有RE-EDITION，Issuu，BoredPanda，Speckyboy和Dwell。并且这些设计类型的杂志非常受人们欢迎。
平面杂志，从产业的角度来说早就是夕阳了，但从文艺的角度，似乎一直都是朝阳的状态：有多少人在前面倒下，就是多少人在后面又站起来。在这个世界上，每天都有传统杂志倒闭关门，但每天也有新的杂志诞生。虽然大家都有时尚的内容，但角度越来越刁钻，视觉越来越多元，内容自然也越来越细分。那么有个性的服装设计类杂志，都有哪些推荐呢？
1.《i-D》
《I-D》是英国《Vogue》杂志前艺术总监特瑞·琼斯于1980年创办的时尚杂志。它致力于时尚、音乐、艺术和青年文化，并以其独特的图片和原创的布局而闻名。Logo中小写字母I寓意杂志“我行我素”的风格，大写字母D则强调杂志对设计的重视。中间带连字符的两个字母似乎是一个眨眼的笑脸，这也让杂志坚持所有封面人物自成立以来都以不同的方式闭着一只眼睛做鬼脸。该杂志创造了纪录片和时尚摄影的混合风格。打开杂志，你会发现内页几乎没有排版的痕迹，图片占据了杂志的大部分版面，文字内容很少。特瑞·琼斯认为“即时性”是反映街头创意的最佳方式:通过视觉，而不仅仅是文本。我们可以看到很多前沿的设计师，自由想象的摄影师，街头艺人，邪教文化等主流时尚以外的广阔时尚视野和潮流文化。
2.《RE-EDITION》
英国出版的独立杂志RE-EDITION聚焦时尚摄影，聚焦过去与未来，旨在将艺术世界与时尚摄影更紧密地联系起来。文字有限，纯摄影赋予图像喘息的空间，为读者提供极佳的视觉体验。杂志上的照片充满了怀旧、诗意、原创和新鲜感。整体审美在某种程度上给人一种内敛低调的感觉，甚至有一种沉思默想的隐居，这在如今浮华的时尚界很难找到。内页的版面以摄影作品为主，少量文字给读者足够的想象空间。每一位艺术家都有着与众不同、独一无二的艺术风格，将激动人心的艺术与时尚结合在一起，每一种含蓄柔和的美学都让杂志脱颖而出，而不是像知名杂志那样公式化。
注意字符和主画像的搭配，要是以字符为主的话。
就因该注意背景的颜色和字符的颜色，若以画像为主，要将字符设计小一些，颜色搭配也很重要，比如，你用白色的绘画板面。
可以搭配粉红色，天蓝色，人物画像要注意与背景相衬，反差不可以太大，简单的就这么说。
《服装设计师》的专业性比较强，涉及时装界咨询也包罗万象，除主要介绍海内外知名时装设计精英外，难得还有专业评论和最新技术成果。《国际纺织品流行趋势》是纺织服装类专业杂志，也是目前国内唯一一本系统提供从流行色、纱线、面料、辅料到时装和纺织品设计等全方位流行资讯的杂志。《服装店》杂志挺好的，是一本介绍服装行业终端的杂志，比较专业，也还比较时尚吧。我们公司订了两年多了，原来是16开骑马钉版本的，现在改版了，变胶订了。比原来显得档次更高了，也更漂亮了，里边主要是一些最新的行业资讯、品牌运营管理案例分析、行业新时尚、行业终端介绍、还有一些配套信息。。。
《艺术与设计》《包装&设计》《Design 360°》《数码设计-CG WORLD》《novum》等等。
（1）《艺术与设计》杂志是一本先锋和权威的刊物，该杂志总能把握当下的艺术设计热点，以高端的视野为国内外的读者提供一流的资讯，包括时尚前卫的设计观念、沉着、包容的设计态度，以多视角的维度，提供高品位的阅读享受，是中国最受创意人士欢迎的一份重要期刊。
（2）《包装&设计》的内容涵盖了平面设计、包装设计、工业设计、设计教育等方面，其中“海外传真” 栏目着重介绍国外设计师和设计公司的精彩创意；“设计交流”栏目则展示中国（包括港、澳、台地区）设计师的优秀作品，而“院校交流”旨在促进对设计教育的推广。
