“梼原木桥博物馆”（YusuharaWooden Bridge Museum）位于日本高知县，由日本隈研吾建筑事务所（KENGO KUMA AND ASSOCIATES）设计。外观好似漂浮在空中的梼原木桥博物馆将日本传统美学与当代建筑元素相结合，
梼原木桥博物馆重叠的木梁结构被转化成室内天花板，
为了实现这种视觉效果，设计者利用无数相互交织排列的木梁架组成，所有结构都由建筑底部的一根中心支柱支撑。
隈研吾建筑事务所设计作品：梼原木桥博物馆
隈研吾建筑事务所设计作品：梼原木桥博物馆
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隈研吾：让建筑“消失“，融入自然
隈研吾
隈研吾，1954年出生于日本横滨市，1979年获东京大学建筑学硕士学位，1990年成立隈研吾建筑都市设计事务所。作为享誉世界的建筑大师，他的作品融合古典与现代风格为一体，曾获得国际石造建筑奖、芬兰自然木造建筑精神奖、世界建筑奖，法国energy performance建筑奖等世界奖项。
在“负建筑”理论中，隈研吾倡导回归环境的建筑，“让建筑消失“。他将东方人对于传统的情感、对宁静与禅意的渴望融入到建筑设计之中，倡导建筑与环境共生、让建筑回归自然，为当代建筑空间给出了新的定义、提供了新的图景。
由隈研吾设计的东京2020年夏季奥林匹克奥运会主场馆——新国立竞技场以“森林体育场”为设计概念，整个场馆与周围环境充分融合，这也是其 “让建筑在自然和环境中消失”哲学的完美体现。
日本新国立竞技场
隈研吾成长于日本战后高速发展的黄金时代，也经历过泡沫经济失去活力的冷遇时期。进入本世纪以来，隈研吾和他的工作室非常高产，设计项目井喷式地出现在世界各地。
浅草文化观光中心
梼原木桥博物馆
小松精炼纤维研究所
角川武藏野美术馆
V&A Dundee 维多利亚和阿尔伯特博物馆・邓迪分馆
隈研吾的作品遍布中国大江南北，大家熟知的很多“网红建筑”，从北京的长城脚下的公社竹屋、三里屯太古里瑜舍酒店、北京茶室Beijing Tea House，到云南腾冲“石头纪”度假酒店、上海虹口SOHO、浙江当代青瓷艺术馆、杭州的中国美术学院民俗艺术博物馆、成都的知美术馆、苏州阳澄湖游客集散中心等都是出自隈研吾的设计。
中国美术学院民俗艺术博物馆
隈研吾倡导让建筑回归自然，并对当地的自然风貌和人文特质进行认真的研究，他擅长就地取材，使用木头、石块、瓦片、竹子等不同材料，因此，他设计的建筑带着一种温情，与当代的某些特质产生呼应，从而更好地融入周围环境和空间。 隈研吾认为，建筑作为人为之物，不可避免地背负从环境中割裂而生的“宿命”，而建筑师却有使命不断去探寻并丰富建筑与土地的连接。
隈研吾擅长将建筑融入自然
深圳博物馆目录[隐藏]基本信息优美环境展室一览出版书籍参观指南新馆简介[编辑本段]基本信息建馆时间深圳博物馆于1981年建立，1988年11月开馆。建馆目标深圳博物馆是一座以地志性为主的综合类博物馆，是深圳文物收藏和历史研究中心。主要目标是办成“国内一流、国际知名”的现代化博物馆。他以面向大众的最广义的教育和传播知识为宗旨。通过展览、出版刊物、讲座和研讨会，让大众了解了深圳的过去、现在和未来。窥视中华民族的灿烂文化。藏品数目馆内现有文物藏品二万余件，有亿万年前的古生物化石标本，有展示五千年华夏文明的古代历史和艺术珍品，也有近、现代深圳发展历史上意义重大的历史资料。这些珍贵文物是博物馆的重要物质基础。[编辑本段]优美环境深圳博物馆占地面积约万平方米，建筑面积万平方米。曲折的长廊将展楼、文物库、办公楼和影视厅四座单体建筑连成一个整体建筑群。展楼前广场宽阔，南广场所树立的铸铜雕塑《闯》是我市标志性的著名雕塑。庭院四周绿树如茵，繁花似锦。挺拔的乔木、整洁的绿篱、姹紫嫣红的花卉、绿油油的草坪，让人感觉到生机勃勃、处以昂然的气息。展览大楼是一座四层的古堡式建筑，外表用米黄色泰山砖镶嵌，大门两侧镶嵌有花岗石雕塑《古代耕战图》，门前喷泉水池矗立十二生肖石雕，池内水清鱼跃。展楼内以中央大厅为中心，螺旋式分布了4层32个展厅。展览面积4000多平方米。中庭设有3部观光电梯，观众通过观光电梯先上4楼，参观完展览就不知不觉到了一楼。展楼内装饰以清新淡雅为主色调，展览布置与陈列内容相协调。展厅为全封闭形式，采用中央空调合主控光源，配备有多种类保安设施和自动报警系统。在20世纪80年代，开国内博物馆设施现代化先河。[编辑本段]展室一览《古代深圳》《古代深圳》是我馆基本陈列之一，展厅面积近200平方米，位于展览大楼4层第1号厅。该陈列自1988年11月我馆开馆时起正式向公众开放，1999年11月进行了重新设计和制作。展厅陈列的二百多件文物为我市出土文物之精选，展览分“原始足迹”、“文明曙光”、“郡县设置”、“粤海门户”、“海防重镇”等5个部分内容，以实物资料复原了深圳古代历史的基本面貌。陈列手法新颖、别具一格，极具观赏性。如“原始足迹”部分，陈列的出土文物与复原的新石器时代海边居民的生活场景融为一体，使观众有身临其境的感觉。《近代深圳》《近代深圳》是我馆的基本陈列之一，展面积330平方米，位于展览大楼4层第3号厅。1988年11月正式对外开放。1997年进行了较大规模的修改补充，重新设计和布陈，获得专家和公众的广泛好评。该陈列分为“英国的殖民侵略和新安人民的抗争”、“辛亥前后的新安社会”、“中共宝安县党组织的建立与反帝反封建的斗争”、“抗日烽火”、“宝安解放”五个部分，展出图片160多张、实物100多件，通过雕塑、油画、壁画等艺术语言与环境烘托，翔实生动地展示了宝安人民对英国殖民割占香港地区的抗争和抗击日本侵略，以及抗日东江纵队在日军的封锁下营救大批文化人等重大历史事件。整个展览资料翔实，色调沉静，给人以震撼的历史感，是观众了解近代深圳人民那种为中华民族的独立、民主、自由而前赴后继英勇献身精神的生动教材。《野生动物》《野生动物》是我馆的常设展览之一。展览面积500平方米，共展出各类野生动物标本1000余件。这里展出的动物标本分为兽类、鸟类和蝴蝶等三类，有些还是世界珍稀品种。该展览向观众介绍野生动物知识，并表达这样一种思想：野生动物是人类的朋友，他们与人类友好相处，共同生活时自然规律的需要，也是人类自身发展的需要，保护野生动物的生存环境就是保护人人类自身的生存环境。随着中国经济的发展和人们思想素质的提高，中华民族对野生动物的保护必将进入一个新的阶段，人类也终将进入一个与野生动物共生共荣的和谐世界。《海洋生物》《海洋生物》展览是我馆常设展览之一。展览面积200平方米，共展出海洋生物标本及古生物化石标本1000余件和大量宇航出版社《海洋地图集》的图绘资料。这是一个集科学性、知识性、趣味性于一体的展览，它不但向广大观众提供了一个了解自然、了解海洋、了解祖国的课堂，也在观众，尤其是青少年面前展现了人类至今还不掌握的自然之谜。