断深化的过程。但是，一味地，漫无目标的深化符号的指涉是不负责任的，是与初衷背道而驰的。 把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴 作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。 作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。 ■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物； ■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物； 在设计中，对于符号的挑选发掘运用，应该把握住这些变量，才能使信息传达准确而不出现歧义。 A. 不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物 河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。 在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。 “卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为 是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。武则天长寿二年（公元693年）定制读音为“wan，万音”在佛经中也写作“卍”。但是，同样的一个字符，在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年，当时的德国纳粹党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽，他认为这象征着“争取雅利安人的胜利的斗争的使命”，“卐”遂成为了法西斯统治，暴力和血腥恐怖的象征。② 同一符号，在不同的空间中却有着截然相反的指涉物，“卐”是一个典型的例证。 在中国或是亚洲的设计作品中出现的吉祥含义的“卐”，是绝难被西方国家的民众所接受的，他们无法理解这个符号不同于他们习惯的指涉。 在时间空间相对一致的情况下，社会因素也是符号指涉发生变化主要因素。避孕套本是极普通的一种节育工具，但短短几十年内，不论在世界的角落，它在作为符号的指涉上都发生了巨大的变化。由于它的用途，在早期的设计作品中，它的出现仅仅是影射其行为本身，但是，当20世纪五六十年代，艾滋病的发现及迅速广泛蔓延，使避孕套这一形象在设计作品中的出现更为频繁，其指涉对象也由原来的含义转变为“防止艾滋病的传播”这样的作品在不同的地区出现，人们对它新的含义的认可程度可见一斑。网络也有着类似的经历。由于网络以成为当代人类社会必不可少的交流方式，而符号“@”是网络的表示符号，它原本的象征电脑，网络的含义渐渐被人们淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志。。这也同样反复出现在相关主题的平面设计作品中。 B. 不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物 我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。 2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。而目标消费群正是这样的追求生活时尚的群体。可以想见，在更早些的时候，当这部动画还未为人所知的情况下，设计者是不会想到使用这些形象的，这些形象不可能被人们所认可的。因为当时代表时尚的符号中并没有这样的一部动画或其中的形象。红十字会是一个有战地救护发展起来的，志愿的、国际性的救护、救济团体。到现在为止，以由140个左右的国家成立了红十字会。在大多数的国家，使用白底红十字为标志，并称之为红十字会；也有一些国家和地区，比如一些阿拉伯国家使用白底红色的新月形作为它的标志，并将组织的名称定为“红新月会”；在伊朗，红十字会叫做“红狮和太阳会”，表示是白底的红狮与太阳。但是不论什么样的名称与标志，其效果都是一样的? ���圆煌�皇歉鞲龉�业奈幕�⒆诮獭⒒蚴怯牒焓�只岬睦�吩ㄔ从兴�钜彀樟恕?nbsp; 综上所述，作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的的符号元素应是具有明确指涉功能的符号。应与其所处的空间，时间，社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分的发挥应有的效用。这就要求设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的变量，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值，而不是它们既有的、曾有的、或可能有的其他含义。 “没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了， 符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人 类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。”③作为人类 表达意识，传达信息的手段与方式之一的平面设计，也同样是依赖于符号学这一工具的。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人的交流，符号，无疑是必然的工具。作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。 符号学作为一门跨学科的综合科学，其博大精深的原理与方法论在各个应用学科领域中的研究与实践是相当普遍与深入的，在平面图形设计中也是如此。 注释： ①符号正是利用...... -《理论符号学导论》，李幼燕著 P2 社会科学文献出版社1999年6月第一版 ②1920年，当时的德国...... -《辞海》，P96，1979年版 ③ “没有什么问题...... -法国新托马斯派哲学家马里坦 迪利，编，1986，5 参考文献: 1/《理论符号学导论》，李幼燕著 社会科学文献出版社 1999年6月第一版 2/《艺术现象的符号》何新著 人民文学出版社 1987 3/《中国传统吉祥图案 》李祖定主编 上海科学普及出版社 4/《生活中的神秘符号》王红旗著 中国华侨出版社 5/《科学符号学 》 王德胜等著 辽宁大学出版社 6/《符号帝国》(法)巴尔特(Barthes,Roland)著 商务印书馆 Semeiology Principle in Plane Graphics Design SONG Dong-hui,GE Jun-jie ( 541004,China) Abstract: As a symbol in visual design ,Graphics works as a bridge between people and culture and communications. So, we should study and know it. To deal with plane graphics design ,we should dig more symbolic characteristics, use exact semeiology principle. Keywords: symbol Semeiology imaginal thinking(形象思维) visualizati
