从本质上说，其实是一种认知的手段，是我们通过形象塑造来反映生活本质和规律的一种逻辑方法，属于哲学上的精神和意识范畴。从表面上看，当代经济生活中不乏有这样或那样的艺术品以一种特有的商品姿势出现在我们的视野中，它跟我们所说的通常意义上的商品有着很大的差别。然而，却经常出没和混迹于商品之中，以商品或准商品的面目出现在我们的经济生活中，使我们对其特性、规律、及其社会价值等一系列问题难以分析和判断，造成了许多理论上的是是非非。因此，笔者认为有必要对艺术的商品现象进行深入地研究。首先，艺术产品作为艺术劳动的成果，总要附着于一定的物，归根到底要体现为某种物质形式。当艺术作为哲学意义上的认知手段时，是一种观念和理论上的、空泛的、看不见摸不着的东西。我们无法拿它去跟别的产品进行交换，自然也就不能把它当成商品。但在事实上，人们的艺术思想、艺术主张、艺术评判等，总是需要通过一定的形式(通常是以作品或产品的方式)体现出来。这种物质的体现形式，同时也构成了艺术的商品基础，产生了交换的可能性。也就是说，只有当艺术劳动形成产品
我之前写了一个关于当代艺术认识的文字，希望可以对你有帮助！中国当代艺术小“拙”中国当下物质文化的不断丰富,精神文化的极度匮乏,促使了中国当代艺术的跳跃式发展.这种跳跃式的发展极大的刺激了中国当代艺术部落的发展,出现了当代艺术家的众多云集，艺术上的”开元盛世”这是社会发展的必然；是艺术本质上走在社会前沿的必然；是文化匮乏下的迫切需要；是”天价”绘画市场的催化.但朦胧状态下的当代艺术确存在着诸多弊病．关于当代艺术本人有以下拙见:一. 发展不规范,有恶性发展之趋势,许多艺术家迷失方向.”天价”当代艺术市场的刺激致使当代艺术家众多云集,其中不乏滥竽充数之士,当代艺术市场混乱,这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作,还表现在许多艺术家意识上的盲从,许多当代艺术作品片面注重所谓的”创意”所谓的”独树一帜”内容上苍白空洞,浮于表面，甚至肮脏不堪,毫无艺术性社会性可言.成功者也仅仅是昙花一现.所谓”当代艺术”一是要体现在”当代”上反映当下社会的现状，体现社会的现实，走在社会的前沿，体现当代艺术哲学之美；反映人类现实生活；为人类精神生活呐喊―――这是身为当代艺术家的一种历史责任．所谓”艺术”，作为艺术的本质是美化人类的生存空间．当代艺术家应该适应当代，学会发现美创造美．使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一定的当下哲学的高度．二．艺术的民族化尽失，缺乏生命力．真正的的艺术是根源于自己的民族；根植于自己生存的环境（自然环境，社会环境）而并非盲从．正如”只有民族的才是世界的”许多”当代艺术家”并不了解艺术之哲学，不了解自己民族文化．中国必定是一个拥有五千年文化的文明国度，我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观之.任何一个细心去认识去了解去感悟她的人，都会被她的艺术魅力所倾倒．身为中国的艺术家应该了解自己的民族的文化，用自己的”艺术语言”去阐述描绘自己的民族．中国现在已经涌现出了众多在国际上顶级的艺术大师无不根植于自己的民族．如赵无极（法兰西院士）朱德群（法兰西院士）蔡国强（当代世界艺术家排名前100位）吴冠中（中国的艺术泰斗）他们都是世界当代艺术领域公认的艺术大师．他们都有留过洋，有的甚至久居国外．但他们的艺术无不是根植于我们民族的文化艺术土壤．正如吴冠中老先生看到朱德群展览作品时说道的”乡音未改”对艺术的民族化世界化概括的是如此之精辟．三.当代艺术收藏群体的盲目,缺乏艺术鉴赏力. 艺术圈有点象娱乐圈.当代社会经济的繁荣,有势力的艺术收藏群体不断壮大,这对当代艺术的发展有极大的催化促进作用,但他们大都是金钱有余,鉴赏能力不足,对当代艺术的鉴赏能力有限.大多受一些艺术炒作现象的左右.和一些不负责任的”评论大嘴巴”左右.部分艺术收藏群体收藏艺术品只是为了等待它的升值，以谋求利益，并非真正关切艺术品本身的艺术价值．当代艺术圈有点象娱乐圈,大量的包装炒作使一些似是而非的艺术作品在艺术市场飘荡.作品的好坏很大程度上受到包装炒作的影响,许多有志士的当代艺术家被埋没在没有硝烟的娱乐圈之中.中国当代艺术起步晚，发展周期短．发展上的存在弊端这也是必然现象．随着当代艺术家们的不断规范，理性的发展，中国当代艺术之路也必然会在世界上利于颠峰之地．后记：金融危机来了，这也许是对中国当代艺术的一种洗礼……（09年4月 于兆洋）祝福中国当代艺术之明天.....
中国当代艺术发展迅速，百花齐放。
在中国，当代艺术已经发展到可以完全与任何地区的当代艺术齐头并进的地步，其中的每位艺术家和每件艺术品和国际整体的艺术概念和创作状况构成比较关系。评价即必须遵守所谓的“对立法则”。
在当代艺术中，无论作者属于哪个国籍或者身在哪个地方进行创作，作为一个个体（或者小组）的艺术家，其作品必须在整个人类信息所能到达的全部的当代艺术范围内，与其他艺术之间形成对立。所谓对立就是相对独立，独立就是显现差异。
相关发展：
在中国当代艺术界，大多数批评家过度放大了艺术市场的力量，并且大多数批评家和艺术家达成了某种联系，批评被利益所左右，使得大多数批评家的文章没有思想且没有公正性可言，艺术批评变成了艺术表扬，这成了谋求利益的一种途径。
这使得人们无法正确地去看待和了解当代艺术。越来越多的记者在相关艺术媒体报道时的词汇解释如出一辙，看不到新鲜的想法和见解，更看不到独特的批评或评论。
从商业性来看，当代艺术很有可能成为一种有效的商业文化，如今，中国当代艺术在国际商业市场上的影响力日益增大，无论是作品形态还是艺术语言作品价格都有了显著的提高，不得不说这是中国当代艺术商业性取得的一大进步。
建立系统的创作理论 郑工 【报纸】中国艺术报 2011-03-02“十一五”期间中国美术研究现状基本分析 郑工 【期刊】艺术百家 2011-01-15论文化立场及创作的“取向”——国家重大历史题材美术创作工程刍议 郑工 【期刊】艺术评论 2010-10-04从“印象”到“影像”——兼及新中国六十年油画的当代问题 郑工 【期刊】荣宝斋 2010-08-15中国当代漆画中的图像与技术 郑工 【期刊】艺术百家 2010-05-15“民族复兴”中的新中国油画创作 郑工 【期刊】美术观察 2009-05-15新时期中国美术的现代性论述 郑工 【期刊】艺术评论 2008-12-15“父”之为父——石鲁《转战陕北》一画的图像学分析 郑工 【期刊】美术观察 2008-09-15“美术理论批评化”的困顿 郑工 【期刊】美术观察 2008-03-15问题域、核心概念与话语谱系——有关中国现代美术思潮的研究方法 郑工 【期刊】美术研究 2007-11-15细节:偶然的和必然的——谈中国当代写实油画的写实性 郑工 【期刊】美术观察 2007-02-28论吕澄的“‘生’之扩充” 郑工 【期刊】美术观察 2006-07-30中国画学“传统论”——传统的认定与批判之二(下) 郑工 【期刊】福建艺术 2006-07-20中国画学“传统论” ——传统的认定与批判之二(上) 郑工 【期刊】福建艺术 2006-03-20中国画学“正宗”论——传统的认定与批判之一 郑工 【期刊】福建艺术 2006-01-20“去政治化”的后谎言时代美术的趋向及其影响力 郑工 【期刊】美术观察 2005-12-10诗书画印古韵浓——《潘主兰国画》序 郑工 【期刊】福建艺术 2005-07-20自由的维度与限度——论市场经济中的资本运作与“刘令华现象” 郑工 【期刊】文艺研究 2004-03-21人间正道是沧桑——访美术研究所四位学术老人陈志农、王树村、华夏、毕克官 郑工 【期刊】美术观察 2004-01-10不在形迹:“自我”的沉迷与体验——关于中国古代书画的哲学笔记 郑工 【期刊】文艺研究 2003-11-20美术理论的学科概念和学科建设 郑工 【期刊】美术观察 2003-03-10维护与拓展——中国美术学前沿问题研讨会述评 郑工 【期刊】美术观察 2003-02-10在重返经典的途中——论黄坚的“逆动”与“超越” 郑工 【期刊】福建艺术 2002-09-20论社会主义美术对民族资源的开发和利用 郑工 【期刊】美术观察 2002-03-10在文化整体互动关系中研究中国现当代美术 郑工 【期刊】美术观察 2001-05-15演进与运动──中国美术的现代化(1875—1976) 郑工 【期刊】艺术探索 2001-04-30自设与自叙的中国现代美术 郑工 【期刊】艺术探索 2001-04-30中国美术现代转型的理论视角及分析图式 郑工 【期刊】美术观察 2000-09-15中国现代美术三大学派的文化整体观 郑工 【期刊】美苑 2000-05-20“闽习”与“闽派”之辨 郑工 【期刊】美术研究 2000-05-1520世纪中国美术的“文化眼光” 郑工 【期刊】美术观察 2000-01-15“闽习”与“闽派”之辨 郑工 【期刊】东南文化 1999-12-10生命的远行——王肃健的西藏之旅与西藏组画 郑工 【期刊】美术观察 1999-11-15闽东畲族家居建筑的调查与研究 郑工 【期刊】装饰 1999-10-15杏花春雨看江南——浙江八人画作点评 郑工 【期刊】美术观察 1998-03-15读书·作画 郑工 【期刊】福建艺术 1996-08-15明代曾鲸绘画研究二题 郑工 【期刊】福建师范大学学报(哲学社会科学版) 1993-04-02“解衣般礴”引论 郑工 【期刊】美术 1988-08-28
一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论死亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生死轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度. 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的.这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征.对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力.,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力.这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。
