Traditional tie-dyeing clothing has a long history in our country, be favored by people for it’s simple and unique aesthetic taste all the way, changed and developed with social culture, embodied the wisdom and the creativity of Chinese folk. Modern tie-dyeing, developing at the base of traditional tie-dyeing clothing and reserves manual implication and individuality aesthetic of traditional tie-dyeing clothing was adored by people for it catered to the modern people s mental requirement of seeking indi...
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引文参考格式如下
Kimbrough,Tonia With A Modern Twist.[J].(5):23
染织类毕业论文题目
你知道有哪些染织类毕业论文题目呢?下面是我为大家收集的关于染织类毕业论文题目，欢迎大家阅读!
1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样
2.北京市某织染企业职业病危害现状评价
3.体验消费与染织艺术的传承与发展
4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查
5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新
6.壮族传统纺织工艺及其文化研究
7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用
8.美孚黎女子服饰的现代设计应用
9.日本絣织及其代表性纹样特征探究
10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征
11.手绘在服装艺术设计中的运用
12.染织厂染织混合废水处理工程实例
13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用
14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例
15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究
16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究
17.浅析草木染的发展与现状
18.草木染在现代生活中的创新与应用
19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术
20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究
21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究
22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值
23.长三角地区染织文化的研究
24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现
25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究
26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望
27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究
28.染色废水处理改造方案研究与实施
29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用
30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值
31.染织艺术设计中的色彩要素探析
32.明清水陆画所绘之染织纹样研究
33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点
34.日本近代染织技术的引进与革新
35.碱减量印染废水处理工程实例
36.黎族传统纺线技艺研究
37.明代工艺美术色彩赏析
38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究
39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣
40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对
41.海南黎族织锦中基本纹图案探究
42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维
43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究
44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析
45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用
46.黎锦的保护与传承现状研究
47.浅谈唐代染织纹样的审美特征
48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现
49.民族传统染整工艺的现代价值
50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例
51.云南大理扎染视觉审美研究
52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点
53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究
54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考
55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较
56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现
57.民国日常旗袍面料色彩研究
58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究
59.棉麻织物在现代服装中的应用探究
60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用
61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学
62.台湾花布的图案装饰特色研究
63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略
64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究
65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式
66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型
67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例
68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究
69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用
70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探
71.中日染织花卉纹样的比较研究
72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法
73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考
74.汇泉染织打造更时尚面料
75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去
76.中日染织花卉纹样研究
77.民间染织遗产：就地保护就近研究
78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例
79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨
80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新
81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究
82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究
83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究
84.中国民间图案色彩的抽象表现
85.染织专业实验教学创新探索
86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异
87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例
88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究
89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵
90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计
91.服装面料在全球化影响下的仿生设计
92.手绘技法在现代服装设计中的使用
93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究
94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制
95.基于数学图形的染织图案设计研究
96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例
97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一
98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示
99.海南纺织史若干问题的探讨
100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线
101.关于纤维艺术设计教学的思考
102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样
103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨
104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响
105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例
106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应
107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考
108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考
109.地域文化主题的染织设计研究
110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美
111.染织艺术设计新论
112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考
113.染织美术教学中设计要素浅论
114.从材料的运用看中国染织工艺的发展
115.齐国染织工艺及对后世的影响
116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺
117.浅论中国传统染织中的生命树纹样
118.染织类非物质文化遗产的概念和特征
119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值
论文提纲是一种组织论文内容的重要工具，它可以帮助作者更好地组织论文的内容，提高论文的质量。一般来说，论文提纲应包括以下几个部分：1）论文标题；2）论文摘要；3）论文背景；4）论文目的；5）论文方法；6）论文结果；7）论文讨论；8）论文结论；9）参考文献。
论文提纲是指对论文进行规划和组织的一个框架性的概述。它是在撰写论文之前制定的一个蓝图，能够帮助作者明确论文的主要内容、结构和逻辑关系，使论文有条理、清晰、有逻辑性和可读性。
以下是论文提纲的常用格式和包括的内容：
I. 绪论
论文提纲是指对于一篇论文所要讨论的主题、问题或者研究方向进行系统概括和归纳，以便于更好地组织文章结构、展开论述和阐述观点。一般而言，论文提纲包括以下几个方面：研究目的和意义：简要说明所研究问题的背景和意义，说明研究的目的和价值。文献综述：对于现有文献进行梳理和总结，说明当前研究领域的研究状况、研究成果和不足之处。研究问题和假设：明确要研究的问题，说明研究的目标和假设。研究方法和数据来源：说明研究的方法和步骤，包括研究设计、数据来源、样本选择等。结果分析和讨论：对于研究结果进行分析和阐述，包括对数据的统计和分析，对假设的验证和讨论等。结论和展望：对研究结果进行总结，说明研究的局限性和不足之处，并提出进一步的研究方向和展望。参考文献：列出文章中引用的相关文献和资料。
论文提纲是一份简要的计划，用于描述你的论文主要内容和结构。下面是撰写论文提纲时需要考虑的几个方面：1.研究问题和研究目的：说明你的研究对象、研究问题和研究目的。2.文献综述：列出已经有关于该领域的研究，总结前人研究成果，揭示前人研究存在的问题，进而确定本研究的研究方向。3.研究方法：描述你的研究方法，包括数据来源、采集方法、分析方法等。4.结果分析：详细介绍你的研究结果，并解释这些结果的意义。5.讨论和结论：在讨论部分，你可以分析你的研究结果，并提出对于该领域的新见解和建议。在结论部分，你可以回顾整篇论文的主要内容，并阐述你的研究结论。6.参考文献：列出你在文献综述中引用的所有参考文献。
染织类毕业论文题目
你知道有哪些染织类毕业论文题目呢?下面是我为大家收集的关于染织类毕业论文题目，欢迎大家阅读!
