因为写歌词的人根本不懂绘画不懂艺术。画成四条腿的螃蟹，尖嘴鸭子，圆耳朵兔子，没尾巴的马，但大家却依然看的出来这是螃蟹，鸭子，兔子，马。可见丁丁的绘画功力十分好，只有形神抓的准才有这种效果，这分明很有超现实主义画派的潜力啊。所以说，丁丁根本就不粗心。明明是个天才，身边却没人能欣赏，还被无知的小朋友嘲笑，好惨啊……
作者埃尔热生平简介凭借对那个时代发生的大事的浓厚兴趣，埃尔热将历史时间和虚构情节巧妙结合。通过他的明快的绘画艺术和清晰的叙述能力，埃尔热为欧洲的漫画夺得了极高的荣誉。1907年5月22日，GeorgesRemi在比利时的布鲁赛尔出生。1920年，年轻的Georges在布鲁赛尔的圣邦尼菲斯学校开始学业。1921年，埃尔热在高中参加了童子军，在那里他获得绰号：“好奇的狐狸”。他的第一部绘画作品出现童子军学校杂志Jamaisassez上。并于1923年开始连载在月刊比利时童子军上。1924年，GeorgesRemi开始使用Herge这个笔名。Herge的发音和他的名字的开头字母RG的法语发音相同。1925年，埃尔热毕业，在LeVingtiemesiecle报纸的订阅部作工人。1926年，埃尔热在杂志比利时童子军上创造乐Totor,LeaderoftheCockchaferPatrol《冒失鬼巡逻队长托托尔》，这是丁丁的前身。1927年，埃尔热服兵役。1928年，埃尔热回到布鲁赛尔，他别任命为LeVintiemesiecle报纸的儿童增刊LePetitvingtieme的主编。11月1日创刊号发行。1929年1月10日,丁丁和白雪在儿童读物LePetitvingtieme上诞生.1930年,埃尔热创造了Quick和Flupke两个布鲁塞尔坏蛋.他们在LePetitvintieme上以独立的小故事形式出现.出版丁丁第一集《记者丁丁在苏联》.1932年，埃尔热与LeVingtiemesiecle的主编的秘书GermaineKieckens结婚。1934年，比利时Tournai的Casterman出版社成为《丁丁历险记》的出版商.遇见中国学生张仲仁,促成埃尔热创作生涯的关键转折.埃尔热开始重视故事主线的重要性和真实背景的必要性.他开始认真对待丁丁的创作,而不再仅仅是一个简单的游戏.1935年,埃尔热为发文周刊Coeursvaillants创造出一些新的人物:Jo,Zette,和Jocko.将出版5本.1939年,因埃尔热创作的《蓝莲花》产生的深远意义,《丁丁》的创作者受到蒋介石夫人的邀请.但即将到来的欧洲战争使之不能成行.1940年5月10日,德军入侵比利时,LeVingtiemesiecle报和LePetitvingtieme报停办.《在黑金之国》的创作搁浅,中止了八年.1942年,Casterman出版社决定从那时起将《丁丁》以全色(64页)印刷出版发行,并要求埃尔热将以前的版本改成彩色以使全套统一.1944年9月3日,比利时解放,《丁丁历险记》的出版发行被终止.有人认为埃尔热在德占时期还在由德国控制的报纸上发表作品,是与德国合作.1945年,埃尔热继续他的紧张创作.根据新的方针,它们将逐一被出版.1946年9月26日,《丁丁》杂志第一期出版.这是一份由RaymondLeblanc的反对派为年轻人创办的.1950年,埃尔热完成《月球探险》后意识到:就象历史事实和细节的精确的重要性一样,创作中应技术指数的精确性同样重要.为此,他招募了一些合作者并建立了埃尔热工作室.1955年,丁丁的故事越来越成功,其受欢迎程度引起了广告商的兴趣.同时,埃尔热发展出名叫chromos的合集,让丁丁在其中成为一个不同知识领域的发言人.1958年,尽管身体健康状况不妥,《神秘的雪人》完成.1960年,丁丁登上银幕.比利时年青演员Talbot在《丁丁和神秘的金羊毛》中饰演丁丁.1964年这名演员在影片《丁丁和蓝桔》中再度出演丁丁.埃尔热发现了这种现代艺术形式,这给他带来了新的创作热情的源泉.同年,他和妻子离婚.1969年,布鲁塞尔的Belvision工作室根据《太阳的囚徒》创作了同名卡通片.1971年,埃尔热第一次出访美国,遇到了一些美国土著1973年,Casterman出版社出版了第一卷埃尔热全集.由此《丁丁在苏联》在绝迹40多年后再度问世.在35年后再度受到官方邀请后,埃尔热出访台湾.1976年,纪录片《丁丁》出现在屏幕上.此片主要围绕丁丁和他的创作者.同年9月29日,一尊丁丁和白雪的铜像在布鲁塞尔落成.1979年,美国的现代艺术之王AndyWarhol为埃尔热创作了一系列四幅画像.到处都在庆祝丁丁的生日.这位埃尔热本人最满意的英雄的50岁庆典相当隆重.比利时邮政局为此发行了邮票,同样丁丁博物馆等都举行了庆祝活动.1981年,埃尔热和张仲仁再度重逢了.张仲仁就是在45年前给予埃尔热《蓝莲花》创作灵感的中国朋友.1982年,为了庆祝埃尔热的75岁生日,比利时天文协会将一颗新发现的行星以他的名字命名.埃尔热行星位于火星和木星中间.1983年3月,埃尔热逝世.1986年,《丁丁和阿尔发艺术》出版.这是《丁丁历险记》的最后一部未完作品.1987年,根据埃尔热的遗愿,丁丁没有让别的漫画家接手.他的妻字决定用埃尔热基金来取代仍然存在的埃尔热工作室.1988年,在布鲁塞尔地铁站,英尺高的壁画落成:画像是根据埃尔热的手稿而创作的《丁丁历险记》中的所有角色.《丁丁》杂志停办.1989年,在法国Angouleme国家喜剧和绘画中心,一尊埃尔热的半身像落成,张仲仁参加.埃尔热基金举行了一个名为‘丁丁60年历险‘的展览会.在布鲁塞尔创立后将作环球旅行.
