什么是美如何提升审美论文如下：
审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。
审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审美也就是有“审”有“美”，在这个词组中，“审”作为一个动词，它表示一定有人在“审“，有主体介入；同时，也一定有可供人审的”美“，即审美客体或对象。
而有效地提升自己的审美观，可以考虑以下这几个方法：
1、从文学基础学起，博览群书。
同时多借鉴参考别人对艺术作品的探讨和评价，在生活和自然环境中去感受和发现美的东西。慢慢，自己的审美能力也就可以提高了。
2、想提高审美，多去一些展会。
例如画展，花展，艺术品展等等，这样对提高审美，提高品位都是会有很大的提高。
3、要有良好的学识。
博古通今，放眼全球。要有广阔的视野，丰富的情感，内在的修为。对行业有很高的认知。多学习，多经历，多观察，多比较，多体验，多了解。才能更多更好地提升自已的审美标准！
4、多留意身边细节。
审美是个人对美的看法和标准，要提高对美的认识的标准，首先要有发现美的眼睛，留意生活中的美。也可以多看看油画等等的艺术品，或者优秀的摄影作品，提高对美的认知。
5、那就花钱学习化妆，穿搭。
多去高档场所观摩众人的消费模式！如果是说提高内在的审美能力，个人觉得没有任何捷径，多看书，多运动，多旅游。做一个有规律有原则少说多做的安静人。剩下的都交给时间，沉淀下来得都是你的内涵，和审美！
6、深入观摩了解时下流行的服饰。
的美的东西，美人，美景，美的设计，研究的多了，看得多了，对时下的审美就有更好地理解了，也就提高了审美标准了！
多多观察注意生活中的美好物象和漂亮的画面，脑子里不断储存美的艺术形象和美术概念，才能提高审美的观念。
第一章 美学,从何而谈 （一）美学与美感的概述 什么是美学? 简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯日常的美化活动。 美学这门科学的渊源，可以追溯到古代奴隶制社会。古代思想家对于美与艺术问题的哲学上的探讨，对于艺术实践经验的研究、总结，可以看作是美学理论的萌芽和起点。 美学作为一门独立的科学，则是近代的产物。在十八世纪资产阶级哲学和科学蓬勃发展的时期，美学在德国古典哲学中作为一个特殊部问开始确立起来。鲍姆加登[1]在1750年第一次用“美学”（Asthetik）这个术语（其含义是研究感觉和感情的理论），并把美学看作哲学体系的一个组成部分。随后，康德、黑格尔等赋予美学以更进一步的系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。十九世纪一些资产阶级美学家在实证主义精神的支配下，力图使美学摆脱哲学而成为所谓“经验的科学”。当然，以所谓“经验的科学”自命的实证美学，并没有、也不可能脱离哲学的支配，但美学在这一时期是更加广泛地和独立地发展了。 马克思主义哲学的产生，给美学研究提供了真正科学的世界观和方法论，改变了美学研究的面貌。马克思主义的经典作家们也提出了许多重要的原则性的美学观点，然而他们没有来得及使之系统化。因此，建立科学的马克思主义美学体系仍是一个有待努力完成的任务。应该说，运用马克思主义观点来研究美学，至今还处于探索阶段。 美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。 而美感人对客观事物的外在美或内在美的特征的一种情感体验。它是由具有一定审美观点的人对外在客观存在事物的美的特征进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点：1、对审美对象感性面貌特点、如线条、颜色、音韵、谐调、鲜艳、匀称等的感知，是产生美感的基础。2、对美的对象的感知和力量。美感是人对审美对象的一种主观态度，是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。审美就是对美与丑进行鉴赏，只有通过认识、评价、鉴赏活动，才可能产生美感。由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同，因而对同一对象的美感体验也不相同，不仅对美与丑的评价鉴赏能引起人的美感，而且对善恶的评估也会影响人的审美感受与体验。 （二）美与美感 什么是美？尼采的理解，除“外观的幻觉”[2]说和“生命力的丰盈在对象上的投射”说之外，还有以下几点什得注意的提法： 第一、美是强烈欲求之所系。尼采认为，自康德以来，一切美学理论都被“无利害关系”这个概念败坏了。他厌恶所谓“无欲的静观”，而主张：“美在哪里？在我须以全意志意欲的地方；在我愿意爱和死，使 意象不只保持为意象的地方。爱和死：永远一致。求爱的意志：这也就是甘愿赴死。” 第二、美是强力的形象显现。“当强力变得仁慈并下降为可见之时，我称这样的下降为美。” 尼采对美感心理主要有以下几种分析： 第一，联想说。美的判断“赋予那个少许发它的对象以一种魔力，这种魔力是以各个美的判断之间的联想为条件的，却与那个对象的本质完全无关。”把一个对象感受为美的，是因为这个对象激活了主体无意识中对以往种种美好体验的回忆，所有这些体验相互少激励，集结在这个对象周围了。所以，美感是以无意识联想为基础的一种错觉。 第二，动物性快感混合说。我们身上存在着性部动、醉、残酷等动物性快感状态，当一个对象少许起这些快感状态所寓区域的兴奋之时，“动物性的快感和欲望的这些极其精妙的细微差别的混合就是审美状态。” 第三，同感说。在远古时代，人受恐惧的训练，在一切陌生者身上看到危险，于是学会了在心中迅速领司和模仿对主感情的本领，即学会了同感 。人甚至把这种看法从人、动物推广到了自然事物，以为一切运动和线条都蕴含着意图。由恐惧而练习同感 ，由同感而产生了各种类型的美感，包括对自然的美感。此说相当于移情说，不过尼采指出了移情起源于原始人的恐惧。 第四，距离说。美感有赖于一定的空间或时间距离。 （三）由美感而产生的美学构想 由费希纳开始的“自下而上”[3]的美学所提供的所有启发就在于此。 我们既然已经有了人类真实的审美体验作为美学理论框架的逻辑起点，作为讨论一切美学问题的最本原的基础，那么关于美的客观存在的假说，立即就成为一种奢侈，而且绝对是一种碍手碍脚的奢侈。从美感出发的美学所面临的最重要的课题，也不复是美的所谓本质，不复是关于美是否是一种客观存在的本体论证明，而是美感的本质，美感过程的本质，是人类主体审美地感知和把握对象的过程本身。这就意味着美学已经从一门关于“美”的科学转化成了一门关于“美感”和“审美”的科学，美学的立足点也就从本体论层面上迅速地转移到了认识论层面，从对本体的形而上的研究转化为对认识的形而下研究。 有位哲人说过，当人们异口同声地称赞某个对象很“美”时，他们说的可能完全不是一回事。每个人的心理感受都有其独特的个人特征，而且同一个人的心理感受，也总是处于不间断的变化过程之中。更何况人们在审美活动中所用以判断对象的价值标准不同，面对同一对象时会产生不同的感受，并不值得大惊小怪。但是，如果我们将这个问题放到更广阔的背景下加以考察，将它放到整个审美发展史中加以考察，我们就会发现，不同个体的审美体验的差异，甚至还不仅仅是因为他们所持的价值标准的不同。我们在观照一片清淡平和的风景时产生的怡然自如的愉悦固然总是被美学家们称之为“美感”，然而我们在剧院里观赏莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》时心灵有可能经受到的巨大震撼也可以称之为“美感”吗？还有，我们在阅读南美作家马尔克斯的《百年孤独》时经历的怪诞无比的复杂心情，应该不应该也称之为“美感”呢？ 这样的问题，我们从历代美学家们汗牛充栋的文献中，根本就找不到令人满意的答案，人们总在喋喋不休地谈论美感，却似乎很少来谈论那些被称之为“美感”的人类的具体感受本身。 第二章 由美学而发的审美感受 （一）审美感受 审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。 研究“美感”，我们却很难直捷地用一两句话给出“美感”的定义。这不仅是因为在漫长的美学发展史上，就此曾经有过许多的争论与异议，而且还因为美感的定义其实也与美的定义一样，涉及到美学领域里几乎所有重要方面的重要问题。对“美感”的理论界定，与此前美学家们致力于对美的界定一样，实际上正是美学中有限的几个最核心的问题中的一个。 美学中所有不同理论、不同观点的争辨，只要是具有理论意义的争辨，大致只能出于两种最基本的分歧。其一是缘于各人欣赏趣味的不同，其二，则是缘于理论出发点的差异甚至对立。 不同风格与流派的代表人物经常互相攻讦。古典主义者看不起罗可可风格，现实主义诋毁流漫主义，托尔斯泰极不喜欢莎士比亚，其间的是是非非，更不能一言而尽。纵然我们能够找出许许多多理论上的根据，来证明某一种艺术风格比起另一种风格来更有生命力，或者说某种风格在某个特定的场合显得更加适合时宜，我们亲身的审美感受却好象并不受这些理性的证明的左右，它似乎超越于理性的思考之外，而直接在心灵中与对象产生碰撞。面对这样一些不受理性控制的审美感受，如果我们不想变成为感性领域里的暴君就只能这样说，因趣味不同而产生和出现的感受的不同之间，恐怕并没有正确与错误之分，只要是真实的而非虚伪的审美体验，就是正确的。在真正的审美感受领域里，没有错误可言。正因为此，休谟才说“趣味无争辨”，因为在审美的领域里真正值得争辨的不是感受的真伪，而是某种感受是否属于审美的范畴，应该将哪些心理感受归之于审美的范畴之内，而又应该将一些怎样的心理感受剔除出审美的领域。然而这样的讨论，早就已经超出了趣味的差异。 这样的分歧与趣味不同而产生的美学分歧之间，存在着根本性的区别。用一个也许不那么恰当的比喻，出于趣味不同而产生的美学争辨，就象是地理大发现时代的欧洲人为了打破回教徒对东西方贸易的封锁，四处寻找通向东方的海路，沿着不同的道路前行的他们始终都未能真正到达传说中那个神秘而诱人的黄金之都，然而在这个探险过程中，从每个方向前进的人们却都或多或少地得到了他们梦寐以求的财富；而因为理论基点的不同出现的争论，则象是那个古老的盲人摸象的传说所描述的那样，那位摸到腿的盲人说大象是柱子形的，那位摸到耳朵的盲人说大象就象一把蒲扇，那位摸到大象腹部的人说它就象是一块平板……不同的摸索者都会根据他们各自的立场出发推导出他们不同的理论，于是难免会从中产生出关于大象形状的“柱子学说”、“蒲扇学说”，甚至可能更振振有辞的“平板主义”。 然而就像要解决摸象的盲人们的争论，我们有可能做到的最根本的解决办法，就是找出他们各自的理论出发点之后，比较这样几种不同的出发点对于完整的大象而言究竟意味着什么。就象某个三段论如果最终推导出了荒唐的结论，而它的推理过程本身又正确无误的话，我们就应该到它的前提中去发现与寻找错误的根源。一个自完备的理论体系如果最终得出了错误的结论，那么很有可能其错就在它的理论出发点。 （一）审美价值与评价 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。 在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。 （三、）对美学的分析 上世纪90年代后，曾占中国美学主流的实践美学话语开始衰落，美学界或是拒斥形而上学而转向审美文化的实证研究，或是仍在传统模式内以生命本体置换实践根基从而倡导生命美学或后实践美学。然而，美学基本理论要获得真正的发展，最终还在于思想范式的转换。曹俊峰的《元美学导论》就是这一转换的初步成果，它无疑是90年代以来最有创造性的美学原理著作之一。在批判传统和当代美学的缺陷的基础上，作者发现它们共同的病因在于语义含混、概念不清，对于美学陈述的性质认识不够准确，在讨论美学问题时缺乏自觉的逻辑意识。由此，他提出以语言分析作为对美学痼疾的“较好的诊疗术”，其所谓的“元美学”（metaaesthetics）实质上就是语言分析美学，“它以一般的美学陈述为对象，以更高层次的语言对美学陈述作语义和逻辑分析”。根据他提出的诊治方案，首先要从审美和美的分析转变为用语的分析，从而把美学陈述或语句作为解析对象，进而还要考察美学陈述的内在逻辑问题。显然，这一方法论来自于欧美的从弗雷格、罗素到维特根斯坦的语言分析哲学，它体现出将这一思维范式具体落实到美学领域的本土化的努力。在具体操作中，作者先是从美学概念的分层（对象描述层、心理描述层、艺术技巧的评价层、审美评价层和美学原理层）入手，考察了这种鉴赏性概念的语义上的模糊性多义性、不可定义性，以及随审美心理而不断创新的开放性。接着，又着手对不同的审美命题分别进行语义分析，从而推导出一系列的结论：所有审美对象描述句都带有主观情感性，都非客观准确描述，越是不可证实就越有审美特性；审美心理描述句不能把个人的内省经验的描述普遍化。如此等等。 毋庸质疑，《元美学导论》深受现代西方哲学的整体的“语言学转向”的影响，它突破了以往美学原理研究（深受黑格尔主义浸渍）仅囿于人文主义一脉相承的传统，力图在语言分析哲学的基础上构建出元美学的理论轮廓，为中国美学的多元发展指出了一条全新的思路。 结论：千百年来人们很少真正从具体的人的真实的感受出发来研究美学，从人性的角度来研究美学。离开了人的感受，离开了人性及其人性的发展变化过程，美就永远是一个不解之谜。这样的研究，永远不可能看到随着人本身的变化，随着人类所赖以生活其中的自然与社会背景的变化，随着人的精神需求的变化，艺术与人的审美感受本身都在发生着不停顿的变化。所以我只能说，我们既然生在这个人们思想境界还不高的年代，我们就只能通过相当的定义来结实我们所谓的美学，可是，我多么希望，我们所说的美学，不仅仅是艺术家眼中的美丽，它可以走进千家万户，走入平常百姓啊！审美活动则是象征地面对世界、超越世界.
