主要研究方向和领域有：闽南家族文化研究方向，主要开展闽南传统家族文化研究、闽南传统家族的结构、功能与社会变迁研究、闽南家族经济活动方式研究、闽台家族社会比较研究、两岸连氏研究等。东南海疆文化研究方向，主要开展闽海文献整理与研究、闽海人物年谱编撰、闽南海洋社会经济史研究、明清涉台诗文研究、林语堂研究等。闽南方言文化研究方向，主要开展闽南方言研究、闽南方言口传文学研究、闽南方言与文化研究、闽南方言文献整理与研究等。闽南民间信仰研究方向，主要开展闽南民间信仰文献整理与研究、闽南民间信仰的缘起及其流变研究、闽南民间信仰与各历史时期民众社会心理研究、闽台宗教文化与民间习俗比较研究等。闽南民间艺术方向，主要开展闽南民间舞蹈研究、闽南民间音乐研究、闽南民间美术研究、闽南戏曲研究等。 （图册资料来源 ） 截至2012年12月，闽南文化研究院共有研究人员50人，其中荣誉教授1人，教授22人，副教授14人，博士30人，研究力量雄厚。高级职称人员占总数的；50岁以下教授占教授总数的50%，45岁以下人员占总数的，研究人员学科背景为中国语言文学的有25人，为历史学的有17人，为宗教民俗学的有2人，为艺术学的有1人，为经济学的有1人，学科结构与基地研究方向基本一致，具有较强的互补性。 其中，闽南家族文化研究方向的学术带头人为陈支平教授，学术骨干为邓文金教授、王建红副教授；东南海疆文化研究方向的学术带头人为陈庆元教授，学术骨干为肖庆伟教授、张桂兴教授和陈煜斓教授；闽南方言文化研究方向的学术带头人为马重奇教授，学术骨干为张嘉星研究馆员、杨秀明教授、施榆生副教授；闽南民间信仰研究方向的学术带头人为林国平教授，学术骨干为郑镛教授、张晓松教授；闽南民间艺术方向的学术带头人为郑玉玲教授，学术骨干为郭立红教授、周淑真副教授。 学术与研究团队 【闽南民间信仰研究所科研团队】林国平教授、郑镛教授、张晓松教授、段凌平副教授、马海燕讲师、钟建华讲师、罗臻辉助教、蔡惠茹讲师 【闽南方言文化研究所科研团队】马重奇教授、施榆生副教授、张嘉星研究馆员、杨秀明教授、林颂育讲师、吴晓芳副教授、吴文文副教授 【东南海疆文化研究所科研团队】1、闽海文献研究室陈庆元教授、萧庆伟教授、胡金望教授、汤漳平教授、邓文金教授、张则桐副教授、陈良武副教授、吕贤平讲师、胡明贵副教授、苏惠苹讲师、覃寿伟副教授2、林语堂研究室张桂兴教授、陈煜斓副教授、李少丹教授、向忆秋副教授、何时瑜副教授、李弢讲师 【闽南家族文化研究所科研团队】陈支平教授、王建红副教授、刘云副教授、郭联志教授、姬康讲师、潘茹红讲师、郑榕讲师、程群副教授、安拴虎编审、丁联副教授、朱均灵讲师、毛丽副教授、李毅婷讲师、施沛琳副教授 学术委员分会 主任委员：陈支平副主任委员：肖庆伟委员（按姓氏笔划排序）：马重奇、邓文金、王日根、王建红、杨彦杰、陈庆元、林国平、郑镛、张桂兴、胡金望、施榆生秘书：邓文金（兼） “十一五”期间，闽南文化研究院承担了各级各类科研课题77项，其中国家社科规划项目10项，省、部级人文社科项目65项，出版学术专著38部，发表代表性学术论文131篇，获得省社科优秀成果10项。同时，自2007以来，先后主办林语堂国际学术研讨会、国际闽方言学术研讨会、第三届开漳圣王文化国际学术研讨会等重要学术会议10余次。 2014年“弘扬海峡两岸闽南文化优秀传统，创新闽南文化特色人才培养体系”获福建省第七届高等教育教学成果特等奖。 2014年由闽南师范大学闽南文化研究院历时一年多时间编纂而成《台海文献汇刊》、《闽南涉台族谱汇编》两套丛书，汇集了两岸专家学者智慧，填补了闽南历史文化研究的空白，具有较高的学术价值和社会意义。 闽南文化研究院主办的全国公开发行的专业刊物《闽台文化交流》是福建省唯一一家闽台文化研究的重要刊物，该刊物从2006年创刊至2012年已连续出版32期，刊发文章1000余篇，还与台湾东吴大学、中兴大学、真理大学、逢甲大学及台湾“中研院”、台湾中华佛学研究所等十几家大学图书馆和科研机构交流。
关于闽南文化的作文 （一）
我热爱闽南文化，因为它有悠久的历史，它也具有传统性、连续性特征，她就像一颗星永远闪烁着灿烂的光芒
以前的我总是认为闽南文化一点也不出名，只不过古人在闽南地区留下了非物质遗产，但自从我看了那次的梨园戏，我改变了对它的看法。
那一次，学生记者团组织参加了观梨园戏的活动，我欣赏到了《陈三五娘》中的《赏花》，这让我久久的陶醉。你看，演员们的动作时多么的眼花缭乱，五娘和益春在舞台上感叹这春天的美好，却又哀叹着花易落得季节。欣赏了《赏花》我才真正明白，闽南文化不是什么古人留下的非物质遗产，它还有更广阔的天空，之所以有这些演员在艰苦中磨练，才能为闽南文化增添一份光彩。
除了梨园戏另外在我印象中最深刻的就是南音和提线木偶，提线木偶也历史也是很悠久的，它必须要好的技术才能控制好木偶，否则线就会乱掉。南音也很出名，它的曲调非常的优美，它利用各种民间乐器演奏出各种优美的曲调，每次听到南音我都会被这美妙的音乐久久陶醉。
我把参加闽南文化的活动告诉好朋友，她也不禁赞叹闽南话，还说闽南文化是一颗星永远闪烁着光芒，永不熄灭。在我的课余时间里我也经常了解一些关于闽南文化的节目和有关书籍。
闽南文化永远是那样的灿烂，我想我们应该努力学习，弘扬闽南文化，让闽南文化的光芒永不熄灭。
关于闽南文化的作文 （二）
我虽不是闽南人，但是我五六岁时就来到了厦门，也有六七年了，在这里我过了许多闽南地区的节日，因此，对于闽南文化我也算是熟悉。
福建简称为闽，闽南即指福建的南部，从地理、行政区划、语系等各方面，厦门、漳州、泉州三个地区均合称为闽南。
闽南文化，其内涵除广义中也含农耕文化、海商文化外，更值得一提的是狭义中所含的建筑文化、民俗文化、宗教文化、民间艺术、宗族文化及方言等。我就给大家介绍其中的民俗文化，民间艺术及方言。
首先是民俗文化。民俗文化内涵十分广泛，其中包括生产习俗、生活习俗、生命礼俗、信仰习俗、文艺风俗、娱乐风俗、社会组织风俗等等，而这些风俗中除与中华民族传统风俗中大同小异外，最富地方特色的有文艺风俗中民间文学（民谣、童谣）；娱乐风俗中的民间舞蹈（“拍胸舞”）、“骑竹马”、舞龙、舞狮、“车鼓弄”、“赛龙舟”（端午节）、“博饼”（中秋节）在节庆日中尤为活跃。
其次是民间艺术。闽南民间艺术多的数不胜数。包括布袋戏、提线木偶、南音、陶艺、拍胸舞、剪纸、梨园戏、高甲戏。高甲戏富有闽南民间特色的地方戏，诙谐幽默，尤以丑角表现见长，《桃花搭渡》，《连升三级》载誉戏剧界。
最后是方言。闽南方言是全国八大方言之一。闽南话的流播不只在闽南地区，早已超过省界和国界，在外省传播闽南话最广地区和国家是台湾和新加坡。台湾岛上，除了高山族地区外，差不多都通行着类似于漳州腔和泉州腔的闽南话。除了台湾以外，及东南亚各国的许多侨胞也使用闽南方言。不少被闽南人同化的人也会使用闽南语，在新加坡闽南话叫做“福建话”。
闽南文化博大精神，我们应该将闽南文化世世代代的传承下去，让它发出绚丽的光彩。
关于闽南文化的作文 （三）
我的家乡泉州是国家首批历史文化名城，闽南文化的主要发祥地，文化遗产资源丰富的聚集区。她有众多的文化古迹，独特的闽南语。作为新闽南人的我，一直深受熏陶，不久将来，我会是闽南文化的传承者——这是我的新梦，更是我的心梦。
小时候，妈妈一直用闽南语教我说话。小学学校举行闽南歌曲比赛时，我选了《爱拼才会赢》这首家喻户晓的的闽南歌曲，“人生可比是海上的波浪，有时起有时落，好运歹运，总嘛要照起工来行，三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会羸……”我唱得时而低沉、时而激昂、时而有力，这首闽南歌曲让我获得了校一等奖！从此，我对闽南语更是深深迷恋。
妈妈希望我长大后能成为海峡两岸的使者，让更多的人了解闽南文化，()传承、弘扬闽南文化。闽南语是两岸人民沟通的桥梁，文化的根源，乡情的的共鸣！我曾无数次梦想着快快长大，我要用闽南语与台湾小朋友一起站在阿里山上放声高唱《天黑黑》、《雷公咚咚声》、《点灯人》……
“两岸人文隔海不变”，我们闽南和台湾的人民有着相同的文化和习俗，有着相同的宗教信仰，还有相似闽南话，台湾文化是闽南文化的延伸，两岸文化一脉相承，同根同源，海峡两岸人民亲如一家，情同手足。我将要邀请台湾朋友们登清源山，观老君岩；倚在百源清池旁，欣赏南音；坐在宽敞的剧院里，观看木偶表演，让朋友们感受闽南文化的韵味。
浩瀚的海峡永远无法阻隔两岸人的交流，正如那悠悠的闽南歌谣将在海峡上空久久地飘荡着……
无论在学习、工作或是生活中，许多人都写过作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？下面是我帮大家整理的闽南文化作文，希望对大家有所帮助。
我虽不是闽南人，但是我五六岁时就来到了厦门，也有六七年了，在这里我过了许多闽南地区的节日，因此，对于闽南文化我也算是熟悉。
福建简称为闽，闽南即指福建的南部，从地理、行政区划、语系等各方面，厦门、漳州、泉州三个地区均合称为闽南。
闽南文化，其内涵除广义中也含农耕文化、海商文化外，更值得一提的是狭义中所含的建筑文化、民俗文化、宗教文化、民间艺术、宗族文化及方言等。我就给大家介绍其中的民俗文化，民间艺术及方言。
首先是民俗文化。民俗文化内涵十分广泛，其中包括生产习俗、生活习俗、生命礼俗、信仰习俗、文艺风俗、娱乐风俗、社会组织风俗等等，而这些风俗中除与中华民族传统风俗中大同小异外，最富地方特色的有文艺风俗中民间文学（民谣、童谣）；娱乐风俗中的民间舞蹈（“拍胸舞”）、“骑竹马”、舞龙、舞狮、“车鼓弄”、“赛龙舟”（端午节）、“博饼”（中秋节）在节庆日中尤为活跃。
其次是民间艺术。闽南民间艺术多的数不胜数。包括布袋戏、提线木偶、南音、陶艺、拍胸舞、剪纸、梨园戏、高甲戏。高甲戏富有闽南民间特色的地方戏，诙谐幽默，尤以丑角表现见长，《桃花搭渡》，《连升三级》载誉戏剧界。
最后是方言。闽南方言是全国八大方言之一。闽南话的流播不只在闽南地区，早已超过省界和国界，在外省传播闽南话最广地区和国家是台湾和新加坡。台湾岛上，除了高山族地区外，差不多都通行着类似于漳州腔和泉州腔的闽南话。除了台湾以外，及东南亚各国的许多侨胞也使用闽南方言。不少被闽南人同化的人也会使用闽南语，在新加坡闽南话叫做“福建话”。
闽南文化博大精神，我们应该将闽南文化世世代代的传承下去，让它发出绚丽的光彩。
我热爱闽南文化，因为它有悠久的历史，它也具有传统性、连续性特征，她就像一颗星永远闪烁着灿烂的光芒
以前的我总是认为闽南文化一点也不出名，只不过古人在闽南地区留下了非物质遗产，但自从我看了那次的梨园戏，我改变了对它的看法。
那一次，学生记者团组织参加了观梨园戏的活动，我欣赏到了《陈三五娘》中的《赏花》，这让我久久的陶醉。你看，演员们的动作时多么的眼花缭乱，五娘和益春在舞台上感叹这春天的美好，却又哀叹着花易落得季节。欣赏了《赏花》我才真正明白，闽南文化不是什么古人留下的非物质遗产，它还有更广阔的天空，之所以有这些演员在艰苦中磨练，才能为闽南文化增添一份光彩。
除了梨园戏另外在我印象中最深刻的就是南音和提线木偶，提线木偶也历史也是很悠久的，它必须要好的技术才能控制好木偶，否则线就会乱掉。南音也很出名，它的曲调非常的优美，它利用各种民间乐器演奏出各种优美的曲调，每次听到南音我都会被这美妙的音乐久久陶醉。
我把参加闽南文化的活动告诉好朋友，她也不禁赞叹闽南话，还说闽南文化是一颗星永远闪烁着光芒，永不熄灭。在我的课余时间里我也经常了解一些关于闽南文化的节目和有关书籍。
闽南文化永远是那样的灿烂，我想我们应该努力学习，弘扬闽南文化，让闽南文化的光芒永不熄灭。
中国茶文化集哲学、伦理、历史、文学、艺术为一体，是东方艺术宝库中的奇葩。闽南茶文化的精华是茶艺，它讲究五境之美，即茶叶、茶水、茶具、火候、环境。饮茶是闽南人生活中的一大享受。过去，在闽南有一种说法：“抽啦叭烟，听南音乐，泡功夫茶，其乐无穷。”
那么如何泡好一壶茶，如何享受一盏茶呢？这是需要技艺和艺术的，这就是茶艺。闽南人把饮茶叫作泡茶，泡茶最讲究茶叶、水和茶具了。茶以新为贵，而且要优质茶叶。闽南人喜欢喝乌龙茶，因为乌龙茶是介于不发酵茶（绿茶）与全发酵茶（红茶）之间的一类茶叶，它外形色泽青褐，所以称“青菜”。
乌龙茶经冲泡后，叶片上有红有绿，汤色黄红，口味醇厚。而乌龙茶茶中最负盛名的是安溪铁观音，铁观音如青橄榄，入口略有苦涩，入喉后渐渐回甘，韵味无穷。泡茶对水有严格的要求，因为水有软硬之分，凡每公升水中钙、镁含量不到8毫克的称为软水，反之则称硬水。泡茶要用软水，用硬水泡茶，茶味变涩，茶香变浊，茶汤变色。闽南人泡茶爱选用有加盖的陶器茶具，因为它会“保香”和“保味”。最喜欢“孟公壶”和“若深杯”。“孟公壶”又称“孟臣罐”，容量只有50一100毫升，小的如早桔，大的似香瓜。小的茶杯就叫“若深杯”或“若深瓯”，只有半个乒乓球大小，只能容4毫升茶水，通常1个“孟公壶”与4个“若深杯”一起放在圆形茶盘中，显得很有艺术欣赏价值。
闽南人对饮茶情有独钟。在闽南地区就有这么一种说法：“早茶一盅，一天威风；午茶一盅，劳动轻松；晚茶一盅，全身疏通；一天三盅，雷打不动”。在福建安溪县，还流传着“早上喝碗铁观音，不用医生开药方；晚上喝碗铁观音，一天劳累全扫光；三天连喝铁观音，鸡鸭鱼肉也不香”。人们在说到闽南人的热情好客时，总也离不开一个“茶”字，因为“闽南人真好客，入门就泡茶。”泡茶可是要有技艺的。不久前，我有幸拜访了“茶仙”洪老先生，目睹了如何泡好一壶茶的技艺和如何享受一盏茶的艺术。洪老先生从小在厦门的“茶桌仔”（饮茶摊）边长大，年过古稀的他泡茶技艺炉火纯青。
只见他拿出了一套小巧玲珑的紫沙壶茶具，边摆放边说，泡茶的程序非常讲究，所费的时间可比喝茶的时间多哦，要不怎么叫“功夫茶”呢。“首先是茶具，一般用红色的宜兴陶壶，只有掌心大小，叫’小掌’，配套的茶杯自然就更小了。用这样的茶具泡出的茶叫‘小掌茶’。”我看茶几上除了茶壶、茶杯外，还有搁茶杯的茶盘和一个碗状的放置茶壶的茶洗。洪老先生指着茶洗说，每一次喝完茶和泡茶之前，都洪老先生拿起开水对我说：“第一道程序就是烫壶、烫杯。
随后，倒掉茶洗中的水，将茶壶放在茶洗中，放上茶叶，茶叶要放满壶，这样冲出来的茶才够味。”只见他在茶壶里塞满了茶叶，接着就把开水冲入茶壶中，这时浮起一些泡沫，老先生就用壶盖轻轻拨动，把泡沫拨出，然后盖上壶盖，再从壶盖上淋下开水，把壶外的泡沫冲走，这样，茶壶内外温度相差不会太多。了，热气才不会跑掉。他把茶壶提起，将这第一遍茶全部倒入茶洗中。第二道水立刻冲进去，冲到壶盖盖下去后有少许茶水溢出为止，盖上盖子，再淋一些开水。洪老先生说，泡茶最忌讳浸茶，一浸就出茶碱，茶就苦了。他拿起茶壶边斟边说：“斟茶是很讲究功夫的，必须用一个手指按住茶壶盖，将茶壶翻转九十度，壶嘴直冲下，迅速绕着已经排成一圈的茶杯斟下去。
开始叫’关公巡城’，每一个杯子都要巡到，最后叫‘韩信点兵’，那后边的几滴是最甘美的，所以每一个杯子都必须点到。”洪老先生说，这样斟出的茶，每一杯色泽浓淡均匀，味道不相上下。一泡茶，一般冲五六次，讲究一点的，冲泡三四次就要将茶叶渣倒出，重新烫壶、烫杯。接过洪老先生递过来的茶，果然清香扑鼻。按照老先生先闻后品的指点，我深深吸了口气，顿觉有一缕淡淡的清香直透丹田，滋润身心。然后我浅浅地抿一口，在口中稍留，再缓缓咽下，慢慢品味，舌有余甘，那真是一种享受啊！
听众朋友，听了我上面的介绍，你一定会感受到饮茶确实是一门艺术。是的，这是一种茶艺，它是茶文化的精髓。而茶道是茶文化的另一境界，闽南的茶道精髓，体现在一个“和”字上。例如，当地村民有什么纠纷或隔阂，只要长辈出面开一个“茶话会”调解，便可轻松把事情“摆平”。这种茶文化中的“和”，意蕴着风调雨顺的天和、青山绿水的地和以及友好相融的人和。如果上升到茶德的高度，“和”的内涵会更丰富，具有一种社会功能，使饮茶者追求一种收敛奢欲、洗心涤烦、振作向上、自我整合、人伦和谐、其乐融融的精神境界。闽南人在这片土地上长期和睦相处，亲如兄弟，根植、流传其间的茶文化，无疑具有深厚的旺盛生命力，是中国灿烂茶文化中的一朵奇葩！
端午节，是我国的传统节日。但是随着岁月的流逝，许多地方的节日特色已经不复存在了。可是闽南一带却还有着浓浓的民风民俗。下面我就带大家走进闽南地区的端午节。
上午，大家都会去割艾草。割来的艾草都被挂在门前屋后。整条街都是绿茫茫的一片，仿佛有千万条绿色的丝巾迎风飞舞。这艾草寓意驱蚊除虫，驱灾避邪。
艾草驱邪的民俗流传至今，而十二点的光阴更让人难以忘怀。
正午十二点。家家户户都端着盆子，到河边取水。用晶莹剔透的水来冲洗脚或脸，洗走自己身上的晦气。之后，人们还会聚集在河边跪拜祭祀。不仅是跪拜，在贡台上还供着不少供品，有鸡鸭鱼肉、美酒果蔬等。当然，更少不了最重要的棕子。最后，将其中6个棕子投下河去喂鱼虾。(好让屈原的遗体继续安息于海底)祭祀便完毕了。其余的贡品便可以自己带回家食用，以求沾一些福气，带来好运。
午后，端午的又一个高潮到了——采莲。由一个打扮不堪入眼的醉汉为导，抬一尊木雕龙头。龙头雕刻的栩栩如生，眼睛炯炯有神，有一股神圣而不可侵犯的威严。身后跟着锣鼓队、花童等。这个游行队伍要进入每家每户舞旗拂尘。主人则要行待客之礼，送一些糖果饼干给他们。队伍十几米长，上百人组成。鞭炮声持续不断，锣鼓声响彻云霄。气势真是不同凡响!