埃尔热（Herge，笔名，1907年5月22日~1983年3月3日），真名乔治·雷米（Georges Remi），1907年5月22日出生于比利时布鲁塞尔。埃尔热是比利时漫画家，世界著名连环漫画《丁丁历险记》的作者。1924年，乔治·雷米开始使用埃尔热（Herge）这个笔名。埃尔热的发音和他的名字的开头字母的法语发音相同。1929年1月10日，丁丁和白雪在儿童读物《二十世纪小伙伴》上诞生。《丁丁历险记》以15个月一本的周期快速创作，丁丁去了刚果、美洲、埃及，以浓郁的异国风情吸引着读者。埃尔热还著有丁丁姊妹篇《乔·赛特和游果历险记》。
因为他画的动物都没画好。
1、编纂《查士丁尼法典》
《查士丁尼法典》，又称《民法大全》或《国法大全》，东罗马帝国皇帝查士丁尼一世下令编纂的一部汇编式法典，是罗马法的集大成者。
它汇集与审定历代皇帝敕令与元老院决议，并取舍整理而成。以往历代皇帝颁布的敕令凡未被收入进去的一律作废。
后查士丁尼发现在汇编过程中有疏漏，旋即组成一个新的法典编纂委员会继续进行整理，其中部分修改以查士丁尼新的立法为依据，534年颁布修订本，共12卷。
所载敕令按年月日顺序编排，附注颁布各敕令的皇帝名字，内容为教会法、渊源、高级官吏职务、私法、刑法、行政法等。
2、《学说汇纂》
《学说汇纂》摘录1-4世纪初罗马著名法学家的著述，共分50卷，9200段，均具备法律效力。同时宣布未被选入其中的法理陈述均属无效，禁止以后在法律上引用。
在此过程中，为了解决以往法学家之间的分歧意见，查士丁尼曾于529-531年作出过一系列决定，合计约50条，通称为“五十项决定”。
3、《查士丁尼法学总论》
《查士丁尼法学总论》（又译《法学阶梯》》是由东罗马帝国拜占庭皇帝查士丁尼在位期间（公元527—565年）下令、《查士丁尼法典》编纂委员会编写的法学著作，成书于533年。
该书综述了罗马法的基本原理，汇集了罗马各主要法学家的法学理论，是罗马奴隶社会的一部完善的法律著作。该书中关于契约、债务、买卖、租赁、合伙等规定成为后来资产阶级制定民法所借鉴的蓝本。
4、《新律》
《新律》收录的主要是查士丁尼一世的新敕令，其内容多属于公法和宗教法，但也有关于婚姻和继承的规定。
5、其他
除编纂法典之外，查士丁尼还对法律教育进行改革：制订钦定法律教育大纲，学制5年，学习及格者发给证书，并以此作为在罗马执行司法职务的条件。在简化司法程序方面亦有举措。
参考资料来源：百度百科——查士丁尼一世
《查士丁尼法典》明确宣布皇权无限，维护教会利益，巩固奴隶主的统治地位；法典要求“人人都应安分守法”，否则，要依法给予严厉制裁；法典还特别强调奴隶必须听命他的主人的安排，不许有任何反抗，据此可见，查士丁尼编纂法典的出发点和归宿是完全一致的，他试图通过法律规范的系统化，达到巩固皇权的目的，并运用这个法典来为其挽救奴隶制的统治服务。《查士丁尼法典》是世界上第一部完备的奴隶制成文法，它系统地搜集和整理了自罗马共和时期至查士丁尼为止所有的法律和法学著作，卷帙浩繁，内容丰富。它标志着罗马法本身已发展到极其发达、完备阶段，对以后欧洲各国的法学和法律的发展有着较大的影响。另外，法典的内容和立法技术远比其他奴隶制法更为详尽。它所确定的概念和原则具有措词严格、确切和结论明晰的特点，尤其是它所提出的自由民在“私法”范围内的形式上平等、契约以当事人同意为生效的主要条件和财产无限制私有等重要原则，为后世法律奠定了基础。
《查士丁尼法典》是世界上第一部完备的奴隶制成文法，它系统地搜集和整理了自罗马共和时期至查士丁尼为止所有的法律和法学著作，卷帙浩繁，内容丰富。它标志着罗马法本身已发展到极其发达、完备阶段，对以后欧洲各国的法学和法律的发展有着较大的影响。 另外，法典的内容和立法技术远比其他奴隶制法更为详尽。它所确定的概念和原则具有措词严格、确切和结论明晰的特点，尤其是它所提出的自由民在“私法”范围内的形式上平等、契约以当事人同意为生效的主要条件和财产无限制私有等重要原则，为后世法律奠定了基础。
查士丁尼一世是希腊－罗马时代末期最重要的一位统治者，他的统治期一般被看作是历史上从东罗马帝国转化为拜占庭帝国的重要过渡期。比如他于542年废除了执政官这个从罗马共和国遗留下来的官职（可能出于费用的考虑）。他还加强了皇帝作为神在地球上的代表的地位，这一举彻底摧毁了罗马帝国中皇帝是首席执行官、“国家之父”的形象。但历史学家普罗科匹厄斯就已经对查士丁尼一世的政策提出了深刻的批评。普罗科匹厄斯的著作是今天对查士丁尼一世统治期研究最重要的一手资料。查士丁尼是世界影响最大的帝王之一，主要由这两点体现：他为拜占庭帝国打下了稳固的基础，这个帝国在历史的风吹雨打中延续了近千年之久，后来一度成为亚欧大陆西部文明世界的唯一火种。二是《罗马民法大全》，查士丁尼的法典在拜占庭帝国衰亡后一度失去其影响力，但在欧洲文艺复兴运动的推动下，查士丁尼的法典重新焕发出它的热力，成为超越时空限制的法律大全。近代欧洲各国的法律，除了英国自成体系之外，多深受罗马法的影响，并由此影响到亚非美等国家的法律。因此，在世界历史上最有影响的帝王中，查士丁尼一世可以当之无愧地进入前10。
丁尚明现任新昌交警大队什么职务现任新昌交警大队大队长。
所谓借物抒情，即作者在抒情时，不是直白地把感情说出来，而是借助某一事物来体现。我精心收集了借物抒情的优美散文，供大家欣赏学习! 借物抒情的散文名篇：在心里养一朵云，放飞 云，你从何而来,你要去哪里? 稍停歇，你的无忧自在， 我快要追不上了。 青藏高原。天空，湛蓝的纯色，拥有着大海最蔚蓝处的宽广，也拥有着彩虹最浅蓝处的清晰，还借了画匠手中最亮丽的蓝色颜料，渲染了蓝天。而这一切就是为了，白昼的绚丽和黑夜的深邃。把高原的山水美化到极致，传唱的神秘而高远。 就在这湛蓝的天空间，在高山盘绕的山顶上，有一种灵物，她很柔软，她很轻盈，她又有些任性。把一切秀美、简洁、自由的词全用来描述她都不过分。她存活于湛蓝的天空间，昼日时，在太阳的温暖下，漫无边界的游玩，停留，跑远，消失，无忧自在。 夜晚，在月亮和星星的陪伴下，安静，放松，休眠。她没有抱怨心里装着满满的幸福，她知道月亮、太阳、星星、对她的付出，哪怕是阴天时一丝光束，漆黑夜里一点月影，都给予希望，云能感受的到，她庆幸身边有他们的陪伴，这一切都是最好的安排。 云爱上山，不是故意的 春季，云朵滴水岑，润山头。 冬季，云变成一层雪迹，覆盖于山顶， 无意的接触，从此的默默守候， 依偎在山顶，四季不化，百年不变。 他们的相拥叫，雪山。 雪域高原。蓝天，依旧蓝的纯粹，云在沈蓝的底色上，随意作画，美妙的那么生动，那么有趣。