贝多芬《悲怆钢琴奏鸣曲》的第三乐章采用的也是回旋曲式，乐章一开始奏出主题，是速度非常快的旋律，伴随的是一种欢快的感觉，相比第一乐章的绝望，明显在最后一个乐章中得到了恢复。果然贝多芬是自带打气筒的小强，任凭你怎么打击都打不垮他。第二主题的风格明朗，好像是一道曙光，照进黑暗的房间，和第一主题形成鲜明的对比。 没过多久重现了第一主题，激情的旋律经过改变以后重新出现在我们面前，相比一开始没有那么激烈了，随后接着的是第三主题，贝多芬用了许多和弦的跌进，把曲子展现地更加辉煌激情。 从整体来看，全曲结构严谨，感情发展丰富。伤感中略带激情，激情中暗透悲伤，至始至终都在围绕悲怆进行叙述，《悲怆》是贝多芬奏鸣曲中的一颗耀眼的明珠。 《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇,显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。 把整部曲子串联在一起听过一遍之后，就有种释然的感觉，第一乐章绝望中透出反抗，第二乐章是柔情的安慰，第三乐章也是激情四射地和悲剧的人生做斗争，最后英雄般地获得了胜利。 《悲怆》第三乐章
悲怆钢琴奏鸣曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的集大成 在沿袭海顿、莫扎特等人钢琴奏鸣曲基础之上同时也初步显露出贝多芬个性——英雄性、史诗性。各个乐章的曲式: 第一乐章是带有慢速引子的快板奏鸣曲式第二乐章是回旋曲式第三乐章是回旋奏鸣曲式第二乐章的曲式结构是五部回旋曲式 基本图示结构是:A-B-A-C-A那么在分析回旋曲式的时候实际上只需要分别三个部分即可第一就是反复循环再现的主部主题A第二就是第一次出现的新的主题材料插部一B第三即插部二C（当然，有时候主部会有变化，或者还有更多插部主题等等） 主部主题A 主部主题旋律线条很清晰 两个对比关系的ab乐句构成，4+4的结构。第一句a实际上可以分为两个两小节的乐节结构第一乐节主要音是C-降B-降E的下二度上四度的进行。第二乐节其实也是从C开始上行运动到降B最后下降五度到降E第二乐节相当于是第一乐节的稍加变奏发展。调性是降A大调a乐句这里的和声进行比较简洁依次是:T-D2-T6-D6-D56-T-D6-TSVI-DD34-Db乐句四小节不能划分乐节结构 实际运动内核来自于a句第二乐节中的下行五度大跳 降b-降e。b句旋律主体就是一小节一个五度大跳并且依次往下模进发展f-降b；降e-还原a;d-g;最后一小节二度下行解决结束乐段。b乐句和声依次是:DVII34-D2-T6-D7/SIISII-D7-T.主部主题初次呈示结束后 紧接一次主部A的变奏发展织体更流动一些其余一致 插部一BB段的结构是一乐句乐段c。 主体结构是七小节，其后两小节是和声的补充终止，最后三个小节便于进入主部形成连接。插部的调性最初是由f小调进入，其后转为降E大调。和声分析如下:f小调D（写t不太好）-D6-t-D34-t6（作为中介和弦变为降E大调SII6）-D7-D7/TSVI-TSVI-SII56-K46-D7-T-D7-T.由和声来看，可看出， 前七小节是一个整体连贯发展而来，其后两小节为和声补充终止。其后是主部A的第一次再现 与之前无异仅仅变成一个乐段而非最初的乐段＋乐段反复。插部二C 调性由降A大调转为同主音小调降a小调后转E大调最后回归主调降A大调主体结构为4+4 d+d'其后有三小节补充性终止与三小节连接过渡。d乐句四小节能够继续细分为2+2的两个同质乐节结构， 并且在左手低音区可见一条向下运动的旋律与插部一中的补充部分有同工之妙。d乐句的和声是:'乐句与d乐句同头进入 但其后调性作远关系转调从降a小调转为E大调中介和弦可以用原调t（降a-降c-降e）作等音变换为（#g-b-#d）即E大调的DTIII完成调性变化和声分析依次是:降a小调t（变为E大调DTIII）-D2-T6-D34/D-K46-D7-T.补充三小节的和声为:T-D34-T.连接过渡起到完成调性变迁作用 以E大调的T（e-#g-b）作等音变换为（降f-降a-降c）即降A大调的降六级。连接过渡的和声依次是:E大调T（变为降A大调降VI）-DVII56/D-DVII56/D-降五音SII34-D7.主部第二次再现 将中声部织体延续插部二的伴奏风格——三连音贯穿。 其余与最初主部无异结束后又移高八度反复演奏一遍。Coda为7小节 和声主要由属和声导向主和声 趋向平稳最终结束全曲。最后总结:所有乐段排列出来可见 AAB连接三小节AC连接三小节AA尾声。那么可见主部第一次再现结构减小的意义以主部第一次再现为轴对称展开排布。这也是挺有意思的不是吗？这个曲式很容易混淆成为减缩再现的复三部曲式 但并不适合，理由是假若是复三部曲式，那么中部结构是C而中部C与主部之间的对比太大主部再现单三部曲式中部单一部曲式，结构失衡所以做成五部分均衡展开的回旋曲式更恰当也更符合曲式的美感！