1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样
2.北京市某织染企业职业病危害现状评价
3.体验消费与染织艺术的传承与发展
4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查
5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新
6.壮族传统纺织工艺及其文化研究
7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用
8.美孚黎女子服饰的现代设计应用
9.日本絣织及其代表性纹样特征探究
10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征
11.手绘在服装艺术设计中的运用
12.染织厂染织混合废水处理工程实例
13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用
14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例
15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究
16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究
17.浅析草木染的发展与现状
18.草木染在现代生活中的创新与应用
19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术
20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究
21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究
22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值
23.长三角地区染织文化的研究
24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现
25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究
26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望
27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究
28.染色废水处理改造方案研究与实施
29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用
30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值
31.染织艺术设计中的色彩要素探析
32.明清水陆画所绘之染织纹样研究
33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点
34.日本近代染织技术的引进与革新
35.碱减量印染废水处理工程实例
36.黎族传统纺线技艺研究
37.明代工艺美术色彩赏析
38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究
39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣
40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对
41.海南黎族织锦中基本纹图案探究
42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维
43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究
44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析
45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用
46.黎锦的保护与传承现状研究
47.浅谈唐代染织纹样的审美特征
48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现
49.民族传统染整工艺的现代价值
50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例
51.云南大理扎染视觉审美研究
52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点
53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究
54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考
55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较
56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现
57.民国日常旗袍面料色彩研究
58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究
59.棉麻织物在现代服装中的应用探究