在我的书架上，那些印刷精美的、封面设计漂亮的书籍总是摆在我最安全而现眼的地方，因为我特别关心它们，生怕那本书从书架上不小心落下来摔坏了书脊或折了书页，也许这和我是学艺术设计的原因有关吧，的确我比较喜爱优秀的设计作品，漂亮的书籍封面也能吸引我的眼球让我为之掏钱据为己有，逛书店时，看到印刷、设计都十分漂亮的书时，不管有用还是无用，我都会掏钱买之，这可能是不受理智控制的吧，但有时会受金钱的约束，呵呵。简单的说我喜爱书，更喜爱漂亮的书籍装帧，容我拙论自己一些关于书籍装帧艺术方面的认识，希望能得到同行、老师的认同和指教。 支持！！！采纳吧！！！书籍几乎几乎每个家庭都有，但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术，这是不是就象人们天天都住在房子里而不是每个人都理解建筑艺术一样呢？比较实用的东西往往都被忽视其艺术价值。 如果从"书籍装帧"的完整意义上来认识，完全可以说，没有书籍装帧就不可能有书籍，这甚至是精神离不开躯体相同的，即使把"书籍装帧"狭限在美术范围内，没有书籍装帧，书籍也将流于简陋而缺乏美感，白纸白皮的形貌是不难想象的。 在"书籍装帧"里诸多名词我不想一一解释，诸如早期的文字产生以前的结绳记事，到我国古代的简、策、韦编、丝编、籍、线装、书眉等等，相信热爱书籍装帧的朋友也是知晓一二的，有些人把"书籍装帧艺术"误解为仅指封面设计和扉页环衬的设计，至多在把插图包括在内，这种理解虽不全面，但却也说明封面、插图和扉页在书籍装帧设计中占有突出的地位。 这里我主要谈谈在封面设计上自己的一点体会，①封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计它包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。②封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。③封面设计的色彩。色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。另外书的内容对色彩也有特定的要求，如描写革命斗争史迹的书籍宜用红色调；以揭露黑暗社会的丑恶现象为内容的书籍则宜用白色、黑色；表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。 书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样． 经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主--作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、 加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等作出正确的判断。假如你是一名编辑就需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍"文化形态"的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方．文艺书籍强调形式多样，儿童图书追求天真活泼 。更要求进一步深入，达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。 书籍装帧既是立体的，也是平面的，这种 立体是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面，而且从外入内， 随着人的视觉流动，每一页都是平面的。所有这些平面都要进行装帧设计，给人以美的感受。 有人用建筑艺术比喻书籍装帧。建筑艺术 是空间艺术、静的艺术，然而它通过布局，可以产生韵律，造成一种流动的感觉。书籍装帧也是如此，通过封面、环衬、扉页，步步接近正文。 这一连续的欣赏过程，犹如在游览中国的园林。进入园门，逐步引向深入，曲径通幽。最后进入正殿。在正殿中又透过插图这扇窗户．看到文字中所记载的主人翁的形象、活动、环境等。这种由外入内不断行进过程，则根据不同类型，不同体裁风格的书籍内容．产生不同的韵律变化；感情色彩比较浓厚的文艺书，变化形态应大些、活泼些；而严肃的理论专著，设计中则要求层次分明、有严谨的秩序感。 当然说道最后，对于书籍装帧设计，每个设计师都会有自己的侧重点，和想法，有的注重色彩的使用，用抽象的图形和个性的色彩来表达书的内容，有的注重造型的完整来述说一本书的故事，这就象我们静物写生一样，同样一组静物不同的几个人画就会有几幅不同的画面，因为他们所看到的静物都侧重的不一样，有的注重了光线，有的或许就注重了色彩，还有的也许一贯就注重造型呢。扯了一些题外话，大家知道书籍是人类智慧积累、传播、延续的主要方式，是人类文明进步的标志。多读书，会使我们增添知识，启迪智慧与心灵；会使人从愚昧变成聪明，从低俗变成高尚；会帮助人们树立正确的人生观，更加积极地投入到学习与工作中去。所以我们应该多读书，爱护书，并且也应该要了解书籍装帧方面的一些知识
高等艺术设计教育要顺应经济全球化的大趋势，突出专业特色、提高应用能力，着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力。强调设计文化的重要性。下面是我为大家整理的平面设计毕业论文，供大家参考。
一、科技改变现代设计艺术的绘画形式。
艺术内容的展现跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。就绘画艺术而言，既要掌握娴熟的绘画技巧和独特的绘画语言，也需要绘画创作不断洗牌。绘画表现内容不断洗牌，形式的不断洗牌，工具材料的不断洗牌。设计艺术也一样。只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。
探索现代科技的创作绘画手段，创造设计表现的新格式，是图形艺术发生巨大变化的科技时代，产生的一种新的图像视觉观念。随着高科技时代的不断发展，设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性，人们可以改变或决定采用新的绘画工具，新的表现手段，创造出新的绘画艺术设计艺术的语言，展现科技与艺术结合的独特魅力。
现代艺术中，科技与传统设计的结合，与绘画的结合，已有密不可分而同质相连的关系，将科技工具运用到艺术的表现中，是科技时代设计艺术变化的新理念。电脑作为科技绘画与设计工具，本质上具有一定的功能性和实用性，是以更服膺人性化的诉求来体现绘画效果的终结。
现代文明的科技艺术，已超越了实用性及功能性的价值元素，体现出科技时代绘画及设计艺术与时俱进的审美观念。电脑科技的进化不仅横纵的扩散到立体空间的人际关系，而且扩张出前所未有的艺术空间。
传统绘画艺术的表现，在某些方面往往会产生一些失衡和无奈，然而，利用电脑绘画工具加上娴熟的绘画技巧，摆脱传统绘画的制约，其失衡与无奈在电脑绘画工具辅助下可以得到理想的动画装饰、装潢、建筑、绘画、等设计领域，经历了一个天才的创新过程。
当电脑进入设计绘画领域时，无疑给设计艺术增添了一股新鲜的血液，丰富了绘画艺术的新观点，将设计带入了一个新的世纪。面对21世纪的设计艺术，不断的去追求新的手段，变现新的绘画维度，新的图像格式，新的图像视觉，是科技设计艺术特性中，一个新的艺术理念。怎样利用科技手段表现出独特的设计艺术作品，探索发现新的绘画表达途径，是艺术创新的新思绪。
在高科技迅速发展的今天，随着电脑科技工具的使用与普及，艺术家们将会不断地去寻求变化与永恒的艺术理念，给设计艺术天地多一份阳光，多一块土地，多一片绿叶，多一种新感觉，让科技设计艺术，在先进的文化发展时代中，得到更好的广泛运用。