原本想勾勒出美妙的云景，却难料风的随意干扰，搅乱了云，索性将整个蓝天涂白，不留一点死角，整个天空都泛白，眼帘中一切景物白茫，是云在作祟。 意犹未尽，云再次润了润笔，画两个孩童把太阳当成了皮球，一个在东山踢出，一个在西山等待接应。画一个姑娘，太阳变成了炫目的镜子，含蓄的低了头，隐约能感觉她的柔美。画一件盛装藏袍，彩虹做裙边，晚霞做衣领，把最长的云带做袖子，是否有一种穿上它撒开手臂狂舞一段的冲动。夜里，绘一条乌龙，月亮成了龙珠，从乌龙口中窜出，乌龙在夜中起伏跌宕一直追逐。 到深夜，云才把笔收了起来。 每一幅画，每场美景，尽收眼底。美妙就在那里，就等待用心去发现，即便是一朵云。仔细端详，云可能是女的，她会与山恋爱。 心里养一朵云，放飞 用纯洁的心，向天空借一朵云， 养在心里，爱护她，任她哭、任她生气、 任她惹怒雷、赶走风， 任她在心胸里慢慢成长，别强留。 青藏，雪域，高原。天空干净，亲近太阳，神秘高远。爱仰望天空的人，并非惆怅，心里多有一份纯净，就如心里从未有世俗尘埃的沾染。 四季如画，山在盘绕，城居中央，云在缭绕。 清晨，云和晨阳把天染成鱼肚白。晌午，云和太阳把天照成艳阳。傍晚，云和夕阳把西山云际浑然晚霞。 每天、每季、每年都是一副不重复，不重样的美景。那么就有理由相信每天都是一个新的开始，云作证。 依旧湛蓝的天空，云朵形单影只，悬在空中停泊，静静的，轻轻的，溼漉漉的。她就在高原的天空，变幻莫测，翻云覆雨，是随意的，是多变的，更显悠闲。 青藏高原的蓝，是纯净的天，有幽美的云。 用一个宽广的心胸，如同天空一样宽广的心胸里，养一朵云，不对她抱怨，不对她指责，不对她嘲讽，更不对她污染。让她慢慢的成长。漫漫的，漫漫的，放飞。最终，她只属于纯净的天空。 借物抒情的散文名篇：凡尘烟雨，风清雨淡 我喜欢在暮霭沉沉的傍晚，一个人淡淡地走在飘洒著濛濛细雨的石径小路上，让思绪蹁跹飞舞，一如路边缤纷婉约的紫薇花儿，曼妙委婉，细语嫣然，在细雨中蕴含着，做着紫薇花的梦想。 一边静静地漫步，一边漫无边际的思索。初秋的黄昏，蝉翼一般的薄雾嫋嫋飘荡，犹如一帘清梦，穿梭于树梢眉间，烟雨朦胧，雾霭氤氲。俄而，清风徐起，堤边，岸前，紫薇花儿斑斓一片，紫的，红的，白的，粉的，一簇.....一簇.....又一簇......绵延在秋日的细语中。 驻足，凝眸，眼前迷人的景致使我顿然而悟----所谓凡尘，也许就是一个平平淡淡的清淡尘世，也许是一个庸庸无为的堕落尘世，也许是一个尔虞我诈的乱尘浊世......你诚实豁达，则凡尘诚实豁达;你单纯善良，则凡尘单纯善良;你清雅淡泊，则凡尘清雅淡泊;你狭隘奸猾，则凡尘狭隘奸猾;你复杂凶险，则凡尘复杂凶险;你污浊暴戾，则凡尘污浊暴戾...... 固说，凡尘的清雅与污浊就在我们每个人自己的心中，我们不能逃脱凡尘，也离不开凡尘。每个人都想寻求一个犹如神仙居住的世外桃源，可那种没有任何纷争的世外桃源根本就不会存在。 如果非要说世上实有世外桃源，那我只能说它就在我们自己的心中。看烟雨在干净的凡尘中飘洒;看云彩在干净的凡尘中飞舞;看花儿在干净的凡尘中绽放;看蜜蜂在干净的凡尘中忙碌;看小鸟在干净的凡尘中鸣唱;看青草在干净的凡尘中葱郁......你感觉到了吗?凡尘就如一汪清潭涤荡著每一个人的心，让我们的心一瞬间感到安然恬静;又如天幕间一弯秋月盈盈流淌过我们心中 *** 的滩涂，让我们的心灵净空。 凡尘需要心灵的感悟，心灵也需要凡尘的蔓延。心灵的纯洁可以氤氲出凡尘的美丽，凡尘的波澜可以凸显出心灵的淡然，放慢生活的节拍，减速匆匆前行的步伐，平伏骄躁的心情，在清洁素雅的早晨，或在恬静幽深的傍晚，静静的闭上双眸，淡淡的深吸一口气，缓缓拨出，你会发现，凡尘就如一杯白开水，细细品味，依然有它的味道。 这凡尘的烟，凡尘的雨，凡尘的花，凡尘的草，以及凡尘的那一轮明月，碾过千尘万壑，只为微澜洗礼我们的心滩，心中充盈著一泓秋水的人，该是如何的柔和溼润的，该是如何清雅淡然的，其之凡尘必然是一片明澈，静好。 借物抒情的散文名篇：时过境迁，我不再是我 记不清从何时开始，当我和别人讲起自己的故事，就像是在诉说著一个不相干的人，时光带走了太多个青葱岁月，所留下的只是单薄的身影在夜色里放纵。 或许，年华走过某个点，就会给我们一个烟尘般的落幕，我们来不及去拾起当初的故事，便这样模模糊糊沉醉在了梦的边缘，所有的怀念成为了唯一一个主题，带着匆匆的人们，见证了一场又一场轮回的痕迹。 常常会想起以前，例如曾经走过的村庄，路过的天桥，放飞过的风筝，还有童年种下的种子……，可是它们终究还是老去了，在转过身的刹那，倾尽了泪水的诉说。无论我们怎么努力，能够抓在手里的东西寥寥无几，除了那些点点滴滴斑斑驳驳的过往和回忆，已找不到别的可以留念的画卷。 如今多年过去了，岁月留不住往事的脚步，就像我现在这样，坐在一张很朴素的电脑桌前，眼前是可以放眼世界的萤幕，内心却是极其恍惚，恍惚的找不到方向，恍惚到模糊了自己。 或许，那些记忆深处的苍茫，流年一晃，就藏匿在了孤单的海洋，注定与寂寞相依，与孤单伴舞。可这是鲜活的人生啊，为何这般的无奈，蔓延多少世俗的荒凉，流放在无边无际之中，苍老了心灵? 也知道，时间在变，人也在变。有些事，不管我们如何努力，回不去就是回不去了。走过岁月的蹉跎，成熟的心逐渐趋于淡然，只是，那一份孤独和失落，是无法想象的艰难。 一直很喜欢这样一句话：“左岸是我无法忘却的回忆，右岸是我值得紧握的璀璨年华，而中间飞快流淌的是我年年岁岁淡淡的感伤”。一个人游荡在入冬的夜里，寒风凛冽的吹过，虽有些凄冷，不过似乎又使我清醒了好多。 就如生命里，多少极其美妙的东西，常常与我们失之交臂，这些错失往往会变成一把锋利的刀子，一刀一刀地在心上剜出血来。所以有人说，但凡世间的好事物中都暗藏了一些遗憾，失去是最深刻的遗憾，几多愁思，几多可惜。 流年的画卷，记载了很多难以割舍的情怀。时光给予了我们一个姹紫嫣红的相逢，经年却留下一个风轻云淡的来往。于我，在这样的夜里，注视著从前和未来的自己，恍然间，发现这么的夜也是如此的美，诠释著内心的浓烈。 再一次的遥望，光阴的故事层林尽染，撩过薰香的朦胧，肆意纷飞著记忆的乱红，揉搓成漫天飞舞的雪花，一片一片飘落在青春案头上，如此柔软的绽放。 浅墨越心头，感时蔓青丝。时过境迁，烟尘的旧梦，已无处可寻，犹记得，过去的我也不复当年模样，是否，我已不再是我? 看过借物抒情的散文名篇的人还： 1.借物抒情的散文 2.经典的借物抒情散文 3.丁尚明借物抒情散文 4.借物抒情的散文名篇 5.借物抒情的名家散文