60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用
61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学
62.台湾花布的图案装饰特色研究
63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略
64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究
65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式
66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型
67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例
68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究
69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用
70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探
71.中日染织花卉纹样的比较研究
72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法
73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考
74.汇泉染织打造更时尚面料
75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去
76.中日染织花卉纹样研究
77.民间染织遗产：就地保护就近研究
78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例
79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨
80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新
81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究
82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究
83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究
84.中国民间图案色彩的抽象表现
85.染织专业实验教学创新探索
86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异
87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例
88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究
89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵
90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计
91.服装面料在全球化影响下的仿生设计
92.手绘技法在现代服装设计中的使用
93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究
94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制
95.基于数学图形的染织图案设计研究
96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例
97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一
98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示
99.海南纺织史若干问题的探讨
100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线
101.关于纤维艺术设计教学的思考
102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样
103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨
104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响
105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例
106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应
107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考
108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考
109.地域文化主题的染织设计研究
110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美
111.染织艺术设计新论
112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考
113.染织美术教学中设计要素浅论
114.从材料的运用看中国染织工艺的发展
115.齐国染织工艺及对后世的影响
116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺
117.浅论中国传统染织中的生命树纹样
118.染织类非物质文化遗产的概念和特征
119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值
对幼儿的礼仪 教育 要通过多种方式和 方法 ，作为教师要言行合一，有积极的思想教育，抓好对幼儿的培养时期，养成良好的礼仪行为。本文是我为大家整理的关于幼儿 文明礼仪 教育的论文，欢迎阅读! 幼儿文明礼仪教育论文篇一 一、幼儿礼仪教育的内容 (一)交往礼仪 中华民族拥有五千年的文明历史，自古中国人就注重人文伦理的培养，并制定了严格的道德规范，要求所有人遵从。当今，建设中国特色社会主义，必须坚持依法治国和以德治国相结合。因此，对幼儿进行道德规范教育不仅必要，而且必须。教师和家长在课堂教学和日常生活中，一定要帮助幼儿改掉“小王子、小公主”的蛮横脾气，引导他们学习礼貌规范，掌握日常礼貌用语，在与人的交往中，谦恭有礼、落落大方。如有客人到家，幼儿应礼貌问好，主动让座;在幼儿园，有同伴过生日，幼儿应表示祝贺，并送给同伴一件温馨的小礼物，等等。 (二)生活礼仪 生活礼仪主要包括服饰仪表礼仪、语言谈吐礼仪、行为举止礼仪。服饰仪表礼仪要求幼儿衣服要整洁平整，不穿奇装异服，头发、脸、手要干净，不要给人脏兮兮、邋里邋遢的感觉。语言谈吐礼仪要求幼儿说话要态度诚恳，不造作不浮夸;见到不同的人说不同的话，并注意措辞，多用敬语、礼貌用语。俗话说：“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”可见，人的语言谈吐对社会交往的重要性。行为举止礼仪要求幼儿站有站姿，坐有坐姿，手要放在合适的位置，不要一会儿碰碰这儿，一会儿摸摸那儿，一会儿抠鼻子，一会儿掏耳朵;在公共场所要遵守公共秩序和交通规则，不在马路上玩耍、追逐打闹，在公交车上要主动为老人、孕妇让座等。 (三)学习礼仪 学习礼仪主要包括课堂礼仪和讲座演出礼仪等。课堂礼仪要求幼儿在课堂上遵守课堂纪律，维护课堂秩序，遵从教师的课堂教学安排，与同伴协同完成教师布置的学习任务。讲座演出礼仪要求幼儿在听讲座、看演出时保持安静，不窃窃私语，不乱扔垃圾，要精神饱满，积极与场上演讲者、演员交流互动，要尊重他人的劳动，适时给予他们热烈的掌声等。 二、开展幼儿礼仪教育的方法 (一)在日常生活中进行礼仪教育 幼儿每天活动最多的地方是家和幼儿园，因此，教师和家长要注意在日常生活中对幼儿进行礼仪教育。教师和家长应从日常生活的每个细节入手，引导幼儿认识到哪些是规范的行为，哪些是不规范的行为，对他们规范的行为加以鼓励、强化，而对于不规范的行为，帮助他们摒弃、改正。幼儿在幼儿园要进行学习、进餐、睡觉、游戏等一系列活动。对此，幼儿教师在每个环节都应提出相应的规范要求，对幼儿进行礼仪教育。例如，在幼儿进餐时，要依次入座，不大声喧哗，吃东西要细嚼慢咽，不能挑食、偏食，桌面要保持整洁，吃完后要擦嘴、漱口，并自觉收拾餐具等。 (二)在游戏活动中融入礼仪教育 我国著名 儿童 教育学家陈鹤琴指出：“儿童生来都是好玩的，是以游戏为生命的。”幼儿的积极性、参与性、主动性在游戏中往往发挥得淋漓尽致。因此，幼儿教师可以设计一些融入礼仪规范的游戏，让幼儿参与进来，使他们在游戏中受到教育和启发。例如，教师可以设计一个“照镜子”的游戏让幼儿玩：A洗手，B也洗手;A玩玩具，B也玩同样的玩具。A对B说：“你为什么学我?”B对A说：“你为什么学我?”A恼怒，B也恼怒。此时教师出场，对A和B进行调解。教师对A说：“你试着对B微笑看看。”A对B微笑，B对A也微笑。A装出哭的样子，B也装出哭的样子……通过这个游戏，幼儿可以初步理解到：我对别人好，别人就会对我好;我对别人不好，别人就会对我不好。在此基础上，教师要引导幼儿在与人交往的过程中要谦让，有礼貌，这样对方才会对他们做出谦让、有礼貌的反馈。 (三)在集体活动中开展礼仪教育 在集体活动中，幼儿很容易受到周围环境潜移默化的影响，不自觉地掌握文明礼仪，养成良好的行为习惯。例如，幼儿教师可以在每天下午组织开展“国学堂”活动，组织幼儿诵读《弟子规》等 国学经典 ，并结合相关的视频节目，教育幼儿如何孝顺父母、尊敬师长、友爱伙伴，如何读书、学习、为人处世等。幼儿教师可以组织开展“争做文明礼仪使者”活动，在教授幼儿文明礼貌用语，培养幼儿文明礼貌举止的基础上，在整个幼儿园中开展竞赛，评选文明礼仪使者。通过这种比赛的形式，可以调动幼儿讲礼貌话、做文明事的积极性和主动性，久而久之，在不断的强化中，达到对幼儿进行礼仪教育的目的。 (四)在特殊节日里进行礼仪教育活动 幼儿喜欢过节，而近些年中国兴起了 父亲节 、 母亲节 。幼儿教师可以充分利用这两个气氛浓郁的节日，对幼儿进行礼仪教育。教师可以利用多媒体动画，向幼儿讲述爸爸妈妈生育、抚养他们的辛苦，爸爸妈妈对他们的爱，并引导幼儿要懂得感恩，尊敬父母，孝敬父母。教师可以指导幼儿动手为父母制造一张新奇的 贺卡 、画一幅漂亮的画作为节日的礼物，并写下对父母爱的话语。在 教师节 ，家长要提醒幼儿为教师准备节日礼物，并说出自己对教师节日的祝福。送给教师的节日礼物，不要“高大上”，不要“贵奢华”，要的是幼儿自己的小创意，可以是一件精致的小手工，也可以是一盆充满生机的小绿植等等。