在端午，小孩子最高兴的莫过于得到一件礼物——香包。它的色彩多以红黄紫为主，表面细绣着一些美丽的图案。据大人们说，香包里还有许多好东西。喻吉祥如意，带有长辈们对孩子的美好祝愿。
闽南的端午节是不是很有特色?大家也一起跟我们来分享下你们家乡的民风民俗吧。
八月十五是中秋节，闽南的中秋风俗就是那些猜字迷、烧宝塔、赛诗、博饼……我们家当然也不例外。
中秋节那天晚上，我们一家子一起吃了团圆饭后，我和姐姐手拉手迫不及待地到露台赏月。在露台上，我往天空中一望，只见天空早已暗下来了，刚刚天边还挂着的晚霞已经不知所踪，只看见月亮就像一个害羞的姑娘似的，羞答答的躲在一片乌云的背后怎么也不出来，这可把我急了，我心想：“中秋赏月，没有月亮怎么赏月呢，难道月亮想跟我们玩捉迷藏吗?”
等呀等呀，过了一会儿，月亮好像明白了我的心思，一转身从乌云后跳了出来，微笑地挂在夜空中。顿时，天空就像挂着一盏明亮的灯，周围的景色都被镀了一层银白色的光芒，真是美极了!看着如些美景，姐姐为了讲起了《嫦娥奔月》的故事，她讲得绘声绘色，我听得都入了迷了。
随着时间推移，夜空中的月亮越来越皎洁，它是那么的圆，那么的明亮。“太美了!”我不禁惊呼着。在客厅看电视的爸爸妈妈听到我的呼声也走了出来，爸爸妈妈也感叹着今晚的月亮的美。妈妈突然说：“在这么好的月色中，不如你们姐弟来个赛诗会，看谁背出有关月的古诗越多，谁就是胜利者。”大家听了后一致赞同。
比赛开始了，我先发制人背了一首《静夜思》，姐姐不甘示弱地来了首《水调歌头》，而我不慌不忙地接上《鸟鸣涧》，我的话音刚落，马上迎来姐姐的《拜新月》，哼!我“孙悟空”也不是白叫的，我背起了《西江月》，背完后我得意地望着姐姐，只见姐姐呶了呶嘴一个字也背不出来，最后姐姐只好认输了，我高兴地一蹦三尺高，开心地喊“YE，我赢了，我赢了!”
我抬头望着月亮，此时的月亮是那么皎洁，我们也在喜悦的气氛中度过这闽南的中秋。
每一个民族，每一个地方，都有当地特有的风土人情，习俗串通和宗教信仰，而闽南，更是有着自己传统的文化。我今天要向大家介绍的，就是闽南的茶文化。
古人曾说：“若能杯酒比名淡，应信村茶比酒香。”在闽南，人们一般都都喜欢品“铁观音”，“铁观音”正如青橄榄，入口略些苦涩，但这苦涩中以蕴藏着丝丝甘甜，一口下肚后，肠胃顿时清爽起来，仿佛被清洗得干干净净，这一系列的甘甜，怎能不叫人回味无穷？
别光说茶，懂得择茶、泡茶、品茶也是极关键的，瞧，机会来了，有一回，爸爸准备去一个好朋友家泡茶，而且那朋友还是懂茶之人，我顿时兴奋得一蹦三尺高，争先恐后地说要跟去，这些天我一直在阅读有关“茶”的书籍，对那些文章早已感到倦怠，倒不如真真切切地用舌头“阅读”呢！
到了叔叔家开始泡上好的“铁观音”王叔叔就边烧开水边给我们讲述泡茶的程序。“首先，把茶叶倒入烫洗过后的茶具，用几勺沸水烫洗一下，把茶身上沾的灰尘冲刷掉。”说着，王叔叔就真的把茶叶烫洗了一遍，然后再把茶具倒满沸水，本来蜷缩的茶叶缓缓地舒展开来，仿佛刚出浴的少女。
王叔叔接着说：“斟茶也是大有讲究的”，随后他合上了茶盖，用食指轻轻抵信茶盖，并九十度翻转。“泡茶过程可以轻轻晃动茶水，使茶叶的甘冽能更好地散布开来。”
约莫这样过了三分钟，王叔叔才将茶具里的茶筛选后倒入每个人的杯中，我不由自主地闻了闻“铁观音”的清香，并抿了一小口，真是如书上所说的“若能杯酒比名淡应信村茶比酒香。”
这次经历让我见识到了闽南茶文化的博大精深，但我们闽南人不正如“铁观音”一般勤奋努力，吃苦耐劳，敢爱敢拼吗？闽南人将这种茶的精髓与精神融入到自已的生活中去，无疑是中国丰富茶文化里一朵灿烂的奇葩。
博大精深的闽南文化深入厦门人民的心中，在我们的校园之中，也随处可见闽南文化的所在。如：中草药园、闽南文化厅、闽南语课……走廊上，也张贴着不少内容五花八门的闽南文化简介，如：闽南俗语、闽南风俗、闽南特色……
在我们的中草药园之中，种植着成百上千种闽南常见的中草药，走进其中，拾起一片落叶，细数它那精致的纹理，看到它蕴含的闽南中草药文化的奥秘。每一个同学都能够在这里更加全面的了解闽南中草药文化，学习闽南中草药文化的精髓所在，牢记闽南中草药的名称、功能……
学校从闽南中草药园建立之初，就为同学们开展了闽南中草药种植兴趣小组以及闽南中草药标本制作活动，为每一个同学提供了一个走进大自然，学习闽南文化精髓，了解闽南中草药的极好的第二课堂。
园内的中草药也是数不胜数、功能各异，每一种中草药都拥有属于自己的名称，拥有属于自己的独一无二的功能——
“土人参，又称参草、土高丽参，有健脾润肺、化痰止咳的功效。”“金银花，又称金银藤、鸳鸯藤，花有清热解毒的功效，藤茎有着通经活络、祛风除湿的功效……”
——“青蒿，又称草蒿，有着清凉解暑、截疟的功效……”xxxx年，屠呦呦奶奶发明青蒿素，有效治疗疟疾，获得诺贝尔医学奖。她所发明的青蒿素，就是从青蒿之中提炼制作，就是从闽南中草药文化之中的精髓提炼制成，而世界上的医生，就是用闽南文化产物来挽救疟疾患者的`健康。
博大精深的闽南文化在我们的心中永存，在我们的校园中永存。我们要学习闽南文化的精髓，把闽南文化牢记心中，使闽南文化得以弘扬，永垂不朽。
走进闽南文化的殿堂，我们随着旋律优雅、婉转深情的南音走进了节目现场，一起沉浸在了解闽南文化的联想中。
节目一开始，栩栩如生的木偶戏便拉开了精彩的一幕：手指灵巧的艺术家们专心致志地扒弄着缠绕在手中那细如发丝般的丝线，生怕一个不留神，木偶的神态与表情就会错杂开来。表情生动的木偶们此刻像是拥有了灵魂，转眼间便随着艺术家们的节奏，挥动着身躯和手臂，带我们走进闽南文化的故乡，重温那一个个蕴意深刻的闽南典故。在艺术家的指挥下，木偶们轻松自如地做着各种各样的动作，犹如一个活脱脱的演员。表演结束后，我却一直陶醉其中，难以自拔。我感叹那些艺术家竟拥有这样大的耐心，要紧紧拿捏好32条细丝，还真是不容易呢！木偶戏之所以这么受大家的欢迎，更在于它生动的动作，时而引人深思，时而令人捧腹大笑，是闽南文化中的一块瑰宝。
在一片喧哗声中，汹涌澎湃的大海上汇聚着几十只简朴的渔船，人们穿着清爽的衣服，手持脸盆弯腰捞起波光粼粼的海水往对方的船上喷洒。一时间，人们身上都溅满了水花，浑身湿漉漉的，每个人脸上都洋溢着爽朗真挚的笑容，毫无违和感。这便是民间流传的“泼水节”。不论是熟悉的亲朋好友还是不曾相识的陌生人，大家都欢乐地大声呐喊，尽情享受来自水的“洗礼”。我想，这样的习俗不仅可以体验到节日带来的满足感，还可以促进人与人之间友好相处。
美好的清晨，在洒满阳光暖烘烘的时刻，喝下一碗面线糊，是最惬意的时光了。面线糊是泉州著名的小吃，浓浓淡淡的稠香味，每一口似乎都有着不同的味道，突显出闽南特有的文化气息。一碗简简单单的面线糊，饱含着制作人对祖国、对家乡浓浓的情衣。淡然的香味，在空气中弥散开来，闽南独特的味道也在空气中荡漾······
闽南，这个文化之都，这个神秘而含有韵味的词语，却包含了如此之多的民俗文化。通过这个节目，我更加深刻地体会到我们泉州闽南巨大的魅力！
今天天气不错，是春游的最佳时间。正好，我们这学期的春游活动就是在今天开展的，这使我们异常高兴。
虽然这次春游的真正目的地是泉州的开元寺，但我还是更喜欢上午去过的闽南文化博物馆。
上午乘车到博物馆时，一下车，便看到了一个宏伟的建筑，那建筑上面写着“中国闽南缘博物馆”这几个大字。建筑前面的阶梯两旁各蹲着一头石狮子，仿佛两个严厉的守门人，虎视眈眈地视察着每一个过往的人；脚下踩着的那一颗铜球就如同警察的电棒，随时有可能射出。
进了博物馆，我们马上惊呆了，一幅巨大的榕树画立刻映入了同学们的眼帘。同学们惊叹的不仅是这幅画的巨大，更惊叹于这幅画的细致。画上的榕树粗大挺拔，无数根垂下的龙须栩栩如生、非常精细，使这棵榕树看起来像一位老迈年高的老人，令人肃然起敬。画中的榕树旁边有刻着：同文、同种、同根生。欣赏完榕树巨画，我们便开始了解制作这幅画的工具与制作过程。了解到制作这幅画的工具是什么之后，我们都非常地惊谔：制作这幅画时用的工具居然是火药！真不知道他们当初是怎么“炸”出这幅画的。
进了博物馆内部，真正的闽南历史之旅终于正式开始了。首先，我们先参观了古代的石器。什么刮削器啊，什么石核啊，什么砍砸器啊，虽说都是用石头打磨成的，但是导游说这些石器都非常的有用，古人在弄开或弄断东西时都需要它们的帮助。往里继续走，我们便见到了我们遐尔闻名的航海家郑成功，他高举着右手，用食指指向前方，摆出了一个很有气势的“POSE”，使人忍不住想多看几眼。再向里边走，我们看到了许多战争时用的武器。什么土长枪啦，木雕三孔火药罐啦，双管火药短枪啦，甚至是大炮，对于我们这些玩过“穿越火线”的九零后都太落后了，于是，我们在这儿没停留多久便赶往下一地点。
后面几个地方也没什么新鲜的，除了那个放置古乐器的地方。我与乐器很少接触，对乐器的了解更是少之甚少，所以才对这里感兴趣。我数了数，一共有六个乐器，分别是三弦、二弦、独弦、木拍、洞箫还有琵琶。虽然都不认识，但它们的造形非常独特，有时间我一定去了解一下它们的相关知识。
临近中午了，我们已在博物馆门口等候上车。我又看了一眼那宏伟的建筑，看了一眼阶梯旁的两只气势汹汹的石狮子，便跟上大队伍，匆匆而去了。
闽南文化博物馆一游已经告一段落，我衷心希望闽南文化能更加光彩，更加辉煌。
20xx年3月25日，我跟着小记者团一起去参加了一个关于闽南文化的活动。我们到了一个多功能室，里面有几位老人，看上去知识很渊博。我知道，他们是来给我们讲课的。我就说说我最喜欢的两位老师。
第一位老师是张老师，他教了我们三首歌：《您好歌》、《老厦门，欢迎您》、《爱拼才会赢》，虽然我也会讲一点闽南话，但三首歌学下来我发现原来我要学的闽南话还多着呢!
