好散文语言凝练、优美，又自由灵活，接近口语。优美的散文，更是富于哲理、诗情、画意。杰出的散文家的语言又各具不同的语言风格。那么我们不妨看看吧。 秋天来了，秋雨也是悄悄而至，不经意间，从窗外袭来一阵凉意，接着，就会听到大珠小珠落玉盘的有节奏的声响了。秋天的雨，似乎是蒙在天地间的一层纱，拂去夏日心底的丝丝炎热与烦躁。心儿轻轻，尘封的记忆散落在雨点的旋律中。此时此景，心瞬间变得纯粹起来。 秋天，如诗，如画，如梦。早饭后，从茶台取出茶叶，泡上一壶新茶，书房弥漫了茶香，飘满了整个房间，而思绪悄悄地也溢出了脑海，顺手打开北京工艺美术出版社给画家杨静伟编发的中华墨迹《牡丹天香》画册，不仅仅心静了下来，随着书页的翻动，那些纯真的情感也散发开来，安静享受画册中杨静伟画的牡丹天香赐予的'风景，心灵静静地美妙，会感到生命宁静时的美好。 品茶，是越喝越安静，让人心灵沉淀，精神升华。茶儿散发的清香，给我味觉、视觉及精神上的享受。看着窗外淅淅沥沥的雨丝，忽然想到历史画卷中那一个个豪气干云的侠士。他们头戴着尖顶的斗笠，身后斜背着木壳的长剑，目光如炬，或在旷野中独行，或在江河边凭栏，或仰天长啸，让人不觉间顿生出苍凉古朴的千古遐思。随着茶香，岁月在指间留下的记忆里忽闪现出花中之魁――牡丹。牡丹为花中极品，本身有着丰富意义的文化生命体。关于“牡丹”的诗句佳作甚多，如刘禹锡的《赏牡丹》：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”更有皮日休写牡丹的诗：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竟夸天下无双艳，独占人间第一香。”1959年，周恩来总理在洛阳说过“牡丹是我国的国花，她雍容华贵、富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征”。 绘画，旨在探索灵魂深处之“真、善、美”。早在秦汉时期，就有画家以牡丹为题材作画，最初是线描，其后逐渐衍生出“工笔”“半工笔”“小写意”“大写意”。先贤们用不同的手法赋予牡丹灵性，让牡丹文化逐步成为了中华文化的组成部分。在读中华墨迹《牡丹天香》画册作品中，发现画家杨静伟以自然、闲淡的画意为旨归，以牡丹形象为主体，达到生命自然律动的效果。在色、墨的运用上，杨静伟注意到与画面整体意境的契合，通过强弱、虚实、轻重、取向的变化，使画面产生了节奏感、旋律感、生命感。笔下的牡丹多是端雅含蓄、流光溢彩。细而不柔，艳而不俗、工而不繁、笔触细腻，功底深厚，形象飘逸逼真，求神似而更求其形，资致端庄绰约，于沉静中见灵秀。作品中淡墨、浓墨的运用很谨慎，是为与画意相合之故。他的“艺术范儿”在其笔墨中被淋漓尽致地展现出来。 在中国的书画艺术中，特别强调一个“意”。科班毕业的杨静伟，从小就喜欢牡丹的优雅、端庄、灿烂。从平顶山教育学院美术系毕业后，多画花鸟画，主攻牡丹题材。他继承了元人文人画传统，讲究用笔用墨的情趣，既有遒劲古力，又见墨韵风神；同时注重诗、书、画融为一体的书卷气，又强调象外之趣、画外之情。风格趋向于小写意画风，落墨为格、下笔成形，动之于兴、得之于心、应之于手，形具而神生，既有结构的苦心经营，又有水墨小写意的笔墨韵致，既注重线条的形式美感，又不失神韵入形，呈现出浑朴温润的格调。重要的是，他是借传统的笔墨样式抒情寄怀，从敏感的内心中自然流淌出的那份感知和感悟，传达出的是中国传统绘画艺术的秩序，而其艺术的状态又显示了中国画人是文化定性。 窗外的雨儿停了，雨后的秋色有一种别样的风韵。秋色的美丽，是由内往外长出来的，宛如岁月的沉香，格外细腻，分外耐品。宁静的秋色使我联想到画家杨静伟。几十年来，杨静伟不群、不随、不争，只是默默地利用自己的作品表达对笔墨的认知，对色彩的认知，对自然之物与人生百态的认知，他关注内心的情感体验，更注重个人经验的积累。他属于那种既可以掌控笔精墨妙的技巧，又有着独特艺术感觉和创作思想的画家，以特有的情感，通过气氛、色调、情景、线条等因素创造出作品唯美的气韵，使画面散发出清雅、含蓄的气息。“画者，心印也。”片纸断墨视之为物，不过尔尔；而画之能传承文化与后人，于画中印画者之心，则功莫大焉。 宋代无门和尚佛偈云：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”在秋色中，在杨静伟的中华墨迹《牡丹天香》画册里，在茶香中，心灵一隅求得喧嚣中的宁静，让自己如水一样清澈透明，淡定从容。在喧嚣的尘世中求得了心灵的恬淡和豁达，拥有“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”的宁静之大美。
谷雨前后，菏泽牡丹园中的牡丹花儿盛开了，五彩缤纷，争奇斗艳。菏泽的牡丹多集中在地处菏泽市东北角的“曹州牡丹园”，牡丹园牡丹花开花红的艳若蒸霞，灼灼发光。黑的端庄别致，姿貌绝伦；蓝的素洁淡雅，神态清秀；粉的妖嫩妩媚，色香兼备；紫的品居中流，华而不俗；白的洁白无瑕，清爽袭人；绿的更是色奇品佳，别具风韵。红、黄、绿、白、黑、蓝、粉、紫八色牡丹竞相开放，各显风姿，一畦畦，一片片，蔚为壮观。整个牡丹园牡丹花儿开惊艳荷泽了。 走进园中，只见姹紫嫣红，流香溢彩，花香扑鼻，春色无边，仿佛踏入了仙境。这里的牡丹漂亮得让人惊叹。一团团鲜红的、嫩黄的、雪白的、粉亮的、紫红的、玄黑的、碧绿的和翠蓝色的大朵的花，一朵朵就像开着一个个美丽的梦。单瓣的、复瓣的，都那样花姿端丽，雍容华贵，千姿百态，赏心悦目，挤挤挨挨，好不热闹！人与花似在画中，花容被馨香的花朵包围，更显明媚靓丽、香艳动人。 牡丹园中有两尊亭亭玉立的汉白玉牡丹仙子，这两位牡丹仙一个叫“葛巾”，一个叫“玉版”，见到了这俩位仙子，也就见到了菏泽人称为绝版的牡丹珍品：葛巾、玉版牡丹啦！园中专门开辟了紫牡丹和白牡丹观赏区，葛巾、玉版两个花仙的塑像，身披朝霞，红妆素裹，牡丹园中看使人看到一大片、一大片的葛巾、玉版这两种名贵的牡丹花，再回目观赏到牡丹仙子的艳丽姿容，不禁想起蒲松龄老先生对牡丹花动人的描写“宫妆艳艳，纤腰盈掬”、“玉肌乍露热香四流”……于是啊，那两个牡丹花仙子也飘飘然窃窃然似乎正同观花的人群欢聚。 牡丹园南大门以内为西观赏区，这里除大片牡丹外，还有松柏编制的鸟兽、人物和牌坊有现代化的温室，有仿明代建筑——观花楼。楼亭东面是东观赏区，以何楼、毛胡同两村的花园为基础，扩建而成。牡丹园的东部，紧靠“柳荫笼沙岸”、“十里尽芙蕖”的古水河。北大门以内为北观赏区，以原来李集的花园为基础，除有大面积的牡丹、芍药外，现代化的大型暖房，中国园林式的院落、颇使人流恋忘返。园中心，垂柳掩映下有一座花亭，可供游人小憩，细细领略园内风光，真是令人心旷人怡。 洛阳的牡丹好多好多啊，刚进入繁华的闹市，就看见路两边花圃里种的都是盛开的牡丹，随便一个花园，都有硕大鲜艳的`牡丹在竞相开放。女子们戴着漂亮的牡丹花编织的花环，或有牡丹花点缀的各色遮阳帽，脖子上围着印有牡丹图案的丝巾，在园中游春赏花，甬道上摆满了各色手工制作的仿真牡丹花，五彩缤纷，白的似雪，红的鲜亮，黄的耀眼，真是一片花的海洋！牡丹花开花动了洛阳这座“京城”。 于是，刘禹锡的《赏牡丹》浮上心头：庭前芍药妖无格，池上芙蓉净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。牡丹是洛阳的市花、圣物，牡丹仙子是洛阳的花神、祥瑞。一年又一年，她都在那里，遗世而独立，像不老的星辰岁月，给花城人民带来了无限的好运。而牡丹园中的牡丹仙子雕像圣洁恬静，飘飘临风，气质高贵，神情柔美，眼望前方，飘逸从容，周身蕴藏着无穷的魅力。 在洛阳牡丹园里牡丹仙子微微颔首，似在检阅着园中万千牡丹，又似在平静思索，和天、和地、和风、和雨、和花鸟草虫、和所有有感应的生命互通着情感。牡丹仙子的园子里开满了静美的花，铺满了干净的绿，弥漫着淡雅的香。这美丽的洛阳牡丹有一个美丽的传说：武则天一次酒醉后下诏命百花连夜盛开，偏偏牡丹仙子一身傲骨，不惧皇威，牡丹仙子说“百花开放，各有节令，开天辟地，四季循从。”面对不肯盛开的牡丹仙子，武则天一怒之下，将她贬至洛阳邙山。遭贬后的牡丹仙子没有屈服，在洛阳，她和众花仙子不但花开惊世，而且牡丹花开动京城，武则天对一身傲骨的牡丹逐渐欣赏起来。当看到国色天香遍地开，四海游客满洛城的盛况后，武皇终于被牡丹仙子折服，特下诏封牡丹为“国花”。 游洛阳牡丹园的人们大饱眼福啦！在洛阳国际牡丹园，牡丹花开国色异香，一株“什样锦”能开出花王、芳纪、太阳等五六个品种；牡丹园还集中国际牡丹名花展，展出150个国际名贵牡丹品种；百万芍药游园会，展出9大色系300多个品种的芍药花；在洛浦公园牡丹花开国色异香，该园共植有近50个品种2万余株牡丹，主要品种为凤丹白、洛阳红等；在牡丹公园更是牡丹花开国色异香：该园以观赏“古牡丹”著称，百年以上古牡丹品种达3000多株……
牡丹花没有梅花那样坚强，没有菊花那样楚楚动人，但它依然非常自信，它生长在百花齐放的春天，和其它花儿们争奇斗艳。下面是我给大家带来的有关牡丹的经典散文，供大家欣赏。
有关牡丹的经典散文：牡丹花开别样红
记者是陕西人，爱听家乡戏秦腔，听不懂河南豫剧。然而，听了中国戏剧梅花奖得主、豫剧名旦李金枝扮演的豫剧《泪洒相思地》主角王怜娟的几段唱腔，竟觉得甜美悦耳，如歌剧一样好听。一个星期天午后，记者在郑州采访了她。
1980年初夏，古城洛阳牡丹盛开，四面八方的宾客云集这儿。牡丹花会期间，有关方面安排洛阳戏校排演的新编古装豫剧《大闹清华府》在洛阳人民会堂演出，受到热烈欢迎。即将从戏校毕业的李金枝在剧中扮演富有正义感的正宫娘娘，她形神兼备、出神入化的表演，给观众以极大的艺术享受;她天赋极好、优美动听的金嗓子唱红了古都。“洛阳小牡丹”---这个许多戏迷对李金枝的昵称，在中原大地不胫而走。
1983年底，北京电影制片拍摄完成的彩色戏曲电影艺术片《三全其美》在全国上映，受到好评，并被评为本年度北影厂优秀影片。这部电影的女主角肖金萍就是由洛阳戏校分配到洛阳地区豫剧二团不久的李金枝扮演的。第二年，豫剧大师常香玉带着洛阳豫剧二团进京演出由李金枝主演的《泪洒相思地》和《金鸡引凤》。临行前，常香玉对李金枝手把手传艺。在首都一个多月的时间里，两部大戏在吉祥、长安、人民大会堂轮番上演，场场观众爆满，引起了轰动。人民日报等各大媒体纷纷发表文章，给予赞扬。
为李金枝夺取“梅花奖”、“文华奖”的豫剧现代戏《风流女人》，是湖北省十偃市豫剧团在剧作家杨兰春推荐下，邀请她去扮演女主角杨花，她优美的唱腔，出色的表演，受到领导专家观众一致好评，特别是剧中“骑车”、“背人”的程式，是李金枝与导演一起创造的，此后成为戏曲院校给学员示范的教材。后来，李金枝调到河南省豫剧院一团。在中国艺术研究院、新华社河南分社、河南省委宣传部联合举办的“今日中国豫剧十大名旦”选拔活动中，她被评为“当今中国豫剧十大名旦”之一。
多年来，李金枝始终坚持去工厂、农村、军营演出，许多地方都留下了她的足迹。在河南新乡农村演出时，观众人山人海。演出结束后，她听说有一个五保户老大娘腿脚不便，没有来，而她非常想见李金枝，李金枝没有卸妆，径直赶往五保户老大娘家，为她演唱，唱了一段又一段。有个精神病医院的患者烦躁不安，纷纷要求看李金枝的戏，李金枝不顾个人安危，二话没说，赶到医院。面对这些与常人不同的观众，她像待自己的兄弟姐妹一样，毫不嫌弃，而是神情专注地用她那甜美动人的金嗓子抚慰他们的心灵…
有关牡丹的经典散文：赴一场春之牡丹花约
又到了春暖花开的季节，牡丹花开了。很多文友会到洛阳去看牡丹，其实滇西有许多地方都可以看到牡丹的，弥渡的白云寺牡丹由为有特色。
牡丹是我国的国花，她和开封的菊花、昆明的山茶、福建的水仙号称四大名花，处于名花之首。三月的一天，我随着县文联到白云寺采风。说是采风，就是去赏牡丹、写牡丹、唱牡丹。我对赏花是不大感兴趣的，属于花盲那种。我记得，刚参加工作不久，有一位老师家牡丹开了，杀猪宰羊庆祝了三天三夜。白天吃吃喝喝，斗酒斗诗，晚上踏歌吟唱直至天亮。当时我想不通，猜不透。读了刘禹锡《赏牡丹》中“唯有牡丹真国色，花开时节动京城 ”才知道，牡丹的富贵与华美，是世人所倾慕的，牡丹花是特别珍贵的品种，比起月季花、水仙，它更难养些。
同伴告诉我，说武则天称帝时候，有一年的冬天，百花枯萎，武则天马上颁昭，要求百花第二天必须盛开。到了第二天，违心开花者无数，唯有牡丹不开。武则天一怒之下，把牡丹发配到洛阳。牡丹到了洛阳，在冰天雪地里傲然开放。从那以后，洛阳牡丹天下第一。
白云寺位于弥渡县城南老214国道以东15公里处，历史悠久，始建于唐朝。有大雄宝殿、玉皇阁等古建筑。相传有诸葛寨、诸葛井、诸葛灶等遗址。每年正月初九和九月初一都有庙会。龙灯狮子，笙箫鼓乐，人山人海，热闹非凡。近年来，白云寺栽培了牡丹，春暖花开时，又增加了牡丹盛会。
白云寺牡丹每年的三月都会如约而至，漫步在寺中牡丹的身影无处不在。真是满园春色关不住，满庙尽是牡丹香。白云寺的牡丹红的如血，白的如雪，黑的如漆，五彩缤纷，满树烂漫。看那朵朵怒放的牡丹朝气蓬勃，像久拘闺房的女子，在阳光照耀下尽情展开灿烂的笑颜。阵阵凉风吹来，花儿们轻轻的摇头，叶子莎莎作响，正是那一群闺中蜜友在相互窃窃私语呢…牡丹花园里有的牡丹还是初花期，骨朵还在春风中摇曳。难怪有人说“牡丹花下死，做鬼也风流。”
毛泽东主席一生爱牡丹。1950的一天，毛泽东在中南海散步，走到牡丹旁，停下脚步，跟身边的工作人员说：“年轻人要有牡丹的品格，不畏强暴，才能担起重任。”
若非一番寒彻骨，哪得牡丹扑鼻香?牡丹有宽大的心胸，不畏权贵，不随波逐流。牡丹发展在盛世，太平盛世喜牡丹。牡丹沐浴春晖，盛况空前，在许多生产牡丹的地方每年都会举办盛大的牡丹花会，弘扬牡丹文化。 名花牡丹象征着幸福、和平、繁荣、昌盛，各族人民将其视为吉祥物，这难道不是我们中华民族的美好愿望?
