课程：希腊罗马神话关键词：城邦；社会；土地私有；文化；荷马；斯巴达古希腊罗马文明史——城邦制度古代希腊城邦制度城邦的含义和特点城邦源于希腊文polis，译为城邦，有城市国家之意。通常是以城或市镇为中心，结合周边农村形成的经济政治共同体。城邦的特点1、长期分立，各自为政。虽然希腊古典时代的这些城邦在制度、风俗、语言、经济、宗教、文化上有相当大的一致性。但由于希腊属于丘陵地形，各城邦相对独立。2、实行国民政治，定期选举管理者。（只有斯巴达的国王为终生制）3、经济上以小私有经济为主，商业较发达，无神庙经济。4、军事上，实行公民兵制，无固定军队。希腊城邦社会的特征1、希腊城邦制度的形成是一个涉及诸多侧面的复杂问题，也是希腊史研究中最被关注的问题之一，多年来学者们从不同角度对此进行了深入而又系统的研究，提出了许多新的见解。英国剑桥大学著名的希腊考古学家斯诺德格拉斯教授独辟新径，运用丰富的考古学资料来研究城邦的形成。他认为，城市中如神庙和议政厅等公共建筑的出现是城邦形成的重要标志，而由考古材料所反映的、古风时代早期人口的急剧增长则推动了城邦的形成；法国学者波里尼阿从宗教崇拜的演变来探讨城邦制度的形成，提出古风时代早期希腊各邦保护神及其宗教崇拜的确立象征着古典城邦的形成；英国学者古迪和瓦特则从文字的使用与推广这一侧面进行探讨，提出在迈锡尼的希腊文消失约四个世纪之后，以腓尼基字母为基础的希腊文字的出现，及其在社会中的广泛应用是促使希腊城邦形成的一个至关重要的因素。他们认为，和其他传统社会不同，在古代希腊，文字一经出现，即得到十分普遍的推广与广泛的使用，从而在很大程度上把城邦的出现归结于文字的出现及其应用的后果。综合看来，上述这一系列研究使我们对希腊城邦制度的形成这一历史问题有了更新更深刻的认识：希腊城邦制度的形成是由一系列因素交相作用的结果。这里姑且不论上述研究各自的缺陷，但它们的共同缺点是，片面强调了某一个因素的作用，而忽视了其它因素的重要性，因而，如果分开来看，它们都不能令人信服地解释希腊城邦制度的形成。更为严重的是，虽然西方学者对城邦制度形成的诸多侧面都进行了深入的探讨，但是他们都忽视了一个十分重要的因素，即土地私有制的形成问题。当然，这在很大程度上可能是有意的。在西方学术界里，土地私有制问题历来被看成是马克思主义意识形态的一部分，因而绝大多数的学者都极力回避触及这一问题。但实际上，如此一来，他们正好成了西方非马克思主义或反马克思主义意识形态的牺牲品。撇开意识形态的因素，对土地私有制的形成这一问题作历史的研究，仍然是十分有益的。在展开讨论之前，还必须注意到，古代希腊所有权的观念同古罗马或现代法律意义上的所有权观念有很大不同，在古希腊人的思想中，没有抽象的所有权观念，相应地，在古希腊文里也没有表达这一抽象观念的词语。希腊文中表示所有权的词如ousia、exein、kratein、kektesthai和ktema所表达的都是实际意义上对特定财产的具体占有，从现代法律意义上来说，它们的意思是"占有"而不是"所有"。古希腊人从实际占有的意义上来理解所有权，因此，当亚里士多德试图定义牢固的占有时，他实际上是在定义所有权：牢固占有的定义是对财产的如此占有，即对它的使用完全取决于自己－－对自己财产的检验标准是，自己是否有权转让它；这里我用转让来表示赠送和买卖。亚氏的这个定义为当今的古代经济和法律史家所普遍接受，在古代希腊，土地所有权的首要标志是占有者对土地的转让权，即赠送与买卖的权利。