美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中国绘画艺术
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室 彩绘 砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 ， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的 国画 大师，开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
2.用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。
浅谈大学美术鉴赏
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏
一、对绘画的鉴赏
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
二、对中国建筑的鉴赏
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。
中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：
1、巧妙而科学的框架式结构
这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。
2、庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。
三、丰富多采的艺术形象
如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：
1、富有装饰性的屋顶
2、衬托性建筑的应用
3、色彩的运用
伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。
结束语
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
致谢：
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
参考文献：
书名 作者 出版社 出版日期
1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01
2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01
3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版
4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版
浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学
摘要：新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中，教师应充分发挥学生的主人公意识，让学生积极主动地参与到教学中来，离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离，能够让学生更热爱美术学习，更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。
关键词：爱 用心 赞赏 学生 真心
“想要别人怎样对你，你就要怎样去对待别人，同样，想要别人爱你，尊敬你，你也要同样先去爱别人，尊敬别人。”以前，总是听到这句话，但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到：“爱是教师最美丽的语言，只要你真心地去爱学生，发现学生的闪光点，用心去和学生交流、沟通，用爱鼓励学生。”这是开展情感教育，运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解，与学生建立良好的师生关系，以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么，我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢?笔者认为主要应做到以下几点。
一、用你的真心去和学生沟通，建立信任感
“谁爱孩子，孩子就爱他;只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习，而且还关心他们的生活，做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”，教学的成功不仅和教师有很大关系，也同样和学生有很大的关系。对于学生而言，但凡是自己喜爱的教师给予的教育，他们很快便能接受、掌握。即便是批评，也能愉快的接受，这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上，不喜欢的教师学生往往有抵触情绪，从而不爱上这一门课程。所以，我们要用爱建立情感的磁场，使教学产生良好的效果。
在一次高一美术鉴赏课上，我正在讲课，一位学生踢门而入，并且用挑衅的眼光看了看我，然后走到座位上趴着，好像在说：“看你能把我怎么样?”面对这位“刺头”学生，我没有发火，继续讲课。讲完课后，我走到他的座位旁边对他说：“怎么了，你不舒服吗?要不要去医务室?”那个学生坐直了说了句：“没事。”我继续说：“既然身体上没有原因，那么就是不喜欢我的课喽?那么你 说说 为什么不喜欢我的课?”这位学生这时有些不好意思了，说道：“没有，老师，是我错了。”从此以后，我每次上他们班的课，他总是很认真听讲，再也没有出现过类似的事。我认为，这就是情感的收获，也是爱的收获。对于学生而言，只有“亲其师”，才能“信其道”。学生只有真正的信任你，才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感，达到了信任的程度，就会成为一种巨大的教育力量。
二、用心鼓励，用爱让学生建立自信
如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信。自信心是一种精神能源，是人行为活动的内驱力。一个人有信心，心里活动就积极、稳定，就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此，培养学生的自信心是非常重要的，但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的：“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ，适时对学生进行激励性的评价，是使学生产生情感增长的关键性 措施 。
学生在学习过程中不可避免地出现失败，教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，再对学生出现的问题作具体的点评分析，帮助学生在失败中挖掘闪光点，及时进行激励性评价，使学生体验到温暖，既保护到学生的学习热情，也帮助学生认识自己的不足，鼓励学生增强信心，争取获得成功。而在学生获得成功时，也对学生及时进行激励性评价，使学生体验到成功的喜悦，转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么，怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢?其实做法很简单：一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语……都会在不经意间发挥着奇妙的作用。
三、经常赞美学生，让学生充分感受爱的魅力
现实生活中许多事例也告诉我们，在对学生的教育中，责难和赏识，方法不同，结果也大不一样。经常赞赏学生，用赏识和赞许的目光关注学生，往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时，他的注意力将不再放在学生错误的行为上，而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上，赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时，学生也会自然而然地显示出友好合作的态度，激发学习热情。
一次，一个美术班的学生找到了我，他说：“老师，我有事情请教您，但是您得答应我，不许和别人说。”我说：“好。”他说：“我喜欢我们班里一个女生，我不知道要不要和她表白，我很苦恼。”我一听，这是早恋啊，脑子里第一反应就是要劝他放下早恋，把精力投入到学习当中去，但是又不能直接说。于是，我说：“是哪个女生能不能告诉我?”他说了女生的名字，我一听，原来是最漂亮的那个女生。于是我就说：“我得表扬你!你看，你喜欢的女生是班里最漂亮的，这说明你的审美能力很高嘛!你说说，你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么?”他说了这个女生的几个优点。
我表示同意，我接着说：“你看到的都是她的优点，是一个人，她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点，我再告诉你你该不该表白。”过了一个月，他又来找我，这回他说：“老师，我不想表白了!”我说：“为什么?”“我按照您说的去观察她的缺点，我发现了不止有十条，而且有些是我不能容忍的!”我说：“你看，现在你的烦恼自己就解决了，根本就不用我帮忙了!不过，人都是有优点和缺点的，恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了，这说明她不适合你。那么，这一篇就掀过去，你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您，老师!我开始跟您说的时候，您没有批评我，反而表扬了我，我很感谢您!”后来，这个学生考上了很好的大学。