有关牡丹的经典散文：又是牡丹花开时
院里的牡丹花终于开了。盼啊盼，每天都望着那些花骨朵，憧憬着花开满园的绚烂。
想起去年搬来的时候，也是满院鲜花。各色的玫瑰、百合花，大朵大朵的芍药和牡丹艳压群芳。红彤彤的蕃茄铺满菜地，黄橙橙的杏子挂满枝头，还有那绿幽幽的葡萄缀满木架，令人垂涎欲滴……
这就是房东叔叔和阿姨精心创造的家园。也是我的梦中家园。
时间过得真快啊，不知不觉又是一年，不知不觉又过了春天。院里的杏花、梨花和苹果花都谢了，到了结果的时候。牡丹花送走了春天迎来了初夏。
牡丹花开的时候，百合，芍药，玫瑰都才慢慢长出花骨朵儿。所以牡丹更是院里最美的风景。刚开第一朵花的时候，我就已经仔细的欣赏了一番。它那紫红的花瓣层层叠叠，包裹着金黄的蕊丝，慢慢绽开到碗口那么大。形似枫叶的叶子就像无数只小手呵护着花朵，远远就望见万绿丛中一点红。靠近了便是一股奇香扑鼻而来。不知什么时候已有两只蜜蜂在花蕊间忙碌着，它们的鼻子果然是最灵敏的。看那些含苞欲放的花骨朵儿，似一个个娇媚的姑娘，半掩着羞红的脸儿，期待着蜜蜂宠幸的时候。
见此情景我忽然心生灵感，口中默念出几句：
“牡丹初放绽玉容，含苞朵朵似娇娘。
灵蜂飞舞忙寻蜜，待到红遍满园时。”
花期一到，很快的两天之内就会开出好多花。每天早上一开门，就能看见许多惊喜，就会带给我一个好的心情。每下班回家看见它们，就会减去我几分的疲惫。
我一直在关注它们的变化，随时拿手机拍下它们美丽的容颜。我注意到了，一朵花儿盛开，就有一朵花儿枯败。这就是勉不了的轮回吧。有时候就一会儿的时间，就会神奇的开出好几朵!很是让人遐想到花儿如何一点一点慢慢绽开的样子，该是多么的奇妙!要是能够轻易瞧见，那也就不足为奇了呀。
一天清晨闲来无事，我便独自在院中观赏牡丹。清晨的阳光柔柔的，空气中弥漫着浓郁的花香，直令人心旷神怡!不知什么时候，那群勤劳的蜜蜂又在花丛中穿梭飞舞，欢喜的嗡嗡唱着忙着来回采蜜。硕大的牡丹在绿叶的印衬下显得格外绚烂耀眼，愈加妩媚动人。真想摘下一朵插入瓶里放在房中，可又随即断了此念，怎可这样贪心残忍的将花枝分离!还是静静的站立花丛中，幻象中仿佛是在自己的家园观花享受吧。
看那朵朵怒放的牡丹朝气蓬勃，像久拘闺房的女子，在阳光照耀下尽情展开灿烂的笑颜。阵阵凉风吹来，花儿们轻轻的摇头，叶子莎莎作响，正是那一群闺中蜜友在相互窃窃私语呢……
这又让我忽然想起《红楼梦》中那一系列大家闺秀，聚集在牡丹园里吟诗嬉戏的情景。瞬间竟有种身临其境的感觉!
于是我便穿越时空，将自己幻化成了林黛玉，在花前即兴吟诗：
“牡丹怒放迎朝阳，绚光朵朵绽笑颜。
天姿国色奇香异，一笑倾城花中王。
绿叶印得红花媚，娇艳欲滴愈动人。
诱得群蜂欢采蜜，芳香溢浓送春风。”
虽然我自知惭愧，对诗词的一窍不通，这样的拙句万万不可与传世才女黛玉相提并论，但却是我发自内心对牡丹的爱意!同时也钦佩牡丹气质高雅，超尘脱俗。
当然也有人不喜欢牡丹的美过于招遥，气势凛然。她艳压群芳，混身散发着贵族气息，正如宫廷贵妃一样高高在上不易亲近的感觉。
其实我也有过这般想法。那是因为我从未见过真正的牡丹，以前只是在图片上看到过。而今终于一睹了国花真容，果然名不虚传。而它的雍容华贵，自然是经历过无数风霜雨雪，苦苦煎熬而来。这是我亲眼所见，它从花开花落，到秋霜冬雪。正当它们绚烂盛开的时候，突然袭来狂风骤雨，打得花瓣四散飘落，但它们却无惧无谓从容面对，坚持到太阳升起的时候，又会开出崭新的花朵!几乎所有的花草树木都枯萎凋落时，它冻得像枫叶一样红的叶子，依然是一道靓丽的风景!直到隆冬正式来临，它才渐渐屈身于茫茫寒雪之中，苦苦等待来年春暖花开之日!
所以我才慢慢明白，牡丹的奇香与众不同。那花香中总隐含着一种微微苦涩的味道。正是梅花香自苦寒来的味道!
若非一番寒彻骨，哪得牡丹扑鼻香?
牡丹花开，象征富贵吉祥。总有一天，我也要将这高贵漂亮的牡丹种满我的院子，我也会有我梦想中的家园!
有关牡丹的经典散文：早开的牡丹
要说春寒料峭，还稍微略早。春节虽已快步逼近，但寒意还是浸入了冬天的印迹。
朋友从远方而来，本想着来的不是时候，花未开，山寒水涸，枯风黄叶，满目萧杀冷凉之境，该如何迎客?还是驱车前往景区，更多的给朋友讲述我们的历史，我所了解的历史与新奇。讲述读书时，我们徒手挖三叶虫化石，那种乐趣，不是为了研究，也不是为了考古，而是纯属好奇和乐趣。
在步入寺院之际，恰逢一新寺落典，大师开光，本无留心开光之事，但处于佛门清净之地，还是静穆着内心的疑虑，停驻脚步，聆听着莫名的言语。看着一排排皇家宫廷式寺院，心中的骄傲顿时消失，曾经的帝王沦落为僧，何等的悲凉，但却依旧活着，有尊严、有信仰的活着，活得让人神化和敬仰，不知是对其曾经帝王身份的敬重，还是对重生的敬重，不得而知。人已逝去，寺庙和树木还在，但没有挥之不去的故事和传说。
“花开了!快来看”。朋友的孩子稚嫩的童声中极大的震颤着。有什么可看的，不过是梅花而已。但还是极不情愿顺眼过去，在孤独凋零的花枝上开出三五朵白色之花，还有两片淡红色的叶子映衬着，格外引人。合影必不可少，意外的欣喜改变了沉郁的心情。想着曾有故事说：春雪中，百花齐放为女皇，唯有牡丹不放被贬。南国高原牡丹，不像北方帝王霸气，但也少不了江南水乡少女的娇嫩，寒风中绽放，实属易难之事，心中泛起怜惜之意。
走入栈桥，桥下松鼠窜来窜去，时而贴地爬行，时而偎树跳跃，或大或小，或黄或褐，都是松鼠，都是可爱的松鼠，在属于自由的空地里欢乐着，歌唱着。高兴时，双手扶腹，站立着观看栈桥上的走动注目的庞然大物;不高兴时，独自玩耍。在松鼠的边上跳跃着几只被称为“洗手烧香”的雀儿，听说叫声就是洗手烧香、洗手烧香，不知是佛门净地生物的敬重，还是人为寓意，都是好的。在这片净土上，谁都要静心净性。
在时而吹起的狂风中，我惊醒了。我原以为我了解牡丹，我熟悉牡丹。花开如此，我只能更加惭愧低头，我了解的牡丹况且如此，其余更应是知之甚少。
有关牡丹的经典散文:牡丹花盛开之际
阳光照射在地板上，我缓缓的把窗户打开，柔和的阳光让我感到很惬意，是啊，春天到了。
春天，万物复苏，百花盛开的季节，曾经希望春天的到来，可是春天到来的时候，我们之间也结束了。
我穿好鞋子，踏着琐碎的阳光，走进了那个公园，那是我们第一次遇见的公园，我再一次来到了这里，这里依旧如此，而我却感到陌生。
蝴蝶在花丛中飞舞，百花竞相开放，但我还是看到了那一株牡丹花，鲜红的花瓣在阳光的映照下更加美艳，犹如一个王者傲立在百花之中，牡丹是花中之王，是美丽的，而我其实就是那朵牡丹，高傲而不失自己独特的风格，而现在的我，却变成了一朵罂粟，向外界绽放自己的艳丽，却又散发出致命的香气，能让人毙命。让所有人都畏而远之。
春天的阳光照在我的身上暖暖的，但我感觉不到温暖，我的心被寒冰所覆盖，四季都在下着雨雪。
渐渐的，我走入了那个牡丹花园，那里牡丹五彩缤纷，让人眼花缭乱，我看着这群美丽的小精灵，没有说什么。
再美的花儿迟早要凋零，明年却开出不同的花来，何来一样?
在我的眼中，这些牡丹虽然很漂亮，可是他们的颜色不同，就如人一样，所有人性格都不是一摸一样的。
我的身上散发着淡淡的疏离，瞳孔看不出任何情绪，我缓缓的站了起来，拍拍身上的草屑，看着柔和的阳光，双眼微眯着，一股慵懒的摸样。
我往前走着，阳光透过树梢洒下斑驳的影子，我踏着斑驳的阳光，走向那个无尽深渊……
牡丹花盛开之际，我就会在……
一 汤显祖的《牡丹亭》“因情成梦，因梦成戏”，“奇气郁勃，博辩纵横”，其中的独特人生感受是常人难以体会的。他自己说：“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶”。时人也说，“由于作者早岁以诗文鸣于时，又是一位属于泰州学派的思想家，喜欢议论时政，所以人们对待他的剧作往往不肯‘就戏论戏’，总认为戏剧形象中藏着许多机锋，寻味不尽”（《昆剧演出史稿》陆萼庭着赵景深校上海文艺出版社1980年59页）。怎样认识昆剧《牡丹亭》的文化意义？我想，首先是要看戏、看剧本，但是读一下英文译本，看看外国人的说法，也许会有所启发。再说，因为人类学的描述方法是接近于文学的，因此人类学家就可以象文学批评家一样，“解读”剧本。“人类学者的工作就是选择一项引起他注意的文化事业，然后以详尽的描述去充实它并赋于说明性，以便告诉他的读者理解他所描述的文化的意义”（《作为文化批评的人类学－一个人文学科的实验时代》（马尔库斯费彻尔着三联书店1998年52页）。莎翁和汤显祖属于同一时代，两人都是1616年逝世的。《牡丹亭》的译者白也（CyrilBirch）说，汤显祖的“题词”写于1598年，和地球另一面莎士比亚写《罗蜜欧与朱丽叶》近于同时。更为相似的是汤显祖的《牡丹亭》应了西人的一句谚语，说不尽的莎士比亚。这两位大戏剧家不仅活在同一历史时期，而且思想也是相通的。至今，不仅中国人说不尽，外国人也说不尽。“不到园林，怎知春色如许！”（Without visiting this garden，how could Iever have realized this splend or of spring！）这也可以是一种暗隐：不能理解古典昆剧艺术，是没有文化的表现。美国波士顿Cheng&Tsui出版公司自称“骄傲”地出版了全本55出的《牡丹亭》（英文ThePeonyPavilion或拼音MudanTing），并且被评为美国1981年的杰出学术著作。译者用的是徐朔方、杨笑梅的《牡丹亭》校注本。书封面的介绍写得简明扼要，“产生于16世纪晚期的明王朝的这本古典戏剧故事，说的是杜丽娘梦到了一个理想的爱人；但没有希望再遇到他，于是不平静地死去。她好象死了，如鬼一样不断地寻找她的梦中的爱人，直到这个爱人最后发现了她自画象；这个爱人也梦到了她，爱使她神奇地活了过来”。译者的“前言”首先引用了汤显祖的“题词”：“天下女子有情，宁有如杜丽娘乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者者而生”。汤显祖知道这种“生者可以死，死可以生”，世人是不相信的，“形骸之论也”。所以他辩解说，故事是有本源的，而且“人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必无，安知情之所必有邪！”这是强词夺理，但因为我们读了书，看了昆剧《牡丹亭》后，深深地感动而原谅他了。在汤显祖来说，“情”是伟大的，它来自内心，不可抑制，是对冷冰冰的封建理性的胜利。的确，汤氏的官场情尽，借《牡丹亭》的男女之情表现个性解放之情，自由之情，“一往而深，生者可以死，死可以生”。杜丽娘不仅是少女的怀春，而且暗喻着个性解放的自由思想：“至情”可以“还魂”。“作家感到人民的痛苦，青年的受压，以及知识分子的才能无所用，这种时代和社会的苦闷和渴望出路的希冀凝聚有作家的笔端，折射在杜丽娘的性格之中”（《昆剧艺术》创刊号64页）。明人王思任说，“情不可以论死，死不足以尽情，百千情事，一死而止，则情莫深于阿丽者矣”。嵇康在《释私论》中说，“越名教而任自然”，人的自然本性与封建伦理道德观念之间有着深刻的矛盾。《游园》、《寻梦》二场，集中地表达了崇尚自然的思想，“可知我一生儿爱好是自然”是画龙点睛之句。古人寄情于戏剧，以美女来寄托自已的政治理想，这是自屈原《离骚》以来的传统，“美人香草，皆忠臣孝子之寓言”。这需要不断地领悟和反思。连伟大的毛泽东都说，读了几次《离骚》，又有新的体会。吴梅说，《牡丹亭》“在生死之际”，前五折“由生之而死”，后五折“自死而之生”（《吴梅戏曲论文集》王卫民编中国戏剧出版社1983年156页）。杜丽娘死了再生，确实是此戏的中心，是作者希望的理想不灭。封建主义可以死灰复燃，民主主义为什么不能如杜丽娘一样“月落重生灯再红”呢？译者又说，在汤显祖时代，南戏到达了它普及的高峰。它的特点是青年男女之恋，遇到阻力，但最后是大团圆。杜丽娘是中国古典文学中最值得崇拜的女英雄之一。戏有一种闲散的优雅的味道。在优美的气氛中，用诗一样的语言，分析了戏中生死间主要的各种角色，作出了“深刻的哲学论断”。又说，在充满阳光的星期天的草地上，中国大陆和台湾的大学生读此书，也可以做一个好梦。而且，青春少女杜丽娘，有着一般性的特点。潘光旦老先生说，“寻常在结婚以前守身如玉的青年容易做白日梦”。他以古书为证：“有二八佳人，端立于上，......艳丽无匹，徐乃作回风之舞，如履平地，婉转袅娜，百媚横生，两袖惹云，不粘不脱”（性心理学霭理士原著潘光旦译注生活读书新知出版社1988年172页）又有宋代一女，年十七卒，“每当疏雨垂帘，落英飘砌，对镜自语，泣下沾襟。疾且笃，强索笔自簪花小影，旋视良久，一恸而绝”（同上179页）。明代杭州有女伶名商小玲，以色艺称，善演汤显祖《牡丹亭·还魂记》，后因片面相思，郁郁成病，终死在红氍毹上。这些古书上的描写，和杜丽娘何其相似乃尔。李渔的朋友苏州人尤侗作《钧天乐》。此剧嘻笑怒骂，攻击科场黑暗。又与《牡丹亭》相通，主人翁“为情而死，死可以复生”。近代何其芳《画梦录》中也写过一个农家十六岁小女的早夭。“现在我梦里是一片荒林，木叶尽脱。或是在巫峡旅途间，暗色的天，暗色的水，不知往何处去。醒来，一城暮色恰像我梦里的天地”（《画梦人生》何其芳美文何乃光编花城出版社1992年1页）。二译者的另一本精心之作是《中国人的舞台－明代精英戏剧》（《SCENESFORMANDARINSTheEliteTheateroftheMing》CyrilBirchNewYorkColumbiaUniversityPress）一书。它的主题是介绍明朝精英和舞台的关系。他曾在伦敦大学的亚非学院学习和教授中文。这个学院，我是去过的，里面的中文图书馆据说是英国之最，里面的外国留学生特别多，黑人很多，墙上还挂了大幅的中国传统山水画，只是我在学院的食堂里吃过的一顿洋饭倒不敢恭维了。只是无巧不成书，白也教授此书开头有一段与我的一次看戏的现场觉特别相似。这位美国老专家说，昆剧产生于17世纪转折期，这是中国戏剧的黄金时代。设想“四百年前，一些外国人访问了大运河边的苏州古城”，“其中一些人被邀请参加中国人私人住宅的社交活动”；“今天是我们的朋友江苏省总督的生日，我们和一个小群体一起庆贺。总督的衙门比通常安静”，“在宽敞的住宅里有大型的活动”。他还说，这是一个春天的日子，牡丹花也开了，竹林里的路也扫干净了；厨房里准备了太湖的鱼；在新建的大厅里有些冷；看戏的厅堂十分高大，装饰精美。最主要的是有戏，家班和乐队已经在台侧等候了，点的戏是“轻松的喜剧，对话充满智能，唱腔如诗如画”。白也老先生介绍的背景和我们今天看戏的背景何其相似，博物馆古戏台就是在昔日的总督（实际上是巡抚）府内，后面是拙政园。台上王芳扮演的杜丽娘正唱着：原来姹紫嫣红开遍似这般都付与断井颓垣良辰美景奈何天便赏心乐事谁家院台上基本上是一人一桌一椅一灯。但在长达一个半小时的演出中，却把观众带进了艺术境界之中。这折由“传”字辈和张继青老师等教的《牡丹亭》，“幽深艳异之致，为古今诸曲所不能到”，可以说是我国传统戏曲中艺术表现手法的典范。如果演员缺乏足够的功力，是决不能胜任演出的。台下，观众沉浸于昆曲的美之中，唯恐曲终人去。昆曲是最能表现中国传统抒情的一种艺术，它把歌、舞、诗、戏合成那样精致的一种形式。西方一些歌剧似是有歌无舞，一味地唱，遗憾的是近来炒得很红的京剧《中国贵妃》倒有些象外国歌剧了。昆曲却能以最简单朴素的舞台，表现出最优美的情感。在现代全球商业文化一统天下的情况下，苏州还是有这样传统文化的精品，实在是苏州人的骄傲。现在要继续保持这个地位，就得一代一代传下去。