第二位是许老师，她一边用普通话，一边用闽南话给我们讲了个闽南俗语故事，她讲的故事既能让我们懂得里面的道理，又非常好笑，我非常喜欢她讲故事。她也教了我们一首歌《月亮月光光》，好听极了!
互动时间到了，我急急忙忙跑过去采访张老师：“张老师，请问怎么才能学好闽南话呢?”别看张老师年纪有点大，讲起闽南话来很大声，这时候他轻声细语地教给了我2个小窍门，一个是天天练，一个是从简单的开始学。怎么天天练呢?每天和爸爸妈妈说话的时候就可以用闽南语说，比如爸爸早上要出门上班，我就可以用闽南语跟他说“爸爸，你要去上班。”,我放学回来就可以用闽南语跟妈妈说“妈妈，我回来了”从哪些简单的开始学呢?比如“我”，可以说“阮”，“ 他”可以说“伊”，很简单吧!张老师说了，只要认真练习，就一定能说好更多的闽南话。
采访完张老师，我又跑去采访许老师：“老师，请问在哪里可以买到关于闽南文化的书呢”，还没等我问完，旁边几位老师异口同声地说：“在中山路新华书店里的一个专栏里能买到，童谣、故事、歌曲……都有，不过专栏不是很显眼，你可以问一下。”“谢谢老师!”我高兴地说。
后来我也壮着胆子采访了冒雨前来的林伟志爷爷和《厦门晚报》的戴记者阿姨，他们都热情地接受了我的采访。
通过这个活动，我走近了闽南文化，通过今天的认识，我相信有更多的人会传承闽南文化做贡献!
中国茶文化对世界影响功能显著。以茶会友是茶文化最广泛的社会功能之一。下面是我精心为你整理的有关于茶文化的论文，一起来看看。
茶服设计与茶文化研究
摘要：饮茶具有很多好处，比如安神、静心和陶冶情操，可以抛除一切杂念，与禅宗美学所表达的宁静、自然和简约的理念不谋而合。随着中国传统茶文化的不断蓬勃发展，时代文化符号的再度兴起和回归已经成为一种趋势，茶服饰文化正是在这种国泰民安的社会环境衍生并发展起来，同时，茶艺服饰已经成为急需系统化和科学化的问题。本文就我国茶文化的发展与茶艺服饰的演变进行探讨，以期为现代茶服饰设计的系统化和科学化提供借鉴。
关键词：中国茶文化;现代茶服;设计;系统化;科学化
伴随着社会经济的不断发展进步，人们的物质生活水平有了显著的提高，人们的生活观念和审美情趣都出现了质的改变，人们越来越关注精神文化生活。在浮华的都市中，品茶已经成为了一种时尚的生活追求，茶艺师穿戴的服饰已经成为茶艺欣赏的一个重要内容。茶礼服饰要想真正地体现出中国文化特色，就需要从文化艺术传统的美学思想和哲学观点上进行深层次的研发，只有这样，中国的茶服文化才能发展壮大，进而向世界传播。
1茶文化通过茶服进行着动态传播
现代社会中品茶已经成为了一种时尚的追求，在品茶和茶艺展示的时候，需要通过服饰将茶道、茶境等结合成统一的整体。茶道、茶文化和茶服饰三者之间相辅相成，都将以回归自我、返璞归真的生活态度进行淋漓尽致的展现。在当今社会，私人茶事交流、茶俗文化交流以及茶道文化礼仪演示的时候，都需要由茶服饰来进行文化的传承，将其独具特色的视觉美感真实地进行展现，茶文化在国际传播中独具特色的动态呈现内容之一也是通过茶服饰来展示的。但是，遗憾的是，直到今天，我国也没有属于自己的、代表着中国传统特色的、包含着丰富茶文化的现代茶服饰。服饰代表着一个民族的文化特征，真实地展现了人们的精神风貌和思想观念，同时也是一门综合性较强的艺术，服饰在发展的过程中会受到各种文化意识形态的影响，从而形成各种各样的艺术风格。茶服饰作为茶文化的重要表现形式，应该将茶文化所具备的精神文化意识形态完全融入到服装设计中，而同时，一款极具视觉形态美、传承文化内涵的茶服饰对传播茶文化的作用也是毋庸置疑的。作为一款新兴的日常着装和职业装，我国现代茶服饰目前在文化内涵传承和创新设计方面还比较落后，所以，现代茶服饰的拓展空间和发展潜力还是比较大的。
2当代茶文化服饰设计理念
茶道合一
道家是最早了解茶的养生保健功能的门派，同时道家也是最早重视茶的精神功能的门派，他们认为茶可以较好地修身养性，道士们在修炼时，往往要有茶相辅助。道家之所比较喜欢饮茶，与他们的思想理念有着直接的关系，他们认为通过喝茶、品茶可以脱胎换骨，因此传说中的黄山君和神仙丹丘子都比较喜欢饮茶。道家茶服给人的感觉是比较素雅、干净的，他们的最高境界就是空灵、清逸，所以道家茶服所营造的内心世界是自然、纯净的。在《中国茶谣》中，道家茶服传承了道家传统道袍的形式，道家思想中比较崇尚“有之以为利，无之以为用”、“虚实相生”，比较注重自然、流畅的气韵，道家茶服是从道家八卦图形中演变而来的，服饰的主要色彩为浅灰蓝色，外面还要罩上一层白色袍衫，领口处使用的是交领设计的元素，外袍追求的是自由、宽松。道家茶礼的表演者通常会选择青灰色的袍服，整件服饰给人随意、飘逸的感觉，比较符合道家茶文化的意识特点，丝棉混纺是道袍主要使用的面料，这样穿着比较舒适，线条比较柔韧，具有较强的立体感，比较符合人的身体曲线，有仙风道骨的感觉。
禅茶一味
茶与中国佛教禅宗有着亲密的联系，伴随着禅宗越来越盛行，佛门中饮茶的信徒也越来越多。在中唐时期，百丈怀海创设了《百丈清规》，从此后在寺院中茶礼变成了一种必须遵守的规定。禅堂中，必须用茶来供奉各位大佛，用茶来接待所有的信徒，茶可以使人的内心变得更加纯净。对那些僧人而言，饮茶已经成为他们每日的必修课，茶可以使他们快速地进入到打坐的状态中。在《中国茶谣》中，男性居士的茶服与僧袍的款式比较接近，使用的颜色为偏深砖红色，给人以雄浑、质朴的感觉，茶服的层次比较多，且非常紧密，从而展现了敬慕、虔诚的心态，使用莲花暗纹刺绣图案来装饰衣领，佛教中认为莲花是比较吉祥的花，非常的圣洁。柞蚕丝面料来制作外袍，感觉比较质朴，同时搭配缎面交领来修饰，整款服饰给人清雅、大气的感觉。女性居士的茶服是比较传统的长衫，将领口设计成立领的形式，使用双色双层真丝纱质面料制作，整款茶服具有较强的垂荡感，比较细腻、自然，服饰的特点与禅定的理念相融合，从而使茶服文化与茶礼形式的美感实现了有机的融合。
茶儒同礼
儒家茶礼严格遵循儒学经典理念，崇尚“仁”的思想观点，这也是儒家茶礼最核心的内容，儒家文化和茶道礼仪实现了有机的融合，借助茶的冲泡过程将儒家教义精神进行了不断的升华。在进行茶服设计的时候，服饰的灵感来自于汉服，儒家文化比较推崇仁、义、礼、智、信的观点，孔子比较维护周朝建立的规章制度，他认为正色应该是黑、白、青、黄和红，其他的所有颜色都属于间色，同时将正色和间色附加上尊卑贵贱的等级象征，服饰的色彩非常明确，不可以存在颠倒和混淆的情况，比如《论语》中就比较明确的记载“恶紫之夺朱”，使用“礼”来保持单色的纯正位置，因此服饰全是纯正的黄色调或者是大红色调。服装设计的时候，通常会使用不对称的配色进行搭配，整款服装给人的感觉为看上去比较完整，但是仔细分析又存在一定的缺憾美。儒家服饰将儒家的精神理念进行了完美的诠释，每一款茶服都有着不对称的元素在其中，具有较强的动感和时尚性，服装制作的材料为真丝软缎和真丝织锦缎，将儒家茶道的正统经典视觉进行淋漓尽致的展现。
3将茶文化融入现代茶服饰设计中
在廓形设计中渗透茶文化元素
在设计茶服方面，立体透视与平面透视对比而言，更注重后者，根据茶艺的有效性、实用性要求，也就是饮茶者、泡茶者不会由于服饰的原因而影响茶艺的顺利进行。在设计廓形中渗透茶文化元素可从如下两方面得以充分彰显：一方面，我国服装市场中服装类型、服饰样式都是很稳定的，大多数服装都是上衣下裳的类型，这种审美特征受到了我国传统文化思想的影响。在这种文化思想的影响下，国内传统服装廓形都在追求工整、对称，在宽大舒松的包裹中，人们大部分肢体都被包裹起来。根据这一情况，在茶服设计中，可以根据竹子外形高挑、严谨、稳重和对称的特征来进行设计。另一方面，以泡饮龙井茶为例，在泡饮时，幽香满溢、色泽翠绿，让人看了就有一种忍不住想品尝的冲动。所以，在设计茶服廓形上，结合龙井茶泡饮中灵动飘逸、香飘四溢的特征，通过至少两层的搭配，注重服装和人的立体空间形象，突破传统服装设计的对称形式，以体现出一种飘逸、自如的气质，这种气质来源于人们在服装穿着中所产生的光泽、曲线、动静节奏的掌握，在设计茶服饰轮廓中发展自然、宽松的款式，与形式美要求相符，也能在不自然间体现出古典高雅的气质。
在设计面料中渗透茶文化元素
亚麻布是国内特产之一，具有“天然纤维之王”的美誉，其触感、手感都是极好的。制作亚麻布需要通过十三道工序，每一道工序都需要认真、仔细，一道工序出现错误，就会影响到亚麻布的整体质量。品茗也要经过很多道工序，品茶者身着亚麻制作而成的面料，在整体上给人一种平衡、舒适感，也能体现出一种天然的韵味，体现出别样的雅致美、简约美、整体美。欧根纱是一种半透明的轻纱，与真丝产品相类似，但价格要比真丝产品便宜很多。欧根纱通过染色之后，呈现出一种鲜艳的颜色，面料材质轻、柔、软，但它必须要悬垂挂置，避免出现褶皱。在设计茶文化服饰中可利用欧根纱面料的特征，尤其是其褶皱，这种不着痕迹的、自然形成的褶皱，在人体行走过程中，在光线的折射下会形成一种亦真亦幻的光，给品茶者营造出一种飘飘欲仙的气氛。在方案设计时，应利用两件套设计形式，在外罩绿色的欧根纱面料中，面料丝滑、垂坠、唯美凉爽，给品茶者一种轻盈、飘逸的感觉;在内里上利用亚麻朴实的天然面料、视觉上的粗糙，为品茶者创设出一种返璞归真的氛围。将两种材质完全不同的面料搭配在一起，起到相互映衬、互补缺点的效果，在整体上体现出一种超凡脱俗的视觉效果。在服装肩部和下摆之处，将纺织颜料绘画茶文化元素置于其中，其整体布局与水墨画中“留白”效果有相同之处。纺织颜料具有色泽鲜艳、类型多样等特征，卷草纹、荷花等部分代表着茶文化的元素，都被描绘得绘声绘色、活灵活现，具有较强的视觉美感。虽然看起来很简洁，但是制作过程却是很复杂的，每一块图案都需要多次推敲，其位置和大小都要和茶服统一、协调，穿在身上有一种整体的对称美感。但要注意整体格调的协调和统一，防止过度堆砌茶文化元素，避免给品茶者造成视觉累赘。既可以直接选取面料使用，也可以在面料上展现传统手绘。
在色彩设计中渗透茶文化元素
对于一整套服饰来讲，其色彩是很关键的，色彩最先映入人们的眼帘，在整体设计中最为重要，具有先发制人的作用。在设计茶文化服饰色彩中，应考虑到当代饮茶环境的特征，禁止胡乱搭配，追求典雅、素朴之美。一是，从宗教上看，以孔子为代表的儒家文化推崇“礼”的思想，孔子构建起色彩典章制度，将颜色分为正色和间色两种，正色包括红、白、黄、黑和青五种，其余颜色为间色，正色与间色代表着主仆、贵贱之分，在定义服装色彩中不能将正色与间色混为一谈。但以老子为代表的道家推崇“顺其自然”的思想，主张平淡素净之美，将青色、黄色、白色、皂色、红色这五种颜色视为正色。结合道家和儒家所划分的正色，在设计茶文化服装上进行整体规划。从茶叶本色而言，可以将绿色作为整体设计的基本色调，茶叶生长在雨水充沛的环境中，给人一种绿色、清新的感觉，绿色代表大自然、代表环境，是全世界人们都在追求的自然色彩，与偏冷色彩、不同明度的颜色对比而言，绿色不但不会打破空灵感，而且还有一种强烈的清爽感，丰富了饮茶的整体意境。在设计色彩中，将绿色和白色两种自然色彩相融合，白色的雅致、简朴特征弥补了空灵意境的不足，在整体意境中凸显出一种朦胧美。另外，也可以在设计主色调时，选用白色这种素净、平淡之色，清新淡雅的鹅黄色和白色两种颜色融合，色系简洁、柔和，给人一种简约美。而普洱茶、红茶这类型的茶叶，在冲泡后，颜色呈现出棕色、红色，醇厚深沉、稳重，整体上具有磅礴的气势。在茶服廓形、面料和色彩设计中，渗透茶文化元素均可以直接或间接应用日常生活或者自然界中的物品，在渗透茶文化元素中，突破具体形象的限制，对其进行创新和提炼，体现出一种独特、别致的美感，为品茶者带来一种赏心悦目、神清气爽的感觉，让他们带着这种美好的感觉品茶，进而感受到品茶的乐趣。
4结语
茶服在进行设计时，将地域风俗和历史文化进行有机的结合，以中华民族悠久的历史传统为底蕴，同时接受现代文明的改造和影响。茶礼服饰要想真正体现出中国文化特色，就需要从文化艺术传统的美学思想和哲学观点上进行深层次的研发，只有这样，才能将中国的茶服文化传遍全世界。
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[4]黄玉冰.中国茶服的设计研究[J].丝绸,2011(7):92-95.