（3）《Design 360°》观念与设计杂志，是一本亚洲主流设计杂志，以介绍国际先进的设计理念、独特创意的设计类综合杂志。自2006年创刊以来，一直求新求变，但始终不变的是其立足于设计之本。从观念到执行，从平面到立体，把设计的方方面面以360°的视角呈现给读者。
（4）《数码设计-CG WORLD》是数字艺术创意的权威期刊，内容涉及平面艺术、三维艺术、后期制作应用三大领域。《数码设计-CG WORLD》的理念就是要坚持以国际的、专业的、多元的、新锐的态度做杂志，打造国内外知名品牌，成为数字产业发展的先锋。
（5）《novum》是德国德国出版的德英双语月刊。国际著名设计杂志，主要内容涉及平面、数字艺术、广告几方面，在国际设计界有着重要地位。
现在建筑类杂志一般图文都是对半。国外的杂志还不错的有以下这几类1．《建筑文摘》（ARCHITECTURAL DIGEST）：美国发行量最大的建筑类杂志。2．《建筑记录》（ARCHITECTURAL RECORD）：美国建筑师学会（AIA）唯一刊物。3．《建材经销商》（RETAIL CONSTRUCTION）：为建材经销商量身设计的专业杂志。4．《建筑安全》（HEALTHCARE BUILDING IDEAS）：介绍如何使建筑物更加安全。5．《宜居建筑》（HOSPITALITY CONSTRUCTION）：介绍如何使住宅更舒适。6．《建筑师》（BUILDER/ARCHITECT）：为建筑业高端拥护量身打造的专业刊物。7．《A+》：是海湾地区首屈一指的建筑设计杂志，在迪拜和意大利两地发行。8．《A10》：为您提供欧洲最新的建筑发展趋势。9．《新加坡建筑师》（SINGAPORE INSTITUTE OF ARCHITECTS）：新加坡最专业的建筑读物，同时也是新加坡历史最悠久的建筑类刊物。（曾用名《新航日刊》）国内的有艺术与设计，时代建筑、华中建筑、城市空间设计、城市环境设计、世界建筑 、建筑学报等。但大多内容都是综合性的，不局限于哪一类。
综合类杂志国内比较知名的有：《艺术与设计》 、《包装与设计》、 《Design360°》国外比较知名的有：美国出版《.》（国际设计）、《Print》（印刷与设计通讯）、《HOW》（设计交流）、《Communication Arts》英国出版《icon》、《Eye》、《Creative Review》（创意评论）德国出版《novum》 、《Designers-Digest》 （设计者辑要）日本出版《idea 》、《 AXIS》 数码设计类国内比较知名的有：《数码设计CGWORLD》、《数字娱乐技术CG Magzine》、《Computer Arts数码艺术杂志》，香港出版《IdN》国外比较知名的有：美国出版《WIRED》（连线）、《Computer Arts》时尚设计文化类国内比较知名的有：广州出版《城市中国》，台湾出版《诚品好读》、《ppaper》国外比较知名的有：美国出版《VOGUE》、《BlackBook》（黑皮书） 、《surface》 （外观）、《B&W》（黑白摄影）英国出版《Wallpaper》（墙纸）、《TaNK》、《i-D》（闭眼）室内与商业空间设计类国内比较知名的有： 《缤纷》、《室内》、《家具》、《家饰》、《时尚家居》、《室内设计与装修》（interior Design + Construction）国外比较知名的有：美国出版《Interior Design》、《VM+SD》、《ELLE DECORATION (US)》荷兰出版《FRAME》德国出版《Style Guide》（商铺设计与指南）工业与产品设计国内比较知名的有：《Design产品设计》国外比较知名的有：英国出版《T3》（未来技术）、《Stuff》（科技产品设计与资讯）德国出版《Form 》（工业设计）、
缤纷，室内。
制版打版是画出的样板排版是裁剪前,把所有样板在一张纸上画好,就排版!