2、古风时代社会下层为争取政治与经济权利而同贵族统治阶层的斗争，是理解希腊城邦形成之关键，同时也是理解土地私有制确立的钥匙。可以肯定的是，在古风时代以前，土地私有制尚未确立。在迈锡尼时代，线文B的泥板文书所提供的材料表明，彼时的经济结构以王宫为中心，是学者们所说的"宫廷经济"，其中有关土地占有状况的大量记载表明，迈锡尼的土地大体上分为"公有地"（ke-ke-me-na）和"私有地"（ki-ti-me-na）两部分。社会成员－－无论是王国的官僚还是普通的农民－－对土地的占有都同一定的义务联系在一起，这也就是学者们所说的"有条件占有"（conditional tenure）。这同以后希腊各历史时期的土地制度均有很大区别。到荷马时期，随着迈锡尼中央集权的崩溃，地方贵族分享了王宫的权利，同时也控制了绝大部分的土地。虽然有些学者认为，荷马时期的土地制度已经是典型的私有制，但荷马史诗所提供的材料说明，土地私有制尚未确立起来。在荷马时期里，还存在着土地公有制的存留，史诗中有关巴昔琉斯或贵族领地（temenos）的记载即证明了这一点。temenos一词在线文B中即已出现，它表示王（wanax）和将军（lawagetas）的领地。在荷马史诗中，这个词一共出现十三次，除其中四处表示神的领地外，其余九处均代表巴昔琉斯和贵族武士的领地。从史诗的记载来看，这些领地都是由集体赏赐给建立军功的英雄和首领的。这就说明，至少部分土地为集体而不是个人所有，而且集体有权将它赏赐给个人。另外，史诗中有关份地的记载同样反映了公有地的存在。古希腊文中"份地"（kleros）一词的本意为"抽签"，在表示土地时，其引申含义为"抽签获得的份地"。史诗中两处提及份地的分配，而荷马在《伊利亚特》中所用的一个比喻则明确说明，个人所耕种的份地是由集体分配的。在描述希腊盟军和特洛伊人激烈的战斗时，荷马比喻道：两军就象两个人在一块公有地里为田界而争斗，他们手持测量杆，在一小块地里为划分不均而争吵，但一堵篱笆将他们分开。虽然有的学者对这条材料提出种种疑问，但它所提及的公有土地的存在是无可否认的。然而，公有土地并不是荷马时期唯一的土地占有形式。诗人笔下的英雄同时也都是大土地的占有者，他们一般拥有大量的果园、牧场和耕地，并且使用奴隶为他们劳动。有时候贵族也将一部分土地赏赐给忠诚的仆人，奥德修斯的猪倌尤迈俄斯就指望主人分给他一块份地和一幢小屋，他说道："一个善良的主人理当如此报答为他辛勤劳动、受到神明保佑的仆人"〔。另一方面，史诗也提及没有任何土地之人。当奥德修斯在冥界见到阿基里斯的魂灵时，赞美说他生前备受人们的尊重，死后还成为众魂的首领，后者回答说："高贵的奥德修斯，不要对我赞美死神，我宁愿活在人间，作一个没有土地之人（akleros）的奴仆，也不愿在这里作众鬼之王。"综合看来，在荷马时期，贵族家庭（oikos）控制了大部分的土地，但这不并是其土地制度的全貌，还存在着土地公有制的因素。最为合理的解释是，荷马时期的土地制度处在从公有制到私有制的过渡阶段，而只是到了古风时代，土地私有制才逐渐确立起来。3、贵族统治阶层对政治权力和经济资源的垄断性控制导致了社会下层为争取政治与经济权利而进行的斗争，从而进一步引发了古风时代的社会大变革。正是这种社会大变革导致了古典城邦制度的形成，也是在这个变革中，土地的私有制逐步确立起来。在斯巴达，这种变革的明确标志是莱库古的改革，虽然莱库古本人是传说中的人物，但传统中归功于他的改革却是具有历史根据的，其主要内容是平等份地（kleroi）的分配和社会政治制度的改革。