回答如下: 丁尚明现任新昌交警大队副队长职务，一生中，我们遇到的失望一次又一次，如果心里不承认，人前又缄口不提，这便叫做生活的乐观主义。
现任新昌交警大队大队长。
青年亚文化，是通过风格化方式挑战正统或主流文化以便建立集体认同的附属性文化形态。下文是我为大家整理的关于青年亚文化论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅论青年亚文化的媒体特征
摘 要：本文从青年亚文化受不同时代媒体类型变迁影响关系入手，揭示青年亚文化即便具有自我生成和发展的历史脉络，但与媒体的变迁也有深刻的文化互动关系，在这样的关系中，不同媒介时代的青年亚文化都具有明显的各自特点，从而呈现不同的青年亚文化的媒体特征和多义倾向。
关键词：青年亚文化;媒体特征;话语权;新媒体;多义性
和国外的青年亚文化一样，中国的青年亚文化也是随着大众文化的勃兴而生成的，它的存在与媒介文化息息相关，与大众传媒的变化与沿革保持着紧密的关系，青年亚文化生命体中保留着大量的媒体特征。这些媒体特征，有大众文化生成的共性内容，也有青年亚文化发展变异产生的特质。
需要我们关注的是，当前媒介文化本身也经历着多重变化，媒体的存在方式不断推新，媒介的存在方式的生成，影响着青年亚文化人群的塑形。报纸、杂志、广播、电影、电视影响下的受众和新媒体影响下的受众，有着不仅仅是审美方式上的差异，在行为方式、思维方式、信息接收方式及反馈方式上都有巨大的不同。同时，媒体的话语权掌握和信息发布方式也在发生颠覆性变化。从“他媒体”到“自媒体”，从传统的把关至上的媒体发布流程到当下随手拍随手发布的新流程，这是一场真正意义上的媒体权力革命。
也正因为媒体本身的变化转向，才深刻影响青年亚文化的存在形式和特征。本文以此为切入口，初步探讨青年亚文化的媒体特征。
一
最早提出青年文化的是美国社会学家T.帕森斯，而社会学意义上的青年文化紧紧依托经济学和政治学、人类学。它从阶级和国家政治的角度看待青年工人阶级和青年无产者的生活形态和阶级意识。因而，在对西方资本主义制度进行文化批判时，这些青年文化人群被学院精英认定为“反文化”、“幻觉文化”、“堕落文化”，是“垮掉的一代”[1]。这种20世纪60年代生成的新型文化被认为是“相对普遍的富足，大众文化的发展，战前与战后两代人之间的裂痕，延伸的中等教育以及以青年为中心的文化形式的出现”[2]。在人们心目中，青年亚文化人群“群魔乱舞”，是“享乐主义扩展的结果，是上层阶级早已实践了的放荡行为的民主化过程”[3]。这段表述可谓青年亚文化的几个特征。一是言明了青年亚文化的社会角色，边缘化的角色。二是言明了青年亚文化和社会主流文化的关系，文化取向和生活方式具有裂痕。三是青年亚文化的表达方式，是“群魔乱舞”式的享乐和行为上的放逐。四是青年亚文化的社会作用，是解构文化和文化幻觉的温床。
这是早期对青年亚文化的认识，这一时段，青年亚文化成为西方主流社会话语的“他者”，完全可以随意妖魔化的对象。
但随着大众文化的成熟，尤其是进入新的媒体时代，青年亚文化似乎也在发生角色的变化。“亚文化是更广泛的文化内种种富于意味而别具一格的协商。它们同身处社会与历史大结构中的某些社会群体所遭际的特殊地位，暧昧状态与具体矛盾相应”[4]。青年亚文化不再作为一个捣蛋鬼的角色出现，而是问题的反映者出现，它的存在就是复杂性、矛盾性、暧昧性文化问题的本身，这样的认识无疑是文化认知上的进步。“亚文化是现代性的一个独特方面，建立在对普通文化认同中包含的价值多样化的接受上。”[5]同时，亚文化的潜在功能是揭示母文化中隐藏的或未决的矛盾。
从“裂痕”到“协商”，从“文化垮掉”到“文化母体问题的揭示和解决”，青年亚文化的身份变化正是这样发生了重大转向。
二
众传媒与青年亚文化的关系是历史形成的。“媒体在现代社会中充当一种核心角色。因为不同的亚文化和社会阶级过着非常不同的生活。有着不同的世界观，大众媒体为不同群体理解其他群体的生活提供了手段”[6]，在纸媒时代，纸媒是文化生产和文化把关的产物，更属于主流意识根植的文化场域。所以，纸媒尤其是大众报纸和大众杂志，对待青年亚文化的态度是“他者”的认知。在这个认知框架里，青年亚文化人群，是接近被污名的边缘文化群体，和主流文化人群相对立。被边缘化的亚文化人群，少有自己的话语权，难以掌握属于自己的大众媒介。他们能够表达自己的，除了自己身体符号之外，就是不会被大众文化直接接纳的“符号体系”。在这个纸媒当道的时代，文字是权力的重要工具，而青年亚文化人群既不能完全运用文字，也不能完全主导话语。所以，纸媒与亚文化之间的关系主要是排斥和规训的关系。
进入以音画符号为载体的电影电视时代，对青年亚文化人群而言，无疑是文化上的福音。音画符号是直观的符号体系，而且更能直接为青年亚文化运用。在电影电视作品中，大都市的神话叙事离不开亚文化的“起笔”和“奇观”，这也是文化多样化的价值探索和艺术塑形。正因为如此，亚文化与城市音像发生了广泛的交集，“都市是这种过分促进所有个人生活的真正场所”[7]，都市是亚文化展示的空间，亚文化又是都市文化的产物。通过这样的推演，让青年亚文化人群看到了实现自我的可能。电视电影无疑放大了这种可能性，甚至将这种可能性转换成合理性。
进入新媒体时代，对于青年亚文化人群而言是文化上的一次重要转型。
1.青年亚文化人群从恶名走向了化名
新媒体时代，对于青年亚文化人群而言，最大的变化是，真正属于人的延伸的新媒体，被青年亚文化人群掌握了。他们来到网络世界，抛掉了大众传媒给予的一切命名，他们首先是自我命名。我们称之为“网名”，很多传媒学者称这样的行为叫“匿名”，有学者认为“网络的交流有最突出的匿名性”、“与面对面交流是完全不同的，与那些署名的纸媒交流也是差异甚大”[8]。对于绝大多数的主流社会人群而言，隐匿自我的真名实姓，是一种自我保护和身份转移。而对于青年亚文化人群而言，这不能称之为匿名，而应该是“化名”。化名是强调个体审美和文化诉求的表达手段之一，主要不是保护自我，青年亚文化人群更强调自我炫耀和自我满足。所以，他们的化名，总能体现这个人群的文化价值观和心理状态。因为“这些亚文化群体被诸多权力机构以各种方式所认定、确认、污名化、边缘化或者‘对待’”[9]。所以，无论是匿名，还是化名，都是去污名化的一种努力，这是新媒体带给亚文化的福利。去污名化，就是利用自命名的方式给自己起一个或多个表达自己文化要求和审美意愿的网名，从而以这个身份在虚拟世界获得文化身份，这就是亚文化人群的文化选择。“身份不明的社区”成为扮演他人者的天堂”[10]。
2.青年亚文化人群获得话语权