案头本子再好，剧本再缩编，如果没有舞台的发挥，影响是不会这样大的。传统的几百年留下的演出手法，是世世代代的老一辈演员传下来的，是非常珍贵的。的确，不少传统折子戏经过数百年来的创造性劳动，演员的不断加工处理，演员的表演经验使之显得更加光彩动人。如苏州清代集秀班是“苏班之最著者，其人皆梨园父老，不事艳冶，而声律之细，体状之工，令人神移目往，如同古会。非第一流不能入此”。清代金德辉擅演闺门旦（昆班叫五旦），《寻梦》是其代表性演出。他的演出，“冷淡处别饶一种哀艳”。令人想起古人的诗：“氍毹祗隔纱屏绿，茗炉相对人如玉”，“当筵唤起老临川，玉茗堂中夜深魄”（《鸳湖主人出家姬演〈牡丹亭〉歌》，《明诗纪事》辛卷二十二）。这是多么动人呵！苏州昆剧《牡丹亭》是到文革以后，重振旗鼓的。这时人们才重新承认了昆剧的崇高地位。这是当时张继青演出的意义。长期以来，昆剧没有这样的地位了。张继青的这段歌舞：“花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”，十分精彩，据说是超过“传”字辈，也超过梅兰芳（仅就此而言：在59年代的记录片上，作为老年男性的梅再演花旦，自然是不及青年女子美丽了）。张继青中年时表演也不凡。虽然，台下是一个普通的妇女样，但台上可以表现出一个年轻的小姑娘，仍“喉若雏莺静女”。正如古人所说，“清柔而婉折，一字之长，延至数息”，运气自如。她并以宁静的舞姿表现忧郁的心情，有时略开笑颜，摇扇舞袖，与飞燕啼莺共游园。传统的《牡丹亭》就是这样朴质无华，“本色清言、寻常茶饭、绝俗离世”。在忠王府古戏台的演出方式，一如旧制，包括出将入相、检场等，灯光也用的是大白光，突出的是演员的表演。朱家溍老人尤其欣赏这出戏的伴奏方式，仅用南弦（即三弦）和月琴。他说：“何必非要加大提琴、大贝司呢？昆曲，就是要听她清雅的风味，配乐如果搞得太浓艳，有时会破坏古典的韵致和意境”；“并不是外国有的乐器，都可以搬进昆剧里来的，关于这一点，我们的前辈早就注意到了。那么多的中外乐器，为什么都没‘引进’昆曲呢”？朱先生强调说：“古人不是傻子。他们知道昆曲应以怎样的风貌示人。其实，昆曲的配乐经过好几代人的磨洗，已经找到了和谐的结合方式，如一般用两根笛子和三弦、月琴，生旦戏加笙，净丑戏加唢呐等”。外国人也来“游园”了，现在有不同版本的全本《牡丹亭》演出，这是全世界的热潮。一是由美国华裔导演陈士争执导的全本55出《牡丹亭》，我在网上，看到了陈士争执导的全本55出《牡丹亭》广告。后来，还看到了全本的录象。另一是上海昆剧团自排的《牡丹亭》。香港学者古兆申，也有意新编《牡丹亭》。他说，我的原则只有两条：第一、改编本必须充分发挥原著的题旨；第二，必须保留昆剧舞台艺术的优点和特色。我想，再下去，也许要有一种新的改编，可参考西方大片英国《莎翁情史》，将莎士比亚的事迹与《罗蜜欧和朱丽叶》的情节穿插在一起，但这种创作方法在清代蒋士铨的《临川梦》一剧中早有表现，汤显祖和杜丽娘都在舞台上出现。苏州仍需要一个比较全的本子。顾笃璜整理过《牡丹亭》一个本子，已经试演过。现在还有他人，加工演出。剧本缩编是一项本事。苏州作为发源地，在坚持传统特色上应当做得更好些。
（1）杜丽娘是无情世界中的有情形象。她的爱情是发生在不允许其生长的环境之中，她的父母和他的教室都是封建道德去束缚她管教她。杜丽娘的性格与这样的环境形成矛盾冲突。（2）性格发展的三个阶段：1、游园惊梦。是对传统道德礼教的大胆挑战，是她反抗性格的关键。第一次走出了深闺书房，第一次接触大自然，春意盎然之景，由此引发其感慨青春不再。2、迅猛陡然。使她为情而死，然而又一往情深。阎王见其在冥间也执着追寻爱情，使他回生，终于与柳梦梅相结合。这是其反抗叛逆性格的升华。3、历经劫难的爱情却遭到其父的反对，杜丽娘挺身捍卫，反抗性格的成熟。（3）她在反抗道路上的每一个行动都是晃动了沉重的精神镣铐，充满了内心矛盾，杜丽娘是封建礼教叛逆者的典型。 纯手打，望采纳，谢谢
第15卷第5期 呼伦贝尔学院学报 2007年10月 Journal of Hulunbeier College Published in 论儒、道、释文化对《牡丹亭》艺术境界的建构 杨玉军 ( 广西师范大学文学院 广西 桂林 541004 ) 摘 要：《牡丹亭》一剧产生于明代晚期，由于时代和个人原因，使得《牡丹亭》文本上呈现出儒、道、释文化结合的趋势。本文立足于《牡丹亭》文本，从儒家文化即先秦儒家文化、道教文化和佛教文化三个方面来分析其对《牡丹亭》艺术境界的建构。儒家的“尽情至性”观建构了《牡丹亭》“至情”的境界；道教的重生观念，建构了《牡丹亭》人本主义的思想内蕴；佛教的生死轮回观念建构了《牡丹亭》生死转化的艺术情境。 关键词：儒家；道教；佛教；艺术境界；汤显祖 中图分类号：I059·9 文献标识码：A 文章编号：1009-4601（2007）05-0035-04 《牡丹亭》作为一部杰出的戏剧作品，曾经在社会上引起巨大的轰动，“几令西厢减价”，甚至有人因看此剧而自杀的，可见《牡丹亭》深含的人性思想和巨大的艺术魅力。汤显祖自称“一生得意之作，惟在牡丹”，《牡丹亭》确为汤氏的扛鼎之作。 那么《牡丹亭》成功原因何在呢？它的艺术上的成功地原因是什么呢？我们要解开这个谜团，就需要从《牡丹亭》诞生的时代背景及其产生的文化土壤上寻找原因。 汤显祖生于明嘉靖二十九年（公元1550年）出身于一个富有道教气息的下层知识分子的家庭中。他的祖父汤懋昭由于仕途上的不顺利，故转向信奉道教。他的祖父好神仙之术，积极宣传道教。汤显祖从小就受到祖父的影响，他的祖父对他热心宣传道教思想，这些思想极大地影响了汤显祖后来的戏剧创作，他的“临川四梦”就蒙上了一层梦幻的思想，就来源少年时代祖父的影响。但是，汤显祖的父亲始终希望儿子能够走上儒家的“学而优则仕”的道路，教育汤积极入世。但是汤显祖是倾向于祖父的，在祖父的影响下，他经常出去游仙和炼丹，即使后来考取秀才后，仍然对功名漠然，他对同学说：“上法修童智，齐庄入老玄。何言来修业，遂与世营牵”（《入学示同舍生》） 表现出了对道教的思想的极大的热情。后来 ，汤显祖在父的 严格的督促下走上了仕途的道路。但是他仕途并不顺利，一直到28岁会考仍然没有取得功名，仕途的不顺利，使得他全部的热情投身于道教的怀抱中。早期的学道经历 ，在后来他的剧作中，有明显的体现，就是他喜欢以梦命名的戏剧作品，都蒙上了一层如梦似幻的色彩，表达了他对人生的感伤体验和无可奈何的人生感叹。 汤显祖生活的年代，佛教在经历了社会动荡和派别的相互碰撞后，禅宗、净土、华严、律宗等派别渐呈互融之势。在汤显祖生活的时代，儒、道、释三教合流的趋势更加明显，这一趋势也影响了《牡丹亭》的创作，尤其是晚明时代“狂禅”思想的影响更为明显。分析一下儒家文化，道教文化和佛教文化是如何影响汤显祖对《牡丹亭》艺术境界的建构的。 一、儒家文化对《 牡丹亭》“ 至情”艺术境界 的建构 我们这里所说的儒家文化是指先秦的儒家文化即指原生态的儒家文化，而不是指后世发展了儒家文化。 汤显祖的《牡丹亭》是一部“以情反理”的名剧。汤显祖的“情”，体现了汤显祖的“至情论”所呼唤的人生追求，即是一种有情世界，有情人生的最高境界。《牡丹亭》中反对的“理”是宋明两代作为主流意识形态的理学思想。是先秦儒学发展演化到“存天理，灭 收稿日期：2007-09-18 作者简介：杨玉军（1979-）男，汉族，广西师范大学05级古代文学研究生。研究方向为元明清文学。 1- 35 - 人欲”的伦理本位新的形态。那么汤显祖本人在剧中就是以先秦儒家元典中体现的文化思想来反对宋明儒学对个体的扼杀，也就是说汤显祖实际上是要社会的意识形态由伦理本位回复到先秦时代个人本位的轨道上来。因此我们可以这样说，汤氏在《牡丹亭》中就是完成了了一次文化探寻，就是对个人生命的尊重，对个体的重视，实际上就是人本主义思想的探寻。汤显祖发挥了先秦儒家文化中“爱人”之情，一切从“人”出发，这一思想在《牡丹亭》中有明确的表现，我们将具体阐释。 先秦儒家主张“道始于情”，把爱人之情看作“仁”的基本内涵。汤显祖的“至情”论继承了先秦儒家这一思想，并进一步发扬光大，强调“情不知所起，一往而情深。生者可以死，死者可以生”（《牡丹亭．题词》）具体看来，《牡丹亭》中儒家文化主要体现在以下几个方面，我们具体分析一下，看其是如何对《牡丹亭》“至情”艺术境界的建构的。 （一）先秦儒家文化中体现的高尚自然开放的“ 性爱”观对《牡丹亭》“至情”艺术境界的建构 《牡丹亭》的性爱观是开放而且是视之为自然、高尚的东西来进行刻画的。这与先秦儒家元典中所体现热烈的开放性爱观是一致的。被视为“六经”之一的《诗经》可以说在这方面是先秦儒家性爱观态度的代表之作。 《诗经》有不少关于“性爱”直白的描写，其中《郑风》和《卫风》中最为明显，以至于获得了“郑卫之音”称呼。既然《诗经》 能成为先秦儒家的经典之作，那么入选的这些诗歌应该能说明先秦儒家文化对于这些直白描写性爱诗歌的态度的，我们看出，《诗经》是保留了这些诗歌，那么这就说明在先秦时代，儒家对性的态度是开放的、自然的，而不是把性当作丑陋的东西来看。《牡丹亭》在这方面正是吸收了《诗经》的这一态度，提出了尊重人性的课题。 我们试举一例来对比《诗经》和《牡丹亭》的描写的一致性 。 诗经．溱洧 溱与洧，方涣涣兮。 士与女，方秉兮。 女曰观乎？士曰既旦 “ 且往观乎？ ” 洧之外，洵且乐。 维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。 再举《牡丹亭．惊梦》中的一套曲子进行对比。 【山桃红】则为你如花美娟，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。小姐，和你那答儿讲话去。（旦 作含笑不行）（生作牵衣介）（旦低问）哪边去？（生）转过这勺药栏前，紧靠着湖山石边。（旦低问）秀才，去怎的？（生低答 ）和你把领口开，衣袋宽，袖梢儿着芽儿占也。则待你忍耐温存一晌眠 。（旦作羞）（生前抱）（旦推介）（合）是那处曾相见，相看俨然，早难道着好处相逢无一言？（生强抱旦下） 对比二者的话就不难发现二者是何其的相似。实际上《牡丹亭．惊梦》 再现了“ 仲春之月令会男女”的这一古老的而庄严华秒的仪式，再现了这个性爱自由的时代。《诗经》中还有一些大胆描述男女交合场面的描写，这些都为《牡丹亭》所吸收和借鉴，如《诗经．野有死麕》： 野有死麇，白茅包之； 有女怀春，吉士诱之。 林有朴，野有死鹿； 白茅纯束，有女如玉。 舒而脱脱兮，无感我兮，无使也吠 这首诗歌大胆直率地描写一对恋人野合的情景，在描写上面和上面举的《牡丹亭》中的那个例子是很相似的。我们从这里也可以看出汤显祖对《诗经》精神的吸取。从《诗经》中诸多关于“性爱”描写的态度上，我们可以看出，先秦儒家对性的态度是比较开放且视为很自然的事情。孔子讲：“食色，性也。”，这正说明了先秦儒家思想的开放性。不过到了宋代以后，宋儒就扭曲儒家思想以致于走向反面，走向反人性的一面，主张“存天理，灭人欲”极端反人性的一面。可以说《牡丹亭》开放的性爱态度是直接继承《诗经》的思想态度。作品里面最明显的一个例子就是陈最良讲解《诗经．关雎》，陈最良是程朱理学的代表人物，而杜丽娘则本能意识到这首诗是描写男女恋情的，因而，也就成了先秦儒家的思想代表人物。陈最良主张“ 存天理，灭人欲”“ 以理制性”，而杜丽娘则是“性爱自由女神”的代表人物，代表了儒家元典《诗经》开放的性爱态度。二者直接发生冲突，显然作者是站在杜丽娘的立场上。 正是汤显祖深黯《诗经》儒家元典体现的性爱自由的思想，才使他的“至情”艺术境界得到充分展开。 （二）儒家元典“重情”的思想给作者以启迪 上面提到了《诗经》里面关于“性”开放态度影响了汤显祖《牡丹亭》对于性的态度。但是光有性则是禽兽,《牡丹亭》在情的方面同样受到了儒家文化的启示，正是这一启示，才会有《牡丹亭》“至情至性”艺术境界的成功建构。 先秦儒家主张“道始于情”，把“爱人”之情看作“仁”的基本内涵，以“亲情”为社会的精神的基 -36- 础。这种认可伦理之情的文化思想已经发展成中华民族的“集体无意识”，以致于沉淀为“文化的深层结构”，汤显祖的“以情反理”过程所倡导之“至情”，就是表现了对社会心理层面的大众儒家美德。《牡丹亭》所认同的儒家文化就是那种强调“爱人”之情的那一层面；而所谓的理学压抑人性儒家文化则是被坚决否定的 。因此，《牡丹亭》“以情反理”就是表现了汤显祖对先秦儒家思想的认同，他认同的是先秦原生态的儒家文化，而不是被封建社会意识形态强化了的理学的儒家文化。这一思想在杜丽娘和杜宝身上均有充分的体现。 首先，来看杜丽娘这个人物形象。杜丽娘追求的爱情是灵肉合一的爱情。杜丽娘的梦中情人绝不仅仅是“丰姿俊彦”而且更要是“折桂枝夫”、“蟾宫之客”有学识和修养的“书生”，而这正是儒家所认同的男士形象。柳梦梅进京赶考，最终实现了儒家的“学而优则仕”的人生理想，这表现出了作者儒家的人生态度。 再来看杜宝。杜宝在文中有双重的身份，一是丽娘的父亲，一是政府的南安太守。他在文中代表了宋儒及其以后的儒学。但是杜宝在男女关系上主张禁欲而在亲情方面却是一位慈爱的父亲。他希望丽娘获得良好的教育、圆满的婚姻，他实际上是被理学异化的一位可悲的父亲。但是当丽娘昏倒在朝堂上，杜宝便心疼起来，惊呼“俺的丽娘儿”（《圆架》）最后在丽娘的劝说下，最终承认了柳梦梅。文本最后是以理战胜情为结尾的，可见“儒家之情”的巨大力量。 形结合，肉体不死，神形同时升仙得道。这种思想在《牡丹亭》中有所表现。杜丽娘因情成梦，因梦而死，但是她的肉体在花神的保护下竟然三年而不烂，竟能复得还魂，这种境界只有在道教的教义中才能得到合理的解释。杜丽娘生死转化的关键是就是灵魂不灭，肉体不烂为前提的，这就深深打上了道教思想文化的烙印，我们也可以看出汤显祖本人对道教思想的信奉和笃信。正是汤显祖借用了道教这一思想，才使得杜丽娘生死转化获得了一种传奇美。可以说《牡丹亭》一个主要特色就是传奇美。杜丽娘的爱情经历本身就是一个奇特的经历——“因情成梦，因梦成戏”,但是这种传奇的经历内含的情却是真实的，形成了《牡丹亭》“似幻实真，似奇确实”的艺术境界。 （二）道教“人生如梦”的生命感悟形成了《牡丹亭》梦幻式的意境。 《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？周与胡蝶，则必有分矣。此之谓物化。” 庄子提出了蝴蝶和我相互为梦的观点，这个典故，后来形成了道教“人生如梦”的人命感悟。《牡丹亭》继承了这种对人生的感悟，用梦交织了一个少女的“春梦”。《牡丹亭》建构了一个梦幻的世界，在梦幻中，作者笔下的女主人公性爱得到了满足，获得了作为人的本能的快乐。但是当女人公从梦中醒来时，忘却因“梦醒了，无路可走”的悲哀而走向了自己生命的尽头。与其说丽娘死于情，不如说丽娘死于梦，死于一个在那时候的历史条件下还不能实现的梦。虽然戏剧最终实现了丽娘的爱情，可是在现实中，像杜丽娘那样渴望爱情的少女的梦却是一个永远无法实现的梦想。他们自由恋爱梦想的实现还要等到几百年后。无疑，这也传出了作者无奈的悲叹，也许只有在作者的文学梦想《牡丹亭》中才能实现，在现实中确是一个梦而已，无法实现，表达了汤显祖梦幻人生的感慨。 （三）“花神”、“道姑”形象的道教色彩的展现 《牡丹亭》中石道姑的形象直接展现了该剧的道教色彩。第十七处石道姑在自嘲中出场。杜丽娘因梦成病，请她来修斋祈禳以驱鬼魅。杜丽娘死后，杜府割取后园，建起了座红梅观安置小姐神位，派石道姑看守。