恋 物无论食物对你来说是平淡日常中的乐趣，是健康身心的来源，是情绪低落时的安慰剂，抑或是感受不同风土人情的窗口。 之所以爱吃，是因为“吃”这件事情给每个人带来的 能量与启发 ，都远远超越了食物本身。而一本好的 美食杂志 能够让爱好吃的你，寻找到适合自己的那一种“吃法”。JUST FOR：麸质不耐症群体吃货 《YUM》 的创办者Bianca为麸质不耐症群体（简单理解为不能吃小麦做的食物）创办了这本内容信息丰富的在线杂志。 探讨全世界范围内所有不含麸质的食物 ，杂志以大量的食物美照特写和食谱为主，也带领大家探索如何买到更好的食材、推荐优质的提供不含麸质食物的餐厅、网站及APP。 杂志简单明快的风格，大量的高光感图片，用ipad浏览可以体验到纸质媒体不能感受到的那种光滑、快速的感觉，而这种风格也是杂志宣传的一种生活态度，现代、摩登、甚至有些极简风。JUST FOR：喜欢自己动手DIY的吃货 《Sweet Paul》 跟它的名字一样比较有田园气息。在上面你可以看到各种美食、生活、健康、流行等话题的新闻和达人们的blog post。 Sweet Paul比较 推崇home made ， 就是自己在家里做 ，食物的选择上也是宣传吃应季食物，选择绿色有机。还有专门给孩子、宠物做食物的板块。 每期杂志在推荐食物和食材的同时，更有许多小手工、装修、装饰等内容小贴士，很适合自己在家学起来，也是适合和跟家人、孩子一起DIY。JUST FOR：文艺控吃货 来自日本福冈的小开本食志 《Permanent》 ，诞生于2011年的东日本大地震后，风格秀雅又文艺。文艺控吃货必备！ 每一期的封面都精致地可以收藏，内页使用美观的摄影图片，文字不求华丽、质朴为上。在探访美食的过程中也不忘记录当地的文化根源。作为美食杂志，《Permanent》是懂得尊重食物的。它时常不厌其烦的详细道来一份食谱，过程精细。 从日常最简单的餐桌风景出发，简单的的文字深度发掘烹饪、饮食、采买、生产有关的人事物。 负责掌镜的“和摄影”也很让人着迷呢！画风带着一股浓浓的muji风！JUST FOR：好学健康型吃货 《SAJI》 是一本由日本摄影师Miho于2004年创办的，面向年轻一代的小众美食杂志。Miho想要通过杂志传达年轻人食物的重要性： “你现在吃的东西决定了十年后的你” 。 然而杂志在视觉的呈现上，却一点儿都不传统说教，融入了很多看似异想天开却又轻松有趣的主题和元素。Saji一年出一本，杂志还经常组织一些不同主题的美食品鉴活动，让更多的人了解到“那些令人高兴的食物”以及“好的食物会给人物带来没有任何压力的元气”， 与 读者共同探讨食物对身心健康带来的重大影响 。JUST FOR：生活居家型吃货 《ku:nel》 是一本围绕“ 与自然共生的慢生活 ”的日本生活杂志，ku代表吃，nel代表睡，可见杂志认为生活中这些基本小事的重要性。 每期杂志除了分享各种料理食谱之外，还会介绍手作、艺术、探访不同人家的专栏，专注 分享普通人的生活智慧 。JUST FOR：音乐星球里的吃货 《MOOD》 来自比利时的布鲁塞尔，第一本 将美食与音乐联结在一起的杂志 。这本杂志最初是在众筹网站Kickstarter上募集资金创办的。 这本杂志喜欢用一种讲故事的方式论述，而它的故事是全球跑的，跑去纽约看街头小吃摊，去西班牙寻找音乐和美食的天堂，从迪拜烤肉卷到英国的咖啡音乐文化.... MOOD还推出了了电子版，与纸质版内容同步。JUST FOR：素食爱好者吃货 《Chickpea》 是鹰嘴豆的意思，每一期杂志 围绕“素食”这个话题 ，就当季的食物，食谱以及人物故事展开杂志编排。 透过这本杂志，你可以看到 以当季植物为食材创造的各种美味素 食，不仅有诱人的食谱，还有从不同城市采集而来的食物知识和资讯。这本杂志完全没有广告，有的只有精美的版面和众多细节设计，充分展示了食物的魅力！JUST FOR：有趣创意型的吃货 《Lucky Peach》 被誉为 最富摇滚精神的美食杂志 ，因为每期的封面都很酷！而且内容满是对料理的鬼马创意和有趣见解！ 看封面就能感受到，这完全是美食生活志里面的逗比，可也正是这个调调，不仅深受美食爱好者追捧，甚至被看作一本潮流志！━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 爱好研究所（yueusmt） 倾注毕生的热爱，用自己的方式活着。寻找你的兴趣G点，生活从此不同。