如果说新媒体以媒体形式的“天然”合理性赋予青年亚文化人群自我命名的权力，那么，这一权力并不是所有文化权力中最重要的权力。文化话语权力最重要的权力是三类，首先是文化话语生产权，其次是文化话语作用权，最后是文化话语解释权。传统媒体正是以传播权、把关权、解释权的权威身份作用于我们这个社会。新媒体的不断翻新，导致青年亚文化人群在这三方面不断掌握着一部分自主权。
首先，传统媒体的话语生产，是由专业的生产者来完成，专业的生产者并不掌握所有话语权，却掌握着优先话语权，媒体尤其是主流媒体更是如此。亚文化人群介入新媒体的文化生产，呈现井喷态势。博客、微博、微信、跟帖等等，都能看到带有明显亚文化特征和审美取向的文化符号。从数量到质量，从宏观影响到微观影响，都显示出亚文化人群的符号生产能力和愿望[11]。
其次，传统媒体得以支撑，依靠追求平衡而展开的文化把关[12]。很多文化传媒研究者对新媒体出现的担忧，就是认为新媒体的监管难度大，而且从电子邮件到微信，似乎解决了人际传播和大众传播的无缝对接，双剑合一，监管难度不断提升[13]。青年亚文化的芜杂性和多元性，在传统媒体的把关体系中，会多层过滤，而新媒体弱化了把关，敞开式的话语生产机制，几乎是即时性的呈现。把关作为传媒生产流程的一环，固定了一整套文化机制，而这对于亚文化个体而言，从自律到自觉地遵循外在于个体的把关机制，无疑是难事。也故如此，把关对亚文化的弱性制约，导致了亚文化的影响力事实上的蔓延。如果说，亚文化以往阶段面临的危机是无话语权的危机，在新媒体时代就是泛话语权的危机。
同时，对文化的解释，也明显有了多义性。理解，从接受美学的角度而言，本来就是受众或读者的个体完成的事情。“公众成员没有被概念化为文化的傀儡，而是被概念化为能够重新阐释主导意识形态话语以满足自身需要的积极主体”[6]。然而，对一则新闻、一首诗、一幅画、一个符号、一个电影的解释，主流媒体往往要事先给出一个定义。这对接受美学而言是不可想象的。对于青年亚文化人群而言，更是不可想象的。在他们看来，一旦掌握了可以发言的媒体，那么，如何解读、如何阐释完全是自己的事情。一般情况下，权威的主流媒体解读体系和非权威的亚文化人群解读体系产生越来越大的分歧和隔阂。
3.青年亚文化人群开始再次分解
如果说，青年亚文化人群在新媒体时代最大的变化是什么，那就是亚文化人群内部再次分解。这是很奇特的文化现象。“亚文化一词原本意指的与媒体和消费工业产品的那种约定方式，已经变得更加宽泛了，并导致了日常文化领域的多元化和碎片化。”[9]青年亚文化随着时代的变迁和媒体的更迭，也在发生着重要的分解，它的内部发生着以年龄、性别、兴趣、文化立场、实际利益、符号价值为界限的区隔，最终，形成了不是以大众文化和亚文化为区隔标准的文化类型，这就是粉丝文化，“由于粉丝是所有媒介技术的先行实践者，他们的美学和文化政治在很大程度上送达了公众对主导媒介和草根媒介之间的关系的理解”[14]。通过媒介的引导，通过粉丝文化的生成，亚文化和主流文化之间的文化格局发生了变化。
三
综上所述，在大众传媒不断更新的趋势下，青年亚文化产生的三个方面的转向必然导致一个结果，那就是青年亚文化对主流文化的均质化。也就是说，因为新媒体的存在，主流大众文化和亚文化之间的界限变得越来越模糊。
第一，青年亚文化人群和主流人群在网络虚拟世界里，呈现混名状态。我们知道，传统大众媒体把主流和非主流文化用一整套评判标准划分得非常清晰，主流大众文化的特征和亚文化特征也是迥然有别。也故如此，主流文化的命名机制和亚文化的命名机制更是截然不同。然而，新媒体让大众具备了传播流程的重要身份，其中也包括掌握了新的命名文化机制。在这个新机制面前，主流大众的命名和亚文化的命名都具有化名性，都具备个体的特征，甚至都能在新媒体的虚拟世界里掌握自我命名的快感。从网络世界里，一切命名，都是化名，即便是实名，也和化名等量齐观。所以，命名文化的内在合一导致主流大众与亚文化人群之间不但难以区别，甚至界限模糊。
第二，青年亚文化人群不再是文盲或者不学无术者，截至2013年12月，高中及以上学历人群中互联网普及率已经达到较高水平，初中占，高中、中专、技校占，大专占[5]，大学本科占。学生依然是中国网民中最大的群体，占比。在新媒体时代，生活方式和审美方式的不同，已经慢慢被大众接受，被大众媒体认同。也故如此，亚文化人群的文化创意和时尚先锋性，总能被文化产业和大众传媒所借用，形成新的文化消费品。尤其在文化创意方面，亚文化总能形成文化奇观。
第三，新媒体的出现，激发了话语的热情。当下的文化人群，首先不是考虑话语权的获取，话语权可以通过购买通信工具、电脑或手机，就能掌握一种新的话语权。网民的意见，包括大众人群和亚文化人群的意见，在同一个平台上呈现，你会发现，话语走向了新的样态、新的修辞、新的语法、新的接受互动习惯、新的语义形成、新的话语权博弈格局。网络改变了社会的话语态势，从而也改变了亚文化人群的话语生成机制。
参考文献：
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青年亚文化中的偶像崇拜
【摘 要】本文以周杰伦为例探讨青年亚文化中的青春偶像崇拜现象，认为青春偶像崇拜是一种新偶像崇拜，它是借助大众传媒操作的、以大众文化为基本模式展开的，其本质上是一种文化商业活动。
【关键词】青年亚文化 青春偶像 偶像崇拜
青年亚文化，是通过风格化方式挑战正统或主流文化以便建立集体认同的附属性文化形态，属一般发生在当代都市文化环境中、以青年为文化主题的一种非主流文化活动。青春偶像崇拜，是青年亚文化的一个重要内容。偶像崇拜是与自我反叛意识矛盾的，但在青年亚文化运动中，正是从自我反叛运动中培养了青春偶像崇拜的社会心态。
21世纪以来的华语乐坛，出现了这样一位歌手，他的音乐红遍了大江南北，他的粉丝数量成千上万，他的言行举止成为青少年们竞相模仿的对象，甚至他的歌词会被选入考试题、成为论文的研究对象。很显然，这个人已经超出一个简单的流行歌手的范畴。如今他已出道12年，可以说他已经成为E时代的一个精神偶像，成为众多青年青春岁月的一个符号性人物，他就是周杰伦。以他为例来探讨我们这个时代青春偶像崇拜这一重要文化现象，无疑是再合适不过的。
偶像崇拜活动自古就有，然而在传统的偶像崇拜活动中，偶像更多的处于一种虚拟的，存在于绘画、雕塑等传统造型艺术形式，具有超现实性与超生活性，通常情况下他向崇拜者表现出神圣而完满的神性光辉，而其影响方式也多为精神上与人格化对崇拜者的感化。然而青春偶像崇拜则大大不同。从更深的社会文化层面看，青年亚文化是弱势群体抵抗霸权的结果，是社会变迁和危机的症候和隐喻，是发生在符号层面的对霸权和主导文化的抵抗。