这不仅锻炼了幼儿的动手能力，而且使幼儿懂得了为人处世的礼仪规范。 作者:王睿屹 单位:河北省张家口市宣化区宣钢一幼 幼儿文明礼仪教育论文篇二 一、养成良好的礼仪教育习惯 良好礼仪习惯的养成是一个循序渐进的过程，在幼儿园里的晨间活动就给了一个良好的契机，教师可以利用晨间谈话的活动来培养幼儿的语言表达能力和沟通的能力，著名的教育家曾经说过，教育就是简单的一句话，一个简单的动作。在晨间活动的环节，教师可以在活动开始时给幼儿们一个大大的拥抱和微笑，加强对幼儿的亲切感和安全感。对于幼儿可以在晨检的过程中，体会和学习到懂礼貌等文明的礼仪，由此可见，礼仪在日常生活中是可以贯穿到幼儿身边的。长此以往，家长和小朋友之间就能够主动的问候，创造出和谐的礼仪氛围。 二、积极开展礼仪教育活动 早操是幼儿园每天最基础的活动之一，教师可以充分的利用这一时间，安排统一的早操学习，促进幼儿身心的发展，教会幼儿们一些有关礼仪的儿歌，并将这些儿歌精心的编排到早操中去。教师还可以多组织一些活动，来学如何让幼儿把礼仪教育运用到活动中江苏省常州市钟楼区康佳幼儿园顾虹习礼仪行为，如可以采用共同分享的活动，即为让幼儿学习一则有关礼仪的经 典故 事，与大家一起分享，还可以通过直观的观看短片的形式，学习经典的 故事 ，如“程门立雪和孔融让梨”等礼仪典故，为幼儿打下良好的榜样。 三、创新礼仪教育活动理念 众所周知，在中国的思想教育中，传统的言传身教对于幼儿园的幼儿来讲是十分的困难的，因此，教师就应多组织游戏环节，玩是孩子们的天性，教师就应充分利用这一点，在游戏中教会孩子们礼仪的知识。如：在玩户外滑梯这一环节时，教师要教会幼儿有秩序的玩耍，学会礼貌用语的应用，如：“对不起，没关系，谢谢”等等。使得幼儿在玩耍的过程中，学会使用这些礼仪言语，更深刻的起到了教育的作用。 四、营造良好的礼仪教育氛围 环境是对幼儿礼仪教育发展的一个重要环节，在幼儿园里，我们要充分的利用这一点，开展礼仪的教育工作。可以在幼儿园走廊的墙壁上贴上警示 标语 ，如：禁止大声喧哗，不要随地吐痰，不需损坏公共设施等等，还可以利用图文并茂的方式将礼仪教育的有关知识点贴到走廊中。还可以在班级的板报中，张贴出每周的礼仪小故事，和同学们一起分享礼仪带来的快乐。 五、培养幼儿礼仪教育的原则 对于礼仪教育应采取循序渐进的原则，充分利用幼儿的习性，教师要缜密的安排学习课程和内容，同时作为幼儿的家长也要起到榜样的作用。在小家庭中父母是孩子的榜样，要树立起典范的作用，做到相互谦让和尊敬。父母要敬老爱幼，关心他人，这样晚辈才能受到良好的教育，起到礼仪的教育意义。 六、结语 对幼儿的礼仪教育要通过多种方式和方法，作为教师要言行合一，有积极的思想教育，抓好对幼儿的培养时期，养成良好的礼仪行为。俗话说，十年树木，百年树人，众所周知，对于幼儿的教育工作是十分重要的，幼儿的礼仪教育也是一个循序渐进的过程。本文就通过一个案例对幼儿园整个教育的模式进行分析，并提出了如何让幼儿把礼仪教育运用到活动中去，进而推进我国的幼儿礼仪教育，为我国的教育事业提供理论依据和方式方法，并打下夯实的教育基础。 作者:顾虹 单位:江苏省常州市钟楼区康佳幼儿园 幼儿文明礼仪教育论文篇三 一、积极为孩子们营造良好的礼仪品格教育环境 环境是一本立体的教科书。为了给孩子们营造一个良好的礼仪品格教育环境，洮南市实验幼儿园以培训为切入口，走出去、请进来，带领教师去哈尔滨、白城等地进行培训，倾听专家讲座，明确幼儿礼仪品格教育的重要性，增强了教师对实施礼仪品格教育的紧迫感，同时也促进了教师行为的改变，使教师内修尊重之心，外展礼仪之美，养成了站姿挺拔、坐姿优雅、走姿自然、见面问好、着装得体等良好的行为习惯。他们还在教师中开展“礼仪标兵”评选活动，促进了教师礼仪活动的开展，使教师以高雅的气质和饱满的精神风貌，塑造良好的公众形象。为了实现家园共育，他们还聘请北京幼儿礼仪品格教育专业讲师来园为全体幼儿家长进行了题为“培养幼儿良好习惯，开启孩子幸福一生”的专题讲座，使家长对孩子的礼仪品格教育有了较深刻的认识，行为上也发生了改变，更加支持老师的工作了。教师和家长的变化，为孩子们营造了一个良好的礼仪品格教育氛围，为幼儿礼仪品格教育活动的开展奠定了良好的基础。 二、以丰富多彩的活动对幼儿进行礼仪品格教育 活动是孩子成长的乐园，是礼仪品格教育开展的沃土。为了长期有效地开展幼儿礼仪品格教育活动，他们首先把幼儿礼仪品格教育引进课堂，利用挂图、画册和情景表演等形式，教孩子学习礼仪、理解和使用礼仪，并把礼仪教育活动渗透到幼儿的一日生活中。晨间接待时，开展了“礼仪小天使”活动：身披绶带的“礼仪小天使”们向老师、家长和小朋友行礼问好;喝水时，孩子们一边背礼仪三字经，一边排好队;还有进餐礼仪、午睡礼仪、升国旗礼仪……礼仪品格教育的开展，规范了孩子们的日常行为。为了激励孩子们不怕困难，勇敢坚强，各班还开展了“礼仪品格之星”评选活动，孩子们个个争当星级宝宝。此外，他们还开展了茶道、插花、扎染、吹画等特色活动，让孩子们在 传统 文化 的熏陶中感受艺术之美，感受中国文化的灿烂。礼仪品格教育活动的开展，不仅使幼儿养成了良好的行为习惯，同时也为孩子们营造了一个传承中国文化、弘扬中华礼仪的良好氛围。 三、对幼儿进行情感教育，让孩子从小学会感恩 感恩是爱的回报，关爱他人是爱的行动。为了让孩子从小学会感恩，懂得关爱他人，他们以重大节日为契机，对孩子进行感恩教育。“三八”节教育孩子为妈妈洗脚;教师节教育孩子说“老师节日快乐”，并问候“老师辛苦了”; 国庆节 组织孩子们进行隆重的升国旗仪式，教育孩子们无论走得多远，无论飞得多高，祖国都永远在心中;玉树地震时，号召小朋友们把少买一个玩具、少吃一块雪糕的钱捐给地震灾区的小朋友，让孩子们从小学会用行动去关爱他人。“六一” 儿童节 前夕，他们把礼仪品格教育活动通过文艺演出的形式，向幼儿家长和社会各界进行了汇报。当孩子们朗诵“我也懂得爱”时，在场的观众都流下了眼泪，因为他们看到孩子们懂事了、进步了，他们看到了人生的魅力品格已经在孩子们的心灵绽放了。幼儿礼仪品格教育的开展，不仅让孩子们掌握了 礼仪知识 ，播下了礼仪行为，而且还使孩子们学会了勇敢、合作、坚持，知道了遵守规则，懂得了感恩，形成了良好的品格，促进了幼儿身心的和谐发展，有效实施了养成教育，促进了幼儿的健康成长。礼仪教育活动的开展把家长和幼儿园紧密地联系在一起，使家园携手共同为孩子的明天搭起美丽的桥梁。今后，洮南市实验幼儿园会在幼儿养成教育上有更多的探索和收获，一定会为幼儿在健康成长的道路上奠定坚实的基础。 作者:邢蕊 单位:洮南市教育局