号召人民反抗
曲共分三个乐章：第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。 重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。第二乐章 如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
表达了贝多芬受到耳聋威胁时的痛苦心境。
该作品阐述了贝多芬二十八九岁时对于生活的记录。贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范————它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。
扩展资料
第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。那部韩剧“爱有天意”中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是“悲怆”的第二乐章
第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。
插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
贝多芬《悲怆奏鸣曲》作品分析如下：《悲怆》曲式结构中体现出的悲怆之情《悲怆》共分为三个乐章，这也充分体现了贝多芬的风格，他擅长将戏剧性倾注于多个乐章的奏鸣曲作品之中。三个乐章的套目是按照快、慢、快的方式组合的，这是古典传统式样中的典型用法。
当学生将论文上传到论文查重系统时，他们将获得检测报告。会有各种各样的结果，如重复率结果。首先，论文查重规则是这样的。它将设置一个重复阈值。一般来说，它大约是5％。当然，不同的大学可能会有一些偏差，也就是说，在1万字的论文段落中，允许少于5％的论文与其他论文相同，不会给出重复提醒。因此，学生可以修改论文的查重检测规则，例如，他们可以在不改变原意的情况下修改论文中与其他论文重复的句子语序和修辞方法。
此外，检测系统还将连续13个字符与其他论文字符相同的句子标记为红色，并确定为剽窃段落。因此，这也需要尽可能避免。处理方法与上述方法相似。您可以根据自己的理解不复制整个段落或写出含义相同的句子。一般来说，论文的查重检测规则是基于这些原则对文章进行重复检查的。虽然论文的查重检测规则似乎很苛刻，但只要学生在引用文献不严重的情况下法表达其他内容，检测到的重复率仍然很低，检测结果也很容易修改。
论文查重是借助论文查重系统进行的，论文作者只需要把论文上传到查重系统，系统会根据论文目录进行分段查重。
1、在查重报告中，标黄色的文字代表这段话被判断为“引用”，标红色的文字代表这段话被判断为“涉嫌剽窃”。
2、查重是以“连续13个字重复”做为识别标准。如果找不到连续13个字与别人的文章相同，就检测不到重复。
3、论文中引用的参考文献部分也是会计算相似度的。
4、在知网的对比文库中，外文资料相对较少。
5、对比文库里不包括书籍，教材等。但有一个问题要注意，当你“参考”这些书籍教材中的一些经典内容时，很可能别人已经“参考”过了，如果出现这样子的情况，那就会被检测到相似。
6、检测系统对论文的分节是以“章”作为判断分节的。封面、摘要、绪论、第一章、第二章、等等这样一系列的都会各自分成一个片段来检测，每一个片段都计算出一个相似度，再通过这样每章的相似度来计算出整篇论文的总重复率。
7、当查重系统识别到你论文中有某句话涉嫌抄袭的时候，它就会对这句话的前面后面部分都重点进行模糊识别，这个时候判断标准就变得更严格，仅仅加一些副词或虚词(比如“的”、“然后”、“但是”、“所以”此类词语）是能够识别出来的。