因此，它又是一把打开自然迷宫之门的钥匙，让青少年在科学的天地里探索，为开发祖国的海洋事业和生物科学而努力。[编辑本段]出版书籍深圳博物馆作为社会科学的研究机构，自建馆以来已经出版了《古代深圳》、《近代深圳》、《深圳创业史》、《深圳特区史》、《让历史告诉未来》、《深圳考古发现与研究》、《深圳市博物馆建馆十周年论文集》等专著和《深圳市博物馆馆藏文物精华》、《南粤客家围》等大型图录，这些研究成果已经引起国内外学术界的关注，使我馆成为了深圳历史和客家文化的重要研究机构。[编辑本段]参观指南交通方式一、公交车--市委站观光巴士1、观光巴士2、3、8、12、101、103、104、113、203、204、K113、K204、223、215、311路公交车二、地铁1号线 科学馆站开放时间周二至周日上午9：00--下午5：00周一闭馆免费参观[编辑本段]新馆简介地理位置深圳博物馆新馆位于深圳市福田中心区市民中心东翼，是深圳标志性大型建筑市民中心的组成部分，总建筑面积32000平方米，建筑高度26米，分地下一层，地上五层，展楼三层，四层为天台。建筑设计方案采用国际招标，由美国著名设计师李铭仪中标设计。市民中心整体造型如大鹏展翅，气势磅礴而博物馆自身则庄重内敛，耐人寻味。功能规划新馆建筑用地12500平方米，建筑面积32000平方米，地下一层，地上展览区三层，办公北区五层，办公南区三层。其中中厅面积2160平方米，展厅面积9000平方米。新馆诞生背景深圳经过二十多年的发展，实现了从边陲小镇到现代化大都市的历史性腾飞。综合经济实力跃居全国大中城市前列，人民生活水平和质量全面提高。深圳市委、市政府为满足人民群众日益增长的文化需求，1998年底，决定在市民中心辟建32000平方米的博物馆新馆，将老馆作为古代艺术博物馆。2008年7月，新馆四个基本陈列场馆施工和场景搭建基本完成，163个艺术类二次创作项目大样稿完成后转入成品制作，9月底公共区域装修完工，10月底基本完成布展。数字化博物馆建设和专有设备采购已完成招投标工作进入实施阶段。深圳博物馆新馆的建成是为纪念中国改革开放30周年献上的一份特殊的厚礼。深圳博物馆也将从一个以地志性类博物馆，发展成为一个集文物征集、考古、收藏、研究、展示、教育推广于一身的“以地志性为主的综合性、多功能、开放型”博物馆。向海内外观众集中展示南粤地区历史文物，民族民俗文物、自然博物、科学技术和工艺美术作品，并提供文物鉴赏，收藏咨询等多种公共社会文化服务。不断丰富深圳市民和海内外观众对深圳历史文化的认识，并成为深圳市民进行高品位的文化享受的重要场所。开放时间：10:00-18:00（17:30停止入场，每周一闭馆）（1）衣冠不整谢绝进馆。（2）禁止携带宠物进馆。（3）请勿触摸展品。（4）请勿大声喧哗，追逐嬉戏；请关闭移动电话。（5）请保持环境卫生，勿在展厅饮食、吸烟、乱丢废弃物。（6）请听从工作人员的安排，保持参观秩序。（7）部分展厅开放拍摄，但禁止用闪光灯、立架，并禁止用于商业和出版使用。（8）大件行李请寄存。
“以人为本”的提法由来已久，它具有深层次的哲学内涵。 以下是我精心整理的有关以人为本的哲学论文的相关资料，希望对你有帮助!
“以人为本”理论的哲学内涵
摘 要：党的十六届三中全会提出了“坚持以人为本，树立全面、协调、可持续的发展观，促进经济社会和人的全面发展”，其中，“以人为本”是科学发展观的核心内容。“以人为本”的提法由来已久，它具有深层次的哲学内涵。
关键词：以人为本;哲学基础;人本主义
从哲学上讲，“以人为本”是一个唯物主义、马克思主义、人本主义与人道主义都能接受的概念。仅凭这个概念，人们不能把它们区别开来，所以，打出“以人为本”旗号的并不都是唯物主义者。“以人为本”原则的提出，既有其古典哲学的根基，又是时代特征的体现，更是整个马克思主义的出发点、根本点和归宿点。
一、“以人为本”提法的来源
欧洲新兴资产阶级为反对封建专制和神权统治，强调人的价值高于上帝的价值。文艺复兴时期人文主义者的格言是：“我是人，人的一切特性，我无所不有。”他们主张以人代替神，重视人的世俗生活和世俗享受，提倡世俗教育和科学知识，反对作为封建制度精神支柱的中世纪神学。
在继承文艺复兴时期的人文主义和18 世纪法国唯物主义、人道主义思想的基础上，费尔巴哈第一次提出“人本主义”的哲学口号，并创立了自己的人本学。其本质特征是把人作为哲学研究的最高对象。根植于这一哲学思潮的“以人为本”的提法，在某种意义上可以说正是对人本主义关于人和社会问题基本立场、观点和方法的简单概括。费尔巴哈人本主义以及后来的人本主义思潮在人论方面的共同特征主要是： 在世界观上，坚持人是世界的尺度;在认识论上，强调人的非理性因素;在方法论上，主张从先验的人性出发考察社会和历史;在价值观上，强调个人本位。历史地看，这种意义上的“以人为本”实现了从“以皇权为本”“以神权为本”“以物为本” 到“以人为本”的转变，具有重要的进步意义。但是，费尔巴哈的这个“人”具有抽象性和不确定性，由此一方面它可能导致唯心史观，另一方面它又不得不回答“以什么人为本”的问题，而后者不可避免地涉及“英雄人物和人民群众谁为主体”的问题。因此，它最终无法区分是唯物史观还是唯心史观，所以说他的“以人为本”虽然具有进步意义，但是仍然有很大的缺陷。
二、西方人本主义思潮与以人为本的不同之处
人本主义发展到当代，已经转变为反思科学和技术的现代西方人本主义思潮。现代西方人本主义思潮认为，哲学研究应该突破传统模式，应由以往所强调的对外部世界的研究转向对人本身内在的研究;由倡导感觉经验或理性思维的可靠性转向对人本身的内在结构的研究，由对普遍性即人类共同本性以及普遍的自由、平等、博爱的颂扬转为对个人的独特个性、生命、本能的强调。
既然科学技术已经发展到了让人们开始重新重视和研究人的时代，西方人本主义的发展又有很长的历史，那么为什么中国没有直接引用西方人本主义，而是在中国的具体国情和现实的基础上提出以人为本，主要有两个方面的原因：第一，道德主义与功利主义的冲突。西方著名的人本主义思潮代表人物詹姆士说：“善的本质就是真正满足要求。”杜威认为：“善，离开经验的满足，只是一个空名词。”而对中国来讲，几千年传统文化的沉淀，则要求“内外兼修”达到无所欲求的圣人境界，认为“君子有所为有所不为”，坚信“君子喻于义，小人喻于利”，排斥功利主义，推崇道德至上。第二，整体主义和个体主义的冲突。西方现代社会以高科技文明为特征的工业一体化与个人自由的生活相矛盾，是现代西方人本主义思潮形成的重要根据，这是因为在西方社会一直都有着很深厚的自由的情感，个人自由对于他们来讲是神圣不可侵犯的，国家只是为个人服务的机器。