赞赏学生时，心灵的感受非常重要，这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声，因为他们的心离得远了，他们越大声心离得越远，而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的，因为他们的心离得非常近。所以，我只要用我一颗炽热的心去接近学生，用心灵与学生交流，建立和谐的师生关系，让每一位学生热爱美术学习，获得属于自己的成功。
美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想，从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式，他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师，我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时，还要注重情感教育的研究和实践，多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样，我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。
美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
生活中的艺术艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。我的书桌上摆着一个水晶球，它为我们展现了一幅美丽的海底景观。这个水晶球大约有一个拳头那么大，里面有许多大小不一的气泡，它们像刚从海底蹿出来，在这片小天地中游荡，不停地发出“嘟噜噜”的声音。在水晶球的正上方，有一大一小两只海豚，它们有着晶蓝色的身体，海蓝色的鳍和尾巴，还有墨绿色的，细长的眼睛。他们高高跃起，试图冲出水晶球到外面的世界去看看。也好像在告诉我：要勇往直前，冲破成功路上的一切阻碍，冲向终点线。有了这两条海豚，这小小的水晶球也充满深意与生机。在水晶球底部，生长着许多千姿百态的珊瑚，礁石，他们有的长成了螺旋状，有的长成了大山的样子，还有的婷婷玉立，相对相依，宛如久别重逢的老朋友。在这些珊瑚，礁石身上，嵌着亮丽的色彩，有血一般的红色，玉一样的绿色，如雪的白色。这些颜色组成了不同的画面，有“北国飞雪”图，有“雪上红梅”图，有“初春新绿”图……它们给这个水晶球画上了点睛之笔。美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！
农大牛逼啊。。。。 从遥远的古希腊到现代漫漫数千年的艺术长河中，我们可以看到无数闪烁着奇异光彩的、在历史上占有重要地位的艺术杰作，是通过塑造人体美来实现其永恒魅力的。这在西方的雕塑与绘画方面尤为显著。今天，当人们看到这些人体作品时，除了赞叹和激动外，更多的是好奇，有人会产生疑问，有人会感到不理解。如何欣赏这些人体艺术作品呢？ 人体，尤其是青春的、健康的、充满活力的人体，那造型的对称、比例的均衡、线条的生动、动作的和谐、皮肤的色泽、肌肉的弹性，构成了自然界中最完美的一部分。 艺术最主要的表现对象是人，艺术所追求的是美，造型艺术是通过视觉形象来感染人的，那么人体美自然就成了艺术家表现的一个重要的题材。早在古希腊，人体美就受到广泛的重视以至崇拜。古希腊人认为，人体是最美的，向他们敬奉的神灵展示人体，是对神灵的最大奉献。所以，在体育运动和竞技中，男子常以赤身裸体来喧夸人体的健美，艺术家们经常以裸体的形式雕刻奴隶、狩猎者和竞技者的健美形象，并以理想化的、完美的人的形象去塑造他们心目中至高无上的神灵，就不难理解了。今天，谁不惊叹那淋漓尽致地表现了力的杰作《掷铁饼者》！它展示了男性的健美、壮美、粗犷之美、阳刚之美。 人体之所以是最美的，是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了；也没有一种体积、形态比人体的体积和形态起伏更匀称、有力、更有弹性和更有节奏感了；更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。西方艺术家们以传统的写实手法，真实地再现客观对象。为了再现真实，以色彩和明暗造型，理智地进行构图，采用科学的透视法和色彩学，使形象更具立体惑，逼真肖似。油画的发明更使绘画大师们能如实地将人体的线条、轮廓、体积、形态、弹性、节奏、肤色等美感展现在人们的眼前。法国画家安格尔的油画《泉》，栩栩如生地表现了充满活力的少女的纯洁的美。意大利画家乔尔乔内的油画《酣睡的维纳斯》就如一曲美妙动人的梦幻曲，充满了抒情的风味。雷诺阿的名画《浴女》、德加的佳作《把头擦干净的妇女》，突出的是婉转流畅的背部线条、血色充盈的肌肤和高贵优雅的身姿，依然给人以很高的艺术享受。这些作品表现了女性的优美、纤美、婉媚之美、阴柔之美。 艺术功能以快感为基础，强调艺术的认识、教育作用的结合。《米洛斯的阿芙罗狄德》之所以给人以强烈的美感，除了她的面部具有希腊美女的典型特征，她的身体具有女性美的特点外，她体态万方、庄重典雅，体现着青春、健美、纯洁和充沛的生命力，是外形美和精神美统一的象征。沙俄时代有个囚犯在绝望的困境中对活着失去了信心，在弥留尘世之时，突然脑海中出现了阿芙罗狄德的形象，她那安祥、亲切的美，令他深深地感受到人类高贵的尊严，登时鼓起了他活下去的勇气，丢弃了死的念头。这就是艺术的魁力! 现代艺术心理学从视觉思维的角度指出：人的视觉同时就是一种思维，它几乎是本能地趋向于那些从非平衡向平衡、从混沌向有序、富于变化又有节奏的形式中。而人体正具有这种很高的形式美。安格尔的名画《泉》令多少人为之陶醉，奥秘在于画家抓住了人体内部力的微妙关系：少女向左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部，向上超拔的用力和向下倾倒的水罐，前曲的右膝和后绷的左腿，都体现了力的打破平衡和恢复平衡；尤其是少女全裸的胴体，显示着坦然开放的态度，而她紧紧夹住的大腿和紧抓水罐的双手，又暗示着内心的羞涩和拘谨，更给人以妙不可言的力的对抗。它在观众感觉上引起相应的紧张度和轻松感，在一张一弛之间体验着生命的活力。可见，人体艺术中的每一组筋肉、每一种姿态都可成为生命美的样式，成为生命力的高度概括。诚如罗丹所说：“‘自然’中任何东西都比不上人体更有性格。” 人体艺术在西方长盛不衰，充满生机活力，成为永恒的创作主题，于人体造型过程显示出自然客体最微妙的意味和艺术魅力，给欣赏主体视觉上以美的感受。法国现实主义绘画巨匠库尔贝用女人体表现《泉》，手法是抒情诗式的。悠闲自得的浴女背对观众坐在岩石上．将左脚浸在山泉之中，左手戏弄着泉水，清泉叮咚好象就响在耳边，由视觉而感受到听觉的美。正如库尔贝所说：“美的东西是在自然中，而它以最多种多样的现实形式呈现出来。一旦它被找到，它就属于艺术，或者可算是属于发现它的那个艺术家。只要美的东西是真实的和可视的，它就具有它自己的艺术表现。”库尔贝的《泉》在色彩运用方面极富艺术魅力，使人感到真实而可信，呼之欲出，栩栩如生。自然景物本来就是这样，人就生活在这种自然环境里，生活是丰富多样的，生活更是美的，是视觉的直接对象。关键是艺术家创造了“活的艺术”。生命来自母体，母体连着大地。库尔贝的作品使人油然产生一种回到自然怀抱的希冀和渴望，并被人体作为生命和自然融为一体时产生的巨大感染力所吸引。 西方艺术家的人体作品，有的歌颂爱情，有的歌颂人体的美，有的歌颂生活，体现了对人性的肯定和赞美，这些作品具有很高的审美价值。抚今追昔，我们可以说，如果没有人体艺术作品，世界美术史就缺少灿烂的一章。然而，真、善、美总是在和假、恶、丑的搏斗中发展的。西方人体作品中有的人体遮遮掩掩并不袒露，却很庸俗，虽然以美好的神话为题材，但意在逼真、矫揉作态、讨好观众，观众的审美要求反被抑制。我们观看人体作品，目的是感受人体艺术之美。谁用庸俗的眼光去看人体作品，谁的灵魂就是丑恶的。著名雕塑家穆希娜说得好：“衣服和帷布是挡不住庸人的眼睛和改变不了低级趣味者的丑恶心灵的。” 人体是美的，人体艺术是人体美的结晶。今天，由于人体美具有特殊的审美价值，除了雕塑、绘画外，人们已经在电影、摄影、芭蕾和体操、游泳、滑冰、等艺术和运动中，用各种不同的语言去表现、创造、赞美人体美。它不仅给人们带来艺术美的享受，而且也陶冶着人们的审美情操和艺术趣味。中国的人体艺术虽然起步较晚，但是发展是快的，优秀的人体习作和人体摄影作品越来越多。几千年的封建桎梏一旦彻底解脱以后，人们会与落后的传统观念彻底决裂。我们深信，只要人类是追求美的，只要艺术是表现美的，那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉!
别说别的了，赶紧弄一份再说，哪有，提供一份，
谈生活中的艺术一谈到艺术，大家就会感到高深莫测。实际上，生活中，艺术无处不在。也正如罗丹所说的：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美的含义比艺术要广，美包括自然美、社会美、艺术美。我们都知道黄金分割率，又称黄金率，是指公元十九世纪德国美学家柴依辛(Zeising)所发现的矩形中短边和长边的比例为0．618。他认为这种比例具有“多样的统一”，轻重匀称，没有均等或悬殊的形势，最合乎美感的要求。现在许多门、窗、画框、国旗的宽与长大多接近这种比例。人身上很多部位的比例都接近0．618。画家陈醉写过一本《裸体艺术论》，他以人类的发展史为线索，以古希腊艺术、基督教艺术，以及印度、中国和非洲艺术为背景，从美学、文艺学、艺术史理论等多种角度入手，通过对大量裸体艺术作品的研究分析，系统地论述了从原始至现代的裸体艺术。没有那一个画家不研究人体，不画人体的。一幅好的人体写生，就是一幅艺术作品。年轻人都喜欢穿着打扮，其实，穿着打扮就是一种艺术行为。穿衣服要考虑自己的体形、个性，每个人都要根据自己的特点去选购衣服，有些衣服别人穿上很好看，你穿上不一定好看。过去，学生专门有学生装，现在中小学生有校服，大学生没有统一着装的规定，我们的着装要穿出身份，穿出品位，穿出气质，要让别人一看，你就是个大学生，是个有知识的文化人。穿衣服可以看出一个人的文化修养和艺术修养。我们大家可以看一看，你的左右前后，穿衣服是否体现了艺术修养。这里讲的是生活中的艺术问题，旨在引导大家发现身边的艺术。我想循着宿舍、学校、社会、自然的思路来讲。前些年，我们学校抓宿舍文化建设，我参观过大家精心布置的宿舍，给我的感觉特别好。有的宿舍布置得确实让人感到艺术、高雅，从整体看女生宿舍略胜于男生宿舍。其中一个宿舍的一幅水墨竹子和几根从“天兴洲”采回的雪白的芦花，让我感到赏心悦目。