平面杂志，从产业的角度来说早就是夕阳了，但从文艺的角度，似乎一直都是朝阳的状态：有多少人在前面倒下，就是多少人在后面又站起来。在这个世界上，每天都有传统杂志倒闭关门，但每天也有新的杂志诞生。虽然大家都有时尚的内容，但角度越来越刁钻，视觉越来越多元，内容自然也越来越细分。那么有个性的服装设计类杂志，都有哪些推荐呢？
1.《i-D》
《I-D》是英国《Vogue》杂志前艺术总监特瑞·琼斯于1980年创办的时尚杂志。它致力于时尚、音乐、艺术和青年文化，并以其独特的图片和原创的布局而闻名。Logo中小写字母I寓意杂志“我行我素”的风格，大写字母D则强调杂志对设计的重视。中间带连字符的两个字母似乎是一个眨眼的笑脸，这也让杂志坚持所有封面人物自成立以来都以不同的方式闭着一只眼睛做鬼脸。该杂志创造了纪录片和时尚摄影的混合风格。打开杂志，你会发现内页几乎没有排版的痕迹，图片占据了杂志的大部分版面，文字内容很少。特瑞·琼斯认为“即时性”是反映街头创意的最佳方式:通过视觉，而不仅仅是文本。我们可以看到很多前沿的设计师，自由想象的摄影师，街头艺人，邪教文化等主流时尚以外的广阔时尚视野和潮流文化。
2.《RE-EDITION》
英国出版的独立杂志RE-EDITION聚焦时尚摄影，聚焦过去与未来，旨在将艺术世界与时尚摄影更紧密地联系起来。文字有限，纯摄影赋予图像喘息的空间，为读者提供极佳的视觉体验。杂志上的照片充满了怀旧、诗意、原创和新鲜感。整体审美在某种程度上给人一种内敛低调的感觉，甚至有一种沉思默想的隐居，这在如今浮华的时尚界很难找到。内页的版面以摄影作品为主，少量文字给读者足够的想象空间。每一位艺术家都有着与众不同、独一无二的艺术风格，将激动人心的艺术与时尚结合在一起，每一种含蓄柔和的美学都让杂志脱颖而出，而不是像知名杂志那样公式化。
是在面料上排样板么？要遵循以下几点要求：
1、直边对直边（不同样板的直边靠拢）
2、斜边对斜边（不同样板的斜边靠拢）
3、凸缘对凹口
通过前三个方式，可以有效节省面料
4、先排大片，后排小片（将大片排好后，小片插在空隙里）
注意：
1、样板的经纱向需要与面料的经纱向一直
2、若面料有方向性，比如有图案的，或者灯芯绒类的面料，所有样板的方向要一直（即上下不能倒置）
我比较推荐的是《i-D》，《RE-EDITION》，《周末画报》，《hole》这几款服装设计类的杂志更好一些，这几本杂志都有自己的特色，而且每一版杂志都有自己的设计风格。
银行这款比网络的质量比较好，楼体比较厚实而且燃烧比较充分，节能方面也是因为燃烧充分，所以产的烟尘比较少，所以说只能
是一月一刊。《设计》杂志创刊于1988年，由中国科学界权威机构中国科学技术协会主管，中国工业设计领域权威机构中国工业设计协会主办，中国设计成长最快的领域之一——家电之国家级研究机构中国家用电器研究院合作出版。作为中国唯一一本中国工业设计界全国发行的国家级期刊，将在这样的时代背景下，站在国家转变发展方式的政策高度，沟通设计界和产业界的迫切需求，展示全球设计精英和设计教育界的新思维和新作品，促进社会公众设计意识的提升，并将作为中国设计的首席设计专业媒体代表，参与国际设计交流，推广中国设计之国际影响。《设计》杂志拥有国内一流的专家、采编和设计团队，提供远见卓识、强大灵活的观点传播平台，有效整合设计产业链上下游信息资源，为中国优秀设计和创意工作者提供创新工作的决策支持；为创新性企业提供有效务实的智慧援助。每一期内容都致力于为读者提供具有启发性、探索性和创新导向的设计案例、方法、经验和思想。杂志栏目如下：1、视野——关注全球设计新闻、设计声音、概念设计、创新想法2、观点——呈现出足够创造性想法，对于读者具有启发性的设计项目和案例。