“天下兴亡，匹夫有责”。对传统的中国社会来说，个人在社会面前显得那么微不足道，每个人都在为祖国的强大而奋斗，乃至献出自己的生命都毫不在意。同时现代西方人本主义思潮在理论上不再持积极向上、乐观的态度，就像叔本华所认为的：由于人的唯一的真实的存在即某种非理性的盲目的生存意志，它驱动着人们去满足自己永无止境的欲望，人生是悲惨的，因为即使欲望得到暂时的满足，可怕的空虚和无聊就会围拢过来，而同空虚和无聊作斗争并不减于同困乏作斗争，任何人生都是在“痛苦”和“无聊”之间被抛来抛去。基尔凯戈尔在《致死的疾病》中谈到，人的个体存在是一个精神个体，它只与它自身发生关系;它们与人的忧虑感相结合，表现为一种悲观主义。这一切都使得中国不可能直接引入并采用现代西方的人本思潮，而是在中国本土文化的基础上，融贯古今，洋为中用，结合马克思主义提出了人本主义。
三、“以人为本”在马克思主义理论中的演变
“每个人的自由发展是一切人自由发展的条件”是《共产党宣言》中最著名的一句话，是马克思毕生所追求的理想境界，也是全世界的无产阶级所希望达到的社会状态，激励着无数有无产阶级理想的人为此前赴后继。自新中国成立以来，伟大的中国共产党一直把马克思主义作为自己的指导思想，“以人为本”的提出与马克思主义有着很大的关系。“人”一直都是马克思重视的对象，实现人的自由发展和一个理想社会是他终其一生所要达到的目的。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出：“彻底的自然主义或人道主义，既不同于唯心主义也不同于唯物主义，同时又是把这两者结合的真理。我们同时也看到，只有自然主义能够理解世界历史的行动”，“彻底的自然主义就等于彻底的人道主义”，“人直接是自然存在物，人作为自然存在物，一方面是有自然力、生命力，是能动的自然存在物，这些力量作为天赋和才能，作为欲望存在于人的身上”，“在社会主义的人看来，整个所谓的世界历史不外是人通过人的劳动而诞生的过程，是自然界对人来说的生成过程”。这些都是马克思在研究的初期对人的描述，虽然在很多地方还不成熟，但是至少表明了马克思在一开始就懂得要把研究人放在一个很重要的位置。之后，在《关于费尔巴哈的提纲》《德意志意识形态》中，马克思都在不断完善和发展着自己的关于人的学说。最终，在《共产党宣言》中提出了无产阶级所追求的近期和远期的目标，提出了最终要实现共产主义，实现每个人的自由发展，把人的发展作为一切发展的目的，也提出了必然王国和自由王国的理论。必然王国是指人被物化的社会关系所支配即人受物支配的社会状态，自由王国则是人支配自己的社会关系即人支配物的社会状态。在必然王国里人得不到自由，被物所控制，而只有在自由王国里，人们才可以自己创造自己的历史，人类能力的发展才能成为目的本身，人不再屈从于任何外在的目的，人成了人本身的主人;也只有在自由王国，人才能够自己给自己做主，这就是人的自由的最高体现。这些内容都是马克思主义的核心和精华，因此把马克思主义作为我党的指导思想，也就必然会更加重视人的发展，把人作为自己的目的，提出以人为本是同马克思主义相符合的，也是有其马克思主义根源的。
人的解放是整个马克思主义的出发点、根本点和归宿。以人为本是对马克思主义哲学的总概括，是马克思主义的实质和精髓。马克思的以人为本和资产阶级抽象的人道主义的本质界限表现为三个方面：一是马克思的以人为本是建立在科学的唯物主义基础上的人的解放的科学理论;二是马克思的以人为本是建立在革命实践基础上的人的解放的革命理论;三是马克思的以人为本是建立在文明发展基础上的人的解放的文明理论。目前，学术界对以人为本的精神实质和理论边界的讨论都要涉及马克思哲学中的人学理论。从讨论的情况看，许多人仍然对马克思哲学的人本主义理念存有误解。其实，以人为本是马克思哲学的本质规定，马克思创立的唯物史观，本质上就是以人为本的历史观和发展观。以人为本是马克思哲学的核心价值观和科学性之所在，在马克思哲学视域中，以人为本具有自己的特殊意义和性质。
总之，“以人为本”理论融合了众多的因素，采纳了西方人本主义思潮正确的部分，吸取了马克思关于人的学说，在我国现实的土壤上把二者准确地结合到一起，根据我国的具体现状来诠释“人”，为更好地发展人奠定了坚实的理论和实践基础。
参考文献：
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[6]马克思.1844年经济学哲学手稿[M].北京：人民出版社，2000.
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今天，爷爷带我参观科技馆，看到了好多新奇的科技设备，我一个一个的看，爷爷给我简单的讲了讲，我好高兴，我能看到这么好的东西。我都把它们仔细的记了下来，它们是：1`真空压缩气泡 2`电脑合成变动物 3`力学碰球 4`方轮车 5`电脑人身变化 6`离心园自动变化 7`电光声琴 8`电子镜转换成像 9`斜房子 10`方棒由下向上走 11`沙漏壶 12`人力发电机 13`电子手影 14`人力偏轮自动转 15`远处话筒 16`火箭 17`各种飞机 18`九大行星有：金星`木星`水星`火星`土星`地球`天王星`海王星`冥王星。19`磁悬浮地球仪 20`核电站 21`高速球 22`机器人 23`抢答器 24`属相猜猜猜 25`反转镜 26`拿不到的金币 27`概率盘 28`引力球 29`快速吉他 30`静电。这些东西都有好多科学道理，我还不是很懂，爷爷说：现在好好学习将来一定会掌握这些科学知识。我想爷爷说的对，我一定好好学习，长大了也做一个发明家`科学家，为社会做贡献。
《主题教育活动促进幼儿园课程的整合》
【摘 要】主题教育活动打破了学科领域之间的界限，使各领域内容相互渗透、相互融合，促进了幼儿园课程的整合。主题教育活动设计中活动目标应注重培养幼儿德、智、体、美全面发展，活动内容丰富，要与幼儿的生活相联系，采取以游戏为主的活动方式，活动评价注重促进教师和幼儿的共同发展。
【关键词】主题教育活动 幼儿园课程 整合
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2016)02-0118-02
《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿园的教育内容是全面、启蒙性的。各领域的内容互相渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等各方面的发展。”“幼儿的学习是综合的、整体的。”在教育的过程中为了使幼儿获得相对完整的经验，必须依据幼儿的特点，合理地安排内容，使活动的目标能够综合、灵活地将幼儿的需求巧妙地结合在一起。由此可知，幼儿园课程的整合符合《纲要》的基本要求，体现了“以儿童发展为本”的中心思想，能更好地促进幼儿身心健康的全面发展。幼儿园课程的整合是幼儿教育课程改革的必要环节，也是改革的重点。