高校美学原理是师范生对审美理论认知的基础课程,其教学效果直接影响到师范生审美教育的有效性。美学原理课程在教学上存在着理论与实践脱节的问题,因此,教学方法的改革至关重要。以下是我为大家精心准备的美学原理论文范文： 论景观视觉美学评价 。内容仅供参考，欢迎阅读!
美学原理论文如下：
论文标题： 论景观视觉美学评价 摘要: 本文通过对景观视觉美学评价的影响因素及指标体系的分析，提出了景观视觉美学评价的方法，以期对旅游资源景观的开发和改造有所帮助。
关键词 :景观 视觉 美学评价
一、 影响景观视觉美学评价的因素
景观视觉美学是指景观视觉的美学价值对人的影响。景观视觉美学评价的目的是针对开发活动对景观可能造成的美学影响程度做出预测，由于缺乏统一的评价标准和方法，景观的视觉美学评价带有很大的主观性，受许多因素的影响。主要的有时间因素、空间因素和主体因素。
不同的观赏位置对景观的审美评价是不同的，因为景观是立体存在于三维空间的实物。观赏距离将景观分为近景、中景、远景。近景是靠近观景点所看到的景物，或按人的尺度，人的视野所看到的景物，如建筑立面的局部(细部)景观。中景是离观景点较远的位置所看到的景物，是一种比较客观的观赏方式。远景是远离观景点所看到的景物，在大视野内观赏到的景物及它周围的环境。观赏角度也就是我们的视线与水平线的夹角。观赏角度通常分为仰视、俯视和平视。仰视会使人有种肃然起敬的感觉，会产生压迫感和震撼感。俯视则是人处于较高位置观赏下面的自然景观，会感觉豁然开朗，从而激发人心。平视是一种与景物相对接近的观赏方法，会使人处于一种平和的心态，产生享受安宁感和平感。
作为欣赏主体的人，往往因欣赏主体观赏目的、个人性格、兴趣爱好、知识背景、意志经历等的不同，从心理上对景观的欣赏不同;欣赏主体还因生活环境、社会角色、文化因素、经济收入等的不同，他们对于同一景观所感受到的美是不一样的。
二、景观视觉美学评价的指标体系
景观与环境的融合度越高，则景观敏感性就越高。因此，可以将色彩、形状、质感作为景观美学视觉评价指标体系的内容。
1、色彩指标
明暗对比是表达三度空间幻觉的强项，这首先取决于事物本身的明亮度，形成的阴影里无质却有形，并有大小深浅之分，能对景观画面的相对均衡起到一定的作用。由色彩的明暗度相差而构成的明暗对比是自然界和社会生活中最基本、最常见的色彩对比形态。
冷暖对比是色彩结构中对人的感情产生最大影响力的色彩对比，如人们看到红橙色联想到火光，而觉得热;看到蓝色联想到冰天雪地，感受到冷。这类色彩的变换使人的色彩感情像在波浪中起伏的小船，随着冷暖色彩倾向性而上升和跌落。
补色对比是最鲜明的色彩结构。补色对比反映出人的色彩视觉的内在需要被完全满足，故而补色对比具有永恒的色彩和谐价值。当人们眼睛疲劳的时候，欣赏一处由不同色彩结构构成的美丽风景，在得到美的色彩享受的同时，又不知不觉地调节了人的色彩视觉机能。
色彩纯度对比表现出单色性色彩本质的秩序感。纯度即颜色的饱和度、彩度、鲜明度，反映色质饱和程度的等级。色彩纯度对比就是以高纯度的颜色同稀释后不同纯度的颜色并置。同一种纯度色相，由于面积不同，对于人的感情影响力也产生巨大差异，所以面积对比被认为是一切色彩对比的重要形式因素，而面积对比的主要依据在于各种颜色的明度。
2、形状指标
形状指标应包括外轮廓线和形状面积。人们认识物体，首先看到的是物体边线形成的外轮廓，因为边线外轮廓将这一物体与其他物体划分开来。 外轮廓线有粗细、曲直、浓谈、虚实之分，加上角度、方向的配合，就可以经过交错、排列灵活地表达各种景观不同的主题，并能在人们视觉心理上会产生不同的反应。
对于凹进或成曲线状的景观来说则很难确切把握其边线、外轮廓，因为这些物体结构的形状并不都是由该物体实际边线呈现出来，因为如此，所有物体真正形状是以它的基本空间即基本体积所构成，也就是它的面积构成了它的形状。形状面积只有大小的对比，不同性质区域面积大小的不同搭配就会产生不同的效果。
3、质感指标
质感是物体的表面物质特性给人的感觉。质感具有丰富景观画面视觉效果的功能。质感在视觉景观中意味景物的表面特征，不同的质感可以相互衬托，产生视觉的张力，尤其是视觉质感差异大的事物放在一起容易产生强烈的视觉冲击，给人留下深刻的印象，如粗糙灰白的砾石地上几颗珠圆玉润的红樱桃，反比把它们放在丝质台布上时更加晶莹夺目。
三、建构科学合理景观美学评价的方法
景观美学评价体系最后要转化为可操作的评价方法才有实际的意义和效果。因此，要建构起科学合理的评价方式。
采用现代信息技术，获取景观评价数据。由于景观美学评价涉及到评价主体与客体的诸多因素和一套复杂的指标体系，要保证美学评价的科学性与操作的合理性，就必须在科学性与文化性中找一个平衡点。而这一平衡的技术支持就是遥感技术、图形分析处理技术、统计分析技术等现代信息技术，在采集评价指标时，减少人的因素;在统计过程中，也减少人的因素。
建议分步评价方法，保证景观的文化性。分步评价方法即先进行景观的科学审美评价，然后再进行人文评价。由于景观的美学评价是一个主观性十分强的活动，要保证其客观性，仅有科学性的审美评价是不够的，还必须以人文评价来保证景观的文化性不受到科学性的破坏。
建设开放式的评价方式，进行综合评价。景观美学评价不只是一个专业问题，也是一个民族和大众的问题，所以应该把民族文化和大众文化纳入评价体系，让民众的声音得到体现。这就要求建设开放的评价体系，对景观审美进行综合评价。
参考文献：
[1]周宪.视觉文化时代的来临[N].解放日报,2004-7-25.
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[3] 俞孔坚. 景观的含义[J].时代建筑, 2002,1 :14-17.