科学告诉我们物质的宇宙事怎么组成的，从而由这些物质引申处虚拟现实的理论，接着虚拟现实的技术也应运而生了。这使我们相信在感觉或直觉之外是何物建筑了巨大的世界。然而，这些事物在科学的理论体系中以被界定明确，具有一种或多种特性。我们知道只有通过假定的特性才能模拟出一种理想的新物质，于是如何用虚拟现实技术建造虚拟环境也应运而生了。
二、计算机在设计中的应用
(1). 三维软件在设计中的运用
随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。
三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型;三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
一、建筑领域
现在阶段在中国，3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一,制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。
随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化,建筑动画从脚本创作到精良的模型制作,后期的电影剪辑手法,以及原创音乐音效,情感式的表现方法,制作出的建筑动画综合水准越来越高,建筑动画费用也比以前降低了许多。
致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。
二、规划领域
道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。
三、三维动画制作
三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。
四、园林景观领域
园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现,国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录,园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。
园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。
目前，动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。
五、产品演示
产品动画涉及:工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画;电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画;机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画;产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。
六、模拟动画
模拟动画制作,通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。
七、片头动画
片头动画创意制作：宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目
片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。
八、广告动画
动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，现在我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。
致力于三维数字技术在广告动画领域的应用和延伸，将最新的技术和最好的创意在广告中得到应用，各行各业广告传播将创造更多价值，数字时代的到来，将深刻地影响着广告的制作模式和广告发展趋势。
九、影视动画
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
十、角色动画
角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。 电脑角色动画制作一般经以下步骤完成：
1. 根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫;
2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型;
3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板;
4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作;
5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作;
6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些动作设置;
7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画;
8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛;
9. 动画特效设定;
10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完整部角色动画片制作。
十一、虚拟现实
虚拟现实，英文名为Virtual Reality，简称VR技术，也称灵境技术或人工环境。应用于旅游、房地产、大厦、别墅公寓、写字楼、景点展示、观光游览、酒店饭店、宾馆餐饮、园林景观、公园展览展示、博物馆，地铁、机场、车站、码头等行业项目展示、宣传。
虚拟现实的最大特点是用户可以与虚拟环境进行人机交互，将被动式观看变成更逼真地体验互动。 360度实景、虚拟漫游技术已在网上看房、房产建筑动画片、虚拟楼盘电子楼书、虚拟现实演播室、虚拟现实舞台、虚拟场景、虚拟写字楼、虚拟营业厅、虚拟商业空间、虚拟酒店、虚拟现实环境表现等诸多项目中采用
三维软件的出现让设计师能够更直观的把创意表达出来，让虚拟的创意变为模拟真实的视觉。使设计的.表达能力大大的提高。
(2).设计图形处理及排版软件
Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业
CorelDraw：通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
(3) .影视后期
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完
整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。
应用情况主要是取决于用的是什么采集卡(必须是支持卡的非线性编辑软件)。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)。三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技
巧,能够进行影视特技制作的技术
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音.