幼儿园课程整合，是将构成课程的各个要素及有内在联系的不同领域内容有机地联系起来。整合教育是新课程改革的趋势，主要着眼于五大领域，以儿童发展为本，目的是激发幼儿主动学习，促进幼儿德、智、体、美的全面发展。
主题教育活动是指在一定的时间内，确定一个教育活动的主题，将各个领域有机结合后设计活动。活动主题内容的选择比较灵活，可由教师进行预设，也可由幼儿的兴趣生成，还可以由教师与幼儿共同选择确定。首先，教师可以提前预设主题教育活动的内容，也可以在活动中与幼儿共同生成;其次，主题教育活动体现了“生活即教育”的理念，活动内容的选择与组织都来自于幼儿的生活;最后，主题教育活动应充满趣味性，生动有趣的内容和形式才能很好地满足幼儿“玩”的天性。通过主题教育活动促进幼儿园课程的整合，需要做到以下几点：
一 主题教育活动的目标注重培养幼儿德、智、体、美全面和谐发展
体、智、德、美诸方面全面和谐发展是我国幼儿教育总的指导思想。传统单一科目的教学活动，旨在让幼儿掌握知识和技能，这样的教育活动只能加强幼儿单一方面的发展，忽视幼儿发展的全面性。例如：主题教育活动“中秋节”(大班)。
活动一：快乐的中秋节。
目标领域：语言。
(1)知道中秋节的日期。
(2)了解中秋节的风俗，大胆表达并乐意与同伴交流。
活动二：《八月桂花遍地开》。
目标领域：艺术、健康。
(1)学唱歌曲，理解歌词大意，唱出歌曲的欢快节奏。
(2)通过创编舞蹈动作表现歌曲。
(3)轻声演唱，和大家声音保持一致。
活动三：欣赏《静夜思》。
目标领域：语言、社会。
(1)有感情地朗诵所学古诗并理解含义。
(2)幼儿间相互交流讨论，体会诗中所描绘的环境的寂静以及诗人对家乡的思念之情。
活动四：做月饼。
目标领域：综合。
(1)通过观看录像，幼儿了解制作月饼的工具、材料和制作方法。
(2)积极体验亲自动手做月饼的快乐，培养幼儿探索的兴趣。
(3)与同伴协调使用工具，活动后共同清扫环境卫生。
以上主题教学活动目标涉及五大领域，活动过程中将教师预设目标和幼儿活动生成目标相结合，根据活动进程调整教学内容，对幼儿提出了较高的要求，同时也满足了幼儿的需要。
二 主题教育活动的内容注重丰富性，与幼儿的生活紧密相连
整合(综合化)作为教育内容的组织原则，指的是加强内容之间、内容和学生的学习经验以及学习经验之间的有机联系，帮助儿童把从各方面、各领域和先后获得的各种经验加以统整和贯通，增强他们对所学知识的理解，提高学习的有效性和应用知识的能力。
主题教育活动的内容选择和实施时，尽量整合各学科(领域)的内容，并且与幼儿的生活紧密联系，满足幼儿的兴趣和需要，才能引起幼儿对所学内容的兴趣，才能
使幼儿学以致用。以“中秋节”主题教学活动为例：
活动一：快乐的中秋节。
教学内容：(1)幼儿讲述有关中秋节的故事;(2)老师根据情况，鼓励幼儿将有关中秋节的故事叙述完整;(3)老师叙述《嫦娥奔月》的神话故事，幼儿根据叙述发挥想象画出月宫。
活动二：欣赏歌曲《八月桂花遍地开》。
教学内容：(1)学唱《八月桂花遍地开》;(2)学跳扭秧歌，并根据节奏创编动作，自由舞蹈。
活动三：欣赏古诗《静夜思》。
教学内容：
(1)欣赏《静夜思》完整的电脑课件，观察、交流和讨论画面，理解古诗大意，感受诗人对家乡的思念之情。(2)教师叙述中秋节的由来：北宋太宗年间(976～997年)确定每年农历八月十五为中秋节。中秋节，又称秋节、丰收节、团圆节等。中秋节这天，月亮最大、最圆、最亮，中秋夜月亮升起时，全家人要围坐在庭院里，祭月、赏月、吃月饼、饮美酒。圆圆的月饼象征家人团团圆圆。(3)再次欣赏课件，感受古诗中寂静的环境，感受诗人思念家乡的情感。(4)反复有感情地朗读古诗。
活动四：做月饼。
教学内容：(1)认真观看录像，了解月饼制作的过程。(2)相互交流制作月饼工具的使用方法。(3)与同伴交流自己想象的月饼的样子。(4)游戏活动，师幼共同制作月饼。(教师注意提醒幼儿少放馅，轮流使用制作月饼的材料和工具。)(5)烤制月饼，共同品尝做好的月饼，增强幼儿的成就感。
“中秋节”主题教学活动的内容涉及各领域，极大地丰富了教学的内容。教学内容整合时，不能简单将学科领域的知识简单拼接，形成“大拼盘”。并且选择内容时将各学科领域的知识平均分配或选择齐全也是错误的，找到一个切入点，注重幼儿的兴趣并与之生活相联系，将所选内容进行优化组合。主题系列活动可以有效地利用各领域的特色，将各个领域的内容配套结合并应用，使幼儿在学习中自然地接受，减少相关内容的重复实施，提高活动效率。
三 主题教育活动的实施注重以游戏为主，体现幼儿的主体性
主题教育活动可以是以教师计划为主的教育活动，也可以是以幼儿生成为主的教育活动，但无何种方式，在实施的过程中都应该体现幼儿的主体地位，教师与幼儿是“对话”的伙伴关系。教师在幼儿的活动中承担着多种角色，是集引发者、帮助者、支持者等为一身。例如，主题教学活动“中秋节”，活动一，“快乐的中秋节”活动中，老师引导、鼓励幼儿大胆地表达与交流中秋节的相关内容;活动二，师生共同交流秧歌舞的动作，教师帮助幼儿创编舞蹈动作，鼓励幼儿自由跟随歌曲进行舞蹈，培养幼儿的创新能力。
游戏是幼儿教育的重要途径，正如莎士比亚所说，游戏就是小孩子们的工作，因此，游戏作为有效的教育方式，运用于幼儿参与的各项活动中。
幼儿通过教师创设的游戏环境进行大胆的想象和创造性的发挥，真正成为活动的主体;游戏中教师是幼儿重要的合作伙伴，是幼儿的玩伴，幼儿可根据自己的兴趣和意愿将月饼做成各种形状，解放幼儿的思维，最后品尝着自己亲手制作的香甜美味的月饼，师幼感受着成功后的喜悦。
四 主题教育活动的评价注重促进教师和幼儿的共同发展
活动评价的目标之一就是为了推动活动进行，在活动反思中促进教师发展。在实施中，要从活动目标出发，总结发现问题，并提出问题的解决策略。特别是教师，应该对照目标和结果，反思过程、分析问题。将每一次的活动进行归纳，形成新的工作策略，并将工作经验推广应用，从而提高教学质量。例如：“中秋节”活动的目标之一是：了解中秋节的相关风俗习惯，乐于大胆表达并与同伴交流。可是活动结束却发现有五六个幼儿不愿意与其他幼儿交流，表现出无法集中注意力甚至独自玩耍的现象。过后，教师了解到，这几个幼儿由于家长不重视，没有认真地给孩子讲解关于中秋节的知识，因此，孩子对此几乎一无所知。活动之后的反思中，教师总结出应充分地进行活动准备，为目标实现提供必要的条件。