小学美术教学论文开题报告
论文题目： 数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应用
课题研究的意义
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
国内外研究现状
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·D·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的.转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
存在的问题
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
研究方法及思路
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
论文的创新
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
研究进度
第一阶段：准备阶段
确定论文题目 20xx年xx月19日
第二阶段：撰写毕业论文阶段
撰写论文开题报告 20xx年xx月19日～20xx年2月18日。
撰写论文初稿 20xx年2月18日～20xx年3月25日。
撰写论文定稿 20xx年3月25日～20xx年4月22日。
第三阶段：毕业论文答辩阶段 20xx年5月30日
《在美术教育中培养学生自探自悟的能力》艺术类教育最讲究领悟和探寻，在这方面让孩子较早发展会为今后的艺术生涯和艺术造诣铺平道路，是孩子的艺术修养得以升华，从现在开始给孩子一个“自探自悟”的机会正式时候。通过这样的论文让孩子自己走出这一步吧。
兴趣是最好的老师，所以幼儿美术 教育 首先要培养幼儿对美术学习的兴趣。本文是我为大家整理的幼儿美术教育研究的相关论文，欢迎阅读! 幼儿美术教育研究论文篇一：多媒体技术在幼儿美术教育中的应用 一、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的运用优势 第一，培养 思维方式 。幼儿自发性的美术创作绚丽却十分短暂，一旦不受重视或失去引导很容易消失匿迹。多媒体应用可以立体直观的将自然之美、人文之美展现给幼儿，在美的环绕熏陶下培育美好的心灵。通过欣赏和创作艺术，激发他们的创造力和表现力。这些幼儿时期对思维、人格的正面积极培育来自于自身体验并长远作用于他们的未来成长。比如在墙上用不同的手势形成各种不同的手影，对于激发 想象力 和提高创造力十分有效。再例如播放圣母与圣子的油画，讲解油画背后的 传说 ，让孩子们感受亲情之美、增添亲情教育。第二，提高学习兴趣。众所周知，没有学习兴趣就没有学习欲望。所以要想做好幼儿的美术教育，不仅需要传授相应的知识技巧，更需要改变教学方式和环境来提升学习的兴趣。传统教学枯燥的环境和无趣的氛围已经远远不能满足当下幼儿的生理及心理需求，无法充分利用和发掘孩子们的潜力。多媒体应用的视觉听觉多重刺激可以在吸引兴趣关注的同时，帮助孩子们感受艺术的美，从而在体悟的基础上创造表现出来。比如时下流行的喜洋洋、熊大等就可以引入课堂，帮助孩子们模仿描画小动物。第三，拓展想象能力。爱因斯坦在讨论天才时曾强调，天才来自99%的辛勤努力和1%的想象灵感，而这1%至关重要。现代教育日益重视多方位刺激幼儿大脑发育，在教学信息不断丰富的条件下用先进的多媒体技术扩展了教学方式表现生动鲜明的物体形象，通过视听双重刺激开阔孩子们的视野和想象，体会具体和抽象、简单和复杂的神奇转变。例如播放猩猩群居生活中猩猩母子的互动影像，既可以帮助孩子们感知母爱又能够增强对母亲的认知。 二、多媒体在幼儿美术教学中的应用策略 1、恰当地对美术作品做一定的技术处理 现代计算机技术可以对图片进行多种灵活处理修饰，比如我们熟知的Photoshop这一软件，就可以做到形状切割、色调调整、光效修补等等多种功能，使得不够完美的美术作品得到了极大改善，方便人们欣赏。然而凡事有利必有弊，技术处理是需要的，但不能够开发过度或形成依赖。比如很多时候图片里物体的形状都被修饰过度导致变形，这就对欣赏无益，变成舍本逐末了。技术修饰的使用过度可能会形成不良心理暗示，比如绘图软件的便捷可能会使得对手绘产生抵触，再比如修图软件的高效多能可能会导致手绘越来越随意粗糙水平降低。这些对将来的美术创作而言是十分不利的。技术再发达依旧不能取代人工，比如水墨 国画 、油彩水粉这些精髓画种，其历史渊源、审美价值和技巧难度、 文化 底蕴都不是计算机绘图可以比拟的。因此，我们支持辅助手段的运用，但切记不可过度依赖、喧宾夺主。 2、利用多媒体技术参与幼儿美术作品的鉴赏和创作 多媒体技术的运用，对于刺激开发幼儿多种感触的作用是很大的。比如可以极限放大图片让孩子们从更广阔细致的视角了解一幅作品，或者用光影色差的变化感悟名人名作的精妙布局上色。也可以播放影音资料补充画作背后的 故事 ，让孩子们从人文到技巧全面的认知作品。孩子们的作品经由多媒体的多角度呈现也会激励孩子们的创作欲望和表现欲望，提高绘画水平。再比如3D建模，从静态局部片段到动态连贯动作的转变呈现，是传统教学中无法想象的。但技术的发展应用仍旧离不开基础传统的构图布局构图、透视角度、色彩浓淡。没有了这些根基，美术发展的大树就很难稳固并丧失灵性。 3、运用多媒体技术将美术与其他知识有效整合 针对幼儿的美术教育不仅仅局限于教给孩子们绘画的技巧，更是帮助他们对多种知识的扩展认识和感悟体验。因此，幼儿教育可以利用多媒体技术将多种学科或跨领域的知识巧妙结合起来。比如在教孩子们画地球、月亮、太阳这些星体的时候，多媒体技术可以利用3D视角，把三者之间的大小、色彩、位置等等信息直观全面的展示出来。配合光影音效转变它们的位置，还可以给孩子们讲解日食、月食的形成原因传授地理相关的知识。在持续吸引孩子们注意力并维持高度兴趣的同时，进一步生动形象的渗透更多更全面丰富的知识和体验。 4、利用电脑绘画工具创作作品 在完成相应的教学计划，帮助孩子们打好绘画基础知识，确保他们能熟练运用之后，根据当前社会时代需求老师还可以教授孩子们用电脑绘图工具进行创作。但正如前文所言，多媒体技术再方便再发达，也不可能取代传统的美术教学。孩子们所需的绘画基本功必须是一笔一划的模仿、不断反复练习才能熟练掌握。多媒体作为辅助教学工具和教学方式的作用毋庸置疑。但是只有在扎实的基本功的支持下，才能更好的利用多媒体技术绘制作品。这两者的顺位关系不可以颠倒，多媒体技术辅助与多媒体技术创作是完全不同的。 三、结语 多媒体技术在幼儿的美术教育上的应用是十分有效的，它既转变了教学方式、增加了 教学 方法 ，又丰富了教学内容、提高了教学效率。最重要的是，通过多途径多角度的刺激幼儿感官，它培育了孩子们的学习兴趣、提升了思维能力并拓展了视野和知识，促进了幼儿的全面发展。 作者:胡媛 单位:陕西学前师范学院 幼儿美术教育研究论文篇二：幼儿美术教育实践思考 1结合实际生活，激发学生的兴趣 在进行素质教育的过程中，如果只是一味的按照教材上的要求来教学，会让学生感觉比较枯燥，幼儿的好奇心是比较强的，对于新鲜好玩的事物比较感兴趣，所以教师在教学的过程中要转变以往的教学模式，选择比较有趣的教学方式，与实际生活联系在一起。在生活当中有很多可利用的材料，比如喝过的矿泉水瓶、纸盒等，这些在生活中随处可见，教师可以引导学生利用这些生活中常见的废弃材料来进行美术创作，首先利用这些废弃的材料进行手工制作，在这一过程中不仅能够激发学生的学习兴趣还能够提升学生的动手操作能力，可以根据自己的需求利用这些废弃材料制作一些简单实用的东西，可以利用矿泉水瓶制作笔筒，但是做好之后这样的笔筒并不是很好看，这就需要学生进行艺术创作，可以在笔筒的周围画上自己喜欢的图画，通过拼接或者是剪贴可以制作一些比较有创意的作品，之后在这些作品上进行绘画，根据自己的想象将自己喜欢的图画画在上面。 2联系生活，开展实践运用 美术素材来源于生活，同时美术作品也展现着生活之美，在人们的生产和生活当中很多地方都运用到了美术作品，这些作品能够以其鲜艳的色彩以及独特的艺术创作来吸引人们的眼球，所以说幼儿美术教学的最终目的就是要让学生学以致用，能够将在课堂上学到的东西运用到实际的生活当中去。比如，学生平时都会有写 日记 的任务，每个学生都会有一个日记本，为了体现每个学生的个性，教师可以给学生布置设计日记本封面的作业，学生可以根据自己的喜好，设计自己喜欢的日记本封面，然后将最终的作品展示给同学们看，并且对这样的美术创作想法进行分享。总而言之，美术与生活之间是有着密切的联系的，在生活当中蕴含着很多的美术素材，在教学的过程中教师要对学生进行正确的引导，更加贴近学生的生活。在教学的过程中可以引入一些与生活联系比较密切的元素，让学生感觉美术学习是比较亲切的，这使得学生的学习变得更加轻松，课堂气氛也会显得比较活跃。让学生多积累一些生活中的美术素材，或者是利用废弃材料进行美术创作，提升学生的实际运用能力，在生活中展现美术，在美术学习中感受生活。 作者:李瑾 单位:陕西省延安市黄陵县幼儿园 幼儿美术教育研究论文篇三：幼儿美术教育生活化问题探讨 在传统的幼儿美术教育中，幼教的主要方向在对幼儿的认知能力和动手能力上，而生活化的美术教育则是注重幼儿在学习过程中的情感体验，通过幼儿在日常生活中的一些感受来进行引导教学。将真实的生活体验融入到美术教育中去，在引导幼儿形成独立个性的同时还能将幼儿对学习的兴趣培养出来，让幼儿在进行美术学习时发现生活中的各种美好，这样有助于塑造健康的人格。因为幼儿还小，对事物的认知能力较差，通过生活化的学习环境能让幼儿在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的方向发展，以下几点突出了美术教育的特点： (一)生活化 艺术是需要灵感的，而生活则是灵感的源泉。幼儿对事物的认知能力有限，所以他们在进行美术创作时的灵感来源于平常生活中的一些感受和所看到的事物。但是由于幼儿还处于非常脆弱的阶段，心理和生理都还处在起步阶段，这就导致幼儿在进行美术创作时往往因为不能很好地将身体的各个机能协调运作，使美术创作在一片狼藉中结束。当幼儿的年龄超过三岁时，进行美术创作已经可以看到他们能通过一些简单的符号来表述其想表达的意思。所以在这时候教师要引导幼儿多观察生活中的事物，让孩子的认知能力得到提高。 (二)游戏性 美术其实是表达内心的一种方式，幼儿在进行美术学习创作时，也是对其生活的一种认知和反馈。因为幼儿在各个方面的发展都还不全面，所以他们完全是遵循内心感受来描述生活的，因此，教师在进行美术教育时，可以通过幼儿的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼儿表达自己生活情感的一种方式，通过游戏的形式来让幼儿在美术学习过程中深化对事物的认知度，进而获得启迪。 二、生活化的幼儿美术教育的作用 幼儿教育的另一个主要作用是帮助幼儿开发智力，而生活化的美术教育不仅能帮助幼儿开发智力，还能提升幼儿的心理素质，帮助幼儿塑造个性化的性格。 (一)有助于提升幼儿的智力 智力作为保障人们正常生活的一个基础要素，智力的发展是随着年龄的增长而增长的，在幼儿时期，是智力发展的最佳时期，此时的智力发展是非常快的，往后的阶段才会逐渐平稳的发展。生活化的美术教育主要是以生活为基础来进行教育的，在幼儿的认知上，熟悉的场景能使他们更好的感知事物，又因为创设的环境极具生活性、形象性，使得幼儿能更好地理解所教授的情景画面。同时浓厚的生活氛围能激发幼儿对美术活动的学习兴致，使其主动积极地对美术活动进行探索和发现问题，丰富他们的想象空间，使其 记忆力 和创造力都得到提高。 (二)有利于促进幼儿非智力的发展 人在成长过程中 兴趣 爱好 、情感、意志和性格等非智力因素都是必备的品质，幼儿本身都是不同的鲜明个体，所以同一种方式的刺激所产生的作用是不同的，这就使得幼儿在同样的学习环境中，表现出不同的兴趣爱好。因为生活化的美术教育能使幼儿感受到生活的气息，所以教师可以引导幼儿充分利用发掘生活中可用的材料来进行美术创作，通过自己的努力而完成的作品往往会使幼儿更加兴奋，同时因为作品与实际的生活贴近，会使幼儿心中产生一种认同感，这种感觉能使幼儿的自信心得到提升，同时还会增加幼儿的荣誉感，这就给幼儿的非智力发展带来了动力。 (三)能提高幼儿的心理素质 幼儿还处于非常脆弱的阶段，所以提升幼儿的心理素质非常重要。教育的形式非常多，而美术教育只是其中的一部分，但是由于美术教育有强烈的个性化特征，这符合幼儿自身的特征，所以通过美术来教育幼儿具有非常实质性的作用。并且，美术教育也可以算是一种感情上的教育模式，因为美术具有审美性，它是反映人们生活状态的一种内心表达方式，有些甚至能达到社会道德的范畴，所以对教育幼儿的心理方面有着非常重要的影响。因此，美术教育在提升幼儿对美的感受和追求时会不知不觉提升幼儿的心理素质。 (四)有助于促进家园合作，形成教育合力 在美术教育中还可以积极利用教育中的合力作用。教育不仅仅是学校的责任，家庭也是教育的主要组成部分，只有两者齐心协力才能使幼儿往健康的道路上发展。两者之间，还是幼儿园更占据主要地位， 家庭教育 只是辅助教育，通过两者之间特有的趣味性和操作性，使幼儿在学习上更加积极主动。因此，家长融入到孩子的世界中能为孩子创造出更好的学习空间。 三、生活化的幼儿美术教育模式 (一)挖掘生活中的美术素材 幼儿美术教学是需要通过多个步骤来完成的，其中寻找材料就是非常重要的一个步骤，这是给孩子提供创造和学习的平台。在进行美术教育活动时，教师可以专门设立一个单独的教室来给幼儿营造创作的空间，并给孩子们提供丰富的材料和工具，在材料的选择上，可以选取一些很容易找到的生活旧物或是天然材料等，这不仅能给孩子带来熟悉感，还会引起孩子的好奇心，这样更有利于激发孩子的创造能力。 (二)动手能力和创造能力 在我国传统的教育模式上，所有的课程都是在课堂上完成的，填鸭式的教育模式使得孩子们缺少了自己的个性特征，所以对于生活化的幼儿美术教育，教师要摒弃这样的教学模式，通过不同方面来渗透美术元素，让幼儿在自然中感受美术的魅力，这不仅有助于激发孩子的积极性，还会给孩子们相互学习交流创造条件。比如在美术活动中，教师可以给孩子们布置一个美术课题“制作小 蛋糕 ”，在孩子们用橡皮泥制作蛋糕的同时教师也可以和孩子一起制作，教师适时指点能给孩子带来更多启发，这也会提高孩子的积极性，也可以通过利用废旧的报纸、丝带等物品来制作一些奇思妙想的玩具，让孩子的思维得到开拓。通过这样的美术活动，让孩子切身体会到创作带来的乐趣及不一样的体验。同时还可以组织家长共同参与到幼儿的美术活动中来，从最初的设计到最后的成品，都由家长和孩子共同完成，这不仅能让孩子感受到美术教育的快乐，还能体验生活中不能感受到的另一面。 四、结束语 在幼儿的初始教育中，生活化的美术教育不仅能够让幼儿的心智得到提高，还能拓展开发幼儿的想象力和创造力，让幼儿更好的了解现实世界的美好，培养其正确的审美观。建立在生活氛围中的美术教育不仅能够让幼儿更好的发现生活中的美好，还能让幼儿对生命之美有初步认识。 作者:胡媛 单位:陕西学前师范学院
美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).
