本文是系列数码摄影后期处理的教程，专注于PS的技术的讲解。 本章主要介绍我们平常看到的颜色是如何量化的，都有哪些方法，这些量化的方法在Photoshop中都有直接对应的界面和模式。比如Lab模式, CYMK模式，各种RGB模式，颜色选择器和色相调节工具中的HSB颜色面板，只有了解这些模式，才能知道具体的操作会有什么结果。 很多人在学习PS的过程是否碰到过各种各种样的基础问题，比如为什么人物肤色调整可以通过Lab模式来调整？Lab是啥？是实验室模式么？为啥16位的图像更好用？蒙版到底是啥？通道又是啥？通道和蒙版到底啥关系？什么情况下它们可以转换？蒙版和选区有啥关系？黑蒙版和白蒙版到底是如何作用到图层上的？而图层混合模式是个啥原理，效果只能靠试么？ 这样问题清单能列很长很长。如果只是单纯的去背这些问题的解释和答案，大家会发现陷入一个痛苦的循环中：背了，用了，然后忘了，再然后新问题又来了。其实只要好好去了解一下数字图像处理的一些基本概念（注意我说的是概念，不是算法，别被吓倒，算法有PS给你做了），明白整个PS工作的基础：它处理的是啥东西？它主要的处理方式是啥？你很自然的就会了解我上面列的一堆问题，以及一些你现在还问不出来的问题。 本文的具体结构如下，我们一般建议读者按顺序阅读，但是对有基础的或者心急读者可以直接跳过前面的内容，如果发现有些地方不好理解了再回到前面的章节寻求答案。 首先，我们会通过讲解色彩模式，色彩空间等概念，让读者了解现实世界中的一个颜色是如何被用量化的概念来表示的。以及我们为什么要做色彩管理，我们购买专业的显示设备并校色究竟是为了什么。 我们会深入到灵魂为读者解答一个根本的问题：我们的相机拍到的照片究竟是一些什么东西，我们的照片究竟是通过什么方法来表示这个五彩缤纷的世界的。在这里我会告诉你为什么拍照选择RAW格式会有更大的后期空间、什么是HDR等知识。 接下来，本文会告诉你PS处理图像的本质，各种调节（对比度、亮度、色阶、色彩平和调节）、滤镜究竟对你的照片做了啥操作。 有了以上的知识储备以后，读者会了解到Photoshop中强大的选择功能是如何实现的，以及图层蒙版与图层混合的数学原理。不用担心你的数学知识看不懂，实际上图层蒙版与混合功能只用了最简单的加减乘除运算，而且还非常简单。从这部分内容开始，我会配合一些实际修图的案例，心急的读者也可以先从案例入手。但是我们还是强烈建议读者先学习原理再来看实际案例，并从案例中去验证知识，能更加有效的掌握。 在我们日常的摄影中，经常会听到一句话就是：这片子色彩真棒！不知道读者有没有想过我们看到的色彩究竟是如何被量化的？想了解这个过程，就不得不提色彩模式（Color Mode）和色彩空间这两个概念。 注：Color Mode正确的翻译应该是色彩模式，但是笔者觉得更准确的应该称之为色彩编码模式。 说色彩之前，我们必须先了解一下什么是光。光在物理学中可以定义为电磁波，人们可看见的光被称为可见光，它只是电磁波频率范围内很窄的一段，可见光的波长范围大概是760nm到380nm，按红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫光渐变，不同波长范围内的光色又有所区别。我们看到的白光是由多种色光复合而成，我们之所以可以辨别色彩很大原因取决于光线中包含的色光成分。如果一束光的频率越单一，我们说颜色的纯度越高。单一频率的颜色，我们称为光谱色。 正是因为我们平常在拍摄的时候的光纯度不可能是很纯的光谱色，所以进入的镜头的光线通常是由不同波长的光复合合成的，而镜头的玻璃对不同波长的光波折射率是不一样的，这是镜头会有色散现象的一个重要原因。 色彩模式是数字世界中表示颜色的一种方法。在数字世界中，为了表示各种颜色，人们通常将颜色划分为若干分量。由于成色原理的不同，决定了显示器、投影仪、扫描仪这类靠色光直接合成 颜色 的颜色设备和打印机、印刷机这类靠使用颜料的印刷设备在生成颜色方式上的区别。（以上来自百度百科）。 常见的色彩模式分为两大类：加色模式和减色模式。 加色模式简单的比喻就是投影机模式，比如加色模式中最常见的RGB模式，在这个模式下白光是红、绿、蓝光一起混合而成的。另外YUV模式也是常见的色彩模式，YUV模式通常出现在视频格式中。 减色模式简单的说就是印刷机模式。常见的是CYMK模式，该模式在我们图像的后期处理中用的比较少。但是在保存后如果需要送到去印刷的时候，需要保存成CYMK模式的图片。JPEG格式是支持CYMK的模式。 我们这里着重介绍一下常见的色彩模式： 1. RGB模式。 RGB模式又称三原色模式，是一种加色模型，将红（R）、绿（G）、蓝（B）三原色的色光以不同的比例相加，以合成产生各种色彩光。这些颜色就定义了一个色彩空间。我们将红色的量定义为X 坐标轴、绿色的量定义为Y坐标轴、蓝色的量定义为Z坐标轴，这样就得到一个三维空间模型。可以通过一个颜色立方体来形象的表示这个模式。 那么有一个问题，为什么采用的是RGB三原色，而不是别的原色呢？是这三种频率的光有特殊的物理含义么？其实不是的。答案在我们的眼睛里。所以说红蓝绿三元光这理论并不是因为这三个波长的光很特殊，而是我们人眼恰好只能看这三种波长并且赋予了颜色 模式 HSV/HSB是使用色相（色调）、饱和度、明度来表示颜色，Hue、Saturation、Value(Brightness)三个值来表示演示。通常可使用一个倒圆锥来表，示如下图： 因为是个倒圆锥，所以明度越低的时候，色域越小。从视觉上来讲，降低图片的明度，会提高饱和度。这就是为何后期处理的时候降低了明度的时候要适当减饱和的原因。 HSL和HSV类似，所不同的是L表示亮度（Lightness）。在HSL中, L为100的时候表示的是白色。但是在HSV中，V在100的时候，表示的是光谱色，如果HSV中要表示白色，不光V要V等于100，还需要色纯度S=0，PS中使用的是HSV模式，这里对HSL就不深入探讨了。 不管是HSV/HSB还是HSL模式的色锥，我们从上往下看，都是一个圆形，圆形的一圈就是光谱色，这个圆，是我们常用的色轮，过这个圆的圆心做一任意一条直线，直线两端的颜色互为补色，这是一个非常重要的知识。 下面我们结合实例，打开PS的拾色器，如下图： 同样的，作为PS中色彩调节工具，也是基于HSB来调节色彩的。