此后杜丽娘和柳梦梅超越生死的爱恋发生在道教的清静地梅花观，最后在石道姑的帮助下，杜丽娘和柳梦梅真正结合，成就了一段好姻缘。 此外，《牡丹亭》中还有对花神的描写。杜丽娘 二、道教文化对《牡丹亭》艺术境界的建构 道教是我国土生土长的宗教，对我国古代文化产生了重要影响。戏剧《牡丹亭》也同样受到了道教文化的影响，蒙上了一层道教的神仙色彩。 前文说过，汤显祖少年时代受到祖父爱好道教的影响，积极学道。这种对道教的爱好和热衷，表现在他的作品中就是他用梦幻的形式写了“临川四梦”使得其剧作蒙上了一层如梦似幻的色彩，这是他少年时代学道教的影响而造成的。 《牡丹亭》的艺术境界建构同样笼罩上了一层浓厚的道教色彩。道教文化对《牡丹亭》梦幻般的境界是有深刻影响的，这种影响主要表现在以下三个方面。 （一）“灵魂不灭”的道教思想建构了《牡丹亭》人鬼转化的艺术境界。 灵魂不灭是道教的理论支柱，当然其他宗教也承认这一点。道教以“永生不死”为特征。道教认为：神 -37- 的身躯在死后三年而不烂，得力于花神的保护。可见道教文化对《牡丹亭》主情思想 是起到了积极的促进作用。 （四）《牡丹亭》表现自由的生命意识与道教的生命哲学是一致的。 汤显祖标举“为情作使”的旗帜，这种张扬自我，尊重个体生命，解放个性的理想人生追求与道教的贵生的生命哲学是一致的。 生命观念是道教哲学的核心观念。以生命为本，以人为本是道家和道教的一贯主张。而《牡丹亭》正是肯定人的价值，肯定作为本我的正常要求的一部戏剧。《牡丹亭》的“至情至性”，通过杜丽娘“至情”之人对情出生入死的追求，描写了青春的美好、爱情的崇高、两性欢会的欢悦以及生死相随的爱情。肯定了个体人的生命欲望和情感的追求的价值，流露出强烈的生命意识。可以说汤显祖通过《牡丹亭》作了一次文化追寻和叩问，即人的幸福和人生意义在于个人本位的自我还是以伦理本位的“超我”，无疑作者作后探寻的结果实前者而不是后者，也就表达了自己对“存天理，灭人欲”理学的否定，肯定了人现实的生命价值和“自我”意识。《牡丹亭》给我们以这样的答案，在当时的历史条件下来看，这种答案是预言式的，即以个体为本位的幸福观必将取代以伦理为本位的幸福观。道教的强烈现实生命意识在这方面给《牡丹亭》青春的生命意识以明显的启示。 动。这个心就是宇宙的心，宇宙的心也就是人的个体的心，“无来无去无古今”，生生死死俱在“我心”禅宗将万象归于“一心之源”，实际上乃贬低了佛性的尊严 ，把一切还俗于现实的感性世界，这等于在客观上曲折肯定了人生，禅宗的这种自身的矛盾正好为审美和艺术世界辟出了栖身之地。”（王树梅《〈牡丹亭〉和 明代狂禅风潮》）杜丽娘的出生入死，就是作者的艺术思维得到禅宗思想的影响和启发的。这种以情为本，唯情是尊的“至情”的观念正是佛禅“我心”、“自性”的形象坦示。而生死轮回的观念更是直接取自佛教思想。杜丽娘的生死转换即阳间——阴间——阳间的艺术结构，真是伴随这种佛家对生死的认知观念而产生的。杜丽娘发出的“这般花花草草惹人怜，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”的感慨，就是基于禅家的极端主观唯心主义思想的直接显现。 汤显祖在在创作《牡丹亭》期间，曾自题一联，十分准确说明了他受佛禅思想的影响：“身心外别无道理，静中最好寻思。天地间都是文章，妙处还须自得。”这正是禅家思想的集中体现。 结尾 汤显祖以“临川四梦”彪炳千古，而其得意处“惟在牡丹”，《牡丹亭》的成功不是偶然的，它是建立在先秦儒家文化、道教文化、佛教文化的基础上而盛开的一朵奇葩。儒、道、释文化以极其深厚的文化内涵，建构了《牡丹亭》离奇的、荡气回肠的艺术境界。而“儒、道、释”三教文化的综合影响正是晚明时代“三教合一”的哲学思潮特点的反映。 参考文献： [1] 汤显祖．牡丹亭[M]. 北京：人民文学出版社，1963. [2] 李赞．焚书[M]. 北京：中华书局，1975. [3] 张廷玉. 明史[M]. 北京：中华书局，2003. [4] 徐朔方. 汤显祖评传[M]. 南京：南京大学出版社， 1993. [5] 陆九渊．陆九渊集[M]. 北京：中华书局，1980. [6] 王思任．批点玉茗堂牡丹亭叙[A]. 蔡毅. 中国古典戏曲序跋汇编[ M］.山东：齐鲁书社，1989. [7] 程毅中．道教与传统文化[M]. 北京：中华书局，1992. [8] 方立天．中国佛教简史[M]. 宗教文化出版社，2001. [9] 陈振寰．诗经[M]．桂林：漓江出版社，2003. [10]王树梅．牡丹亭和明代狂禅风潮[J]. 齐鲁学刊，1992，（1）. [11] 左东岭．王学与中晚明世人心态[M]. 北京：人民文学出版社，2000. 三、佛教文化对《牡丹亭》艺术境界的建构 汤显祖生活的年代，佛教在经历了社会的动荡和派别之间的膨碰撞后，禅宗、净土、天台、华严、律宗等派别渐渐呈互融之势。在思想界接受了禅宗“我心即佛”启迪的“阳明心学”经由王肯，其后这一学派经过五辈相传形成狂肆一派，加上李贽产僧达观等代表人物遥想呼应，最终形成了晚明蔑视一切、乱经非圣、放纵情欲的狂禅思潮。在这种被视为“心学”异端的思想解放潮流中所产生的新思想一时间成为时人哲学思潮的依据。 在这样背景下产生的《牡丹亭》自然也会受到这一哲学思潮的影响。在汤氏“有情“、“至情”的旗帜上织染着王氏心学的 “心本”、“良知”和李贽的以自然人性论为基础的“童心说”，然而，这些根底盖源于禅宗对世界本体的玄妙认识-“我心即佛”“见性成佛”。它那种一元性的本体观，消弭了此岸世界和彼岸世界的对立，见到了自心自性，也就是见到了宇宙之心、宇宙之性。不是风动，不是幡动，仁者心 -38-
洛阳牡丹，为多年生落叶小灌木， “洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇。”其栽培始于隋，鼎盛于唐，宋时甲于天下。它雍容华贵、国色天香、富丽堂皇，寓意吉祥富贵、繁荣昌盛，是中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。洛阳牡丹花朵硕大，品种繁多，花色奇绝，有红、白、粉、黄、紫、蓝、绿、黑及复色9大色系、10种花型、1000多个品种。花开时节，洛阳城花海人潮，竞睹牡丹倩姿芳容。 牡丹作为观赏植物栽培,则始于南北朝,据唐代韦绚刘宾 洛阳牡丹客嘉话录记载:"北齐杨子华有画牡丹极分明.子华北齐人,则知牡丹亦矣."又据太平御览谢康乐说:"南朝宋时,永嘉(今温州一带)水际竹间多牡丹.""牡丹这一名称的发现,标志着牡丹栽培历史的开始.明代李时珍本草纲目说:"牡丹虽结籽而根上生苗,故谓'牡'(意谓可无性繁殖),其花红故谓'丹'.近代生物学先驱达尔文在十九世纪七十年代写的《动植物在家养情况下的变异》一书中说，牡丹在中国已经栽培了一千四百年从十九世纪七十年代推到一千四百年前，那是公元五世纪，即南北朝初年，和中国牡丹的栽植历史大体相属。隋代 隋代，隋炀帝（公元605-618 ）时“辟地周二百里为西苑……，昭天下境内所有鸟兽草木驿至京师（今河南洛阳）……。易州（今河北易县）进二十箱牡丹”。《隋志素问篇》中说道：“清明次五时牡丹华。”这又足以说明牡丹作为观赏植物则规模更大。唐代 唐代（公元618-907）牡丹栽培开始繁盛起来。开元中盛于长安。 洛阳牡丹传说当时洛阳有个叫宋单父的善于种花，应唐玄宗李隆基之召，到骊山种了一万多本，颜色不相同（《龙城录》）。李白“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”等三首“清平调”就是歌咏几种不同颜色牡丹的。“庭前芍药妖无格，池上芙蓉静少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”（刘禹锡：“赏牡丹”）“帝城春欲暮，喧喧车马度；共道牡丹时，相随买花去。贵贱无价，酬值看花数：灼灼百朵红，戋戋步束素。……家家习为俗，人人迷不悟。……”（白居易：“买花”）从以上这些诗篇可以看出当时帝都长安裁培牡丹的盛况。这时，牡丹不但颜色种类多了，而且还出现了一些新奇变异和重瓣现象。“兴唐寺有牡丹一窠，元和中着花一千二百朵，其色有正晕、倒晕、浅红、浅紫、紫白、白檀等，独无深红，又有花叶中无抹心者，重台花者，其花面七、八寸。”（《酉阳杂俎》）“穆宗皇帝殿前种千叶牡丹，花始开香气袭人，一朵千叶，大而且红。”（《杜阳杂俎》）。这也说明了，我国早在公元九世纪，便已经有了重瓣牡丹。 唐代洛阳人宋单父，精于园艺，他种的牡丹，红白斗色， 洛阳牡丹变异千种，被时人尊称为花师，惊服他有“幻世之绝艺”。惜此高超绝艺，无著录传世。宋欧阳修《洛阳牡丹记风俗记第三》载，宋时有一复姓东门、人称“门园子”的人，是一位牡丹接花高手，富豪人家都请他嫁接牡丹，秋天接花，到来年春天见花再付钱，接活一株，价值五千。张邦基《墨庄漫录》亦载，宋徽宗宣和年间，洛阳有一位欧姓花师，用药壅培白牡丹根下，次年花开浅碧色，人称“欧家碧”，极为珍贵，每年作为贡品，供奉朝廷。 宋代洛阳牡丹的栽培管理，在择地、栽植、浇灌、施肥、修剪、防虫害、防霜冻以及嫁接、育种等栽培技术方面，总结出一套较为完整的成熟经验。明清时期，牡丹的栽培技术更加趋于完善。花工们从牡丹的种、栽、分、接、浇、养、医、忌等8个方面进行了科学总结，并付诸实现。古代洛阳牡丹的栽培技术，至今对牡丹的生产仍具有一定的指导意义。当代洛阳人在恢复和继承矛盾传统栽培技术的基础上，各种技艺均得到迅速发展，尤其是对牡丹的促成栽培技术，已能使其从9月上旬到翌年自然花期之前近200 天。牡丹花期控制技术已基本达到花随人意，周年开花。宋代 （公元960－1279年），中国牡丹栽培中心 洛阳牡丹，由唐之长安而转移到了洛阳，牡丹的品种更多，栽培技术更加系统、完善。并出现了一批理论专著，对牡丹的研究有了很大的提高。这一时期的著作有欧阳修的《洛阳牡丹记》；周师厚的《鄞江周氏洛阳牡丹记》、《洛阳花木记》；张峋的《洛阳花谱》等等。记述了牡丹的栽培管理，总结出一整套较为完整的成熟经验。欧阳修说：大抵洛人家家有花，而少大树，盖其不接则不佳。 洛阳牡丹的人工栽培始于隋，盛于唐，甲天下于北宋。之后，随着政治中心的转移和洛阳名园的毁夷，至南宋时，四川天彭牡丹继起，有小洛阳之盛。从陆游的《天彭牡丹谱》中所列60多个品种看，大都是从洛阳引进的。明代，盛极一时的安徽亳州牡丹也有许多是从洛阳引进的老品种。清代，曹州牡丹取代亳州牡丹而代之，洛阳牡丹又直接或间接地和曹州牡丹存在一定的渊源关系，足见洛阳牡丹的传播和影响。当今洛阳牡丹更传到意大利、德国、法国、日本、美国、荷兰、南非、澳大利亚和中国台湾、香港等地区。 牡丹栽培历史可列表如下。 洛阳牡丹朝代年代栽培中心 隋581-618洛阳 唐618-907长安 五代907-960洛阳 北宋960-1127洛阳 南宋1127-1279天彭 明1368-1644亳州 清1644-1911曹州（菏泽古称）编辑本段科研成果 "洛阳地脉花最宜,牡丹尤为天下奇."由于洛阳 洛阳牡丹气候温和,雨量适中,土地肥沃,加之园艺大师们巧植善种,培育出许多色,型皆佳的珍品,使牡丹变异千种,名品日增,誉满全国,遂有"洛阳牡丹甲天下"之称. 自古洛阳人爱花成俗.邵雍的"洛阳人惯见奇葩,桃李开花未当花,须是牡丹花盛发,满城方始乐土无涯"的名诗,正是这种习俗的真实写照. 洛阳地区具有丰富的牡丹资源，是中国野生牡丹的原生地之一。据统计，中国芍药属牡丹组植物共有8种、两个变种、1个亚种、1个变型，其中洛阳就有两个种。以这些洛阳原生种为主，繁育并形成了中国以洛阳为中心的中原牡丹品种群，辐射、传播至全国各地，并不断繁衍，形成当地的生态型品种。据统计，如今包括传统品种、新品种和从国内外引入品种，洛阳共有960个牡丹品种，占全国牡丹品种总量的67．25％，洛阳已经成为中国牡丹资源的重要分布地和最早的栽培地，而且也是中国乃至世界牡丹的栽培中心之一。 洛阳市地质矿产局和省地质调查院完成的一项科研成果证明，洛阳牡丹开得硕大鲜亮确实与洛阳的独有地脉有关。 据介绍，伊河洛河带来的火山岩元素沉积下来，使洛阳 洛阳牡丹土壤中所含有的微量元素锰、铜、锌、钼明显高出其他地区，其中锰的含量平均高出26．7倍，加上该地区适宜的气候，使得洛阳牡丹具有了得天独厚的生长条件。 近年来，洛阳牡丹获得省级以上科研成果40多项,中国花卉博览会金奖20个;率先在国内制定执行牡丹种苗、盆花质量标准;率先申请注册牡丹“地理标志”,初步实现了标准化生产。目前牡丹年产值达10亿元,产品畅销全国各地和日本、美国、荷兰、新西兰等20多个国家和地区。近年来,洛阳新建了一批高档次牡丹观赏园,为延长花期专门建造了高山牡丹园、晚开牡丹园,使全市牡丹高档观赏园达到12个,观赏面积达4000多亩,牡丹自然花期从每年3月下旬至5月上旬,并通过人工技术措施,实现花开花落随人愿,催花牡丹四季开放。 河南洛阳依靠科技力量，对多个品种牡丹进行无性繁殖技术研究，大力培育推广新品种。目前，洛阳已拥有黑、红、黄、绿、白、紫等9大色系的牡丹 洛阳牡丹品种1100多个，数量达4000多万株。 2007年4月2日，从有关部门了解到，经专家论证认定，洛阳邙山为我国野生牡丹最主要的发源地，位于洛阳国家牡丹园内的“凤丹牡丹林”，是全国乃至全世界现存的数量最大的“千年牡丹群”。 据介绍，邙山古代又称凤凰山，“凤凰山牡丹”简称凤丹牡丹。汉代就有凤丹牡丹的药用记载，距今已有1900年的历史。 专家指出，牡丹枝条属半木质结构，很难长得高大，一般寿命在百年左右。洛阳国家牡丹园内的千年凤丹牡丹群，非常壮观又独具特色，花期长达一个多月。 目前全国牡丹野生种有8个品种，其中河南就有6个，洛阳是我国野生牡丹最主要的发源地。专家认定，传播牡丹的历程为洛阳、四川、陈州、亳州、曹州。
牡丹花怎么养？牡丹花的养殖方法和注意事项！
牡丹的繁殖主要采用分株、嫁接、播种等方法。分株繁殖一般在秋分到冬至间进行，尤以秋分至霜降为最适时。先把可分株的植株掘起，拍去泥土，稍晾晒1---天，使根部失水变软后再进行分株。分株时先看准纹路，顺其自然之势用手或利剪分开，注意不使根芽损伤，使分下的苗带3-4个枝条和一部分根系，有利于成活。然后进行修根剪千工作，去除枯株烂根。嫁接繁殖宜在9月中、下旬进行，通常选择直径2一3厘米粗的芍药根进行根接。首先将芍药根挖出略晒或阴干1一2天，使其稍软以利嫁接。接穗应选择靠近植株下部生长的一年生壮枝，长8-11厘米，带有健壮顶芽和2-}-个侧芽的枝条。嫁接时先用嫁接刀在接穗下端削·成楔形，随即将根砧顶端削平，从切口上一侧由上向下纵切一条长3-}- }厘米的裂缝，然后将接穗插人裂缝中。由于粗细不一，只要一边形成层对齐即可，切勿将接穗插在砧木裂缝的中央而两边不搭界。双方皮层对好密接后，用塑料带缚紧，并用稀泥涂抹接口，然后栽植。接口应埋人地下，地上再用细土培土，人冬援上草，以保湿润并借以防寒越冬。来春渐暖时，将草和培土耙开，以利生长。播种繁殖牡丹种子一般在8月成熟，果实开裂，种子变黑褐色，采取后宜放在通风阴凉处，切忌太阳曝晒。9月初即可播种，播前应将种子浸种2^'天，使种皮略变软后再播。露地播种深度为4~6厘米，保持土壤湿润。由于牡丹种子具有胚轴休眠现象，播后当年只生根而不发芽出土，待来年3月后种子发芽再长出土面。