[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。
关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣，培养创新意识
兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际，贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境，掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。
学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术鉴赏《大宫女》
《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。
安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。
安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。
安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。
而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。
究竟是采用 素描 的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。
冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。
红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。
安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。
试谈鉴赏富春山居图
富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。
画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。
这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。
对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种 爱好 ，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。
浅谈高中美术鉴赏教学
摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来，以供同行讨论。
关键词：鉴赏;教学;思考
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。
因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味 文化 情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。
如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。
这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。
在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。
为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化 思维方式
在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术 教育 的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。
事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的 方法 ，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。
总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。
在平日的学习、工作和生活里，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么你有了解过作文吗？以下是我为大家整理的六年级科学作文8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
在周末的一天，我在家里翻找东西。终于，在一个箱子的最底层发现了我想要的东西，原来是一个乒乓球和两个乒乓球拍。其实我准备想回弟弟一起去打球。
可是乒乓球拍完好无损，但是乒乓球已经被压的深凹下去了，看到这个球我心灰意冷，原本想和弟弟去打球的心情也淡化了不少，于是随手一扔就不管它了。我松开手时，看着半鼓起的乒乓球，不禁想起了之前老师在科学课上所讲的热胀冷缩的原理，我的好奇心大起。于是实验开始了。
我先准备一盆热水，烫极了，心想：“这温度够了吧？”。然后把扁了的乒乓球放进热水里，过了一小会儿，乒乓球居然鼓了起来！我把乒乓球从水中捞出来之后往地上一扔。竟然还能活蹦乱跳，跟新的一样！
这是为什么呢？我查了查百度，上面写着原因：因为球内的空气遇热就会膨胀，像是一只无形的大手把扁的地方给“支撑”起来。空气遇冷就会凝结，凝结之后就会稍微变小，物体也会随着变小。说明又举了一个例子，说：热胀冷缩这一有趣的现象可不光是让乒乓球变鼓、变小而已，如果一热一冷结合还有大威力呢！比如有人被困在一个被大石头封住的山洞里出不去，他只要先用火把石头烧得很热，再冷水浇到石头上，石头就会自动裂开，反复几次，石头就彻底粉碎了。
看完之后我不禁感叹道：“大自然真是神奇伟大啊！”
有一次，我戴着毛线手套去碰家门口的触摸开关，灯不会亮。开始我还以为灯泡坏了。奇怪的是，第二天晚上，我习惯性地去碰触摸开关，灯亮了。咦？灯没坏？我又戴上毛线手套去碰触摸开关，结果灯又不亮了。反复做几次都这样。我问妈妈为什么会这样，妈妈叫我用其他材料做的物体试试是不是也这样？
我找来了一些物体，有：玻璃杯、陶瓷杯、钥匙、袖套、小木棒、金属勺子、塑料勺子、白纸、铅笔芯、橡皮、硬币。
接着我分别用这些物体去碰触摸开关，结果有些能使灯亮起来，有些不能使灯亮起来。我把这些物体按碰触摸开关时能不能使灯亮起来分成两类排列。
碰触摸开关时不能使灯亮起来的有：玻璃杯、陶瓷杯、袖套、小木棒、塑料勺子、白纸、橡皮。
碰触摸开关时能使灯亮起来的有：钥匙、金属勺子、铅笔芯、硬币。
为什么会这样呢？妈妈问我碰触摸开关时能使灯亮起来的物体有什么共同特点。记得在三年级学习材料单元时做过实验，钥匙、金属勺子、铅笔芯、硬币这些物体都能导电，是导体。顿时，我茅塞顿开：原来必须能导电的物体碰触摸开关时才能使灯亮起来。难怪戴着手套去碰触摸开关灯亮不起来。
答案找出来了，我高兴地去告诉妈妈。妈妈笑着说：“那你知道为什么只有导体去碰触摸开关时，灯才能亮起来吗？”我想破了头也找不到答案。妈妈也不知道。
我只有去问万能的度娘了。度娘说：“人是导体，在空间中相当于一段天线，可以感应周围的比如电线中的电磁场在人体上形成感应电压，在接触触摸开关后，这个电压输入触摸开关里的放大电路，通过放大，形成一个触发信号使内部的双稳态电路翻转，再触发可控硅的使电路接通，使灯发光。”看了度娘的解释，我虽然似懂非懂，但通过实践，我的确知道了只有导体去碰触摸开关时，灯才能亮起来，知道了因为毛线手套不是导体，所以戴着它去碰触摸开关，灯亮不起来。
《我们爱科学》是一本丰富有趣的科学书籍，它给了我许多的收获和体会，我非常喜欢这本书!这本书内容丰富!不仅有开关各异的植物和微生物的知识介绍，还有神奇的`动物故事。有主人公“嘟嘟”和它的伙伴以及教授的神奇之旅，情节生动有趣;还有用漫画幽默地展现生活中的小实验，以及实验科学原理的讲解，会让读者轻轻松松学到知识。正由于她的丰富有趣，读者都喜欢遨游其中，受益匪浅!每每我读到书里做小实验的漫画时，都有着做实验的冲动。有一次我根据书中的介绍还真做成了一个喷雾器。首先，把一根吸管折出一个直角，在那个直角上横着剪一下，记住不要剪断，要剪出一个小口子。
在一个纸杯上倒一些自来水，不要超过小口，最好在小口下面，然后将吸管的一头放进去，对着吸管的另一头向玻璃吹，啊!还真的有雾了呢?结合书中说明我又查阅了相关的资料，才知道原理是这样的：空气从小口迅速流出，小口附近的压强小，容器里液面上方的空气压强大，液体就沿小口下边的吸管升上来，从吸管的上口流出后，受气流的冲击，被喷成雾状。她里面还介绍一些有毒的植物，都带有图片说明，让人看后一目了然。生活中，我经常仔细地观察身边的一些植物，加以对照，探寻有毒的植物，总是无功而返，这才松了口气。我最喜欢看的还是一些动物的生活，以及宇宙中的奥秘。
那些动物的生活就像探险一样，有时惊险，有时平淡，还有时令人感到伤心，如弱肉强食的自然规律。《我们爱科学》这本书不公让我开阔了视野，懂得了许多有关科学方面的知识，还丰富了我的生活，使我更快乐!