首先我们做的海报分为商业海报以及艺术海报，当然，对于我们而言，我们都是为企业或者客户做事，基本都是属于商业海报，所以我们就要明白商业海报的一些特性商业海报是指宣传某种商品或某种商业服务的海报。我们在做商业海报时需要考虑产品的属性、产品的使用对象、服务的对象，针对性的做出符合项目的设计才能在短时间内将人们的目光吸引，从而将普通用户转化为自己的潜在客户在做商业海报设计时需要注意什么呢？首先需要知道的是不同主题的海报设计需要渲染的氛围及中心思想是不一样的，海报设计版式是体现海报的形象和美观，版式设计既需要美观又需要井井有条，需要有自己的特色，才能吸引用户在你设计的海报上面停留目光，只有赢得了用户的眼光，才有机会将普通用户转化为自己的潜在客户，不然所作的一切宣传都是石沉大海一张成功的海报设计离不开海报版面的结构编排和设计，海报的版面设计需要注意以下几点：1. 海报版面设计——简化字体目前版面设计趋势流行为大标题，小文章，大图片，轮廓分明(块面结构)的阳刚直率之美，行文上很少拐弯，不化整为零，字体较少变化，线条又粗又黑。2. 海报版面设计——板块化相同层级的信息划在相同板块，板块与板块之间留白需要适当，不然就会给人一种层次不分明的感觉，看不到重点，找不到目标。3. 海报版面设计——「货架式陈列」分门别类地「陈列」海报信息，也会减少浏览的时间，尽可能快地从版面上得到自己所需要的信息。分享一下我个人设计海报一般的步骤吧：明确需求不管做什么，动手之前我们都要明白一件事情，那就是做什么？目的是什么？我们在做事情的时候只要明白这两点，朝着这个方向做一般就不会偏移主题，不至于一次又一次的改稿，比如：假如甲方让你设计一张海报，海报是针对新产品水杯优惠活动，某某时间段可享受优惠，就给到这点信息，我们就要明白，这次海报的是做什么，第一点：要明白是新产品，肯定是要宣传新产品第二点：要知道有优惠，肯定要放大优惠，吸引用户第三点：要明白目的，是宣传新产品，吸引用户购买欲望明确主题风格这里我们知道了做什么和目的，接下来就要明确设计的主题风格方向啊，既然要达到宣传新产品又要达到有优惠的活动的效果，那么我们也不能喧宾夺主，不能只看重一方面，新产品的特点既要放大，优惠的活动起到吸引用户的作用也不能减弱找素材，做设计明确风格后我们要找合适的素材，不能随机找一张产品图片应付啊，产品图片肯定得表现新产品的特点，至少不能缺角模糊吧，所以选素材也是很讲究的，素材确定好后，开始动手做设计，做海报无非就是排版，怎么好看怎么排啊，但是还得注意主题明确，呼吸感要强，层次分明，阅读顺畅。案例分析想要做好设计，想要自己有一定的设计思维、排版技巧，我们平日里肯定少不了大量的欣赏优秀的案例，所以要提升自己的眼界，无论是国内还是国外，能看到的资源我们一定不能错过，我们在欣赏作品的时候，我们不能只看不想，下面我们就一起来看看怎么欣赏别人的优秀作品吧？怎么转化为自己的知识，运用到自己的设计项目中。上面这张海报主要是宣传美食，主图居中排版，主题文案及其它文案都是居中对齐排版，周围添加插画筷子、杯子、勺子等装饰物，taste文案采用手写体，体现食物的手工感，色彩采用黄色与红色的结合，体现食欲的视觉冲击感。上面这张海报主要也是宣传美食，主图右下角排版，主题文案和重要文案排版在顶部视觉区域，采用粉笔字体体现手工感，同时采用简笔插画作为画面氛围的装饰物，丰富画面同时也能体现手工感上面这张海报主要是宣传美食，主图右下角排版，主题文案采用手写体体现食物的手工感，画面主要突出食物和主题文案，满意过多的元素装饰，突出主视觉。案例实操通过上面的案例分析，我们接下来就采用案例实操的方式帮助大家更好的理解这一技巧，并且运用到自己的实际工作中，话不多说，开始行动吧！1. 文案整理首先我们看一下文案以及得到的产品图，简短的文案，配上一个有食欲的美食，这里我们也采用体现手工感的方式来设计这张宣传海报2. 主图排版我们这里采用对角排版的方式来设计这张美食宣传海报，首先我们将美食主图排版在画面右下角合适得位置，主图的视觉效果要稍微大一些，因为这里主要是宣传美食，所以要突出美食的食欲，我们就选择有活力的橙黄色作为背景色3. 主题排版将主题文案上下错位排版，显得画面更有活力，并且给主标题周围加一些画笔画出的点缀元素4. 其它文案刻画将其它文案顶部对齐排版在右上角，同时和主题保持竖排的样式，保持阅读的一致性形容美食的三个标签我们采用复古的样式作为设计表现，更有代入感，更能体现手工的形象价格标签也是一个比较重要的文案信息，所以我们采用小气泡标签的样式来突出显示，到这里我们的主图和文案都排版到画面中了，接下来我们就可以装饰整个画面5. 