（注意：虽然PS界面里显示是饱和度是A，明度是I，但是这和我们讲到的HSB里的色纯度和明度是完全一样的）, 如下图： 注意到上面两个工具中，色相（H）的值是-180到+180，根据前面说过色轮的概念，对任意一个色相值，要获取它的补色，只要取一个相差180的值即可。也就是小于0的色相值+180就是补色，大于0的色相值减去180就是补色，这在我们精确的调整颜色时候非常有用。 3. YUV 模式 YUV其实不是PS里常用到的，但是它在视频编码中经常会被使用到，我们这里简单的介绍一下。其中Y表示的是明度（Luminance），UV 则表示色度中的蓝色通道和红色通道，如下图： Y值为0到1， 越大颜色越亮。UV的取值为到，U越大，越接近蓝色。V越大越接近红色。 注：适马的RAW处理软件SIGMA Photo Pro6 就采用UV颜色平面来选取色彩。 这种编码方式经常被电视和视频采用。人眼对亮度感知比对色彩的感知要敏感，在视频压缩中经常会采用降低UV的分辨率来减少数据量。常见的YUV 4:4:4 / YUV 4:2:2 等就是根据UV不同的分辨率来命名的。 具体的数据压缩模式如下： YUV 4:4:4采样，每一个Y对应一组UV分量。 YUV 4:2:2采样，每两个Y共用一组UV分量。 YUV 4:2:0采样，每四个Y共用一组UV分量。 从左到右，数据量逐渐降低，对应的画质也逐渐降低。 模式 Lab模式是颜色-对立空间， L表示亮度，取值范围为0~100，a和b表示颜色对立维度。a*代表从绿色到红色的分量 ，取值-128~127 - b*代表从蓝色到黄色的分量，取值-128~127。 Lab颜色模型是一种基于生理特征的颜色模型。是根据人类的视觉原理，灵长类动物的视觉都有两条通道：红绿通道和蓝黄通道，大多数动物最多只有一条通道，如果有人缺失其中一条，就是我们所说的色盲。可以透过把每个颜色看成（有三个分量：L, a, b 的）三维空间中一个点，并计算在它们之间的欧几里得距离。 这个值就叫颜色感知距离，当颜色感知距离小于30时，两个颜色辨识度过于相近，不不容易区分，当色彩差值大于120时，两个颜色辨识度过于大，会形成强烈的对比。ΔE的值也是显示器指标很重要的一个，用来衡量一个显示器的色彩准确程度。 5. CYMK 模式 CYMK是一种减色模式，CMYK代表印刷上用的四种颜色，C代表青色（Cyan），M代表洋红色（Magenta），Y代表黄色（Yellow），K代表黑色（Black）。因为在实际应用中，青色、洋红色和黄色很难叠加形成真正的黑色，最多不过是褐色而已。因此才引入了K——黑色。黑色的作用是强化暗调，加深暗部色彩。 CYMK是一种最佳的打印模式，在PS处理的时候，最终还是要通过RGB和HSV模式来运算，所以在后期处理的过程中, 比较合适的工作方式是先用RGB模式进行编辑工作，再用CMYK模式进行打印工作，在打印前才进行转换，转换的时候加入必要的色彩校正和修整。 补充说明一下可见光以外但是和摄影相关的知识。高于760nm的我们称为红外光，低于380nm的为紫外光。虽然我们肉眼看不到这些光，但是我们相机是切切实实能“感受”到这些光的。 先说说红外线，因为我们的相机是可以接收红外线的，所以我们可以进行红外摄影。只要在镜头前加一块红外滤镜滤掉那些波长比红外线短的可见光即可。正因为如此，大部分红外滤镜看上都是黑黑的。购买红外滤镜的一个很重要的参数就是波长，型号通常会标IRxxx，这里的IR后的数字，就是允许这个波长附近的红外光通过滤镜。购买时候可以根据需要来选择。 波长低于380nm的成为紫外光，我们肉眼也是看不到的。紫外线的英文单词为Ultraviolet rays，看到UltraViolet这个单词，是不是感觉有点眼熟？没错平常我们使用的UV镜的UV的意思就是紫外光滤镜。所以UV镜原则上讲不只是保护镜这么简单，但是说到底，过滤了紫外光对画质有多少提高是个问题。不知道在高原紫外线强烈的地方是不是作用更大一些，有兴趣的读者可做个尝试。
本文是系列数码摄影后期处理的教程，专注于PS的技术的讲解。 本章为系列之二，主要介绍各种常用色彩空间和色彩管理 现在我们来说说另外一个概念: 色彩空间（Color Space ），色彩空间和色域（Gamut）基本上是等同的。色彩空间跟色彩模式完全不是一个东西, 不能混淆。色彩模式指的是采用何种方式来表示色彩。而色彩空间指的是色彩的范围。实际上不同的色彩模式，都会对应不同的色彩空间。而且每一个设备（尤其是输出设备）都会有一个自己的色彩空间。设备自己的色彩空间叫设备相关的色彩空间，否则成为设备无关的色彩空间。 那么那为什么需要色彩空间这个概念呢？主要是我们现有的设备只能呈现CIE色谱中的部分颜色。设备所能呈现或者表达的色彩范围，就是这个设备的色彩空间。通常我们为了保证不同设备之间一致性，还会定义设备无关的色彩空间。我们常常听到的设备无关的色彩空间有sRGB、Adobe RGB以及CYMK等。它们的具体范围如下图： 在这里补充一个知识点，为什么CIE标准色谱图（准确说是CIE*x*y色谱图）是这么一个马蹄形的，而不是上面HSV色彩模型里的一个圆形平面呢？那是因为在这个马蹄形色谱图里任意两点的颜色，按比例混合都在这两点的连线上，也就是说它是一个线性的空间。只有这样才能保证，色域是封闭的，任何两种颜色按比例混合都在该色域内。 我们知道所有的颜色都是由红绿蓝三元色混合成的，但是不同的色域对红、绿、蓝三原色的具体定义是不同的。三角形的三个顶点就是这个色域对红、绿、蓝的定义。色域有大小之分，但是色域内的颜色数量是无限的。这好比两个三角形的面积有大有小，但是不管是大的还是小的三角形包含的点的数量都是无限的。 色域是由icc profile文件来定义的，通常的扩展名是icm。它是由国际色彩联盟( International Color Consortium ) 制定的用来描述色域的文件，在中文版Photoshop中被称为配置文件，在macOS下被称为描述文件。通常显示器驱动在安装的时候均会安装自己的icc文件。 在macOS显示器颜色设置界面，点击“打开描述文件”可以使用色彩同步实用工具（ColorSync）打开对应显示器的色域配置文件，我们能很容易到配置都定义了哪些参数。如下图： 除了三原色的定义以外，还需要知道显示器的白点，也就是我们平常熟知的白点，不同的色温下显示器显示的色彩倾向是不一样的。