洛阳是一个以牡丹花而闻名的城市，那里也种植了许许多多美丽的牡丹花，牡丹它是属于多年生的落叶小灌木，它的花色泽艳丽，富丽堂皇是有着花中之王的美誉的。牡丹花广受人们喜爱，其艳丽的色彩，漂亮的花型，美好的寓意都是人们对其喜爱的原因。下面了解下牡丹花种植以及相关知识。 一、牡丹花介绍 中国是牡丹的故乡，洛阳又是中国牡丹的发祥地之一。洛阳牡丹以花大色艳、富丽端庄名扬天下。她始于晋、兴于隋，盛于唐，极盛于宋。自隋唐以后，洛阳牡丹在四川天彭、江苏盐城、浙江杭州、安徽毫川、山东曹州、广东韶关等地相继引种栽培，如今已遍布长城内外、大江南北。洛阳牡丹已溶入了中国牡丹的花海之中，并且香飘海外。公元724年，中国牡丹传入日本；公元1330至1850年引入法国；公元1656年荷兰开始引种；公元1789年英国引进中国牡丹，培育出100多个园艺品种；美国在公元1826至1830年也开始引进。 牡丹为深根性落叶灌木花卉，性喜阳光，耐寒，爱凉爽环境而忌高温闷热，适宜干事儿于疏松、肥沃、排水良好的砂质土壤中生长。因此一般栽培牡丹花的盆土宜用砂土和饼肥的混合土，或用充分腐熟的厩肥、园土、粗砂以1：1：1的比例混匀的培养土。 牡丹为我国园艺花较早的观赏花卉之一。牡丹不仅有极高的观赏价值，还有相当重要的药用价值。牡丹五彩缤纷，雍容华贵，被誉为国色天香，是花中之王。洛阳牡丹始于隋，盛于唐，而“甲天下”于宋，至今已有1500多年的历史。在这漫长的历史进程中，洛阳牡丹不仅以其雍容华贵，国色天香而美誉遐迩；也以其造化钟情，天下君临而总领群芳。洛阳也成为人们心目中牡丹之圣地。 二、牡丹花种植方法 栽植：对于牡丹栽植的土壤我们要选择质地疏松的肥沃的并且是带有中性微碱性的壤土，还要将所栽的牡丹苗的断裂、病根剪除然后杀菌等放入事先准备好了的盆里或者是坑内，要让它的根系舒展开，填土多半处将苗轻轻晃动了以后在踏实封土。 浇水：在栽植后第一次是要为它浇透水的，而牡丹又是忌讳积水的，所以在它处于生长季节的时候也是需要为它酌情的浇水的。 施肥：在对它栽植后一年，秋季的时候可以为它进行施肥，要以腐熟的有机肥为主。然后在结合松土等就可以了，而在春夏季是多用化学肥料的，在结合浇水施花前肥和花后肥。如果是盆栽的还可以结合浇水来为它施液体肥。 修剪：在栽植的当年，春季萌发之后就要留下5枝左右，然后将其他的抹除，这样就可以集中营养，让第二年的花能够颜色更加的鲜艳，在秋冬季节我们也还能够结合清园为它剪去细弱的，无花的等枝叶，盆栽的时候还能够按照自己的喜爱剪成不同的形状呢。 换盆：当盆子的牡丹生长了三四年以后就需要我们在秋季的时候为它加入新的肥土以及大盆或者是分株另栽了。 三、牡丹的繁殖方法 1、分株繁殖 将生长繁茂的大株牡丹，整株掘起，从根系纹理交接处分开。每株所分子株多少以原株大小而定，大者多分，小者可少分。一般每3～4枝为一子株，且有较完整的根系。再以硫磺粉少许和泥。将根上的伤口涂抹、擦匀，即可另行栽植。分株繁殖的时间是在每年的秋分到霜降期间内，适时进行为好。 2、嫁接繁殖 牡丹的嫁接繁殖，依所用砧木的不同分为两种，一种是野生牡丹；一种是用芍药根。常用的牡丹嫁接方法主要有嵌接法、腹接法和芽接法三种。嵌接法用芍药根作砧木，其砧木是用直径2～3厘米、长10～15厘米的粗壮而无病虫害的芍药根。腹接法是种高接换头改良品种的方法。 3、扦插繁殖 方法是将扦插的枝条先剪下，脱离母株，再插入土壤或其他基质内使之生根，成为新株。牡丹扦插繁殖的枝条，要选择由牡丹根部发出的当年生土芽枝，或在牡丹整形修剪时，选择茎干充实，顶芽饱满而无病虫害的枝条作穗，长10～18厘米。 4、压条繁殖 牡丹压条法，是利用枝条能产生不定根的道理而进行的繁殖方法，将枝条压倒或在植株上用土压埋，不脱离母株，土壤保持湿润，技条被埋处生根，然后剪掉栽植，成为新株，同样属牡丹的无性繁殖法。这种方法主要有：套盆培土压条法和双平法。 最后，以上就是有关牡丹种植方法的介绍，牡丹花在我国有悠久的培植历史，已然发展出了多种繁殖方式，希望以上的内容对大家有所帮助。
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具体课题是什么呢？
小学教师个人教科研简洁工作总结范文
一段时间的工作在不经意间已经告一段落了，过去这段时间的辛苦拼搏，一定让你在工作中有了更多的提升！我们要做好回顾和梳理，写好工作总结哦。可是怎样写工作总结才能出彩呢？下面是我帮大家整理的小学教师个人教科研简洁工作总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
本学期我校教科研工作，坚持以积极稳妥地推进二期课程改革，切实提高教学效益为主题，在“科研为先导”的旗帜下，进一步加强学习与研究，不断更新教育理念，深入研究教育教学理论，紧紧围绕新的学科课程标准，通过多种形式、多个层面的课题研究活动，帮助教师改变传统的课堂教学方式，优化学生学习策略，重视培养学生的创新精神与实践能力，提高课堂教学效益，学校教科研工作在全体教师的共同努力下，取得了可喜的成绩。
一、组织教师认真学习课程理论，转变观念，提高教科研能力。
1、加强理论学习，提高教师理论水平。
我们认真组织教师学习相关的教育科研理论知识和课程理论知识，做好教师业务学习的学习提高工作。本学期，我校围绕新课程实施中的一些具体课题，如综合实践活动、新课程引起课堂教学策略的变化、学习方式的变化、教师角色的变化、通过学习、培训、研究、交流等多种途径，努力建立一支师德高、业务精、功底硬、作风实、善创新的优秀教科研教师队伍。
2、加强培养学校教科研骨干队伍，提高教师教科研能力。
首先我们努力提高教师的理论素养。我们通过教研组长组织成员广泛阅读理论书籍，吸取营养。在此基础上，形成学习制度，每个教研组有固定的理论学习时间，每位教师要写好学习理论的小论文，定期交流检查。其次增强研究人员的科研能力，通过积极组织校内课题研讨活动，指导教师精心选择适宜的科研方法，对青年教师进行科研方法的培训等，提高教师的教科研能力。再次，为增强教师的科研业务能力，本学期我们根据区教科室的安排，认真组织教师外出参加听课学习活动，外出听课后，我们要求外出参加听课教师认真写好一份听课心得记载，并在教研组范围内组织学习讨论。
二、加强学校教科研科学管理，促进教科研工作有序、高效开展。
1、加强课题组自身建设。
课题组建设包括组织建设、制度建设和思想建设。组织建设上要求新成立的课题组人员要精心物色，成员结构合理，以形成合力；制度建设上要求形成一套符合我校实际的制度，以使课题组开展活动有章可循；思想建设上进一步要求大家始终树立热爱教科研、积极投身教科研的思想。
2、加强课题研究过程管理。
这也是教科研工作的重中之重。本学期每个课题组重点抓计划的制定，通过教研组抓具体研究汇报课，抓实践研讨活动，确保每个课题组按计划进行活动。同时每个课题组都要定期召开课题组学习会议，记录好每次会议、研计、活动情况，收集好各类资料，并定期交流，做好资料的积累。
三、重视课题的开发，促进学校课题研究的系统化。
为了使我校的课题研究井然有序、有重点、有层次地开展，我校教科室负责控制下的课题组与教导处组织下的教研组紧密结合，将教研组与课题组结合，通过具体研究，使课题研究真正将主攻方向放在深化课堂教学改革，提高课堂教学效益上，推动素质教育全面深入进行。
1、认真组织课题研究，提高课题研究的水平。
本学期，我校加强了科研课题的研究工作，每个课题组，对照学期计划，都开展了丰富、有效的课题研究活动，每个课题组老师积极参与课题研究，为上好研讨课，课前教师集体备课，课中教师集体听课，课后上课教师先谈设计思想，然后课题组教师中肯的评议，肯定优点，更提出建议，通过这样的活动，促进了学校教科研水平的提高，同时也促进了学校全体的发展。
2、规范课题管理，提高课题研究质量。
3、规范课题研究的操作，使教科研真正落到实处。
我们教科室认真地对学校每项课题进行学期评估，以促进每个课题健康有序地开展，使教科研真正落到实处。本学期我校积极做好区级以上课题的送审工作，一项课题获区级立项，还有多个校级课题，
四、积极创建教师展示研究成果的舞台，推广研究成果。
本学期，教科室和各课题组长、教研组长等组织指导好广大教师特别是课题组老师、青年教师积极撰写教育教学研究论文、教学设计、教学案例等，并帮助修改整理，积极参加各级各类教育部门组织的评比，积极向各级教育刊物投稿。
本学期，纵观一学期的教科研工作，还存在很多不足之处，特别是组织带领广大教师在课堂教学中的改革力度不够；教育科研论文等在区级以上刊物获奖发表的面还不广，但随着教育科研在宏小的不断扎根，教育科研之花也一定会绽放得更艳，结出更丰硕的果实。
本年度，我校教科研工作以继续深化学校的英语特色建设为突破口，以“关注课堂，提高教学质量”为工作主线，坚持教科研管理科学化、课题管理规范化，开展好学校的教科研工作，不断务实课题研究，提高课题研究的质量，提升课题研究的价值，以创新的精神，求实的态度，扎实的工作，为我校的教科研工作再上一个台阶而努力。
1、继续完善和建设学校教科研机制，形成科学、健全的教科研制度
为引导教师进入研究的状态，使我校的教科研工作进一步规范化、制度化，使课题研究扎实、稳步地向前推进，保证课题如期优质地完成。年初我校成立了教科室，制订了“教育科研管理制度”，使之逐步成为我校教育科研工作的长效管理机制。本制度明确了“课题领导小组”、““课题组长”和“课题组成员”的职能；规定了课题管理的办法；强化了课题过程管理的机制。下一步我们将制订一系列教科研奖惩办法。使我校的教科研工作步入健康发展的轨道。
2、以创建”英语特色学校”为龙头，力争学校立项课题获得较大成效
继续深入开展三个省级课题《在行知思想指导下的小学生成长档案的研究》、《清华一条龙英语教学管理模式的研究》、《张思中教学法实验研究》和两个市级课题以及一些校级课题的研究，六月份我校参与研究的市级数学课题《数学生态课堂的研究》已顺利结题并立项为省级课题。立项的省级课题《小学英语教学及课程资源开发的研究》在各级领导专家的指导下已顺利开题，我们围绕省级课题《小学英语教学及课程资源开发的研究》这个课题进行了一系列活动：问卷调查、家长开放日、校园环境的布置、快乐英语单词竞赛、英语书写、手抄报等，营造了浓厚的英语学习氛围，培养了学生学习英语的兴趣，可喜的是，在市级英语风采大赛中我校多名选手分获一二三等奖，获奖率较往年有较大地提高。
另外，为了确保《在行知思想指导下的小学生成长档案的研究》课题的顺利进行，我们采取了问卷调查、对话、查找文献和研究学生评价理论的方法，在备课、课堂教学、作业与考试、家访与个案分析、成长记录等过程中，全面指导教师开展课题研究活动，提高课题研究的效率，确保课题研究的质量，从而提高教师的教育科研水平。
3、注重平时研究，坚持教研结合
首先让课题实施贴近课堂。随着新课改的深入实施，我们必须清楚认识：只有关注课堂教学，课改才能深入，因此我们工作的重心是进一步推进课题研究与课改的结合，积极探讨把课题的研究和课堂教学结合起来，切实做好“常态课”的研究工作，对教学过程中存在的问题和困惑进行积极的研讨，有效提高35分钟课堂教学效果，我们坚持听教师的随堂课，达到模仿—内化—反思—实践。其次根据学校课题研究的重点，每个实验教师从小处入手确定自己的研究专题，每个实验老师每个阶段都应围绕自己的研究专题进行研究、制定研究计划，积累材料。以《英语特色学校实践研究》课题为抓手，我们确立了《每日英语》等七个校级课题的研究工作，每个课题有专人负责，期初写好课题计划，期末写好课题总结，并做好对课题过程性资料的收集工作。
4、加强美术组“陶艺”校本课程的`开发和研究，提高教师开发、利用、整合课程的能力
本学期陶艺室的硬件建设已基本完成，配置专用桌椅25套，专用多媒体讲台一张。课题研究围绕每年级教材中的泥塑课，做到点、线、面的三级运作，使学生分级分类地接受到泥塑的熏陶，我们陶艺小组有幸被评为区级“红领巾陶艺小社团”。
5、加大宣传力度，推广科研成果
为了做好教科研成果的总结和推广工作，我们认真组织好教师参加各级各类教科研竞赛活动，以及各级教科研论文评比活动，通过研讨课、交流会等形式，对较好的研究成果和改革成果加以宣传推广。年初我们召开了教科研课题交流会，邀请市、区专家亲临指导，会上各课题组组长认真总结了上学年的研究情况，明确了下阶段研究任务，专家给我们进行了指导和点评，使我们进一步明确了我校课题研究的方向，理清了课题研究的思路。每学期结合各学科青年教师优质课的评比活动，开展集体备课、上课、评课活动，组织部分课题实验教师上研讨课，并邀请专家点评指导，学校领导还尽可能提供一些让中青年教师外出学习的机会，进一步提高了教师的科研、教学能力和思想认识水平。现在一批年轻教师逐步转变了教学观念，并积极地参与到课题的研究中来，本年度在各级教科研论文评比中我校上报了三十余篇，其中获省市级一等奖达17篇，学生在各级竞赛中也取得了较好的成绩，先后有15人次获得国家级市级一、二、三等奖，各种研讨课、观摩课也获得了一致好评，徐福红等10位教师荣获区级“教学能手”称号。
6、加强对课题研究材料的积累工作
各课题组根据本课题的具体情况，及时记录研究过程中每一细小环节，留心、有效、完整地收集研究材料，做好学生个案的研究工作，并将研究材料进行分类，及时收集归档。
7、努力的方向与改进措施：
（1）做好教师的各类培训工作，加强教师的自我学习，鼓励教师把读书变成自己生活的一种方式。
（2）搞好对课题过程资料的积累和管理工作。
（3）课题研究与有效课堂的有机结合。
（4）课题研究与校园文化建设有机结合，不仅办特色学校，更要提升我校的办学品位。
由于我校的教科研工作起步较晚，基础较薄弱，还存在许多不足，如资料收集不够完善、不够系统，课题组成员研究的积极性、主动性不够，相互交流较少等等。今后我们只有脚踏实地，步步为营，才能使我校的教科研工作卓有成效。
本学期我镇教科研工作以县教科所工作意见为指导，以促进学生全面发展、教师专业成长为目的，坚持理论联系的原则，创造性地开展教育科研工作，强化教科研组织建设，以“五个一”学习活动、教科研“手拉手”活动为抓手，扎实抓好“十五”立项课题的研究、结题工作，大力推进教育科研进课堂活动，提高课堂教学效率，巩固教科研成果，积极推进课程改革及我镇教育事业的发展。现将有关工作总结如下：
一、以开展“五个一”学习活动为重点，促进教师专业发展
1、继续组织教师开展读书学习活动，提高教师素养。把读书的范围放宽，提倡教师读教育散文，教育故事，教育小说，文学名著。让教师坚固专业根基，提速专业进化。克服浮躁，克服急功近利，克服匠气。
（1）小学中心校要求各校继续学习教科所推荐的10套书籍，并认真写学习笔记，以提高自己的教育教学理论水平。各小学也投入相应的资金为教师添置教教育教学理论书籍。萃星学校为鼓励教师读书，为每位教师订阅一本教育教学报刊杂，并要求每位教师必定一份纯文学杂志，以提高教师的教育教学理论水平和文化素养。
（2）各校读书活动开展的丰富多彩。中心小学为迎接县第二届读书峰会举办了教师书画读书知识竞赛和好书评论活动；4月份，爱国华侨赵自东先生在世界读书日赠送赵段小学价值10000元的图书2000多册。为此，学校举行了“知识改变命运，读书引领时尚”的校园读书活动，并邀请爱国华侨赵自东先生、教育局徐善之副局长亲临学校作读书报告，激励教师和学生，掀起读书的热潮；萃星学校定期举行读书交流活动做到一月一主题，月月有活动、有评比、有小结。
通过以上读书活动的开展大大提高了教师的读书热情，每一位教师都能充分认识到读书充电的重要性，切实提高了教师的教育教学理论水平和文化底蕴。