画面装饰我们采用色块的样样式将主图框选，色块尽量随意一些，显得画面更有亲和力，这样也能让用户的视觉被特定的色块所吸引最后再次丰富画面，主题文案空缺出我们添加一个插画样式的主图，让主题更有设计感，并且在主图下，面添加一双插画样式的筷子，烘托氛围，加上一些手画线，让整个画面的手工感更加强烈，背景也添加了主图的插画做装饰，并且添加纸质的质感效果，让整个画面的手工感更形象6. 样机包装△ 另一种排版方式总结版式设计是我们设计中最基本的知识，我们在做设计的时候，需要分析项目的气质、调性、时刻记住版式设计的四大原则：对齐、对比、重复性、亲密性，同时在欣赏优秀作品的时候，需要去做分析总结，这样才能真正的明白他们的优秀之处，并且在自己的项目中才能合理的运用今天主要分享了美食手工感设计的技巧，主要利用手写字体、插画的样式烘托氛围，让画面更有手工感的视觉效果。
海报设计你先得有一个主题，围绕着主题来搜集素材，主要是图形和文字，然后确定好海报的主色调，图形字体的运用等，定位好设计元素。打开photoshop，新建一个文
1、《YUM Magazine》这本杂志传达了一种现代、摩登、极简的生活态度。这本杂志非常适合用ipad阅读。简单明快的风格，大量的高光感图片，会让你体验到纸媒不能感受的那种光滑、快速的感觉。2、《Sweet Paul》Sweet Paul的风格比较田园风和很有家居感，温馨的感觉，很适合和孩子、爱人一起阅读。杂志内容比较推崇home made,即是自己在家做，食物的选择多宣传吃应季食物和绿色有机食物。还有专门给孩子、宠物做食物的板块。3、《PORT Magazine》这是一本逼格比较高的杂志，并不是专门写美食，还涉及艺术、设计、建筑、电影、时尚等。每次杂志策划里都会有美食环节。高冷的《PORT Magazine》一年只出两本。可它都会采访到一些很厉害的人物。每期杂志的视觉设计都会请一些艺术界或设计界的大咖。4、《PERMANENT》它是一本以食物为主题的独立出版刊物。骑马钉装帧，排版设计简洁质朴。一共有三个固定栏目，一是餐桌风景，一是关于咖啡，一是着眼于食物原貌的追溯。据说是因为2011年日本大地震而开始思考人类生活中最根本的“食物”。5、《Dancyu》日本最畅销的大众美食杂志。《Dancyu》每一期一个主题，然后就这个主题会介绍很多好吃或特色的店铺，就像是一册册精美的美食地图。因此它也深受吃货喜爱！6、《ku:nel》《ku:nel》讲求“与自然共生的慢生活”的森女系杂志。杂志名字中，ku代表吃，nel代表睡，所以这边杂志的核心思想就是生活中的这些基本小事。这边杂志比较偏生活风格，里面除了分享各种生活智慧与料理食谱之外，还会介绍手工艺创作与生活艺术。文艺味十足！7、《天然生活》看图就觉得饿！8、《The Gourmand》来自伦敦的艺术概念饮食杂志。这边杂志偏好用一种比较概念和艺术的方式去谈论食物，杂志里面的照片和内容看起来都比较高冷和不明觉厉。《The Gourmand》注重创造激动人心的美食文化，因此书里面没有很多美食的照片。这边杂志比较喜欢发掘最新的餐饮店，将饮食视为一种流行文化，观察与之相关的现象，并结合艺术以充满创意的手法演绎。9、《MOOD》来自比利时的布鲁塞尔，第一本将美食与音乐结合在一起的杂志。这边杂志采用一种讲故事的方式去论述，而它的故事是全球跑的。第一期跑去纽约看街头小吃摊，第三期去西班牙寻找音乐与美食的天堂……10、《Chickpea》来自美国一本专门为素食主义者创办的杂志。Chickpea是鹰嘴豆的意思。每一期杂志围绕“素食”这个话题，就当季的食物，食谱以及人物故事展开杂志编排。透过这本杂志，你可以看到以当季植物为食材创造的各种美味素食，不仅有诱人的食谱，还有从不同城市采集而来的食物知识和资讯。这本杂志完全没有广告，有点只是精美的发版，版面和众多细节设计，充分展示了食物的魅力！
杂志封面设计知识
杂志的封面设计包括形、字、色、构图。
1.封面设计的形
封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。
2.封面设计的字
一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。
3.封面设计的色