艺术就是这么奇特，并不需要富丽堂皇的高楼大厦，就是在简陋的茅舍，只要有一架书、几幅画就能蓬荜生辉。在我们学校，也有许多美的地方，就在我们这阶梯教室与实验楼之间这块地方就很美。那座水池中的假山，只要我们用艺术的眼光去看它，它就是一座富有个性和艺术韵味的假山。学校的主楼、广场、体育馆等等，也都具有建筑美。只要我们心中有艺术，眼前就会有艺术。当我们走出校门的时候有没有细心观察一下生活中的艺术呢?商店的门牌，橱窗的摆设，街道的灯光，商店里琳琅满目的商品，这里面都有艺术。武汉市的文化氛围要差一点，我身居这个城市二十多年，一直没有感受到她的文化。今年十月份，我到了西安以后，才有了切身的体会。西安是一座美丽的历史文化名城，我在西安住了一个多星期，感觉时间太短。陕西历史博物馆简直就是一部中国古代史，最让我激动的是“书院门”至碑林博物馆那一条长长的街。那是一条艺术的街，文化的街，那里的书画店一家接着一家。在一家专卖书画方面书籍的书店，一天零售三百多份《美术报》。我在武汉市的任何一家书店、报刊零售店都看不到《美术报》。那里的书画很有市场，不少画店就是书画家本人开的，楼上作画，楼下卖画。主要是中国书画，油画少一点，还有一些木制的工艺品。我是一家一家地看，不厌其烦，每到一处都觉得赏心悦目，也都觉得有所收获。每走一店，老板不会主动与你打招呼，“你看看这个，这个比那个更好”，而是让你静静地品味，等你有意搭话的时候他才会主动和你讲。不像我们这里的营业员，热情过度，你想逛逛，不成，只要你眼睛看到哪里，她就会跟到那里，不厌其烦地给你介绍怎么怎么好，让人怕接近。上个星期，我在洪山礼堂听报告，实在是坐不住了，出门逛逛，偶尔看到一家画店，让我激动了一番。走进去一看，就不再激动了。因为那里的作品，都是画匠制造出来的，风景画是俗气的艳色堆砌，人物画像涂了脂粉的僵尸，没有一点灵气。唯有一幅俄罗斯街头雨景，让我感受到了艺术，上面没有标价。其它的画都有标价，一百、两百都有。我跟老板讲，这幅油画我出三百元拿走。老板告诉我，那幅画的进价是四佰五，说给我四佰，并希望我有书画作品给他代卖。听说这样的画店汉口有几家，大家有机会，有时间可以去逛逛，也看看你们能不能分出画家与画匠的作品。黄秋耘写过一篇文章，题目是“爱美的瑞士人”。他说瑞士人的客厅、卧室的墙上都挂满了各式各样的名画(大多是复制品)，从现代派的水彩画，梵高和戈雅的名作，到中国的水墨画，应有尽有，随主人的兴趣而异。可以说，瑞士人的家庭几乎是一个小型的美术馆。而公园，则是一个小型的雕塑展览馆。有白石雕塑，大理石雕塑，青铜雕塑。题材也是多姿多彩的，有古希腊的神像，英雄和美人，也有近代的英雄人物(包括林肯和华盛顿)。我也到过一些装潢华丽的家庭，在那里看不到一本书，没有一幅画，虽然华丽，可惜缺少了一点高雅。我们随便到一个家庭，不用介绍主人的身份、职业，只要看看他家里的陈设布置便知道一二。大自然是一座丰富的艺术殿堂，她给艺术家们以无穷无尽的素材，有些艺术作品，基本上就是自然风光的再现。虽然我们不可能人人都去游历名山大川，但我们都有机会接触大自然，我们可以利用春天的时候出去踏踏青，三五个好朋友骑自行车，或搭乘公车去游一游春。96年春，我们几个好朋友一起去了蒲圻，蒲圻的陆水湖真是让人心醉。我们一早上8点多钟就到陆水湖边，那里有机动的游轮，感觉总不太好，于是，在附近找到一个划小木船的农民，让他划船带我们游一游湖。那天真是风和日丽，五月的太阳晒在身上暖暖的，几个人上船后都找好了自己的位置，那一湖碧水，你恨不得下去洗个澡，山青青，水碧碧。起初，我们是用手在船边划一划水，清凉清凉，喝一口，甜甜的。后来朔性把鞋袜脱了，坐在船边上，脚在水中与船同游。只是这时候再也没有人喝水了。大概是在93年，我带着几个学生搭乘公车跑到东西湖，去感受五月的田园风光。我这人生性喜欢大自然，一见到麦田、水田、田埂、渠水就激动。那路边长满了各种颜色的野花，他们几个男士总要去采几朵向女士献殷勤，我告诉他们，路边的野花不要采!那天天热，带去的水不够喝，我们跑到农民家里讨水喝，又打着赤脚跑到稻田里玩。田里还没有插秧，那泥土软软的，凉凉的，当时的整个心情都融入了大地。空气也清新，夹杂着泥土的芳香，玩够了就坐在水沟边洗脚，到大树底下乘凉，看远处，蓝蓝的天，金黄的麦浪。那时才能体会到什么叫心旷神怡。自然是美丽的，但是境由心造，如果你缺乏艺术修养，就不能做到“登山则情满于山，观海则意溢于海”。歌德说，自然是最伟大的一部书，在他每一页的字句里我们读得到最深奥的消息。徐志摩说：“只要你认识了这一部书，你在这世界上寂寞时便不寂寞，穷困时不穷困，苦恼时有欣慰、挫折时有鼓励，软弱时有督责，迷失时有南针。”－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－今年夏天，我有幸到印度走了一遭，跑了几个大城市和旅游景点，对这个文明古国有了粗浅却是亲身的了解。一方面，我为这里大多数人民生活环境的恶劣程度所震惊 —— 贫困，污染，人口爆炸，交通无序随处可见 —— 并为我们中国在解决这些问题上所取得的成就而自豪。但是另一方面，我也看到了不少值得我们中国人借鉴的地方。当今的中国似乎一味地向西方看齐，但也许和我们一样急于发展的传统国家在某些方面更有让我们参照的价值。作为一个艺术史学生，我尤其对印度的艺术感兴趣，不仅是陈列在博物馆里的艺术，更重要的是艺术在大众日常生活中的地位，她是如何构成他们生活环境的重要组成部分。从这个角度讲，我觉得印度人仍然保持着很强烈的审美意识。最简单的例子，就是这里大多数的妇女仍然穿印度的传统服装纱丽（ saree) 。以前我觉得这是印度妇女受压抑的表现，但到了这里以后，我不禁为纱丽即使是穿在肥胖妇女身上也显出的优雅所深深打动。在印度三个月，看到的纱丽成千上万，也不记得两件完全相同的。其色彩和图案的千变万化令人目不暇接。在圣城威若那西（ Varanasi ），我看到成群的妇女在恒河边上的白沙滩上晾纱丽。纱丽摊开来，其实只是一整匹没有任何剪裁的布或丝绸，两个妇女各执一端，它便迎风鼓动，远望去像是着了色的浪。我不禁想起我们中国的传统服饰也是千姿百态，而且每个朝代和地域都有不同的特色，绝不比纱丽来得单调。可惜，虽然现在国内的服装设计渐渐地吸收传统服饰的成分，但一般只是基于一种 “ 奇风异俗主义 ” （ exoticism) ，占主流的还是西方的服装风格。但西方服装的很多特点，比如标准化，简洁，以及在国内一年胜过一年的夏季服装的暴露，如果我们仔细反思一下，其实只是工业文明的象征符号，和人类天然的美感没有多大联系。我们觉得 “ 美 ” 的，其实是作为工业文明赖以生存的价值体系的载体而被灌输给我们的，是一种条件作用（ conditioning) ，并不是发自内心被感觉到的。我们带着这种异化了的审美观去看待传统服装，自然觉得它 “ 不合时宜 ” 。殊不知传统服装才往往更与一个民族内在的审美情趣结合在一起，它的造型图案凝聚着这个民族的人民对其生活环境的观察和体验。现代西方服装摈斥传统服饰为 “ 繁琐 ” ，并不是因为它发现了一种新的 “ 美 ” ，而在很大程度上是工业文明急功近利，一味追求生产效率的结果。
论文常指用来进行科学研究和描述科研成果的文章。它既是探讨问题进行科学研究的一种手段，又是描述科研成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等，总称为论文。论文格式就是指进行论文写作时的样式要求，以及写作标准。直观的说，论文格式就是论文达到可公之于众的标准样式和内容要求。论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成(例如附录)可有可无。论文各组成的排序为：题名、作者、摘要、关键词、英文题名、英文摘要、英文关键词、正文、参考文献、附录和致谢。(百度百科文献)一：论文基本内容1、 论文题目（众行网）。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。(题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则)。2.作者.作者署名置于题名下方，团体作者的执笔人，也可标注于篇首页脚位置。有时，作者姓名亦可标注于正文末尾。(1.××大学××系，省份，城市 邮编;2.××大学××系，省份，城市， 邮编)3、论文摘要和关键词。论文摘要是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。摘要应阐述学位论文的主要观点。说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽量采用文字叙述，不要将文中的数据罗列在摘要中;文字要简洁，应排除本学科领域已成为常识的内容，应删除无意义的或不必要的字眼;内容不宜展开论证说明，不要列举例证，不介绍研究过程。摘要内容完整，不要遗漏，能使人明白论文基本内容。摘要以300字左右为宜。关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-8个。另起一行，排在“提要”的左下方. 键词应尽量从国家标准《汉语主题词表》中选用;未被词表收录的新学科、新技术中的重要术语和地区、人物、文献等名称，也可作为关键词标注。关键词应采用能覆盖论文主要内容的通用技术词条。4、论文正文。是毕业论文的主体。(1) 引言。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。引言要短小精悍、紧扣主题(2) 论文正文。正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。5、致谢一项科研成果或技术创新，往往不是独自一人可以完成的，还需要各方面的人力，财力，物力的支持和帮助.因此，在许多论文的末尾都列有"致谢"。主要对论文完成期间得到的帮助表示感谢，这是学术界谦逊和有礼貌的一种表现。应该对以下方面致谢：横向课题合同单位，资助或支持研究的企业、组织或个人; 协助完成研究工作或提供便利条件的组织或个人; 在研究工作中提出建议或提供帮助的人员;给予转载和引用权的资料、图片、文献、研究思想和设想的所有者; 其他应感谢的组织或个人。6、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。 (参考文献是期刊时，书写格式为：[编号]、作者、文章题目、期刊名(外文可缩写)、年份、卷号、期数、页码。 参考文献是图书时，书写格式为：[编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。)