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。
这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。
但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组
成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。
但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑
手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。
同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。
使设计艺术在电视广告，影视制作的领域能够实现自我虚拟的想法更大的扩展了设计的表现能力。
三、懂软件并不是会设计
然而电脑软件却只是一个工具，真正起着决定性作用的是设计师的思想，
设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
做一个真正的设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。
如平面设计。
做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
就像很多人都会 PHOTOSHOP作图，但不能成为专业设计师。同样的材料做同样菜，一个普通人跟一个特级厨师所做出来的口味是有着天壤之别的。
四、科技改变了世界，也改变了设计
科技在进步，人类在进步。从徒手用石头在墙上作画到，笔的发明，从甲骨文到竹简，从竹简到纸最后到虚拟的图像，无疑所表达的事物可以更加具象，更加贴切，更加完美。
随着科技的进步，人类的进步，诉求都在不断的发生着变化。科技不仅仅在物质上让人类走向一个新的领域，物质也不再成为人类唯一所追求的东西，因为科技的进步人们有足够的食物，能够正常的活下去，于是怎么让生命更加精彩成了所要考虑的问题。
可以去影赛网看看,摄影比赛的信息很全的，
一、摄影作品投稿可以多看一些摄影网站，特别是国内的专业网站，如大众摄影 ，中国摄影家协会网 ，全摄影等等，以及你所在当地的摄影家协会的网站，一般都相关摄影比赛的消息，或者可以直接投稿。特别是上面的全摄影网站，可以说完全就是一个比赛的投稿网站，这个是中国摄影家协会下面的网站，非常正规；二、摄影比赛种类多，题材广泛。一般比赛正规的都是中国摄影家协会和各省市摄影家协会主办的赛事，这些赛事获奖成绩，也是你加入相关摄影家协会的得分成绩门槛。如中国摄影家协会采用积分制，不同的比赛会有不同的得分，达到规定分值，才有申请入会资格；三、建议先加入当地的摄影家协会，一般县区级协会比较容易入会，入会后可以得到圈内更多的交流，也便于获得各种比赛信息，大的一些比赛，很多地方协会会组织统一投稿，或者开展对特定比赛的讲座培训及讨论，针对性更强；四、国际比赛非常多，这类比赛大多不被国内所承认。虽然一些比赛奖额高，但往往需要投稿人交纳一定的参赛费。这个就要看你自己把握了，是不是你所需要的比赛。这类比赛有很多国内的代理公司，这类公司为你负责作品的打印、交费和投稿等全部过程，你交付给他们一定的费用；五、所以，个人觉得，如果你现在刚开始参加比赛，建议先多参加一些你当地摄协组织的一些比赛，特别是你自己拍得比较多的那方面题材的比赛。这样有利于找到参赛的感觉；六、多看一些获奖作品，有利于把握现在参赛获奖的趋势，以及和你作品的差异，作出你自己的评价；七、投稿方式，普通比赛，现在很多直接网络搞稿了，但一些大的比赛，还是会要求你采用纸质照片。照片可以冲印或打印，现在要求高的参赛者，大多会选择艺术微喷输出，并采用高质量的专业照片纸。常见的规格要求是十寸照片，方片的话，一般是八寸，组照则要求用胶带粘起来，然后背面贴上参赛表格。这些具体看不同的比赛要求。 以上为个人的一点建议，最后祝你早日得奖，多得奖！
摄影作品投稿可分为：各类影赛、影展投稿和摄影报纸、杂志投稿两种
投稿形式为二种：一是投电子版的，一般都要压缩到300KB，长边800，报社杂志一般对投稿都会有具体的要求，说明是电子版投稿或是一定要寄图片【一般都要求寄10寸】；二是投寄图片，一般都要求寄10寸放大的作品，