当代中国茶文化和茶服研究
摘要：随着中国在世界范围内的影响力不断提升，中国茶文化也得到了有效推广和传播。茶服成为一个全新的茶元素出现在人们的视野中，在茶文化的传播中呈现出传统与时尚的完美融合。
关键词：茶文化;茶服;文化传播
随着中国经济的快速发展，中国传统文化也发生了巨大变化，传统文化与现代文化得到了前所未有的融合发展，并由此产生了极具中国特色的文化形态，中国茶文化也得到了广泛传播与推广。茶文化是中国传统文化的重要组成部分，其中蕴含着丰富的思想内涵和精神底蕴，在经历了几千年的发展历程后，茶文化也得到了不断的延伸和创新。随着世界经济交流的日益频繁，中国茶文化成为世界文化的宝贵财富。
1中国茶文化的传播与发展
中国经济快速发展的同时也提升了中国的软实力，即传统文化的传播与发展。茶文化是中国传统文化的重要组成和优秀代表。在漫长的历史发展进程中，茶文化与中国儒家、道家和佛家思想产生了密切的关系，形成了独具特色的茶文化内涵。儒家有内省、和亲的思想理念;佛家清净、禅机;道家有天人合一的思想。这些丰富的思想理念在一杯茶中得到凝聚和体现，并走出国门，走向世界。中国茶文化凝聚了中华民族的智慧与力量，在茶文化中可以获得更丰富的精神寄托，以茶交友，以茶明志，以茶修身，茶既丰盈了人的内心，也升华了人的品质。从古至今，人们赋予了茶丰富的思想内涵，并将茶与情感、礼仪联系在一起。从皇室贵族到平民百姓，人人爱茶。尤其是古代文人墨客，对茶的喜爱已经达到了痴迷的地步。在茶文化的发展过程中，茶文化与其它艺术不断融合，体现了更强大的社会文化功能，并渗透到社会的风俗习惯和价值体系中。茶文化的终极价值体现在人们能够在平等、自强、自主的社会中生活，只有如此，才能够使中国价值被世人所接受和尊重。
2茶服的动态审美特征
随着经济的发展和进步，人们的物质生活不断提高，生活方式与审美理念都发生了质的变化。人们对于精神领域的需求也越来越多。饮茶是当前城市人群最喜爱的一种休闲方式，能够给忙碌的人们提供一种放松身心的机会。在茶艺和茶道过程中，服饰与茶需要进行有效的融合，以体现茶文化的艺术内涵和审美价值。茶服是在行茶时所穿的服装，早在汉代，就有关于茶服的记载。茶服是茶文化的表现形式之一，其中包含了服装和服饰。从茶服的发展历史来看，虽然在一些茶艺表演中也采用了专门的服装，茶服的式样也在不断增多，但是主要特点是以仿古为主。这种古装茶服从设计到服饰都与中国传统文化不相符合，其中缺少了茶文化元素和时代特色。由此，茶服具有中华民族传统文化特色的服饰，能够体现茶文化内涵，具备茶艺表演功能的服装。随着对茶服研究的深入，近年来有研究者提出了茶服秀的概念，即将茶服与时代发展相融合，集合古典与时尚元素，将生态理念渗透入茶服设计中，通过各种时装秀展示中国茶服风采，体现茶服的审美特色。茶服的动态审美是指茶服在活动中表现出来的神态。茶文化的深刻思想内涵不仅可以通过茶艺、饮茶等方式呈现，同时也可以通过服装表演等方式呈现，茶服可以作为一个全新的动态形象出现在人们面前，展现其丰富的审美特征。在现代信息技术快速发展的时代，中国传统文化也面临着流失，历史的回归成为人们推崇的时尚潮流。茶服作为人们精神生活中的衍生品，不仅代表着中国传统茶文化，同时具有强大的生命力，只有真正挖掘出茶服中所蕴含的茶文化内涵，才能对茶服做出准确的定位，使其成为代表中国文化特色的艺术品。
音乐审美
在茶服的呈现过程中，音乐是必不可少的组成部分，能够使观众形成听觉与视觉的统一，获得审美的享受。音乐具有流动性和节奏感，表演者在演出时，音乐能够烘托出热烈的气氛，使观众产生情感的共鸣。在音乐的配合下，人们能够从表演者身上看到更具流动性的美感。音乐能够给予人们茶服创作的灵感，并通过音乐展现设计师的构思与效果。对于欣赏者来说，既能够看到茶服的色彩、图案和样式，满足视觉享受，同时也能够从中获得精神的愉悦。音乐与茶服的融合，能够利用音乐提升茶服的表现力，引导和启发观众的联想。其次，利用音乐与茶服的结合，能够使表演者更好地把握茶服内涵，用音乐这种无形的艺术提升观众的审美情趣，使茶服的呈现更具节奏感和鲜活性。同时在欣赏茶服时体会到传统茶文化的深刻内涵和优美意境。
服装审美
茶服是茶文化的主要表现形式之一。随着时代的发展和进步，人们的生态环保意识不断增强。茶服作为服装的一类，也被设计师赋予了生态理念。茶服不再只是一种行茶服装，更具备了环保安全的优点，穿着之人能够从中感受舒适放松的心情，寻求回归自然的精神体验。传统茶服具备了传统的民族服饰特点，从布料、图案到样式，都充分展现了中国传统服饰元素，可以说，传统茶服体现的更多是古代服装的特点，而茶文化气息却不够浓厚。随着茶文化的不断发展演变，茶服也出现了不断的创新，茶文化内涵的渗透，使茶服的设计与茶文化的融合更加紧密。生态理念的渗透为茶服提供了更新的设计元素。茶服之所以被设计师注入生态理念，与茶服本身的特性有着密切关系。茶是一种自然之物，随着历史的发展变迁，茶被赋予了更丰富的时尚元素，与时代潮流逐渐融合。茶服作为茶文化的代表，被赋予了优雅纯粹的特点，同时具备古典与现代相融合的气息。因此，茶文化也被看作现代时尚元素的代表之一。茶服是茶文化与民族传统服饰相结合的服装，在茶艺表演中，茶服的运用十分广泛。茶艺表演者的服饰对于表演有着至关重要的作用，首先，茶服具有浓厚的茶文化底蕴，其次，茶服与茶艺及环境相融合，需要设计师的专业设计才能更匹配。茶服是视觉艺术与文化艺术的融合。优秀的茶服不仅美观典雅，而且能够与茶艺融为一体，体现出深远的意境之美，令品茶之人获得身心的愉悦，并且从茶服中感受到茶文化的艺术魅力。
表演审美
除了茶艺表演外，服装表演也使茶服呈现出另一种美的方式。随着社会的进步，现代服装表演形式也发生了一定的变化，尽管基本形式仍然是传统模式，但是却在表演中加入了许多流行元素。优雅的茶服配以美丽的模特，在各种音乐灯光背景下进行展示，使商品与艺术品得到完美的结合，不仅营造出浓浓的茶文化氛围，同时也为观众提供了更加丰富的想象空间。模特赋予了茶服生命，模特的姿态充分体现了茶服的性格特点。模特是流动的，音乐与灯光是流畅的，一切艺术元素都在茶服中变换交融，使茶服这一服饰传递出丰富的情感，不仅满足了服务表演艺术的发展需要，同时也对中国传统茶文化的传播与推广产生了积极的影响作用。
3茶服在茶文化活动中的展现
中国茶文化有着悠久的发展历史。饮茶是中国人最喜爱的休闲方式，已经成为人们日常生活中必不可少的一部分。在我国许多城市，都有饮茶的风俗习惯，例如杭州有全民饮茶日的法定节日。全民饮茶日有着广泛的影响力，不仅国内的多个城市积极响应，世界多个国家和地区也纷纷向当地民众赠送中国茶，使中国茶文化得到积极的推广和传播。2012年，在杭州白堤首次出现了生态茶服展示，也成为当时人们热议的话题。这场时装秀主打生态理念，虽然没有精美的舞台效果和走秀场，模特也并非专业出身，但正是这种自然而充满青春活力的表演，体现出茶与自然的和谐统一，也将茶清新自然的特性展露无遗。模特与观众近距离接触，不仅拉近了彼此的距离，使表演更加自然化、生活化，同时也营造出一种更直观的艺术美感。各种优雅美观的茶服表演为观众带来了愉悦的视觉享受。许多来自国外的模特也给茶服增添了异域风情。在此次全民饮茶日活动中，茶服表演成为当天的亮点。尤其是活动在结束后，还向全国各地的茶馆及茶企业及个人征集各种特色茶服，并进行评选活动。此次活动也吸引了许多茶服设计者以及从事茶艺表演的参与。由此，更多的茶服作品得到展示。这些茶服作品，不仅体现了茶的静谧和优雅，以及茶自然质朴的特质，同时也结合了服饰的创意灵感，表达了一种传统文化与现代生活方式相结合的茶人思想，体现了茶、自然与服饰的精妙统一。
4结束语
茶服作为茶文化的表现形式之一，是茶艺表演中的重要组成元素。随着茶服的发展变迁，茶服也被设计师赋予了更丰富的理念，生态茶服是茶服的创新元素，已经成为当前时尚服饰的代表，被人们所接受和认可。此后，概念茶服、功能茶服等概念越来越多样化，越来越多的团体和个人参与到茶服的设计与应用中来，为茶服发展开拓了更广阔的空间。各种丰富多彩的茶服表演出现在人们视野当中，吸引着人们的眼球。以茶文化为主题的各种茶服设计也做出了越来越大胆的尝试，不仅引领了服装的潮流，使茶服更具创新性和时代性，同时也有力地倡导了中国饮茶之风。在古典与现代元素的结合中，充分展现了中国茶文化的时代特色，在与世界时尚接轨的同时也重新开启了中国茶文化的创新篇章，使中国茶文化在世界范围内得到有力的传承和发展。
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[5]姜添文,张进平.浅谈中国茶文化中体现出的道家理念[J].剑南文学(经典教苑),2013(3):160.
[6]蒋琳.传统神韵的变换———浅析传统图形在现代服饰图案设计中的借鉴、融合、创新[J].新课程(下),2012(7):158.
和 电风扇虽然色饿
茶文化是我们民族文化的重要组成部分，目前有关于茶文化的论文写作越来越多。下面是我精心为你整理的茶文化论文，一起来看看。
茶文化与传统音乐共通性探究
第一篇：茶文化与传统音乐共通性探究
摘要：
茶文化是中国传统文化的典型代表，在我国文化中拥有重要的地位，是我国传统文化的瑰宝。其所代表的茶文化凝结了中国文化的精髓，是我国优秀文化的代表和千年来我国历史文化的结晶。品茶日益成为现代社会人缓解工作生活压力，寻找知己思考人生陶冶情操甚至是提升人生境界的一种有效方式。传统音乐作为我国文化中又一大瑰宝，集合了中国劳动人民的智慧，是我国音乐的重要组成部分。本文首先介绍了茶文化和传统音乐的各自特点，再以两者的共通性作为重点研究对象，最后以茶文化中传统音乐的应用为切入点进一步阐述了两者的美妙结合。
关键词：
茶文化;传统音乐;共通性;应用
茶文化是中国传统文化的一种，其在我国文化中拥有非常重要的地位。随着我国社会经济的发展，茶更是成为了社会生活中不可多得的点缀。其所代表的文化凝结了中国文化的精髓，是我国优秀文化的代表，是千年以来茶文化的结晶。品茶日益成为现代社会人们缓解工作压力寻找知己甚至提升人生境界的一种有效方式。传统音乐作为我国文化中又一大瑰宝，集合了中国劳动人民的智慧，是我国音乐的重要组成部分。其所代表的中华民族特有的音乐形式和音乐风格是走向世界作为中华文明流传下来的根基。本文首先介绍了茶文化和传统音乐的各自特点，再以两者的共通性作为重点研究对象，最后以茶文化中传统音乐的应用为切入点进一步阐述了两者的美妙结合，进一步阐述了两者的共通性。
1茶文化与传统音乐
茶文化
茶文化作为中国传统文化的代表和结晶，具有悠久的历史和深厚的积淀。茶在《诗经》里面就已经出现，据《诗经》记载，茶是一种具有苦味的野生型植物。在神农尝百草的典故中也出现过对茶的描述“神农尝百草，日遇十二毒，得茶而解之”三国以前，茶一直作为一种药材在民间使用。魏晋南北朝时期，茶文化开始萌芽，文人雅士开始将茶作为一种饮品，将饮茶作为一种修身养性的重要途径。唐代，陆羽著书《茶经》，标志着唐朝茶文化的兴起。从唐朝开始，茶道盛行。宋元时期，随着茶业的发展和推动，茶文化也随之越发繁荣。产茶开始规模化批量化，各种品茶社开始兴起。明清时期，茶文化已经日益普及，茶业已经成为一种成熟的行业，各种茶诗、茶室如雨后春笋，不计其数。现当代，茶行业作为大家熟知的行业遍布在生活的方方面面，如茶叶销售，茶社，茶饮料，茶餐厅等。饮茶更是成为了一种修身养性、陶冶情操的特殊存在方式。不仅如此，中国的茶文化已经传到国外，并广受欢迎。比如日本，将茶道发扬光大，成为了日本文化的瑰宝。在法国人眼中，茶代表着浪漫诗意，是一种温柔的饮品，英国人将茶看作是美容养颜的特殊饮品。
传统音乐
中国的传统音乐，我国传统文化的又一瑰宝，融合了中华民族特有的音乐风格形式和表演模式，是现当代音乐体系中的重要分支，也是我国音乐走向世界的根基。与茶文化一样，中国的传统音乐也有其悠久的历史和深厚的文化积淀。据相关史料记载，传统音乐始于夏商周时期，其中最具代表性的音乐形式为钟鼓乐队。魏晋南北朝至隋唐时期，随着民族大融合，中国的传统音乐得到发展，其音乐形式变得更加多种多样，融合了各民族特色。在这一时期，我国的传统音乐开始慢慢走向世界，比如日本和朝鲜。宋明清开始，中国的传统音乐走向成熟期。这一时期，中国的传统音乐更加的世俗化和社会化。无论是演出人员还是听众都拥有更广泛的社会基础。同时，这一时期的音乐有一种承前启后的作用，既继承了上一时期的优秀音乐成果，也开创了新的音乐风格。现当代时期，中国的传统音乐更是得到了更为广泛的发展和继承。传统音乐中的各大流派日渐成熟和固定化，表演形式也更加的大众化。随着一系列传统音乐的对外演出，我国的传统音乐也越来越被外国友人所接纳，成为当代世界音乐非常重要的一部分。
2茶文化与传统音乐的共通性
悠久的历史
中国作为茶的原产地，被认为是茶文化的发源地。茶文化在诗经已有记载，形成于魏晋南北朝时期，其后在唐朝开始兴起。陆羽所著《茶经》，代表着中国茶文化的兴起。就是从这个时期开始，茶文化走向世界。宋朝以后更是将茶文化发扬光大，茶业成为一个兴盛的行业。明清更是将我国的茶文化推向顶峰，茶文化盛行，各种茶诗、茶市、茶社等不计其数。传统音乐和茶文化一样，也拥有着悠久的历史和深厚的文化积淀。其产生于夏商周时期，以钟鼓乐为代表。在魏晋南北朝时期得到发展，形式更加多样，更加具有民族融合的特色。唐宋元明清，传统音乐得到了发扬和继承，也逐渐走向成熟。现当代，传统音乐以各种方式开始走向世界。由此可见，中国的茶文化和传统音乐一样，都有着悠久的历史。这也是茶文化和传统音乐在很多时候能够相结合的一大重要原因。
信息的载体
茶文化，作为一种在全世界广泛流行的中国传统文化，其在本质上与音乐一样，都是信息传递的载体。茶香的传递，不需语言不限形式，更不问品茶人的高低贵贱。它传递出一种人们只需品味只需意会就能感受的信息，其美好其含蓄其优雅为人所知所称赞。这种信息的传递是美妙的。同理，音乐的传递也是如此，品乐之人无论高低贵贱，无论男女老幼，都能从音乐中品味到自己的人生百态。无论创作音乐的人还是欣赏音乐的人都能从这音律中体会自己的情感，并感同他人的境界。由此可见，无论是茶文化还是传统音乐，都是一种信息的载体，传递着绵延的情思和深刻的人生哲理。
娱乐与艺术相结合
不言而喻，传统音乐尽管艺术性非常强，但是从其产生开始就被当做娱乐工具的一种。夏商周时期的钟鼓乐，是皇亲贵族们用来饮酒配乐和歌舞配乐的一种形式。不管是古代的古筝还是琵琶，都是为文人雅士助兴所用。随着历史的发展，传统音乐被继承和发扬，将娱乐化和艺术形式相结合。茶文化也和传统音乐一样，不管是现在还是古代，都有其娱乐成分，在古代，饮茶也是文人雅士的一种娱乐方式，和饮酒一样。现当代，茶也成为了当代年轻人缓解生活工作压力、交朋结友的一种有效方式，饮茶时品音，不失为一种美妙的生活方式。
精神世界的共生性
茶文化是我国传统文化的重要组成部分，其出现很大程度上充实了中华民族文化。中国的文人雅士总是将茶与自身的情操相结合，是一种高雅生活方式的典范。古诗词中，关于茶的诗句也是不少。陆羽的“不羡黄金垒，不羡白玉杯，不羡朝人省，不羡暮人台，千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来”和杨万里的“春风解恼诗人鼻，非叶非花自是香”等等诗句都道出了茶的美妙与高洁，从而表达了自身品茶的快乐。传统音乐也是精神世界的一种投射，以音乐来传达自身的情绪和情感，也让听众了解这种情绪和情感，以达到精神上的共鸣。文人雅士描写传统音乐的诗句也是不少，如白居易“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的《琵琶行》以及岳飞“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听?”的《小重山》等诗句都是将中国的传统音乐上升到了精神的高度。从古至今，茶和传统音乐一样，都是情感表达、修身养性和陶冶情操的一种方式。由此可见，茶文化和传统音乐在精神世界具有共生性。