2、为在我镇深入开展读一本教育理论书籍，丰富理论涵养活动。小学中心校除为各校统一购买了教科所推荐的书籍《书生校长》（高万同）10套，并要求各校添置一定数量的理论和人文性书籍人手一本，5月份举行一次教师读书沙龙活动；本学期分两次对各校教师三种笔记的撰写情况进行检查。重点对《教师专业日记》写作的尝试。积极鼓励教师撰写《教师专业日记》，把自己教育教学中的闪光点、困惑及时记录下来，以叙事、评述等形式撰写在专业日记上。教师的教育教学素养有很大提升。赵段小学在教师专业日记撰写结合学校实际进行有效尝试：一是有效交流，集体反思；二是独立反思，理论支撑；校长表率，全员参与。为了引导教师追寻教育理想，探讨富有个性的教育研究方式，寻求教育实践中有意义的“细节”，改进个体的教育生活，萃星学校积极鼓励教师撰写《教师专业日记》，目前该校已有20余篇教育教学叙事、案例、反思获奖或发表。和畅庄小学开展“我手写我心”教师专业日记展评活动。每月每人选取最精彩的一篇专业日记张贴于校橱窗内，以供观摩，并在此基础上以无记名投票的方式选优，予以表扬。
3、充分利用网络资源，促教师专业成长。赵段小学充分利于校校通工程与凤凰语文网教学研讨与交流。教科室袁廷顺主任上传的文件在短短一周，点击次数就超过50次。中心小学、萃星学校充分利用微机房上网听专家、名师讲座，足不出户就可以聆听专家、名师的教诲，收到良好效果。
二、以小课题研究为切入点，促进教科研工作深入开展
1、积极开展小课题研究，让教育科研紧贴地面行走，在上学期的基础上，各校都努力做好小课题研究的工作。中心小学教科室主任赵成锋多次到市教育学会课题部王兴举主任处请教，并邀请来校指导小课题研究。王主任对中心小学教师参与小课题研究的热情、态度，给予了很高的评价。
赵段小学在小课题研究中注重：抓好一个“学”会做课题必须善于学习。突出一个“研”。以教研为基础，以科研为提高，教研、科研相互渗透，相互促进。做好一个“精”。“精”是要求教师在观察和积累了大量感性经验的基础上，予以理性的升华，提炼出更具普遍性和指导性的教育思想精华。
萃星学校、九段小学、和畅庄小学、大新小学在小课题研究工作做的扎实有效，解决了教育教学中的一些实际问题。
2、努力做好“十五”课题研究结题工作，要求凡承担“十五”课题任务的学校，均要加强对课题的管理，特别是要加强的细节的管理，努力克服浮躁、畏难、埋怨的心态，以扎实的研究作风，加大研究投入，保障课题研究的如期进展，并及时做好结题的一切工作。
中心小学的两个“十五”课题进入了结题阶段，分别是：江苏省“十五”规划重点课题子课题《班级心理健康教育的设计与操作的研究》，徐州市“十五”规划课题《农村小学不同年龄段德育内容序列化及实施的研究》。课题组成员正在整理资料，撰写结题报告，迎接市教可所的结题验收。
3、做好“十一五”课题的申报工作。
在“十五”即将结束之际，我镇召开了各校校长、教科室主任会议，对“十五”课题进行了总结，同时对“十一五”规划作了展望。学校将继续根据办学方向和特色建设，在如何全面提高学生素质，提升办学质量方面作进一步的探索与研究。要求各校积做好“十一五”课题的申报工作，中心小学必须有一项市级立项课题。中心小学、和畅庄小学、王堂小学、大新庄小学、姜站小学等都通过了课题申报的初审。
三、以“教科研手拉手”活动为抓手，促教育科研的均衡发展
为进一步做好教育科研“手拉手”工作，提高科研的整体水平。小学中心校在开学初就要求中心小学、萃星学校要继续深化教育科研“手拉手”工作，尚没有建立教育科研“手拉手”的学校，要尽快落实“手拉手”的对象，利用“上靠下联”策略，强强联手，打造教育科研的品牌。强弱牵手，开发教育科研潜能，实现双赢。“手拉手”双方要加强相互间的科研交流与科研互访、科研合作，通过送教上门、观摩研讨、焦点对话、科研擂台、学术沙龙、访问学者、挂职锻炼等方式密切双方关系，增强各自的活力。通过科研“手拉手”活动，激发教师的科研热情，提高本镇教育科研的整体水平，促进我镇各校教育科研的均衡发展。
在上学期的基础上萃星学校与刘集南苑小学、中心小学与柳新实验小学继续开展丰富多彩的“手拉手”活动，实现共同进步与提高，达到了双赢。
本学期，我们在确保各项课题研究扎实开展的同时，根据上级有关文件精神，要求各校对教师的教育理论学习、教科研开展及成果进行公正的评价，且纳入年度考核之中。对于教科研工作中取得一定成果（包括进行课题研究、论文发表、获奖、交流等）的教师，根据学校奖励细则进行奖励。
回顾本学期的教科研工作，虽取得了一些成绩，但还有很多地方需要改进、充实。在今后的工作中，我们要进一步营造全员参与的氛围，搭建展示才华的舞台，提供信息交流的场所，使教科研工作稳步前进。
教科研是学校发展的必要条件之一，一个学校的教育要发展，教科研必须先行，教科研与学校的教改和发展，有着密切的关系。本学期，我校紧紧围绕“三课（课程、课堂、课题）管理，做真做实教科研”这个目标开展工作，以课堂教学为主阵地，以课题研究为主线，坚持走内涵发展之路，取得了一定的工作成绩。现总结如下：
一、工作成效
1、业务学习促发展
学校通过每周例会时间和教研时间集中培训学习，为教师搭建学习的平台，积极学习新课标，不断转变、更新教育理念，每位教师都认真做好记录，及时反馈小结，交流心得感受。组织全体教师交流了《36天，我的美国教育之旅》《在与众不同的教室里》的读书心得，进行了“时间都去哪儿了”“真教育”的大讨论活动，并择优在学校的“七彩讲坛”进行交流，本学期，“七彩讲坛”共开设12次，共有二十多名老师上台交流，其中，李美珊的班主任故事交流还受到教委办王俊锋主任的好评。通过七彩讲坛的交流活动，不断促进教师专业素质的发展。
2、外出学习促提高
为了做好教育科研工作，促进教师专业水平的提高，学校经常组织教师外出学习、听课、培训，学习别人先进的教学方法和手段，并于听后撰写一份听后心得。本学期，我校多次安排教师参加晋江市级以上的培训：3月15日，陈金禀、颜珊珊老师参加第xx届“相约名师聚焦课堂”小学语文课堂教学观摩研讨活动；3月22日，许君赢、郑玮蓉老师参加第xx届“相约名师聚焦课堂”小学数学课堂教学观摩研讨活动；4月2日，颜春红老师参加福建省首届中小学心理健康教育教学研讨；4月9日，颜春红参加晋江市小学心理健康教育教学研讨暨《小学生注意力专项训练的实践研究》；4月11日，王丽娅老师参加晋江市小学艺术学科“有效欣赏教学”主题系列研讨活动（农民画欣赏）；4月17日，王丽娅老师参加晋江市小学艺术教师“教材整合与教学策略优化”专题培训；5月9日，王丽娅老师参加泉州市小学艺术现场课比赛观摩活动；6月5日，王丽娅老师参加晋江市小学艺术教师“教材整合与教学策略优化”专题培训等等。通过各种途径的学习、培训、研究、交流，从中吸取科研的营养，逐步建立一支师德高、业务精、功底深的优秀教科研教师队伍。
3、课堂研讨促提升
本学期，我校课堂研讨以“预约听课、随机听课、研讨课”相结合的模式、围绕各自的课题进行研究。每个老师都能提前准备、积极备课、勇于参与，运用现代教学设备来设计课型。为了使教学理念与教学实践更好融合，以评促教，教学相长，听课完毕后，还安排了互动式评课活动，全体老师畅所欲言，既肯定了执教老师的亮点，又诚恳地提出了不足之处，使听课、评课活动达到了预期效果。通过这样的互相听课、评课，取长补短，不断提升每个老师的教科研能力。同时，我校老师积极参加各级各类课堂研讨活动，郑玮蓉老师参加“二实小等十六校联动教研”，上了一节数学课《字母表示数》；颜仰望老师的体育公开课《篮球》参加桥头教学点开放日活动等。
4、活动比赛显成效
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”在全体教师的努力下，学校教师的课堂教学能力、教改能力和教育科研能力等业务素养得到了锤炼和提高。教师们驾驭实践以及提升理论的能力不断增强。在本学期镇教委办举办的学科技能比赛中，我校教师积极参加，取得了不错的成绩。其中，黄世达老师、许君赢老师、陈丹妮老师、颜春红老师分别获得语文、数学、英语、心理健康学科技能比赛二等奖；沈燕老师、王丽娅老师获得音乐、美术技能比赛一等奖。同时，老师们积极撰写教育教学工作论文，多篇论文获得省、市级一、二、三等奖，并汇编成册，黄贤贤老师撰写的“小荷论坛”征文还在镇“小荷论坛”主题经验交流会上作交流。
二、不足之处
在总结教科研工作取得进步的同时，我们也清醒地认识到自己工作的不足。
1、教师的教育随笔写作，还存在不平衡的现象。从读书交流、讨论心得来看，尽管很大一批教师已行动起来，并在行动中有所发展。但同样有相当一部分教师，思想不够重视，随便上网下载一篇，存在一定的应付倾向。
2、我们的理论水平、工作水平存在着明显的不平衡性。学校缺乏骨干教师作专业引领，理论高度不够，实践经验不足。
3、课题研究工作的进展和成果不明显，课题研究的思路还有待清晰明确，管理制度还不够完善，研究过程还有待于进一步落实。
三、努力方向
问题的存在正是我们努力的方向，回顾我校的教育科研工作，任重而道远。在今后工作中，我们要做好以下工作：
1、加强政治学习，与教师们交流谈心，转变教师思想，提高教师觉悟。
2、进一步加强理论学习，充分利用业务学习时间，结合本校实际，多开展与教科研有关的活动。主要负责人应该沉下心真正理清思路，主动探究，多学习，多充电，尽快提升自己，进一步注重教科研工作的指导性、实效性，以带动全体教师。
3、继续做好“约定听课、随机听课”的教学研讨活动，研讨活动应与课题研究紧密联系起来，使业务学习和课堂教学，经验交流，反思提高更上一个新台阶。继续发挥集体智慧，以加强科研成果的推广和应用。
4、点面结合，分层分类培养教师。由于客观存在的教师水平不平衡，所以对每位教师的具体要求可有所区别：对于一般老师，重在抓好学习，掌握一些教科研的方法，而后根据自己的实际和需要参加教学研究，在科研骨干教师的带领下，一起学习，一起讨论，一起实践，这是“面”；对于骨干教师，则给任务，压担子，大力支持骨干教师参加各级各类教科研方面的培训，使之能成为产生辐射效应的科研核心群体，依靠他们去聚合一批人，培养一批人，这是教科研工作的“点”。以点面结合形成一个锁链来抓教科研，既保证了重点，又达到了全面练兵之目的，较好地处理了普及与提高的关系。
5、抓好名师工程建设，名师是学校教科研的主力军，充分发挥了在教科研工作中的辐射、示范作用，在学校管理、学科教学研究中有自己的特色，能带动群众性科研活动的开展。
在今后的工作中，我们将不懈努力，大胆创新，进一步将我校的教科研工作抓实、抓细，以期不断地取得新的成绩。争取在提高自身能力的同时，带动全校教师的成长，促进我校教科研水平的提高。
以中学的教育角度出发，有如下题目：
1、中学XX探究学习方法运用的研究
2、将研究学科性学习引入中学XX教学初探
3、范例教学法在XX课堂中运用的研究
4、中学XX学科反思教学促进教师成长的研究
5、中学XX情景---体验教学法
6、初高中XX学科衔接的研究
7、初中XX活动课的研究
8、中学XX课堂情景教学模式的运用研究
9、常规教学中如何发挥好自学指导的教学功能
10、XX课程资源的开发与信息技术整合
11、校本课程、地方课程的研发与应用
12、高效课堂教学模式的探索与实验
13、学生自主学习能力的指导与效果检测研究
14、提高学生学习兴趣与效果的方法、途径研究
15、教学环节的高效创新研究
16、提升教师专业素养的有效途径研究
17、营造班级良好XX学习氛围的研究
昆明地区园林花卉植物的应用研究 作者：魏开云 罗雁玲 摘要： 花卉是大自然给人类最美好的恩赐，它们可以美化环境，陶冶性情，净化心灵，增进健康，丰富人们的精神生活，给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪；特别是在森林般的硬质建筑物里的都市人们，鲜花绿草的环境能使人们感觉干净、轻松、愉悦和舒畅。本文针对昆明市城市园林花卉植物的应用进行探讨和研究。 关键词： 昆明地区 园林花卉植物 应用研究 1. 城市园林花卉植物的涵义和分类 城市园林花卉植物的涵义 花卉的定义包括狭义和广义两个方面。狭义上讲，花卉仅指观赏其花或叶子的草本植物。从广义上讲，凡是具有一定的观赏价值，并按照一定的技艺进行栽培管理和养护的植物，都称之为花卉。包括观花的（如月季、牡丹等），观叶的（如蕨类、吊兰等），观芽的（如银芽柳的银色绒芽），观茎的（如紫竹、斑竹、红瑞木）等，观果的（如佛手、观赏西葫芦、碧冬茄等），观根的（如水杉的气生根、木棉的板根等）。其中，既有高等植物，也有低等植物；既有水生植物，也有陆生植物，气生植物；既有匍匐矮小的，也有直立高大的；既有草本的，也有木本的，木本中有乔木，灌木和藤本等等，种类繁多。城市园林花卉是花卉中主要用于城市绿化，美化的种类，其范围也在日夜扩大。 城市园林花卉植物的分类 观赏植物种类繁多，习性各异。常见的分类方法有以下几种：气候分类法，形态分类法，实用分类法。 气候分类法 即依据花卉原产地的气候特征进行分类，因为原产地的气候条件基本上决定了花卉的生态习性，从而也影响了花卉的栽培管理方法等，这是最常见的一种分类方法，通常分为4类。 1、热带花卉 包括热带雨林和季雨林花卉、热带高原花卉和热带沙漠花卉。这类花卉因原产地的气候条件是四季高温无寒，因而其耐寒性较弱，耐热性强。 2、副热带花卉 这类花卉包括4个亚类型：（1）地中海气候花卉，如非洲菊、唐菖蒲、香豌豆等，都要求有温和的冬天和凉爽的夏天，在暑热地区入夏即出生长缓慢或停止。（2）副热带季风气候花卉，如翠菊、山茶、杜鹃等较能适应暑热，但不耐严寒。（3）副热带高山花卉，如报春花、龙胆、高山杜鹃等喜凉爽的夏季，忌夏季高温高湿。（4）高原花卉和副热带沙漠花卉，如芦荟、仙人掌等多浆植物，其突出特点是耐热耐旱，但耐寒性较差。 3、暖温带花卉 这类花卉分2个亚类型：（1）欧洲气候型花卉，如三色堇、雏菊、紫罗兰等，喜夏季凉爽、冬季温暖的气候；（2）中国气候型花卉，如牡丹、菊花、一串红等，比较适应冬寒夏热，年温差较大的气候。 4、冷温带花卉 包括我国东北、西北高寒地区和北美气候以及中欧、北欧、东欧等地原产的花卉，如百合、黄刺玫、丁香等，这类花卉耐寒性较强，但忌高温高湿，尤其是百合等在高温高湿的气候条件下生长开花不良，极易染病。 形态分类法 草本花卉：即从外形上看没有主茎或者虽有主茎但是主茎没有木质化或仅有体基部木质化的花卉，这类花卉按其生命周期的长短又分为多年生草本花卉和一、二年生草本花卉两类。 木本花卉：指植株茎木质化程度相当高的一类花卉。根据其茎干形态及其生态习性分为：乔木、灌木、竹类。 实用分类法 依据用途和栽培管理方式进行分类：1、露地花卉；2、温室花卉；3、切花及切叶栽培花卉；4、干花栽培花卉。 2昆明地区常见园林花卉植物 一、二年生花卉 一年生花卉：这类花卉在一个生长季内完成整个生活史。如凤仙花、鸡冠花、波斯菊、万寿菊、矮牵牛等。 二年生花卉：这类花卉需要在两个生长季内完成整个生活史。如石竹、羽衣甘兰、雏菊、三色堇等。 宿根、球根花卉 宿根花卉：它们终年常绿或以地下须根越冬或过夏。如菊花等。 球根花卉：地下部分为适应生存需要变成球形，其顶部有肥大顶芽。如仙客来、唐菖蒲。 木本花卉 指植株枝茎木质化程度相当高的一类花卉， 乔木：植株有高大的主干。如香樟、桂花、云南山茶、海棠、梅花、紫薇等。 灌木：植株没有明显主干，分枝能力较强，而且株体生长较为低矮。