8、在查重进行中，检测系统只能识别文字部分，论文中的图片、word域代码、mathtype编辑的公式、是不检测的，因为检测系统尚无法识别这些复杂的内容格式。可以通过[全选]——[复制]——[选择性粘贴]——[只保留文字]这样步骤的操作来查看具体的查重部分。另外，在编辑公式时，建议使用用mathtype，不要用word自带的公式编辑器。
9、在论文提交到学校之前，一定要自己先到网站查一下，如果有检测出来相似度较高的片段，自己先改一改。 论文修改一次以后，不要以为就肯定能过了，因为系统会根据论文内容的不同自动调整着重检测的段落，所以有时候第一次查重的时候是正常的，一模一样的句子，第二次检测的时候会判断为“抄袭”。这也是没有办法的，只能多查多改。
10、官方检测系统不对个人开放，学生自己是无法自行到知网去检测论文的，只能通过第三方检测平台进行。
论文查重的相关说明
论文查重，不同学校要求也不同，当然对于硕博与本科等区别也比较大；本科院校30%以内的也有，15%的也有；硕博的10%内的也有，所以同学们在查重前咨询下学校的要求，这样才能够有把握。
对于查重的原理基本上是一致的，没有区别；但是对于投稿的论文查重，建议使用跟杂志社要求的系统一致，比如知网期刊；如果需要排除作者自己的论文，那么只有查知网的才可以，其他的系统无法进行排除。
对于论文查重系统，并不是什么内容都查的出的，主要看文献库是否收录了当前内容，如果没有，那么就是查不出的。
对于论文查重系统来说并没有那么神秘的地方，同学们查重完成后，只要根据查重报告好好的修改，基本上都是没问题的。
知网查重完毕后会生成一个检测报告，报告中主要包含六点：1.文字复制比，就是文章的重复率。2.去除引用文献复制比，就是去除引用文献后的论文有多少重复率。3.去除本人已发表文献复制比，就是去除和本人已发表的论文重复后的结果。4.单篇最大文字复制比，就是和本论文相似度最高的文章和本论文的重复率为多少百分比及文章名称。5.指标分，包括剽窃观点、剽窃文字表述、自我剽窃、一稿多投、过度引用、整体剽窃、重复发表。6.报告目录，就是章节复制比。
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BEETHOVEN: Piano Sonata 第十七号钢琴奏鸣曲，D小调，。其《暴风雨》的标题来自辛德勒当年请教贝多芬阐释此曲，贝多芬回答可以阅读莎士比亚的《暴风雨》。这首作品充满奇异、灰暗的紧迫感，共3个乐章：1.最慢的慢板与快板，D小调，奏鸣曲式。在这一乐章中，速度变化异常频繁，在第一主题只有6小节之间就含有最慢板、快板、慢板。在这个整体乐章中最慢的慢板也以宣叙调式加以扩大，经过快板、慢板后，又再一次出现，使幻想性的气氛变得更为浓厚。快板部分给人以激烈的暴风雨的感觉。2.慢板，降B大调，奏鸣曲式。这是夹在两个阴暗的乐章中间尽情叙述憧憬的乐章，两个优美的主题都不断被打断，非常抑制表情。3.稍快的快板，D小调，奏鸣曲式。这是以第一主题为主轴，16分音符像旋风一样发展，其主题据说是从疾驰的马蹄声的联想而来，它的不断孕育、发展具有无比的推动力。这首奏鸣曲的版本，可选：1.布伦德尔1975年版，Philips，CD编号438 730—2，《企鹅》评介三星。2.阿什肯纳济演奏版，Decca，CD编号417 663—2，《企鹅》评介三星。3.吉列尔斯演奏版，DG，CD编号453 221—2（11张）。4.肯普夫演奏版，DG，CD编号429 306—2（8张），《企鹅》评介三星。5.谭梅文演奏版，EMI，CDC5 54337—2。6.佩拉希亚演奏版，Sony，CD编号MK 42319，《企鹅》评介三星。7.皮雷斯演奏版，Erato，CD编号2292 45924—2，《企鹅》评介两星。此曲的历史录音：施纳贝尔1934年录音，EMI，CHS7 63765—2（8张），《企鹅》评介三星带花。
奏鸣曲式 呈示部 主部 连接部 副部 结束部a + b + b’ 补充 Ⅰ c + c’(扩充) Ⅰ1-8 9-15 16-23 24-31 31-43 44-51 52-67 68-94d小调 展开部引入 中心 连接 Ⅰ Ⅰ + Ⅱ 假再现 Ⅰ（属准备）95-110 111-126 127-150 151-169 170-214 再现部主部 连接部 副部 结束部 a + b + b’ Ⅰ c Ⅰ 215-222 223-229 230-242 243-270 271-295 296-318 （连接） 319-322 尾声 Ⅰ （ 展开功能 ） Ⅱ （再现功能） 323-350 351-399其中，数字为小节数，但不包括每一部分的第一个不完整的小节。不知道怎么弄才对的齐啊，试过好几次了，将就看吧。