关于中外美术院校之美术教育的现状分析◎周浩然黄婵（四川师范大学四川·成都610101）摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自己鲜明的特点。文章通过比较中外美术高等教育的现状, 尤其是俄罗斯美术教育，对我国美术高等教学进了改革的设想,期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。关键词中外美术高等教育改革文章编号1671-0703(2010)10-198-03由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机构，无论是从其名称还是其制度来看，都属于西方的“舶来品”。自上世纪50 年代以来，我国的美术教育长期受苏联契斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国美术高等教育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容和方式等方面仍因循守旧， 学生依然在进行所谓的技术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，这种趋势不容乐观。本文通过对中外最著名的一些美术院校的研究，试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。一、我国美术高等教育现状我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院或者美术系，美术课程的设置大同小异，除了必修的政治理论以及外语等，在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。如上所述，技法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内容。在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固一些基础知识。后两个学年进入专业课程学习，一般分为美术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动中对于创作少之甚少。当然比较可观的是创作形式现在相对比较自由。古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可以全面地运用。优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广，这是中国美术教育的一大憾事，学院派排斥民间艺术，已成为不争的事实。虽然艺术史论等课程普遍开设， 但由于师资力量的匮乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术以及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自己只能机械地做选择题。加之学生亲临美术馆、艺术博物馆的机会非常少，学生很少有机会看到艺术品原作。同时学生外出写生、实践的机会非常少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。最后，所谓的到实践中去，也成了一种简单的形式。本应该是艺术教育的一个重要环节，有的照本宣科，有的敷衍了事，甚至有的直接弄虚作假，从而实习失去了实践的真正意义。虽然有关部门意识到了这点，集中安排学生实习，但由于实践基地匮乏，实习学生过多，部分学校老师的片面追求完成任务，最终也没有取得好的成效，这是一个亟待解决的问题。二、俄罗斯美术高等教育现状俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美术学院，它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。美术学院最主要的教学任务是：从事严格的美术专业教学活动和培养俄罗斯一流的美术家。主要有绘画系、建筑系、雕塑系、版画系和美术理论系。主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学等课程。在教学安排上，素描和色彩教学（主要指油画）是最主要的学习任务。从大一到毕业都有。一般是早上9 点至11 点进行素描教学，在短暂的午饭时间后，接着进行色彩方面的教学，下午3 点至5 点又是再次素描教学。素描教学活动主教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学199要在室内进行，因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不选择室内教学。解剖课的要求非常严格，经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4 面，或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室，陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼，学生可以随时来此写生，有专门的教师指导，素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑基那做底子，做成各种深度的灰调子，人像与环境融为一体，空间感极强，这也是为了与油画课程进行很好的衔接。而在绘画材料上也非常广泛：从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特有的索斯、歇比亚、桑基那，包括色粉笔、蜡笔等。美术教学对构图课极为重视，构图要符合美的规范，反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置，方式是课上辅导、课下画构图、期末总评，手法要求用现实主义方法，题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教，绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的艺术”尝试。教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，教学中出现偏差，马上就由教学大纲来纠正，学生学习也有矩可循，老老实实按教学大纲学就是了，可叹的是这种大纲几十年不变。这也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。学校注重对学生动手能力的培养，美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间，从图纸设计到制作完成都一丝不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风，这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品，更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。其中，他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建议，因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射，而不同于俄罗斯。所以他们建议我们国家的美术院校学生，应该把素描、色彩教学更多的集中于室外，感知大自然最纯真的艺术。每年6 月，是毕业生的答辩时间，学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。列宾美院还和各地美术院校进行交流，互派学生，反馈毕业生的工作情况，不断对自己的教学计划进行改进和调整。三、意大利佛罗伦萨国立美术学院佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于1339 年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562 年正式建立。他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。学院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达到学校的标准，就准予考试和毕业。学校平时上课时间很多，艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达和涉及。学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座，等等。作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活动。在各个场所里，这些场所里面有学校的签名单，签名表明学生参加了，然后一块汇总到学院或老师，然后老师和学院再评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术馆、画廊等等。在考试上，每次考试大概有3 名以上的教授在场，然后出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、给分。主要考察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。另外，学院的老师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后门”，蒙混过关。四、法国巴黎国立高等美术学院国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养了大批优秀的艺术家。