手上沾了油污，难以洗净，有人就会想到用汽油来擦洗。因为汽油是一种非常好的溶剂，非常容易溶解各种油类，对付手上这点油污自然不在话下，比用水洗省力多了。
我们手上的皮肤，都覆盖着一层薄薄的油脂，它能起到滋润和保护的作用。正是由于汽油非常容易溶解油类物质，用汽油擦洗手时，手上的油污没有了，手上皮肤表面的那层油脂，也都被汽油溶解掉，一股脑地“洗”干净了。不仅如此，由于汽油的分子较小，它还会得寸进尺地钻进皮肤，把皮肤表层细胞中的脂肪也“揪”出来，一齐带走。因此经常用汽油擦洗手，手上的皮肤就会失去皮脂的保护，变的粗造，干瘪，有时还会干裂，引起细菌感染。而且，汽油中还含有苯，甲苯等有机物，这些物质对人体都具有一定的毒性，经常接触汽油，不仅对皮肤有刺激作用，对人体健康也是十分有害的。
因此，如果手上沾了油污，可以先用纸将油污擦掉一些，然后用肥皂或洗洁精反复洗几遍，这也可将油污洗净。
我的妈妈是一位中学化学教师，也许是受她的影响吧，我从小就喜爱做科学小实验。记得一年级的时候，妈妈给我买了一本《儿童科学小实验100例》。我整天抱普书，看了又看，瞧了又瞧，还动手做了不少有趣的小实验呢！
星期日，我写完作业，顺手拿起那本《儿童科学小实验100例》翻着看，忽然几个赫赫大字闯进了我的眼帘“自制晴雨娃娃”。“啊！”我喜出望外地叫了起来，顿时高兴得手舞足蹈。对，做这个小实验！
我按照书上的要求先找来一个塑料娃娃，用肥皂水把它的身子洗净。在妈妈的帮助下我给娃娃制作了一件白色的衣裙。下面该找一种名叫二氧化钻的化学药品，正好我家还有一些。我往烧杯里倒入少许的二氧化钻，然后加入蒸馏水搅拌均匀，使溶液呈粉红色为止。我把白衣裙放进溶液中浸饱一会儿，拿出来晒干。给娃桂穿上做好的裙子，放在窗台上，可是我试验了几天，天气虽然有变化，但裙子却不变色，为什么呢？噢，原因找到了，因为裙子不是晾干而是晒干的，怪不得不变色呢！失败是成功之母，我决心重新做。
我和妈妈又照原样给娃娃做了一件白衣裙，放在二氧化钻溶液里浸泡几分钟后取出，放在塑料板上晾干。渐渐地，裙子变成了浅蓝色，我看了看天气，很晴朗。我给娃娃穿上衣裙，放在窗台上。第二天早晨，我先跑去看天气，嗯，是阴天，再看看裙子，变成了粉红色的。“成功了！成功了！”我高兴地跳起来。
裙子为什么会变颜色呢。是不是在变魔术呀？妈妈说：“二氧化钻是一种化学物质，它含有粉红色、蓝色两种色素。当阴天空气潮湿时，二氧化钻吸收水分，蓝色被排斥，所以颇色随之变红。当晴天空气千燥时，水分蒸发，红色被排斥，所以颜色变蓝。”我看着小制作，不禁脱口而出：“科学是多么奥妙无穷呀！”
这次科学小实验，使我收获不小。我想：不论做什么事情只要有坚韧不拔的精神，善于思考，就一定能成功
我们爱科学，科学离不开生活，生活也离不开科学。科学就像一个比宇宙还大的丛林，我们在丛林里不停地探索、发现，不过在这片丛林里时间待久了，必然会重新寻找新的丛林继续探索，这也就是我们发现的新的科学，只有不断探索和发现才可以找到这些新的，对社会有用的科学。
从我读了《科学大众》这本书后，我就知道了科学的重要性。不管人们有没有意识到，科学技术已经深深的影响着我们的日常生活，在经济社会发展扮演着不可缺少的角色。如果人们不探索，就会没有手机，要是没有了手机，我们怎么随心所欲地和家人朋友保持亲密的联系呢？只能写信给他们，一个星期后他们才能收到来信，这一个星期是多么漫长的等待啊！如果没有了网络和电脑，我们哪有那么多资料可以查，也不可以在1秒以内就发送一条给外国友人的短信，就不可以在网络的海洋中遨游，这是多么大的损失呀！所以说人类要探索新的科学，而这些事情就交给我们祖国的花朵——少年来完成吧。
《科学大众》这本书分为“特别关注”、“科技情报站”、“综合实践能力展示”、“我是小小科学家”、“科学动漫接力”、“做中学”和“探索发现”几个版块。别小看这几个版块，里面的内容可多着呢！它告诉我们许多令人感兴趣的科学知识，有沙漠形成的原因，植物们的抗旱攻略，认识等等。
《科学大众》告诉我们许多科学知识，我永远都喜欢它。
我的同桌是个瘦小子，个子不高，头顶尖尖的，眼睛特别凸出（因为他以前戴眼镜，刚做手术摘掉眼镜）。就这么一个其貌不扬的瘦小子，经常会给大家带来一些惊喜，那个尖尖的小脑袋里装着好多大家不知道的东西，他还获得过第二届全国青少年网络科普行活动图片奖呢！所以，老师送他一个绰号“小小科学家”——他，就是我的同桌郭永标。
一天刚下课，他又开始喋喋不休地在我耳边絮叨起来：“哎，你听说过暴力熊吗？”我好奇地摇摇头。他立刻眉飞色舞地讲了起来：说他妈妈去深圳给他买了暴力熊玩偶，这是一个保佑神，可以保佑你平安；还说网上也有一种暴力熊，简称bobo熊，它的功能更多，可以收发邮件，还可以做出各种各样可爱的动作，而且还有男式的和女式的……听他这么神乎其神地一通神侃，我也有些心动了，也特别想拥有一只属于自己的粉色暴力熊。
最有意思也最夸张的是，有一回他说，他妈妈去过上海黄浦江边的一个饭店。说那里都是自助餐，里面有好大的鲍鱼和各种各样的哈根达斯，特别是还有哈根达斯蛋糕，他每说一种美味就会不住地挥舞着手，陶醉地说：“你想吃多少吃多少！”那个滑稽样儿，就好像他去过似的。
还说什么上海有一种德国巧克力，要多好吃有多好吃。说人家香港和上海人都把它当作咸菜吃！哈哈哈，逗死我们了！有这么好吃的咸菜吗？
不过，郭永标去深圳等很多地方旅游过呢！那天，一听说我想去海南，他马上主动给我建议，说应该去三亚，别去海口，三亚的景点最好玩等等。而且他看的书也很多，有一回我问他：“你看过但丁的《神曲》没？”他满不在乎地说：“看过，没意思。”要知道，我可是刚听说这本书名呢！他却已经看过了。所以他确实懂不少事情。经常上语文课时，老师提问新讲的课文，他都不用翻参考书，就能说出课文中提到的名人资料。
但就是这么一个小小科学家，也有他不安分的地方。因为我是语文课代表，每次收作业的时候，他的作业最让人头疼。不是缺斤短两，就是乱写一通，害得我下课了也不能痛痛快快地玩，还得帮老师催他快写作业！他有一个坏毛病，从三年级开始就不记作业了，而是把所有的作业都记在他那自认为聪明的脑袋里，可就是这聪明的脑袋，成天丢三落四地完不成作业。有一回，好不容易写完一篇字数足够而且比较完整的文章，但还把内容给写错了！哈哈~你说是不是让人哭笑不得呢！
他还有个缺点，就是经常和刘书岩、王一帆等男同学搞恶作剧。有一回，他们在电脑游戏上，给美丽的蒙娜丽莎整了型，耳朵拉得好长，眉毛变得浓粗，头发立起来了，眼球也凸出来了，愣把美丽的蒙娜利沙变成了一个丑陋的老太婆，还打印出来，让大家欣赏他们的杰作。
最可恶的是，有一次，我正在写作业，他用手作q状，“叭叭叭”地冲着我乱打一气，我生气地询问他：“你凭啥要打我？”他说：“我不是打你，是穿过你打你旁边的人。”我说：“你不能不穿过我？”他说：“我怕幅度太大，被老师发现呢！”
瞧瞧，他还挺会油嘴滑舌的吧？不过，总的来说，我还是挺佩服他懂那么多知识的，如果以后作业能写得好些就更好了。
一个人的成长要靠科学哺育，一个社会的进步要靠科学推动。可见科学对我们当今社会的影响是多么大，我们要从小学科学，从小爱科学。在二十一世纪里，科学将会成为人类的生命。你不懂科学，就无法在这个社会里生存。如果你有了科学的种子，精心培育，随着时间的推移，这颗种子就会不断生根、发芽、结出累累硕果而诺贝尔科学奖，就是用这样一种奖励，来激发人们热爱科学，并用科学创造我们美好的生活。有20多个国家，466名科学家获得过诺贝尔奖，当他们走向诺贝尔奖的领奖台时，他们代表自己拥有了科学创造的巨大财富。
因此，我们要学科学、爱科学，把科学展示出来。但怎样才能做到呢？科学家告诉我们，好奇心是人的天性中最重要的方面之一，也是激发探索科学奥妙的主要动机；而最能满足这种强烈欲望的方法是要勇于问为什么，勇于尝试、创新，勇于推翻前人的话、结论，而最终得到的就是自己的成果。例如，伽利略，哥白尼等人，他们不顾来自各方面的压力和反对，勇敢地指出前人错误的论点。通过亲身实践，做实验，证明了自己的观点是正确的，换来的是自己的成功。
科学好比是水，滋润人心田；科学好比是眼睛，能辨别一切真相；科学好比是巧手，能创造出许多神奇的东西。青少年朋友要掌握水的能量，眼的辨别能力，巧手的创造能力，相信未来的社会会很美好。
作文 能不能把事情写具体，那就看你是不是善于把事情一层层展开记叙，即把事情分为几个阶段，在这几个阶段中写出事情的发展变化。下面我给大家带来小学生插上科学的翅膀飞作文600字，希望大家喜欢!
小学生插上科学的翅膀飞作文600字1
“滴——”几十声警报赞我耳边“打架”，我已经失败了第N次了，可是当我气急败坏的拍主机时，突然间搜一下，我卷入了时空隧道中。开始了我的“梦幻”之旅。
四周是湛蓝的隧道，隧道中还夹杂着几个时钟，让人感到无比的美妙，但是好景不长，我不知道什么地方来选择时间，一面懵的我焦急而无奈地随便一按，我仿佛一个断了翅膀的鸟在急速的时空中挣扎，突然间我眼前无比的亮一直……
我来到一个陌生的地方，身上是乱七八糟的草和叶子，手上是一块让人无法想象的按钮：“这是什么呀?这么奇怪像十几块石头粘了520胶合成的。”我在一个青山绿水，空气清新的地方，自由无比，多么如同一只无忧无虑的仙鹤翱翔在碧蓝的天空中，白又柔软的白云衬托出我无限的快乐，一切都是那么美好。
“轰隆”，一声巨响，一头庞然大物出现在我的面前，一头暴龙。恶狠狠的盯着我，我的灵魂好像被他给定住了似的，措手不及，只见暴龙张着血盆大口向我猛扑过来，我瞬间惊慌失措，“天呐，老天爷，我第一次出现在这美丽又梦幻的地方，却出现了一个庞然大物。我难道今天要上命于此吗?”幸运的是，另一头暴龙也出现在了我的面前，他俩在争论这食物是谁的时候打了起来。我趁现在抓住时间逃走了。
从那一刻起，我的心一直是“扑通，扑通”的乱跳，望了望这一片“死亡之谷”，我心里一阵恐慌，咽了几口唾沫……
小学生插上科学的翅膀飞作文600字2
世界上哪里有不用飞机就可以飞上蓝天呢?世界上哪里有动画多啦A梦里可以载人飞的。竹蜻蜓呢?世界上哪里有可以在载人的小小竹蜻蜓呢?一眨眼，我来到了2165年，随着科技的发展，有些科学家经过这一些特点，发明了可以载人飞翔在蓝天的竹蜻蜓。今天，就请我去做实验，看看这竹蜻蜓是否能载人飞向那无边无际的蓝天呢?
起床、刷牙、吃饭，我看着蓝天，想一想等一下我可以飞向蓝天，还可以观看地上的风景，我那是格外高兴啊!来到实验区。一根柱子连着上面的两片扇叶，柱子上还有许多按钮，根据刚刚科学家的介绍，我知道了绿色是开机按钮，红色则是关机按钮，有四个小箭头，分别是升降左右。还有一个蓝色的小按钮，下雨时，按下此按钮，竹蜻蜓有一把伞为你挡雨，那个黑色的按钮则是紧急按钮，以防竹蜻蜓失控、损坏等等，按下它就可以有个降落伞。
我迫不及待想戴上它了，直接把竹蜻蜓戴在头上，按下开机按钮就可以飞上天喽!从天上往下看，那像极了蚂蚁大小般的人类，街上来来往往的车辆，小区里的花忙着争奇斗艳，小草也多了几分绿意，树上的小鸟叽叽喳喳的欢唱着，河里的小鱼也在欢快地玩耍，飞在高高的天空上，地上所有的美景都映入眼帘。接着我看到了我自己的爸妈，他们在忙着收拾房子……我在天上飞了许久，知道试验结束，我才依依不舍地放下它。
“嗖”一声，我又回到了_年，我希望在不久的将来，那时候的我们一定会创造出更多的发明吧!