封面色彩的选择是十分重要的，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个*特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。少儿读物多运用艳丽的色彩，表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩;沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物 ;介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好。
4.封面设计的构图
封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的'过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识*和趣味*，一般配合夸张*、想象*、人格化、游戏*、幽默*等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征*手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。
一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
以上是小编为大家分享的关于常用的8种杂志排版设计版式的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货
美食零添加的图片在众图网找到。众图网专业的设计素材平台，是一家线上的互联网公司，为设计师提供设计模板内容。
1、《YUM Magazine》这本杂志传达了一种现代、摩登、极简的生活态度。这本杂志非常适合用ipad阅读。简单明快的风格，大量的高光感图片，会让你体验到纸媒不能感受的那种光滑、快速的感觉。2、《Sweet Paul》Sweet Paul的风格比较田园风和很有家居感，温馨的感觉，很适合和孩子、爱人一起阅读。杂志内容比较推崇home made,即是自己在家做，食物的选择多宣传吃应季食物和绿色有机食物。还有专门给孩子、宠物做食物的板块。3、《PORT Magazine》这是一本逼格比较高的杂志，并不是专门写美食，还涉及艺术、设计、建筑、电影、时尚等。每次杂志策划里都会有美食环节。高冷的《PORT Magazine》一年只出两本。可它都会采访到一些很厉害的人物。每期杂志的视觉设计都会请一些艺术界或设计界的大咖。4、《PERMANENT》它是一本以食物为主题的独立出版刊物。骑马钉装帧，排版设计简洁质朴。一共有三个固定栏目，一是餐桌风景，一是关于咖啡，一是着眼于食物原貌的追溯。据说是因为2011年日本大地震而开始思考人类生活中最根本的“食物”。5、《Dancyu》日本最畅销的大众美食杂志。《Dancyu》每一期一个主题，然后就这个主题会介绍很多好吃或特色的店铺，就像是一册册精美的美食地图。因此它也深受吃货喜爱！6、《ku:nel》《ku:nel》讲求“与自然共生的慢生活”的森女系杂志。杂志名字中，ku代表吃，nel代表睡，所以这边杂志的核心思想就是生活中的这些基本小事。这边杂志比较偏生活风格，里面除了分享各种生活智慧与料理食谱之外，还会介绍手工艺创作与生活艺术。文艺味十足！7、《天然生活》看图就觉得饿！8、《The Gourmand》来自伦敦的艺术概念饮食杂志。这边杂志偏好用一种比较概念和艺术的方式去谈论食物，杂志里面的照片和内容看起来都比较高冷和不明觉厉。《The Gourmand》注重创造激动人心的美食文化，因此书里面没有很多美食的照片。这边杂志比较喜欢发掘最新的餐饮店，将饮食视为一种流行文化，观察与之相关的现象，并结合艺术以充满创意的手法演绎。9、《MOOD》来自比利时的布鲁塞尔，第一本将美食与音乐结合在一起的杂志。这边杂志采用一种讲故事的方式去论述，而它的故事是全球跑的。第一期跑去纽约看街头小吃摊，第三期去西班牙寻找音乐与美食的天堂……10、《Chickpea》来自美国一本专门为素食主义者创办的杂志。Chickpea是鹰嘴豆的意思。每一期杂志围绕“素食”这个话题，就当季的食物，食谱以及人物故事展开杂志编排。透过这本杂志，你可以看到以当季植物为食材创造的各种美味素食，不仅有诱人的食谱，还有从不同城市采集而来的食物知识和资讯。这本杂志完全没有广告，有点只是精美的发版，版面和众多细节设计，充分展示了食物的魅力！