近些年来，一些西方学者如霍德金森试图否认平等份地的历史真实性，提出斯巴达的土地制度及其财产继承制与其它城邦并无不同，但他们的研究忽视了斯巴达社会政治生活的许多重要侧面，而我们有充分的理由相信，斯巴达的军事制度、公民的共餐制及其教育制度同它的土地制度是密切相关的。同其它城邦不同，斯巴达有其独特的军事与社会制度，它的所有成年男性公民都是职业军人，公民最崇高的职责就是保卫城邦，因此，斯巴达的公民将战争和军事训练视为自己从事的唯一职业。早在莱库古改革时，城邦即"禁止所有的自由人从事追求财富的职业，并规定他们唯一的职责在于保卫城邦的自由"。城邦还规定，所有六十岁以下的成年男性公民都有随时服兵役的义务。这种公民军事化的制度同平等份地制度密不可分，由于公民不能从事任何追求财富的活动，很显然，城邦必须为他们的生计提供一定的保障，使所有公民有相对平等的经济基础。另一方面，重装步兵的作战方式必然影响到公民的社会与政治意识。所有公民，无论是平民还是贵族，都成为重装步兵的一员，都在同一个方阵里，肩并肩地作战或训练。这种贵族与平民之间的群体生活，无疑孕育了一种平等的观念。虽然有的学者对此提出质疑，但是重装步兵的作战方式无疑增强了平民同贵族斗争的自信心。尽管这种自信心可能还不足以形成一种强烈的政治意识，以致于提出平等政治权利的要求，但他们在经济上、尤其是土地上的平等要求却是为历史资料所证实的。公元前七世纪早期斯巴达诗人提尔泰俄斯的诗歌即记载了下层公民要求重新分配土地的呼声，这种呼声在时间上同重装步兵改革的吻合也许并不仅仅是巧合，而是有其因果关系的。斯巴达社会生活的另一个独特性是其公民的共餐制，按照这个制度，包括国王在内的所有男性公民都要集体就餐。为了维持这种集体就餐的制度，每个公民每年必须向城邦交纳一定数量的粮食，如果无法交纳规定量的粮食，他就会丧失公民权。很显然，这种共餐制的基本前提是，从一开始，所有公民都必须拥有相应的经济基础，即占有的土地足以生产他所必须交纳的粮食，而这个基础只能通过平等份地的分配来实现。没有这样一个基础，集体就餐的制度是根本无法实行的，因为斯巴达共餐制的目的不是从一开始就把一部分公民排除在外，而是培养公民的集体观念和城邦观念。斯巴达的土地制度同它特有的社会与政治制度是紧密联系在一起的，因此，在探讨斯巴达的土地制度时，不能把它孤立开来，而是应该把它看成是城邦整体社会、政治和经济制度的一部分，进行综合研究。平等份地制度的目的是维持城邦特有的社会与政治制度。其意义在于它实际上限定了公民群体的范围，从而也就定义了公民权，分得份地的社会成员成为共餐制的成员和城邦的职业士兵，亦即城邦的公民，正是在这个意义上波里比阿把斯巴达的份地称为"政治的部分"，也正是在这里体现了斯巴达土地私有制的确立。在雅典，下层农民与贵族之间的斗争则更为直接地导致了土地私有制的确立。梭伦改革的直接原因是贵族统治阶层对土地的垄断，以及由此而导致的下层农民的不满。在改革以前，下层农民没有直接的土地所有权，亚里士多德说，直到梭伦改革，雅典的债务只能以人身作为抵押，也就是说，个人无权以自己耕种的土地作为债务的抵押。所有的土地都控制在称作Eupatridai的统治集团手中，而下层农民则成为他们的依附民。亚氏在论及梭论改革前雅典的社会状况时说：……这以后发生了贵族与大众之间的冲突。从各方面来看，他们的政治体制都掌握在少数人手中，尤其是穷人，他们的妻子和儿女都为富人所奴役，他们被称作附庸和六一汉。