自己可先制一个参赛表【有些影赛有专门的参赛表】，内容：姓名、性别、年龄、联系电话、地址、电子信箱、QQ、参赛类别【有的就填，分为纪实类、艺术类、体育类、创意类、新闻类等等】、作品标题，不要太大，一般长：12CM，高：8CM左右，以贴在作品背面适中即可。见附件。
作品一般要经过后期处理，这样片子会更通透、更亮，更容易打动评委，纪实类、新闻类作品可做简单的调整处理，但不能改变原来的元素。有些片子还可以用黑白来表现，现在各类影展影赛黑白片子的比例仅为5%，故命中率较高，当然不是所有片子都适合做成黑白片的，要视片子本身而定。
现在加入省摄影家协会和中国摄影家协会都有一定的硬件要求。各省的要求不一，国协的要求是：入选四张以上由中国摄影家协会组办的全国性影赛影展，包括月赛作品。
中国第xx届摄影展为每二年一次【双为数，即2010年、2012年】，上海第XX届国际影展也是每二年一次【单为数，即2009年、2011年、】，也就是说中摄协每年都有一次全国性的大影展。此外还有一些国际性的影赛影展，如：香港摄影节、普利策新闻摄影奖、平遥国际摄影展等等。
扩展资料：
拍摄好照片三大经典技巧
一 控制虚实，利用景深突出主体
画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
需要特别注意的是，通过景深强化主体的方法在构图时必须选择合适的拍摄角度。让主体与其他元素所在的平面不与数码相机的焦平面平行，以创造画面虚实变化的可能性，同时景深的控制也要特别细心，防止由于景深过而浅弱化了主体，得到适得其反的效果。
二 妙用曝光补偿，决定明暗细节
曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
曝光补偿是指在数码相机测光得出曝光数据的基础上，根据自己的判断，对曝光值进行调节，可以在正负两档间以1/3 档或1/2档为调节间隔进行选择。本例中，为了使雪景获得正确的明亮曝光，增加了一档曝光量。
三 活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图
测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。
在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。
可以投稿至各大官方媒体网站，或者自媒体平台。线上渠道其实很多，也是很多爱好者主要的投稿渠道。主要的线上投稿供给图片库，自媒体人，网络媒体平台。另外线上的摄影门户也会定期进行摄影比赛，投稿参赛获奖也可以得到奖金。各杂志都有月赛，就是针对摄影爱好者公开接受投稿的。另外是媒体，有时候扫街或者发现了新闻线索可以自己进行拍摄，然后把图文提供给媒体，媒体会给你支付稿费，同样也可以进行发表。
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇()，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，。
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随着社会经济的不断发展,人们的生活水平也有了很大的提高,对于住房条件的要求也越来越高,为了满足居民的住房需求,我国的建筑业加大了房屋建筑设计的规模和力度。下文是我为大家搜集整理的建筑设计的本科生毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!建筑设计的本科生毕业论文篇1 浅谈建筑设计中节能建筑设计 摘要：当今社会经济飞速发展，做为我国国民经济三大支柱产业之一的建筑业，在能源消耗中占的比重越来越大，在当下大力倡导节能环保的大环境下，节能建筑做为共同关注的重要问题被提上日程。本文阐述了建筑设计中节能设计的概念、现状和优势，并提出了节能建筑设计中的几点策略，充分利用自然能，降低不可再生能源消耗，促进我国建筑可持续发展。 关键词：节能建筑;设计;应用 随着我国经济快速增长，各项建设取得巨大成就的同时，我国也付出了巨大的资源和环境被破坏的代价，经济发展与资源环境被破坏的矛盾日趋尖锐，群众对环境污染问题反应强烈，能源的短缺已不容忽视，节约能源与环境保护已受到世界性的普遍关注，在我国亦不例外。目前，全世界有近30%的能源消耗在建筑物上，长此以往，将严重影响世界经济的可持续发展。