学术论文格式的模板
在各领域中，大家一定都接触过论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是我精心整理的学术论文格式的模板，希望对大家有所帮助。
第一部分：扉页论文题目（黑体二号，居中）；其他填写内容在横线上居中（指导教师不需填写职称），使用宋体三号字。
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第三部分：目录在书写第二部分即“中、英（外）文内容摘要”完毕的下一页，开始书写目录。“目录”两字之间空两个中文字符，居中书写，使用宋体三号字加粗。书写“目录”二字之后，空一行（宋体小四号），再书写目录的具体内容（即标题）及对应正文的起始页码。目录的具体内容（即标题）要求标注到二级标题，即：（一）、（二）、（三）…...书写目录的具体内容时，一级标题使用宋体四号字加粗;二级标题使用宋体四号字。行距为“固定行间距22pt”。
第四部分：正文及参考文献在书写第三部分即“目录”完毕的下一页，开始书写正文及参考文献。
一、书写格式
1．论文的结构论文题目论文的引言部分（书写论文题目之后，空一行<宋体小四号>,不需写“引言”字样）
一、(正文)二、(正文)三、（正文）…………论文的结语部分（接上文另起段落，不需空行，不需写“结语”字样）参考文献
2．字体字号大标题（论文题目），宋体小三号加粗；一级标题，宋体四号加粗；二级标题，宋体小四号加粗；三级标题，宋体小四号；正文及参考文献，宋体小四号；注释内容，宋体五号。
3．标点符号采用中华人民共和国国家标准《标点符号用法》（GB/T15834—1995）。
4．科学技术名词术语采用全国自然科学名词审定委员会公布的规范词或国家标准、部标准中规定的名称，尚未统一规定或叫法有争议的名词术语，可采用惯用的名称。
5．量和单位采用中华人民共和国国家标准GB3100-GB3102-93。非物理量的单位可用汉字与符号构成组合形式的单位。
6．文中的数字，除部分结构层次序数、词组、惯用语、缩略语、具有修辞色彩语句中作为词素的数字必须使用汉字外，应使用阿拉伯数字。论文中数字表示方法应前后一致。
二、标题
1．标题的层次要清楚，大标题（论文题目）和第一级标题应居中书写，第二、三级标题左缩两格书写且单独占行，第四级标题后连续书写内容，不再另起一行；大标题（论文题目）与其下面的内容间空一行（宋体小四号），第一级标题与其上下面的内容之间均空一行（宋体小四号），其他级别标题与其上下面的内容之间均不空行。2．正文中第一、二、三级标题末尾不书写任何标点符号3．标题的层次一、……（一）……1．……（1）……①……
三、篇眉和页码
1．篇眉从正文开始，采用宋体五号字居中书写（内容为论文的题目）。
2．页码。封面不加页码；中英文摘要合在一起排页码，从“1”开始；目录单独排页码，从“1”开始；正文需要单独编排页码，从“1”开始。页码在页面底端（页脚）居中书写，页码与正文之间只空一行字的距离。页码使用宋体五号字。
四、图、表和公式
1．图、表与正文之间要（上、下各）有一行（宋体小四号）的距离。图序及图名居中置于图的下方，表序及表名置于表的上方，字体均为宋体五号。图序和表序分别在全文中进行统一编号。如表1、表2，图1、图2等。图、表中的内容采用宋体五号字。
2．下文需要引用的公式，空一行（宋体小四号）居中书写，并在同一行右端用圆括弧即“（）”中间加阿拉伯数字来统一编号，公式与下面的内容间空一行；不需在下文引用的公式，不用另起一行单独书写。
五、注释
1．注释是对论文中某一特定内容的`进一步解释或必要补充说明，注释一律采用脚注，不用尾注；当论文正文某处需要予以注释时，采用圆圈内加阿拉伯数字并书写在相应文字的右上角，以示需要予以注释，如：…列维纳斯甚至相信第一哲学只能是伦理学①…。
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3．注释格式引用著作时，注文的样式为：作者.专著名[M].出版地：出版社，出版年：起止页码.例如：李松庆.第三方物流的实证分析[M].北京：中国物资出版社，2005：20-30，40.引用杂志文章时，注文的样式为：作者.题(篇)名[J].刊名，出版年(期号)：起止页码。例如：祁之杰.我国物流资源优化配置问题探讨[J].管理现代化,2004(1)：20-25.
六、参考文献
1．在正文书写完毕后，空两行（宋体小四号），再书写“参考文献”四个字（居中）；“参考文献”使用宋体四号加粗,前后两个字之间不空格。“参考文献”书写完毕后空一行（宋体小四号）再书写参考文献的具体内容。参考文献的序号左顶格书写，并用数字加方括号表示，如〔1〕，〔2〕，…，每一参考文献条目的最后均以“．”结束。
2．参考文献只列出作者已直接阅读、在撰写论文过程中主要参考过的文献资料，所列参考文献应按论文参考的先后顺序排列。参考文献一律书写在论文正文结束后，不得放在各章（节）之后；参考文献与正文连续编排页码。参考文献不少于6篇。
3．参考文献格式
（1）专著：〔序号]作者.专著名[M].出版地：出版社，出版年.
（2）期刊中析出的文献：〔序号]作者.题(篇)名[J].刊名，出版年(期号).
（3）论文集：〔序号]作者.题(篇)名[C].出版地：出版社，出版年.
（4）学位论文：〔序号]作者.题(篇)名[D].授学位地：授学位单位，授学位年.
（5）专利文献：〔序号]专利申请者.专利题名[P].专利国别:专利号,出版日期.
（6）报纸文章：〔序号]作者.题(篇)名[N].报纸名，出版日期.
（7）电子文档：〔序号]作者.题(篇)名〔文献类型/载体类型〕.网址，发表日期.关于参考文献的未尽事项可参见国家标准《文后参考文献著录规则》（GB/T7714－2005）.
4．常用参考文献范例[1]李松庆，王炜.第三方物流的实证分析[M].北京：中国物资出版社，2005.[2]李文.中国“三农”问题〔EB/OL〕.我国物流资源优化配置问题探讨[J].管理现代化,2004(1).第五部分：打印要求一、行间距：一律取“固定行间距22pt”.
二、必须A4纸单面打印；上、下边距一律为；左、右边距一律为.
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标准论文格式模板范文，毕业论文是我们掌握所学的专业基础知识的呈现，论文基本上是每个人都要写的，对论文的题目要有自己的心得体会，论文的格式也是非常重要的，下面学习一下标准论文格式模板范文。
一、封面
使用学校统一格式，题目居中，学号等内容靠左侧对齐，后面的下画线要整齐。。题目要对论文(设计)的内容有高度的概括性，简明、易读，字数应在20以内。
二、中文论文题目
论文题目 黑体三号，居中。下面空一行。
三、中文摘要
“摘要：“顶头，黑体四号，后面内容采用宋体小四号，摘要应简要说明毕业论文(设计)所研究的内容、目的、实验方法、主要成果和特色，一般为150-300字。下面空一行
四、中文关键词
“关键词：“顶头，黑体四号，后面内容采用宋体小四号，关键词一般3-5个，以”，“号隔开，最后一个关键词尾不加标点符号，下面空两行。
五、英文论文题目
所有英文采用“Times New roman”字体，黑体三号，加粗，居中。下面空一行。
六、英文摘要和关键词
英文摘要和关键词除字体外同中文摘要和关键词的格式要求，但“Abstract:”和“Key words：”要加粗。内容翻译要准确，英文摘要的词汇和语法必须准确。
注意：如果内容教多，可以将英文题目、摘要、关键词放到下页。
七、目录
“目录”两字为黑体3号，居中，下面空一行。
第一层次标题“一、”顶头，黑体、小四号，第二层次缩进一字，宋体，小四号，第三层次再缩进一字，宋体，小四号……，页码加小括号，页码前为连续的点，垂直居中。
如果采用“1”、“1、1”、“1、1、1”的形式，则每层缩进半字。
参考文献按第一层次标题的格式。
八、正文
正文采用宋体，小四号，每段开头空两字，要符合一般学术论文的写作规范，文理科毕业论文字数一般不少于6000字，工科、艺术类专业毕业设计字数视专业情况而定。
论文应文字流畅，语言准确，层次清晰，论点清楚，论据准确，论证完整、严密，有独立的观点和见解，应具备学术性、科学性和一定的创新性。
毕业论文内容要实事求是，尊重知识产权，凡引用他人的观点、统计数据或计算公式的要有出处(引注)，计算的数据要求真实、客观、准确。
九、标题
所有标题左侧空两字，数字标题从大到小的顺序写法应为：“一、”，“(一)”，“1、”，“(1)”，“” 的形式，黑体，小四号，左侧空两字，或者采用“1”、“1、1”、“1、1、1”……的形式，黑体，小四号，左侧顶格。
十、注释
采用本学科学术规范，提倡实用脚注，论文所有引用的中外文资料都要注明出处。中外文注释要注明所用资料的原文版作者、书名、出版商、出版年月、页码。
十一、图表
正文中出现图表时，调整行距至所需大小，返回正文再将行距调整为22磅。
十二、参考文献
参考文献按在正文中出现的先后次序列表于文后;文后以“参考文献：”(左顶格)为标识;参考文献的序号左顶格，并用数字加方括号表示，如[1]、[2]、…，以与正文中的指示序号格式一致。参照ISO690及ISO690-2，每一参考文献条目的最后均以“、”结束。各类参考文献条目的编排格式及示例如下：
专著、论文集、学位论文、报告
[序号]主要责任者、文献题名[文献类型标识]、出版地：出版者，出版年、起止页码(任选)、(中译本前要加国别)
[1] [英]M奥康诺尔著，王耀先译.科技书刊的编译工作[M]、北京：人民教育出版社，1982、56-57、
[2] 辛希孟、信息技术与信息服务国际研讨会论文集：A集[C]、北京：中国社会科学出版社，1994、
十三、打印及纸张
本科生毕业论文(设计)应一律采用打印的形式，使用A4规格的纸张，左边距2、75cm，右边距及上下边距2、5cm，页眉页脚1、5cm，全文行距22磅，装订线在左侧。按以下介绍的次序依次编排，页号打在页下方，宋体五号，居中。
装订次序
学生答辩后各院系要将有关资料和论文按照封面、中英文内容摘要及关键词、目录、正文、注释、参考文献、选题审批表、开题报告、中期检查表、指导教师评语、答辩记录表的顺序统一装订成册，存入院系教学档案。
十四、提交论文电子稿
学生上交的毕业论文(设计)软盘一定要经过杀毒处理!