因为他们正是按照这样的地租（misthosis）耕种富人的土地。所有的土地都控制在少数人手中；如果他们无力支付地租，他们自己和他们的孩子都将失去自由。亚氏在这里提到"六一汉"的问题，关于这个问题一直存在着诸多争议。传统观点把六一汉看成是向贵族交纳地租的贫民，并因此而将上引亚里士多德文中的misthosis一词译作"地租"，但对地租具体份额的多少即六分之一或六分之五却又意见不一。无论如何，六分之一或六分之五的份额作为地租似乎都难以令人置信，因而这个结论并不为学者普遍接受。对此英国学者加伦特提出了新的见解，认为"六一汉"是在农忙季节为富有贵族耕种土地的农民，作为报酬，他们获得其收成的六分之一。然而，这个理论难以解释下层农民的不满以及公元前七世纪阿提卡的社会危机。为自圆其说，加伦特在此不得不引入一个"羞耻文化"的观念，进一步假设，对希腊人来说，被迫出卖劳动力是一件羞耻的事。但无论如何，这个"羞耻文化"的概念并不能令人信服地解释公元前七世纪末六世纪初雅典社会危机的根本原因。"羞耻"不是导致雅典社会变革的唯一原因，甚至也不是一个主要原因。
3、试论李白诗歌的艺术特色及其表现
略谈语文教学兴趣的培养,这个比较好
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“萦空如雾转，凝阶似花积。”这是南朝梁吴均《咏雪》中的诗句。诗以“雾转”喻漫天飞舞的雪花，以“似花积”喻石阶上的积雪。两个比喻，前者着眼于描绘飞雪的动态美，后者则致力于展现积雪的静态美，动静结合，贴切生动，状难写之景如在眼前。
“晚霞飞银砾，浮云暗未开。”这是南朝梁简文帝《同刘谘咏春雪诗》中的诗句。以晚霞为背景，描绘雪花纷飞的态势，画面层次丰富，呈现出一种动态美。诗人又不拘于白色比喻，而用绯红的晚霞将白色的雪映衬得更加醒目，而且呈现出一种动态美。
“盐飞乱蝶舞，花落飘粉奁。”简文帝在《咏雪》中以“盐飞”喻细屑雪霰如盐似粉簌簌下落的形态，以“蝶舞”喻片状雪花上扬飘飞之情状，以“花落”喻雪落，更以“粉奁（盛粉的盒子）”喻白雪飘落之所。可谓设喻精妙，意象丰富。一个“乱”字，写出了大雪弥漫天际的粗狂；一个“飘”字，写出了片状雪花飘落的轻盈；一个“舞”字更是精妙，把鹅毛般的雪花随风轻飏、款款而下的婀娜神韵尽展眼前。
“拂草如连蝶，落树似飞花。”南朝梁裴子野在《咏雪诗》中将飞雪比作草尖翩翩飞舞的群蝶和从树上纷纷飘谢的春花，景色奇丽，意境优美，字里行间透出了蓬勃浓郁的无边春意。
“不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。”这是唐朝宋之问《苑中遇雪应制》中的诗句。诗人写他不知道庭院里今朝落下了雪花（庭霰，指落在庭院里的雪花），还以为昨夜院中树上开了花，比喻生动形象。
“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”韩愈的《春雪》诗虽然也像前人那样用花比喻雪，却写出了新意，写出了特色。前人的诗往往侧重于形似，而韩愈的诗则注意形神兼备，既描绘了落雪如落花之形，又传出了落雪之神——将白雪人格化，“作飞花”旨在为人间展示春色。诗人眼中的雪已不是严冬的化身，俨然是春天的使者。