另外色彩亮度竖直上是用线性均匀分布的，但是人眼对光强度的感知却不是线性分布的，关系是对数关系，这点和人耳对声强的感受是一样的。因此我们还需要定义一个灰度系数，也叫Gamma值，通常gamma值越大，对比度就会显得越大。 最后，从数学上看，色域其实是定义了一个3x3矩阵，通过这个矩阵可以将色域内的颜色变换到参考色域(PCS)中。也可以对该矩阵求逆，将PCS中的颜色值变换到该色域中。 二、AdobeRBG、sRGB和CYMK 摄影中常见的色彩空间有sRGB 和Adobe RGB。当前我们的设备无法表示CIE的所有颜色，所以不管是Adobe RGB还是sRGB都无法表示自然界中所有的颜色的，包括印刷业中的CYMK颜色，这四者的关系图1。 Adobe RGB和sRGB都属于显示器的色彩空间，虽然这两个色彩空间都是RGB的色彩模式。但是从图1看到，他们的范围是有很大的区别的。 参见图1，sRGB色彩空间定义的人认为，在橙色三角形上方顶点位置的颜色是绿色，但是Adobe RGB定义的人认为绿色应该在红色三角形的上方顶点位置。但是红色和蓝色的定义却不谋而合。将三个顶点连接起来的三角形就形成了不同的色彩空间。所以不同的色彩空间只能表示CIE标准色谱图其中一部分色彩。而且不同的色彩空间的大小有区别，大的色彩空间能表示更多的色彩。比如Adobe RGB 的色彩空间就远比sRGB要大。 sRGB是由微软等一批公司的牵头下制定了sRGB的标准，这个色彩空间标准非常适合在网络上传输，因为大部分民用的设备都能支持。因为标准制定的比较早，那个时候的设备能力也比较有限，因此sRGB的色彩范围比较小。Adobe公司在1998年的时候制定了Adobe RGB标准，得益于Adobe旗下的Photoshop等软件的流行，Adobe RGB很快被业界认可。因为色彩空间范围比较大，它更适合在专业领域如出版、印刷、设计等领域应用。 CYMK色彩空间是个减色空间，应用在打印、印刷上。在照片后期处理过程中，我们一般不直接使用CYMK色彩空间。需要注意的是它和sRGB不完全重叠，但Adobe RGB完全包含CYMK，因此如果你的照片需要打印或者印刷。需要使用Adobe RGB色彩空间对照片进行后期处理，最后转换成 CYMK模式输出才能保证足够色色彩范围。 除了Adobe RGB、sRGB、CYMK常用的色彩空间以外，还有一些色彩空间需要我们了解一下的。这里我仅仅列个表说明一下。 其他你可能还会遇到的色域比如、Rec. 2100、Rec. 709等色域，基本不需要特别关心。有兴趣的读者可以自行百度。 不知道读者是否是注意到上面我从来没提到过NTSC。这是因为这是一个已经过时的色彩空间。但是很多显示器厂商却经常用它来标面板的参数，这基本上没有任何价值的。虽然它的色彩空间远大于sRGB，但不是覆盖关系。100% NTSC也不表示能100%覆盖sRGB。 很多人肯定碰到过在Ps里辛辛苦苦修好的片子，发到网上或者分享给别人以后，发现别人看到的色彩跟自己很不一样。更有甚者，将Ps的照片保存电脑上，用其它软件打开，都会导致色彩和在Ps里看到的不一样。这其实是没有正确处理好色彩空间的问题。 关于色彩管理出错具体原因我们先来做个试验。如下图：打开PS中编辑，打开指定配置文件的对话框。 从图1可知，Adobe RGB的范围是大于sRGB的，但是在图片存储的时候，我们都是以每通道8位或者16位来存储的。比如在8位的JPEG一个RGB(0,255,0)的像素都是用来表示色域三角形最上方顶点的颜色，但是sRGB颜色下这个位置显然没有Adobe RGB下的颜色来的更绿。所以在图中，明显看到，错误的指定了Adobe RGB色彩空间后，绿色明显的更绿了。因为两个色域三角形的蓝色和红色顶点是重合的，所以后面的紫色和花朵的红色变化不大。 在这里我必须强调一点的是，色彩正确和色彩好看，是两回事。有些人看到一张照片在不同的显示器或者软件上更艳丽一些，就觉得这个设备色彩好或者这个软件色彩好。将一张sRGB的图片文件在没有色彩管理的情况下在一个广色域的显示器上显示，就会看起来很鲜艳。但是这显然是错的。不要怀疑这样的软件的存在性，后面会跟读者讲到这个“著名”的软件。 如果去百度一下色彩管理，其实内容非常的丰富，很多人不一定看的明白。简单的说色彩管理的目的就是让一张各个环节、不同的设备上看到的结果都是“基本”是正确和一致的。同时通过合理的色彩管理方案，还可以在后期图片处理的过程中，保留更多的细节。 完整的色彩管理是一个很系统的科学，但是好在我们不太需要把它搞的很透彻。我们仅仅需要知道以下知识就可以：色彩空间选择、色彩模式选择、色彩位深度选择和显示设备的选择几个知识点即可。后面我会详细介绍这四个内容。首先我们来看一下软件环境对色彩管理支持的情况。 Mac下的色彩管理：苹果对色彩管理有非常完善的支持，大部分软件都能显示正确的颜色。包括图片查看器、UI、桌面都能完整的色彩管理。 Windows下的色彩管理：其实Windows下的色彩管理真的是比较乱，为了了解Windows下的色彩管理，我甚至花了一个礼拜的时间，完整的研究了Win32 WCS API和Win10基于UWP/WPF/D3D下的开发接口。得出的结论就是：除了少部分软件外，大部分软件统统忽略你的显示器设置，统统当做sRGB来处理。其表现出来的问题主要以下两个。 首先Windows就是我前面说过的那个“著名”软件，它的界面只能工作在sRGB模式下，而且最要命的是它会假设你的显示器也是工作在sRGB模式下，从而导致你使用Adobe RGB 显示器的时候，整个系统看起来都是过饱和的。 其次Windows下很多软件显示非sRGB图片的时候，有一些非常怪异的行为。具体表现为查看Adobe RGB图片的时候，图片也会过饱和，这主要也是系统会假设你的显示器是工作在sRGB模式，而软件碰到Adobe RGB图片时候会自动将其转成sRGB，导致饱和度提高。 下面我们使用我手里的明基SW270C专业显示器，让两个系统下的常用图片相关软件加载一个Adobe RGB图片，结合相机实拍来做个对比。明基的SW270C作为一个专业显示器，支持99% Adobe RGB，并经过硬件校色，色准△E≤2，（△E为色准值，越小色彩越准，△E<3时候肉已经已经无法区分了），而且有色温均匀技术，四周和中心的一致性也相当的好，显示效果是值得信赖的。 