毕业论文(设计)应用Microsoft Word编辑，存成以学号为名的、doc文件,例如一个学生的学号为0137023,则文件名应该为0137023、doc。每个学生交上来的磁盘中只能有一个名为学号、doc的文件，对于双修的学生，应上交两篇论文，其中一篇名为学号、doc,另一篇名为学号sh、doc,如 0137023sh、doc(双修专业)。
1、论文题目：
要求准确、简练、醒目、新颖。
2、内容提要：
文章主要内容的.摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
3、摘要及关键词：
关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词。
主题词是经过规范化的词。
4、论文正文：
引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出问题-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证方法与步骤；d.结论。
5、参考文献：
一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）
所列参考文献的要求是：
（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
标题：
作者：
单位：
电话：
基金项目：
摘要：
关键词：
1. 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。____元稹《离思五首·其四》2. 人生如逆旅，我亦是行人。____苏轼《临江仙·送钱穆父》3. 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。____秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》4. 人生自是有情痴，此恨不关风与月。____欧阳修《玉楼春·尊前拟把归期说》5. 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。____李商隐《无题·昨夜星辰昨夜风》6. 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。____李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云 / 陪侍御叔华登楼歌》7. 菩提本无树，明镜亦非台。____惠能《菩提偈》8. 近水楼台先得月，向阳花木易为春。____苏麟《断句》9. 今人不见古时月，今月曾经照古人。____李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》10. 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！____白居易《琵琶行 / 琵琶引》11. 采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。____罗隐《蜂》12. 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。____李商隐《无题·相见时难别亦难》
如果我们把机会、鼓励和奖励给予那些平凡而普通的员工，以使他们尽最大努力，他们的成就绝对是无可限量的。———罗伯特·沃尔顿世界上最容易摧毁一个人志向的，就是上司对他的批评。我从来不批评任何人，我只给人们以激励，我是急于赞美，而迟于指责。———夏布有时候，及时有力的鼓励是对你最好的帮助。———托马斯科学研究能破除迷信，因为它鼓励人们根据因果关系来思考和观察事物。———爱因斯坦最重要的教育方法总是鼓励学生去实践行动。———爱因斯坦惟有对人慷慨大度，赞扬人家的优美，我们才能赢得朋友。———艾佛林·恩德希尔夫世上并没有用来鼓励工作努力的赏赐，所有的赏赐都只是被用来奖励工作成果的。———成功激励格言大师的话（一句鼓励的话激起坚持下去的勇气）著名的钢琴家及作曲家帕岱莱夫斯基预订在美国某大音乐厅表演。那是一个值得纪念的夜晚———音乐厅里到处是黑色燕尾服、正式的晚礼服、上流社会的打扮。当晚的观众当中有一位母亲，带着一个烦躁不安的9岁孩子。到她转头跟朋友交谈时，他被刺眼灯光照耀着的舞台上那演奏用的大钢琴和前面的乌木座凳吸引，从母亲身旁溜走， 他把颤抖的小手指放在黑白颜色的琴键上，开始弹奏名叫《筷子》的曲子。观众的交谈声忽然停止下来，数百双表示不悦的眼睛一起看过去。被激怒、困窘的观众开始叫嚷，要把小孩赶出去。在后台，钢琴大师听见台前的声音，他赶忙抓起外衣，跑到台前，一言不发地站到男孩身后，伸出双手，即兴地弹出配合《筷子》的一些和谐音符。二人同时弹奏时，大师在男孩耳边低声说：“继续弹，不要停止。继续弹……不要停止……不要停止。”我们也是如此。我们努力工作，其效果就如小孩在大演奏厅中弹奏《筷子》一般。就在我们快要放弃时，忽然大师出现，弯腰低声对我们说：“现在继续弹下去，不要停止。”继续……不要停止；不要停止，他为我们即兴演奏，在恰当的时候，奏出恰当的旋律。美丽心灵（鼓励需要无私的奉献和毅力）影片《美丽心灵》获第74届奥斯卡金像奖，几乎包揽了2002年电影类的全球最高奖项，影片主人公原型纳什因此而成为热门的公众人物。约翰·纳什生于1928年，14岁开始展现他的数学天分。1950年7月13日，在他生日那一天，他获得美国普林斯顿高等研究院的博士学位，他那篇仅仅27页的博士论文中有一个重要发现，这就是后来被称为“纳什均衡”的博弈理论。刚刚二十出头的他已经是博弈论大师，50年代末已是闻名世界的科学家了。然而，正当他的事业如日中天的时候，30岁的纳什得了严重的精神分裂症，长达30年的过程中他无法进行正常的研究工作。他的妻子艾利西亚———麻省理工学院物理系毕业生，一位高尚坚强的女性，始终给予他无微不至的关怀、包容和鼓励。她表现出钢铁一般的意志：挺过了丈夫被禁闭治疗、孤立无援的日子，走过了儿子同样罹患精神分裂症的震惊与哀伤……漫长的半个世纪之后，她的耐心和毅力终于创下了了不起的奇迹：和她的儿子一样，纳什教授渐渐康复，重新开始研究工作，并在1994年获得诺贝尔经济学奖。我要跳到月球上（鼓励每一个梦想）有位妈妈正在厨房里洗碗，她听到小孩在后院蹦蹦跳跳玩耍的声音，便对他喊道：“你在干吗？”孩子回答：“我要跳到月球上！”你猜妈妈怎么说？她没有给孩子泼冷水，骂他“小孩子不要胡说”或“赶快进来洗干净”之类的话，而是说：“好，不要忘记回来喔！”这个小孩后来成为第一位登陆月球的人，他就是阿姆斯特朗。苏布青与谷超豪（鼓励学生超过自己）数学大师苏步青有高尚的品德，他真诚的鼓励学生超过自己。他常对学生说：“一代胜过一代，科学才能发展，事业才有希望，你们要超过我，向更高的目标前进。”他不仅口头上这样倡导，而且在实际行动上也切实帮助学生超过自己。他从多方面观察，发现学生谷超豪思想敏锐，学有余力，便根据循序渐进的原则，向他提出更高的要求，支持他在听自己课的同时，再去听陈建功先生的课，在参加自己主持的微分几何讨论班的同时，也参加函数讨论班，使他把两位先生的学问和长处都学到手。解放初，上级打算调谷超豪去某单位从事行政领导工作，苏步青认为这样用人不妥，说谷超豪有数学才能，应让他在数学方面发挥专长。后来，他认为谷超豪已经基本掌握了自己的学问，又推荐他到莫斯科大学学习。谷超豪回国后，在微分方程方面取得一系列具有世界先进水平的研究成果。又同著名物理学家杨振宁合作，在规范场的数学结构研究中又取得了一系列成就，得到科学界的高度评价。松下幸之助的决策观（鼓励员工）日本松下电器总裁松下幸之助的领导风格以骂人出名，但是也以最会栽培人才而出名。有一次，松下幸之助对他公司的一位部门经理说：“我每天要做很多决定，并要批准他人的很多决定。实际上只有40%的决策是我真正认同的，余下的60%是我有所保留的，或者是我觉得过得去的。”经理觉得很惊讶，假使松下不同意的事，大可一口否决就行了。“你不可以对任何事都说不，对于那些你认为算是过得去的计划，你大可在实行过程中指导他们，使他们重新回到你所预期的轨迹。我想一个领导人有时应该接受他不喜欢的事，因为任何人都不喜欢被否定。”作为一名领导，你必须懂得加强人的信心，切不可动不动就打击你部属的积极性。应极力避免用“你不行、你不会、你不知道、也许”这些字眼，而要经常对你的下属说“你行、你一定会、你一定要、你会和你知道”。信心对人的成功极为重要，懂得加强部属信心的领导，既是在给你的部属打气，更是在帮助你自己获取成功。管理不是独裁，在从事企业管理之际，尊重人权，重视个体，友善的询问和关切的聆听相当重要。巴甫洛夫教育学生（批评的时候也别忘了鼓励）一天，一个学生哭丧着脸走到著名生理学家巴甫洛夫跟前，汇报自己一次重要的动物实验失败了。巴甫洛夫说：“从你上次实验取得成功时那种神奇，我就知道你这次肯定要失败！”