该校除了美术、油画之外，还开设有雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5 年，学生毕业时可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭（homologubac+4）。学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是培养高水平、多能力的艺术家。学校有1/3 的学生是外国学生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生的艺术水平。学生在画室中工作，每个学生都有专门的教授指导。学生在素描、油画和多媒体3 个方向中选择1 个或多个专业。第一年学生要完成4 个学分，其中一个由教授指定，两个是绘画技术，另一个是艺术理论。学生在5 年内要修完12 个学分才能毕业，其中包括1 篇论文和答辩。同时学校招生非常严格，700 名考生中只有150 人被录取。要求上一年级的学生年龄在18~24 岁之间。首先要提交自己的作品集，作品应在20 份左右，其中至少10 份为原作。在通过对作品的选拔后，学生还要经过3 个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格入学，如果考生不到26 岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。五、英国皇家美术学院英国皇家美术学院，自从1768 年成立以来迄今已有237年，与意大利佛罗伦萨美术学院，法国巴黎美术学院，俄罗斯列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。皇家美术学院表示有意申请的国内外学生必须具备绘教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学200画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。该校是英国提供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。有数据表明目前该校仅有一名华人学生就读。进入的难度可想而知。这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门类。他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个特定的设计环境和设计在艺术环境。艺术和设计的原则，是对知识的进步，他们的关注到工业和商业的具体流程并认为知识可以产生信念。他们的学生通过分析和问题回答获得奖学金。在学校里，他们不断试验和艺术品和设计创新例子，注重发展的基础项目的研究，鼓励跨学科学习，以促进了快速增长的研究实效。以上是该学校的总体理念。学校的师资要求也很高，绝大多数全职教师，在大学里首先是专业艺术家和设计师。正是这种高要求，在他们学校，作为艺术和设计工作的专业人士认为，只有不断拥抱和不断发展的新思路，才能够将他们的学术工作向前推进。学校每年提供各种讲座，研讨会，大师班，以及个别辅导。他们包括前著名艺术家，设计师，来自在国际舞台的全国知识分子和商界人士会来到大学，因为他们喜欢分享他们的知识和经验。他们认为学生会从中找到灵感，并受益匪浅。这所学校正是采用这种高强度，同时也是高度自由的学习、教学模式。使得他们学制成为世界上最短的。六、我国美术高等教育的教学改革设想了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。针对我国当前美术高等教学存在的问题，作者认为可以进行以下几方面的改革：1、文学修养的培养。对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术。2、关于绘画题材、内容，我们更应该关注画面所应达到的精神高度，人类艺术从诞生发展到现在，风格手法层出不穷，发生了巨大的变化，但根本的东西没变，那就是质朴、大方、纯正的品格，这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现，每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。无论是造型艺术还是非造型艺术，这是一个真理性的共性。3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生，让学生看到造型艺术的多元性。应试教育下的考试制度，使学生过早地甚至一味地陷入单一化、重复化的教学模式中，他们虽然具备一定的造型能力，但通常是闭门造车，形成一种人为的封闭环境。写实造型训练依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容，这种严格的规范性教学是必要的，通过写实的训练，培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。我们不能厚古薄今，但也不能反之。我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教学，把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。对于诸如素描、色彩、速写等，我们除了关注其本身的语言外，更应该注重其精神表达。这些应该不只是是在大学低年级反复强化训练的东西。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象，还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力，这是当代美术工作者必备的基本能力。比如，作为油画专业的学生，坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练，使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段，把学生潜在的艺术想象力诱发出来。又如雕塑、建筑等，我们除了掌握最基本的手法、技巧外，应该鼓励学生走出去，学习国内外好的范本，去粗取精，而不是一味地走“样式主义”路线，同时也不是盲目的创新。应该体现民族自身的文化底蕴和内涵。正是所谓“越是民族的，越是世界的”。总的说来，作为美术专业大学生应该掌握以下三种能力：(1)一般具象造型能力，这是指有价值的具象——真正能反映生活的，有价值的特性。(2)对造型中的抽象规律的掌握，严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当艺术世界的能力，通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活，又是怎样表现那个时代的生活的，并把这种规律运用到认识当代生活中去。（4）积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高度统一。4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手能力，增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。5、加强教学实习基地建设。使美术高等院校与各种艺术单位形成良好的互动关系，及时了解中社会的艺术需求，相应调整学习的教学思路和方向。6、提升师资队伍自身的素质，只有老师有了深厚的文化积淀和熟练的美术技能，才能将其所学传道授业。只是非常重要的一点。参考文献：[1]邢莉.自觉与规范.中国人民大学出版社，2004.[2]李平.俄罗斯学院派素描技法.江西美术出版社，2008.[3]孙韬，叶南.涅瓦回望.人民美术出版社，2000.[4]常锐伦，唐斌.美术学科教育学.人民美术出版社，2007.[5].
英盛观察为您解答：随着计算机在社会生活中的作用日益加大，计算机作为一种不可或缺的工具已经覆盖到社会生活的各个方面。当前新媒介对大学生的影响日益加大，网瘾已经成为了大学生身心健康成长的最大阻碍，需要社会给予重视。本文将通过分析当前我国大学生网瘾现状，探究大学生网瘾背后的深层原因，在此基础上提出帮助大学生远离网瘾的有效对策。截至2013年4月，中国已经成为世界上物联网用户最多的国家。据有关部门预计，2013年中国互联网人数将突破6亿大关。根据中国互联网络信息中心(CNNIC)数据统计，年龄在20周岁左右的青年学生成为互联网用户的主力军。计算机作为新时代的产物，在推进人类社会文明向前发展过程中扮演着不可取代的角色，它把信息共享的理念深深地印记在人们的脑海里。但是，计算机网络的发展是一把双刃剑，尤其是大学生网瘾成为当前社会不容忽视的一个重大问题。网瘾(Internet Addiction，IA)最早由美国心理学家Goldberg提出，后来经过众多学家认证，现在社会上普遍认为，网瘾是一种心理问题或者心理疾病，指在无成瘾物质作用下的冲动失控的上网行为， 具体表现为过度上网成瘾而对个人身心和社会造成危害的病态行为，是社会个体的一种明显的社会、心理功能损害。[1]一、网瘾对大学生产生的危害关于网瘾少年的新闻报道是不胜枚举，它已经成为整个社会对关注的焦点。网瘾对当代大学生的危害巨大，严重影响的大学生身心健康，成为阻碍当代大学生成人成才的罪魁祸首。1.网瘾引发道德危机在“人-机”互动的模式下，网瘾大学生深受道德底线的谴责。一方面，大学生一旦沉溺于网络，就会两耳不闻窗外事，将全部心思用在网络上，而没有心思花费在学习上，就会使得学习成绩一落千丈，长期以往就会荒废学业，坠入深渊，他们的求知欲和上进心将被网络侵蚀掉，将会背负着社会强烈的道德谴责。[2]其次，对于网瘾大学生而言，他们往往存在心理问题，不能够及时发现网瘾的危害，不是远离网络而是想方设法地接近网络，并通过 欺等危害道德的行为为自己上网开拓，产生个人诚信危机。2.网瘾危害大学生身心健康大学生正处于青春年少的时期，身心正在向成熟阶段迈进。一味地沉迷网络，将会影响大学生身心健康。