从上图中可以明显看到一张Adobe RGB色彩空间的照片，在上面三个软件显示是正确的，下面三个软件明显过饱和。 另外，经过测试，Win10下Edge,新版Chrome均已能支持正确的色彩管理。看图软件方面ACD See(测试过 Pro 7 , Pro 12 , 2020旗舰版)、HoneyView、IrfanView能正确加载图像嵌入的配置文件和显示器的icc文件，但是都必须在软件的设置中进行设置，其中ACD See的快速查看工具不支持，Irfanview需要安装插件才能支持。 建议读者如果在Windows修图，尽量使用这些软件来预览保存的图片。 由上图可见，mac OS下的软件一致性非常的好，基本上所有的软件都能正确显示色彩。包括GUI（桌面背景）都能正确处理色彩空间问题。 无论是Windows还是Mac，在你正确的安装了显示器的驱动以后，均能自动加载对应的显示器配置文件，如下面两个图。除非你对显示器进行了校准，或者基于其他的目的需要修改这里的设置。否则不需要手动进行设置。对于iMac和MacBook Pro，系统还能通过读取内置屏幕的EDID来自动设置显示器，而且Apple的显示器的 EDID数据中包含了Apple自定义的信息，以便系统更准确的进行设置。 我们在使用ACR打开图片的时候，点击下方图片信息文字处，可以弹出工作流程设置对话框。其中可以选择色彩空间和色彩深度。这里我建议读者一定将色彩深度设置为16bit，因为8bit的色彩深度，每个像素(RGB通道各8bit)为24Bit, 虽然能表示224种颜色，但是每个三原色通道只有256种亮度值。但是16bit的情况下却能表示16,777,216（2的24次）种颜色，但是每个通道只有256种亮度值。但是在16位深度的情况下，每个像素能表达281,474,976,710,656（2的48次）种颜色，每通道有65,536（216）种亮度值。 前面的章节中我们介绍了各种不同的色彩空间，网上也有很多教程会建议读者选择更大的色彩空间，至少是Adobe RGB起步，甚至最好是ProPhoto RGB。但是事实真是这样的么？ 我们知道在色谱图中，Adobe RGB的面积是大于sRGB的。而每个像素能表达的色彩数量是一样的，每个可表达的色彩就是色谱图中的一个点。将这些点都填充到色域三角形中，显然是面积大的三角形中的点更加稀疏。所以在相同的相同的色彩深度情况下，更小的sRGB色域反而能让色彩过渡更加平滑。 另外除非你的显示器能支持Adobe RGB色域，否则即使你选择了Adobe RGB色彩空间，你也无法在你的显示器上看到这多出来的色彩。比如作者手里的BENQ SW270C，支持99%的Adobe RGB色域、97%P3和100% sRGB色域。只有在这一类专业的显示器上，选择比sRGB更高的色域才有意义。 Photoshop的色彩配置在“编辑”菜单中，点击“编辑”菜单中的“颜色设置”项目，可以打开配置对话框。 在该界面中，左上方工作空间为你在Ps中新建图片时候使用的色彩空间，RGB/CYMK两种色彩模式下的色域是可以分开设置的。左下方“色彩管理方案”指的是打开已存在的图片的时候采用的色域。可以分别设置CYMK、RGB和灰度图的色彩管理方案。各个选项的具体规则如下： 1、当文件包含色彩配置的时候。会保留打开文件中的色彩配置。 2、当文件不包含色彩配置的时候。使用工作空间的RGB/CYMK的色域设置。 1、当文件包含色彩配置的时候。会保留打开文件中的色彩配置。 2、当文件不包含色彩配置的时候。使用工作空间的RGB/CYMK的色域设置。 色彩管理方案中，还有两个选项，叫配置文件不匹配和缺少配置文件。分别为打开时候询问和粘贴时询问。建议读者都勾选。这样在每次打开文件或者粘贴图片的时候，如果文件和图片的色彩空间和工作空间的不一致，Photoshop会弹出对话框提示你做何种操作。这样能更自由的控制色彩空间。 在这个对话框中，用户可以选择使用文件自己带的色彩配置，也可以将其转到工作空间的色彩配置。图中的示例为：文件嵌入的是sRGB色彩空间，Ps的设置为Adobe RGB。 PS中，色彩模式可选的有RGB模式、Lab模式和CYMK模式。基本上我们处理都会使用RGB模式来处理图片（有少部分操作可能会需要在Lab模式下进行处理，后续文章会介绍）。 因为CYMK是个减色模型，每个分量的值越高，表示吸收的管线越多，所以该模式下，很多操作的结果跟RGB模式是相反的，比如CYMK模式下我们将通道的曲线拉高，图像亮度反而会变暗，这样看起来是非常的不直接的。如果我们需要印刷，想看到CYMK模式下的效果，我们可以在视图菜单中，将“校样设置”功能打开。就能在窗口中预览到CYMK色彩模式的显示效果了。具体如下图 对前面的描述做个总结，对于色彩管理你需要做的事情主要如下： A：如果你仅仅是个业余爱好者 ，仅仅为了照片能在网络和朋友圈分享，并且也没有一台专业的或者准专业的显示器。建议采用方案一，具体如下： 1. ACR的色彩模式设置为sRGB模式。色彩深度设置16bit。 2. Photoshop的工作空间设置为sRGB模式。 3. 打开已有图片的时候选择转换到工作空间。 4. 中间过程需要存储请用tif或者psd等支持16bit的文件格式。 B：如果你对照片质量有极致的追求，亦或你的照片有印刷的需求 ，同时你也有一台专业的或者准专业的显示器。建议采用方案二，具体如下： 1. ACR的色彩模式设置为Adobe RGB模式。色彩深度设置16bit 2. Photoshop的工作空间设置为Adobe RGB模式。 3. 打开已有JPEG图片的时候保留现有配置文件，并将色彩深度转换成16bit，然后再将色彩空间转成Adobe RGB。 4. 中间过程需要存储请用tif或者psd等支持16bit的文件格式。 5. 用于分享时候转换成sRGB输出，用于印刷的时候经过校样后转换成CYMK模式输出。 以上两种方案，都不需要你对系统进行任何设置。都尽量选用16bit色彩深度提高精度。方案一为全流程sRGB，一般情况下，sRGB用于打印也是足够的。方案二中，很重要的一点，如果你拿到的是一个sRGB、8bit色深的JPG图片，不要尝试将它转成Adobe RGB，因为这样做不但不会提升画质，反而会降低画质。 同时我建议电脑基础不是特别好的的摄影师，尽量使用macOS，减少一些看起来很奇怪的现象给你带来的困扰。如果你一定要使用Windows，碰巧你也有一台支持广色域的显示器，请使用支持正确色彩管理的图片浏览程序，比如HoneyView，ACDSee等软件，并设置好软件的色彩管理。