在现代社会当中，社会鼓励个人从传统规则中解放出来成为一个真正独立自由的人，这个社会鼓励张扬个性，但却没有给渴望张扬个性的青少年们更多的支持，使这一代青年人成为不同于父母那一辈人的缺乏信仰的无依无靠的精神漂泊者与孤独者。80、90后的年轻人对传统社会的偶像与信仰嗤之以鼻，不愿被所谓的“主义”、“路线”等政治社会的教条所束缚，他们热爱自由、热爱青春、热爱享受、热爱娱乐，却缺少了支持这些新观念的精神支柱。
于是，演艺明星、粉丝文化、青春偶像等社会现象在这种背景下迅速成为青少年人群中的风潮。而周杰伦作为2000年出道的一个具有强烈个性与反叛精神的歌手，某种程度上是一个必然的成为了“80后”与“90后”的精神偶像。当懵懂的青少年们一方面处于青春的叛逆期，渴望打破传统与教条，张扬自我，享受青春的活力与激情，另一方面又不得不面对现实社会中应试教育的枯燥与无聊，父母的管教与监督、期望与督促，这就使他们普遍有幻想与标新立异的念头。
他们去听90年代的流行音乐，无法体会其中的深情脉脉，只感到充斥于乐坛的千篇一律“情感歌曲”的无聊与媚俗。然而这时候在台湾出来这样一位年轻人，他与青少年们年龄相仿，他的音乐天马行空、不拘一格，充满着幻想与个性。他的歌曲很多是在当时华语乐坛还很新潮的节奏布鲁斯曲风，他的咬字模糊不清却别有一番风味，更令人欢喜的是他的音乐题材突破了传统深情的港式情歌，题材既有浪漫青春歌曲，例如《简单爱》、《晴天》、《七里香》，又有异域风情的抒情歌曲，例如《爱在西元前》、《夜曲》;既有以反映家庭、亲情为主题的歌曲，例如《爸，我回来了》、《爷爷泡的茶》、《外婆》，又有反映社会问题或具有深度思考的快节奏饶舌，例如《止战之殇》、《以父之名》、《梯田》;既有描述幻想世界的快歌，例如《半兽人》、《忍者》、《双节棍》，也有纯抒情性的钢琴伴奏的歌曲，例如《黑色幽默》、《安静》、《搁浅》。这些歌曲一经推出，立刻引发了的轰动效应，华语乐坛彻底被这个年轻人给颠覆了，它不仅凭着这些歌曲赢得无数粉丝，更引发华语乐坛的变革，掀开了华语流行音乐新的篇章。
青春偶像崇拜是一种新偶像崇拜，它是借助大众传媒操作的、以大众文化为基本模式展开的，其本质上是一种文化商业活动。青年亚文化作为一种叛逆的向传统文化具有挑衅色彩与颠覆意图的非主流文化，是青少年们对社会主流文化与价值观的抵抗。新时代的青少年们渴望青春与自由，反感现实社会的压抑与教条，不满于父母为自己定下的目标，内心深处不愿意走入成人世界中的勾心斗角与追名逐利，他们渴望永远活在幻想世界的单纯与无拘无束，渴望自己个性的棱角不被世俗所磨平，所以他们的青春偶像与传统是如此的格格不入。但是当传统主流文化面对青年亚文化时符号层面的抵抗时，这些老谋深算、老练世故的商人、学者们当然有其应对的方法。他们将这种对传统的侵蚀和对神圣秩序和体制的削弱的亚文化进行收编，其方式主要有两种：意识形态收编与商业收编。
所谓意识形态收编，是指支配集团(警察、媒介、司法系统等)对异常行为贴“标签”并重新界定，对亚文化的风格进行铺天盖地的报道、抨击，引发了社会中的“道德恐慌”，他们利用手中掌握的大众传媒将亚文化风格进行了妖魔化、庸俗化和琐碎化的处理，又把亚文化风格纳入到了自己可以理解的范围内。
联系周杰伦的例子我们就不难理解，当周杰伦刚出道的时候，伴随着无数青少年争相崇拜模仿的是巨大的争议与批评声，然而12年过去了，周杰伦刚出道时非主流的音乐如今却已经成为了这个时代最主流的音乐，这些年间无数和周杰伦有相似特点的歌手活跃于歌坛，而周杰伦自己的音乐却没有了当初的那种颠覆性。也许是迫于舆论的压力，也许是娱乐圈多年的浸染，如今的周杰伦早已不同于当时的周杰伦，现在的他唱歌口齿越发的清楚，中国风更是迎合了主流文化的认同，没有这一层次的转变，周杰伦只能永远当一个青春偶像而被时代淘汰，只有向主流文化靠近，他才真正能坐稳天王的位置，然而如今这一代年轻人再听他现在的歌已经找不到当初的感觉了，这也是不可避免的，因为主流文化把周杰伦和我们身上的棱角逐渐磨平了，我们和自己的偶像最终还是被主流意识形态成功收编了。
主流文化收编青年亚文化的另外一种重要形式就是商业收编。
当亚文化群体产生出新的、对抗性的意义方式，这些风格很快就被流行市场“收集”，以用于交易和商业开发。通过市场收编，亚文化风格的意义不再是颠覆性的，而是“被重新向支配意识形态靠拢”，亚文化风格从反叛风格变成了消费风格。当今社会是一个商业社会、消费社会，而亚文化本身首先关注的也是消费层面。亚文化一方面批判商品社会的庸俗与乏味，另一方面又不得不依靠商品的载体来传递文化信息，因此在这种情况下，我们很难将商品的剥削与亚文化的原创性划出界限来分离，亚文化崭新风格的包装与传播无可避免的要与商品的生产、包装、营销过程有着密切的关系。因此，在这个过程中，青年亚文化的颠覆与反叛的力量就逐渐被削弱，这就是商业的收编。周杰伦12年的音乐路程又一次验证了这一理论。
当他刚出道时，无论形象还是作品无疑都是非主流的、颠覆性的，具有很强个性色彩与独立风格，又因为自身才华横溢加上作品符合新时代的需要，因此受到了青年们的热烈追捧，非主流的音乐逐渐的引领了新的潮流变成了主流，在这个过程中，因为娱乐圈的浸染与媒体舆论的影响，当然也有周杰伦自身选择的原因，他的音乐作品由当年的天马行空、不拘一格逐渐向商业化、主流大众化的方向变去，某种程度上这种趋势也是不可避免的。
独立音乐人不依靠商业炒作即使能受到欢迎也很难长时间流行，而周杰伦在音乐道路上越走越远时却不得不考虑更多商业的因素，特别是当他自己当老板后，要考虑自己员工的收益，就更要向商业化的音乐迈进;同时，广告代言的增多、做音乐卖唱片不赚钱都使得这个当年一心躲在录音棚里写歌的音乐奇才开始一步步远离音乐人这个身份，开始向一个娱乐明星、电影明星、广告宠儿的身份转变。周杰伦对音乐的热爱终究抵不过大众传媒、主流文化、商业文化的侵蚀，他现在的专辑歌曲俨然已经没有以前的创造力与革新力，变得更加的口水化与主流化，曾经一张专辑首首主打的音乐天才如今只能偶尔写出那么一两首好歌了。
而他的歌迷们也长大了，从单纯的学生时代走向复杂、世俗的社会，他们不会再为哪个明星偶像而疯狂，生活上的压力使他们首先考虑的是自己的生计，青年们曾经的叛逆也被时间和现实社会所改变，他们最终还是得面对现实，走上工作岗位，曾经的青年亚文化主体们最后还是拼命忙着挣钱，过着不同于理想世界的世俗化商业化的生活。