因此，我们必须从可持续发展的战略出发，使建筑尽可能少地消耗不可再生资源，降低对外界环境的污染及破坏，并为使用者提供健康、舒适与自然和谐的工作及生活空间。 1节能建筑概念 节能建筑是指遵循气候设计和节能的基本方法，对建筑规划分区、群体和单体、建筑朝向、间距、太阳辐射、风向以及外部空间环境进行研究后，设计出的低能耗建筑，其主要指标有：建筑规划和平面布局要有利于自然通风，绿化率不低于35%;建筑间距应保证每户至少有一个居住空间在大寒日能获得满窗日照2小时等。目前节能建筑已逐渐成为国际建筑界的主流趋势。一个经常被忽略的事实是：建筑在能源消耗总量中，几乎占到了70%，这一比例远远高于运输和工业领域。在发展低碳经济的道路上，建筑的“节能”和“低碳”注定成为绕不开的话题。 2 节能建筑设计的现状和优势 节能建筑研究及应用现状 节能建筑已逐渐成为国际建筑界的主流趋势。在中国，节能建筑思想也越来越受到重视，并已写进国家的发展规划中。目前对于节能建筑研究较多的是建筑外窗、玻璃幕墙的应用，而对外墙、屋顶以及楼地板的研究较为欠缺。另外，夏热冬冷地区的研究较寒冷地区、严寒地区的研究多，主要是因为夏热冬冷地区采暖和空调能耗均较高，节能设计需同时考虑围护结构的保温和隔热性能，而这两者是相互矛盾的，所以，要想达到既保温又隔热的目的，有很多困难需要解决。 低碳节能建筑的优势分析 采用地毯式的建筑能使能耗显著降低。据统计，建筑在建造和使用过程中可消耗50%的能源，并产生34%的环境污染物。节能建筑则大大减少了能耗，和既有建筑相比，它的耗能可降低70%～80%。所以低碳式建筑更有利于环境的保护。 节能建筑产生出新的建筑美学。一般的建筑采用的是商品化的生产技术，建造过程的标准化、产业化，造成了大江南北建筑风貌大同小异、千城一面，而节能建筑强调的是突出本地的文化、本地的原材料，尊重本地的自然、本地的气候条件，这样在风格上完全是本地化的，并由此产生了新的建筑美学。节能建筑向大自然的索取最小，这样的建筑，让人在体验新建筑美感的同时，能更好地享受健康舒适的生活。 节能建筑环保理念贯穿始终。传统建筑多是在建造过程或使用过程中，考虑到环境问题，而节能建筑强调的是从原材料的开采、加工、运输、使用，直至建筑物的废弃、拆除的全过程，节能、环保理念贯彻始终，强调建筑要对全人类、对地球负责。 3 推进节能建筑的措施 建筑规划的节能设计 合理选址 建筑选址主要是根据当地的气候、地质、水质、地形及周围环境条件等因素的综合状况来确定。建筑设计中，既要使建筑在其整个生命周期中保持适宜的微气候环境，为建筑节能创造条件，同时又要不破坏整体生态环境的平衡。 正确选择朝向 日照及朝向选择的原则是冬季能获得足够的日照并避开主导风向，夏季能利用自然通风并防止太阳辐射。然而建筑的朝向、方位以及建筑总平面的设计应考虑多方面的因素，建筑受到社会历史文化、地形、城市规划、道路、环境等条件的制约，要想使建筑物的朝向均满足夏季防热和冬季保温是困难的，因此，只能权衡各个因素之间的得失，找到一个平衡点，选择出这一地区建筑的最佳朝向和较好朝向，尽量避免东西向日晒。 建筑围护结构节能设计 建筑围护结构组成部分(屋顶、外墙、门和窗、遮阳等设施)的设计对建筑能耗与用户所处热舒适环境有根本的影响。一般增大围护结构的费用仅为总投资的 3%～6%，而节能却可达 20%～40%。通过改善建筑物围护结构的热工性能，在夏季可减少室外热量传入室内，在冬季可减少室内热量的流失，使建筑热环境得以改善，从而减少建筑冷、热消耗。 屋顶节能 屋顶是住宅第五立面，对建筑造型起着重要作用。住宅做斜坡顶屋面，可借助屋面坡度与日照斜率相接近的特点，可再降低住宅顶层的层高。在维持平屋面住宅日照间距的条件下，既取得了改变建筑轮廓、有效地解决了屋面防水和扩大屋顶部位使用空间的效果;也减少了住宅之间的日照间距，节约了建设用地。平屋顶可采用北向的退台，既获得露天活动空间，也可缩小日照间距。 墙体节能 墙体是建筑外围护结构的主体，其功能主要是承重、防水、防潮、隔热、保温。其所用材料的保温性能直接影响建筑的耗热量，一般情况下，单一墙体材料往往难以同时满足保温、隔热要求，因而在节能的前提下，应进一步推广空心砖墙及其复合墙体技术。其一般做法是，用砖或钢筋混凝土作承重墙，并与绝热材料复合。 建筑材料节能设计 合理选用建筑节能材料也是全面建筑节能的一个重要方面。建筑材料的选择应遵循健康、高效、经济、节能的原则。