这部d小调第17号钢琴奏鸣曲《暴风雨》－分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得“事情还没完”。这时，第二乐章慢板由温暖的bB大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。第三乐章好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。
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把谱子切图我看看
在人类音乐史上，古往今来，产生了数不尽的天才音乐家。他们象群星升起，构成了音乐的星空。我们仰望星空，总会发现有少数几颗星星格外明亮，放射出永恒的光芒。贝多芬就是其中之一。贝多芬于1770 年出生于德国波恩，比海顿小38 岁，比莫扎特小14 岁。贝多芬的父亲也是音乐家，但却没有莫扎特父亲那么高的修养。当父亲发现小贝多芬的音乐天资时，只想把孩子训练成莫扎特式的神童，早早为他赚钱，以满足他酗酒的恶习。所以，小贝多芬受到的是不合人情的、甚至是残暴的“教育”。直到12 岁才遇到一位真正的老师叫聂费的，给了他必要的知识。贝多芬终生都感激他。13 岁时贝多芬就从事音乐工作，同时坚持学习。其中巴赫、韩德尔对他的影响最大。钢琴演奏与作曲才能的迅速成长，使他渴望到维也纳去拜访莫扎特为师。在维也纳，莫扎特听了这位17 岁青年的即兴演奏后说：“这个青年不久将扬名世界。”可惜，没多久，贝多芬因母亲去世返回了波恩。1792 年又在维也纳拜海顿为师。师生之间很快就发现性格相异，没有形成持久的教学关系。除性格外，也不能忘记，海顿是确立古典音乐时期的，可贝多芬却是要结束这一时期的。但他们终生互相敬重。三十岁前，贝多芬的听觉已有病兆。三十岁后不断加重，后来完全失去了听觉能力。对音乐家来说，没有比这更致命的打击了。他几度要自杀，甚至写下遗言。但他经过痛苦、剧烈的思想斗争，终于以非凡的勇气、超人的毅力，战胜了命运无情的打击，伟大的艺术使命感打消了死亡的念头，他要将自己的热血和生命，全部献给继续为神圣的音乐艺术。他的许多重要作品都写于耳聋之后。当我们从他那无限壮美的音乐得到巨大的精神力量和崇高的美的享受时，不能不为他那普罗米修斯式的献身精神而感动。贝多芬的晚年相当困苦，在贫困之中于1827 年逝世于维也纳。他为后人留下了大量珍贵丰富的音乐创作。他的交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴曲等等，至今并将永远回响在世界各国的音乐厅里。贝多芬的钢琴曲，中国听众并不陌生，起码写于1810 年的《献给爱丽丝》（又称《致爱丽丝》）早已家喻户晓。据音乐研究家说，此曲本来是题献给他的学生特雷泽·玛尔法蒂的，在出版时误将特雷泽写成爱丽丝了，以讹传讹，才有今天的名字。不过，这个误会对我们欣赏这首可爱、美丽的小曲，没有丝毫影响。这属于贝多芬的小品。他的小品、舞曲、回旋曲、特别是变奏曲，还有很多。其中一首《G 大调小步舞曲》也是大家熟悉的，曲调是：这类作品大都情绪较为单一，反映着某种心境或生活情趣。唯有少数变奏曲，带有一定戏剧性的因素。真正代表贝多芬钢琴曲的最高成就的、在钢琴音乐史上具有里程碑意义的，还是他的钢琴奏鸣曲。《钢琴奏鸣曲》自1795 年到1822 年的27 年间，贝多芬一共写了32 首钢琴奏鸣曲，几乎伴随了他整个的创作生涯。这些奏鸣曲，沿着海顿、莫扎特开辟的道路，将这种曲体的潜在表现力，发挥得淋漓尽至，容纳了贝多芬心中那激奋奔腾的情感和他对社会、历史、大自然的百般思索、千般感受。钢琴这件乐器，也施展出前所未有的威力，真正成为乐器之国的“帝王”。于是，与巴赫的《十二平均律钢琴曲集》被称为“旧约全书”相呼应，贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》则被喻为“新约全书”，成为钢琴艺术中的又一部经典。下面，按作品产生年代的顺序，对其中的几部作品略为赏析。第1 号，《f 小调奏鸣曲》，写于1795 年，题献给海顿，是“32 首”的第一首。四个乐章，第一乐章是奏鸣曲式，快板，第一主题：简明，跳跃，表情严肃。