杂志封面设计中的字体设计越来越重要，人们在除了被杂志上精美的图片吸引之外，也越来越容易被有创意的封面字体设计所吸引。文字是杂志的基础，人们可以通过杂志上的文字来了解杂志所想要表达的信息。所以杂志封面设计中字体至关重要。下面小编就来介绍一些杂志封面设计时一些常用的字体，希望可以给大家带来一些灵感。 我们常见的杂志封面设计的字体主要有宋体、黑体、楷体、行书、草书、隶书、美术体等。根据杂志自身的定位不同，字体设计的运用也就不同。 1、宋体 宋体是最常用到的字体，宋体基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、勾、挑、折等，其结构饱满、端庄典雅、整齐美观。宋体字既适用于印刷刻版，又适合人们的基本阅读需要?因此一直沿用至今。 宋体在财经类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在教育类杂志的刊头字体设计中运用得最少。 2、黑体 黑体的特点是横竖笔画粗细一致，没有宋体字角的装饰性，结构严谨、笔力遒劲、庄重醒目、严肃且富有现代感。黑体字系列通常有：特粗黑、粗黑、大黑、中黑、细黑、中等线、细等线等。其中特粗黑、粗黑、大黑、中黑适用于编排标题，细黑、中等线、细等线适用于编排正文。 黑体在教育类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在文化类杂志的刊头字体设计中运用得最少。 3、楷体 楷体是在楷书技术上规范出来的一种字体，与手写体相近似，流畅和谐，富有韵味。通常用于正文及说明性文字。 楷体在新闻类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在娱乐、女性、情感类杂志的刊头字体设计运用得最少，几乎没有。 4、行书 行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草;写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。行书这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹。 行书在文化类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在财经类杂志的刊头字体设计中运用得最少。 5、草书 草书是笔画省略，结构简便的书体。以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。 草书在新闻类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在音乐、娱乐、女性、情感类杂志的刊头字体设计中运用得最少。 6、隶书 隶书是从篆书演变而来的，以改变园匀为方折的笔法，改变修长为扁平结构的带波捺的新书体。字形由修长变为扁方，上下收紧，左右舒展，运笔由缓慢变为短速，从而显示出生动活泼、风格多样的气息。 隶书在文化、教育、艺术类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在女性类杂志的刊头字体设计中运用得最少。 7、美术体 美术体是一种新型的字体，是运用艺术手段进行的字体设计。 美术体在女性类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在美食类杂志的刊头字体设计中运用得最少。 总的来说，杂志的类别不同使用的封面字体也不同，字体的选择跟杂志的风格有很大的关系，所以在杂志封面设计时要注意字体的选择。只有杂志封面设计好了，才能让读者更加喜欢，甚至带来更多的销量。
杂志封面的设计属于平面设计在大学里属于装潢艺术设计或视觉传达艺术设计
视觉传达 装潢系。
杂志封面设计注意事项
人们接触杂志时，第一眼看到的是杂志的封面，因此封面被称为杂志的脸、杂志的门面。封面除了有保护期刊的作用外，而且还有装饰期刊、诱导读者阅读的作用，所以，封面又被成为不说话的推销员。赏心悦目的封面，能吸引读者并让读者产生即时购买的行动，因此封面的设计十分重要。以下就是我为您推荐的杂志封面设计注意事项。
目前，期刊的封面各式各样，发展极不平衡，有些封面设计，很有个性、时尚、大气、抢眼。而有些期刊的封面设计，却出现了以下一些问题：
一、一些封面图片（照片、图形、图案）内容与本期主要内容脱节，图片与本期主要要目没有联系；
二、一些封面的风格与期刊风格很不协调，如严肃的期刊，封面设计活泼过头。而活跃、轻松的文化类期刊，封面设计却板着面孔；
三、一些封面要素（图片、要目、刊名、年份与期号、字体与字号等、色彩等）之间的编排组合很不协调，缺乏艺术感染力；
四、一些封面设计没有个性，要目没有读点；