教授严肃地批评了这个沮丧的学生，同时还语重心长鼓励他：“你还年轻，别让骄傲占有了你。”教授还说：“当我第一篇科学论文发表时，与其说是高兴，倒不如说有点沉重，因为我想到：在科学的崎岖小路上，要想取得即使一点点的前进，也是不容易的。”尊重的力量(对犯错者要鼓励)有一次，美国空军的著名战斗机试飞员鲍伯·胡佛，完成飞行表演任务后飞回洛杉矶。途中，飞机突然发生严重故障，两个引擎同时失灵。他临危不惧，果断沉着地采取了措施，奇迹般地把飞机迫降在机场。他和安全人员检查飞机时发现，造成事故是因为用油不对，他驾驶的是螺旋桨飞机，用的却是喷气式飞机用油。 负责加油的机械师吓得面如土色，见了胡佛便痛哭不已。因为他一时的疏忽可能造成飞机失事和三个人的死亡。胡佛并没有大发雷霆，而是上前轻轻抱住这位内疚的机械师，真诚地对他说：“为了证明你干得好，我想请你明天帮我干飞机的维修工作。”这位机械师后来一直跟着胡佛，负责他的飞机维修。以后，胡佛的飞机维修从来没有发生任何差错。这就是胡佛的为人高明之处。对于大错误，其实不需别人指责，自己早已自责内疚了。如果此时尊重对方，理解他的心情，那么于对方来说，便是一种博爱和激励。这也会过去（失败和成功都需要鼓励）1954年，巴西的男女老少一致认为，巴西足球队定能荣获世界杯赛的冠军。然而，天有不测风云，足球的魅力就在于难以预测。在半决赛时，巴西队意外地输给了法国队，结果没能将那个金灿灿的奖杯带回巴西。球员们比任何人都更明白，足球是巴西的国魂。他们懊悔至极，感到无脸去见家乡父老。他们知道，球迷们的辱骂、嘲笑和扔汽水瓶子是难以避免的。当飞机进入巴西领空之后，球员们更加心神不安，如坐针毡。可是当飞机降落在首都机场的时候，映入他们眼帘的却是另一种景象：巴西总统和两万多名球迷默默地站在机场，人群中有两条横幅格外醒目：“失败了也要昂首挺胸！”“这也会过去！”球员们顿时泪流满面。总统和球迷都没有讲话，默默地目送球员们离开了机场。4年后，巴西足球队不负众望赢得了世界杯的冠军。回国时，巴西足球队的专机一进入国境，16架喷气式战斗机立即为之护航。当飞机降落在道加勒机场时，聚集在机场上欢迎者多达3万人。在从机场到首都广场的道路两旁，自动聚集起来的人群超过了100万。这是多么宏大的激动人心的场面！人群中也有两条横幅格外醒目：“胜利了更要勇往直前！”“这也会过去！”贝多芬的吻（将鼓励传递下去）1985年9月，匈牙利钢琴家安多尔·福尔德斯在联邦德国萨尔布吕肯市给一批年轻的钢琴家上课，他发现，如果他在某个学生的背上轻轻拍一下，那个学生就会表现得更为出色。他便在全班学生面前对他杰出的演奏予以赞扬，使他自己以及全班学生大为惊奇的是，他马上超越了自己的原有水平。 安多尔这样做缘于自己的经历。16岁时，由于与音乐教师发生分歧，他处于某种危机之中。后来著名的钢琴家艾米尔·冯·萨尔———李斯特的最后一个活着的弟子———来到布达佩斯，要求安多尔为他演奏。李斯特专心地听他弹了巴赫的C大调“Toccata”，并要求听了更多的曲子。安多尔把自己的全副身心都投入弹奏贝多芬的“Pathetique”奏鸣曲以及舒曼的“papillon”之中。最后，冯·萨尔起身，在他的前额上吻了一下。“我的孩子”，他说，“在你这么大时，我成了李斯特的学生。在我的第一堂课后他在我前额上亲了一下，说：‘好好照料这一吻———它来自贝多芬。他在听了我演奏后给我的。’我已经等了多年准备传下这一神圣的遗产，而现在我感到你当受得起。”在安多尔的一生中没有别的什么可以比得上冯•萨尔的赞扬。贝多芬的吻神奇地把他从危机中解脱出来，帮助他成为今天这样的钢琴家。不久将轮到他把它传给最值得领受这份遗产的人。
人人都喜欢别人的赞美，而厌恶别人的批评。
但是，赞美是我们进步的原动力，而正直的批评虽然逆耳，却有利于行。 赞美是进步的原动力，我们无论做什么事都需要别人的鼓励，这样才能使我们满怀信心，全力以赴，才不会辜负别人赞美的一片心意。
但是，太过分、太虚伪的赞美，反而会造成自满坠落。宋朝有位天才儿童，名叫方仲永，当他4岁时就会写诗，而且写得又快又好，大家都很佩服他，所以常常请他吃饭，而他的父母也毫不考虑地带他到处应酬。
时间久了，就因为没有继续认真练习，所以成年后，跟平常人一样，并没有什么稀奇的。由此可见，我们所需的是适当的赞美，而不是过分的赞美。
批评是进步的明灯，因为有了批评才有进步。俗话说得好：“人非圣贤，谁能无过？”圣贤都有过错，何况我们这些凡人呢！而有了过错，就得有人来指正，这样才会改进。
有句话：“当局者迷，旁观者清。”往往我们做错了事，自己都不知道而需借别人来批评、指正，所以，我们必须有接受别人批评与建议的雅量，这样才会有进步。
在唐朝的时候，唐太宗的御史魏征，他是唐太宗的谏臣，他和唐太宗无所不谈。每当唐太宗有过错时，他就直谏，而唐太宗正好也有接受别人批评的雅量，所以唐太宗成为大家所敬爱的好皇帝。
过了不久，魏征死了，唐太宗伤心地说：“以铜为镜可以正一冠，以人为镜可以正言行，魏征死了，我就像失去了一面镜子。”由此可见，只要是有分寸的批评，别人一定会乐意接受的。
当我们接受别人的赞美时，不要太过于骄傲；当别人批评我们时，我们却要虚心接受，这样才会“苟日新，日日新，又日新”，而达到尽善尽美的境界。
批评与赞美
批评和赞美往往给人的感觉是两个不同的极端，显然这并不能想提并论。但是回过头，如果再仔细的想想，它们也许会在两个极端点交融，批评无疑等于失败，当然赞美代表着成功，失败是成功之母，往往多次的失败就像一滴微不足道的水，直到那水装满整个容器，这时那一滴滴水就会变成一个成功的源泉。
是的，我并不否认作为一名小学生的我，希望批评在这个世界上根本不存在，只有赞美。无论你干什么，无论你是学习还是创造，等待迎接你的就是别人的赞美，可是在想一想如果人生中的四味只有一个甜字的话，世界将变得空洞无味，这样说不定世界上不会有一个真正有才华的人。
有一个大学生在他的作文本上写了一首诗，爸爸妈妈作为大学著名的教授都认为他写的这首诗槽糕透了，并狠狠的批评了他一顿，导致这个大学生再也不敢面对自己，最后走上了吸毒的道路。让我们来想一下如果当时他的爸爸妈妈稍微对他的诗给予一丝赞美的话，那结果还会是这样吗？
巴德・舒尔伯格在他写第一首诗的时候，妈妈的评价是“精彩极了”，而爸爸作为一名编剧对他的评价是“槽糕透了”，很多年过后他再拿出那首诗来，发现其实那首诗的确槽糕透了。所以他为有一名会赞美自己的母亲和会不时警告批评他的父亲而感到幸运，因为他感觉批评和赞美这两股风是一个作家和一个人的生活缺一不可的东西，赞美是写作和人生的源泉，而批评的力量会时常的警告自己：“小心、注意、总结、提高。”
我和巴德・舒尔伯格一样，我也同样感到幸运，因为我也有和他一样的爸爸、妈妈、老师，爸爸他总是说：“嗯，一点也没有进步。”妈妈总是说：“这是你做的吗？太棒了！”而我的老师她会在我成功时会说：“张瑞萌，可以呀，但是不要骄傲哦！”在我失败时她会说：“张瑞萌，别灰心，成功总在风雨后！”我周围的人他们都把这两个极端融合在一起，他们会批评我，同时也会赞美我。我的生活由此而变得有意义，有色彩。
我想，世界上的赞美和批评这两个不同极端只有永远融合在一起，那么世界的明天才会有希望，才会被书写上辉煌的一页篇章。
批评和赞美往往给人的感觉是两个不同的极端，显然这并不能想提并论.但是回过头，如果再仔细的想想，它们也许会在两个极端点交融，批评无疑等于失败，当然赞美代表着成功，失败是成功之母，往往多次的失败就像一滴微不足道的水，直到那水装满整个容器，这时那一滴滴水就会变成一个成功的源泉.
是的，我并不否认作为一名小学生的我，希望批评在这个世界上根本不存在，只有赞美.无论你干什么，无论你是学习还是创造，等待迎接你的就是别人的赞美，可是在想一想如果人生中的四味只有一个甜字的话，世界将变得空洞无味，这样说不定世界上不会有一个真正有才华的人.
有一个大学生在他的作文本上写了一首诗，爸爸妈妈作为大学著名的教授都认为他写的这首诗槽糕透了，并狠狠的批评了他一顿，导致这个大学生再也不敢面对自己，最后走上了吸毒的道路.让我们来想一下如果当时他的爸爸妈妈稍微对他的诗给予一丝赞美的话，那结果还会是这样吗？
巴德・舒尔伯格在他写第一首诗的时候，妈妈的评价是“精彩极了”，而爸爸作为一名编剧对他的评价是“槽糕透了”，很多年过后他再拿出那首诗来，发现其实那首诗的确槽糕透了.所以他为有一名会赞美自己的母亲和会不时警告批评他的父亲而感到幸运，因为他感觉批评和赞美这两股风是一个作家和一个人的生活缺一不可的东西，赞美是写作和人生的源泉，而批评的力量会时常的警告自己：“小心、注意、总结、提高.”
我和巴德・舒尔伯格一样，我也同样感到幸运，因为我也有和他一样的爸爸、妈妈、老师，爸爸他总是说：“嗯，一点也没有进步.”妈妈总是说：“这是你做的吗？太棒了！”而我的老师她会在我成功时会说：“张瑞萌，可以呀，但是不要骄傲哦！”在我失败时她会说：“张瑞萌，别灰心，成功总在风雨后！”我周围的人他们都把这两个极端融合在一起，他们会批评我，同时也会赞美我.我的生活由此而变得有意义，有色彩.