1、AdobePhotoshop
AdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
2、美图秀秀
美图秀秀是2008年10月8日由厦门美图科技有限公司研发、推出的一款免费图片处理的软件，有iPhone版、Android版、PC版、WindowsPhone版、iPad版及网页版，致力于为全球用户提供专业智能的拍照、修图服务。
美图秀秀的图片特效、美容、拼图、场景、边框、饰品等功能，可以1分钟做出影楼级照片，还能一键分享到新浪微博、人人网、QQ空间等。
3、光影魔术手
款针对图像画质进行改善提升及效果处理的软件；简单、易用，不需要任何专业的图像技术，就可以制作出专业胶片摄影的色彩效果，其具有许多独特之处，如反转片效果、黑白效果、数码补光、冲版排版等‘’。
且其批量处理功能非常强大，是摄影作品后期处理、图片快速美容、数码照片冲印整理时必备的图像处理软件，能够满足绝大部分人照片后期处理的需要。
4、海报工厂
海报工厂是一款专门用于图片设计、美化、拼接、制作的APP软件，海报工厂于2014年7月24日推出公测上市，由美图秀秀官方和数十位国内外知名设计师倾心打造。款款都带范儿。里面拥有杂志封面、电影海报、美食菜单、旅行日志等最潮海报元素，一秒打造视觉大片。
5、PhotoPos（图形编辑器）
一款先进的图片和CG编辑工具,支持多种图片格式、支持扫描仪和数码相机、包括图像增强和编辑工具、Rich文本工具、支持特效、层和蒙版、支持纹理、支持脚本和批量操作.PhotoPosPro是一款高性能的数字图像处理、浏览软件.具有图层、遮罩、脚本、批处理等高级特性.支持大多数扫描仪、数码相机。
参考资料来源：百度百科-图形编辑器
百度百科-美图秀秀
百度百科-光影魔术手
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摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
数字媒体技术与艺术的应用论文【1】
摘 要：数字媒体技术与艺术两者之间是相辅相依的，未来世界里，数字媒体技术与艺术将被人们越来越广泛地应用于人类生活中的每一个角落。
关键词：数字媒体技术;艺术
随着现代社会的迅速发展，数字化、信息化、虚拟化已成为发展的大趋势，而这一趋势是主要通过数字媒体来实现的，因此，数字媒体技术与数字媒体艺术应运而生。
其实数字媒体技术与数字媒体艺术其实是两种截然不同的专业方向，但是两者之间却有着千丝万缕的关系。
在实际应用中，技术是艺术表达的最基础的软件操作，而艺术又是技术的内在表现形式，所以，这两者之间确实是分不开的。
数字媒体技术的应用，主要体现在虚拟现实、人工智能、人机互交等方面，它通过一个虚拟的“网线”，把虚拟与现实结合起来，形成一个可以看得见的技术。
想象一下，在未来的世界里，人们可以足不出户，坐在电脑前或通过虚拟机器，便可真实的可以触摸的实现周游世界、探索发现、朋友聚会等，当然，这一切要必须通过数字媒体技术来实现。
由此可以看出，数字媒体技术在实际应用中的重要性。
当前的数字媒体技术主要应用在哪些方面呢?一是远程教育。
数字媒体技术已经实现“坐在家里就可以面对老师学习”，学生通过自己的特点和需求，来选择针对自身的教学;二是虚拟交易。
用户可以通过一个公平的大众认可的第三平台即可实现买卖双方的交易，方便快捷;三是电子商品。
如手机、平板电脑等等，用户不必通过按键等操作方式来实现，只需用手指一点即可达到自己需求的应用;四是生活娱乐。
用户通过无线手柄连接电视等载体，实现运动、玩游戏、打电话等目的。
数字媒体技术的应用已经相当广泛，它的发展趋势就是由简单的个体用户转向大众用户的互动、枯燥繁琐的操作转向个性简单化、局部的连接转向广泛的连接。
数字媒体技术也正慢慢实现真正的虚拟现实化。
数字媒体艺术是数字媒体技术产品的一个内在表现，它使产品表现为更人性化、艺术化、亲和化，它可以提供给媒体技术更多的创新思维和更广泛的应用领域。
数字媒体艺术主要表现在以下方面，一是设计方面。
如工业设计、建筑设计、艺术设计等等;二是视觉传达。
通过数字媒体技术的虚拟化，呈现在用户眼前的流动媒体平台上;三是数字摄影摄像。
现代电影离不开数字媒体艺术的应用，它通过数字化的先进技术和机器来制作出一部完整的作品;四是数字绘画等方面。
数字绘画不同于传统的绘画艺术，它表现为更夸张的色彩和形体，非常符合现代城市人类的审美观。
数字媒体艺术以数字媒体技术为基础，将人们对艺术的理性认识和感性的认知有机的统一，使它不仅具有技术方面的魅力，也兼顾了人们对艺术的认识。
数字媒体技术与艺术的结合，越来越多地被人们所应用于各个领域。
如中央电视台的经典水墨广告案例，将数字技术与中国传统水墨文化结合，具有强烈的视觉冲击和对传统文化的继承感。
在比如国外的一部风靡全球的电影大作―《阿凡达》，这部电影运用了最先进的数字技术，通过强大的后期制作以及创新才实现的，这是数字媒体技术运用在电影艺术中最完美的表现，也是数字媒体技术与数字媒体艺术的完美结合，大有使人们感到真正的数字化世界的到来。
综合来说，数字媒体技术和艺术已然成为人们离不开的课目。
当然，如果没有人们对技术的追求和对艺术的渴望，这些是都不可能实现的。
也正是这种动力，才使得数字媒体技术与艺术结合得越来越像一门专业科目，也越来越完美。
参考文献：
1、王会，田士威.数字媒体研究述评[j].当代传播，2008
2、邓尚 论数字媒体技术对艺术创作的影响 现代传播
数字媒体技术在艺术中的应用【2】
【摘 要】以数字媒体技术为主体的各种新媒体在世界范围内火速地发展，达到历史上任何传播媒体都无法比拟的发展速度。
从视觉到视听互动，从虚实结合的交互数字媒体技术，技术的发展无时无刻不为艺术家们提供广阔的空间。
科学地认识人与技术、艺术之间的关系应该是现阶段思考的主题，艺术家应该关注新技术带来的思想和行为的变化，努力去反映自然及社会的精神文化内涵。