五、一些封面风格常常变换，缺乏连续性和稳定性，不易于读者辨别等。
出现以上问题的原因，一是一些-期刊的设计者缺乏必要的美术修养，尤其是对封面的艺术设计缺乏必要的了解和研究，没有真正掌握封面的设计原理和规律，对平面设计技能也没有很好的掌握，致使封面的设计出现以上的问题。
如何解决以上问题，提高封面的设计水平？我认为：设计者不但要从书本学习美术知识、平面设计知识，大胆地借鉴和吸收中内外封面艺术设计的精华，不断丰富自己的平面设计知识和设计技能，而且还要在封面设计的实践中要注意以下三个方面的问题：
一、了解期刊风格和本期主要内容
期刊的设计最忌讳的是盲目设计，所以在设计封面之前要了解期刊的题材、体裁、风格，了解并概括本期要表达的主要内容，了解读者群的总体特点，然后才开始构思封面的视觉要素。
二、组织优秀图片
封面图片（照片、图形、图案、绘画）的组织十分关键，优秀的图片是封面设计成功的前提， 因此组织的图片必需突出主题，与本期的主要内容相关，构图生动，摄影角度独特，层次清晰，有感染力
三、整体设计，协调封面的各个视觉要素
整体设计是把封面中的各种设计元素统一策划，统一布局，使它们彼此呼应、相互协调、达到形式与内容、局部和整体的和谐统一。因此在设计封面时要做好下面一些工作。
（一）巧妙创意，突显个性
1.对图片进行创意
能组织到完美的照片当然好，如果组织到的是一般的照片，只要经过巧妙的创意，也可以获得满意的意境。在封面，由于照片的作用十分重要，因此要对图片进行创意也是十分必要的。图片创意要根据主题思想（本期的主要要目的内容）来进行，不可盲目创意。设计者应根据主题思想选择合适的图片，然后按照本期主要内容的要求对图片进行加工处理，可通过电脑photoshop中的特技，如变形、变色、退底、动态、发光、虚化、浮雕、剪切、修补、移植、合成等方法，来实现图片意境与主题思想的对接。
2.封面要素在位置、空间、形式上的创意。
创意是全方位的，它不只是对封面某个要素创意。如果只对某个要素进行创意，该要素会与其他要素不相融，只有对封面的诸要素进行全方位的创意，才能使封面既有个性，又协调和谐。一般来说，在封面位置上把刊名、要目、期号等要素进行“轻重缓急”的安排，就体现出轻快、凝重、舒缓、激昂的创意；在空间上把封面诸要素进行“叠置”的编排，就可得到多视点的空间创意；在形式上把封面要素按对称、曲线与散点、出血排列，就可得到严谨、自由与浪漫、舒展等的创意。设计者要根据期刊的风格特点，来选择相应的创意。
（二）升华要目，突出表达重点。
封面的要目，可让读者不必翻阅期刊的内页，就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。因此要对要目进行设计。首先是对要目的文字进行加工，把要目提炼成易记、幽默、风趣、新颖、有寓意、独特、过目难忘的句子，以提高读者与刊物之间的心理接触；第二，主要要目的文字应体现出本期主要栏目要表达的主要内容；第三，要目的设计应分主次，因为主要要目与封面图片是封面的焦点，所以主要要目位置应突出些、色彩应鲜艳些、字号要大些，字体可配置一些醒目的印刷体。其他次要要目位置可偏一些、字号可小些、色彩搭配可柔和些、布局尽可能协调合理些；第四，要目字体效果的设计，可根据底图或底色的情况，或选择实地勾边、或深底反白、或电脑photoshop中滤镜的各种字体效果……
（三）综合设计，突出刊名
刊名在封面上具有任何设计要素都无可替代的作用，封面可以没有图片，可以没有要目，没有标志和条码，但决不可以没有刊名，因此，应加强刊名的设计。刊名的设计应色彩饱满、艺术感强、个性突出、创意独特，连续性强。具体说：
1. 字体（刊名的中文）可选用粗宋、粗黑、琥珀、综艺等印刷体，也可用手写体或者其他专门设计的.字体；
2.字号可选72号以上的，但主要要目的字号不宜大于刊名（中文）的字号。
3.字体修饰可进行立体、勾边、深底色反白，也可直接选择电脑photoshop中滤镜的各种特效字体，还可以在字体的笔画中嵌入图案等。
4.字体颜色，实地字体应鲜艳些，反白字的反衬色应深些。
5.英文字体，如果是在国内发行的期刊，其英文字体属于从属地位，不管是它的字号、颜色还是它的位置，都不能超过刊名的中文字体。
6.连续性的设计。一般来说，刊名的字号、字体、颜色、位置等要素的设计，要相对稳定，不宜频繁更改，以利于读者对期刊的识别。
（四）把握分寸，连贯设计，重视细节
封面中如年份期号、标志、纸张、条码、刊号的英文字体（向国外发行的除外）等细节部分，虽然在封面处于次要地位，但也要认真设计其要求如下：