我想，世界上的赞美和批评这两个不同极端只有永远融合在一起，那么世界的明天才会有希望，才会被书写上辉煌的一页篇章.
批评：
记得那是小学五年级的时候，我第一次挨那么深刻的批评.它总是让我记忆忧新，让我在也不敢犯错误.
那是一节语文课，同学们都在专心致志地听老师讲课，惟独我和我的同桌.我们在桌子底下玩，她用笔打我，我也用笔蹭她一下.就在这时，正在讲课的老师看见了，她的眼睛可谓是千里眼，什么都能看见，而且她的眼睛还会说话，谁都不敢正眼去看它，十分可怕.她的眼睛似乎有一种魔力.顿时，我们收了起来，专心听老师讲课.
终于要放学了，老师还是和通常一样要点一些同学留下来.这时，我害怕极了，从一至五年级我每堂课都是认真听讲，常受老师的表扬和同学的喜爱.可这次，哎~，我无话可说.老师开使点名了：“宋围，李名，冯甜，赵生罗，谢良军还有你，老师指着我的鼻子说.着下可好，老师竟当着全班的面点我的名字，这可让我无地自容，恨不得找一个地缝钻进去.老师让留下来的同学到他的办公室去，其它的同学都可以回家了.
这时，我的脚像灌满了铅似的，怎么也迈不出步.头也像被千钧巨石压着一般，怎么也抬不起来.当我走进办公室时，就像一个发烧的病人，满脸通红.心里还扑通扑通地跳个不停.老师首先叫我过去，她语重心长地对我说了一番话.她说：“你要知道现在已是期末了，不知到你最近是怎么了，以前你都表先很好的，希望你以后不要在这样了.‘‘话音刚落，豆大的泪珠从我眼眶里溢出，不禁往下落.我终于明白了老师的一番心意！老师说完就让我走了.再走的路上我彻底明白了！
从此之后，我在也不敢上课不听讲了！
赞美：
我美丽的祖国、可爱的家乡
随着历史的车轮不断的前进，从四大发明到今天“神五”“神六”“神七”的升天，我们伟大的祖国，千百年来，有哪个中华儿女无不抱着爱国之心为之奋斗啊，想当年，伟大的地质学家李四光，在德国冒着被扣留的危险，毅然决定回国，为祖国效力。而今年是我国建国以来的第五十九年头了，五十九岁对于一个人来说是暮年的象征，但是对于一个国家来说，那是它正值大放异彩的时刻，她一点也不老，她不但孕育中华儿女，更是传承和发扬着整个中国上下五千年的文明。
1937年的卢沟桥事变，日本帝国主义入侵了我们的祖国，我们伟大的解放军战士奋勇扛起长枪，背起子弹，为中国的和平奋斗。凭着战士们的决心，凭着对国家的责任，凭着我们中华儿女的团结， 1945年8月15日，日本帝国主义终于无条件的投降了，中国人民以最灿烂的微笑庆祝胜利。从开国的一穷二白到今天，我们亲爱的祖国，经历无数的苦难终于强大起来了。2004年，我国在雅典奥运会得到32枚金牌，今年，不单作为奥运会的举办国而且还拿到了51枚金牌，使中国成了第29届奥运会的第一名，苦尽甘来的祖国，我们应该为之感到骄傲和自豪啊！
拥有五千年古文明的祖国，悠长的历史让我们见证了中华儿女智慧的结晶，如毛笔，不仅带着浓厚的中国情趣，还是历史文人优雅的象征。而武术，更是闻名中外，那些神秘又古老的功夫秘诀更是让外国游客流连忘返，而我们的中华儿女也继承和发扬了这些丰富的文明成果，这不现代的成龙、季军易，李连杰就功夫了得。
习习的凉风啊！吹吧！吹吧！
我要赞美我的祖国，
我要赞美我那如花的中国。
请将我的赞美变成一簇簇花，落英缤纷弥漫了高天，铺盖了大地，洒落在中国广阔无垠的大地上。
昨天的巨龙，先辈们舞起来；今天的太阳，先辈们托起来，明天的历史谁来书写？是我们！是我们这些沐浴着共和国和谐阳光的青春少年，作为民族的希望，我们必须肩负着保护祖国的重任，为祖国明天更加辉煌的历史添上重重的一笔。
父爱的爱，犹如清澈的泉水，连绵不断的山脉，悠悠高山主治不了涓涓流水，因为这山代表父母博大的胸怀，这水代表着父母无私的关爱。
记得那时我读四年级的第一学期，我已与数学都考了全班第一名，两科各97分。我想：妈妈一定很高兴的。放学了，我兴高采烈的跑回家。回到家，连忙把试卷拿给妈妈看，自豪的说：“妈妈，试卷发下来了，我英语和数学考了全班第一名”。妈妈一看完试卷，眼睛亮亮的，高兴的嚷道：“孩子你真棒！”听到妈妈的表扬声，我在旁边笑得像朵花一样。我怀着自豪感等爸爸回来。不一会爸爸回来了，我连忙把试卷拿给爸爸看。我等待的竟然是一阵“暴风雨。”爸爸突然大发雷霆：“你看你，这么粗心，这么简单的题都会做错。”说完就把试卷扔在地上，我惭愧地低了头。后来，我把试卷捡起来，把这次做错的原因找出来，并改正。
父母的爱是无法用语言来形容的，有的爱是打骂：有的爱是鼓励；有的爱是温柔；有的爱是严厉；总之一句话；父爱表达爱的方式不同，但都是为了我们好，都是为我们的将来着想。我们绝对不能辜负父母对我们的希望。
批评和赞美往往给人的感觉是两个不同的极端，显然这并不能想提并论。但是回过头，如果再仔细的想想，它们也许会在两个极端点交融，批评无疑等于失败，当然赞美代表着成功，失败是成功之母，往往多次的失败就像一滴微不足道的水，直到那水装满整个容器，这时那一滴滴水就会变成一个成功的源泉。
是的，我并不否认现在的我，希望批评在这个世界上根本不存在，只有赞美。无论你干什么，无论你是学习还是创造，等待迎接你的就是别人的赞美，可是在想一想如果人生中的四味只有一个甜字的话，世界将变得空洞无味，这样说不定世界上不会有一个真正有才华的人。
有一个大学生在他的作文本上写了一首诗，爸爸妈妈作为大学著名的教授都认为他写的这首诗槽糕透了，并狠狠的批评了他一顿，导致这个大学生再也不敢面对自己，最后走上了吸毒的道路。让我们来想一下如果当时他的爸爸妈妈稍微对他的诗给予一丝赞美的话，那结果还会是这样吗？
巴德・舒尔伯格在他写第一首诗的时候，妈妈的评价是“精彩极了”，而爸爸作为一名编剧对他的评价是“槽糕透了”，很多年过后他再拿出那首诗来，发现其实那首诗的确槽糕透了。所以他为有一名会赞美自己的母亲和会不时警告批评他的父亲而感到幸运，因为他感觉批评和赞美这两股风是一个作家和一个人的生活缺一不可的东西，赞美是写作和人生的源泉，而批评的力量会时常的警告自己：“小心、注意、总结、提高。”
我和巴德・舒尔伯格一样，我也同样感到幸运，因为我也有和他一样的爸爸、妈妈、老师，爸爸他总是说：“嗯，一点也没有进步。”妈妈总是说：“这是你做的吗？太棒了！”而我的老师她会在我成功时会说：“张瑞萌，可以呀，但是不要骄傲哦！”在我失败时她会说：“张瑞萌，别灰心，成功总在风雨后！”我周围的人他们都把这两个极端融合在一起，他们会批评我，同时也会赞美我。我的生活由此而变得有意义，有色彩。
我想，世界上的赞美和批评这两个不同极端只有永远融合在一起，那么世界的明天才会有希望，才会被书写上辉煌的一页篇章。
作文评改是语文教学中的重要一环，给学生下作文评语，则是这一环节的点睛之笔.同时也是教师对学生写作热情的回应.从学生的作文心理看，学生每次作文后，最急于知道的就是教师对作文情况的反馈，以从作文评改的批语中找到自我和学业的成就感，所以，教师作文评改的批语中每句话都直接影响着学生作文的心理，关切着学生作文的兴趣和信心.那么如何写好作文评语呢？下面我就如何写好作文评语谈下我的认识，仅供同行指正参考、共勉共进.一、保留对作文形式、技巧方面问题的批评对学生作文中的优点，给予肯定和表扬是必需的，同样，对学生作文中的不足予以指正和批评也是必需的———避其短才能扬其长.况且作文不同于平常说话、拉家常，想说什么就说什么，想怎么说就怎么说，虽说文无定法，但语言毕竟得符合规范，思维也得符合逻辑.文章东一榔头，西一棒锤，所言不得要领；甲乙丙丁，平均用笔，所写没有重点；不加选择、使用方言俚语，生造词语，所说不合规范……诸如此类的问题，评语中必须指明，但又不能一棍子打死，而应给予希望、鼓励.“相信下一次作文你能把事情一件一件说清楚.”“如果你能把**长话短说，效果将倍增.”“你的文章很漂亮，如果字也漂亮，定能锦上添花.”这样委婉地指出了学生文中的不足，学生看了不仅不会烦心，反而很舒心，他们从内心里接受了意见，下次会用更大的热情、更多的精力作文，会尽量避免类似的不足.二、运用趣味性的语言我国教育家程颐说过：“教人未见意趣，必不乐学.”评语也是如此，枯燥无味，僵硬刻板的评语，学生必不乐意看，也就起不了指导作用.一句风趣、幽默的评语，不仅可以创造愉快的学习环境——哪怕是批评，学生也乐于接受，成为师生的粘合剂——而且可以达到一种“笑过之后又不令人不深思”的效果.有个学生在作文中不能正确地使用标点符号，一逗到底，我就在其作文后这样评道：“句号瞪着圆圆的眼睛，引号的眉毛挑了起来，感叹号哭起了鼻子；我的小主人，你怎么忽视了我们在文字中应有的位置？”三、评语要讲究文采，张扬个性作文评语其实也是教师的作品，那种文字精美而富有个性的评语，那种字字珠玑、掷地有声的评语，则能以其独特的魅力，给学生耳目一新的感觉，一种文学的熏陶，一种精神愉悦的审美享受，令学生长久铭记，永志不忘.如：关于写景的文章，三番五次地写“要观察”、“请认真观察”、“观察一定要仔细”等，学生觉得枯燥无味、毫无吸引力便熟视无睹.如这样写：美到处有，对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现.如此精妙的表达，尽管意思一样，但它不仅能让学生领略教师的文采，还容易让学生铭记在心.尝试在评语的形式和形体上进行改进.如运用古人诗词、名人名言、精妙寓言、哲理故事、精彩比喻、标点图式等来品评，力求活泼新颖，引人入胜，印象深刻.个性化、不拘一格的评语，对学生而言，既是示范，更是有形的教育和无形的鞭策.四、倡导谈心式人文化评语心理学家马斯洛认为：人的需要有低级和高级之分，其中尊重需要和自我实现需要是人的最高需要.对于学生习作中的问题，教师要站在理解、尊重学生的角度，改变以往作文评语中作为说教者的形象，用商量、询问的口吻与学生进行平等、耐心的心灵交流，让学生在充满人性化的氛围中感受教师对他的关爱，油然而生对自身价值的认识，激发写作兴趣，引起对问题的思考，求得上进.如：这个词是不是可以换一个？这句话太长了，用标点把它分开行吗？你说对吗？你再去仔细观察一番，看能否发现什么，可以吗……一次，一位老师发现班上一位学生抄袭他人文章，然而他并没有立即找到他大声训斥一番，只是在评语中写到：老师谢谢你对此文的推荐，以后推荐可要注明出处哦，但是什么时候能读到你的佳作呢？如此和风细雨、充满人文关怀的言语，不仅保护了学生强烈的自尊心，而且让学生轻松领悟了老师的言外之意，从容地接受并改正，这是粗暴的批评所望尘莫及的.总之，教师给学生写的作文评语，不应该是简单的说教，而应该是娓娓的交谈.因为，老师几句赞美的话，会沟通两个人的心灵，给学生带来莫大的鼓舞和欢乐.而那些具有独到的见解，深刻的哲理，诚挚的希望，富有情感色彩的话，也将伴随学生们度过完美的一生。