【关键词】数字媒体;技术;艺术;视听交互
以数字媒体技术为主体的各种新媒体在世界范围内火速地发展，达到历史上任何传播媒体都无法比拟的发展速度。
数字媒体技术让我们进入了一个艺术表现更加生动、互动性更加强的新时代。
视觉、触觉、听觉甚至味觉等丰富的感官体验都通过数字媒体技术进行传播，不管是在音乐艺术方面、美术与设计方面还是在戏剧影视方面都已经广泛地使用了数字媒体技术。
从二维空间到三维空间，从视觉到视听互动，从虚实结合的交互数字媒体技术，技术的发展无时无刻不为艺术家们提供广阔的空间。
一、视听交互艺术
数字媒体技术主要有场景美术设计、角色造型设计、游戏程序设计、影视多媒体后期处理、人机工程学等。
网络媒介的高速发展使信息的传播更加方便快捷，实现了传播者与受众之间的无缝互动交流。
现在，无论是音乐艺术、美术创作、戏剧表演还是影视传媒都已经进入全民信息化技术的时代了。
(一)视觉摄影
所谓视觉摄影，指的是一个可以无限复制的视觉影像。
通过数字媒体技术，设计师可以将各种视觉性的图像通过拼贴、滤镜处理、合成、样式等进行处理。
相比传统的摄影，视觉摄影不仅要求摄影师掌握各种各样高超的技术，还要求精巧的暗房技术。
而目前，仅仅需要一款图像处理软件便可将图像处理得更加完美，数字媒体技术下的视觉摄影艺术必定走得更远。
数码照片处理技术可以说是摄影爱好者以及美术设计工作者的一个新世界。
(二)影视艺术
影视作品的拍摄其实和摄影艺术很类似，都是艺术与媒体技术结合所产生的全新艺术形式。
数字媒体技术的发展同样对影视艺术有着极大地影响，它使现在的电影电视作品不再需要完全真实的场景、道具，甚至连人物角色的表演都可以通过新技术进行模拟，影视艺术作品的成本不仅大大降低，而且精彩的特效使无数影迷为之疯狂。
如电影《阿凡达》只有25%的内容使用了传统的外景拍摄，而其它的部分均使用数字媒体技术来实现。
用新技术来合成来辅助现场拍摄，甚至替代现场拍摄，使艺术家的想象可以进一步的拓宽，将现实中不可能出现的场景、人物动作、怪兽等真实地展现在观众面前，使人们产生强烈的感官刺激。
(三)关于视与听
视觉的刺激主要是通过眼，按照人对事物感受的次序，人首先接受的是视觉刺激，其次便是听觉刺激。
音乐是听觉刺激中最为重要一部分，而音频制作也是数字媒体技术的重要组成部分。
好的音乐通常是声音和画面的组合，可以给受众带来几倍于音乐的力量。
好的.音乐视频，是这个数字时代最有代表性的形式之一。
它所强调的是采用视觉的手段，以艺术的形象来达到人类精神享受的最高峰。
通过视觉的辅助，可以将音乐表达得更加完美。
以时下极为流行的新媒体二维动画Flash为例，它全程使用电脑制作，在视觉画面的处理上可以模拟拍摄的摄影，道具、角色、场景都可以绘制出来，也可以与现实中的场景相配合使用，再将音乐完美地结合在一起，可以获得视听双重的艺术享受。
二、虚拟交互技术
虚拟现实是通过数字媒体技术重新构建出来的一个世界。
通过虚拟展示计算机模拟的三维环境，使用户身处其中并能够操作系统中的对象。
与虚拟现实交互的时候，用户可以根据自已的意识来选择所需要的信息。
这种行为与过去被动接受是完全不同的，用户以更加主动的方式获得无穷无尽的乐趣。
交互媒体技术的出现将艺术家的生存方式彻底改变了。
网页设计中的按钮图标便是实现交互的最简单方式之一。
只需要轻轻点击按钮便可以起到弹窗、影音播放等交互操作。
这种人机交互的形式在电子游戏领域表现得特别突出，随着数字媒体技术的不断发展，电子游戏与影视相结合得越来越密切。
它们的区别在于游戏由玩家直接扮演，而影视艺术则是由他们扮演的。
现在的艺术设计观点也认为，电子游戏已经是一种新的艺术形式了，和过去的简单游戏已经有了质的变化。
在虚拟现实中，用户可以扮演角色与人交往，创建新的生活社区，甚至创建自己的队伍等。
游戏的本质已经由虚拟现实技术彻底改变，已经不再是由开发者决定如何使用，而是以用户为中心，具备完全的交互性，开放过程及结局以达到完全的虚拟现实。
三、对数字媒体的思考
艺术源于生活，同样也离不开它所处的时代。
计算机、网络、移动设备、虚拟技术等数字媒体技术正在改变我们的生活和工作模式。
计算机图形图像处理技术让众多的视觉设计师成为高超的摄影师、绘画大师，可以将天马行空的想象通过新技术表现出来。
作为数字媒体，我想有两个方面需要认真思索：
一是任何的视听艺术，都只是将数字媒体技术作为艺术表现的工具，艺术的本质是审美，是不会随着技术的发展而改变，改变的只是形式、技巧、工具。
数字媒体技术提高了我们的工作效率，使我们的视听艺术作品超越了传统工具的局限。
但是艺术作品始终不能由数字媒体技术替代，新技术只能作为工作人员的工具和手段。
审美才是艺术目标，艺术家不能过度地依赖新技术而忽视美学素养的提升。
很多人认为只要学好新技术便可以成为优秀的视听设计师，我认为这是一种误解。
好的艺术，作者要拥有审美和数字媒体技术的双重能力，才能将自己的情感通过技术传达给受众。
二是数字媒体艺术集合了科技和艺术的双重特性，成为科技工作者和艺术工作者必须共同关注的主题。
当人们使用计算机、移动设备在互联网上尽情遨游的时候，历史的车轮已经来到了二十一世纪。
数字媒体将视觉图像、影视艺术、文本、声音等多种视听艺术元素集于一体，使受众更加快捷和方便地接受新事物。
电脑合成、数字媒体是目前的发展潮流，但任何时代的科技都无法替代“人”的主体地位，一切视听艺术都是以人为主导，所以数字媒体艺术不能片面追求技术，要考虑人的情感、感受。
随着技术的进一步发展，数字媒体技术必然会渗透到每一个人的日常生活及工作中，艺术要以人的自身需要和社会的综合发展为出发点，将数字媒体艺术整合成人与人互动交流的一种方式。
四、结语
从纸质媒体到数字媒体，从二维视觉到三维空间，从视觉艺术到视听互动交流……数字媒体的每一步发展都为艺术工作者提供了更加广阔的想象空间。
数字媒体技术的不断发展，使它与艺术的关系也越来越密切。
传统的艺术观念与技术思想交融在一起，科学地认识人与技术、艺术之间的关系应该是现阶段思考的主题，数字媒体技术是一种技术、是一种手段，艺术家应该关注新技术带来的思想和行为的变化，努力去反映自然及社会的精神文化内涵。
参考文献：
[1]赵琳，徐熳.《阿凡达》：电影特效制作的新纪元[J].电影文学，2010(11).