活动评价的目的主要是为了促进教师专业化发展和幼儿的全面发展，并不是单一地判断好与坏。首先，活动评价应兼顾全面性和差异性，《纲要》中明确强调“全面了解幼儿的发展状况，防止片面性，尤其要避免只重知识和技能，忽视情感、社会性和实际能力的倾向”。因此，在活动中教师要从只关注幼儿的智育转向关注幼儿多方面的协调发展。通过活动评价让幼儿充分地发现自我、了解自我，进而相信自我。其次，活动评价应注重质性评价。所谓“质性评价”是指力图通过自然的调查，全面充分地阐释对象的各种特质，以彰显其意义，促进理解。教师在活动中可以对幼儿的活动进行细致观察，并做观察记录，特别是对细节应针对性地进行分析与研究，结合每位幼儿的特点提出解决对策或分析意见，为幼儿的发展评价提供依据。
主题教育活动的设计与实施使幼儿的德、智、体、美多方面得到了充分的锻炼与强化，有效地推动了幼儿认知、情感等方面的发展，幼儿能主动地进行活动并在活动中真正体会到快乐。
给自己的最好礼物我曾想，我最需要和希望的礼物到底是什么样的。一个会心的微笑？一个温暖的拥抱？一个热情的鼓励？一缕和煦的春风？一个受人尊敬的目光？一个成功的人生？细想，这些都不是我内心真正渴望的，那么，什么样的礼物才是我真正想要的呢？我想了很久，始终得不到答复。我之所以这么认真，是因为，我想要给自己一份最好的礼物，我渴望，有一天会突然得到一份大大的礼物。就在我怅惘迷茫之时，不小心在一本书上看到这样一句话：“许多孩子都渴望得到一份大大的礼物，而这份礼物其实早就握在我们的掌心了，那就是认真尽责。”看到这话，我不禁一惊，原来，我梦寐以求的礼物竟然早就握在了我的掌心，只是我一直都不知道罢了。而当我们帮助他人，认真尽责做好每一件事时，我们心中的那份责任感就会油然而生。同时也给我们上了生动的一课：每一件小事都很重要，必须以负责任的态度认真完成。想到尽责，我就想起了自己几天前看的一篇文章《向一块尿片致敬》。“鸟巢”的每一位焊接工作人员，他们在每天换班之时都会自带几块尿片。想上厕所，就直接尿裤裆里。向槐在文章中说，不知为何，对于这三年酷暑都用尿不湿来解决日常的排泄问题这么一个滑稽的事实，他和朋友始终笑不出来。更难以理解，是怎样的一种热情驱使着那么多工作人员，默默遵守着这么一个类似屈辱的不成文定律？经过认真的思考，我认为，他们之所以默默遵守着这么一个类似屈辱的不成文定律，只因为心中有一份沉甸甸的责任感。对于这些因为责任而甘愿委屈自己的每一位普通的焊接工作人员，我认为自己实在太渺小了。但是，我坚信，在不久的将来，我们小小的肩膀将会为祖国担当许多，为社会担当许多，为家庭担当许多……我说过，我心底最希望的礼物不是和煦的春风、会心的微笑、尊敬的目光和成功的人生，而是一份沉甸甸的责任感。但只有当我以尽责的态度认真做好每一件小事，再收获这些东西时，和一开始就拥有更可贵！我坚信，尽责，就是给自己最好的礼物。
神给的礼物，如潘朵拉的盒子，是个谜。你不知道这一刻上帝对你的赐予，是福，是祸。潘朵拉的盒子被打开，邪恶流窜出来，世界荒芜，但最终还有个希望在盒底，于是世界又有生机。 打开，或不打开？要，或否？ 人生其实就只有这样的两个选择——得，或失。我们毕竟都不是先知，没有办法像那个塞翁一样，在事情面前进行冷静而富有哲理的思辨。因为我们心底的欲望，起源于在世界最初的伊甸园里偷吃了智慧果的夏娃。可你能说夏娃错了么？她失去了永远呆在快乐的伊甸园里过一成不变的富裕生活的机会，却得到了智慧。这样的失去，值不值得？ 总有些东西要舍弃，总要些记忆要忘记。人的成长如蛇一样，要一层一层地脱去身上的皮，痛，并快乐着。有谁拒绝挫折和失败，像彼得•潘一样拒绝成长而让自己永远是个长着乳牙的小孩？或许你会说小孩好，天真、可爱、无忧无虑，可是这代表的是另一些词——幼稚、软弱，以及无能为力。只有风雨过后才有彩虹，因为破蛹的痛毛毛虫才变成了蝴蝶。你要得到成长的痛，还是要失去成长的机会？ 蜜蜂为了保护自己的生命向天神要求一根致人死地的刺，得到的是一根关乎生命的刺。一刺，致命，它，和敌人。什么样的仇恨，值得这样让人以生相陪，玉石俱焚？我们看武侠小说，总有人为了仇恨，年年月月日日刻苦练功，以求杀敌报仇。为了这样的目的让自己变得冷酷无情，失去了自己的生命，值得么？ 但是世间，没有什么完美。就像钻石，有瑕疵的，才是真正在地底下埋藏了几千年的，完美到极致的，它也有得有失。 神的智慧，就在于他永远给予人不完美的礼物。 因为不完美，人类才在得到与失去之间徘徊，才不停地问自己“鱼或熊掌”的问题，才不停地在要与不要之间作选择。因为这样，人才一步步地成长，懂得放下仇恨，懂得理解，懂得握手与拥抱。 上帝关了一扇门，还会给你留一扇窗，但要靠你自己去找爬窗的梯子。天神的礼物，其实就是让人类患得患失，在得到与失去之间找平衡。就像耶路撒冷城，神赐予的是慈爱，却想不到成了战争的导火线。人啊人，什么时候才能明白神的良苦用心呢？ 可以用来参考。。。。。。 希望对你有所帮助
表达主题：爱开头写一段：人人都喜欢礼物，礼物的形式也千差万别中间几段：举例。举几个用礼物传递爱的小例子（有一个外国很著名的故事可以用。就是贫穷夫妻，女的把头发买了送给老公怀表链子，老公把怀表卖了送给老婆梳子）最后一段：主旨。礼物传递爱很完整的议论文形式
最重要的是诚心
转自西祠胡同：“物哀”（もののぁはれ）这种意识诞生于日本，是日本古有的美学思潮，艺术美的精神源泉，也是现今日本文学乃至精神生活各个层面的宽阔地窖。“物哀”一词最早提出者是江户时代的本居宣长，他认为“物哀美”是一种感觉式的美，它不是凭理智、理性来判断，而是靠直觉、靠心来感受。也就是说“物哀”指一种悲哀与同情相通，爱怜与感伤并存的情绪。他是一种超越理性的纯粹精神性的感情，一定程度上只能靠个体体会，难以言传。本居宣长的一些观点，现在的日本学者并不太赞同，但他关于“物哀”的论述，却是没有疑义的。“物哀”是种超越理性的纯粹精神性的感情。从文字上看，日文“哀”ぁはれ是由“啊”（ぁ）和“哟”（はれ）这两个感叹词组组合而成的。“这种感叹，最初是通过对人和自然其后发展到对人生世相，即对现实的接触--认识--感动的过程而产生的。到《源氏物语．玉小栉》章节中正式提出“物哀”概念时，现实之“物（もの）”可触动内心之“哀”，而现实之物可为人为事，也可以为自然、社会、生活白态，这就大大扩展了“哀”的精神范畴。从中文字上理解，“物”指世界万物，“哀”指各种情感。睹物伤情、物我同悲是物哀最直观的理解。中国不乏有许多诗句能描述此类意境：“念天地之悠悠，独怆然而涕下”、“晾辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”、亦如〈桃花扇〉最后一折那只千古绝调〈哀江南〉：“山松野草带花挑，猛抬头秣陵重到。残军留废垒，瘦马卧空壕。村郭萧条，城对着斜阳道。”等。“物哀”的含义远远大于“悲哀”、“悲情”。“悲哀”只是其中一种情绪而已。“物哀”却包含了赞赏、亲爱、喜爱、可怜、共鸣、同情、悲伤、怜悯、壮美、感动、失望等诸多情绪。