多方媒体经常报道网瘾少年因长时间上网而猝死的新闻。[3]一方面，大学生在沉迷网络的过程中，缺乏有效的身体锻炼，整天沉溺在网络的虚幻世界里，导致身体素质急剧下降，造成青少年视力下降、生物钟紊乱、神经衰弱等生理特征，不利于大学生健康成长。另一方面，大学时代处于人生观、价值观和世界观成熟的阶段，而网瘾大学生在面临学业压力、关系障碍以及感情问题方面存在很大隐患，加大心理负担和压力。此外，网络无法甄别信息的优劣，网络垃圾横行，诱发当代大学生犯罪行为发生。二、大学生网瘾形成原因1.内因对高校的学习不感兴趣。很多学生进入到高校后，对开设的课程不感兴趣，同时一些老师的讲述方式上也过于枯燥，这些使得学生不愿意去上课。这样学生就有了大量的时间，并感觉从高中的紧张生活中解脱出来，于是想着把自己以前失去的娱乐时间补回来，对学习的兴趣大大降低。而网络巨大的娱乐资源正好满足他们的要求。所以很多学生选择了网络做打发时间的方式。学生在网络中能获得宣泄和理解。由于大学生正处于心理走向成熟的阶段，希望能受到别人的关注。在日常的生活中，面对着学习和交际上的挫折，不免会产生一些悲观心理。网络正好能提供给他们这样的宣泄平台，比如交友网站上和陌生人聊天，在游戏中通过自己的技能吸引更多人的关注。[4]从而得到心理上的满足，并对此产生依赖感，形成恶性循环，最终走向了网瘾道路。认知的偏差。由于学生还没有进入社会，自身形成的世界观和价值观还有待完善。在网络中遇到一些刺激，可能就冲昏了头脑，无法做出成熟的判断。不良的思维出现后，渐渐的学生跟现实世界的脱节会慢慢加重，产生网瘾的学生会产生更严重的自我否定，从而产生厌世等一系列的心理问题。2.外因社会原因。随着科技的进步，网络发展的越来越快。有些游戏公司不断更新自己的游戏产品，以色情、暴力等为噱头，吸引广大青少年。同时，社会上的一些盈利性网吧，为了获得更大利益，24小时营业，并设有自己的商店，为通宵上网的人提供方便。[5]另一方面，这也为自制力差的学生提供了上网的方便，甚至有些学生几天不出网吧，造成了严重的后果。家庭原因。由于现在的父母大多着力于自己的事业，忙于挣更多的钱，疏忽了自己对孩子的教育，这使得孩子心理方面的需求无处倾诉。加之有些孩子和父母的关系不好，自己有些心事也不愿意跟父母分享，于是很多孩子走进了网吧。另一方面，随着家庭经济条件的提高和电子产品的降价，很多家庭都为自己的孩子配备了电脑，这为孩子接触网络提供了方便的条件。学校原因。高校对学生的管理相对高中松很多，这使得学生感觉终于得到了解脱。加上家长和老师的松懈管理，学生上网的时间和条件都非常便利。[6]另一方面，高校更注重学科建设和项目建设，对学生的管理不够重视。学校对学生精神生活的重视程度不够，很多活动的举办都是校内的学生组织，由于缺少经费，往往达不到学生们的精神需求。所以很多学生对课外的活动提不起兴趣。三、大学生网瘾的解决办法大学生网瘾的产生主要原因还是大学生本身。大学生要加强自律意识，建立良好的兴趣爱好，合理的安排自己的课外时间。树立远大的目标，以热爱学习为荣，努力丰富自己的知识宝库，把网络作为自己学习的渠道，从我做起，做一名合格的网络公民。政府要加强网络监管，运用法律手段为学生建立一个良好的上网环境。如网吧的开放时间上的限制。父母要多关心孩子的精神生活，与孩子建立良好的关系，为孩子提供一个和谐的家庭环境。学校要加强对学生的管理，如不定期的检查学生宿舍情况。同时加大对丰富校园生活的投资，为学生的课外生活提供更好的平台，另一方面，学校要加强对接入校园的网络的监管，为学生提供方便的、便宜的上网资源。
学生网络成瘾的论文
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是我整理的学生网络成瘾的论文，欢迎大家分享。
一、大学生网络成瘾的原因分析
（一）学生自身的原因
学生自己为树立起远大的理想。理想作为一种信念，能够支撑人为了这一信念而奋斗，如果每天都为此反省一下，即时地调整自己的航向，不至于迷失自我。理想会产生巨大的驱动力。没有明确的理想，学生们就会缺少学习、生活的动力。有一小部分的大学生就是因为缺乏远大理想的支持，人整日都显得昏昏沉沉，没有明确的学习目标，学习没有兴趣，最后只能够寄“心”与网络，导致网络成瘾。
学生自己性格因素的影响。网络只是网络成瘾的外部刺激因素。那些性格内向、喜欢独处、孤僻、敏感、自卑的学生更容易上网成瘾。同时那些自我意识太强、理想不切实际或着缺乏很强的意志力，缺少自我约束能力等的学生，也容易在网络空间寻找寄托，上网成瘾。
还有一些学生存在着“考上大学后就可以尽情地玩”的错误思想。正是因为这种错误思想的存在使得他们容易在高考过后就过于放松，产生松懈心理，从而特别容易沉迷于网络。
还有一些学生则是因为学习上或者是感情上受到打击而产生了自暴自弃的心态。这些学生觉得自己很难在就业竞争中取胜，又觉得时间不够，压力太大，对自己失去了信心，最后只能够是到网上逃避现实，以获取成就感。
（二）来自外界因素的影响
网络本身具有很强的“魔力”。因为网络的开放性，在网络上进行交流可以不分国界、性别，不分身份的高低贵贱，可以无拘无束的进行交谈。在网上进行交流时会使得上网者对所交谈的对方产生很大的好奇心，引导着上网者很想了解对方，特别是对那些想象力过于丰富的学生，更是难以摆脱这种诱惑。同时，网络上的信心十分的丰富，学生能够从网络上获取各种各样的信息，最后难以自制以至于成瘾。
来自群体的影响。良好的群体气氛可以对个体行为进行正确的`引导，反之亦然。过度使用网络的现象在大学生中往往呈现出“小群体”现象。产生这种现象的原因是大学生们有群体归属和被群体认同的需要。这种“从众”的现象在一定程度上削弱了学生个体的判断能力以及他们的自我意识，从而导致过度上网现象的发生。
来自家庭的影响。有很多时候家庭因素也是学生沉迷网络的一个重要原因。父母离异或关系紧张、父母一方或双方去世、家长过于溺爱等都有可能让学生沉迷于网络而无法自拔。
二、大学生网络成瘾的防治对策
（一）大学生自身方面
对于大学生自己来说必须要形成良好的认识问题、解决问题的态度。大学生必须要在平时多多的培养自己的兴趣爱好。在课文时通过看课外书、听音乐、参加社团活动、体育锻炼等各种方式来丰富自己的课外业余生活，积极的转移自己的注意力，从而冲淡来自于网络的诱惑。同时，还要让学生养成热爱并努力学习自己所选专业的知识的兴趣与态度。还应该积极的与他人进行交流、和睦相处，不断的完善自身的人际关系。大学生自己必须要明确为何要上网？在上网时，必须要做好合理的计划，管好自己的上网时间，要学会对那些会让自己分心事物说“不”，集中精力完成任务，提高时间利用效率。大学生自己要养成积极健康向上的情绪。如果遇到心理问题，要积极的进行心理咨询，从心理医生那里获取正确的应对方案。
（二）学校方面
学校应该积极的开展各种网络教育，让大学生树立起正确的网络观念，认清网络的本质，提高他们对网络资源选择力和鉴别力。让他们明白不应该将网络作为逃避现实生活问题或者是消极情绪的消遣工具。同时学校还应该积极地对大学生开展心理健康咨询服务。学校可以建立起专门的心理服务中心，加强对那些已经有瘾的学生的心理辅导和帮助，开通“网络成瘾”的相关心理咨询热线。同时学校还应该开展丰富多彩的校园文化活动。通过丰富多彩的课余活动，让学生养成良好的业余爱好，防止上网成瘾。
（三）家庭方面
学生的家庭成员要积极的与学校进行沟通，对学生在学校的情况进行及时的了解。同时，还必须要加强与学生的心灵沟通，减少彼此之间的隔阂，让学生从心理面感受到来自家庭的关心。家长要平等地与孩子进行沟通交流，为学生们创造一个轻松环境，要主动询问学生最近的生活、学习状况，同时了解一些网络知识，再通过平时细微的关心一点点感化学生。
三、结语
网络成瘾症已经成为心理学界公认的一种心理障碍疾病。它给大学生的成长带来的严重的负面影响，因此，应该引起广大高等教育工作者的高度重视，积极的建立、建全一套有效的针对大学生网络成瘾的防治措施，只有这样才能够让大学生们更加健康的成长。
互联网如一把双刃剑，在给人们的生活提供极大便利的同时，也带来了负面影响，网络引发的网络成瘾等一系列心理问题也随之而来。美国匹兹堡大学的教授杨（ Young,K. S. ） 提出网络成瘾的定义：“在具体成瘾物质作用下的上网行为冲动性失控，表现为由于过度使用网络而导致个体明显的社会心理功能损害[1]”.2011 年 1 月中国互联网络信息中心发布的《第 27 次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至 2010 年 12 月 31 日，我国上网用户总数已增至4. 57 亿人，且青少年比例较高[2].目前我国大学生上网率几乎为 100%,城市网瘾青少年约占青少年网民的 14. 1%,网络成瘾对学生的学习、身心健康、道德意识、人际交往等方面均有影响[3].本研究旨在了解延安市大学生网络成瘾的现状及对心理的影响，并为心理干预提供依据。
1 对象与方法
1. 1 对象
采用分层抽样的方法进行问卷调查，选择延安大学在校学生为调查对象，年龄 18 ~25 岁，抽取非医学专业学生 350 名，涉及到理科、文科学生，回收有效问卷 328 份（ 93. 7%） ,其中男生 68 人，女生260 人。医学专业学生 280 名，回收有效问卷 273份（ 97. 5%） ,其中男生 106 人，女生 167 人。
1. 2 方法
1. 2. 1 调查工具 Young 网络成瘾量表，共 20 个条目，采用 1 ~ 5 级评分，总分 40 以上为成瘾者；SCL - 90 量表，共有 90 个条目，量表的评估，采用 5级计分制，从“没有”到“严重”分别记 1 ~ 5 分。按全国常模结果，任一因子分超过 2 分筛选为阳性，超过 3 分为中度程度； 焦虑自评量表（ SAS） ,共 20 个条目。评分分 1 ~4 级，正向评分 1 ~4 分，反向评分4 ~ 1 分，项目粗分 × 1. 25 得标准分，粗分超过 40 为阳性，标准分 50 ~ 轻度焦虑，60 ~ 中度焦虑，69 以上重度焦虑； 抑郁自评量表（ SDS） ,共 20 个项目，采用4 级评分方式，有正向评分 1 ~ 4 分，反向评分 4 ~ 1分，项目粗分 × 1. 25 得标准分，粗分超过 41 为阳性，标准分 53 ~ 为轻度抑郁，63 ~ 中度抑郁，72 以上为重度抑郁[4].