[2]张倬.数码摄影与PHOTOSHOP的数码暗房[J].无线互联科技，2012(08).
浅谈数码和传统摄影的优劣比较
你知道相片冲洗出来和打印有何区别吗?下面就跟着我一起来看看吧。相片冲洗打印简介 激光冲印(冲洗)照片。是感光业尖端的技术，数码冲印(冲洗)就是使用彩扩的方法，将数码图像在彩色相纸上曝光，继而输出彩色照片，这是一种高速度、高质量制作数码照片的方法。无论光泽度还是色彩都非常鲜艳，照片就是用水冲洗也不会掉色。 喷墨打印照片。打印的照片是用彩色墨水**来的，不仅颜色不正，还极易掉色，保存不持久。而且打印的照片使用的墨水又分好几个等级，很多店家为了赚取最大的利润，用的是连供国产墨水，如果用原装的话，那成本比冲印的要贵的多，那打印出来的照片，不到2年就退色的连你自己都不认识这上面的人是谁了，而且为了防水，必须要封塑，所以一般打印店都提供免费封塑。 数码冲印(冲洗)是指数码影像通过曝光引擎曝光在银盐彩色感光材料上然后通过化学冲洗工艺冲洗出来形成照片。而打印照片是指影像通过喷墨打印机将颜料打印在相纸上形成照片。从两者的原理上来看有大的区别，冲印(冲洗)照片是化学反应的过程，而打印照片是物理反应的过程，两者有本质的区别。以下是他们两的详细比较： 相片冲洗和打印的区别 1、输出质量 专业的数码冲印(冲洗)主要都是采用柯达或者富士的大型激光冲印(冲洗)设备，这些大型设备所冲印(冲洗)出的照片无论是在色彩度、清晰度、层次感上都是相当令人满意的。照片打印技术一直在不断的发展完善，现在打印效果也与大型激光冲印效果相差不多，特别是一些专业的照片打印机，普通人也要仔细辨别他们之间的差别。总结：激光数码冲印(冲洗)的效果略胜于照片打印机，但一般人几乎分辨不出冲印和高质量的打印。 2、照片保存 照片冲印(冲洗)最终成像材质与原理都与原来的胶片冲印(冲洗)类似，所以照片的保存时间大至相仿。根据冲印商提供的相纸和药水不同，有宣称保存60年、100年以上的都有。在一定程度上防水，当然最好加塑封或冷表或者保存中注意防潮。照片打印容易褪色，这个在以前是尽人皆知的问题，特别是没有买那些几百元一盒的正品墨时，几个月就发现褪色，也是常有的事。但是现在某打印也宣传照片能六七十年不褪色。照片打印有防水油墨，有一定防水性。当然以上说的情况都得是避免强光、紫外线、**的环境下说的。总结：照片冲印(冲洗)和高质量的打印在一定保存条件下都可长期保存。 3、材料不同 两者的相纸材料是不一样的，冲印(冲洗)的相纸表面由红、绿、蓝三种感光染料涂布而成，曝光后形成潜影，然后通过显影、漂定、稳定和烘干，最后形成稳定的图像。冲印(冲洗)的相纸一般纸基都是白色的。打印照片的材料选择性比较多，可以是一般的照片纸，也可以是金箔纸，银箔纸或铜版纸等金属纸，还可以打印在稠布等材料上。 4、成像精度 数码冲印(冲洗)照片的分辨率200~600dpi左右，如激光冲印(冲洗)一般5~6寸照片的分辨率是300dpi~400dpi，大幅面的24~48寸是250~300dpi，肉眼观察照片很细腻。打印机的分辨率都标称有1200dpi，甚至2800~5000dpi多，但打印机的分辨率是按每英寸的墨点数算的，而冲印(冲洗)的分辨率是按每英寸的像素算的。打印机墨盒的颜色越多，标称分辨率就越高，理论分辨率应该是300dpi左右，但由于墨点的渗透作用和打印输纸的误差，实际分辨率为250dpi左右。 5、色彩还原 应该说冲印(冲洗)和打印都能够输出色彩鲜艳、饱和、还原优良的数码照片，但由于打印机的原装墨盒价格很高，大多数商家都采用替代墨盒，替代墨盒在动态范围和色域空间的表现方面肯定略逊一筹，只不过一般人看不大出来而已。 6、设备效率 数码冲印(冲洗)设备都是适应大批量生产的商用设备，另外有专业的冲印(冲洗)技师操作和维护，各个批次冲印(冲洗)出的照片质量非常稳定。照片打印虽然可以放在家中随手可用，但是如果打印量特别大就要考虑打印速度了。从安全角度讲，照片打印更加安全可靠。但是除非你有特殊需求，否则一般人来说为了意义不是很大，发生几率很低的隐私安全问题，放弃选择照片冲印(冲洗)是得不偿失的。 猜你喜欢 1. 胶卷基础知识 2. 像素和分辨率的区别之处 3. 数字摄影技术论文 4. 数码摄影学习技巧大全 5. 选购家用数码相机指南 6. 傻瓜相机使用方法
主要有中国摄影，摄影世界，大众摄影，摄影与摄像，人像摄影，中国商业摄影 数码摄影 摄影之友 中国摄影家 今日人像等期刊
比较专业的杂志我感觉是《中国摄影》，《大众摄影》我看了十年。《摄影之友》看了6年左右吧。觉得《大众摄影》比较适合初学者，《摄影之友》稍进步一些，《人像摄影》是影楼专业杂志。针对性强，不适合爱好者。喜欢徒步摄影可以看看《中国国家地理》，还有什么《中国画报》等。里面的照片素质都是非常高。想前卫点的建议去看《青年视觉》，冲击力强。
《摄影与摄像》《摄影与摄像》杂志是我国第一本同时涵括摄影与摄像内容、国内外公开发行的中央级刊物。这是一本以实用技术、实践经验和我国人民大众喜闻乐见的艺术形式为主线，图文并茂寓教于乐，使广大读者开卷有益，学以致用，能够真正为他们解决实际问题的普及与提高相结合的大众月刊。《摄影与摄像》杂志适于初中文化程度以上的广大摄影摄像初学者、业余摄影摄像爱好者、专业摄影摄像工作者、摄影摄像器材经营者、摄影摄像器材维修技师和摄影摄像专业的在校学生阅读。