当曾经的青春偶像与青年们逐渐成长与成熟，青年亚文化最终还是不可避免的被主流文化所同化，而成长后这些青年人们最终会变成社会的主流人士，当他们的下一代又有了新的亚文化和新的叛逆的青春偶像时，他们也会无法接受，这就是年龄代沟的形成。对于青春偶像崇拜，无论是成年人还是青少年都应该有个正确的态度来认识它，青春偶像崇拜是当代文化生活基本矛盾的产物，它有自己的社会文化基础，有必然产生并存在下去的道理。成年人不必过分担忧亚文化对青少年的不良影响，青少年也不能沉迷于追星等活动中荒废学业。
任何人都有自己的青春岁月，这段时光是人一辈子最美好的与最难忘的回忆，而一个人青春时期的偶像、青春回忆的符号，比如周杰伦，他的音乐是一代人青春岁月的一个重要符号，这样一位文化偶像，虽然无法超越时代也没办法避免被取代的命运，但是他却必将成为一个时代的经典被人们所记住。当80、90后人到中年时，还是会想起和怀念年轻时哼唱的那些歌曲以及追过的那些偶像，那时流行便成为了经典。
参考文献
①王一川：《大众文化导论》，高等教育出版社，2009
②迪克·赫伯迪格：《亚文化：风格的意义》，北京大学出版社，2009
我不排除有那么一波跟风。但是我的话是真的喜欢昆汀，我也相信又不少的人都真正的喜欢他。因为昆汀之所以被称为鬼才是因为他与众不同的想象力和创造力，他总是能相处别人无法想到的东西，执导的电影也特别大量，每一部便宜收效都很不错。
<杀死比尔>关于影片故事创意的来源，不少人猜测昆汀是参考了法国新浪潮旗手之一特吕弗的一部名为《黑衣新娘》（The Bride Wore Black）的影片：同样是新娘，同样有一个五人份的杀人名单。但是，昆汀本人却矢口否认这种猜测，因为他根本连特吕弗的那部电影都没看过；实际上，昆汀本人根本不喜欢特吕弗的风格，所以不看他的电影。在考虑“新娘复仇”这一题材内容时，昆汀脑子里出现最多的是两部电影，一部是1971年的美国电影《Hannie Caulder》，一部是1973年的日本电影《修罗雪姬》（Lady Snowblood）。两部都是关于受害的女性选择暴力复仇的故事，连《杀死比尔》中“新娘”与千叶真一的角色之间的师友关系，都是为了向《Hannie Caulder》致敬。 影片中“加州山蛇”扮护士用剧毒针筒刺杀昏迷的“新娘”的桥段，是借鉴于1977年那部《黑色星期天》（Black Sunday）中的类似场景。 第二集当中，将有一个比尔吹笛子的镜头，这其实是向扮演比尔的老演员大卫卡拉丁（David Carradine）1978年主演的一部老片《静静的长笛》（The Silent Flute，又名Circle of Iron）致敬。 当迈克帕克斯扮演的警长驱车前往“新娘”受害现场时，有个车内的主观视角镜头，但见仪表盘上搁着一排颜色深浅、款式各不相同的墨镜；这个镜头，如果看过《杀出个黎明》的话，应当感到很亲切。 第一集结尾在“青叶屋”的高潮大战，在场面创意及调度方面的灵感，来自于1972年的一部日本老片《Shogun Assassin》；同时，昆汀也承认，他还有意识加进了《杀手阿一》（Ichi the Killer）中的一些画面因素，事实上，这两部电影，都是以“屠宰场”般的大规模暴力画面著称。 电影中“新娘”乘飞机由冲绳飞至东京时，那令人印象深刻的橙红色天空，实际上是在向一部1968年的日本影片《Goke, Body Snatcher from Hell》的片头画面致敬。 而当“新娘”乘坐的飞机抵达东京上空并开始下降时，从空中俯拍的效果，其实是在摄影棚类对着一堆摩天大厦的模型拍摄的。昆汀故意用这种看似粗糙的效果，向他心中的日本怪兽片致敬，特别是六十年代那部《The War of Gargantuas》。 第一集中，那位日本女学生杀手妹妹一刀捅死了想要上她的色鬼，该镜头创意是来源于《大逃杀1》（Battle Royale）当中的类似场景。有趣的是，根据后者导演深作欣二之子深作健太的介绍，《大逃杀》中少女相互射杀的构思，其实是受昆汀处女作《落水狗》中暴力场面的启发！ “青叶屋”之战中，“新娘”与“狗狗游百里”（Go Go Yubari）的那场打斗，是昆汀第一次自己尝试设计和拍摄动作，虽然Go Go使用的带锯流星锤，使人联想到中国民间传说中的“血滴子”，但这件兵器其实是昆汀自己“发明”的，并非像大家想象的那样来自于由陈观泰主演的香港老片《血滴子》。 对于影片中“新娘”携带武士刀乘飞机——更甚的是飞机上似乎还有搁置武士刀的专门设计，许多人表示难以理解，认为这实在是太虚假了。可事实是，昆汀压根就没想表现真实生活，所有的故事情节都是发生在他巧妙设置的“电影世界”中，在这样的电影世界里，假定是人人都可以佩一把武士刀的，正如同我们在大多数武士电影中看到的一样。 第二集开头，照样是十五分钟左右的黑白画面。大家在预告片中见到的那个“新娘”开车的背影镜头，创意来自于1946年的经典电影《邮差总敲两次门》（The Postman Always Rings Twice）。
因为昆汀的电影形式，是他整个电影语言装置的屋子，血浆、骂人、絮叨、打断也好，都围绕着他对感情的终极追求，都是他感情的一部分。他代表自由，代表真实，人们喜欢他的电影形式。
1首尾呼应2为下文作铺垫3烘托出环境恶劣4反衬书的生命力5表达赞赏之情 这句子再扩充一下就行了 求赞！
所谓借物抒情，即作者在抒情时，不是直白地把感情说出来，而是借助某一事物来体现。我精心收集了借物抒情的优美散文，供大家欣赏学习! 借物抒情的散文名篇：在心里养一朵云，放飞 云，你从何而来,你要去哪里? 稍停歇，你的无忧自在， 我快要追不上了。 青藏高原。天空，湛蓝的纯色，拥有着大海最蔚蓝处的宽广，也拥有着彩虹最浅蓝处的清晰，还借了画匠手中最亮丽的蓝色颜料，渲染了蓝天。而这一切就是为了，白昼的绚丽和黑夜的深邃。把高原的山水美化到极致，传唱的神秘而高远。 就在这湛蓝的天空间，在高山盘绕的山顶上，有一种灵物，她很柔软，她很轻盈，她又有些任性。把一切秀美、简洁、自由的词全用来描述她都不过分。她存活于湛蓝的天空间，昼日时，在太阳的温暖下，漫无边界的游玩，停留，跑远，消失，无忧自在。 夜晚，在月亮和星星的陪伴下，安静，放松，休眠。她没有抱怨心里装着满满的幸福，她知道月亮、太阳、星星、对她的付出，哪怕是阴天时一丝光束，漆黑夜里一点月影，都给予希望，云能感受的到，她庆幸身边有他们的陪伴，这一切都是最好的安排。 云爱上山，不是故意的 春季，云朵滴水岑，润山头。 冬季，云变成一层雪迹，覆盖于山顶， 无意的接触，从此的默默守候， 依偎在山顶，四季不化，百年不变。 他们的相拥叫，雪山。 雪域高原。