第二主题：圆滑下降的线条在最后一音突然扬起，F 音说出了心中的痛苦。两个主题互相对比，在发展部中交替展开。整个结构简洁、严谨。虽然还有海顿、莫扎特的影响，但作为“第一首”，已经是出手不凡，初步展现了贝多芬的个性特征。第二乐章，F 大调，慢板。优美的旋律，已初露贝多芬式沉思的神态：第三乐章，f 小调，名为小步舞曲，实际上并无“舞”曲的轻松。第四乐章，非常快的f 小调，一开始，左手三连音的激流和右手果断的节奏，就迎面扑来：除了中间段对比的A 大调歌唱性旋律外，疾速的三连音和果断的节奏交织不断，始终保持着紧张、激动的情绪。那时代的一个音乐评论家听过贝多芬的演奏后写过这样的印象：“我听了最伟大的钢琴家之一的可爱的贝多芬的演奏..我发觉他在试图打开完全独特的道路。”贝多芬24 岁写的这首奏鸣曲，可以验证那位评论家的印象。几年后的1798 年，贝多芬发表了第5 号《c 小调奏鸣曲》，三个乐章。第一乐章第一主题的性质与前一首第一乐章第一主题相似：符点节奏产生出更大的向上的冲力，与后面的“叹息”音调构成更鲜明的对照。第二乐章也是如歌般、沉思性的。整部作品的戏剧性较之“f 小调”更为浓重，故有“小悲怆奏鸣曲”之称呼。他的正式的“悲怆奏鸣曲”是写于1798—1799 年间的第8 号《c 小调奏鸣曲》。该曲题献给一位叫李希诺夫的酷爱音乐的公爵。这首奏鸣曲不仅完全走出了海顿、莫扎特的影子，是贝多芬早期钢琴曲的代表作，而且也属于他全部作品中最杰出的那部分。全曲分三个乐章，每个乐章都具有迷人的艺术魅力。三个乐章之前先有一个沉缓、长大的引子，音乐一开始，浓重的小调中、低音区的主三和弦就紧紧地扣住了听者的心：慢速的符点加深了沉重感；密集的不协和音响表达着内心的痛苦；强弱对比有如百思不得其解的发问。紧接着，音乐好象不停地追问下去，但一直没有解决，最后化为一串自上而下的半音阶，停留在一个不稳定的音上，还是一个问号，这不断的探究式的疑问，产生出高度紧张与期待的心情，为后面的三个乐章的展开奠定了基础。第一乐章，快板，左手的震音有如时近时远的雷声，烘托着右手上行断奏的双音，当右手冲到一个高点时开始下降，这时左手反而上升，形成震撼人心的动势：第二主题，低音的短句与紧接的高音扩展性回应，形成对话式进行，好象内心紧张的思索与争辩，只写出曲调是这样：第二乐章，慢板。音乐的性质与前面谈过的“f 小调”、“小悲怆”的第二乐章相近。但这里的第二乐章在深度、展开的幅度上，都超过前两个第二乐章。主题是典型的贝多芬式的深情、凝重，抒情中总是带着巨人的气度，只列出旋律是：研究过贝多芬手稿的人发现，这个曲调经过了多次修改。修改的过程主要是不断删除多余的部分，最后才形成了这精练的、每个音都包含了无穷意蕴的旋律。贝多芬的许多主题都是这样磨炼出来的。第三乐章又回到c 小调，快板、回旋曲式，流畅、亲切的曲调，分解和弦的伴奏，增加了不少轻松感。有人甚至认为是明朗的。不过我觉得这毕竟是小调式的音调，好象内心深处的苦楚并未洗净，朋友们不妨仔细品味一下，到底是什么情绪？这是回旋曲式的主部。在插部中，音乐曾进入E 大调、A 大调，紧张度大为减少，然而只是过渡的、暂时的。主部的形象占有主导地位。这部作品“悲怆”的名称，是贝多芬亲自选定的，这是他首次为自己的奏鸣曲命名。从这里看出他已开始注意音乐的标题性，预示了浪漫派音乐时期标题音乐的兴起。《悲怆奏鸣曲》的出现，标志着古典钢琴奏鸣曲已经进入完全成熟的高峰期。高峰期的作品不止这一部，下面谈另一首同样伟大的作品，这就是《月光奏鸣曲》。按贝多芬奏鸣曲的顺序，这是第14 号，＃c 小调，题赠给他的一位女学生，写作于1801 年，已经是19 世纪了。关于“月光”这曲名，流传过很多美丽的传说，这里不去重复。今天我们确知，“月光”不是贝多芬取的名字。贝多芬自己注明的文字是“幻想风的奏鸣曲”。有趣的是，一百多年来，人们还是喜欢用“月光”这个并非贝多芬的本意，而且似乎也不够准确的名字，反倒不用“幻想奏鸣曲”这本来应有的名字，这是为什么？固然，叫得太久已经无法更改了，有这个因素在内。可是我想，可能是由于“月光”与“幻想”，还是有点联系的。就是说，两个字眼都有浪漫的色彩。“幻想风”，给了我们想象的自由，“月光”也是幻想的理想对象。音乐本身（尤其前两个乐章）是非常美丽的，“月光”（及其相关故事：月光闪耀的湖面；月夜下的盲人姑娘等等）也是美丽的。是不是这些直接、间接的联系，使得人们宁愿使用“月光”这“不该有”的名称？