实践。扎染艺术论文是要调查各种资料并融合自己的想法，题目来源是实践，是自己不断调查得来的。扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺，织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。其工艺特点是用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。
迄今发现最早的纸扎实物，是1973年在新疆维吾尔自治区吐鲁番阿斯塔那唐代古墓群中发掘的纸棺。棺体骨架用细木杆扎成，从前至后，有五道弧顶支撑作支架，再糊上废纸，外表为深红色。此棺长米，前高米，宽米，后高米，宽米。纸棺糊制的废纸，大多是唐天宝十二年至十四年（公元753年～755年）的庭西、西州一些驿馆的马料收支帐单纸。根据考古现场遗迹分析，安葬死者时，先将死者放在一片糊有废纸的苇席上，然后再罩扎制纸棺。根据墓主人随葬品买地券上的记载，年代为唐大历四年（公元769年），这具特殊的纸扎棺材距今已有一千二百多年的历史。 历史上，不同时期的纸扎称谓及主要用途不尽相同。北宋称为“装銮作”“打纸作”“冥器作”“纸铺”等。根据明人著《如梦录》所述，专门从事纸扎制作的人称为“扎彩匠”，其经营场所为“纸扎铺”“纸马铺”“纸马香铺”等。纸扎铺也卖“寸鸹扇子”，有扎彩匠扎“显道神”，其头约有五尺高、六尺围圆，这种纸扎是王府出殡时都要使用的。 供奉纸扎与民间的祭祀活动密切相关，其形成是原始社会以来墓葬殉葬俑的发展和演变的结果，用丧俗艺术形式来悼念死者，对世人来说能起到安慰和调节伤感的作用。最初的殉葬品，可能是用活人活物来充当的。奴隶社会，贵族死后盛行以活人殉葬。到春秋战国时期，人们意识到这种行为过于残酷而逐渐被废除。从历史文献记载来看，最早的俑，可能是用茅草扎成的草人，孔子称之为“束草为人形”的“刍灵”。后来又发展为用木偶人陪葬，大体上可以看出有些像人形，古代统称为“明器”。 作为明器的俑有各种形态，据《古明器图录》记载，“介士”为主人守卫，“奄竖”可以为主人“随侍”，“侏儒”可以为主人“作剧”。秦汉以后，由于制陶业的发展及普及，陶制俑又逐渐代替了牛、羊殉葬品及木俑。从陪葬俑的逐渐变化过程可以看出，手工业的不断进步，推动人类文化不断发展，并使一些陋习被废除，丧俗艺术也随着科学技术的进步而不断变革，因而便出现了像秦始皇兵马俑那样壮观的随葬规模。 汉代实行“举孝廉”，在政治、伦理、道德诸方面，都以孝为标准。为倡导孝道，提倡厚葬，俑及其他明器的制作规模之大、样式之丰富，都达到了前所未有的程度。唐宋之际，随葬明器及俑仍有一定规模，丧俗文化又融入外来文化的因素，加上中国道教文化和儒家思想的影响，灵魂升天的“生命二元论”信仰更加普遍，与之相关的丧葬及祭祀用品也出现了新的形式。造纸术发明并成熟以后，纸被运用到人们生活的各个方面。到北宋时期，烧纸俑、纸马开始盛行，纸扎成为宋代以来丧葬习俗艺术的主要类型之一，遍及中国各民族。纸材料的诞生和普及是纸扎艺术发展的首要条件。随着宋代手工业和商业的繁荣发展，丧俗纸扎形成一个专门行业，京城有专门经营纸扎的“纸马店”。 宋人吴自牧在《梦粱录》中曾提到杭州繁华市场的“舒家纸扎铺”“狮子巷口徐家纸扎铺”。明清之际，纸扎成为丧俗和鬼节的主要用品。从一些地方志记载来看，明清纸扎工艺之精湛远远超过宋元，应用也更广泛，成为当时各个阶层丧俗和祭祀活动的主要用品。值得注意的是，自宋代以来，丧事必需供佛，或请僧道为死者祈祷祝福，到元明清直至近现代一直延续这种风俗习惯。丧祭过程中要用纸钱、纸人、纸马、纸房子、纸供具。 考古发掘及有关史料表明，唐宋之前，绝大部分俑和明器是用不易腐烂的硬质材料制成，如石器、玉器、漆器、青铜、陶器、瓷器等等，宋代之后，随着佛、道文化对民众的影响，焚香、烧纸、焚烧纸人纸马便随灵魂升天的“生命二元论”意识而逐渐兴起。伴随着人类文明的发展，丧俗艺术形式也在演变，对鬼魂的崇拜更倾向世俗化、功利化，更注重人情。人们或因表达对死者的哀思，或利用悼念形式减轻对死亡的退避、恐怖之情，或者出于相信死者的灵魂存在而彼此转生，死者家属都要尽其义务，按当地风俗习惯，进行各种丧葬活动。