如杜娟、含笑、山茶、栀子花等常绿灌木，和月季、牡丹、连翘等落叶灌木。 水生花卉 指终年生长在水中或沼泽地中的多年生草本观赏植物。按其生态习性及与水分的关系，可分为： 挺水植物：根生于泥水中，茎叶挺出水面。如荷花、千屈菜等。 浮水植物：根生于泥水中，叶片浮于水面或略高于水面。如睡莲、王莲。 沉水植物：根生于泥水中，茎叶全部沉于水中，仅在水浅时偶有露出水面。如莼菜、里藻。 漂浮植物：根伸展于水中，叶浮于水面，随水漂浮流动，在水浅处可生根于泥中。如浮萍、凤眼莲。 野生花卉 所谓野生花卉，就是未经人工驯化和栽种的草本花卉。云南是野生花卉的王国，开发和利用野生花卉植物资源的前景非常大，野生花卉株高差异较大，既有匍匐低矮的，也有高达米的。如报春、龙胆等。 3昆明地区园林花卉植物的应用及示例 园林花卉植物的应用类型 随着社会的发展和人类文明程度的日益提高，城市绿地景观已逐渐成为评价一个城市的文明程度、综合素质、以及园林水平的重要标志。在城市建设中，在道路、建筑以及必须的构筑物之外的空旷地、林地、坡地等都需要用树木花草等观赏植物布置起来，创造出花团锦蔟、绿草如茵、荷香拂水、空气清新的景观与意境，以最大限度地利用空间，来达到人们对园林的文化娱乐、体育活动、环境保护和美化风景艺术等多方面的需求。 花卉在园林布置中应用 花卉在城市园林中最常见的应用方式即是利用其丰富的色彩变化的形态等，来布置出不同的景观。主要形式有花坛、花境、花从、花群以及花台等，而一些蔓生性的草本花卉又可用以装饰柱、廊、篱以及棚架等。 （一）花坛一般多设于广场及建筑物的出入口处和道路的中央，两侧及周围等处。花坛要求经常保持鲜艳的色彩和整齐的轮廓，因此多选用植株低矮、生产整齐、花期相对集中、株从紧密而花色艳丽（或观叶）的花卉种类来布置。一、二年生花卉是布置花坛的主要材料。花坛种类繁多,因季节的不同分为春花坛、夏花坛、秋花坛和冬花坛。因使用的花卉材料不同可分为： 灌木花坛：主要用开花或色叶灌木布置而成。 草花花坛：用一、二年生草本花卉以及多年生宿根花卉配置而成。 混合花坛：用开花灌木以及草本花卉混合配置而成。 专类花坛：应用品种、类别繁多的同一种花卉配置的花坛，如牡丹专类花坛，月季专类花坛，菊花花坛等。详见附表六。 （二）花境花境是借鉴自然风景中林缘野生花卉自然散布生长的景观，并加以艺术提炼而应用于园林景观布置的一种形式。即以树丛、树群、绿篱、矮墙或建筑物为背景的带状自然式花卉布置，不同种类的花卉以自然斑块状混交栽植，其边缘可以是自然流畅的曲线，也可以是直线，因所处环境的不同而异。 布置花境应突出其自然和耐粗放管理的特性。因此最好的花材应是宿根和球根花卉。详见附表七。 （三）花从及花群 花从及花群是将自然风景中野生花卉散生于草坪山坡的景观借用于园林造景之中，通常布置于开阔的草坪周围，使林缘、树丛、树群与草坪之间起联系和过渡作用；也可用于布置自然曲线型道路的转折点，使人产生步移景换的感觉；也可点缀于小型院落及铺装场地（包括小园路、台阶等）之中。较常用一、二年生花卉及球根、宿根花卉。详见附表八。 花台和花池 花台是将花卉栽植于高出地面的台座上，花池则一般平与地面或稍稍高出地面，但其周围多用砖石等围起，形成一种池型的封闭空间，类似花坛但面积较小。通常设置于庭院中央或两侧角隅、建筑物的墙基、窗下、门旁或入口处。 篱垣及棚架 在景观配置中，对于篱垣、门楣、窗格、栏杆以小型棚架等也常用花卉材料加以点缀和掩蔽。 岩石园和墙园 岩石园和墙园主要是借鉴自然界中的山野崖壁、岩缝、石隙间散生的野生花卉所显示的独特风光而布设的一类园林景观。 缀花草坪 在观赏草坪以及游憩草坪中适量混种一些植株低矮、花叶细小而适应性强、有自播繁衍能力的草本花卉来装饰点缀，形成缀花草坪。较常用野生花卉混合种植，且以宿根花卉为主，间以一、二年生草本花卉。 水体景观 在园林中，除了水池、湖面等需要布景点缀外，还常专设一区，创造涧、喷泉、跌水、瀑布等水景，汇于池沼湖泊，栽种多样水生花卉，布置成水景园或沼泽园。常用布景的水生花卉（包括水生植物）有荷花、睡莲、浮萍、芦苇、千屈菜等。 花卉装饰 花卉作为城市园林造景的主体，除用于露地景观布置外，还常用于美化室内及建筑近旁，创造优美舒适的劳动、生活、休息环境；或应用花卉专为各种集会、展览场所等进行美化布置，以突出主题，烘托或调和气氛。 公共场所的花卉装饰 像车站、码头、广场、影剧院、体育馆、博物馆、医院、疗养院、商场等这些与人民广泛接触的公共场所，一般都有花卉（包括观赏植物）的适量布置，或供人欣赏、评品，或为了适当遮掩而美化环境，或烘托氛围，或起标志、分散视线和注意力的作用。 在广场入口及建筑周围，通常已有园林景观布置而花卉装饰只是在节日前后或迎送嘉宾时暂时性的应用。所以首先要保证交通、视线、采光等不受影响，布置时着重整体效果和远观效果。可用整齐高大的盆树或盆花呈对称摆设，也可用色彩艳丽的花草成排成列布置，或用花卉布置临时花坛、花带等。 门厅、过道等处一般都有标识说明，花卉布置应与之相协调，可用观赏性较强的盆花或三五组团、或散散落落、或设立支架悬挂等来布置，既不影响交通，又不要占地太多，且观赏效果良好。 休息室等要求布设精致的盆花、花篮、盆景等，最好具芳香，既可供人们欣赏，又可消除人们的疲劳、轻松人们的心情等。 节日街道广场的花卉装饰一般是用大型盆景配以高大的标语、标牌、画像、花篮、花球等，以渲染节日喜庆气氛，色彩上要多用红、黄、紫等鲜艳亮丽色系。 居住环境的花卉 居住建筑中的花卉装饰主要应用于起居室、餐厅、卧室以及阳台、客厅等处。门窗及阳台护栏最好用蔓性植物花卉加以装饰，向阳的窗户或阳台可用金银花、牵牛花、茑萝等组成花檐或绿棚。枝叶下垂的花卉最适合放在窗台及阳台外沿或悬挂于窗台中央。有落地窗时可陈设小型花瓶、盆花或微型盆景等。一般窗台上可放置盆花、插花或盆景来装饰。室内几角处最适合用盆花或花瓶加以屏蔽或装饰，常用常绿观叶或观花叶俱美的材料，如凤梨、绿巨人、发财树等。桌柜台面等适宜选用花色鲜艳或外形精美的盆花、盆景、插花及花篮、干花、花包等布置，以供近处观赏，最好选用体量较小的。如新几内亚凤仙、仙客来、红掌等。居室内自然光线较弱，最好选择喜阴或耐阴性较强的花卉材料。干花观赏持久、姿态活泼，也是居室美化的常用素材。 展览会场的花卉装饰 花卉展览因其性质的不同可分为庆贺展览、纪念展览、科普展览、品种评比展览等，或兼而有之。 游览观赏用温室的花卉布置 游览观赏温室是在冬季陈列热带、亚热带花卉供游人参观游览欣赏，使人能在寒冷季节里感到春的温暖、夏的热烈，仿佛到了异国他乡。此外，在寒冷地带还建造宽敞的温室，分隔成各种气候分区，布置组成不同气候地带的植物景观或室内花园。 园林花卉植物的配置 花卉造景的概念及其基本原则 在花卉配置造景时应遵循以下基本原则。 地域相宜的原则 也就是说在花卉配置造景时要因地制宜。选择花木种类、品种时应以当地乡土种类为主，引种其他地域或气候带的花卉种类时，应按照“气候、立地相似的原则”进行，并加强相关的科研、实验，待完全适应后再大规模应用于景观配置中。要做到科学、安全可靠、节约、有效。 位置相宜的原则 每一座园林、每一片绿地、每一个景点，都会有地势高低、土壤高燥或低湿、地面空旷而阳光充足或阴蔽而光照不足、四周郁闭而通风不畅或周边开阔而通风良好、肥沃或贫瘠等方面的差异，因而在花卉配置时，要注意因位而宜。高燥的阳坡地就应选择耐旱性强的花卉，低湿处则应选耐水湿的花卉；耐阴的花卉必须栽种在荫蔽的环境下，避免强光照射，喜光的阳性花卉则必须种植在光照充足的向阳处。 我国传统的自然式山水园林中，花木配置是非常重视因位制宜的。一般山丘地的配置，以松、柏常绿针叶类花木为主体，以杏、枫香、黄连木、槭树与竹类等色叶树木类为衬托，并以杜娟、栀子花、绣线菊等花灌木相间其中，以丰富山林景观的层次和色彩。而溪谷水边，通常配置池杉、乌桕、枫杨、垂柳、水竹等植物，以丰富水岸景观。池塘水体，一般适当栽种观赏性水生植物，如荷花、睡莲、浮萍等以点缀水景。住宅区或庭院中可用梅花、海棠、玉兰、紫薇、桂花、腊梅、紫竹、芭蕉等，配置牡丹、芍药、等多年生矮生花卉，并结合栽植一些草坪、地被植物，形成乔、灌、花草及地被相结合的立体生态型景观，保证四时有花、四时有景，花红草绿，美景宜人。大片的草坪周围，通常散植雪松、龙爪槐、枫香、丛竹等色形具美，又能遮阴的花木。墙面、廊、架、柱、桥等则常用紫藤、葡萄、西番莲、叶子花、爬墙虎、常春藤、牵牛花、鸟萝、金银花、鸡血藤等藤本或蔓性花木。山坡台地，一般栽植野蔷薇、迎春、木槿等加以装饰点缀。 总之，要按照不同的方位、地势和立地条件，顺应花木的生物学特性，照顾游赏美景的需要，做到配置有方，各得其所。 色彩相宜的原则 也就是说花木配置时应做到色彩相宜，即花木的色彩（叶色、花色、茎杆和枝条颜色等）应与周围环境、地理位置、当时当地的气候条件、场景氛围（喜庆、哀伤、热闹、幽静）等相协调，要能通过花木的色彩、形态等来衬托气氛、突出主题、创造意境。 在花木配置时，常常用到对比色彩搭配配植，若应用得当，能呈现跳跃新鲜的效果，可以起到突出主题、烘托气氛的作用。 此外，在花木配置时还应同时考虑不同色彩给人的视觉感受。如黄色最为明亮，象征太阳的光源。比如，幽深浓密的片林或风景林往往使人产生神秘莫测的畏惧感，若在其中间植一株或一丛开花或秋色叶鲜艳的乔木或灌木，如银杏、枫香、桦木、迎春、连翘、黄连木等，于林中空地或林缘，可以使整个片林或风景区活泼而明亮起来，同时还有扩大空间感的作用。红色是火与血的颜色，给人感觉热烈、喜庆和奔放，刺激性强，能很好地渲染喜气洋溢和活泼热情的气氛。如街头小游园中栽植一片石榴，花开时节似一片红云；或在地势高显的坡地上栽植一丛或一片红碧桃或榆叶梅，开花后如霞如云的尉为壮观。蓝色是天空和海洋的颜色，具有深远、清凉、宁静、舒缓的感觉，因此布置以夏季观景为主的景观时，多选用蓝色色系的花木，如勿忘我、香雪球、桔梗等。紫色具有庄严、高贵和浪漫温馨的感受。园林造景时常用紫藤、紫丁香、洋绣球、美女樱等以及一些高山花卉，如勿忘我、大叶铁线等，尤其在花坛布置时常用紫色系列的花木与鲜黄或亮黄色系的花木搭配，形成强烈的对比，给人以强烈的吸引和鲜明的印象。白色悠闲淡雅，是纯洁朴素的象征，给人感觉柔和、淳朴、凉爽和洁净，通常用来柔化鲜艳的色彩，也常用于夏季景观的布置。此外，园林造景是通常以白墙为底色，配植枝干修条的竹类、垂柳或花色艳丽的乔木、灌木等，映衬出美丽如画的景致。园林雕塑也常用白色，与周围的色彩与景观搭配，更能突出雕塑的主题与意义。 季相相宜的原则 也就是说花木配植时应考虑树木花草的季相变化，使园林景观因春、夏、秋、冬四季而变换，力争月月有花，季季有景。在景观创作中应将地形与植物这两种与人类最具亲和性的造景因子结合起来，在一年四季中表现出不同的景观题材：春景突出春意盎然—注重植物叶色与春花植物合理搭配；夏景则以夏阴浓郁为主—注重植物自身的形态、郁闭后的遮荫效果，并用夏花植物来点缀其中；秋景应侧重秋果秋实秋色—注重植物的色彩和果实形态等的变化，并点缀叶树，以强化景观效果；冬景则宜突出清爽与风寒的冬意—以常绿的松柏等植物与落叶植物巧妙配置而形成丰富的天际线与疏密错落的空间内容，同时考虑自然风雪冰霜等景观的因素。这样既能给人美的感受或美的联想，又能使人从花木的生长变化中感受到四季的变换、时间的流逝以及生命的兴盛衰亡，增加人对自然的感知和视觉感观上的刺激。四季中最容易忽视的是冬季景观的配置，当然也是园林景观构造中最难的。其实，树木花卉在冬季自有其独特的审美价值，一般多采用枝条优美的落叶树种，配植适量的常绿观赏树，如松、竹等以及耐寒性开花花木，如梅花、蜡梅等，充分注意雪景、冰雪的借用等，也可营造出幽静迷人的冬之景致。 因景制宜的原则 花木配植造景时除考虑气候、地理、物候等自然条件外，还应兼顾景观的人文需要以及造景的目的、功效等人为因子。无论是纯朴还是混交，是孤植、丛植还是片植、对植、行植、篱植，都要因景观主题的需要而选择。一般，孤植应植于重要位置或视线的集中点，并注意与周围景观的强烈对比，以取得“万绿丛中一点红”的效果。而某一特色花木的集中片植，或由少到多的配植，能烘托出浓郁强烈的景观氛围。对植通常适宜于园门、厅堂、桥头等的两侧，一般选择冠型优美且规整对称的花木，如海桐、球柏、黄杨等。行植一般用于园路两侧和建筑物的四周，可选用龙柏、银杏、香樟、棕榈、玉兰等树干高挺，冠型整齐、枝密阴浓的花木。园林境界、树坛、花坛、草坪周围、道路的边缘等通常用黄杨、栀子花、木槿、杜鹃、女贞等密植成篱，以分割空间，并有防护功能。 因质相宜的原则 在花木配植造景时还需要考虑花卉植物的质地和质感差异，所选用的花卉材料质地与质感等都应与所处的环境、造景的目的与意图相吻合。如垂柳依依，给人的感觉是温柔与飘逸；栎、槲等叶质粗糙宽大，给人的感觉是质朴与粗犷；水仙的冰清玉洁、牡丹的华丽富贵、松树的苍逸与遒劲、雪松的高贵与清丽，这些都因为其形、其质的不同，应用配置时要充分考虑花材的质感差异，做到“以人为本”，因需取材、因景取材。景物相宜，人物相宜。 珍惜古树名木的原则 老态龙钟的古树名木，以其独特的审美形态，能给人一种独特的艺术享受。因此，在城市景观配置时，要珍惜并保护好古树名木，可以因此、因形、因势而配置独特的花卉景观，来衬托它和修饰它，使人触景怀古，观感岁月沧桑、造物的神奇和自然的伟大。 花卉造景的意义及国内外动态 随着社会的进步与发展，植物造景不仅走进了富裕、殷实的现代家庭，也逐渐成为宾馆、商场、写字楼等建设的主要内容之一。耐阴的观赏植物、无土栽培的应时花卉以及仿真的墙花、草坪等布置而成的室内景观，使人们身居居室，却仿佛置身于优美的大自然怀抱，能消除人们的疲劳、恢复旺盛的精力和体力。 西方一些发达国家十分崇尚自然，在园林布置中大多借鉴自然界景观特色，使人们置身其中加入大自然的怀抱，他们十分重视造景植物的多样性与群落的稳定性。很多国家在保护、培育繁殖、育种创新的同时，还不断地从国外收集、引种大量的观赏植物。 植物景观既能创造优美的环境，又红又专能改善人类赖以生存的生态环境，对于这一点，国内国外都已达成共识。但是，在国内有一种重园林建筑、假山、雕塑、喷泉、广场等，而轻视植物的现象。更有偏激者认为中国古典园林是写意自然山水园，山水便是园林的骨架，挖湖堆山是理所当然的，而植物只是毛发、是陪衬。而今人口稠密，经济建设日新月异，城市环境恶劣，生活其中的人们所向往和追求的自然与古人相去甚远。因此在构造城市景观时还应以人为本，将城市与自然相融合，以植物材料为景观主体，同时借鉴、吸收古典园林造园艺术的精华。应以自然为师，以提高率视率、改善生态环境为住，同时要满足游人的观赏需求，尽量减少使用杀虫剂、除草剂等等化学药剂所造成的污染。 参考文献 陈俊愉.《园林花卉》第一版.上海：上海科学技术出版社，1980 陈淏子.《花境》第二版.北京：农业出版社，1997 云南省园艺博览局.《世界园艺博览园植物名录》第一版.昆明：云南科技出版社，1999 陈少风.《庭园调色板》第一版.江西：江西科学技术出版社，2001 王香春.《城市景观花卉》第一版.北京：中国林业出版社，2001 吴涤新.《花卉应用与设计》第一版.北京：中国农业出版社，1994