幻想风格的原意，首先是指第一乐章。通常，多乐章的奏鸣套曲的第一乐章都是奏鸣曲式快板。这部作品却一反常规，将奏鸣曲式快板都放到末乐章。第一乐章反倒用了慢板，自由性的曲体。如同贝多芬的许多慢板一样，音乐也是凝神静思。所不同的，是这里没有沉重感。在清淡的三连音徐缓的伴奏下，简洁的曲调很有超脱的韵味，也许这就是幻想风格吧：第二乐章，小快板，D 大调。李斯特形容这一乐章是“两个深渊间的一朵花”。也有人说象娇嫩的正在打开的却又感到腼腆的一朵花，总之，十分可爱：第二乐章是向第三乐章的过渡。第三乐章，急快板，＃c 小调，奏鸣曲式。第一主题的迅猛、暴烈，非常罕见。有人说这是“夜晚狂野的暴风雨”，有人说是“富有炽热表情的杰作”，也有人说是“燃烧着的岩流”。的确，是猛烈的冲击和暴发：第二主题，音调悲痛，但这是刚毅者的悲痛——这就是贝多芬，痛苦时也是强者：第二主题本身有重大发展，以至于有人认为这里有第三、甚至第四主题。这也说明贝多芬已经不满足于仅仅是两个主题的对比。当奏鸣曲第一部分结束后，音乐毫无间歇地直接转入展开性的中间部分，这不仅在海顿、莫扎特的作品中没有，即便在贝多芬自己此前的作品中也没有。这也说明情感的波涛是何等汹涌，已经冲毁了传统曲式中各部分间常存在的间隔。另一个特殊之处是尾奏十分庞大。这显然也是由于情感的激浪奔泻而下，无法在该结束的时刻按章结束，于是，先是第一主题再现，引导出滚滚而来的减七和弦，这是高度戏剧化的表现手法，接着是第二主题在低音区的再现，十六分音符交给了右手，然后引导出上下翻腾的琶音浪潮，经过自上而下的华彩句，音乐在两个长长的低音上暂时停歇下来。但这并不是结束，左手的低音十六分音符好似隆隆雷声又一次自远而近，再次暴发出势不可挡的琶音，音乐才有力地结束。将尾奏扩展为这么大艺术分量的部分，前所未有。戏剧性、悲怆性、顽强奋斗的意志，一往无前的动力，象一条耀眼的红线，连结着贝多芬的一些钢琴曲。下面要说的“暴风雨”，也是这一条线上的作品。这是第17 号钢琴奏鸣曲，d 小调，写作于1801－1802 年，也是题赠给她的一位女学生。当时有人问贝多芬这部作品的内容是什么，贝多芬回答说：“请读莎士比亚的《暴风雨》吧！”《暴风雨奏鸣曲》的名字由此而来。莎士比亚的《暴风雨》是莎翁晚期剧本，描写了一个海岛上发生的故事：那里盛行巫术，统治该岛的大公被篡夺了权利，于是他装扮成一个巫术师活动，最终他又夺回了他的政权。剧本的主题思想是主张和解。那么，贝多芬的奏鸣曲与这个故事是什么关系呢？这是许多研究家都感兴趣而又都没有一致说法的问题。既然贝多芬让人们去读《暴风雨》，这说明两者一定有某种联系；但也都认为不能简单地用故事去与每个音符对号入座。我们还是先对音乐概要地了解一下。乐曲分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生：这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板：低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切：在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果：这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d 小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得“事情还没完”。这时，第二乐章慢板由温暖的bB 大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感：这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。第三乐章好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8 拍的16 音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D 上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。1805 年，贝多芬发表了两首奏鸣曲，第19 号《g 小调奏鸣曲》和第20号《G 大调奏鸣曲》。