3、专案 ——深度报道的专案，突出研究性、探索性、专业性和创新性，每个专案包括完整的项目背景介绍、项目设计研发过程等。4、焦点 ——综合性的焦点报道，突出设计师\事务所的长时段的综合性设计思考和设计实践的过程和能力。深入采访设计师团队的领导者，纵向展示设计师\事务所的设计成果，全方位、多视角剖析团队的工作方法、设计思路以及未来构想。5、报道——对于行业和产业、院校中容具有创新意识的人\事\物的报道，新产品研发\新设计观念，以及品牌合作的报道。6、关注——各种动态事件、实验、人物、书籍等关注性和推介性报道，分享最新的学术观念、设计工具及最新的设计。
意大利家具发展史：【十六世纪】16世纪，文艺复兴从意大利传播到整个欧洲。家居设计的本质从宗教走向宫廷。建筑元素应用广泛，雕刻、马赛克、绘画已成为常见的装饰手法，整体设计简洁精炼。在材质上，胡桃木成了当时最抢手的木材，给人一种厚重的感觉。这一时期的家具一般只属于贵族，家具的质量直接反映了主人的地位、财力和品位。由于意大利贵族宅邸很大，为了看起来更气派，家具的比例也会相应地更大，这直接导致家具看起来比舒适要好，但却丝毫不妨碍贵族炫目的富裕行为。
意大利家具发展史：【十七世纪】17世纪，新资产阶级在社会经济领域占据了主导地位，他们倡导享乐主义的审美倾向和奢华的设计风格。因此，巴洛克风格夸张的运动和清晰可辨的细节已成为流行在整个欧洲。这时候的家具还是比较大的，但开始选用胡桃根作为装饰材料，同时把黄铜放入其中，多显几分。就工艺而言，雕塑更多地用于家具装饰。复杂的雕刻技术开始围绕家具，使它看起来更像一个雕塑。石刻是当时兴起的另一种装饰技术。传说17世纪的佛罗伦萨会有这样一群人，他们经常去阿诺德河，捡漂亮的石头做家具装饰。可见，这种装饰技术对石材的种类并不挑剔，“颜值”才是唯一的标准。意大利家具发展史：【十八世纪】十八世纪欧洲家具史上有一座风水山脊，即路易十五和路易十六的宝座。在此之前，意大利一直是欧洲家具行业的领头羊，然而在这之后，法国家具设计的迅速发展，意大利在该行业的领先地位也逐渐动摇。路易十五、路易十六时期的住宅风格也大不相同，路易十五时期开始住宅的整体规模将相对较小，逐渐接近我们的感觉“家”，逐步盛行其洛可可风格。不像以前的直的建筑元素，一些有节奏的线条开始出现在家具上。家具的一面不再那么方正，而是出现了一个圆弧，最具代表性的是出现在桌脚上“小肚子”。而在路易十六时期，由于庞贝古城是从火山岩中发掘出来的，设计者开始从古城废墟中寻找灵感，这时古希腊和古罗马的建筑元素受到尊重，新古典主义成为主流。家居装饰的风格变得简单了。线条变成了直线，不再是原来的曲线，圆角也成了直角，与洛可可风格形成了鲜明的对比。意大利家具发展史：【十九世纪】19世纪初，拿破仑推翻了总督的政府，加冕为法国皇帝。就职后，他和妻子参观了家具木工车间，为自己的宅邸订购家具，促成了帝王风格的诞生。帝王式家具以其浓郁的气息为主要特征，突出了高贵的精神。罗马的装饰品，如自由女神像、罗马捆棍、满溢的聚宝盆、王冠等。成为当时的装饰图案。这些图样一般都具有自己的寓意，例如，桂冠在古罗马时期象征着知识和权利，用这一元素来装饰家具，为的是体现帝国的权威。与之相似的是中国古代皇帝常以“龙”为主要元素设计的龙椅、龙榻。可见，帝国风格的家装对美观的追求是其次的，对于权利和政权的象征却是占主导地位的。
意大利家具发展史：第二次世界大战这时候的意大利家具并没有太多的繁琐了，实用加美观从此成为了意大利设计的主要原则，其中吉奥●庞蒂便是这次运动的主要发起人，他的意大利设计包罗万象，不只只是家具，其中公共建筑、室内装修、陶瓷、灯具、金属以及玻璃制品都受到了他的影响，影响了同代以及年青一代的设计师们。