1.标志的设计，面积不宜过大，色彩可区别于封面其他要素的色彩，但不宜过于夸张，每期的标志要保持一致。
2.年份与期号的设计，以读者容易识别新旧刊物为原则，字号不宜过小或过大，一般在五号至小初号之间。字体的选择以容易辨认为宜，由于它的面积小，颜色可突出些、张扬些。
3.条码的设计，大小要适中，位置要相对固定，条码的大小和位置，每期一般保持不变。
4.纸张的设计，不宜过薄，可选用100克以上的铜板纸或其他质感较好的纸张，每期的纸张最好能保持不变。
（五）整体布局，协调要素
封面元素的编排既独立又统一，它不但要有主有次、有轻有重、有缓有急，还要有节奏和旋律，不管要素有多少、层次有多少，其目的只有一个，即主题突出、突显个性、节奏明快、要素和谐、有冲击力、便于识别。因此在封面的整体设计中不要顾此失彼，不要喧宾夺主。如从位置的经营上，把主要要素（刊名、图片、主要要目）排在显著位置，其他次要要素排在次要位置；从字号的编排上，由大到小分别为：刊名、主要要目、刊名的英文或次要要目、期号、年份；从字体笔画的粗细编排上，由大到小分别为：刊名或主要要目、期号或次要要目、刊名的英文、年份；从色彩的色相强弱对比的编排上，由大到小分别为：刊名与底色、图片与底色、主要要目与底色、期号与底色、次要要目与底色、年份与底色、刊名的英文与底色；从要素在空间的先后排序上，依次为刊名或主要要目、次要要目或年份期号、刊名的英文、图片或底色。
一、封面的构思设计： 首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。 2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。 、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。 三、封面的图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。 一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。 四、封面的色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。 书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。 另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
问题一：word怎么做杂志封面 问题二：怎样做出杂志封面 杂志制作步骤： 1、选择菜单新建一个文件，分辨率为300, 2、打开一张时尚人物照片，拖拽到新建文件中，选择“图像－调整－自动对比度” 3、选择“图层”调板，新建一个图层，设置前景色为R：163 G：97 B：7，并进行填充 4、选择“图层”调板，将图层2拖拽到调板下方的“创建新的图层”按钮下进行复制。将前景色设置为#7B2D00，按Alt+Delete将前景色填充到图层2副本，并按ctrl+t向下进行调整。 5、按键盘上的D键，恢复颜色默认值，单击工具箱中的“直线工具”配合键盘上的Shift键绘制直线 6、单击“横排文字工具”按钮，输入周刊的名称 7、输入周刊的英文，并将颜色设置为#F7941C，字体设置为Arial，然后输入周刊封面的各个标题，调整大小，改变颜色 8、打开图片资料，将条形码图案拖拽到周刊封面的左下角 9、单击“横排文字工具”按钮，输入时尚标语 10、时尚周刊整体效果完成 用photoshop软件做就可以了,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。 帮你搜了这两条，还有需要告诉我哦 问题三：如何做好杂志封面设计 关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分――内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点―― 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治・罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论――创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是 *** 充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事......