3传统音乐与茶文化的结合点
以茶品音
在现当代，茶文化和传统音乐越发相结合。例如，很多民族音乐的音乐馆设有品茶坊，让你在品茶的同时能够欣赏到优美的传统音乐。茶和音乐都是信息载体，当传统音乐表达的情绪和某一种茶传递出来的信息相一致时，听众便能够加深对音乐的认知，同时也更能体会创作者的情感。这种寓教于茶的传统音乐欣赏方式将茶文化和传统音乐结合到了一起，更加促进传统文化的发展与进步。
以音说茶
越来越多的茶馆会出现传统音乐的表演，传统音乐作为背景音乐有利于品茶者的情绪渲染，也增添了不少高雅气氛。在很多大型优质的茶馆，不同的茶会选择不同的传统音乐。为了表现不同茶的不同风格，背景音乐也会有所不同。例如，铁观音甘甜品茶时可配洞箫和玉笛，普洱茶醇厚可搭配一般的戏曲，乌龙茶清幽一般配上古筝的《春江花月夜》。由此可见，因为茶的品种，品茶人的性情不同，传统音乐的搭配也随之改变。我国历史悠久，幅员辽阔，不仅茶多种多样，传统音乐更是种类繁多。不同的茶搭配不一样的传统音乐，使得两者相互融合，让品茶人和品音人都能得到更完美的审美体验。
茶音相溶
从古代开始，就有说书人在茶馆说书，也谈琵琶者在酒楼卖唱。现当代，传统音乐与茶文化的结合更是紧密。不管是茶楼、茶馆还是茶社，传统音乐随处可见。琵琶二胡古筝各种音乐表演形式更是层出不穷，品茶者在品尝茶的同时，还能聆听优美且旋律动听的曲子，真是令人心旷神怡，忘却一切生活和工作的烦恼。由此可见，为了让茶艺活动表现得更加尽善尽美，让品茶者更加体会到其中的乐趣和情调，传统音乐的加入变得更加重要和具有意义。
4结语
由此可见，茶文化和传统音乐都是中国文化不可或缺的一部分。他们所代表的中国传统文化有着悠远的历史和极其深刻的文化底蕴。茶文化与传统音乐有着很多的共通性，比如都有悠久的历史渊源非常深厚的文化底蕴，两者传递出来的信息都能表达传递者的人生态度和感悟，都能陶冶人的情操等等。在现代社会，通过传统音乐在茶文化中的应用让更多的人了解茶文化了解传统音乐。在生活压力如此大的现代社会，茶文化和传统音乐的结合应用对于城市白领的减压和放松有着良好的效果，两者的结合更加能够促进传统文化在我国的流传和扩散，使人们更加了解茶文化了解传统音乐，从而了解中国的传统文化。
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茶文化与茶室空间设计研究
摘要：
文章简单介绍了茶文化与茶室，针对茶文化与当代茶室空间设计的结合途径进行了分析，旨在为茶室设计与茶文化结合提供参考。
关键词：
茶文化;茶室;空间设计
俗话说“早晨开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，由此可见“茶”在中国人生活中的重要地位，我国自古以来就是茶叶大国，茶种类繁多，茶文化历史悠久，并且随着茶文化的发展，饮茶受到越来越多人的喜爱。饮茶自然需要场所，茶室、茶楼、茶馆以及茶亭等修建数量不断增多，随着人们审美需求、精神需求的不断增加，对茶室空间设计的要求也在不断提高。但是，对我国现阶段的茶室空间设计现状进行分析，在设计风格方面过于平俗，并不能够充分的体现茶文化的文化性、趣味性。如何提高茶室空间设计水平已经成为困扰众多茶室设计人员的难题。因此，本文针对茶文化与当代茶室空间设计的研究具有非常重要的现实意义。
1茶文化与茶室简介
茶文化简介。关于茶的起源，各家众说纷纭，公元前200年的史书《尔雅》中记载了野生茶树，《茶经》中记载“茶之为饮，发乎神农氏”，还有许多学者认为茶最早起源于秦汉时期等。随着人们对茶的认识与理解，经过大量的移植、繁殖与生产，形成了现如今的规模。茶文化的发展可以概括为“发乎神农，闻与鲁周公，兴与唐而盛于宋”，随着中国其他传统文化的发展，茶文化才有了如今的程度，并且茶文化融合了道家、佛家以及儒家等思想，越来越受到人们的欢迎。
茶室简介。茶室始于我国唐代，盛唐时期茶文化盛行，文人雅士逐渐开始钟情于茶文化，并建造了独特的茶事，为中国茶礼、茶艺、茶道等的传播提供了便利。茶室设计中不断引入风景，为了防止出现室内风景冲突的问题，需要在保留茶文化的基础上，通过科学的室内空间设计，营造独特的室内环境，以便于为茶客、友人提供休息、饮茶的场所，同时还能够从事文娱活动。
2茶文化与茶室空间设计的结合途径分析
空间设计。茶室空间设计应该包括服务台、展示厅、茶庭、水池、庭院、长廊、茶室、储物室以及大厅等等，为了防止在设计的过程中出现重复的问题，应该严格规范所有茶室的空间大小，既可以利用简单的空间布局对室内空间进行划分，营造一种清静、简单的氛围，也可以采用复杂的几何形体进行室内空间的划分，体现出室内空间的不稳定因素，对茶室整体空间进行协调与制约。同时，还可以根据饮茶者的爱好，对茶室空间进行划分，设置不同的功能区域，主要包括茶室、茶廊、茶亭以及茶庭等，以我国西南地区为例，当地人偏好露天饮茶，特别是在回廊、庭院中。
功能设计。在进行茶室设计时，应该根据茶室的不同功能分区进行相应的设计，主要包括品茗区、煮茶区、泡茶席。主要以泡茶席功能区设计为例，泡茶席也称之为茶席，是举办茶会以及茶室品茗的核心区域，泡茶席是提供奉茶、饮茶以及泡茶的场所，泡茶席设计时应该有供茶客就坐和泡茶的地方，在举办茶会时，如果客人围绕在茶桌边，品茗的茶杯可以放在桌子上，因此可以省略奉茶的环节;如果客人众多，则应该将茶座设计在距离泡茶席较远的位置，此时需要设计奉茶环节。现阶段，多功能茶室的休憩功能应该为客人提供席地而坐、卧或者躺的场所，例如，采用大炕床、地台或者榻榻米等，也可以将椅子改成坐墩、蒲团。茶桌是泡茶席必不可少的工具，为了方便移动，应该采用收纳方便、具有折叠功能的茶桌。为了实现泡茶的目的，泡茶席应该具备以下茶器：其一，主茶器，主茶器包括茶杯、盖置、壶垫、茶盅、茶碗、茶壶以及奉茶盘等;其二，储茶器，用于存放茶粉或者茶叶的器具，例如茶瓮、茶罐等;其三，备水器，用于弃置茶水、茶渣以及准备泡茶用水的设备或者茶器，例如水盂、水瓶以及煮水器等;其四，辅茶器，为了方便泡茶的辅助器具，例如计时器、茶拂、茶巾以及茶荷等。同时，还应该在泡茶席挂适当的字画，摆放适当的饰品、雕塑，熏点适当的香料等，为品茶之人营造宁静、沉静的氛围。
茶室交通设计。茶室交通应该根据茶室建筑户型进行设计，主要包括卫生间、水池、服务台、展览室、庭院、茶室、大厅以及入口等，现代茶室空间设计应该重视不同空间的结合，防止出现空间组合重复的问题，以此提高室内空间交通设计的独特性，更好的满足人们的实际需求。例如，为了营造自然、现代感以及力度感，应该采用竹格栅进行顶棚设计，用于大厅、廊道顶部，还可以用竹子建造幕墙，营造茶室空间的现代感。在进行开敞式茶室空间设计时，应该重视与室外空间、环境的相结合，并增加自然因素和趣味性因素，更好地满足人们的精神需求。
服务设计。现代茶室服务设计指的是各功能区的附属设施，主要包括储物室、员工室、经理室以及卫生间等，在进行上述服务设施设计时，应该避免出现茶室功能与服务功能相冲突的状况，同时还应该重视服务设计与茶室整体氛围的协调性与一致性，以此为茶客提供便利的服务，而不至于对茶室客人造成不良的影响。
照明设计。照明设计直接影响整个茶室的环境氛围，因此，在进行茶室照明设计时应该充分的考虑人工照明与自然光照，人工照明应该根据茶室的整体环境选择合适光源、颜色、尺寸的灯具，自然光照应该在茶室设计不同形状的采光口，通过门窗、侧面开洞等吸取自然光。照明设计中灯具设计至关重要，在进行灯具设计时应该选择与茶室整体设计风格相一致的灯具造型，并重视灯光颜色、发光方式的选择。现阶段，最常用的灯具形式包括台灯、地灯、壁灯、投光灯以及吊灯等，照明方式包括侧面投光、直接照明以及整体照明等。茶室内不同区域灯具的选择也不同，在大厅应该选择白炽灯进行漫射照明，尽可能的应用暖色光源;在服务台应该采用具有方向性的嵌入式筒灯，以此起到展示柜展示产品和服务台服务茶客的作用;在室外水池应该采用投光灯，将投光灯镶嵌在水池内壁，用透明玻璃将表面封住，在夜间灯光直接投射到水面;公共场合的指示灯，通常分为走廊道路指示灯、室内通路指示灯以及应急避难指示灯。指示灯应该选择固定的色彩，以此起到安全指示的作用。
装饰设计。在进行茶室空间设计时，为了营造独特的氛围，应该重视室内空间装饰设计，插花、挂画以及焚香等在茶室空间设计的应用非常广泛。具体表现为：其一，插花设计，插花是美化茶室环境的重要材料，同时还能够清静身心、回归自然，茶室插花包括禅茶花、文人茶花两种，禅茶花主要集中在日本茶室中，文人茶花多讲究自然，尽可能地避免出现对称现象，茶室的插花不一定有花，可以用枝条、叶子、果实等，但是禁止使用假花假草，现场插花也是茶室活动的一项重要内容，在布置茶室时也可以自己到林间寻花觅枝，这样既能够美化室内环境，又能够增加了回归自然的意境;其二，挂画，挂画是美化茶室的重要装饰品，在选择挂画时应该选择值得鉴赏或者表达心意的挂轴，例如，在重阳茶会上，可以悬挂墨菊图，这样能够增加茶会的趣味和意蕴;其三，焚香，茶道点香的气味不能含有杂气，在迎客时焚迎客香，客人在门口能够闻到清新、若有似无的气味，能够使茶席更加宁静、安详，如果让可燃鉴赏香具，则应该摆设与整个茶室风格相匹配的香具。
家具设计。现阶段，市场上的茶室家具风格主要包括现代主义风格、休闲式风格、田园风格、日式风格以及中式风格，在选择家具时应该选择和茶室风格相匹配的家具，茶室中的家具包括博古架、茶具、茶盘、茶沙发、茶凳、茶几等，家具的选择应该根据室内空间大小、茶人的喝茶习惯等选择。同时，家具材料选择也至关重要，不同材质进行搭配，能够为人们的视觉、审美带来不一样的感受，随着科学技术的发展，现代家具的材料种类众多，例如塑料家具、皮质家具、竹藤家具、钢材家具、木质家具以及玻璃家具等，根据茶室的整体风格选择相应的材料。例如，田园式风格，应该选择竹藤家具、木质家具等。
地面设计。茶室地面设计应该重视简素之美，木材具有生命力与亲和力，受到广大设计师和茶客的青睐，采用人工亚光木，不仅能够呈现材料的本色材质，还能够呈现随意、自然的形态，呈现一种洒脱、淡薄、自然的本色之美。茶室地面设计应该保证视野的开阔性，根据室内的环境氛围采用相应的地面材料，例如石材、砖材、木材、玻璃等，综合应用上述材料，进行别具匠心的拼贴，能够折射出茶人的特殊精神品质、生理以及心理需求。在进行地面形状设计时，可以采用变化、起伏、曲折以及蜿蜒等形状，给人一种韵律美、节奏感以及层次感。地台空间是抬高部分室内地面，突出的地面非常醒目，在造型上能够吸引人的目光，展现主人的性格，同时还能够开阔视野，愉悦茶人的心情。下沉空间是下沉室内地面，在茶室内分割出一个富有变化、界限明确的空间环境，给人以宁静感隐蔽感以及新奇感，特别是在繁华的都市环境，下沉空间能够放松人的神经，给人以轻松、愉悦的感受，这种回归自然、恬静、休闲的地面形式，受到越来越多都市人的青睐。
3结束语
总而言之，茶文化是我国传统文化的重要分支，茶室作为体现、传播以及传承茶文化的重要载体，在进行茶室空间设计时，应该充分的将茶文化融入到茶室空间设计中，为茶客营造充满茶文化的茶室氛围。因此，在实际设计过程中，应该合理的运用茶文化，创造宁静、恬淡的环境，让人们在吃茶、品茶的过程中领悟与体会到传统茶文化，借助茶室空间所独具的灵魂，放松精神，在喧嚣的现代城市中，实现内心的平静发展。
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闽南佛学院办院刊已有悠久的历史。早在二十年代，会泉老法师创办闽院时，先后创办过《现代僧伽》、《现代佛教》、《佛教公论》等期刊，1989年，闽南佛学院继承闽院办刊的优良传统，创办了《闽南佛学院学报》。学报每年发行二期。2001年，《闽南佛学院学报》决定改刊为《闽南佛学》，由正规出版社公开出版发行，成为国内为数不多的学术性刊物，每年出版一期。
《闽南师范大学学报：自然科学版》
《闽南师范大学学报：哲学社会科学版》
都属于一般性的学术期刊
非物质文化遗产论文范文
非物质文化遗产是民族传统文化的精髓，是人类文明的宝贵财富。非物质文化遗产概念的正式提出经过了漫长的过程。相对于有形的物质类文化遗产，非物质文化遗产更容易受到破坏甚至消亡，非物质文化遗产的保护工作迫在眉睫，引起了全社会的广泛关注。我国的非物质文化遗产保护工作的方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”,鼓励在保护中利用，以利用促进保护。下面我们来看一篇非物质文化遗产论文，希望对你有帮助。
题目：非物质文化遗产活态传承策略研究
【内容摘要】非物质文化遗产被誉为历史文化的“活化石”,是中华民族的血脉。在当今信息化高速发展，互联网无处不在的时代，推动非物质文化遗产的活态传承，促进非物质文化遗产的创新性发展，成为摆在人们面前的一个重要课题。本文介绍了日本非物质文化遗产活态传承的经验，我国可以借鉴日本的先进做法，从互联网背景、实施非物质文化遗产传承人群培训计划、少年儿童走进非物质文化遗产以及非物质文化遗产的海外传播四个方面提出非物质文化遗产的活态传承策略。
【关键词】非物质文化遗产；互联网；活态传承
非物质文化遗产（以下简称非遗）作为文化的一种存在方式和表现形态，一直与人们的生活、习惯、风俗等融为一体，是一种无形的文化记忆。
近些年来，“非遗”一直是个热词，非遗的保护得到社会各界的关心支持。
在传统村庄减少、农耕方式替代的时代背景下，非遗的保护和传承也要与时俱进，创造出具有时代意义的、符合当代人审美和精神文化需求的非遗，使非遗融入现代生活，走进大众的日常生活。
一、非遗活态传承的意义
非遗的活态传承是指非遗的产生、发展在人民群众生产、生活的环境中进行传承与发展，其最终目的是保护非遗。
非遗是中华优秀传统文化在当代活态呈现的重要内容，是中华民族血脉和情感的主要体现。
非遗不是文物，不是凝固的。非遗历经千百年的文化流变，是动态的、可变化的，在历史发展演变过程中，各时代的传承人群在与历史、自然等环境的互动中不断对非遗进行再创造。
一方面，非遗项目需要在创新和传承相结合的良性互动中，为当代人理解和认同，真正实现活态传承。
另一方面，非遗的活态传承也要杜绝过度商业化的倾向。
例如，在一些旅游景点，“泼水节”“火把节”天天上演，那只是“表演”,而非“过节”;带有恶搞甚至低俗性质的婚庆习俗强拉游客参与，目的就是让游客为名目繁多的消费项目买单，早已失去了展示非遗项目、让游客了解认识非遗的初衷。
这种纯粹为了赚钱、改变非遗性质的所谓创新，实则是对非遗的严重破坏，在非遗的活态传承中是要坚决摒弃的。尊重非遗，保护和传承非遗，核心是保护传承人，尊重传承人群的主体地位，保护传承人群获得收益的权利，在保护和传承中实现非遗的创新性发展。
二、日本非遗活态传承的经验
日本是世界上文化遗产保护走在前列的国家，重视非遗的活态保护，他们的许多做法都值得借鉴和学习。
（一）创新求变的传承之路。
以传统手工技艺为例，早在二十世纪七八十年代，日本的传统金属工艺、漆艺和陶艺制作时使用天然材料和传统技法，对器物形制、色泽、纹样进行改良创新以适应现代生活的需要和人们审美取向的改变。
1974年日本颁布了《传统工艺品产业振兴法》，1992年国会进一步修正该法律，加大了扶持力度。日本的传统手工艺坚持创新求变，因此多年来发展良好。
（二）“人间国宝”的认定和保护。
非遗依托于人本身而存在，是“活”
的动态文化，其声音、形象和技艺存在于从事它们的人身上，传承人是确保非遗“活态性”的核心因素。
日本在非遗的保护中非常重视传承主体，强调对传统文化持有人的保护。
非遗保护工作的第一步就是对传承人的认定。日本将那些具有高超技能，能够传承某项文化的“身怀绝技者”,称为“人间国宝”.