1. 2. 2 调查实施 经过统一培训的教师为调查人员，现场由调查人员向被调查者说明调查的目的和意义，并发放问卷，待完成后当场收回。
1. 3 统计处理
用 SPSS 11. 5 建立数据库，对网络成瘾和未成瘾学生的各种评估指标进行比较，均数用 t 检验进行比较，率用卡方检验进行比较。
2 结 果
2. 1 网络成瘾状况
非医学专业生得分为 21 ~ 56（ 32. 97 ± 7. 64）分，医学生得分 21 ~ 86（ 34. 27 ± 8. 28） 分。非医学专业生和医学生网络成瘾率无统计学差异（ χ2=1. 467,P > 0. 05） ,非医学专业生和医学生之间网络成瘾的严重程度间无差异（ P >0. 05） ,见表 1.非医学专 业 男 生 成 瘾 率 为 23. 53% （ 16/68） ,女 生16. 15% （ 42 /260 ） ,两者无差异 （ χ2= 2. 014,P >0. 05） ; 医学生男生成瘾率为 30. 19% （ 32 /106） ,女生成瘾率为 16. 17% （ 27/167） ,两者差异有统计学意义（ χ2= 7. 527,P < 0. 01） .
2. 2 SCL - 90 评估结果
2. 2. 1 SCL - 90 均分比较 非医学专业生网络成瘾者与正常使用网络者除了恐怖因子外，其他各因子均为网络成瘾者得分高于正常使用网络者（ 经 t检验，t 在 2. 133 ~6. 942,P 均<0. 05） ,见表 2.医学专业学生网络成瘾者与正常使用网络者各个因子均分均有差异，均表现为网络成瘾者得分高于正常使用网络者 （ t = 2. 789 ~ 5. 207,P 均 <0. 01） ,见表 3.
2. 2. 2 SCL - 90 得分≥2 检出率比较 非医学专业生得分≥2 阳性检出率在强迫症、人际敏感、敌意、偏执、精神病性等方面网络成瘾者和正常使用网络者差异有显着性（ 经 χ2检验，均为 P < 0. 01） ,均高于正常使用网络者。检出率前 5 位依次为强迫症、人际敏感、精神病性、偏执、敌意，见表 4; 医学生在各个方面的检出率网络成瘾均高于正常使用网络者（ 经 χ2检验，均为 P < 0. 05） ,前 5 位依次为强迫症、人际敏感、偏执、精神病性、敌意，见表 5.
2. 3 SAS 结果分析
非医学专业生网络成瘾者的得分高于正常使用网络者近 5 分（ t =4. 267,P<0. 01） ,医学专业学生网络成瘾者的得分高于正常使用网络者 6 分以上（ t= 5. 932,P < 0. 01） ,见表 6.非医学专业生检出焦虑者共 44 人，其中网络成瘾者 16 人，网络成瘾者焦虑阳性率为 27. 57%（ 16/58） ,正常使用网络者焦虑阳性率为 10. 37% （ 28/270） ,两者有差异（ χ2=12. 183,P = 0. 0） ; 医学生中检出焦虑 38 人，其中网络成瘾者中 18 人，网络成瘾者焦虑阳性率30. 51%（ 18/59） 高于正常使用网络者的焦虑阳性率 9. 35%（ 20/214） （ χ2= 17. 287,P = 0. 0） .
2. 4 SDS 评估结果分析
非医学专业生网络成瘾者的得分高于正常使用网络者的得分 5 分（ t =3. 552,P<0. 01） ,医学生网络成瘾者的得分高于正常使用网络者（ t = 4. 659,P< 0. 01） ,见表 7.非医学专业生中检出抑郁 72 人，其中网络成瘾者 18 人，网络成瘾者抑郁检出率31. 03 （ 18 /58 ） ,与 正 常 使 用 网 络 者 的 检 出 率20. 00% （ 54 /270） 无差异（ χ2= 3. 393,P >0. 05） ,网络成瘾者中中度以上抑郁 8 人，占 44. 4% （ 8/18） ,正常使用网络者中度以上 8 人，占 14. 81% （ 8/54） ;医学生检出抑郁 81 人，其中络成瘾者 36 人，网络成瘾者抑郁检出率 61. 02%（ 36/59） ,高于正常使用网络者的 19. 16%（ 41/214） （ χ2= 40. 017,P = 0. 0） ,网络成瘾者中度以上抑郁 8 人，占 25. 0% （ 8/36） ,正常使用网络者中度以上抑郁 5 人，占 12. 2% （ 5/41） .
3 讨 论
赵延庆等在 2010 年对陕西省 10 个市的青少年网络使用和成瘾状况调查结果表明，陕西省青少年网瘾比率为 12. 5%[5],本次研究的结果，延安市大学生网络使用率为 100%,网络成瘾率为 19. 47%,高于陕西省青少年，高于李志坚等报道的东莞高校大学生的 8. 35%[6].本次研究医学生的网络成瘾率为 21. 61%,高于戴琴等研究的军医院校学生的3. 1%[7]及大连某高校的医学生的 5. 7%[8],延安市大学生网络成瘾率较高，医学生中男生高于女生。
手机网络的开通及在互联网高度发达的今天，使得当今学生使用网络非常便捷，加之学生自制力较差，自我保护意识淡薄，学生大多选择虚拟的网络来缓解自己的压力，而医学专业学生相对于其他专业学生存在更大的压力。
网络成瘾对大学生身心造成的伤害不容忽视[3],本次对延安市大学生的 SCL -90 量表评估显示，网络成瘾者各因子得分均高于正常使用网络者，各因子阳性检出率也高于正常使用网络者，这与相关研究报道一致[9].医学生更为显着，表明延安市大学生网络成瘾者心理健康水平较低，阳性检出前五位依次为强迫症、人际敏感、偏执、精神病性、敌意，可能是因为网络成瘾者一方面受到网络的诱惑，一方面要学习专业知识，因而处于矛盾之中，受到双重的煎熬，心理问题更容易出现。而长期生活在虚拟空间，与现实生活的交往就会减少，最终交际出现障碍，表现出冲动，甚至会出现敌意。
对延安市大学生的 SAS 调查结果显示，网络成瘾者的得分高于正常使用网络 5 分以上，均分达 45分以上； 网络成瘾者焦虑阳性率为 27. 57% （ 非医学专业学生） 及 30. 51% （ 医学专业学生） 均高于正常使用网络者，也远远高于胡存明等对大学生网络行为抑郁焦虑研究的 16. 3%[10],这些学生中可能会出现紧张并伴有忧虑、烦恼、害怕、紧张等情绪体验，严重的焦虑可能导致心理疾病。
对延安市大学生的 SDS 评估结果为，网络成瘾者的得分在非医学专业及医学专业生中均高于正常使用网络者。非医学专业学生网络成瘾者抑郁检出率与正常使用网络者的检出率无差异（ P > 0. 05） ,网络成瘾者中以中度以上抑郁居多（ 占 44. 4%） ; 医学生中网络成瘾者抑郁检出率 61. 02% 远远高于正常使用网络者的 19. 16%,该结果与有关报道一致，但低于文献中医学生网络成瘾者抑郁检出率的14. 1%[10].这表明沉迷于网络的这些学生有可能出现情绪低落、自卑、悲观、孤独、担忧，对事物丧失兴趣，精力下降，心情压抑，对周围环境冷淡，缺乏积极社交活动的情趣，不愿意主动与人交往，甚至出现社交困难，学习效率、生活质量下降。
评估结果表明，延安市网络成瘾大学生心理健康状况较差，尤其是医学专业学生，存在较多的心理隐患，将影响到他们的学业发展和人格完善。学校是促进学生身心健康成长、和谐发展的最主要场所，在学校，首先要丰富校园生活，增强学生自信心及自我约束能力，减少学生的各种压力； 其次，加强网络知识教育，指导学生合理使用网络； 第三，对网络成瘾的学生进行教育并给予干预，帮助他们摆脱对互联网的依赖，过正常生活，让他们拥有一个健康、美好的未来。
参考文献
[1]Young K S. Internet addiction: the emergence of a new clinical disor-der[J]. Cyber Psychology and Behavior,1996,1( 3) : 237-244
[2]中国互联网信息中心. 第 27 次中国互联网络发展状况统计报告[R]. 北京: 中国互联网信息中心,2011China Internet Network Infornation Center. 27th China Internet Develop-ment Statistics Report[R]. Beijing: China Internet Network Inforna-tion Center,2011