一方面，随着科技的发展，大量的新型高效材料不断被研制并应用到建筑设计中去，更好地起到节能效果。另一方面，要结合当地的实际情况，发掘出一些地方节能材料，更好地应用到建筑节能中去。 利用新能源 可再生能源在暖通空调系统中的应用包括：太阳能的应用、自然通风的应用、地下水的应用、地热(冷)的应用等。 太阳能的应用地球拦截的太阳能辐射相当于目前全球电力消费量的1500倍，而在现有技术、经济条件下可供开发利用的太阳能，只占理论资源量的很小一部分。太阳能在暖通空调中的应用主要有太阳能采暖和太阳能制冷两个方面。 ①太阳能采暖 太阳能采暖用电作为辅助能源，驱动用太阳能加热的水在管道中循环流动向房间供热。 ②太阳能制冷 太阳能制冷主要包括太阳能压缩式制冷、太阳能吸收式制冷和太阳能吸附式制冷。太阳能压缩式制冷研究的重点是如何将太阳能有效地转换成电能，再用电能去驱动压缩式制冷系统。太阳能吸附式制冷是将系统中的加热器和冷却器去掉，将太阳能集热器与吸附床合二为一，冷却功能则利用夜间室外空气的自然冷却来完成。 自然风的应用 自然风的供冷是可再生能源在暖通空调应用中的重要组成部分。当室外空气的焓值和温度低于室内时，在供冷期内就可以利用室外风所带有的自然冷量来全部或部分满足室内冷负荷的需要。通常，这种情况出现在供冷期的过渡季和夜间，可采用的方法为新风直接供冷和夜间通风蓄冷。由于利用了自然风提供建筑所需要的冷量，与常规空调系统相比，在运行中不用电或少用电，既节约能源，又减少对环境的污染，同时也改善了室内空气品质。 地下水的应用 地下水由于地层的隔热作用，其温度受气温影响很小。在暖通空调中，有些地下水可以直接作为冷源，更是热泵良好的低位热源。所以水源热泵有着良好的节能前景。 4 结束语 保护环境、有效利用自然能源、削减能源负荷是新时期实现可持续发展的重要要求之一，建筑设计中应用节能技术是对可持续发展这一理念的最好回应，节能建筑将成为今后建筑设计的主打方向，建筑节能工程作为建设领域的新方向已成为我们既定的基本国策，我们应深刻认识到节能设计的重要性，从自身出发、从实际出发，设计出与实际生活和社会相适应的设计，努力使建筑能耗最低化，大力发展节能建筑，提高能源利用率，为加快建设资源节约型，环境友好型社会做贡献。 参考文献： [1]刘加平，武六元. 建筑节能与建筑设计中的新能源利用[J]能源工程，2001 [2]周炜.小议建筑节能设计[J]陕西建筑，2008 建筑设计的本科生毕业论文篇2 浅析建筑设计与城市设计 摘要：城市是历史发展的产物,是集人类文明与传统于一身的聚集体,其结构庞大复杂,内容包罗万象，建筑是城市的重要组成部分，本文浅析其二者设计之间的相互关系。 关键词：城市;建筑;设计 城市是人们的家,如何让自己的家变得更美好,人们希望创造一种住着舒适、用着方便、看着美观的充满生机的独特的城市空间。对现状的无奈与对未来美好的渴望给人们提供了思考研究与创造的机会。建筑师、规划师和景观师纷纷研究各种理论与设计方法,以期能为城市添彩,创造更为舒适、更为人性化的城市空间。 一、 城市设计与城市规划 谈起城市设计与城市规划的关系,首先引用著名建筑师沙里宁在《论城市》一书中对城市设计的含义归纳:“城市设计是三维空间,而城市规划是二维空间,两者都是为居民创造一个良好的有秩序的生活环境。” 城市规划以一个城市的宏观发展为目标,它更多的考虑城市的工业化,商业化,现代化,要飞速发展,要为经济服务,提高城市运作的效率,所以要求有更高,更快,更先进,更现代化,更信息化的“硬”环境;而“城市设计”理念的出现,则是“人本主义”对高速工业化的反叛,它更应该注重人文的,文化的,美学的,自然的“软”环境。 但是两者也有共通性,城市设计既为城市规划提供思路和形象化的发展目标,也为建筑设计提供前提和轮廓,城市设计具有更多的立体性、可操作性和示意性,其主体就是空间环境设计。无论是建筑群的组合还是城市的空间设计,都有一种内在的秩序或结构作为联系的纽带。城市设计由注重城市的肌理、构图注重人的存在与活动,越来越体现出对主体城市的认识。从城市发展史中可以看到,人的主观活动往往起决定作用,在现代城市规划与设计过程中设计结果与规划结果并不一定完全吻合,所以它们之间需要相互反馈、相互调整。 二、 城市设计与建筑设计 建筑是组成城市的基本细胞,精制而富有特色的建筑最能展示城市的艺术性。建筑的设计手法现在基本有3 种:模仿、再生、创新。功能成为建筑设计的主题,形式只是外皮的建筑创作过程正在被建筑师们推敲。