日本的这些“人间国宝”对所传承的技艺予以记录、保存并公开。
日本 *** 每年给这些“人间国宝”200万日元补助金，用来培养和传承继承人。因此， *** 监督该笔款项的使用情况，“人间国宝”
每年要向 *** 报告该笔款项的用途。日本对“人间国宝”的认定和扶持有力推动了日本非遗的传承发展，“能乐”、“歌舞伎”、“狂言”这些日本传统的艺术表演由此得到了很好的保护。
（三）非遗保护中的儿童意识。
非遗的活态传承不仅是少数核心传承人的保护，还关系着培养传承群体，特别是传承群体中的少年儿童。
日本非常重视对传承群体中少年儿童的培养，为中小学生提供体验传统艺能的机会。
例如“歌舞伎”,2001年开始举办以中学生为对象的“歌舞伎讲习会”,从2002年起，“歌舞伎讲习会”拓展到小学生，并且每年都予以实施。
日本中小学在课程设置上也非常重视日本传统文化的学习，设立了传统工艺品课程，加深中小学生对民族传统文化的感性和理性认识，培养他们从小对传统文化的喜爱和亲近之情。
三、我国非遗活态传承的策略
（一）互联网背景下非遗活态传承。
在信息化高速发展的时代，借助互联网技术，让非遗走进现代生活，更加贴近年轻人、更加符合时代发展要求，被当代人特别是年轻一代接受与选择，拓展其生长空间，以真正实现非遗的价值。
微信推送、淘宝开店、视频课程，是许多非遗项目都在尝试的互联网背景下活态传承的新途径。
以桐乡竹编的传承之路为例，竹编传承人钱利淮和他的团队开创了竹芸工坊，让竹编从小众作坊走向大众传承。
他们根据受众的年龄和基础编写了生动直观的竹编网络课件，开设竹编私房课的网络直播教学，并在“竹芸”微店上推出竹编DIY商品。钱利淮开创的“互联网+竹编”的传承形式受到了人们的欢迎。
普通大众可以根据需要在网上选购竹编材料，按照网络课程自己在家学习竹编。
浙江桐乡推出了非遗项目专题传习班的微信公众平台，包括剪纸、桃核雕刻、蓝印花布印染技艺、木雕、麦秆画，最大程度地满足公众对非遗以及传统文化的需求。
非遗项目通过互联网汇聚人气，扩大影响，吸引更多的人到非遗项目实体店；通过非遗项目实体店的展览、展示，创造一种审美的情感体验，以及对于传统、对于历史的敬畏，形成互联网与实体店的良性互动发展。
社交媒体公众账号、移动终端应用程序这些途径让非遗越来越进入普通公众的视野。
例如，浙江象山的非遗订阅号“象山非遗”,信息发布频率很高，阐释质朴而到位，策划很接地气。
中央美术学院发布的《中国古典家具》APP大受欢迎，这个APP运用游戏的手法，实现明代榫卯家具的完成过程，在带给人们娱乐游戏的同时，使人们了解到中国传统木作的“灵魂”---榫卯的技艺。
这个基于移动互联网的明代榫卯家具APP,是数字化背景下将现代新技术与非遗中的传统文化元素相结合的成功典范。
这个明代榫卯家具APP,使用户短时间内能够直观的认知榫卯家具的结构和组合，让非遗真正走进现代生活，实现了非遗的活态传承。此外，通过开发非遗游戏软件来扩大非遗在儿童、青年人中的传播。
例如：南通蓝印花布的游戏软件收录了近千种蓝印布典型图案，该软件还可用在苏绣、云锦等非遗项目中。
（二）实施非遗传承人群的支持和培训计划。
人是非物质文化的载体，传承人是确保非遗活态传承的核心问题。
除建立非遗代表性传承人认定制度之外，我国《非物质文化遗产法》
第29条规定了非遗代表性传承人的认定。
目前，文化部已命名了4批共1986名国家级非遗代表性项目代表性传承人。
国家自2008年起，补助国家级非遗代表性项目代表性传承人每人每年8000元，2016年起提高为每人每年2万元。
非遗的传承仅靠为数不多的代表性传承人作用甚微，还需要积极培养非遗持有者、从业者等非遗传承人群，通过非遗传承人群来推动非遗的活态传承。2015年，中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（以下简称“研培计划”
）正式启动，该研培计划是文化部联合教育部专门针对非遗保护发起的。
研培计划有助于提高非遗传承人群的技艺能力，有助于非遗传承人群深入领会传承项目的文化内涵，从而增强非遗活态传承的持久动力。
（三）非遗走进少年儿童。
非遗的活态传承要在少年儿童中扎根。聘请民间艺术家走进课堂为中小学生常年授课，教授传统手工艺课程，为学校里的少年儿童讲好民族文化的每一课。
在符合条件的中小学建立传统文化基地，将非遗烙印在少年儿童心中，鼓励中小学生从小就树立保护传承非遗的意识。
充分利用民俗、节日，让少年儿童在非遗实践环节参与技艺体验，在体验中培养少年儿童对非遗的兴趣爱好。
建立非遗博物馆，展示非遗项目的图文及实物，举办非遗项目展示展演互动活动，点燃少年儿童非遗教育的火种。通过深入认知和参与非遗项目，使少年儿童成为非遗活态传承的后备力量。
（四）非遗的海外传播。
将中国的非遗向世界传播推广，是进行国际间文化交流的重要方式。
以非遗项目剪纸为例，剪纸在中国多地广泛存在，美国、德国、日本等国家也有剪纸。
以剪纸为媒介，可以很好地起到文化交流沟通的作用。
在中国剪纸推向世界的过程中，中央美术学院通过剪纸与世界进行沟通交流，十多年间与不同国家进行以剪纸非遗为主题的创作合作，将剪纸作为国际间交流共有的文化背景。
这既推动了中国剪纸走出去在海外的传承，也促进了世界对中国剪纸艺术的认同与接纳。
从营销策略来看，将非遗产品上传到网络平台，除供应国内市场外，还远销到世界其他国家和地区，为非遗的传播提供了极为宽广的领域。
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[3]徐继宏，薛帅，郑蕾。“走进非遗第一线”振兴传统工艺浙江行纪实[N].中国文化报，2017-06-08
[4]郑海鸥。专家学者共同探讨：让非遗活起来传下去[N].人民日报，2017-06-08
给我红旗先 哈哈
关于闽南文化的作文 （一）
我热爱闽南文化，因为它有悠久的历史，它也具有传统性、连续性特征，她就像一颗星永远闪烁着灿烂的光芒
以前的我总是认为闽南文化一点也不出名，只不过古人在闽南地区留下了非物质遗产，但自从我看了那次的梨园戏，我改变了对它的看法。
那一次，学生记者团组织参加了观梨园戏的活动，我欣赏到了《陈三五娘》中的《赏花》，这让我久久的陶醉。你看，演员们的动作时多么的眼花缭乱，五娘和益春在舞台上感叹这春天的美好，却又哀叹着花易落得季节。欣赏了《赏花》我才真正明白，闽南文化不是什么古人留下的非物质遗产，它还有更广阔的天空，之所以有这些演员在艰苦中磨练，才能为闽南文化增添一份光彩。
除了梨园戏另外在我印象中最深刻的就是南音和提线木偶，提线木偶也历史也是很悠久的，它必须要好的技术才能控制好木偶，否则线就会乱掉。南音也很出名，它的曲调非常的优美，它利用各种民间乐器演奏出各种优美的曲调，每次听到南音我都会被这美妙的音乐久久陶醉。
我把参加闽南文化的活动告诉好朋友，她也不禁赞叹闽南话，还说闽南文化是一颗星永远闪烁着光芒，永不熄灭。在我的课余时间里我也经常了解一些关于闽南文化的节目和有关书籍。
闽南文化永远是那样的灿烂，我想我们应该努力学习，弘扬闽南文化，让闽南文化的光芒永不熄灭。
关于闽南文化的作文 （二）
我虽不是闽南人，但是我五六岁时就来到了厦门，也有六七年了，在这里我过了许多闽南地区的节日，因此，对于闽南文化我也算是熟悉。
福建简称为闽，闽南即指福建的南部，从地理、行政区划、语系等各方面，厦门、漳州、泉州三个地区均合称为闽南。
闽南文化，其内涵除广义中也含农耕文化、海商文化外，更值得一提的是狭义中所含的建筑文化、民俗文化、宗教文化、民间艺术、宗族文化及方言等。我就给大家介绍其中的民俗文化，民间艺术及方言。
首先是民俗文化。民俗文化内涵十分广泛，其中包括生产习俗、生活习俗、生命礼俗、信仰习俗、文艺风俗、娱乐风俗、社会组织风俗等等，而这些风俗中除与中华民族传统风俗中大同小异外，最富地方特色的有文艺风俗中民间文学（民谣、童谣）；娱乐风俗中的民间舞蹈（“拍胸舞”）、“骑竹马”、舞龙、舞狮、“车鼓弄”、“赛龙舟”（端午节）、“博饼”（中秋节）在节庆日中尤为活跃。
其次是民间艺术。闽南民间艺术多的数不胜数。包括布袋戏、提线木偶、南音、陶艺、拍胸舞、剪纸、梨园戏、高甲戏。高甲戏富有闽南民间特色的地方戏，诙谐幽默，尤以丑角表现见长，《桃花搭渡》，《连升三级》载誉戏剧界。
最后是方言。闽南方言是全国八大方言之一。闽南话的流播不只在闽南地区，早已超过省界和国界，在外省传播闽南话最广地区和国家是台湾和新加坡。台湾岛上，除了高山族地区外，差不多都通行着类似于漳州腔和泉州腔的闽南话。除了台湾以外，及东南亚各国的许多侨胞也使用闽南方言。不少被闽南人同化的人也会使用闽南语，在新加坡闽南话叫做“福建话”。
闽南文化博大精神，我们应该将闽南文化世世代代的传承下去，让它发出绚丽的光彩。
关于闽南文化的作文 （三）
我的家乡泉州是国家首批历史文化名城，闽南文化的主要发祥地，文化遗产资源丰富的聚集区。她有众多的文化古迹，独特的闽南语。作为新闽南人的我，一直深受熏陶，不久将来，我会是闽南文化的传承者——这是我的新梦，更是我的心梦。
小时候，妈妈一直用闽南语教我说话。小学学校举行闽南歌曲比赛时，我选了《爱拼才会赢》这首家喻户晓的的闽南歌曲，“人生可比是海上的波浪，有时起有时落，好运歹运，总嘛要照起工来行，三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会羸……”我唱得时而低沉、时而激昂、时而有力，这首闽南歌曲让我获得了校一等奖！从此，我对闽南语更是深深迷恋。
妈妈希望我长大后能成为海峡两岸的使者，让更多的人了解闽南文化，()传承、弘扬闽南文化。闽南语是两岸人民沟通的桥梁，文化的根源，乡情的的共鸣！我曾无数次梦想着快快长大，我要用闽南语与台湾小朋友一起站在阿里山上放声高唱《天黑黑》、《雷公咚咚声》、《点灯人》……
“两岸人文隔海不变”，我们闽南和台湾的人民有着相同的文化和习俗，有着相同的宗教信仰，还有相似闽南话，台湾文化是闽南文化的延伸，两岸文化一脉相承，同根同源，海峡两岸人民亲如一家，情同手足。我将要邀请台湾朋友们登清源山，观老君岩；倚在百源清池旁，欣赏南音；坐在宽敞的剧院里，观看木偶表演，让朋友们感受闽南文化的韵味。
浩瀚的海峡永远无法阻隔两岸人的交流，正如那悠悠的闽南歌谣将在海峡上空久久地飘荡着……
无论在学习、工作或是生活中，许多人都写过作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？下面是我帮大家整理的闽南文化作文，希望对大家有所帮助。
我虽不是闽南人，但是我五六岁时就来到了厦门，也有六七年了，在这里我过了许多闽南地区的节日，因此，对于闽南文化我也算是熟悉。
福建简称为闽，闽南即指福建的南部，从地理、行政区划、语系等各方面，厦门、漳州、泉州三个地区均合称为闽南。
闽南文化，其内涵除广义中也含农耕文化、海商文化外，更值得一提的是狭义中所含的建筑文化、民俗文化、宗教文化、民间艺术、宗族文化及方言等。我就给大家介绍其中的民俗文化，民间艺术及方言。
首先是民俗文化。民俗文化内涵十分广泛，其中包括生产习俗、生活习俗、生命礼俗、信仰习俗、文艺风俗、娱乐风俗、社会组织风俗等等，而这些风俗中除与中华民族传统风俗中大同小异外，最富地方特色的有文艺风俗中民间文学（民谣、童谣）；娱乐风俗中的民间舞蹈（“拍胸舞”）、“骑竹马”、舞龙、舞狮、“车鼓弄”、“赛龙舟”（端午节）、“博饼”（中秋节）在节庆日中尤为活跃。
其次是民间艺术。闽南民间艺术多的数不胜数。包括布袋戏、提线木偶、南音、陶艺、拍胸舞、剪纸、梨园戏、高甲戏。高甲戏富有闽南民间特色的地方戏，诙谐幽默，尤以丑角表现见长，《桃花搭渡》，《连升三级》载誉戏剧界。
最后是方言。闽南方言是全国八大方言之一。闽南话的流播不只在闽南地区，早已超过省界和国界，在外省传播闽南话最广地区和国家是台湾和新加坡。台湾岛上，除了高山族地区外，差不多都通行着类似于漳州腔和泉州腔的闽南话。除了台湾以外，及东南亚各国的许多侨胞也使用闽南方言。不少被闽南人同化的人也会使用闽南语，在新加坡闽南话叫做“福建话”。
闽南文化博大精神，我们应该将闽南文化世世代代的传承下去，让它发出绚丽的光彩。
我热爱闽南文化，因为它有悠久的历史，它也具有传统性、连续性特征，她就像一颗星永远闪烁着灿烂的光芒
以前的我总是认为闽南文化一点也不出名，只不过古人在闽南地区留下了非物质遗产，但自从我看了那次的梨园戏，我改变了对它的看法。
那一次，学生记者团组织参加了观梨园戏的活动，我欣赏到了《陈三五娘》中的《赏花》，这让我久久的陶醉。你看，演员们的动作时多么的眼花缭乱，五娘和益春在舞台上感叹这春天的美好，却又哀叹着花易落得季节。欣赏了《赏花》我才真正明白，闽南文化不是什么古人留下的非物质遗产，它还有更广阔的天空，之所以有这些演员在艰苦中磨练，才能为闽南文化增添一份光彩。
除了梨园戏另外在我印象中最深刻的就是南音和提线木偶，提线木偶也历史也是很悠久的，它必须要好的技术才能控制好木偶，否则线就会乱掉。南音也很出名，它的曲调非常的优美，它利用各种民间乐器演奏出各种优美的曲调，每次听到南音我都会被这美妙的音乐久久陶醉。
我把参加闽南文化的活动告诉好朋友，她也不禁赞叹闽南话，还说闽南文化是一颗星永远闪烁着光芒，永不熄灭。在我的课余时间里我也经常了解一些关于闽南文化的节目和有关书籍。
闽南文化永远是那样的灿烂，我想我们应该努力学习，弘扬闽南文化，让闽南文化的光芒永不熄灭。
中国茶文化集哲学、伦理、历史、文学、艺术为一体，是东方艺术宝库中的奇葩。闽南茶文化的精华是茶艺，它讲究五境之美，即茶叶、茶水、茶具、火候、环境。饮茶是闽南人生活中的一大享受。过去，在闽南有一种说法：“抽啦叭烟，听南音乐，泡功夫茶，其乐无穷。”
那么如何泡好一壶茶，如何享受一盏茶呢？这是需要技艺和艺术的，这就是茶艺。闽南人把饮茶叫作泡茶，泡茶最讲究茶叶、水和茶具了。茶以新为贵，而且要优质茶叶。闽南人喜欢喝乌龙茶，因为乌龙茶是介于不发酵茶（绿茶）与全发酵茶（红茶）之间的一类茶叶，它外形色泽青褐，所以称“青菜”。