没有科幻小说家的想象，就没有科学家的实践，我长大后一定会成为个科学家，创造出更多的发明，造福人类的!
小学生插上科学的翅膀飞作文600字3
一次偶然的机会，我得到一台能令人大吃一惊的机器——克隆机。只要在机器中找到对应的样本与DNA，就可以克隆出一个甚至数个与本体一模一样的生物。
一拿到这台机器，我首先想到的就是那些濒危特种，也就是那些国家保护动物，一说到保护动物，我相信大家想的都和我一样，没错——大熊猫。我立马在机器中找到了熊猫，“第一次克隆，先克隆一只熊猫吧”我想道。就这样，我的第一只克隆品诞生了。一问世，就到处滚来滚去地，一副生龙活虎的样子，我成功了。
于是，我最终摆脱不了命运——被世间称为“世界克隆第一人”，并给我办了一堆奖状，正所谓“人怕出名猪怕壮”，我也不习惯这种大场面，就赶紧回家了。
咦?不是有克隆机吗?我可以克隆一个我出来啊，这样，我就不用去上学了，就可以在家看电视了，真好。
心动不如行动，我马上打开了克隆机，用刺在手指上破一个小洞，马上拿去克隆了。我找到人物界面，找出我，点进去，有个智商选择器，啧啧啧，还真是高能，我就设个400好了;体力，就好一点吧;外貌嘛，没啥改变，反正要比我丑一点就可以，按下克隆!
我旁边出来了一个“我”，他首先向我道了声“你好”，嗯，挺有礼貌的，我兴奋地叫起来：“你以后就帮我把我的作业做掉，上学你去上，吃饭就我吃好了，你打地铺睡觉!”
“是，主人”，他回答道。
从此，除了吃饭，其他事我都不干，这就导致了他学习成绩比我优秀，比我更爱科学，还发明了很多数学计算公式，受到各种夸赞。
我渐渐也腻了这种生活，我发现，这机器人愈来愈贪婪，仗着他的成就来打压我，试图摆脱我的控制。我慌了，该咋办?
我回到了我的学校，我的位置居然从后排调到了最前面，我高兴坏了，不过，同学们也不理我了，处处回避着我。原来是“我”的成绩太优秀了，也很骄傲，不善于交流，看着同学们都离我而去，我很悲伤。
假如你可以用你朋友换来无尽的财富，你想换么?
我当然不想，所以我在一次突发事件中，乘机销毁了他，也顺带把克隆机一起销毁了。从此，我们一家四口又过上了幸福美满的生活。
小学生插上科学的翅膀飞作文600字4
日子一天一天地过去了，有两片待在眼镜框里的眼镜片感觉受到了束缚，这一天，眼镜片们相约着一起逃出眼镜框。
一开始，这俩眼镜片就商量着到哪儿玩。“去餐厅?”“不去。”另一片眼镜片回答。“等会儿掉进食物里可就出不来了。”“去海边、去森林或者去大山?”“好。”另一片回答，“肯定很刺激!”这些地方……都去。
眼镜片们首先来到了舍伍德森林，“森林真广阔呀!”当它们玩得很开心的时候，“咚咚”的脚步声从远处传来，它们马上逃跑，但是慌忙中被一根尖锐的小木棒划伤了，最后它们伤心地离开了森林。
眼镜片们又来到了喜马拉雅山，它们小步小步地爬着珠穆朗玛峰，越往上越冷，即使今天天气为30℃，但是峰顶只有一20℃呢。忽然，“轰隆隆……”一声声巨响，雪崩来了，它们顺着雪滑了下去，“太危险了，差点被砸烂!”，便匆匆离开了。
眼镜片们又来到了海边，那里风景优美。忽然，海上一群大雁飞过，这真像一幅 风景画 ，眼镜片们看着眼前的美景，不由自主地在这儿翩翩起舞，只听“哗啦啦……”一声声响，它们被冲到海水里，被海里的沙石划得遍体鳞伤。
眼镜片们望着伤痕累累的彼此，心想：“还不如待在眼镜框里呢!既能别保护小主人的视力，还可以被眼镜框保护着。”于是眼镜片们就回到了眼镜框里。
“对不起，我们再也不离开你了。”眼镜片跟眼镜框道歉到。从此，它们便高兴地生活在眼镜框里。
其实，有时候束缚也是一种爱。
小学生插上科学的翅膀飞作文600字5
如今已经是_年了，科技已经非常发达，尤其是在太空方面，人类的速度甚至比光速，今天我带你来探索一下宇宙。
我们调整马力，向前飞去。过了几分钟，发现了一处星云，这里的星云非常好看，都是彩色的。又过了几分钟，来到了一处黑洞附近，既然来到了黑洞附近，那我们就来探索一下吧。于是飞船以超光速的速度冲进了黑洞，原来在黑洞的内部是一片虚无，一片黑暗，没有任何行星，也没有任何尘埃，于是我们通过定位找到了黑洞的地方，又冲出去了。
过了一个小时，我们就在宇宙的边缘，于是就冲进去。在宇宙的另外一边，竟然也是一个宇宙，我们继续向前开，又过了几个小时，既然看到了和我们一样的太阳系，看到了一样的地球，甚至看到了一样的我们，正要往宇宙的边缘飞去，我们惊讶极了，想好好探索这个太阳系。
首先看一下地球，地球里现在人满为患，但是几个标志性的建筑都还在，接下来探索一下太阳，太阳的能源也一模一样。
是时候打道回府了，于是我们冲到边缘，又穿梭回了原来的宇宙。竟然到宇宙来探索，怎么能不探索一下星球呢?我们便找了一颗星球，降落下来。这颗星球被人类命为伽马星ET。这颗星球有外星人，所以在星球的名字后面加上了个ET。这个星球的外星人十分友好，外星人见了我们，非常欢迎，想要让我们参观，可惜马上就要回去了，便拒绝了。
虽然这一切都是幻想，但是真的希望这一切会变成事实，加油，继续向宇宙探索吧!
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在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都写过作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。写起作文来就毫无头绪？以下是我为大家收集的六年级科学作文10篇，希望能够帮助到大家。
我的理想是长大后当一名科学家，发明许多先进的科学仪器，让人们的生活变得更加美好。
如果我是一名科学家，我要发明一种戒烟器，让我的爸爸和全部爱吸烟的人戒掉烟，到那时，让我们这个城市变成无烟城市，我们每一个家庭都是无烟家庭，这样烟的危害就会远离我们的亲人们，我们的城市不会再被白烟侵蚀。
如果我是一名科学家，我要发明一种交通机器人，这样交通公路上发生车祸等，就有人能用飞快的速度赶到，尽量减少车祸事故所造成的伤害。有了交通机器人，交警叔叔就不再那么辛苦了，只要让交通机器人站在交通台上就可以眼看四周，耳听八方。如果我是一名科学家，我会发明一种糖果，这种糖果是专门为孩子们发明的，这样那些爱吃糖果，就不会害怕吃糖后，自己的牙齿被蛀虫吃掉了，还会让孩子们的智商上升，孩子们吃了后还不会发胖。把蔬菜融入糖果中，这样孩子们既养成爱吃蔬菜的习惯，又可以吃很多很多的糖果。这对孩子们是最好不过的消息。
我想当科学家，我要造福人类，我要现在科学家做不出的发明给实现，我要让中国留学生在别的国家时很有面子的说出“我是中国人”我要发明许多伟大的东西，让外国科学家对我们中国刮目相看，让所有外国人都不得不佩服我们中国。
我要发明出可以净化空气保护环境，把世界上所有垃圾从地球上消灭掉，这样我们能看见比以前更蓝的天空，能看的比以前更明亮的太阳，比以前更绿的小草更鲜艳的花朵，让人们吸收更新鲜的空气。
我想做一名伟大的科学家，我想发明出许多伟大的东西，造福人类，为人类的发展作巨大的贡献。
我的同桌是个瘦小子，个子不高，头顶尖尖的，眼睛特别凸出（因为他以前戴眼镜，刚做手术摘掉眼镜）。就这么一个其貌不扬的瘦小子，经常会给大家带来一些惊喜，那个尖尖的小脑袋里装着好多大家不知道的东西，他还获得过第二届全国青少年网络科普行活动图片奖呢！所以，老师送他一个绰号“小小科学家”——他，就是我的同桌郭永标。
一天刚下课，他又开始喋喋不休地在我耳边絮叨起来：“哎，你听说过暴力熊吗？”我好奇地摇摇头。他立刻眉飞色舞地讲了起来：说他妈妈去深圳给他买了暴力熊玩偶，这是一个保佑神，可以保佑你平安；还说网上也有一种暴力熊，简称bobo熊，它的功能更多，可以收发邮件，还可以做出各种各样可爱的动作，而且还有男式的和女式的……听他这么神乎其神地一通神侃，我也有些心动了，也特别想拥有一只属于自己的粉色暴力熊。
最有意思也最夸张的是，有一回他说，他妈妈去过上海黄浦江边的一个饭店。说那里都是自助餐，里面有好大的鲍鱼和各种各样的哈根达斯，特别是还有哈根达斯蛋糕，他每说一种美味就会不住地挥舞着手，陶醉地说：“你想吃多少吃多少！”那个滑稽样儿，就好像他去过似的。
还说什么上海有一种德国巧克力，要多好吃有多好吃。说人家香港和上海人都把它当作咸菜吃！哈哈哈，逗死我们了！有这么好吃的咸菜吗？
不过，郭永标去深圳等很多地方旅游过呢！那天，一听说我想去海南，他马上主动给我建议，说应该去三亚，别去海口，三亚的景点最好玩等等。而且他看的书也很多，有一回我问他：“你看过但丁的《神曲》没？”他满不在乎地说：“看过，没意思。”要知道，我可是刚听说这本书名呢！他却已经看过了。所以他确实懂不少事情。经常上语文课时，老师提问新讲的课文，他都不用翻参考书，就能说出课文中提到的名人资料。
但就是这么一个小小科学家，也有他不安分的地方。因为我是语文课代表，每次收作业的时候，他的'作业最让人头疼。不是缺斤短两，就是乱写一通，害得我下课了也不能痛痛快快地玩，还得帮老师催他快写作业！他有一个坏毛病，从三年级开始就不记作业了，而是把所有的作业都记在他那自认为聪明的脑袋里，可就是这聪明的脑袋，成天丢三落四地完不成作业。有一回，好不容易写完一篇字数足够而且比较完整的文章，但还把内容给写错了！哈哈~你说是不是让人哭笑不得呢！
他还有个缺点，就是经常和刘书岩、王一帆等男同学搞恶作剧。有一回，他们在电脑游戏上，给美丽的蒙娜丽莎整了型，耳朵拉得好长，眉毛变得浓粗，头发立起来了，眼球也凸出来了，愣把美丽的蒙娜利沙变成了一个丑陋的老太婆，还打印出来，让大家欣赏他们的杰作。
最可恶的是，有一次，我正在写作业，他用手作q状，“叭叭叭”地冲着我乱打一气，我生气地询问他：“你凭啥要打我？”他说：“我不是打你，是穿过你打你旁边的人。”我说：“你不能不穿过我？”他说：“我怕幅度太大，被老师发现呢！”
瞧瞧，他还挺会油嘴滑舌的吧？不过，总的来说，我还是挺佩服他懂那么多知识的，如果以后作业能写得好些就更好了。
一个人的成长要靠科学哺育，一个社会的进步要靠科学推动。可见科学对我们当今社会的影响是多么大，我们要从小学科学，从小爱科学。在二十一世纪里，科学将会成为人类的生命。你不懂科学，就无法在这个社会里生存。如果你有了科学的种子，精心培育，随着时间的推移，这颗种子就会不断生根、发芽、结出累累硕果而诺贝尔科学奖，就是用这样一种奖励，来激发人们热爱科学，并用科学创造我们美好的生活。有20多个国家，466名科学家获得过诺贝尔奖，当他们走向诺贝尔奖的领奖台时，他们代表自己拥有了科学创造的巨大财富。
因此，我们要学科学、爱科学，把科学展示出来。但怎样才能做到呢？科学家告诉我们，好奇心是人的天性中最重要的方面之一，也是激发探索科学奥妙的主要动机；而最能满足这种强烈欲望的方法是要勇于问为什么，勇于尝试、创新，勇于推翻前人的话、结论，而最终得到的就是自己的成果。例如，伽利略，哥白尼等人，他们不顾来自各方面的压力和反对，勇敢地指出前人错误的论点。通过亲身实践，做实验，证明了自己的观点是正确的，换来的是自己的成功。
科学好比是水，滋润人心田；科学好比是眼睛，能辨别一切真相；科学好比是巧手，能创造出许多神奇的东西。青少年朋友要掌握水的能量，眼的辨别能力，巧手的创造能力，相信未来的社会会很美好。
科学是什么？科学是人类世世代代以每一代每一个人有限的认识能力去探究，去探知一个无限的外在客观存在和客观规律的一个止静的过程，人类的认识大至、日、月星辰，小至灰尘微生物，这所有的一切都离不开科学。
目前，科学在经济社会发展中的作用日益突出，日日新和月月异已经出现在寻常老百姓的生活中，科学技术也已经成为了整个神州大地最值得骄傲的技术“见人之未见，思人之未思，行人之未行”作为高级动物的人们，其最不同于一切低级动物的特征，就是会思维，很显然思维的对立面则总是要求人们信于统一，大概也因为如此，致使神州大地上相当一个时期来，伪科学、假科学，乃至种种封建迷信才得以盗窃科学之名沉渣泛起，甚器尘上，使整个神州大地乌烟瘴气。