[3]李瑾. 大学生网络成瘾的危害分析[J]. 黑河学刊,2011,5: 147-148
[4]姚树桥,孙学礼. 医学心理学[M]. 北京: 人民卫生出版社,2009:73-97
[5]赵延庆,王云霞,陈青萍. 陕西省青少年网络使用和网络成瘾状况调查[J]. 中国健康心理学杂志,2011,19( 2) :209-211
[6]李志坚,李青霖,李洪,等. 大学生网络成瘾情况调查及预防干预[J]. 经济研究导刊,2014,9:300-303
[7]戴琴,戴秦素,冯正直,等. 军医大学生网络成瘾与心理健康、人格的关系[J]. 中国健康心理学杂志,2012,20( 8) :1264-1267
[8]李娜. 医学生沉溺于网络的现状调查研究[J]. 中国健康心理学杂志,2012,20( 3) :433-434
[9]陈玉娟,李立,胡艳华,等. 石家庄市大学生网络成瘾现状及影响因素分析[J]. 中国学校卫生,2014,35( 9) :1349-1352
[10]胡存明,李长瑾. 大学生网络行为与抑郁焦虑的关系[J]. 医学与社会,2010,23( 11) :89-90,93
网络购物作为电子商务的一种重要形式,在我国展现出强势的劲头。大学生是网络购物消费者的重要组成部分,也是未来网络购物的消费主体。下面是我为大家整理的大学生网购行为特征与心理论文，供大家参考。
《 大学生网购市场特征分析与营销方案 》
摘 要：大学生群体网络购物行为受朋辈、潮流影响较明显，且具有季节性、时段性等特征，网络销售方需要针对群体网购行为特征有计划的制定营销策略才能获得竞争优势。
关键词： 大学生;网购市场;购物特征
随着网络时代的到来，网络购物已经成为大学生这一群体重要的购物途径。作为对新鲜事物接受能力最强的一代人，大学生群体不但是当前的重要网购顾客，更是未来购物市场上的主要用户。对大学生群体网购行为开展调查，了解并寻求大学生消费趋向以及购物倾向性等对网商了解当代大学生对网络购物的消费态度，制定 市场营销 方案都具有十分重要的意义。本次调查对温州大学、温州医科大学、温州职业技术学院等三所高校进行分年级的简单随机抽样调查，共发放问卷300份，回收277份，有效问卷271份，有效率达，调查发现在校大学生网购消费特征较为明显。
一、群体网络购物特征分析
1.消费行为频繁但规模较小，消费力有限。调查统计发现，的大学生有过网络购物经历，所购商品涵盖数码产品、图书、服装、化妆品等，购物平台包括淘宝网、京东商城、当当网、卓越网等，在网购频率方面：受访大学生回答“平均每周一次以上”者占，“平均每月一次以上”者占，可见多数学生网络购物行为的频率较高。在学期平均购物金额调查方面，的学生回答“在2000元以上”，的学生回答“在1000元-2000元之间”，仅不到20%的学生回答“1000元以下”。在平均每宗网购所花费金额方面，的学生选择“100元以下”，的学生选择“100元―200元之间”，约的学生选择“200元以上”。调查显示，由于网络购物价格低廉、支付便捷，且受时间、空间限制较少，这一购物方式在大学生群体中较流行，但由于该群体无固定收入，消费能力有限，对商品的性价比等要求较高。
2.受朋辈消费行为影响明显。在选择具体网店的原因方面，受访大学生的回答显示出该群体间受朋辈影响的突出特征。在回答“您为什么选择该网店来购物“时，的学生回答“朋友介绍的”，的学生回答“浏览了网店介绍和信用等级”，仅约10%的学生回答“搜索排名或网站推荐”。在回答“您为什么选择购买该商品”时，约的学生回答“同学、朋友推荐的”，约的学生回答“浏览了产品介绍和网友评价后决定”，其余约18%的学生有选择“ 广告 ”或“品牌知名度”等。可见由于大学生社区集中生活，课堂交流频繁，QQ群、微信等交流形式繁多，同学、朋辈的购物选择对该群体影响较大，消费偏好集中度明显高于其他顾客群体。
3.网购行为呈现季节性、时段性等特征。调查发现，在大学生网购经历中，随着学期、课业时段的变化，其网络购物消费行为也发生相应改变。如电脑等数码产品，多数受访者均表示会选择在学期初购买，一般是由于该时间段资金充裕，课余时间多。在购物具体时间方面，超过的学生选择在晚上8：00之后，因为该时段才会回宿舍。可见网络购物具体时间受大学生学习生活时间表制约程度较高。
二、对网络营销方案的启示
针对大学生群体网购特点，网店或电商创业者需要在提高产品质量与售后服务的前提下注意针对群体特殊性作出必要的营销方案，可从以下几方面着手：
1.根据学生学期及学习生活时间表调整宣传促销方案。大学生群体的消费行为受学校学期及学习时间安排表影响，所以网络促销方案应符合其季节性和时段性特征。大宗数码产品、化妆品、生活用电器应在学期初分年级、分地区有针对的开展营销宣传，如大一新生的消费需求和偏好较固定，其开学所需的数码产品、床上用品、电脑桌、风扇等数量巨大，且主要集中在几周内购买，网商需重视集中促销、销售组合套装、团购等形式的灵活运用，否则将失去商机。网络店铺经营者还应重视周末、节假日等时间段有针对对大学生开展促销宣传，并针对 毕业 生、 考研 生、学生情侣等不同群体开展定向促销。
2.针对群体消费特点制定营销策略。调查发现，大学生群体的购物受同学、朋友的影响较大，常会出现宿舍、班级为单位的集中购买行为，情侣、社团、老乡会等标志类购物也较为普遍，所以网店营销应重视利用这一特征。首先，应重视商品质量与售后服务，一般来说，质量过硬是朋辈推荐购买的前提，商家不应不盲目降价推销次品，还必须对买家做好必要的解释说明工作，赢得良好评价，这是群体推广的基础。其次，要针对特殊群体团购做重点营销宣传，如班服、情侣装、社团衣帽、球队服装等，注重性价比与色彩搭配，并适当推出好评返利、推荐返利等群体推广活动。
3.重视研究大学生群体的品牌与选择倾向性，走在潮流前端。研究证明，大学生网购有追风、追星、追求品牌的倾向性，其消费行为受影视剧、动漫、明星等潮流因素影响明显。以韩剧为例，《继承者们》、《来自星星的你》等剧热播之后，马上会掀起大学生对韩剧中明星同款的衣裙、提包、领带、鞋帽的追捧热潮，抓住机会的网店会获利匪浅。一部《火影忍者》热播之后，剧中动漫人物的服饰、仿制兵器等纪念品均会创造商机。因此，网商必须研究大学生群体的最新消费特点，走在潮流前端，推出受这一群体欢迎的产品。
另外，对于网商而言，大学生群体不但是现在的顾客，随着学习结束和毕业工作的到来，这一群体购买力不断提高，更成为重要的营销对象。重视研究该群体消费行为，积累良好评价，十分必要。
参考文献：
[1]刘士全，张圳，崔圣琰.大学生网购调查分析[J].大学 教育 ，2013，(3)
[2]刘保喜，阎耀军.大学生网上购物现状及对策分析[J].经营管理者，2012，(18)
[3]岳树岭.关于大学生网购行为的调查研究[J].市场研究，2012，(8).
[4]贾云华，吴丹萍，谢皖.大学生网上购物现状调查及相关因素分析[J].全科护理，2012，(7).
《 大学生网购心理优势与劣势分析 》
【摘 要】网购成为大学生生活中不可或缺的一部分，许多大学生通过网购获得各种各样的心理满足和物质需求，也有部分大学生对网购持疑虑、不信任的态度。因此，对大学生网购的心理优势和心理劣势的分析有助于了解大学生网购的心态，也有助于大学生正确健康网购，避免盲目网络消费和上当，保证大学生活健康、有序、快乐地度过。
【关键词】大学生;网购;心理优势;心理劣势
当代大学生越来越宅，越来越离不开网络，几乎吃穿住用行都靠网络解决，因此，大学生网购也越来越盛行。有研究表明，大学生有网购经历者占总人数的四分之三，而约54%的学生不能接受取消网购，可见，网购对大学生而言已不可或缺[1]。
有研究认为大学生网购的直接动机为产品选择多样化、新奇、时尚化，价格选择范围宽广，经济实惠，购买方式方便灵活[2]。这主要是从网络商品因素而言，而从大学生自身分析网购的心理优势与劣势有哪些呢?