据研究，这两部作品写作的实际年代约在1795—1798年间，都是两乐章的钢琴技巧浅易的作，因而都被编入《小奏鸣曲集》，为广大钢琴初学者所熟悉和喜爱，这里只提示一下《G 大调奏鸣曲》的开头，G 大调：钢琴技巧的浅易不等于艺术的贫乏，相反，两首作品有丰富的情感，任何成年人弹起来，也都会爱不释手的。在贝多芬已经写了一系列“重型”作品后，仍然出版它们，并编入奏鸣曲系列之中，足见贝多芬毫不小看它们。这时期另一部“重型”作品是第21 号《 C 大调奏鸣曲》，又称《黎明奏鸣曲》，完成于1803—1804年间。由于题赠给非常敬重他的才能，从精神到物质都给了他长期巨大援助的华尔德斯坦伯爵，此曲又以《华尔德斯坦奏鸣曲》而闻名。这部“重型”作品，并不是“悲怆”类的“重”，相反，这里一扫沉闷、悲愤、哀伤等等压抑的浓雾；而是畅快、开阔、爽朗的晴空，有人说这是部“洁白的奏鸣曲”所以，不知什么人为这部作品起了个“黎明”的别名。说这部作品“重”，是它宏大的篇幅，交响诗般丰富的色彩，空前辉煌的钢琴技巧。这部作品只有两个乐章。第一乐章，生气勃勃的快板，第一主题：这清爽的“沙沙声”很自然地使人想起早晨万物苏醒的音响。高音好象小鸟的欢鸣。后来还有小鸟的合唱，大地热闹起来。调性、力度不断变化，有如闪耀不定的阳光。第二主题用了那个时期不寻常的调性，三度关系的E大调（C与E相距三度）。欢悦的曲调与和声同步进行，产生管风琴的音色，也可以想象成大自然的风在歌唱，表现出在美丽自然中的陶醉：两个主题都得到丰富多彩、引人入胜的发展后，才有力地结束。这首奏鸣曲虽然只有两个乐章，但在第二乐章前面有一个较长的引奏，慢板，F大调。这个片断已经超出了一般引子的分量，具有独立的艺术内容，有人认为这就是一个独立的乐章。对这段音乐的理解，有的说它犹如“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”；有的说表现了神秘的、非现实的气氛；有的说是对黎明的期待，等等，总之，是幽深、静谧的，这将使未来乐章更为光艳夺目。末乐章是个结构宏大的回旋曲。稍快板，C 大调。人们这样形容这个乐章：“宽阔无边的原野，洒满了阳光..好象一个夏日，这样的日子永远不会够的！”主要主题的旋律有德国民歌风格，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下，在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来，一幅晴空万里的画面油然而生：这个主题经过一段发展后，右手出现了长时间的高音D上明亮的颤音，然后在这个持续颤音上的更高的高音区，极其明亮地奏出主要旋律，与此同时，左手奏出上行连音的32分符和下行跳音的16分音符音阶，这是喜悦的激动。这样，音乐形成了三个层次立体上的结合：中低音区是快速音阶，中高音区是颤音，更高音区是主旋律。三个层次的交相辉映，形成了无比灿烂、艳丽的交响画面：从演奏技巧上讲，这个织体是个技术困难的段落。但是，由于那无比光辉美妙的艺术形象的感召，钢琴家们都乐于克服演奏技巧的困难。回旋曲的主要部分重复多次，每次重复之间又都插入新的对比的音乐。当主要部分最后一次出现时，音乐转入极快板，情绪进入高潮，最后辉煌、宏伟地结束。贝多芬是在承受着命运的致命打击下，写出这样没有一丝阴云的音乐的，他的人格是多么伟大！他超凡的意志又是多么坚毅！《黎明奏鸣曲》是贝多芬在大自然中的欣喜、陶醉。他暂时抛开了所有的不幸，只感受生活中的光明和美好。然而个人的不幸，社会的黑暗毕竟是无法摆脱的。下面我们要谈的另一部奏鸣曲，贝多芬又回到了对命运的思索和抗争之中，这就是著名的《热情奏鸣曲》。这是得到一致公认的最伟大的钢琴独奏曲。假如我们把杰出的钢琴作品系列比喻为喜玛拉雅山，那么《热情》就是珠穆朗玛峰。据贝多芬的学生回忆，贝多芬自己也认为这是他最好的钢琴曲。读者朋友们一定听说过，列宁听了《热情》后感叹道：“我不知道还有什么比《热情》更好，我准备每天听她，令人惊异的、超人的音乐。我甚至骄傲地，也许是天真地想：看，人们可以创造出什么样的奇迹啊！”在俄罗斯作家屠格涅夫的笔下，曾这样描写过听《热情》的心情：音乐一开始“我就感觉到那种呆怔，那种寒意，和一瞬间抓住心灵的喜悦，使人感到甜蜜的惊恐。这时美突然侵入了内心，我自始至终纹丝不动，我不想也不敢喘气。”《热情》的艺术形象是这样丰满而又深遂，语言实在难以描述。而且，音乐的感染力是这么强烈，以至于研究家们一听音乐就被激动，简直难以进行头脑冷静的分析。