乌龙茶经冲泡后，叶片上有红有绿，汤色黄红，口味醇厚。而乌龙茶茶中最负盛名的是安溪铁观音，铁观音如青橄榄，入口略有苦涩，入喉后渐渐回甘，韵味无穷。泡茶对水有严格的要求，因为水有软硬之分，凡每公升水中钙、镁含量不到8毫克的称为软水，反之则称硬水。泡茶要用软水，用硬水泡茶，茶味变涩，茶香变浊，茶汤变色。闽南人泡茶爱选用有加盖的陶器茶具，因为它会“保香”和“保味”。最喜欢“孟公壶”和“若深杯”。“孟公壶”又称“孟臣罐”，容量只有50一100毫升，小的如早桔，大的似香瓜。小的茶杯就叫“若深杯”或“若深瓯”，只有半个乒乓球大小，只能容4毫升茶水，通常1个“孟公壶”与4个“若深杯”一起放在圆形茶盘中，显得很有艺术欣赏价值。
闽南人对饮茶情有独钟。在闽南地区就有这么一种说法：“早茶一盅，一天威风；午茶一盅，劳动轻松；晚茶一盅，全身疏通；一天三盅，雷打不动”。在福建安溪县，还流传着“早上喝碗铁观音，不用医生开药方；晚上喝碗铁观音，一天劳累全扫光；三天连喝铁观音，鸡鸭鱼肉也不香”。人们在说到闽南人的热情好客时，总也离不开一个“茶”字，因为“闽南人真好客，入门就泡茶。”泡茶可是要有技艺的。不久前，我有幸拜访了“茶仙”洪老先生，目睹了如何泡好一壶茶的技艺和如何享受一盏茶的艺术。洪老先生从小在厦门的“茶桌仔”（饮茶摊）边长大，年过古稀的他泡茶技艺炉火纯青。
只见他拿出了一套小巧玲珑的紫沙壶茶具，边摆放边说，泡茶的程序非常讲究，所费的时间可比喝茶的时间多哦，要不怎么叫“功夫茶”呢。“首先是茶具，一般用红色的宜兴陶壶，只有掌心大小，叫’小掌’，配套的茶杯自然就更小了。用这样的茶具泡出的茶叫‘小掌茶’。”我看茶几上除了茶壶、茶杯外，还有搁茶杯的茶盘和一个碗状的放置茶壶的茶洗。洪老先生指着茶洗说，每一次喝完茶和泡茶之前，都洪老先生拿起开水对我说：“第一道程序就是烫壶、烫杯。
随后，倒掉茶洗中的水，将茶壶放在茶洗中，放上茶叶，茶叶要放满壶，这样冲出来的茶才够味。”只见他在茶壶里塞满了茶叶，接着就把开水冲入茶壶中，这时浮起一些泡沫，老先生就用壶盖轻轻拨动，把泡沫拨出，然后盖上壶盖，再从壶盖上淋下开水，把壶外的泡沫冲走，这样，茶壶内外温度相差不会太多。了，热气才不会跑掉。他把茶壶提起，将这第一遍茶全部倒入茶洗中。第二道水立刻冲进去，冲到壶盖盖下去后有少许茶水溢出为止，盖上盖子，再淋一些开水。洪老先生说，泡茶最忌讳浸茶，一浸就出茶碱，茶就苦了。他拿起茶壶边斟边说：“斟茶是很讲究功夫的，必须用一个手指按住茶壶盖，将茶壶翻转九十度，壶嘴直冲下，迅速绕着已经排成一圈的茶杯斟下去。
开始叫’关公巡城’，每一个杯子都要巡到，最后叫‘韩信点兵’，那后边的几滴是最甘美的，所以每一个杯子都必须点到。”洪老先生说，这样斟出的茶，每一杯色泽浓淡均匀，味道不相上下。一泡茶，一般冲五六次，讲究一点的，冲泡三四次就要将茶叶渣倒出，重新烫壶、烫杯。接过洪老先生递过来的茶，果然清香扑鼻。按照老先生先闻后品的指点，我深深吸了口气，顿觉有一缕淡淡的清香直透丹田，滋润身心。然后我浅浅地抿一口，在口中稍留，再缓缓咽下，慢慢品味，舌有余甘，那真是一种享受啊！
听众朋友，听了我上面的介绍，你一定会感受到饮茶确实是一门艺术。是的，这是一种茶艺，它是茶文化的精髓。而茶道是茶文化的另一境界，闽南的茶道精髓，体现在一个“和”字上。例如，当地村民有什么纠纷或隔阂，只要长辈出面开一个“茶话会”调解，便可轻松把事情“摆平”。这种茶文化中的“和”，意蕴着风调雨顺的天和、青山绿水的地和以及友好相融的人和。如果上升到茶德的高度，“和”的内涵会更丰富，具有一种社会功能，使饮茶者追求一种收敛奢欲、洗心涤烦、振作向上、自我整合、人伦和谐、其乐融融的精神境界。闽南人在这片土地上长期和睦相处，亲如兄弟，根植、流传其间的茶文化，无疑具有深厚的旺盛生命力，是中国灿烂茶文化中的一朵奇葩！
端午节，是我国的传统节日。但是随着岁月的流逝，许多地方的节日特色已经不复存在了。可是闽南一带却还有着浓浓的民风民俗。下面我就带大家走进闽南地区的端午节。
上午，大家都会去割艾草。割来的艾草都被挂在门前屋后。整条街都是绿茫茫的一片，仿佛有千万条绿色的丝巾迎风飞舞。这艾草寓意驱蚊除虫，驱灾避邪。
艾草驱邪的民俗流传至今，而十二点的光阴更让人难以忘怀。
正午十二点。家家户户都端着盆子，到河边取水。用晶莹剔透的水来冲洗脚或脸，洗走自己身上的晦气。之后，人们还会聚集在河边跪拜祭祀。不仅是跪拜，在贡台上还供着不少供品，有鸡鸭鱼肉、美酒果蔬等。当然，更少不了最重要的棕子。最后，将其中6个棕子投下河去喂鱼虾。(好让屈原的遗体继续安息于海底)祭祀便完毕了。其余的贡品便可以自己带回家食用，以求沾一些福气，带来好运。
午后，端午的又一个高潮到了——采莲。由一个打扮不堪入眼的醉汉为导，抬一尊木雕龙头。龙头雕刻的栩栩如生，眼睛炯炯有神，有一股神圣而不可侵犯的威严。身后跟着锣鼓队、花童等。这个游行队伍要进入每家每户舞旗拂尘。主人则要行待客之礼，送一些糖果饼干给他们。队伍十几米长，上百人组成。鞭炮声持续不断，锣鼓声响彻云霄。气势真是不同凡响!
在端午，小孩子最高兴的莫过于得到一件礼物——香包。它的色彩多以红黄紫为主，表面细绣着一些美丽的图案。据大人们说，香包里还有许多好东西。喻吉祥如意，带有长辈们对孩子的美好祝愿。
闽南的端午节是不是很有特色?大家也一起跟我们来分享下你们家乡的民风民俗吧。
八月十五是中秋节，闽南的中秋风俗就是那些猜字迷、烧宝塔、赛诗、博饼……我们家当然也不例外。
中秋节那天晚上，我们一家子一起吃了团圆饭后，我和姐姐手拉手迫不及待地到露台赏月。在露台上，我往天空中一望，只见天空早已暗下来了，刚刚天边还挂着的晚霞已经不知所踪，只看见月亮就像一个害羞的姑娘似的，羞答答的躲在一片乌云的背后怎么也不出来，这可把我急了，我心想：“中秋赏月，没有月亮怎么赏月呢，难道月亮想跟我们玩捉迷藏吗?”
等呀等呀，过了一会儿，月亮好像明白了我的心思，一转身从乌云后跳了出来，微笑地挂在夜空中。顿时，天空就像挂着一盏明亮的灯，周围的景色都被镀了一层银白色的光芒，真是美极了!看着如些美景，姐姐为了讲起了《嫦娥奔月》的故事，她讲得绘声绘色，我听得都入了迷了。
随着时间推移，夜空中的月亮越来越皎洁，它是那么的圆，那么的明亮。“太美了!”我不禁惊呼着。在客厅看电视的爸爸妈妈听到我的呼声也走了出来，爸爸妈妈也感叹着今晚的月亮的美。妈妈突然说：“在这么好的月色中，不如你们姐弟来个赛诗会，看谁背出有关月的古诗越多，谁就是胜利者。”大家听了后一致赞同。
比赛开始了，我先发制人背了一首《静夜思》，姐姐不甘示弱地来了首《水调歌头》，而我不慌不忙地接上《鸟鸣涧》，我的话音刚落，马上迎来姐姐的《拜新月》，哼!我“孙悟空”也不是白叫的，我背起了《西江月》，背完后我得意地望着姐姐，只见姐姐呶了呶嘴一个字也背不出来，最后姐姐只好认输了，我高兴地一蹦三尺高，开心地喊“YE，我赢了，我赢了!”
我抬头望着月亮，此时的月亮是那么皎洁，我们也在喜悦的气氛中度过这闽南的中秋。
每一个民族，每一个地方，都有当地特有的风土人情，习俗串通和宗教信仰，而闽南，更是有着自己传统的文化。我今天要向大家介绍的，就是闽南的茶文化。
古人曾说：“若能杯酒比名淡，应信村茶比酒香。”在闽南，人们一般都都喜欢品“铁观音”，“铁观音”正如青橄榄，入口略些苦涩，但这苦涩中以蕴藏着丝丝甘甜，一口下肚后，肠胃顿时清爽起来，仿佛被清洗得干干净净，这一系列的甘甜，怎能不叫人回味无穷？
别光说茶，懂得择茶、泡茶、品茶也是极关键的，瞧，机会来了，有一回，爸爸准备去一个好朋友家泡茶，而且那朋友还是懂茶之人，我顿时兴奋得一蹦三尺高，争先恐后地说要跟去，这些天我一直在阅读有关“茶”的书籍，对那些文章早已感到倦怠，倒不如真真切切地用舌头“阅读”呢！
到了叔叔家开始泡上好的“铁观音”王叔叔就边烧开水边给我们讲述泡茶的程序。“首先，把茶叶倒入烫洗过后的茶具，用几勺沸水烫洗一下，把茶身上沾的灰尘冲刷掉。”说着，王叔叔就真的把茶叶烫洗了一遍，然后再把茶具倒满沸水，本来蜷缩的茶叶缓缓地舒展开来，仿佛刚出浴的少女。
王叔叔接着说：“斟茶也是大有讲究的”，随后他合上了茶盖，用食指轻轻抵信茶盖，并九十度翻转。“泡茶过程可以轻轻晃动茶水，使茶叶的甘冽能更好地散布开来。”
约莫这样过了三分钟，王叔叔才将茶具里的茶筛选后倒入每个人的杯中，我不由自主地闻了闻“铁观音”的清香，并抿了一小口，真是如书上所说的“若能杯酒比名淡应信村茶比酒香。”
这次经历让我见识到了闽南茶文化的博大精深，但我们闽南人不正如“铁观音”一般勤奋努力，吃苦耐劳，敢爱敢拼吗？闽南人将这种茶的精髓与精神融入到自已的生活中去，无疑是中国丰富茶文化里一朵灿烂的奇葩。
博大精深的闽南文化深入厦门人民的心中，在我们的校园之中，也随处可见闽南文化的所在。如：中草药园、闽南文化厅、闽南语课……走廊上，也张贴着不少内容五花八门的闽南文化简介，如：闽南俗语、闽南风俗、闽南特色……
在我们的中草药园之中，种植着成百上千种闽南常见的中草药，走进其中，拾起一片落叶，细数它那精致的纹理，看到它蕴含的闽南中草药文化的奥秘。每一个同学都能够在这里更加全面的了解闽南中草药文化，学习闽南中草药文化的精髓所在，牢记闽南中草药的名称、功能……
学校从闽南中草药园建立之初，就为同学们开展了闽南中草药种植兴趣小组以及闽南中草药标本制作活动，为每一个同学提供了一个走进大自然，学习闽南文化精髓，了解闽南中草药的极好的第二课堂。
园内的中草药也是数不胜数、功能各异，每一种中草药都拥有属于自己的名称，拥有属于自己的独一无二的功能——
“土人参，又称参草、土高丽参，有健脾润肺、化痰止咳的功效。”“金银花，又称金银藤、鸳鸯藤，花有清热解毒的功效，藤茎有着通经活络、祛风除湿的功效……”
——“青蒿，又称草蒿，有着清凉解暑、截疟的功效……”xxxx年，屠呦呦奶奶发明青蒿素，有效治疗疟疾，获得诺贝尔医学奖。她所发明的青蒿素，就是从青蒿之中提炼制作，就是从闽南中草药文化之中的精髓提炼制成，而世界上的医生，就是用闽南文化产物来挽救疟疾患者的`健康。
博大精深的闽南文化在我们的心中永存，在我们的校园中永存。我们要学习闽南文化的精髓，把闽南文化牢记心中，使闽南文化得以弘扬，永垂不朽。
走进闽南文化的殿堂，我们随着旋律优雅、婉转深情的南音走进了节目现场，一起沉浸在了解闽南文化的联想中。
节目一开始，栩栩如生的木偶戏便拉开了精彩的一幕：手指灵巧的艺术家们专心致志地扒弄着缠绕在手中那细如发丝般的丝线，生怕一个不留神，木偶的神态与表情就会错杂开来。表情生动的木偶们此刻像是拥有了灵魂，转眼间便随着艺术家们的节奏，挥动着身躯和手臂，带我们走进闽南文化的故乡，重温那一个个蕴意深刻的闽南典故。在艺术家的指挥下，木偶们轻松自如地做着各种各样的动作，犹如一个活脱脱的演员。表演结束后，我却一直陶醉其中，难以自拔。我感叹那些艺术家竟拥有这样大的耐心，要紧紧拿捏好32条细丝，还真是不容易呢！木偶戏之所以这么受大家的欢迎，更在于它生动的动作，时而引人深思，时而令人捧腹大笑，是闽南文化中的一块瑰宝。
在一片喧哗声中，汹涌澎湃的大海上汇聚着几十只简朴的渔船，人们穿着清爽的衣服，手持脸盆弯腰捞起波光粼粼的海水往对方的船上喷洒。一时间，人们身上都溅满了水花，浑身湿漉漉的，每个人脸上都洋溢着爽朗真挚的笑容，毫无违和感。这便是民间流传的“泼水节”。不论是熟悉的亲朋好友还是不曾相识的陌生人，大家都欢乐地大声呐喊，尽情享受来自水的“洗礼”。我想，这样的习俗不仅可以体验到节日带来的满足感，还可以促进人与人之间友好相处。
美好的清晨，在洒满阳光暖烘烘的时刻，喝下一碗面线糊，是最惬意的时光了。面线糊是泉州著名的小吃，浓浓淡淡的稠香味，每一口似乎都有着不同的味道，突显出闽南特有的文化气息。一碗简简单单的面线糊，饱含着制作人对祖国、对家乡浓浓的情衣。淡然的香味，在空气中弥散开来，闽南独特的味道也在空气中荡漾······
闽南，这个文化之都，这个神秘而含有韵味的词语，却包含了如此之多的民俗文化。通过这个节目，我更加深刻地体会到我们泉州闽南巨大的魅力！
今天天气不错，是春游的最佳时间。正好，我们这学期的春游活动就是在今天开展的，这使我们异常高兴。
虽然这次春游的真正目的地是泉州的开元寺，但我还是更喜欢上午去过的闽南文化博物馆。
上午乘车到博物馆时，一下车，便看到了一个宏伟的建筑，那建筑上面写着“中国闽南缘博物馆”这几个大字。建筑前面的阶梯两旁各蹲着一头石狮子，仿佛两个严厉的守门人，虎视眈眈地视察着每一个过往的人；脚下踩着的那一颗铜球就如同警察的电棒，随时有可能射出。
进了博物馆，我们马上惊呆了，一幅巨大的榕树画立刻映入了同学们的眼帘。同学们惊叹的不仅是这幅画的巨大，更惊叹于这幅画的细致。画上的榕树粗大挺拔，无数根垂下的龙须栩栩如生、非常精细，使这棵榕树看起来像一位老迈年高的老人，令人肃然起敬。画中的榕树旁边有刻着：同文、同种、同根生。欣赏完榕树巨画，我们便开始了解制作这幅画的工具与制作过程。了解到制作这幅画的工具是什么之后，我们都非常地惊谔：制作这幅画时用的工具居然是火药！真不知道他们当初是怎么“炸”出这幅画的。
进了博物馆内部，真正的闽南历史之旅终于正式开始了。首先，我们先参观了古代的石器。什么刮削器啊，什么石核啊，什么砍砸器啊，虽说都是用石头打磨成的，但是导游说这些石器都非常的有用，古人在弄开或弄断东西时都需要它们的帮助。往里继续走，我们便见到了我们遐尔闻名的航海家郑成功，他高举着右手，用食指指向前方，摆出了一个很有气势的“POSE”，使人忍不住想多看几眼。再向里边走，我们看到了许多战争时用的武器。什么土长枪啦，木雕三孔火药罐啦，双管火药短枪啦，甚至是大炮，对于我们这些玩过“穿越火线”的九零后都太落后了，于是，我们在这儿没停留多久便赶往下一地点。
后面几个地方也没什么新鲜的，除了那个放置古乐器的地方。我与乐器很少接触，对乐器的了解更是少之甚少，所以才对这里感兴趣。我数了数，一共有六个乐器，分别是三弦、二弦、独弦、木拍、洞箫还有琵琶。虽然都不认识，但它们的造形非常独特，有时间我一定去了解一下它们的相关知识。
临近中午了，我们已在博物馆门口等候上车。我又看了一眼那宏伟的建筑，看了一眼阶梯旁的两只气势汹汹的石狮子，便跟上大队伍，匆匆而去了。
闽南文化博物馆一游已经告一段落，我衷心希望闽南文化能更加光彩，更加辉煌。
20xx年3月25日，我跟着小记者团一起去参加了一个关于闽南文化的活动。我们到了一个多功能室，里面有几位老人，看上去知识很渊博。我知道，他们是来给我们讲课的。我就说说我最喜欢的两位老师。
第一位老师是张老师，他教了我们三首歌：《您好歌》、《老厦门，欢迎您》、《爱拼才会赢》，虽然我也会讲一点闽南话，但三首歌学下来我发现原来我要学的闽南话还多着呢!