叶渭渠先生曾在《日本文学思潮史》中提过久松潜一博士关于“物哀”的无类情韵：一感动，二调和，三优美，四情趣，五哀感。而其最突出的是哀感。” 扬薇也说过：“所谓的“物哀美”即指喜怒哀乐的种种感动和体验，其所展现的是一种哀婉凄清的美感世界”。说白了“物哀美”不等同“悲哀美”，而这种情绪里所包含的“同情”成分往往能诱发他人悲哀的共鸣。“物哀”比“悲哀”来的恬淡。叶渭渠说过：“‘物哀’是客观的对象（物）与主观感情（哀）一致而产生的一种美的情趣，是对客体抱有一种朴素而深厚感情的态度作为基础的。在这个基础上主体所表露出来的内在心绪是非常静寂的，它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等种种成分。”在这里叶渭渠提到了“静寂”二字，这正是物哀的恬淡意境。川端康成写《伊豆的舞女》，其中“大学生‘我’与舞女两人邂逅之后，自始至终谁也没有向对方倾吐一句爱慕的话，而彼此对对方的感情又都处于似觉察又非觉察之间。作者有意识地将似爱情而又非爱情的情感色调淡化、‘物哀’化。” 试想若川端康成将此表现方式处理的强烈震撼，那她真是“悲哀”而不是“物哀”了。“物哀”正是通过遮掩在表层寂静下的暗浪激荡来传达隐隐约约甚至极深极痛的哀愁。“物哀”是种极端的审美意识。她使日本人的精神世界异化，追求一种极端的“瞬间美”，在美的瞬间获求的寂静。川端康成认为“死是最高的艺术，是美的一种表现”认为艺术的极致就是死灭。这种极端主义的审美观很多人无法理解。以川端康成为代表的唯美主义流派作家为例，川端一直试图营造一种高于尘世、超越世俗道德规范的极致美。历史最后也成全了这位悲情的作家，允许他以“自杀”完成了人生最后一部艺术。当然川端的极端心理与成长环境息息相关。川端康成一两岁上，父母先后辞世；七岁，祖母病故；十岁，姐姐芳子夭折；十六岁，唯一的亲人祖父也撒手人寰。成年后，先后知遇四位名叫“千代”的少女，并对她们产生了情感，也自以为她们对自己都有爱情。但事实上，除了第二个千代（即“伊豆的舞女”）对他有暧昧之意外，其余的对他均无爱意。但他却执迷不悟，始终一往情深，活在自己的“千代”情节中。并深信 “几个千代当然都是幽灵，至少是靠完的力量驱动的幻影”。再与千代们爱情的一次次失败后，川端变的孤僻，信天命。曾经有学者指出川端的这种极端主义精神源于缺少一个凡人该有的温馨，川端求死实际上是以死来求得温馨的瞬间美。爱，带上了困惑，那是物哀。我一直在想为何“极致美”只有在日本才得以整齐呈现。这或许和日本自古以来的潜在文化有关。世界上所有国家的国歌都是气势磅礴的，唯独日本的国歌带有哀调。就连日本的国旗都是中国人最忌讳的纯白色做底，在他们的审美意识里，白色是种极端的纯净之色，象雪，而雪又是如此纯洁。但雪又是那么容易融化，蕴涵着无偿的忧伤。在古代，日本人更以“樱花”自比，将瞬间美的观念转变为视自杀为人生之极点的行为。“殉死”对他们来说意味着追求瞬间生命的闪光，企图在死灭中获得永恒的寂静。因此，扑捉“极致美”的生命瞬间闪光点，成了物哀美的重要部分。但这种极端美的表现方式上却并不悲惋沉重。中国、欧洲习惯于用各中悲痛欲绝的场面来表现悲哀的心绪。日本多采用寂静地忍受着的表情、动作、言语，但却显现出一种内在张力，让观众主动的从恬然平静表层下体验暗浪激荡，品位历经时间消弭留下的清涩感动，调和之美，没有任何呼天抢地。掩卷之后的哀绪却伴随着忆往昔的风流雅事席卷而来，幻化成滔天大浪，一发不可收拾。“物哀美”贯穿了日本各个创作领域。是美与善的终极追求。美，是余韵，是冷艳。善，则是博大的爱与悲悯。近年来兴起的耽美是“物哀美”的终极体现。强调不被世俗所浸染腐蚀纯然之美的耽美，将“物哀美”扩大并拉伸至极限。立足耽美界的三大巨擎《绝爱》、《间之楔》、《炎之蜃气楼》更是以极端爱将“物哀美”升华。以桑原水菜先生最新完结之作《炎之蜃气楼》为例，这部包含40本正传+17本外传的“宏伟巨著”，她花了13年时间才得以竣工。在除佩服日本人“慢工出细活”的严谨工作态度及超强耐力外，不得不为《炎》FANS们视觉、听觉、心理上疲劳得以释放缓口气。《炎之蜃气楼》讲述日本最混乱和复杂的战国时期，一个男人对另一个男人400年间的感情纠葛，他们在不断的转生种相遇，却永远经历着同样的结局。直江和景虎，在我看来就是两人感情的追逐……同时引出一系列人性的讨论。整整13年，作者想通过岁月表达的也许是她本人对“爱”这和字的权示。直江和景虎，两个拥有着同样优秀的头脑与判断力的主从，也同样拥有着绝对的领导才能。却因为一方对另一方固于执着的爱而甘愿成为对方的“仆从”。用自己的一切守护着对方，执着着自己的信念与爱，却因为自己得不到对方任何的回映而绝望。既爱又恨的复杂心理贯穿了《炎》的全篇。而长达400年之久，不停轮回心中的那份感情，不管是爱或恨也早已发哮了吧！“物哀美”却没咆哮。她亦如往常，缥缈如雾，平静恬阔，凄艳委婉，从字里行间飘扬而起，袭向每一个执卷而读人的心头。
日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物哀的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞妇》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。”“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。 日本传统文化经由镰仓时代禅宗世俗化演绎出空寂幽玄，即强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、可谓“无中万般有”，平安时代，闲寂与以幽玄为基调表现苦恼的更具情绪性的空寂相分离，表现出以风雅为基调，表现寂寥之情更具情调性的特征。不像物哀那样耽于悲衣与同情的感情咏叹，而是让人们不断体味其不乐的寂寥感，一种精神性的“寂”。川端康成也说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。” 川端康成在《雪国》中不厌其烦地描写雪夜、夕阳、甚至于叶子的死，作者都展现出“银河泻入心理”那种欣赏似的闲寂的虚无。正如川端康成喜叹引用的清少纳言在《枕草子》里的一句话：“往昔徒然空消逝”。在他眼里，终极的空虚才是真正的美的所在，而对于美，我们还需要感受。这种感受性格是川端康对于闲寂的继承与发展。 总之，川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
文化 作为人类文明的积累在社会活动中起着重要的作用，日本 传统文化 是在继承和吸收中形成的,其发展进程主要反映在社会 教育 活动中。下文是我为大家搜集整理的有关于日本传统文化论文的内容，欢迎大家阅读参考!