一、网购心理优势
(一)确保日常生活稳定
当有需要的物品时，即使处于周一至周五上课期间没有时间去逛街购买，但是可以利用课余休息时间网上购买。对大学生来说无疑确保了学习时间又保证了所需要的物品的购买，能使内心安定，并且省事省力。
(二)保证时间自由安排
现实生活中有时花费一天时间逛街购物都未必能买到满意的物品，既费时又费力，还影响心情。而通过网购，可以在有限的时间内在同一台电脑上货比三家，还能看到已购顾客的评价反馈，既省时又省力而且还可以权衡之后做出选择。并且网购的时间根据自己的实际情况而定，自由安排与选择，还能让心情放松，不至于劳心费力逛一整天毫无所获疲惫扫兴而归。
(三)获取意外惊喜刺激
许多大学生会守着网店搞活动打折有优惠或是换季清仓搞特价时抢购物品，当只用一折的价钱买到在现实实体店中一点折扣不打或是折扣不多的物品时，往往会有一种让人“赚到了”的惊喜，也会觉得自己很有成绩感，同样的商品同样价值的人民币，但是同样数量的钱自己可以买很多件而实体店只能买一件，感觉自己很会理财，毕竟大学生的经济来源主要还是靠父母，能省则省是好事，而且这种情况也会形成一种习惯，会让人有一种获取意外惊喜或刺激的体验。
(四)满足与人攀比心理
如前所述，网购商品会以比实体店更加优惠更加便宜的价钱出售，在一定程度上会让消费者以优惠的价格买到想要的商品。而在经济不宽裕又有强烈虚荣心和攀比心的情况下，有些学生见到别人用的都是时尚、潮流的物品，自己就会通过网购买到同样的而价格实惠的物品来填补内心的空虚，以满足自己的虚荣心和攀比心。
(五)经受不住诱惑心理
当宿舍室友在分享自己淘宝成功 经验 时，或者当看到自己心中念念已久的物品终于降价时，或者自己银行卡或支付宝上有充足余额时，都会影响或诱惑大学生网购。比起现金消费来说，网银会让大学生觉得好像并没有花费多少钱的感觉，因而会大大提高网购的概率。
(六)不甘落伍从众心理
一般来说，大家怎么认为，自己就怎么认为;大家怎么做，自己就跟着怎么做，这就是从众现象。从众的主要表现有心理从众和行为从众。心理从众表现为多数人怎么想，自己就跟着怎么想;行为从众表现为多数人怎么做，自己就跟着怎么做。当别人都认为这是一个网购的时代，而不网购者则为不入流或是落伍的表现，即使自己原本不属于网购时代的潮流者，看到周围的同学们都不约而同的网购成风时，为了让自己不落伍不脱群，于是便产生了不甘落伍、追逐潮流，热衷于网购的从众心理。因为大学是同龄层非常集中的地方，消费的趋同心理，使得大学生们消费时在室友、同学、朋友等的影响下很容易产生从众心理。
二、网购心理劣势
也有研究发现，许多大学生其实是担心和害怕网购的，而阻碍大学生进行网上购物的主要心理障碍因素是：产品的品牌、价格、质量、可靠性、保质期等方面，以及网站上同类产品的信息丰富程度、可筛选性、可对比性是否能够达到购买者的预期标准。此外，网上交易的安全性、方便与否也是影响因素。男生更多怀疑的是网站信息的可靠性，而女生则更多怀疑的是网上购买产品的质量。求乐、求廉、求便是大学生网上购物的主要消费动机，男女消费动机存在显著差异。男生比较看重便捷，而女性更加重视价格[3]。此外，大学生网购的获知 渠道 也是他们质疑的因素之一。他们获知的渠道主要是通过朋友介绍、网站宣传、网上广告、网络连接、电视报纸杂志广告、传单等。若是朋友介绍，可信度比较高，但对于其他渠道则产生比较强烈的质疑。另外，网购本是为了图方便快捷，若是买到不满意商品，退换货也是一件麻烦的事情。因此，有些大学生对于网购的获知渠道也是心里有所防御和抵触的。
一般来说，网购的生命周期大致可做如下描述：网购初期，一旦成功，便会获得新鲜感和刺激感，因而继续网购;如果网购开始就失败，网购新手往往会很失望，并且觉得退货麻烦，持认命、花钱买教训心态，而网购也就很大可能不再继续。对于网购初期获得意外惊喜的新手来说，接下来会因为网购成功而沉迷于网购，以至于不分昼夜地网购，以延续幸福感和成就感。网购越频繁越长时间，便会进入了“之痒”(疲惫，缺乏新鲜感)阶段，这个时候，凡是商品有一点点不满意便要求退货。而当退货成为常态和习惯的时候，频繁退货与自己支付退货运费往往很大程度上影响网购者的心情，在这种情况下网购周期便进入了终结阶段。这是一个网购的生命周期，这之后，网购者可能过一段时间还会继续网购。
三、合理科学网购
大学生网购主要因为方便、快捷、产品丰富多样，并且价格实惠。但也听闻大学生网购的信息。对于大学生来说，基本生活费用来自于家庭长辈的给予，很大程度属于纯粹的消费者。而大学生中有攀比心和虚荣心的也大有人在，这些学生用有限的生活费用满足自己的攀比好强之心，就会追求价廉物美的网络产品，而网络者也往往抓住了学生们的这种心态。因此，我们建议，大学生网购需要根据自己的实际情况，科学而合理、适度地网购。对于将要网购的商品多看看已买顾客的评论，多货比三家，多听听有网购经验者的意见，切忌盲目购物，切忌因贪便宜而上当。对于大学生来说，主要的任务还是求知充电，炫耀攀比是不切实际的表现。有需要时适度网购，多把时间精力用在学习、积累经验、 人际交往 、 社会实践 等方面，做到有需要才网购，不盲目不沉迷不贪心，有目的有针对性地网购和消费，既能保证自己日常之所需，又不会干扰自己正常的学习生活;既能愉悦网购又能适度、科学、合理网购，这样才能体现网购对大学生生活的真正价值。
参考文献：
[1]王雨新. 社会学视野下的当代大学生网购心理探究[J].学理论，2013，3：70-71
[2]杨媛媛，张吕发. “90后”大学生网购行为研究[J].商业 文化 ，2012，9：120-121
[3]《大学生网购：男生重方便 女生重价钱》中国青年报，2009年10月31日
有关大学生网购行为特征与心理论文推荐：
1. 大学生消费心理与行为探究论文
2. 大学生网络购物心理论文
3. 大学生双十一网购论文范本
4. 有关大学生网络消费心理论文
5. 2016大学生心理学论文选题
6. 浅议大学生心理健康论文
7. 大学生网络心理健康的调查报告论文
自世纪年代西方女性主义文学批评传入我国以来，这种女性主义理论就被广泛接受并应用于中国当代的文学批评实践，对我国当代女性小说的创作和研究产生了很大的影响，研究方法的改进，带给我们一种全新的批评方式和理论视角。中国当代女性作家的小说创作，在一定程度上实现了与时代精神的接轨，表征着中国当代女性作家对人性的深层探索，表明了女性意识的发展已经上升到了一种新的高度。本文尝试从女性意识的内涵与理论出发，梳理了中国女性小说中女性意识的演变过程，并结合女性主义的某些理论来解读作品，深入研究当代女性文学中女性意识的表现特征，从而挖掘出女性意识的理论价值及现实意义，以求在某种程度上更好地建构女性文学。在女性主义文学批评里，经常出现以不同的方式运用“女权主义”、“女性主义”、“女性文学”、“女性意识”等术语，要深入了解女性主义文学批评，我们就必须先对这些基本概念有所区别。想找个懂你的人倾诉？来soul，和你匹配，寻找有趣广告“女性主义”一词是英文的意译，它的概念源自西方的女权运动。在新文化运动中传入中国，它同时还有“女子主义”、“男女平等主义”、“女权主义”、“女性主义”等多种释义，泛指主张性别平等、男女平权的各种社会文化思潮，其中“女权主义”和“女性主义”是经常被使用的两种译文。世纪年代以前的学者倾向于使用女权主义”，可能是因为在年李鼎声就将“女权”与女权主义”编撰进《现代语辞典》中有关。年代以后，特别是张京缓主编的《当代女性主义文学批评》出版之后，“女性主义”的使用逐渐占主导地位。