第二位是许老师，她一边用普通话，一边用闽南话给我们讲了个闽南俗语故事，她讲的故事既能让我们懂得里面的道理，又非常好笑，我非常喜欢她讲故事。她也教了我们一首歌《月亮月光光》，好听极了!
互动时间到了，我急急忙忙跑过去采访张老师：“张老师，请问怎么才能学好闽南话呢?”别看张老师年纪有点大，讲起闽南话来很大声，这时候他轻声细语地教给了我2个小窍门，一个是天天练，一个是从简单的开始学。怎么天天练呢?每天和爸爸妈妈说话的时候就可以用闽南语说，比如爸爸早上要出门上班，我就可以用闽南语跟他说“爸爸，你要去上班。”,我放学回来就可以用闽南语跟妈妈说“妈妈，我回来了”从哪些简单的开始学呢?比如“我”，可以说“阮”，“ 他”可以说“伊”，很简单吧!张老师说了，只要认真练习，就一定能说好更多的闽南话。
采访完张老师，我又跑去采访许老师：“老师，请问在哪里可以买到关于闽南文化的书呢”，还没等我问完，旁边几位老师异口同声地说：“在中山路新华书店里的一个专栏里能买到，童谣、故事、歌曲……都有，不过专栏不是很显眼，你可以问一下。”“谢谢老师!”我高兴地说。
后来我也壮着胆子采访了冒雨前来的林伟志爷爷和《厦门晚报》的戴记者阿姨，他们都热情地接受了我的采访。
通过这个活动，我走近了闽南文化，通过今天的认识，我相信有更多的人会传承闽南文化做贡献!
目录（加*者为CSSCI期刊，加√者为权威期刊论文）1、近两年来汉赋研究述评，南京大学《学术信息》第74、75期合刊；*2、试述《文心雕龙.诠赋》篇的重大意义及理论成就，《南京大学学报》1990年第3期；《文心雕龙学综览》编委会编：《文心雕龙学综览》摘编论点，第241页，上海书店1995年版；√3、古乐的沉浮与诗体的变迁--四言诗的音乐文学属性及兴衰探源，《中国社会科学》1991年第5期；*4、从混合到单一：四言诗的文体特征及衰落原因，《华中师范大学学报》1992年第1期；*5、也谈陈寅恪先生以诗证史、以史说诗的治学方法，《华中师范大学学报》1992年第6期；海外陈寅恪研究者多次引用；√6、玄学清谈与魏晋四言诗的复兴，《中国社会科学》1993年第2期，又见于同年人大复印资料《中国古代、近代文学》1993年第4期；*7、建设史学批评史的奠基之作---评张三夕博士的《批判史学的批判》，《浙江学刊》1993年第6期，人大复印资料1993年书评卷；*8、论魏晋玄学与四言诗的盛衰流变，《江海学刊》1994年第1期；√9、佛理嬗变与文风趋新--兼论晋宋之际山水文学兴盛的原因；《中国社会科学》1994年第5期，《中国社会科学》英文版摘译为英文；《文摘报》论点辑录。*10、从文笔之辨到重文轻笔--《诗品》扬谢抑颜新解，《华中师范大学学报》1996年第1期，又见于人大复印资料《中国古代、近代文学》1996年第6期；11、魏晋的书法与文化，《华中师范大学学报》1996年专辑；√12、The evolution of Buddhist doctrine and new literary style,《social science in china》（《中国社会科学》英文版）；*13、传统文化热走向新保守主义了吗，《华中师范大学学报》1997年第2期；14、对承诺制的一点哲学思考，《运城高专学报》1997年第3期；15一切哲学都是实践性的--读张舜徽先生的《周秦道论发微》，《华中师范大学学报》1997年专辑；*16、士族宗教信仰的分野与南北朝文学的差异，《华中师范大学学报》1998年第4期，又见于人大复印资料《中国古代、近代文学》1998年第10期和《想象力的世界——道教与中国古代文学论丛》，黑龙江人民出版社2006年版；《新华文摘》、《全国高校文科学报文摘》、《学术月刊》摘编论点。17、社会主义法制和社会主义精神文明的关系，《河东学刊》1999年第1期；*18、阮籍、嵇康与酒及道释宗教之关系，《江汉论坛》1999年第10期；19、试述《郭店楚墓竹简·性自命出》的道家思想，武汉大学中国文化研究院编《郭店楚简国际学术研讨会论文集》，湖北人民出版社1999年版20、范缜反佛说质疑，《闽南佛学院学报》2000年第1期；21、从阮籍诗文看阮氏信奉或倾向佛教之可能，《运城高专学报》2000年第2期；*22、魏晋的围棋和范汪的《棋品》，《文献》2000年第2期；*23、试析中国传统哲学的美育与素质教育思想，《华中师范大学学报》2000年第6期；24、“即色游玄”的一代名僧--支遁，《闽南佛学院学报》2000年第2期；*25、玄学思潮下的魏晋山水文学之一瞥，《武汉大学学报》（人文版） 2001年第1期；*26、中国传统哲学美育与素质教育资源的现代转换，《中南民族学院学报》2001年第1期，共青团中央编《青年塑造未来》，中国青年出版社2002年版，《高校文科学报文摘》2002年第2期辑录论点；*27、“言意之辨”与魏晋文学理论的新成就，《华中师范大学学报》2002年第2期；28、中国文学史上东西部文学的交融，《文学评论》编辑部、南京大学中文系编《文学评论丛刊》第4卷第2期，江苏文艺出版社2001年出版；29、论中国古典美学的“真”范畴，《运城高专学报》2001年第4期；*30、陶渊明儒、释、道辨证统一的艺术人格， 《华中师范大学学报》2001年第4期；*31、庾肩吾《书品》创作年代考，上海书画出版社《书法研究》2002年第5期，湖北辞书出版社《历史文献与文化研究》第一辑；32、梁代三家书论述略，《东南大学学报》（哲社版）2002年第5期；*33、上博简《孔子诗论》的论诗特色及作者问题，《华中师范大学学报》2002年第5期；34、《魏书》《北史》之《韩麒麟传》附《显宗传》所引《庄子》文字考辨，《古籍整理研究学刊》2002年第6期；35、略论禅宗哲学思想的几个源头，《闽南佛学》第一辑，岳麓书社2002年11月版；*36、也谈“唯务折衷”--刘勰《文心雕龙》的研究方法新论，《齐鲁学刊》2003年第1期；*37、北凉王段业事迹考述，《中南民族大学学报》2003年第1期；*38、对西晋末年道教西入凉州的历史文献学考查，《宁夏社会科学》2003年第1期；39、论两晋佛教僧侣的文学创作，北京大学东方研究院编《华林》第三卷，中华书局2003年1月版；*40、郭店本、帛书本、河上公注本三种《老子》之比较--以三种《老子》中的仁义观念为中心，《中国历史文物》（中国历史博物馆馆刊）2003年第1期；*41、是“东宫之师”还是“东宫之杯”--郭店一号楚墓漆耳杯铭文考释之我见,《古汉语研究》2003年第1期；42、道家思想与汉赋创作，武汉大学中文系编《长江学术》第三辑，长江文艺出版社2003年3月版。43、和谐与统一——中西方早期和谐观之比较，《哲学伦理学评论》2003，中国经济出版社2003年版；44、玄学的人格本体与魏晋的有无、本末之辩，《本体与诠释：中西比较》（第三辑），上海社会科学院出版社2003年版；*45、何晏著述考，《文献》2003年第4期；46、南北朝佛教僧侣文学概述，《闽南佛学》第2辑，岳麓书社2003年版；*47、《九歌·山鬼》源于祀夔乐臆说，《江海学刊》2004年第1期；48、评东晋的风流宰相——谢安，《南京理工大学学报》（社科版）2004年第1期；《魏晋风度二十讲》，骆玉明、肖能选编，华夏出版社2009年版；*49、论骚体的中国东西部文学交融性质，《华中师范大学学报》2004年第3期；*50、出土文献二题（两篇），《中国文化研究》2004年秋之卷；52、美义溯源——由楚简美字看中国古代审美意识的演变及其特点,《萧萐父教授八十寿辰纪念文集》，湖北教育出版社2004年版；53、中西早期和谐观之比较，《商丘师范学院学报》2004年第3期；54、南北朝佛教僧侣的文学成就，《哈尔滨工业大学学报》（哲社版）2005年第1期；55、唐代的诗僧与僧诗，《闽南佛学》2004年第1期，宗教文化出版社2004年版；*56、“四声之目”的发明时间及创始人再议，《文学遗产》2005年第5期（2006年《中国学术年鉴》《中国文学年鉴》有摘编）；57、佛教与佛学的分与合，2005年12月厦门大学佛学中心编《佛学研究方法与佛教文化建设学术研讨会论文集》；《佛教面面观》，刘泽亮主编，宗教文化出版社2006年12月版；58、“心无义”与以玄对山水——论“心无义”的形成及其与魏晋山水审美意识的关系，香港浸会大学编《汉魏六朝文学与宗教》，上海古籍出版社2005年版；*59、《全辽文》与辽代佛教，《佛教与辽金元文化国际学术研讨会论文集》，香港能仁书院2005年版；《郑州大学学报》（哲社版）2006年第5期；*60、论中国古典诗学的人学取向，《江苏社会科学》2006年第1期；*61、佛教与魏晋南北朝文学的创新，《光明日报》2006年2月24日第7版“文学遗产”副刊；*62、楚简文献与先秦的文艺发生论——由《上海博物馆藏战国楚竹书》（二）《民之父母》中的“五至”说起，《文艺理论研究》2006年第2期；63、道家文化与两汉文论，《长江学术》2006年第2期；*64、对郭店楚简《老子》的再认识，《江汉论坛》2006年第4期；*65、谢灵运的佛教著述，《中国文化研究》2006年冬之卷，又见武汉大学中国传统文化研究中心冯天瑜主编《人文论丛》2005年卷，武汉大学出版社2007年版。66、唐代的著名文僧南岳玄泰禅师及其《畲山谣》，《禅和之声》，宗教文化出版社2007年3月版；*67、中国佛教文学的概念、研究现状及走向，《郑州大学学报》2007年第4期；√68、佛教文献与中国古代文学的关系，《江汉论坛》2007年第8期,《新华文摘》2007年第21期；*69、中国先秦小说的原生态及其真实性问题，《天津社会科学》2007年第4期；《中国文学研究年鉴》2007年；*70、《孟子·尽心下》“二女果”试解，《中国文化研究》2007年秋之卷；*71、《天问》的写作时间及地点推测，《复旦学报》2007年第6期，又见莫砺锋编《谁是诗中疏凿手——中国诗学研讨会论文集》，凤凰出版社2007年版；72、客观的总结和辨证地扬弃——韩非子对先秦诸子思想的批判与继承，《诸子学刊》第一辑，上海古籍出版社2007年版。√73、“诗言志”续辨——结合新近出土楚简的探讨，《文学评论》2008年第1期。√74、由出土文献中的“贤”字看先秦“贤”观念的演变，《哲学研究》2008年第3期；75、韩非对儒、墨思想的批判与继承，《周勋初先生八十寿诞纪念文集》，中华书局2008年版；√76、论佛教对中国古代文学体裁的影响，《世界宗教研究》2008年第1期；77、以德为本，实至名归——关于树立中国佛教公众形象的思考，闽南佛学院编《和谐社会与道风建设——2007中国佛教公众形象主题论坛论文集》，宗教文化出版社2008年2月版；*78、“四书”进中学课堂刍议，《光明日报》2008年5月5日“国学版”（第12版）。*79、让国学真正热起来，《光明日报》2008年5月26日“国学版”（第12版）；*80、《论语集解》的版本源流述略，《中国典籍与文化》2008年第2期（第4—10页）。*81、赞体的演变及其所受佛教影响探讨，《文史哲》2008年第4期；人大复印资料中国古代近代文学2008年第11期；*82、丑义溯源，《中国文化研究》2009年春之卷；√83、《郭店楚简的“道”与“ ”》，《哲学研究》2009年第5期。*84、性、情论——由新出楚简中“性”“情”二字形义引发的思考，《华中师范大学学报人文社科版》2009年第4期；*85、繁钦《与魏文帝牋》的写作时间及相关问题，《古典文献研究》第十二辑，凤凰出版社2009年版；*86、屈原的“美政”理想与楚国的诸子学，《江汉论坛》2009年第12期。87、庄子与颜渊，《诸子学刊》第四辑，上海古籍出版社2009年。
为了进一步培养高层次的僧才，发扬闽院数十年来注重人才培养的优良传统，造就一批跨世纪佛教的僧才，在长期坚持本科教育的基础上，决定自1999年2月起，开设研究生教育，提高闽院的整体水平，并且已于2002年2月第一届七名硕士研究生通过严格的答辩毕业。闽院第一届研究生班聘请到中国人民大学博士生导师方立天教授、北京大学楼宇烈教授、中国社会科学院杨曾文教授、方广锠教授。现今第二届研究生班聘请了南京大学博士生导师赖永海教授、四川大学哲学宗教系陈兵教授、复旦大学哲学系宗教室王雷泉教授。除聘请外校的教授外，还聘请了本院济群法师、向学法师，一共有九位导师。这次在闽院第七届毕业生中共招收六名研究生，开设华严、禅定学、唯识、三论、天台、佛学与儒学六个专业与宗教学原理、佛教文献学概论、中国古典名著选读、外语、文史专题讲座五门公共课。采用学分制，要求通过三年的学习，修满30个学分，最后通过论文答辩，达到爱国爱教、具有比较广博、专深的佛教知识、具有一定教学、弘法能力和独立研究能力、相当于普通高校硕士研究生水平的目标。今天的闽南佛学院环境设备优良、经典藏书丰富、师资阵容强大、院务管理精严、教学制度健全、继承传统丛林生活等特色。已成为国内汉传佛教佛学院中规模最大、学员最多、教学设施完善的重点佛学院。欢迎广大僧青年踊跃报考。