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纸扎源流 [2008-05-23] 纸扎，在民间有很多不同的称谓，如扎作、糊纸、扎纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等。广义的纸扎包括彩门、灵棚、戏台、店铺门面装潢、匾额及扎作人物、纸马、戏文、舞具、风筝、灯彩等。狭义的纸扎指的是丧俗纸扎，主要指用于祭祀及丧俗活动中所扎制的纸人纸马、摇钱树、金山银山、牌坊、门楼、宅院、家禽等焚烧的纸品。本书所涉及的纸人纸马主要是指与民间丧葬及祭祀活动相关的纸扎，简称为“纸扎”。 迄今发现最早的纸扎实物，是1973年在新疆维吾尔自治区吐鲁番阿斯塔那唐代古墓群中发掘的纸棺。棺体骨架用细木杆扎成，从前至后，有五道弧顶支撑作支架，再糊上废纸，外表为深红色。此棺长米，前高米，宽米，后高米，宽米。纸棺糊制的废纸，大多是唐天宝十二年至十四年（公元753年～755年）的庭西、西州一些驿馆的马料收支帐单纸。根据考古现场遗迹分析，安葬死者时，先将死者放在一片糊有废纸的苇席上，然后再罩扎制纸棺。根据墓主人随葬品买地券上的记载，年代为唐大历四年（公元769年），这具特殊的纸扎棺材距今已有一千二百多年的历史。 历史上，不同时期的纸扎称谓及主要用途不尽相同。北宋称为“装銮作”“打纸作”“冥器作”“纸铺”等。据《东京梦华录》记载，每年七月十五中元节的前几天，市井街坊里开始卖冥器靴鞋、幞头帽子、金犀缎带、五彩衣服等，这些都是扎好架子糊上纸制成的。其中还记载：“以竹竿斫成三脚，高三五尺，上织灯窝之状，谓之盂兰盆，挂搭衣服冥钱在上焚之。”书中描述每年从九月下旬开始卖冥衣靴鞋、席帽衣缎，为的是在十月的朔日祭祀之用。根据明人著《如梦录》所述，专门从事纸扎制作的人称为“扎彩匠”，其经营场所为“纸扎铺”“纸马铺”“纸马香铺”等。纸扎铺也卖“寸鸹扇子”，有扎彩匠扎“显道神”，其头约有五尺高、六尺围圆，这种纸扎是王府出殡时都要使用的。清代于敏中曾在《日下旧闻考》记载了京城办丧事出殡的情形以及纸扎的样子。书中描述的大意是:当时办丧事出殡的花费很大，参加出殡的人多达五百人，有丧车、铭旌。铭旌高达五丈，上面缠绕着帛布，一次丧事要耗费一百多匹帛，还有香亭幡盖仪从等（图11）。另有用纸扎糊的供奉物品，仅是纸糊扎的房屋就有数十间；出殡的路上，还有专门在死者棺木旁歌舞的优童，一路上跳竿走马，表演一些戏曲。《帝京景物略》也有记载，十月朔日，民间有这样的习俗：纸扎作坊用五种颜色的剪纸做成男子的衣服，有几尺长，称为“寒衣”，几乎家家要在夜晚祭奠，在家门前将寒衣焚烧掉，称为“送寒衣”。各种文献的记载说明，历史上纸扎的样式是多样的，在民间丧葬或祭祀活动中的使用非常普遍。 供奉纸扎与民间的祭祀活动密切相关，其形成是原始社会以来墓葬殉葬俑的发展和演变的结果，用丧俗艺术形式来悼念死者，对世人来说能起到安慰和调节伤感的作用。最初的殉葬品，可能是用活人活物来充当的。奴隶社会，贵族死后盛行以活人殉葬。到春秋战国时期，人们意识到这种行为过于残酷而逐渐被废除。从历史文献记载来看，最早的俑，可能是用茅草扎成的草人，孔子称之为“束草为人形”的“刍灵”。后来又发展为用木偶人陪葬，大体上可以看出有些像人形，古代统称为“明器”。 作为明器的俑有各种形态，据《古明器图录》记载，“介士”为主人守卫，“奄竖”可以为主人“随侍”，“侏儒”可以为主人“作剧”。秦汉以后，由于制陶业的发展及普及，陶制俑又逐渐代替了牛、羊殉葬品及木俑。从陪葬俑的逐渐变化过程可以看出，手工业的不断进步，推动人类文化不断发展，并使一些陋习被废除，丧俗艺术也随着科学技术的进步而不断变革，因而便出现了像秦始皇兵马俑那样壮观的随葬规模。汉代实行“举孝廉”，在政治、伦理、道德诸方面，都以孝为标准。为倡导孝道，提倡厚葬，俑及其他明器的制作规模之大、样式之丰富，都达到了前所未有的程度。唐宋之际，随葬明器及俑仍有一定规模，丧俗文化又融入外来文化的因素，加上中国道教文化和儒家思想的影响，灵魂升天的“生命二元论”信仰更加普遍，与之相关的丧葬及祭祀用品也出现了新的形式。造纸术发明并成熟以后，纸被运用到人们生活的各个方面。到北宋时期，烧纸俑、纸马开始盛行，纸扎成为宋代以来丧葬习俗艺术的主要类型之一，遍及我国各民族。纸材料的诞生和普及是纸扎艺术发展的首要条件。随着宋代手工业和商业的繁荣发展，丧俗纸扎形成一个专门行业，京城有专门经营纸扎的“纸马店”。宋人吴自牧在《梦粱录》中曾提到杭州繁华市场的“舒家纸扎铺”“狮子巷口徐家纸扎铺”。明清之际，纸扎成为丧俗和鬼节的主要用品（图13）。从一些地方志记载来看，明清纸扎工艺之精湛远远超过宋元，应用也更广泛，成为当时各个阶层丧俗和祭祀活动的主要用品。值得注意的是，自宋代以来，丧事必需供佛，或请僧道为死者祈祷祝福，到元明清直至近现代一直延续这种风俗习惯。丧祭过程中要用纸钱、纸人、纸马、纸房子、纸供具，以礼待鬼神。祭祀丧俗主要目的在于厌胜、巫术、符咒、兆验、占卜等。由于人们迷信灵魂，便出现了各种招魂、拘魂、礼魂、送魂的丧俗形式。从史前时期陪葬的石器、玉器、陶器，到后期的青铜、漆、木、瓷类的明器和俑，以至宋代之后出现的纸扎祭灵，表明丧俗活动也通过种种样式表达人类的情感，是人类文明的标志之一。当人类对自身价值的认识还处于模糊阶段时，对尸体的处理很简单，其情境为，《易·系辞传》中记有：“古之葬者，原衣之以薪，葬之中野，不封不树，丧期无数。”这种埋葬方式近乎于对待野兽。随着社会礼仪、伦理观念及感情因素的加强，人们便把丧葬列入人生中重要的礼仪之一，这源于生者希望故去的亲人在冥世也占有更多财富，生活得更好的心理。随着丧俗规模的不断扩大，丧俗艺术也根据土葬、火葬、水葬、天葬等不同的葬俗形式而发展起来。 考古发掘及有关史料表明，唐宋之前，绝大部分俑和明器是用不易腐烂的硬质材料制成，如石器、玉器、漆器、青铜、陶器、瓷器等等，宋代之后，随着佛、道文化对民众的影响，焚香、烧纸、焚烧纸人纸马便随灵魂升天的“生命二元论”意识而逐渐兴起。伴随着人类文明的发展，丧俗艺术形式也在演变，对鬼魂的崇拜更倾向世俗化、功利化，更注重人情。人们或因表达对死者的哀思，或利用悼念形式减轻对死亡的退避、恐怖之情，或者出于相信死者的灵魂存在而彼此转生，死者家属都要尽其义务，按当地风俗习惯，进行各种丧葬活动。