尽管这么多年来。国家一直倡导科学思想，可有些人未必弄得很明白，一句话；科学就是反映自然、社会、思想等客观规律的知识系统，在很多情况下许多人都停留在字面上，口号层面上，但是任何一个崇尚科学的人都不会把思想的认识只停留在一个口号上，他们在人类物质文明上的一切领域能先于他人，我们应该看到这几年来我国科技的飞速发展，“两弹一星和载人航天”我们都是属于世界的大国家，我们已经进入了21世纪，世界新科技发展势头更加迅猛，我们比任何时候都更加迫切地需要坚实的科学基础和有力的技术支撑，当然，所说的科学基础并不是让人们不着边际地胡思乱想，去异想天开，去任意蛮干，我们该看到客观的，依据和实践的检验才是科学活动中缺一不可少一难为继的，科学是发掘人间一切创新创源泉的发代瑰宝，科学鄙视一切阴暗，鄙视一切伪诈，也鄙一切以权威、权势、或以种种造神，迷信为掩饰的背后阴谋，暗中操纵和一切“黑箱作业”的。
但是要普遍地激发、激扬人们的创新思想和创新活动，除了大力宏扬科学思想，大力倡导科学精神之外，还要重重打击那此以“开发”借口迫害人民生命的迷信活动。我们还应该当从日常生活中经历去悟出科学道理，从而明白科学并不是枯燥的，而是充满乐趣的我们也应该清楚科学是人类社会发展的脊梁如果它一旦崩榻，后果将不堪设想。
所以，我们应该在新世纪开启之际，更自觉更努力地以一种科技创新的思想，更开明的心态，去创造，去迎接一个充满公开，公平，公正精神，充满创新创活力的新中国。
这名科学老师是一位“特别”的老师。
她的身材不高，蛮苗条的，说话声音细细的，但有时发火，她很厉害，不是拿书本砸我们，就是用尺子猛敲一下桌面和讲台，如果这两招都不管用的话，那她就要出她的杀手锏——罚站了。像有一次上科学课，于淏丛跟同桌讲话被老师发现了，于是老师敲了一下讲台，可是于淏丛根本没听见。科学老师发火了，于是猛敲了一下于淏丛的桌子，谁知，科学老师连尺子都敲断了，于淏丛才说了三个字：“干嘛啊？”我们哄堂大笑。科学老师一气之下，叫于淏?罚站一节课。从此以后，我们再也不再科学课上胡闹了。但是，我还是希望在这个学期，科学老师能变得仁慈一些就好了。
她还有一个特点，就是在他说的每一句话后面，都会加上一个“哈”字，就比如她说“牛顿是力的单位哈，它的简写是牛哈。”就因为这个“哈”字，导致我们犯了许多错。一开始，他叫我们的时候，我们还不知道她有这个特点。讲作业时，他说：“今天的作业很简单哈，所以今天我讲完作业后哈，如果谁写错了哈，就拿不到小红星了哈。”可是，谁知道，就因为她说话会带哈，所以，我们写作业的时候，她反反复复地报着答案，在每一个答案后面都加了一个“哈”，结果我们带着疑问把带“哈”的答案抄进了作业本，全班只有3个人全对，而我除了连线题和选择题对了，其余的题都全错了，就因为加了一个哈。
我希望老师能尽快把这两个缺点改掉，成为完美无暇的老师吧！
我们爱科学，科学离不开生活，生活也离不开科学。科学就像一个比宇宙还大的丛林，我们在丛林里不停地探索、发现，不过在这片丛林里时间待久了，必然会重新寻找新的丛林继续探索，这也就是我们发现的新的科学，只有不断探索和发现才可以找到这些新的，对社会有用的科学。
从我读了《科学大众》这本书后，我就知道了科学的重要性。不管人们有没有意识到，科学技术已经深深的影响着我们的日常生活，在经济社会发展扮演着不可缺少的角色。如果人们不探索，就会没有手机，要是没有了手机，我们怎么随心所欲地和家人朋友保持亲密的联系呢？只能写信给他们，一个星期后他们才能收到来信，这一个星期是多么漫长的等待啊！如果没有了网络和电脑，我们哪有那么多资料可以查，也不可以在1秒以内就发送一条给外国友人的短信，就不可以在网络的海洋中遨游，这是多么大的损失呀！所以说人类要探索新的科学，而这些事情就交给我们祖国的花朵——少年来完成吧。
《科学大众》这本书分为“特别关注”、“科技情报站”、“综合实践能力展示”、“我是小小科学家”、“科学动漫接力”、“做中学”和“探索发现”几个版块。别小看这几个版块，里面的内容可多着呢！它告诉我们许多令人感兴趣的科学知识，有沙漠形成的原因，植物们的抗旱攻略，认识等等。
《科学大众》告诉我们许多科学知识，我永远都喜欢它。
最近，我去河北省科技馆参观。科技馆里有好几个展区：“力与机械”、“电与磁”、“数学”、“河北院士风采”、“宇宙与航天”、“声与光”、“应用技术”、“生命与健康”等。对科技馆的参观使我大开眼界，学到了很多科技知识，体会到了科学的无穷魅力，感受到了科技给我们生活带来的种种便利与变化，使我们享受到了科技给我们带来的快乐。
在“电与磁”展区，我欣赏了“演奏机器人”的精彩表演，机器人演奏出的优美动听的音乐，和我们现实生活中的钢琴大师演奏的异曲同工，让我感受到科学的神奇和震撼。我还参与了“磁电廊”、“怪轮车”、“异型齿轮”等互动项目，让我觉得科学真得是很美妙的。
科学技术在日常生活中是必不可少的一部分，它大大促进了我们社会的发展和进步，使我们的生活发生了翻天覆地的变化，我们的身边处处有科学。
比如金属器皿为什么不能用于微波炉中加热食品？因为玻璃等透明的东西可以使微波穿透，而金属确实穿不透的。微波射在金属身上会反射回来，不但不能加热食物，还会因为反射回来的微波把电器烧坏，最后损坏电器。如果不能科学地操作家电，就会发生不堪设想的后果，所以了解科学知识，会给我们带来安全和方便的生活。
还有波轮式洗衣机为什么能洗净衣物呢？原因是利用波轮转动的力量来带动水流，推动了衣物与桶壁摩擦来洗净衣物。而滚筒式洗衣机是通过顺时针和逆时针的旋转，让衣物上下左右旋转，使洗衣液更有效地渗进衣物来洗净衣物。同样是洗衣机，原理却不尽相同。
身边还有很多很多科学知识，比如冰冻的猪肉在水中比在同温度的空气中解冻得快；烧烫铁钉放在水中，比在同温度的空气中冷却得快；装有滚烫开水的杯子浸在水中，比在同温度的空气中冷却得快。以上的种种科学现象表明了水的热传递性比空气好。
科学带给了我们的惊喜无穷无尽，比如人们通过科学研究的基因工程就是一项成果，基因工程最大的好处是可以治病，它能治小到感冒，大到危及生命的癌症，从而达到了预防和治疗的目的。
身边的科学无处不在，身边的科学形影不离。总之，学好科学知识，从科学中寻找乐趣，在快乐学科学、爱科学、用科学，用科学武装自己的头脑，让自己变得更加聪明，让科学知识充实我们的生活，使生活变得更加丰富多彩。让我们一起体验科学给我们的生活带来的快乐吧！
《哆啦A梦》这部漫画书许多人都看过吧，我也不例外。我特别喜欢这部书中的主人翁----“哆啦A梦”，我喜欢它的性格，喜欢它的样子……其实我与大家一样，最喜欢的还是它的“秘密道具”。假如我是科学家，我既不研究天文，也不研究地理，我研究的一定是一些发明，这是我小时候、现在、将来的梦想。
假如我是科学家，我要把整个地球变一个样，如天堂一般美丽。现在，我们生活的地球环境越来越差，我们的臭氧层在大面积消失，紫外线侵入地球。人的皮肤受不了紫外线，于是我就想造一个“人造地球保护罩”，用它罩住地球。在保护罩外紫外线一旦照上就立刻变成“营养光”照入地球。人们被照上不但无害，而且“营养光”会根据我们人体所需要的营养来帮我们加上，照过的光会被保护罩排出。保护罩还能将工厂的废气排出，但把营养变为光照照到地球上。除此之外，我的“人造地球保护罩”能将侵入的行星击毁，一些太空垃圾一碰到保护罩就会被转化成能量被自己所用，太阳光也能当能量吸收。
假如我是科学家，我要发明一个“四维空间房”。一个“四维空间房”的大小不足100平方米，高就2米，可是房子中住的人可有成千上万呀！外表小，但一进去，房子一下子好像大了几百倍，仿佛走不到尽头，十分奇特。这个房子不仅“大”，而且还特别安全，一有火屋子里的人碰着火也没事，火像是一个立体电影一样，一分钟后自动灭。如果地球上发生自然灾害，房子会有一个按扭，按一下的话，房子就进入了四维空间，与地球上的环境不一样，就会避免灾难。
假如我是科学家，我要发明一个“海洋净化器”。这个机器可以使海水变成可以喝的水。这个机器伟大在它的功能上，你想现在的地球最缺水（可以饮用的水），但这个发明将约占了地球表面积的70﹪的海水变成了可以饮用的水，水资源还缺吗？
科学家是一个好的职业，但并不是容易得到的，只有现在好好学习，多掌握一些知识，才可以得到。
上次科学课，我带着洋葱、小刀走近科学教室时，一眼就看到教室后面放着十几个显微镜。心里不由得嘀咕：教室里有显微镜，还让我们带洋葱、小刀，莫非、、、、、、
果不其然，这节课要大家观察洋葱表面的细胞结构。老师先让我们做标本，我和同桌顾丽娜照老师说的做了起来：我小心翼翼地用小刀把洋葱表面的一小层薄皮撕下来，紧接着，顾丽娜在载玻片上滴了一滴水，我小心地把洋葱皮平放在滴了水的载玻片上。最后，老师给了我们一片盖玻片，让我们盖上去。这块盖玻片看起来很脆弱，仿佛稍一用力就会碎掉。我们像对待太后一样，小心翼翼，轻手轻脚地，不敢有一丝怠慢。终于，盖玻片平安无事地在洋葱表皮上“安家落户”了，我们也松了一口气。
接下来，就是十分重要的一步——调节显微镜。我轻轻地取下盖子，放在桌子上。接着，就是调节反光镜。我们一点一点小心的移动反光镜，直到看到一个非常刺眼的白色亮点为止。最后，放置好载玻片，我就仔细的看了起来：显微镜下，洋葱表皮变得十分大。一个个六边形的小块组在一起，边上还有个大气泡呢！还没看完，我就被顾丽娜推到了一边。她一边看还一边说：“让我看一下，你一边去。”
这次的科学实验既有趣，又让我们看到以前从未看到过的东西，真是很有收获呀！
我好想成为科学家，因为科学家能为人类做出巨大的贡献。
假如我是科学家我会做出一个微型机器人。虽然这个机器人只有半个硬币那样大。别看他小，用途可大着呢！它能够进入人体内部，把人体内的肿瘤给吸走。
一个大医院的院长找到我说：“我的医院来了一个奇怪的病人。那个病人说他的鼻子里有东西。我一看一个大肿瘤。我在报纸上看到了你的发明。于是我来找你和我一起来用你的发明—微型机器人来治这个病人。我用遥控器钻入病人的鼻孔。我又按下了黄色按钮，机器人就开始工作了。从显示器可以清楚看出，在机器人身体右侧有一根小针似的东西，这就是肿瘤消除机。机器人已经在工作了，肿瘤正在逐渐缩小……再缩小……啊，成功了！我激动的简直就要流下眼泪了。是的，我为制作出这个机器人，在灯下熬了多少个夜晚呀，写了多少篇实验论文啊！我又按了一下红色按钮，机器人顺利从病人的鼻腔中钻了出来，并且完好无损。
“疼不疼。”我问。病人回答说：“简直一点也不疼。”看他那样高兴，我的心里也很兴奋。