缤纷，室内。
2021年时尚杂志封面最好看的有哪些？我个人觉得像这种时尚杂志封面的话，我觉得他们的封面都是很漂亮的，我觉得我都是喜欢的。
2021年，时尚杂志封面最好看的有时尚芭莎杂志二月刊，杨洋担任封面明星，嘉人杂志四月刊封面刘亦菲，时尚芭莎四月刊倪妮。
时尚芭莎杂志二月刊
时尚芭莎可以说是时尚杂志圈里的龙头老大，不仅拥有最新的时尚资讯，更有颇受关注的人物专访，也是国内最能体现时尚风向标的权威杂志之一。进入国内短短两年时间，便已经成为最畅销的女性杂志前五名，众多明星都以登上时尚芭莎的杂志封面为荣。
2021年出版的杂志当中，杨洋在二月份为杂志拍摄的封面就十分有水平。只见杨洋身穿一袭类似于皮衣的材质，梳着干练的短发，眼神十分坚毅。杂志还采用了光影配合的拍摄手法，杨洋的半个身子都沉浸在黑暗当中，充满了浓浓的高级感。除此之外，还有杨洋身穿白色短款背心的大片，给人一种精致的破碎感。
时尚芭莎杂志四月刊
倪妮为时尚芭莎拍摄的四月刊封面，堪称一绝，发布出来之后，便登上了热搜。倪妮拥有十分完美的体态，更有一种说不出来的神韵，一直以来，都和刘诗诗并称为娱乐圈的黑白天鹅。谋女郎出身的倪妮拥有很强的时尚表现力，是很多杂志封面的宠儿。
此次倪妮拍摄的四月刊，白发造型十分惹眼，身穿一袭灯笼样式的抹胸裙，脖子上的钻石项链十分惹眼。倪妮整个人都仿佛笼罩在一层似有似无的水波当中，仿佛随时随地都要羽化登仙一样。整张照片不仅充满了仙气，更有一种很强的未来感和科技感。
嘉人杂志四月刊
嘉人杂志同样是深受国内女性欢迎的时尚刊物，也是众多明星都要强度的资源。刘亦菲2021年四月份为嘉人拍摄的封面，也曾经美上热搜。刘亦菲一直都有神仙姐姐的称号，她身上的那种淡泊和纯真，是粉丝认为最可贵的。
嘉人杂志将属重点都放在了刘亦菲身上的这种仙气上，和兰花在一起合影，再搭配若有似无的虚幻感，真是让人感叹神仙姐姐果然名不虚传。仙气飘飘的刘亦菲身上却偏偏穿了一身重金属类的朋克服饰，给人一种强烈的视觉冲击，同时也淡化了刘亦菲身上的那种仙气。整个封面给人一种身处钢筋水泥的包围之中，却又无欲无求的通透感。
我喜欢她，我喜欢她的长相，我觉得她的长五官长得很有特色，很具有审美价值。
他们中的大多数人都是时尚的忠实追随者。虽然收入不高，但关注时尚杂志的比例高达。其中，与公共团体相比，他们是稳定的。当他们分析时尚杂志的公众时，他们不能忽视自己作为时尚消费者的角色。一家时尚杂志官方网站上的一项公共调查发现，女性占公众的，时尚杂志的封面代表了艺术家在时尚圈中的地位。
时尚资源将提高艺术家自身的价值。例如，许多艺术家继续通过改善时尚资源打破圈子，从而获得国际知名品牌。时尚杂志是以女性读者为主要对象，以时尚生活为主题的期刊。它们是固定的，有固定的名称，并且使用连续出版的出版物数量的形式。成立于1998年的一本独特的女性时尚杂志，有一种另类的风格，占据了优势。特别是国际知名杂志进入中国市场后，该领域和娱乐圈。
在时尚杂志的发展过程中，“封面”无疑具有特殊的象征意义，多年来吸引了众多大型化妆品牌。虽然过去的消费者可以耐心等待杂志在几个月的时装秀后对时装秀的报道，但今天的消费者现在想购买，现在想购买的越来越多，数字广告支出占广告总支出的比例没有其他行业高，奢侈品广告支出预测也没有其他行业高。让人朝着太阳生长的颜色，然后是最后的灰色。
在生活中，时尚杂志和杂志显然不能满足消费者的需求。如果说寻找创新和创新是所有时尚媒体都面临的挑战，你可以在任何地方看到。它具有愈合、放松和舒适的效果。这也是时尚杂志的四大传播特征：消费趋势、特定广告、公众地位的确定性和来自大众的健身性等等。这些杂志将真的有利可图。