论日本传统艺道文化的美学特征
摘要：日本艺道是日本独特的艺术和艺能,体现了日本民族独特的审美趣味。日本中世纪发展起来的艺道文化范围甚广,并且受佛教禅宗思想的影响,蕴含闲寂、空寂、幽玄、风雅、枯淡等美学特征,形成颇有禅思色彩的美学范畴。其中空寂和闲寂作为日本传统文化精神的主流,在文化和艺术生活的各个领域,尤其是茶道和俳谐道两个领域,构建了幽玄美和风雅美的世界。
关键词：艺道 空寂 闲寂 茶道 俳句
古代日本从中国引进了各种艺术和艺能,这些艺术和艺能在长期的演变中,受到了日本本土风俗习惯的影响,变成了日本独特的艺术和艺能,并将之称为“道”。日本中世纪发展起来的艺道文化,范围甚广,涉及歌道、俳谐道、能艺道、花道、茶道、书道、画道、棋道乃至剑道、 柔道 、武士道等,直接与“文武两道”有关的技艺,都通称为“道”,并且拥有各自的艺道理念和艺道的规范。而各种艺道的理念十分复杂,各种艺道的规范也迥然不同。真正有代表性的是茶道、歌道、书道、花道、连歌道、能乐道,所谓“六艺”就是指这六种艺道。 “道”指有关活动中的出神入化的技巧及合规律性的自由创造的能力。日本人把技艺、技巧推崇到“道”的绝对地位,其意在于表明对技艺、技巧本身审美价值的重视程度。他们把中国人称呼的技艺、技巧称之为“艺道”,认为艺道较之于通常的技艺、技巧更能体现他们的审美价值和精神价值。日本美学和艺术思想中高度尊崇技巧、技艺之美,表明了日本民族审美趣味的独特性。
“道”的含义,在日本有一个演变的过程。“道”字和大陆文化一起传到日本,平安时期,“道”字受中国文化的影响,偏重于学术、技能方面。到了中世纪,随着日本自身的艺术观的形成,“道”字的含义发生了变化。“道”成了通向澈悟人生之路、之行程。大歌人藤原俊成的儿子藤原定家制定了歌道的理论,在其代表作《和歌大观》中,定家提出了“汉诗言志,和歌唱情”的理论,指出了日本文化的特点,给其后的“道”观以极大的影响。继歌道之后,便有连歌之道、能乐之道,后来便把茶汤也称作茶汤之道。这些道综合在一起,称之为“艺道”。日本的艺道不强调天赋和智能上的聪愚,而强调忠诚专一、全神贯注、认真磨练的精神,这是“道中人”和“道外人”的基本区别。他们认为,在实践中对“艺道”的体悟同思维上对“道”的认同是同样的道理,同佛教禅宗对“佛性”的直觉领悟也是同样的方式。因此,“艺道”可以通接“天道”、“人道”、“自然之道”、“万物之道”,从而赋予“艺道”以神奇性和神秘性,也使艺道文化蕴含了禅意美。
1 日本传统艺道美观——追求禅意禅境
中国宋代的佛教禅宗涌入日本后,对日本文化生活各方面都有深刻影响。室町时代禅宗在日本的流行,适应了日本民族的精神需要。日本民族不仅把佛禅思维和审美情趣推向艺术领域,而且推向日常生活的所有方面,奉禅趣禅境为最高精神境界,并处处追求表现禅意,禅意同日本民族原有的神道教的生命意识融化在一起,成为艺术美的极致和日本艺术精神的核心。
日本禅的核心思想在于强调本体论上的“空”是万物的本性,“空”就是禅悟所需要把握的真如。所谓“禅悟”,就是以直觉的方式体验和领悟万物的“空”的本性。东方美学研究者邱紫华认为,艺术美须蕴含禅意禅趣是日本民族的艺术美观的基点之一,即艺术必须表现对生命本体的领悟和“无我”的自由心境。
禅对日本艺道美观的影响在于:首先,禅的“有限即是无限”的观念,决定日本艺术不追求艺术形式的完美,并形成日本艺术形式小巧和简化的特点。就诗歌而言,典型地表现在俳句的形式上。俳句形式非常短小,但美学追求却是以简约的形式和浓郁的意象来表现丰富的情感,以浓缩的语意抒发深厚的思想。其次,以自然界中个别事物来显现“真性”、“真如”。禅宗的真实观、真理观就是“真如”、“真性”,也就是主体领悟到事物本质的本性的“空性”、万物的“空性”。把这种生命的神秘感受贯注于艺术创造之中,艺术家就成了造物主的代言人。因此,在艺术中只要以禅意去描绘一景一物、一山一水的自然本色、天然情态就都富有禅趣。日本的艺术往往不加雕饰,破除人工的痕迹而追求淡泊浑朴,强调表现景物的原色和天然的生气,这也正是禅意的表达。再次,禅宗思想不仅对日本艺术创造有深远影响,而且渗透审美意识中,形成颇有禅思色彩的美学范畴。如“空寂”、“闲寂”、“枯淡”、“幽玄”等。室町时代由于禅宗对文化思想的深刻影响,这一时期的审美意识也完全禅宗化,由古代的“真实”“物哀”为主体的审美观转向以“空寂”的幽玄和“闲寂”的风雅为主体的审美观。“空寂”和“闲寂”的审美意识渗透到日本艺术生活和精神生活的各个方面。
“空寂”的含义是幽玄、孤寂、枯淡;“闲寂”的含义是恬适、寂寥、古雅。作为一种精神理念,在萌芽初期阶段,两者常常是同义的,主要表达一种以悲哀和净寂为根底的枯淡和素朴、寂寥和孤绝的精神,与禅宗精神有着深刻联系。禅宗以“悟”为目的,“悟”的体验是超越理智分析的神秘存在,因此“悟”带有神秘色彩,在作为艺术表现时,就产生了空寂的幽玄美。空寂以幽玄作为基调,充满苦恼之情,更具情绪性,多体现在生活艺术上;闲寂是以风雅做为基调,充满寂寥之情,更具情调性,多体现在表现艺术上。艺道中的茶道、歌道、画道、俳谐道、能艺道足以表现日本中世纪的空寂和闲寂的文化精神和美学特征。中世“空寂”主要体现在作为生活艺术的千利休的茶道精神上,近世“闲寂”主要体现在作为表现艺术的松尾芭蕉的俳谐趣味上。
2 千利休的茶道——空寂的幽玄美
茶道是日本民族特有的审美生活方式之一。日本茶道的源流,应上溯至8世纪上半叶。当时日本从中国引进茶文化,完全是照搬中国贵族书院式的茶道模式。室町时代末期,村田珠光等一反书院式茶道,提倡“空寂茶”。茶道大师千利休继承吸取了村田珠光等人的茶道精神后提出来浓缩为四个字“和、敬、清、寂”茶道精神。千利休提倡茶道应以“无中万般有”、“一即是多”的禅宗思想为根底,去掉一切人为的装饰,追求至简至素的情趣。他改革了茶室,由书院式的豪华建筑改为简素的草庵式建筑,以简素和非对称性为其基本特色,从茶室建筑、装饰和摆设,到煮茶 方法 、使用茶具样式和吃茶礼仪,进一步融入禅的简素清寂的精神。狭窄的茶室和茶庭空间,简洁的内部摆设,反而使人感觉其中蕴藏着丰富的情趣,蕴涵着无边的开阔和无垠的幽玄。朴素的草庵式茶庭,不规则的露地式茶庭和形态不匀整的茶具,使人进入回归自然、返朴归真、与造化合一的古雅和空寂的理想境界。千利休的茶道俗称“空寂茶”。由此,在日本有“茶禅一味”的说法,茶道也因此成为修炼精神和交际礼法之道。