如常见的丧舞、哭丧、扎台唱戏、鸣放鞭炮，制作各种明器及武俑、乐俑、伎俑、侍从俑和纸糊马车等，或将死者的生平和相关的民间故事、鬼魂传说、宗教活动刻画在墓室、棺椁、棺罩上，或建造陵墓、塑像、立碑等等，这些丧俗活动，都采用了丰富的艺术样式。 在长期对自然和为生活的抗争中，人类创造了一种能安慰悲伤、调解消极感情的方式，即用祭祀来供奉先人，用丧俗形式来悼念死者。近代民间，“喜丧”的形式较流行，这是人们对丧事处理的又一新的样式，它不象以往的只是单纯信仰鬼魂，而更多注重人生观念和情感表达。百姓对鬼魂有了多种解释，有时认为鬼魂可有可无，有时又使之同现实生活结合起来。在日常生活中，把奇怪的不可思议的事说成是“出鬼”，又把某些疾病说成被死者鬼魂所缠而致。这种迷信观念是原始鬼魂观念的发展和衍变，人们的鬼魂意识也失去了它原本的含义。“喜丧”风俗对丧亡的理智而达观的态度显然受到了中国哲学和中国文化的影响。至迟在唐代，喜丧风俗就已兴起。《旧唐·音乐志》记载当时制作一种偶人，称为“窟磊子”，也叫做“魁磊子”，用以“嬉剧歌舞”，是一种“丧家之乐”。宋至明清丧事期间，搭台演戏，乐队鸣奏。棺罩上扎制戏出，主题为人或动物，其目的是取悦于鬼魂，以庇佑死者家族。人们认为在殡尸期间，对于刚离开人世的亲人应给予一种慰藉。一切哭丧、吊孝、祭祀、守灵、送纸钱、烧纸马等都不外乎是为取悦于鬼魂而安慰亲属的具体做法。丧俗的所谓“颂鬼”，实际上是安慰人，所以丧葬扎俗发展为“喜俗”形式，使祭祀更体现为深厚的人情味。这充分表明了中国人强烈的感情色彩，带有人类最朴素、最纯真的感情色彩。在丧葬用品中，从俑、冥器到纸人纸马的衍变，表明了民俗艺术的沿续和发展，是生存在民间社会的“活化石”。
一、白族扎染是传承了千年的民族民间手工艺，它的价值不仅仅在于它的商品属性，更在于它的文化属性和历史属性。扎染的商品属性是显而易见的。它受到了国内外广大消费者的青睐，交换价值在稳中呈缓慢上升趋势；使用价值也是有口皆碑的，不仅在大理在云南的公共场所，例如各级政府、人民代表大会的会议厅、会客厅，机场码头车站大厅、候机候车候船室，大型展览（播）室等都能见到白族扎染美丽雅致的倩影，而且在首都的许多重要场所，例如人民大会堂、钓鱼台国宾馆都有白族扎染的古朴典雅的装饰。不仅在大理几乎家家都有扎染的布帛制品或是布画，而且用白族扎染缝制的各类日常生活用品在国外早已风靡，有一件白族扎染的衣物，是国外人们的一种时尚，人群穿着白族扎染衣物成了一条靓丽的风景线。二、白族扎染既然是传承了千年的手工艺品，既然是代代相传的手工艺品，那么，扎染就可以说是一幅艺术作品，它的制作者就是这艺术作品的作者。任何艺术家总是要将自己的理想和自己的心态倾注到作品中去的。从总的情况上看，扎染是白族千年传承的作品，它就承载着白族千年来的理想和喜爱，承载着白族，尤其是白族妇女的心理状态及其发展轨迹。从各别个例的扎染看，因为扎染者的不同，她们的理想、心态，以及对自然的取舍，取舍后对图案图样的设计处理也不可能完全相同，所以每一匹（一件）扎染都不可能完全雷同。所以，每一幅（件）扎染，都是一件杰出的艺术品，都是一件研究白族千年心理理想的实物，都是研究此件扎染作者艺术思想和心态的珍品。三、白族扎染的布料历史上一贯使用的是农村妇女自织的土布（虽然现在已经很少纺织和使用了），它的扎花是唯独白族才有的，传承了千百年的民族手工工艺，它的浸染流程从染料的采拮、制作、浸染、漂晾又都是唯独白族别具一格的制作法。那么，我们可以这样说，白族扎染是白族民族性的一个载体，它寄托着白族的民族理想和情趣，它是了解白族民族性的一道靓丽而明亮的窗口。就这个意义上来说，白族扎染不是一般意义上的商品，而是一种特殊的商品，一种具有文化价值和民族价值的商品，它的文化和民族价值恰恰就在于它的传统，丢失了传统，也就失去了它值得珍重的价值。四、用文化剖析扎染上的图案图样。先说扎染图样的底版，也就是扎染的基调。白族传统扎染的底版全都是靛蓝色，这一方面是与扎染的染料取自苍山有关，但苍山上还有许多其它色彩丰富的自然染料，白族的先民们却偏偏选择了靛蓝色，这决不是一种偶然。蓝色的天，蓝色的海，蓝色的山，宁静而和平，造就了世世代代在苍山洱海生活的白族人民宁静和平的心理素质，也造就了白族人民对蓝色的特别喜爱。可以这样说，蓝色是白族传统审美意象的基调。蓝底上起白花（花式、花样、图案、图样）是扎染的特色。这白色固然是扎染工艺所决定的，但也决不是一种偶然的选择。洱海碧波荡漾，浪花绽放；天宇苍空浩渺，白云悠悠；沙鸥海鸟同浪花嬉戏，苍山雪峰与长空共舞，白云、白雪、浪花，陶冶着白族人民的情操，喜白、爱白，以白为净，以白为尚，以白为美，成了白族人民的又一传统审美意象。一方水土养一方人，一方天地陶冶一方人的情操，一方山水培植一方人的性格。
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染织类毕业论文题目
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114.从材料的运用看中国染织工艺的发展
115.齐国染织工艺及对后世的影响
116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺
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118.染织类非物质文化遗产的概念和特征
119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
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