在男性的作品中也可以凸现女性意识。在中国，女性意识随着人的解放和民族解放运动渐渐浮出历史地表，它一方面从女性特有的生理和心理机制出发，以女性独特的方式和视角去体验与感受外部世界。另一方面，女性意识同社会、经济、历史、意识形态的发展有着密切的关系，不同的社会历史阶段决定着女性意识发展的不同层次和不同的历史内容。 本文在梳理了西方和中国女性主义文学批评的理论资源的基础上，拟采用社会性别理论分析中国当代男性文本中对女性意识的书写。以社会性别为中心可以考察女性相对于男性而言的社会位置，也可以考察社会对男性性别本质的规定性。在女性写作研究领域,对女性意识的探讨已经是一个不可回避的问题."从女性生理特点研究女性自我,如周期、生育、受孕等特殊经验"也是对女性意识的挖掘。铁凝是当代文坛上一位很有影响力的作家，她始终以一种独特的姿态存在着，凭借大量的创作实绩不断引起评论界的关注。其文本表现出鲜明的女性意识。本论文以铁凝为着眼点，以她的小说为研究对象，通过对不同阶段的代表作品的解读来分析她的女性意识，从而说明铁凝的独特性。从女性躯体的书写与女性性爱的表述两方面来阐述其小说中的女性意识。作者对女性健康的身体进行了高度的赞美，并对主人公的自赏行为予以了肯定。《淌不过男人河的女人》以她特有的女性写作立场、极端个人化的写作姿态凸现出非同寻常的意义，她以充满强烈的女性意识的言说策略和生动的笔触述说着当代女性努力摆脱被男权文化叙述的命运、实现女性本我价值的愿望。她笔下一个个女性形象的悲凉结局却透视出女作家在探寻解构男权文化、体现女性意识的过程中所面临的艰难与困惑。
题目摘要关键词一概述研究背景和意义国内外研究现状概念界定二 女性意识的现状三 女性意识的不足四 社会层面应当重视女性意识的充实五 创新和不足
The Met大都会艺术博物馆大都会博物馆是美国最大的艺术博物馆，成立于1870年，位于纽约曼哈顿，藏品超过200万件，包括众多古典艺术品、古埃及艺术品、欧洲大师的油画及雕塑等。官网有超过40万张图片，还有书籍可以全本下载。The Tate泰特美术馆官网检索十分方便 包含400多个术语的定义，大部分都有插图，首字母分类几乎囊括所有你想了解的艺术概念。
监管的缺位。监管的缺位导致不处理掉艺术界的伪专家，《艺术界》是一本中国当代艺术杂志，改版后为中英双语全球发行的双月刊。
清美毕业老学长，重度艺术爱好者分享一波私藏渠道！！
对于提高眼界、拓宽艺术视野从多看展、深入艺术史、掌握艺术资讯来入手。
本篇根据这三个方面，从网站、app、杂志中整理出一份可入门、可进阶，可让大家多元化接触艺术的渠道推荐，安排~
The Met大都会艺术博物馆
大都会博物馆是美国最大的艺术博物馆，成立于1870年，位于纽约曼哈顿，藏品超过200万件，包括众多古典艺术品、古埃及艺术品、欧洲大师的油画及雕塑等。官网有超过40万张图片，还有书籍可以全本下载。
The Tate泰特美术馆官网
检索十分方便 包含400多个术语的定义，大部分都有插图，首字母分类几乎囊括所有你想了解的艺术概念。
The British Museum大英博物馆官网
有11中探索方式，可以进入虚拟观展，在里面能看到博物馆不同楼层的61个室内展览，每个展厅介绍都很详细。
Ubuweb
最重要最重大的线上当代艺术档案库，包括先锋电影、音乐、写作等超全分类艺术家列表，可以按年代排列查找，比较学术的风格，网页设计简单直，分类很清楚。
Wikiart.
视觉艺术的百科全书，以图片形式展示艺术家作品，网站内容全面，拥有万艺术大师的15万件艺术作品，5种语言进行展示。
artnet新闻
全球艺术市场资讯快报，包含了艺术活动、拍卖、事件、言论等最新新闻资讯，能了解国内外艺术动态。
e—flux
更新速度很快的艺术资讯网站，版面设计很简洁，分为杂志 艺术评论 建筑等很多板块，有庞大的当代艺术资料库，按日期呈现过去十年内的艺术活动，你只要知道日期，就能轻而易举的找到讯息。首页每天会推荐不同的头条展览，写论文的时候可以输入关键词，就有丰富的相关内容展示，与artnet比优势是简单、直接、实用。
Frieze
非常有名的老牌艺术杂志的网站，能找到很多艺术展览来了解当代艺术，还有许多艺术论文和一些关于最新话题的文章，比e—flux更学术一些。写论文必备。
Vart 私人美术馆
能够免费全景线上看展 宅在家里也能逛遍全世界的博物馆，还能看展览上的高清图片，了解画作故事。
色彩
颜色搭配软件，看到好看的图，一些电影截图或者喜欢的画一类的可以用这款软件获取配色，还能记录配色灵感 适用于手绘配色，海报配色等等。
太有名了，必备的灵感采集器，最绝的就是关键词搜索，能以图推荐图，不断有相似图片看到让人根本停不下来。遗憾的是目前需要vpn才可以。
国家地理
每日精选全球各地优质照片，还配上了照片背后的故事，是汲取人文养分的必备app
可以欣赏美的构图和影响，所有图片能直接下载保存到相册，需要1元购买哦。
每日故宫
故宫博物院出品，每天精选一款藏品，高清图片 注释展示细节，字体图标配色都非常精美，还能记随笔，学习了解传统艺术的好帮手。
Daily art每日艺术
入门级科普软件，每天推送一副名画，会介绍作品背景，属于基础的科普，每天了解一点艺术知识，积少成多。缺点是有广告。
iMuseum
全世界的艺术展览都有，按照城市搜索展示，光看看展览介绍就可以涨姿，而且非常贴心， 每个展览都有开放时间，场馆地址，还有费用以及排队时间。
Madfixel
直接在商店中搜索madfixel就好，会出现合作的所有博物馆app ，madfixel与全球66家博物馆深度合作，推出了各家博物馆的app，博物馆中作品全部高清hd扫描，可以放大到像素级别，还有资料讲解，非常给力的是还可以投屏电视。
vision青年视觉杂志
视觉大师陈逸飞总策划的杂志，视觉冲击力很强，内容也比较品质，可以说是很多艺术爱好者的入门杂志，可以收集灵感，非常适合做一些拼贴。
Taschen—Basic art系列
Taschen是德国的艺术书籍出版社，高品质低定价质感好。 basic art 系列每一本都会介绍一位艺术家，会介绍他的生平、作品、风格等等。基本有名的艺术家都能找到，可以买自己感兴趣的艺术家来看，适合艺术入门和特定艺术家的爱好者收藏。
KINFOLK
中文版创刊叫《四季》，排版十分高级，大量留白 正文字很小，阅读体验一般，但是凭借充满空气感的页面排版和独特的审美风格非常让人赏心悦目。
BranD
杂志本身意在探讨品牌设计和商业的关系，是品牌设计相关的杂志， 排版很好看，阅读体验佳，配图很有美感，有中英也有全英版本。
Art Monthly
电子版有不同语言，每月分成不同类型的刊，还有英国版专刊，主要用批判的角度去看正在展出的展览，艺术家，社会性主题和不同领域的艺术项目，设计等。以及批判当下的社会和艺术形态，能深层次的剖析当下艺术市场的问题。
Art review
世界上历史最悠久的当代艺术杂志，创立于1949年，还有一个Art review Asia ，它很利于培养初期对艺术理解的视角，一般都有一些角度不同的报道和艺术评论等，看多了后可以形成自己的观点，能启发艺术的思考，形成积累。每年11月有个power100 会总结100位在当代艺术中比较有影响力的艺术家。
总结了一波看展、看艺术作品，了解艺术门类、艺术资讯，以及深入学习对艺术有一些思考的渠道，值得你细细的品，品完你会回来感谢我的。
就酱紫，先码这些，想了解更多戳下边追更，我会回来补充
每次答这种题收藏都是点赞的N多倍，收藏的同时点个赞这么难吗，铁子
当代艺术杂志