没那么长的，几个拼凑吧！111111111111“实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。而对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架，单杠。我说，再往四周看看。“有树，房子。”同学们都异口同声，我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的22222222222222中外小学美术教育管窥 论文 2006-8-13 1:15:49 不详近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等） 让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德 、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例， 摘录如下： 德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。 除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。 日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。 我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。 三、从教学的条件上来看。 德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。 中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。 四、从课程教学形式来看。 德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。 我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。 课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。 五、从教学效果来看。 德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。 综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下： 1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、 画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。 这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。 2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验，有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习 ，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。 3．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。 4．改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活 的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为 主，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。 5．开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。两年来，学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有20余幅 ，在市级以上竞赛中获奖的有110多件。
浅谈对当前农村小学美术教育现状的分析
论文关键词：美盲 误导 来不了 养不起 不稳定 论文摘要： 一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和学校领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。 由于实际认识不足，致使一些农村小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画、挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金 改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、 外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的`现象。现将原因分析 “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为 给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼， 不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普六”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要 制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合 素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全 民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 参考文献： [1] 美术课程标准. 中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社出版（八）. [2] 全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读.中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社出版（八）. [3] 美术新课程标准解读.北京师范大学出版社，2002.
请参考下文：浅谈农村小学生美育的培养永顺县砂坝镇中心完小 杨世国随着教育教改的不断深化，随着素质教育的步伐在农村的迈进,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。美育是建设社会主义精神文明和物质文明的需要，也是人的全面发展的需要，它具有开发智力陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。也可以教育学生树立良好的审美的观念，培养学生独立的审美能力，挖掘学生认识美、创造美的潜能。美育的基本特征是具有赤之以形的形象性，动之以情的情感性和审教于乐的愉悦性，它的特性是其它教育所不能取代的。虽说美育的不可取代性十分重要，但长期以来有很多地方难以落实，因我们地处在湘西的穷乡僻壤的少数民族聚集区，美术教育就像一株“发育不良”的小草，受到各种环境，各种条件的制约。同时又由于我们地区的教育观念的落后，文化的落后，加上农村小学美术教师自身的审美能力较差，缺乏必要的美学修养，因此，导致了美育在我地区的严重缺乏。即使部分学校开设了美育课，但美术教师也只是基于传统的灌输试教学，过分强调学科成绩，注重表面形式的教学而缺少创造性。作为一个小学美术教师要深知美育的重要性，要有改变农村小学教育现状的责任感和使命感。如何改变目前农村小学生美术教育的现状呢？应该采取哪些措施？通过几年的小学美术教育教学与实践，针对这些现状我总结了以下几点简单的看法。一．进行师资培训，完善教师队伍。美术教育同其他的教育一样，也需要完善的教师队伍，健全的教育模式。因此，作为一个合格的小学美术教师应该具备如下四个方面的素质。1.高尚的教师职业道德。教师不仅要有丰富的知识，而且要注重道德修养。作为人类灵魂工程师的教师不仅要教授学生科学文化知识还要教育学生怎样做人。在加强思想道德教育的同时还要努力培养学生健康的审美情趣，独立的审美能力。2.热情与责任心。教学是师生之间积极的双边活动，是爱的共鸣、心的呼应。同样一份教师工作，不同的人为它而付出的可能完全不同。有些认为照本宣科就完成工作，有些则倾注大量心血上好一堂课。为了对学生、学校和自己负责，只要我们还当教师，就应该以极大的热忱和责任心投入到教育工作中去。3.教学与教研互补。长期以来，我国由于受传统教育观念的影响，导致美术教师只注重实际的教学活动，缺少对教育教法的研究。小学美育教师要学会在教育实践中发现问题，探索问题，解决问题。多开展美育教育教研活动，提高教师的理论素质和实践能力。4. 与时俱进，不断为自己充电。21世纪是一个人才技能竞争的社会，教育技术的发展，教育观念的转变，艺术观念的变化都对教师的教育技能有一个更高的要求。因此，美术教师更要注重学习充电，加强自身的素质的培养。二．走出美育狭隘化的误区。虽然在很早以前国家教育行政部门就已经提出了教育改革的口号，呼吁素质教育，并对美育也提出了更高的要求。但由于农村现状的诸多原因，美育课程依然没有走出狭隘化的困境。主要表现在以下几个方面：1.内容的陈旧性。主要表现在传统艺术课程的陈旧性中的课程门类和学科内容上的不完整。美育即艺术课程，主要体现在两大类：艺术类指音乐、美术等；学科类指美学、艺术批评等。从内容上看，旧的艺术教育多局限于某一方面，掌握一些技能技法，而没有注意培养欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，其内容几乎没有，不能不说是一大缺憾。2.课程目标的单一性。在旧的课程理念下，艺术的知识技能高于一切，艺术能力的发展脱离了其生成的环境，学生学习枯燥，兴趣低落。长期以来，对艺术课程缺乏正确理解。艺术课程是基础教育阶段的课程，目标与专业有很大不同。在这样单一的指导下，最终使艺术教育失去了“艺术”的味道。3. 课程实施形式的单一性。传统艺术课程主要以单科音乐、美术课堂分科教学为主。以教师教学生听的模式，缺乏灵活多样，使很多学生兴趣索然。其还表现在家庭美育和社会美育，只强调学校美育途径。严重地阻碍了美育多途径的发展，使学生陷入孤立的地步。4.课程评价的形式性。其形式表现在三个方面：其一、从目标上是追求结果的一致，忽略学习过程和情景。其二、就依据是注重甄别与选拔的量化评价，彻底忽略最重要的情感、意义层的内容。其三、单一的终结性，教师对学生的单向评价，学生完全没有主动选择的余地，常此以往，爱好艺术的天性也慢慢泯灭。5.课程功能的失效性。艺术课程的发挥受很多因素的影响。传统艺术教育只注重传授艺术知识和技能，忽略了艺术教学中对学生高尚情操、人生态度、正确价值观念和健全人格的培养。单一的课堂教学也残酷的把学生与自然美的欣赏割裂开来，使人们忽略了人与自然的和谐。三.开展丰富多彩的美术教育活动。1.利用课堂教学对学生进行美育培养，除了正规的课堂教学之外，其它任何科目都能渗透美的元素，把美育融入其中。如品读古诗，语文老师就可以以历史背景、文学角度及作者所表达的思想感情进行分析讲解，让学生体会其语言的精辟之美。美术教师则可以从诗人的意境去教育学生感受美，体会诗歌的意蕴之美。教师还要把美育和其它的教育相互渗透，相互结合。2.开展各种课外活动，让第二课堂活跃起来。学校要多开展一些如看电影、观看文艺演出、书画展览、智力游戏、野炊春秋游等活动来陶冶孩子们的情操，以此来提高孩子们的美术兴趣，培养其审美、感受美的能力。3.走进生活圈，从日常生活中培养孩子们的审美能力，利用各民族的传统文化、民间音乐、工艺美术、手工制作等进行教学。从湘西土家族、苗族的民族歌舞、服饰可体现出一种原始的粗旷、豪放的野性之美；土家的摆手舞、苗族的鼓舞以其原始古朴而远近闻名，一些民族根雕、盆景以其巧夺天工之精妙而远销世界各国。把生活中所能接触到的这些优秀的民间艺术之精华引入到我们课堂教学中来，从而使学生受到民族文化的熏陶。并且教育学生在平时的生活学习中去发现美，感受美，创造美。总之，我们要利用一切可以利用的资源，一切可实施的方案，为我们农村地区培育出更多的新世纪全面发展的高素质人才，加快物质文明和精神文明建设的步伐。认真落实美术教育在农村小学的广泛实行，巩固素质教育在农村小学的成果。强烈呼吁国家教育行政部门要加大力度，投入资金，把农贫困地区的素质教育推上一个新的台阶。让美育之花在农村的每一个角落绽放，让世间的每一个地方不缺乏美。