毕业论文答辩的目的毕业论文答辩的目的，对于组织者——校方，和答辩者——毕业论文作者是不同的。校方组织毕业论文答辩的目的简单说是为了进一步审查论文，即进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文论述到的论题的认识程度和当场论证论题的能力；进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度；审查毕业论文是否学员自己独立完成等情况。第一，进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文的认识程度和当场论证论题的能力是高等学校组织毕业论文答辩的目的之一。一般说来，从学员所提交的论文中，已能大致反映出各个学员对自己所写论文的认识程度和论证论题的能力。但由于种种原因，有些问题没有充分展开细说，有的可能是限于全局结构不便展开，有的可能是受篇幅所限不能展开，有的可能是作者认为这个问题不重要或者以为没有必要展开详细说明的；有的很可能是作者深不下去或者说不清楚而故意回避了的薄弱环节，有的还可能是作者自己根本就没有认识到的不足之处等等。通过对这些问题的提问和答辩就可以进一步弄清作者是由于哪种情况而没有展开深入分析的，从而了解学员对自己所写的论文的认识程度、理解深度和当场论证论题的能力。第二，进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度是组织毕业论文答辩所要达到的目的之二。通过论文，虽然也可以看出学员已掌握知识面的深度和广度。但是，撰写毕业论文的主要目的不是考查学员掌握知识的深广度，而是考查学员综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，培养和锻炼进行科学研究的能力。学员在写作论文中所运用的知识有的已确实掌握，能融会贯通的运用；有的可能是一知半解，并没有转化为自己的知识；还有的可能是从别人的文章中生搬硬套过来，其基本涵义都没搞清楚。在答辩会上，答辩小组成员把论文中有阐述不清楚、不祥细、不完备、不确切、不完善之处提出来，让作者当场作出回答，从而就可以检查出作者对所论述的问题是否有深广的知识基础、创造性见解和充分扎实的理由。第三，审查毕业论文是否学员独立完成即检验毕业论文的真实性是进行毕业论文答辩的目的之三。撰写毕业论文，要求学员在教师的指导下独立完成，但它不像考试、考查那样，在老师严格监视下完成，而是在一个较长的时期(一般为一个学期)内完成，难免会有少数不自觉的学生会投机取巧，采取各种手段作弊。尤其是像电大、函大等开放性大学，学员面广、量大、人多、组织松散、素质参差不齐，很难消除捉刀代笔、抄袭剽窃等不正之风的出现。指导教师固然要严格把关，可是在一个教师要指导多个学员的不同题目，不同范围论文的情况下对作假舞弊，很难做到没有疏漏。而答辩小组或答辩委员会有三名以上教师组成，鉴别论文真的能力就更强些，而且在答辩会上还可通过提问与答辩来暴露作弊者，从而保证毕业论文的质量。对于答辩者(毕业论文作者)来说，答辩的目的是通过，按时毕业，取得毕业证书。学员要顺利通过毕业论文答辩，就必须了解上述学校组织毕业论文答辩的目的，然后有针对性的作好准备，继续对论文中的有关问题作进一步的推敲和研究，把论文中提到的基本树料搞准确，把有关的基本理论和文章的基本观点彻底弄懂弄通。三、毕业论文成绩评分方式各个院校要求不同，可以由指导教师成绩,检查评阅成绩,答辩小组成绩3部分综合而来.1论文阶段须提交材料各个院校要求不同，例如：任务书，开题报告，文献综述，论文，论文档案袋，论文中期检查表，汇报表，论文成绩册，指导教师工作手册等2答辩委员会1)答辩工作在学院领导下,由答辩委员会主持进行2)答辩委员会主要由专业课教师组成,可聘请部分基础课教师或专业基础课教师参加,答辩委员会的责任是主持答辩工作,统一评分标准和要求,对有争议的成绩进行裁决,并综合指导教师,交叉评阅教师,答辩小组的成绩及评语,决定学生的最终成绩.最终成绩经主管院长审核后,由学院统一向学生公布3)答辩委员会可下设若干答辩小组,答辩小组一般由3—5人(包括秘书1名)组成,组长应由具有副教授及以上职称的教师担任
找了一篇文章给你，可以参考，希望对你有帮助。中国传统的哲学,凝聚了传统优秀文化的基本精神,深刻地影响着中国文化的发展,同时促进了中国传统艺术领域中的插花艺术的发展。插花不是一门简单的“手艺”,而是包含了深刻的思想内涵的艺术活动,它是一种文化,是人们世界观的艺术表达形式。中国的传统插花深受宗教、哲学、绘画艺术、民族审美与民俗等的影响,尤其深受哲学的影响。在不同的朝代,形成了不同的哲学流派,这些哲学流派都有不同的哲学内涵,插花艺术也呈现出不同的插贮理念,形成不同艺术风格的插花。这些风格各异的插花又从侧面反应了哲学对插花的影响。1 汉魏六朝宗教花`初起东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花`献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。`另外,在东汉最初的佛教造`像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像`已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修`行本起经》中写道`,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶`盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。`故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像`,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情`景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲`花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史?晋安王?子懋传`》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐`书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御``府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭`神的习俗,并用大`量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画`像石。西`王`母身边常有仙人随`侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《`拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵`芝、果实类等为主。2 隋唐的院体花`在宫中流行隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣`的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,`佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。`在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两`瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花`型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。`至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着`艺术领域,雍容华贵`的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种`背景`下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期`的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,`庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。3 宋元理念花、心象`花并蒂争辉宋元时期,中国插花进`入了普及时期。宋时,国`力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面, 经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表`。强调理高`于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道`德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许`多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳`兴与人同”。对花开`花落等景`象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽`外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博`大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理`性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他`迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的`情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事`。……”从这里可`以看出,宋代的儒士总是`把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表达`人生抱负、理想等。表`现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为`表,以意为理,或解说教义,或阐述`教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的`线条美。元朝的统治者为巩固其`统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主`的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视`制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒`心中积郁所做,作品偏于狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心`里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与`院体花恰恰相反,常人多不采用。4 明清新理念花`、文人花、写景花和`象形花竞相峥嵘明清时期,商品经`济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱`程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无`物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表`现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地`观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道`便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这`些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的`,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有`如清代诗人龚`自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些`寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德`、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。`并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,`多采用绿色、棕色系统之色彩,如`深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉`、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以`及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙`成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,`借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布`置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征`进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有`的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。5 西南花艺培训学校小结中国传统的插花艺术是伴随`着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力。汉魏时期,佛教传入我国,带来了莲花净土思想,随之而来的还有佛教插花艺`术,中国开始了插花的漫长里程,此时期宗教花开始盛行;隋唐时期,统治者提倡三教合一,为插花的发展准备了思想准备,寺庙、宫廷竞相以插花`为乐,同时又由于隋唐国力昌盛、统一,在艺术上`注重壮势之美,因而大型的院体花流行于此,佛教和道教的插花也融入了这种时代精神在其中,花材的选取上也注重牡丹等花形较大的,花型也呈现`院体花的特征;宋元时期`,理学的发展为插花艺术提供了新的指导思想,阴阳互变、天人合一等哲学理念反映到插花艺术中就是虚实结合、俯仰呼应、高低有序、疏`密有致、顺应自然等插花原则的出现,加之`政局动荡,文人士流多避世,借花抒情,因而出现了理念花和心象花;明清时期,插花艺术得以更加的发展,许多插花理论的专业书籍出`现,心学的发展为`插花艺术的进一步深入提`供平台,新的宇宙观又促进了插花原则的发展,同时在时局的影响下,插花的花型多为新理念花、文人花、写景花和象形`花。
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