越来越多的迹象表明,许多建筑师正在研究建筑的基本组成元素,然后在某种法则的指导下,进行建筑的重组,从而展现崭新的建筑形式。建筑的外皮也成为单独研究的一个课题,其保温、承重、生态、维护等诸多功能被分层研究,再进行组合,形成有独特内涵的外皮或立面形式。这种解构主义的创作手法更立意于建筑的本原,创造出理性而非感性的建筑。这种建筑形式先思而后建,比施工图设计的建筑形式更利于城市整体的艺术环境。 城市设计是一门正逐步完善和发展的综合性学科,是一门在实践中安排城市发展规划与建筑设计、景观设计相对关联的实用性学科,它具有相对独立的基本原理和方法,它主要解决的是城市的面和线问题。建筑设计是在城市规划的前提下,根据建设任务要求和工程技术条件进行全面设想,并根据其功能具体确定建筑物的空间组合形式和详细尺寸,构造及材料做法。它也具有相对独立的基本原理和方法,主要解决的是城市的点和面问题。同时城市设计主要是通过建筑设计、景观设计来实现的。城市设计的内容也能够细微到桌椅、灯具甚至标志物,但与建筑设计仍有质的区别。城市设计对城市是从整体形象把握,即使具体到任何细小局部时,设计师依然将每个细部作为城市空间体系中的一个部分进行设计,而建筑设计只是关心在特定空间的某一建筑,却很少关心它的邻居,缺乏对城市空间的总体认识和把握。 在城市设计中不但要注重城市的功能分区,交通流线,而且还要注重建筑物的体量、尺度、比例、色彩、造型、材料、空间等。必须强调“城市设计最基本的特征是将不同的物体(包括建筑物)进行联合,使之成为一个有机整体,设计者不仅必须考虑物体本身的设计,而且还要考虑一个物体与其他物体之间的关系”。这就要协调好二者之间的关系,城市设计以城市和建筑群体空间环境作为主要对象,而一个好的城市设计则在于整体环境的和谐、优美,不仅仅是单纯的建筑单体设计。沙里宁在《论城市》中提出城市体形环境设计的三条原则,其中第二条就是“相互协调的原则”。西特在《城市建设艺术》一书中总结中世纪欧洲城市建设艺术中强调的“互协调要素”,并加以发展,指出自然界虽然千变万化,但又是相互协调的,因此,人类建设新城也应该遵守这条原则。在沙里宁的实践中,把建筑设计、户外空间以及园林绿化等融为一体,形成一个完整和谐的整体。 而我们的城市,最缺的就是关系,建筑与环境之间没有关系,建筑物与建筑物之间没有关系。单独看,有些还不错,放在一起就是乱七八糟。我认为这不是单纯建筑的问题,而是城市设计与建筑设计相协调的问题。 三、 结语 中国的许多城市有上千年的历史,积淀着浓厚的历史文化底蕴。然而现今的体制使许多建筑师成为克隆的高手,现代的城市建设已经让人们辨别不出南北方的差异,内陆与沿海的不同,千年的文化被百年的新城整合成一个模板。河北省许多地区的三级甲等医院门诊楼都是按同一份图纸盖出来的,只不过城市不同而已。KPF 的高科技与细腻,拉尔夫的楼梯间遍布大江南北,漂亮是漂亮,但缺少了味道。建筑本来是一种展现个性魅力的艺术创作,但现在成了表现城市共性的主要元素。 城市是一个国家精神文明与物质文明的缩影。在经济全球化大潮中,一个国家能否在激烈的国际竞争中取得优势,关键在于这个国家的大城市是否具有竞争实力。纵观当今世界,竞争不仅是经济力量的竞争,更是文化精神的竞争。一个新兴的经济型城市,如无文化底蕴,至多是一架经济机器,发展动力显然不足。国际上的大都市,巴黎、伦敦、纽约等,之所以能百多年经久不衰,就在于它们都有着深厚的文化积淀,又不断地与时俱进地提高自己的文化品位,引领时代新潮流。因此,我们应该吸收其精华、去其糟粕,切实处理好三者之间的关系,以找回我们遗失在快速城市化浪潮里的文明。 猜你喜欢： 1. 大学建筑毕业设计论文 2. 建筑设计毕业论文范文 3. 毕业论文建筑工程设计 4. 建筑设计毕业论文范文精选 5. 建筑工程毕业论文范文
艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
【摘要】
剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：
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[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
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