>> 问题四：想把个人照片做成杂志封面的效果，用什么软件？ 用“可牛影像”这个软件，功能很强大，但却很简单，我也常做你说的那种风格的照片！你可以在gougou上搜索、下载！ 问题五：用PS做杂志封面，怎么弄？ ps教程网站 问题六：怎么把自己的图片制作成杂志封面 用做图软件就可以啊，我会 你留个Q 我帮你做 问题七：如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果 制作条形码： 1 在百度上搜索 条形码生成器 ，然后点击任意一个 条形码生成app ： 2 根据需要，选择合适的 编码 和 码值 ，然后点击 立即点击生成： 3 右击已经生成的条形码，然后选择 复制图片 ： END 在设计的封面中添加条形码： 1 打开 Photoshop 之后，点击 文件 新建： 2 设置新建的文件名称为 封面 ，预设为 国际标准纸张，大小 为 A4 ，然后点击 确定： 3 依次点击 编辑 粘贴 ，即可将刚才复制的条形码粘贴到Photoshop中，并且独立图层。重命名该图层为 条形码： 4 依次点击 编辑 自由变换： 5 根据画布大小，按键盘上的 Shift 键同时，拖动图片上的控制点放大或缩小，最后按键盘上的 Ctrl+回车 确认变换 ；点击 左侧工具栏上的 移动工具，移动条形码到合适的位置： END 创建边框： 1 依次点击 图层 新建 图层 ，然后 名称 输入 边框 ，其他保持默认，点击 确定： 2 点击 矩形选框工具，然后在 工具选项工具条上选择 从选区减去： 3 如下图所示，将画布的四条边上选择合适的大小，然后右击，选择 填充： 4 填充颜色自由选择，本文填充的颜色代码为 fdc300 。点击 确定 以确定填充 ： END 插入主题图片： 1 依次点击 文件 打开，然后双击要插入到封面中的图片： 2 使用 移动工具 ，将打开的主题图片拖拽到正在设计的 封面 文件中： 3 按键盘上的 Ctrl+T 组合键，将主题图片的大小调整到合适的大小，然后按 Ctrl+回车 确认图形变换： 4 在右侧的 图层 区将插入的主题图片图层重命名为 主体，然后将该图层拖拽到仅次于 背景图层 的最下面： END 插入文字： 1 点击 左侧工具栏里面的 横排文字工具，然后在 设计区 插入文字： 2 点击上方工具条的 切换字符与段落面板 按钮，设置字体为合适的大小和颜色： 3 重复文字插入，并逐个设置文字大小和颜色： END 插入Logo并保存文件： 插入Logo文件，然后设置图层的顺序和大小： 点击 文件，保存，然后设置文件的保存类型和文件名后，点击确定： 问题八：杂志封面版面设计是怎样制作出来的 ... 先这样，在那样，然后这样，就出来了 问题九：怎样把自己的照片做成杂志封面和广告牌 用可牛，里面有很多现成的杂志封面和广告牌
设计定位。封面设计几个步骤如下。1、首先定位的类型，再来确定设计的理念和风格，比如女性方面的书籍配色排版要突出端庄时尚的感觉。比如内参杂志配色要以成稳大气为主。再比如儿童读物就需要用到饱和度较高的色彩和活泼的版式等等。2、确定设计风格后，接着要考虑的是书籍的主题是什么，这个很重要，因为再好的设计创意没有体现主题，也是没有灵魂的设计，因此在设计时一定要把设计主题排在最重要最显眼的地方，这样才能给人视觉冲击力。3、主题确定后无非就是把事先准备好的素材和元素巧妙的安排在设计版面上达到美观大方的效果，细节的元素不需要太多，容易给人造成杂乱无序的即视感。4、初稿完成后需要先放下一段时间再来审定自己的作品，做进一步的细节处理比如色彩、字体等，调到自己满意的效果就可以订稿了。
基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点： 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。 单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？ 舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面： 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条
报纸主要是看排版。分为彩页的秒黑白的彩色的就要运用颜色。黑白的就不用。排版主要是视觉，看上去美观就可以，并且一般会有一参考的，根据文字内容进行编排。