茶道是日本文化的结晶和日本人生活的规范,是日本人心灵的寄托,是应用化了的哲学、艺术化了的生活。日本的茶道虽然源于中国,但在大和民族独特的环境下,它与宗教、哲学、伦理、美学自然地融为一体,成为日本一门综合性的文化艺术活动。茶道中的“本来无一物”的哲学思想,不对称、简朴、素淡,是日本文化的代表。千利休贯彻于茶道中的“空寂”,是强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、精神性的东西。从美学的角度言之,其草庵式茶道,肯定简素,完成了茶道这一特殊艺术以“空寂”为中心的幽玄美。
如果是说中世以千利休为代表的茶道的美表现为“空寂的幽玄美”,近世以松尾芭蕉为代表的俳谐艺术美则表现为“闲寂的风雅美”。
3 松尾芭蕉的俳句——闲寂的风雅美
日本 文化史上的安土桃山时代末期,即江户前期,流行以芭蕉为代表的“闲寂美”的俳句。俳句是日本民族诗歌的一种独特形式,形成于室町时代,后以松尾芭蕉为代表的俳人,将俳句推向了全盛期。俳句无论在形式上或是在审美情趣上,都是由日本古代诗歌演变而来。拥有俳圣美誉的松尾芭蕉在俳谐 艺术世界进一步 发展了“闲寂”的审美情趣,创造了以“闲寂”为中心的风雅美,进一步扩展和深化了日本歌论的美学范畴。这里所谓“风雅”的概念,是指日本人美意识中自然感的美。芭蕉主张俳句的特殊性格:一是风雅之诚,二是风雅之寂,三是不易流行。禅道修业、回归造化,成为芭蕉俳句思想的重要源泉。芭蕉出于“一切皆空”的佛法观,追求空虚的幻想世界,故而其俳谐观和自然观贯彻了“山川草木悉无常”的思想,这 也给他的“风雅之寂”平添了几分玄妙的禅趣。芭蕉以传统的日本精神——“贯道之物”为根本,创造了俳句闲寂风雅的新风,俗称“蕉风”。
在俳句的世界里,松尾芭蕉是无与伦比的一代宗师。他经过苦心钻研,将俳句从俳谐的诙谐导向真诚,开辟了一个独特的艺术境界,被世人誉为“芭蕉风格”。而显示这一风格的代表作,就是如下这首俳句:“寂静古池塘,青蛙跃入池中央,水声扑通响”。这首俳句既表现了自然的美感,又巧妙地将恒定的存在与瞬间的动作结合起来,从而暗示了无止境的事物与此时此刻的事物的并存这一人生的哲理。从芭蕉的 “徘眼”来审视,可以看到,古池周围一片幽寂,水面的平和更增添一种“寂”的气息,青蛙跃进池水,猝然打破了这一静谧的世界,水声过后,古池又恢复了宁静。在这一瞬间,动与静达到了完美的结合,表面是无穷尽的宁静,内里却蕴含着一种大自然的生命律动和无穷的奥秘,以及作者内心的激情。可以说,芭蕉感受自然不是单纯地观察自然,而是契入自然物的心,将自我的感情也移入其中,以直接把握对象物生命的律动,这样,自然与自我才能在最高层次上达到一体,从而自我能获得一种精神的愉悦,进入幽邃的幻境,艺术上的“闲寂”之风雅也在其中了。芭蕉在奥洲小道旅行,置身于景色优美而沉寂的意境,心神不由为之清净,于是作了一首名句:“一片闲寂中,蝉声透山岩”。这首徘句的“闲寂”精神,与《古池》是相通的,都是体现了芭蕉的“闲寂风雅”的典型佳句。芭蕉是俳人,也是禅僧,他的禅文化精神流贯于他的俳论和俳作。这些“俳禅一如”的俳句,不仅贯穿了日本自古以来的传统精神,而且体现了流行于其时的日本化了的禅文化的精髓。
日本文化和美学研究者叶渭渠认为,芭蕉的艺术观以及基于此的艺术 实践,一是源自于日本传统的“真实”、“物哀”、“幽玄”的 文学思想,二是受中国老庄思想和朱子学世界观的影响。芭蕉将老庄的“天人合一”思想和朱子的“天道既人道”思想移在徘句上,在把握主客合一的基础上,寻觅俳句的人生救济的至高之道。在表现上,他的俳句深受汉诗内在张力的表现的影响。他的“闲寂”看似消极无力,但内里却蕴藏着无限的力量。
松尾芭蕉一生写了一千多首俳句以及诸多俳论,他发现了禅文化中存在的美,创造并完成了一个时代的日本美。正如川端康成所说,芭蕉在俳句方面对传统美的传承与创造,的确是个“登峰造极者”。人们尊他为“俳圣”,这是当之无愧的。从芭蕉的俳句、俳文中,人们可以感受到日本的“闲寂”的风雅之美,并进一步领会到这种美只有在永恒的孤绝精神之中才能产生,而这种孤绝的精神只有在自然、自然精神和艺术三者浑然一体中才能放射出光芒。
空寂和闲寂作为审美理念,其意义是非常暧昧的,只可意会,不可言传。作为日本传统文化精神的主流,空寂和闲寂在文化和艺术生活的各个领域,尤其是茶道和俳谐道两个领域,构建了幽玄美和风雅美的世界。
4 结语
艺道文化是日本独特的文化之一,体现了日本民族独特的审美情趣。技艺之称为“道”,不仅意味着艺技达到至高至纯的技法,而且还蕴含着深刻的文化精神内涵(下转第145页)(上接第141页)和具有某种普遍意义的哲理。日本艺术家把佛教的苦行和禅宗悟禅引进艺道之中,通过反复的实践和体悟获得艺术技巧的成熟,从而达到化境。在日本艺术精神中,艺术显现禅意禅趣之境是重要的审美原则之一。日本各门类艺术在自身的历史发展中都 总结 出某种 经验 性的理论,也陆续形成一些艺术美学特征。最典型的是“空寂”和“闲寂”两大范畴。作为美学范畴,空寂和闲寂是日本传统审美意识同佛教禅悟相结合的产物,是禅宗“无”的观念在艺术创造和审美领域的延伸,充分显现了日本民族的审美趣味和欣赏的审美情态。千利休的茶道和松尾芭蕉的俳句充分表达了禅意和禅趣的精神追求,也蕴含了空寂的幽玄美和闲寂的风雅美的审美特征。
参考文献
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