法国著名作家罗曼·罗兰的形容得到人们的赞同，他说《热情》是“在花岗石河道里的火焰的急流”。“花岗石的河道”，是指高度的理性与严密的逻辑。“火焰的急流”是指燃烧的热情。就是说，《热情》是理智与情感高度完美的结合。《热情》的排号是第23 号《f 小调奏鸣曲》，写于1804—1806 年间。题赠给另一位他的终生好友，无限崇拜他的天才的伯爵。1807 年出版。据说在一个场合，由于拿破仑称帝，贝多芬绝为法国将校演奏，离席冒雨而去，致使随身携带的《热情》谱稿被雨水淋湿多处。“热情”这名字则是后来德国的一位出版商所加，一直受到肯定和沿用。可见，出版商们虽然是为扩大销路而为无标题乐曲取名，但有时也能起出得到音乐行家赞同的好名字来。《热情》由三个乐章组成。第一乐章，f 小调，12/8 拍，奏鸣曲式，快板。第一主题是这样开始的：开头是两手相距16 度之遥弱奏的同音，产生辽阔、深远的联想。小调带来悲剧气氛。先是向下，然后转而向上，凝重的情绪开始动荡起来，紧接着是右手颤音，带着警觉的神情。仅这几小节已经预示了场面广阔的搏斗。随后音乐在高半音的bG 大调上模仿，向前推进了一步，突然被低音区的“命运动机”打断，这弱奏的四个音，足以带来不祥的、阴森森的感觉：音乐力度很弱，但紧张度在增强，终于，自上而下的强奏分解减七和弦，沿着曲线倾泻下来。由此，仿佛远景开始拉近，潜在的开始显露。经过一段充满戏剧性色彩的过渡，第二主题出现了：这个曲调非常富于抒情性。雄浑低音伴奏的衬托，使人感到这是具有宽阔胸怀的巨人的歌唱。这两个主题以及将它们连结起来的音乐材料，展示出宏伟背景中的对比和矛盾冲突，是一种具有历史感的戏剧性，为后面波澜壮阔的发展奠定了基础。当音乐发展到高潮后，第一主题再次出现，但力度越来越弱，最后消失在一个极弱的主和弦的延长之中。音乐沉寂了。但让人感到这是硝烟并未散去的战场的寂静。在寂静之中，深沉思索的第二乐章开始了。第二乐章，D 大调，2/4 拍，行板，变奏曲式。主题用音简练，文学上不是讲字字千钧吗，这里真是音音千钧，音乐庄严：这里主题的第一乐句，上方旋律声部只用了两个音！整个主题由带反复的四句组成。在变奏中通过节奏、织体的改变，音乐渐渐流动、活跃起来。音乐转向高音区，明亮、华丽的光辉渐渐升起，扩展开来，听众被带进了一个美丽、光明的境界。随着一串流向下方的32 分音符音阶，音乐又回到乐章开始的庄严沉思的主题。但是当主题最后结束时，落在了极不稳定的减七和弦上，紧张的气氛骤然而起，音乐顿时转入暴风雨般的第三乐章。第三乐章，f 小调，2/4 拍，快板，奏鸣曲式。乐章一开始就宣告了斗争的猛烈，这是不协和的七和弦在强有力的节奏上的敲击。这是引奏，最初引导出片断的十六分音符，很快就汇合成一片的连成十六分音符，第一主题也是十六分音符：对比的第二主题同样保持十六分音符的律动。总之，时而单层，时而双层，上下翻滚，川流不息的十六分音符，有如搏斗的旋风，席卷着情感世界各个角落，让你透不过气来。只是在展开部的末尾，才有几处停歇。然而那并不是斗争的停止，更猛烈的风暴随后就到。到了尾奏，转入更快的速度，斗争的激流汹涌澎湃，如火如荼，音乐进入白热化的高潮。最后，音乐坚定有力的结束，表现出不可战胜的意志和坚定不移的信念。《热情》将贝多芬的钢琴曲推上了历史性高峰，欧洲古典钢琴音乐也达到了它的高峰。自《热情》之后，贝多芬又写了九首奏鸣曲，最后一首写于1821 年。贝多芬的全部奏鸣曲，一方面遵循古典传统，同时在不断地突破古典音乐的规范。他后期的奏鸣曲，就更有创新的性质。随着他于1827 年逝世，古典音乐时代也结束了。但浪漫派钢琴音乐并不是在他逝世那一天开始的，因为早在贝多芬生前，已经由他本人打开了浪漫派音乐的大门。
注意： 左右手大多都是十六分音符 注意时值的，有的是带有连线的…… 低音踏板的保持不要太长 连奏的重要性在第二位，第一位是颗粒 然后渐强渐弱的变化要和强弱明显对比的地方区分开 指法要严格按照谱面. 背景： 该作品完成于1802年，是贝氏精神危机最严重的一年-。-但他并没有丧失勇气~~而是以极大的毅力写了这些作品。这个奏鸣曲可以是看成贝多芬写给他自己的~~~因为这首充满戏剧性、浪漫主义色彩的作品正是他自己生活的真实写照。暴风雨——这是作者受莎士比亚《暴风雨》的感触而写，但并不是它的音乐译文。它在贝多芬的作品中的地位可以看成是《月光》的延续和他的巅峰作品——《热情》的前作。 心得： 由于第二乐章和第三乐章中间不断开，所以要将两个乐章放在一起领会。实际上演奏中最重要得不是技术，而是感觉。