赞美是照亮人生的阳光，没有阳光，我们就不能成长；批评也是人生中的亮光，没有这道亮光，我们或许就会迷失方向。
人人都爱听好话。一句赞美如沐春风，温暖心田，如饮甘露，滋润舌根，如临仙境，醉梦其中。
这世界需要被赞美，有大好河山可以去赞美，有醉人风光应该被赞美。学会赞美，让这个世界的美好充溢我们的身边。
3.我认为，每一次赞美，都是人生道路上的一个顿号，因为人生的赞美永远不会停止；而每一次批评都是一个分号，在受到批评的时候，整理好自己的思绪，重拾下一个信心，便会有另一个开始。滂沱大雨阻止不了我们前进的脚步，无光的黯淡磨灭不了心中的那份坚持。
即使生活再绝望，我们都能抓住那根坚韧美丽的树藤。
说话是门艺术。一句恰到好处的问候能够暖人心脾，一句漫不经心的恶语可能损人不利己。我们生而能说话，然而我们却总是不懂说话。说话是门艺术，需要入门，首先要懂得什么“好话”与“坏话”。
人人都爱听好话。一句赞美如沐春风，温暖心田，如饮甘露，滋润舌根，如临仙境，醉梦其中。这世界需要被赞美，有大好河山可以去赞美，有醉人风光应该被赞美。学会赞美，让这个世界的美好充溢我们的身边。
这世界需要被赞美，同时也需要被批评。没人喜欢听坏话，人人都厌恶批评，可人人都爱说坏话，抒发内心愤懑难平。恰到好处的批评有时候能发挥巨大的作用。魏征是盛唐最著名的谏臣，他一生向太宗皇帝上书百余次，每每批评时事辛辣至极，然而也正是这些恰合时宜的批评让太宗皇帝幡然醒悟，一次又一次避免了犯下弥天大罪的一时鲁莽。批评固然很重要，但批评不是无理取闹。当西方先进的文明进入晚清，这个充满了迂腐酸臭味的朝代，有人大呼“亡国”，坚决抵制一切洋货，有人极尽谣传怪力乱神，不管时代早已改变。可笑的不是居心叵测的指责，而是荒唐不堪的批评。批评不是将藏在心底的牢骚掏出来误人子弟，更不是将市井谣言以讹传讹。批评是对美好的希望，因为希望明天更美好，才批评当代，因为希望能够赞美天下无双，才极力批评现实。
赞美亦不可过度，过分的赞美也是灾难的先兆。既然批评不好掌握，那么我们只需赞美就好，可否？并不对。王荆公有篇传世名作，曾记述了一个天资聪颖的七岁孩童因为人们的过分赞美而沉醉其中，逐渐成为一个平庸之辈。扶不起的阿斗，他身边尽是些阿谀奉承的宦奴，于是在歌舞升平中，他乐不思蜀，终是成了亡国囚徒。（中国作文网 ）
说话是门艺术，恰到好处的赞美让人备受鼓舞，过度的奉承往往会引发灾难。恰逢时宜的批评能扭转乾坤，荒唐的指责只会落人笑话。学会批评与赞美，学会说话的艺术。愿我们都是能说会道的艺术家。
时尚一词已是这个世界的潮流代言词,每个人都在追求时尚的潮流,会对时尚杂志比较感兴趣，下面是由我为大家整理的时尚杂志页面内容素材图片，希望你会喜欢!
is not only a kind of appearance, or an inner, popular may not be suitable for you, but according to their own characteristics to dress up yourself, you belong to that kind, mature, lady, or simple and natural, or pure, or movement, a fact that can all be fashionable.时尚不光是一种外表，还是一种内在，时下流行的不一定都适合你，而是要根据自身的特点来打扮自己，看你属于那一种类型，成熟的，淑女的，还是简单自然的，还是清纯的，还是运动的，其实那一种都可以是时尚的。
, is a kind of aesthetic view. Brother is a punk, you satisfied 时尚，就是一种审美观。哥就朋克，你不服吗?
, cowboy wind, and the wind wind wind, occupation, fur, all-match, hippie, ladies fashion, Korean, Japanese, what is it Fashion is the urban special logo, is a city in the vast city of special psychological needs.嘻哈风、牛仔风、欧美风、职业风、皮草风、百搭、嘻皮、淑女、韩流、哈日，时尚到底是什么?时尚其实是都市特殊的标志，是都市人在纷繁芜杂的城市中特殊的心理需要。
people say that loneliness is shameful, but fashion is a means of resistance alone, this is fashion realm.有人说孤独是可耻的，而时尚则是抵抗孤独的手段，这才是时尚的境界。
a blue skirt, microstrip wheat color skin looks so healthy, black hair like a waterfall vertically over the shoulders, with a reddish face.一个穿着粉蓝色裙子的女孩，微带着小麦色的皮肤看起来是那么健康，乌黑的头发瀑布般垂直地披在肩上，脸蛋微微透着淡红。
color skin to a healthy sense of vitality, wearing Nike a complete set of pure white pink edge sportswear, the tiny curly brown hair tied in a relaxed and lively braids, always the confidence of cute expressions.小麦色的皮肤给人一种健康活力的感觉，穿着耐克的一整套的纯 白带粉色边运动服，微卷的褐色头发扎成一个轻松活泼的辫子，总是那自信可爱的表情。
to that fashion magazine, out is black dress this winter.
据那家时尚杂志预测,今冬黑色服饰不会流行.
you with the best auxiliary material, deduce new fad mien and conduct tide of dress, which is the aim of our struggle.
为您提供辅料，演泽时尚风轮，引导服饰之潮，是我们的奋斗目标。
ROSES are essentially chatons with flat backs, and so can either be used in fashion jewellery or pressed on fabrics and dresses as HOT-FIX STONES.
平底水钻(平底石)可用于时尚首饰，或作为烫石压于布料及服装上。
are one of the European retail chain store leaders for young and fashionable women's wear
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推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》
说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！
你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！
从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。
推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》
第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。
这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！
推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》
也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。
其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。
推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》
《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。
从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。
之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。
这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。