蓝天，依旧蓝的纯粹，云在沈蓝的底色上，随意作画，美妙的那么生动，那么有趣。原本想勾勒出美妙的云景，却难料风的随意干扰，搅乱了云，索性将整个蓝天涂白，不留一点死角，整个天空都泛白，眼帘中一切景物白茫，是云在作祟。 意犹未尽，云再次润了润笔，画两个孩童把太阳当成了皮球，一个在东山踢出，一个在西山等待接应。画一个姑娘，太阳变成了炫目的镜子，含蓄的低了头，隐约能感觉她的柔美。画一件盛装藏袍，彩虹做裙边，晚霞做衣领，把最长的云带做袖子，是否有一种穿上它撒开手臂狂舞一段的冲动。夜里，绘一条乌龙，月亮成了龙珠，从乌龙口中窜出，乌龙在夜中起伏跌宕一直追逐。 到深夜，云才把笔收了起来。 每一幅画，每场美景，尽收眼底。美妙就在那里，就等待用心去发现，即便是一朵云。仔细端详，云可能是女的，她会与山恋爱。 心里养一朵云，放飞 用纯洁的心，向天空借一朵云， 养在心里，爱护她，任她哭、任她生气、 任她惹怒雷、赶走风， 任她在心胸里慢慢成长，别强留。 青藏，雪域，高原。天空干净，亲近太阳，神秘高远。爱仰望天空的人，并非惆怅，心里多有一份纯净，就如心里从未有世俗尘埃的沾染。 四季如画，山在盘绕，城居中央，云在缭绕。 清晨，云和晨阳把天染成鱼肚白。晌午，云和太阳把天照成艳阳。傍晚，云和夕阳把西山云际浑然晚霞。 每天、每季、每年都是一副不重复，不重样的美景。那么就有理由相信每天都是一个新的开始，云作证。 依旧湛蓝的天空，云朵形单影只，悬在空中停泊，静静的，轻轻的，溼漉漉的。她就在高原的天空，变幻莫测，翻云覆雨，是随意的，是多变的，更显悠闲。 青藏高原的蓝，是纯净的天，有幽美的云。 用一个宽广的心胸，如同天空一样宽广的心胸里，养一朵云，不对她抱怨，不对她指责，不对她嘲讽，更不对她污染。让她慢慢的成长。漫漫的，漫漫的，放飞。最终，她只属于纯净的天空。 借物抒情的散文名篇：凡尘烟雨，风清雨淡 我喜欢在暮霭沉沉的傍晚，一个人淡淡地走在飘洒著濛濛细雨的石径小路上，让思绪蹁跹飞舞，一如路边缤纷婉约的紫薇花儿，曼妙委婉，细语嫣然，在细雨中蕴含着，做着紫薇花的梦想。 一边静静地漫步，一边漫无边际的思索。初秋的黄昏，蝉翼一般的薄雾嫋嫋飘荡，犹如一帘清梦，穿梭于树梢眉间，烟雨朦胧，雾霭氤氲。俄而，清风徐起，堤边，岸前，紫薇花儿斑斓一片，紫的，红的，白的，粉的，一簇.....一簇.....又一簇......绵延在秋日的细语中。 驻足，凝眸，眼前迷人的景致使我顿然而悟----所谓凡尘，也许就是一个平平淡淡的清淡尘世，也许是一个庸庸无为的堕落尘世，也许是一个尔虞我诈的乱尘浊世......你诚实豁达，则凡尘诚实豁达;你单纯善良，则凡尘单纯善良;你清雅淡泊，则凡尘清雅淡泊;你狭隘奸猾，则凡尘狭隘奸猾;你复杂凶险，则凡尘复杂凶险;你污浊暴戾，则凡尘污浊暴戾...... 固说，凡尘的清雅与污浊就在我们每个人自己的心中，我们不能逃脱凡尘，也离不开凡尘。每个人都想寻求一个犹如神仙居住的世外桃源，可那种没有任何纷争的世外桃源根本就不会存在。 如果非要说世上实有世外桃源，那我只能说它就在我们自己的心中。看烟雨在干净的凡尘中飘洒;看云彩在干净的凡尘中飞舞;看花儿在干净的凡尘中绽放;看蜜蜂在干净的凡尘中忙碌;看小鸟在干净的凡尘中鸣唱;看青草在干净的凡尘中葱郁......你感觉到了吗?凡尘就如一汪清潭涤荡著每一个人的心，让我们的心一瞬间感到安然恬静;又如天幕间一弯秋月盈盈流淌过我们心中 *** 的滩涂，让我们的心灵净空。 凡尘需要心灵的感悟，心灵也需要凡尘的蔓延。心灵的纯洁可以氤氲出凡尘的美丽，凡尘的波澜可以凸显出心灵的淡然，放慢生活的节拍，减速匆匆前行的步伐，平伏骄躁的心情，在清洁素雅的早晨，或在恬静幽深的傍晚，静静的闭上双眸，淡淡的深吸一口气，缓缓拨出，你会发现，凡尘就如一杯白开水，细细品味，依然有它的味道。 这凡尘的烟，凡尘的雨，凡尘的花，凡尘的草，以及凡尘的那一轮明月，碾过千尘万壑，只为微澜洗礼我们的心滩，心中充盈著一泓秋水的人，该是如何的柔和溼润的，该是如何清雅淡然的，其之凡尘必然是一片明澈，静好。 借物抒情的散文名篇：时过境迁，我不再是我 记不清从何时开始，当我和别人讲起自己的故事，就像是在诉说著一个不相干的人，时光带走了太多个青葱岁月，所留下的只是单薄的身影在夜色里放纵。 或许，年华走过某个点，就会给我们一个烟尘般的落幕，我们来不及去拾起当初的故事，便这样模模糊糊沉醉在了梦的边缘，所有的怀念成为了唯一一个主题，带着匆匆的人们，见证了一场又一场轮回的痕迹。 常常会想起以前，例如曾经走过的村庄，路过的天桥，放飞过的风筝，还有童年种下的种子……，可是它们终究还是老去了，在转过身的刹那，倾尽了泪水的诉说。无论我们怎么努力，能够抓在手里的东西寥寥无几，除了那些点点滴滴斑斑驳驳的过往和回忆，已找不到别的可以留念的画卷。 如今多年过去了，岁月留不住往事的脚步，就像我现在这样，坐在一张很朴素的电脑桌前，眼前是可以放眼世界的萤幕，内心却是极其恍惚，恍惚的找不到方向，恍惚到模糊了自己。 或许，那些记忆深处的苍茫，流年一晃，就藏匿在了孤单的海洋，注定与寂寞相依，与孤单伴舞。可这是鲜活的人生啊，为何这般的无奈，蔓延多少世俗的荒凉，流放在无边无际之中，苍老了心灵? 也知道，时间在变，人也在变。有些事，不管我们如何努力，回不去就是回不去了。走过岁月的蹉跎，成熟的心逐渐趋于淡然，只是，那一份孤独和失落，是无法想象的艰难。 一直很喜欢这样一句话：“左岸是我无法忘却的回忆，右岸是我值得紧握的璀璨年华，而中间飞快流淌的是我年年岁岁淡淡的感伤”。一个人游荡在入冬的夜里，寒风凛冽的吹过，虽有些凄冷，不过似乎又使我清醒了好多。 就如生命里，多少极其美妙的东西，常常与我们失之交臂，这些错失往往会变成一把锋利的刀子，一刀一刀地在心上剜出血来。所以有人说，但凡世间的好事物中都暗藏了一些遗憾，失去是最深刻的遗憾，几多愁思，几多可惜。 流年的画卷，记载了很多难以割舍的情怀。时光给予了我们一个姹紫嫣红的相逢，经年却留下一个风轻云淡的来往。于我，在这样的夜里，注视著从前和未来的自己，恍然间，发现这么的夜也是如此的美，诠释著内心的浓烈。 再一次的遥望，光阴的故事层林尽染，撩过薰香的朦胧，肆意纷飞著记忆的乱红，揉搓成漫天飞舞的雪花，一片一片飘落在青春案头上，如此柔软的绽放。 浅墨越心头，感时蔓青丝。时过境迁，烟尘的旧梦，已无处可寻，犹记得，过去的我也不复当年模样，是否，我已不再是我? 看过借物抒情的散文名篇的人还： 1.借物抒情的散文 2.经典的借物抒情散文 3.丁尚明借物抒情散文 4.借物抒情的散文名篇 5.借物抒情的名家散文