2000年，世纪之交的《大众摄影》杂志，刊登了一篇介绍中央民族大学图像研究所摄影研修生朱钢的文章。文中指出，朱钢那具有“个性化”的图像亦真亦幻，即素材绝对“真”、绝对“实”，合成则绝对“假”、绝对“虚”。作者说，朱钢将传统相机和数码相机配合使用，最后数字化合成处理：扫描、传输、图像处理，计算机即暗房，人脑加电脑，快捷便利，干净利落，使他“重新找回了昔日摄影的快乐”。
还可以吧，京东上面的东西总体来说还算是挺不错的
每一种日常都有不寻常的美好，每一刻都可能有值得记录的瞬间，那一刻，只要你想去记录，就用镜头拍下生活中那些动人的、值得关注的日常。近日，第五届京东摄影金像奖(JDPA）如约而至，京东数码携手图虫，以"每个日常拍不寻常"为主题，设置高达34万元的现金大奖，无论是专业摄影师、摄影爱好者还是热爱生活的普通人，都可以将自己拍摄的照片和短视频进行投稿，加入这场全民共创的"摄影盛宴"。京东摄影金像奖从2017年开始举办，如今已经成为一场全民共同参与的综合性影像大赛。本届大赛的主题为"每个日常拍不寻常"，每一个热爱生活的人，都可以用数码产品记录下生活，将日常拍出不寻常的大片。大赛共设相机赛区、短视频赛区、校园赛区三大赛区，其中相机赛区分为四个主题征集赛道，分别为风光集、⼈物志、说城事和最创意，所有使用单反、微单、运动相机的摄影作品均可投稿；短视频赛区的参赛者，可根据视频内容选择生活趣味类、剪辑特效类、情节故事类和航拍记录类中的任何一个进行投稿，时长为30秒至3分钟；校园赛区专门为高校青年群体设立，参赛学生备注所在高校名称后，即可在风光、人像、故事和青春四个主题赛道进行投稿。征稿时间为9月20日至10月24日，10月25日至30日为作品评审时间，11月5日将进行公示。为鼓励更多人记录日常生活中的美好，京东摄影金像奖设置了丰厚的奖品：三大赛区分别设立评委会推荐奖1名，奖金50000元；一等奖1名，奖金1万元；二等奖、三等奖、优秀奖、单项奖若干，奖金分别为8000元、5000元、3000元、2000元，只要用心去记录生活的美好瞬间，每个人的作品都有机会获得金像奖。为挖掘更加丰富的影像表达，京东摄影金像奖组建了强大的评委阵容，著名摄影家、影像艺术家汤辉，"极光视觉"联合创始⼈、中国摄影学会理事王景春，知名导演、纪录片摄影师李政霖，知名时尚人像摄影师林海音，知名风光摄影师、环球旅行者Thomas、著名商业/体育/时尚摄影师付增凯等受邀担任评审。同时，由著名演员、摄影艺术家黄觉和时尚摄影师、视觉艺术家陈漫担纲热爱影像官。让日常中的每一刻都是拍影像好时刻，让生活中的每个人都能随手拍出大片，京东数码通过京东摄影金像奖，为每⼀个热爱生活的人提供展示自己影像作品的机会，引领全民摄影时代的到来。9月24日，京东数码还联合佳能、索尼、富士、尼康、GoPro等国内外大牌，集结单反、微单相机、数码相机、运动相机及摄影配件等众多品质产品，推出千元数码券包、至高24期免息等优惠，满足用户多样化摄影摄像需求。现在就拿起相机，去拍摄那些动人的、值得记录的日常，来参加第五届京东摄影金像奖吧！
在京东上这些东西应该都是真的，我认为效果还是非常不错的。
人像摄影杂志应该更名 叫《影楼摄影》更合适
通过查询，有两个期刊《数码摄影》和《中国摄影家》两个，分别是机电商报社和中国艺术研究院出版的，都被中国知网收录了。合适采纳啊
如果你列出的几本都算了的话，国内基本上就没什么了。那就找国外的，但是得分清你自己的方向，E文水平行不行。如果你是偏向风光及人文之类的摄影，考虑《国家地理》吧，他们的摄影、摄像师都是世界顶级的。如果偏重人像摄影，则修头脑不是修技术，看一些视觉、行为艺术之类的书，如《i-D》。国外好的杂志太多，可惜我知道的不多，自己去找吧，估计买回来成本也挺高。个人建议：如果想拍风光类摄影的话，去买胶卷拍吧，短时间内数码还是比不上胶卷，就风光类来说。人文就用数码行了，练抓拍，微距不用练，买好器材就OK。至于人像摄影，如果你真的不用看列出来的那几本，E文也不行，那最直接最有效的办法，报考一门成人大专或本科的艺术类专业，苦练PS技术。完成了这个比你看什么书都强。
这三本针对不同人群的。就看你喜欢那方面拍摄，人像摄影相对专业性强点，大众摄影适合喜欢摄影的普通人，数码摄影以介绍数码器材为主。中国优秀的摄影杂志《中国摄影家》、《大众摄影》、《摄影世界》、《光与影》、《人像摄影》、《摄影与摄像》、《今日人像》、《影像视觉》、《中国商业摄影》、《摄影之友》。
2000年，世纪之交的《大众摄影》杂志，刊登了一篇介绍中央民族大学图像研究所摄影研修生朱钢的文章。文中指出，朱钢那具有“个性化”的图像亦真亦幻，即素材绝对“真”、绝对“实”，合成则绝对“假”、绝对“虚”。作者说，朱钢将传统相机和数码相机配合使用，最后数字化合成处理：扫描、传输、图像处理，计算机即暗房，人脑加电脑，快捷便利，干净利落，使他“重新找回了昔日摄影的快乐”。