“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞。”这是宋代张元《残句》中的诗句。诗写漫天飞雪铺天盖地，犹如被天兵天将杀败的无数条白龙身上脱落的鳞甲，纷纷扬扬地在空中飘落。这两句诗，用三百万败阵“玉龙”的“败鳞残甲”比喻漫天降落中的雪，真是神驰天外，妙思出奇，气魄宏伟，充满浪漫主义色彩和超人的才气。
“初疑天女下散花，复恐麻姑行掷米。”陆游在《夜大雪歌》中把雪比喻成乐善好施的仙女麻姑向人间布施白米，于奇幻的想像中，可见爱国诗人忧民思想之一斑。
“江山不夜月千里，天地无私玉万家。”元代黄庚在《雪》中写雪光反照，犹如明月，江山夜而不夜；天地无私，不分贵贱，家家被雪分玉。诗以“玉万家”喻大雪纷飞，家家户户的屋顶都盖上厚厚的雪。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这是岑参《白雪歌送武判官归京》中的诗句。这里，诗人以春景写冬景，以梨花写边庭的雪花，使人忘却了荒蛮雪封之地奇寒的冬天，只感受到春意融融、生机盎然的温暖与喜悦。诗人以新颖贴切的比喻写出了奇丽的雪景，意境壮美，极富浪漫色彩，成为咏雪的千古名句。
古者富贵而名摩灭，不可胜记，唯倜傥非常之人称焉。盖西伯（文王）拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事、思来者。乃如左丘无目，孙子断足，终不可用，退而论书策，以舒其愤，思垂空文以自见
人生若只如初见作文 何梦成殇，不过笑谈红尘；闻想成痴，无奈事如浮云，苦笑，终是寻不到我的天堂。
梦近在咫尺，却是那么的遥不可及若水的三月，我打开尘封的记忆。忆流年，为你挥墨一笔流觞。
残缺的记忆在指尖缓缓地流淌，泣血的眼泪划破夕阳，滴落曾经眷念着的年华。一丝模糊的缠念，依稀着人生若只如初见！ 逝去的岁月，在尘土里埋藏。
物是人非，我依然看不透风起云涌的飘然，昨日花开，是我无法触摸的难忘。已忘记了多少来去匆忙，只记得当年你挥散的漫天落花，留下了永恒牵连的几许期盼。
印象中，是我永远的执着，追寻过你的足迹，那是我的绝望。 一切的一切都已不再。
我的追逐，不过是虚幻的勾画。黯然神伤的故事，在时间的沉淀中悄然落幕。
三月的世界很绮丽，不禁离别。微拂的柳枝，犹如被春风删减的摇荡词句，徒然留下一汪思念的清泪。
漂泊的心，陌上嫣然，竟随风而去。望穿秋水，一逸沉浮，不过是镜中月，水中花。
一缕残阳，半池牵挂，染指流连，关于你，仿若一缕残香后没落的芬芳。只是，这一刻，突然想起你。
夜凉如水，晚风流霜，似江南的丝竹，化成了淡淡的回忆。遥望着缀满繁星的夜空，我轻轻打开那扇尘封已久的心窗，在浓浓的夜色中思念着浪迹天涯的你。
清凉的晚风，将我的万缕发丝轻轻拂起。沉默的心事，渐渐散作沉静的相思。
人生若只如初见，那幸福的时光终归只是一种奢望。岁月如歌，你已如一缕清风，在我身边缠绵过后悄然离去。
既然一切都如童话般飞往了虚无缥缈的夜空，我只能叹息一声，把这悲凉的故事永远珍藏在心底。 “桃花浅深处，似匀深浅妆。
春风助肠断，吹落白衣裳。”漫步在曲折的长廊，风中弥漫着淡淡的桃花香，在这个舞低杨柳楼心月的夜里，沁人心脾的桃花香牵引着我漫漫无聊的心迹，任风儿把思绪扯散在苍白的夜色中。
人生若只初如见，让我在醉人的三月为你再次吟唱一曲《人面桃花》，让我在清瘦的宋词里为你画一扇精致优雅的文心雕龙，让我在欢乐聚离别苦的阳光三叠里再为你折一枝依依不舍的杨柳，期待明年落花时节又逢君，期待缠绵的风儿能为我捎去天南地北的思念，期待漂泊的心在厌倦了流浪时能够再度返回，让我们那悲凉的故事变得温暖。
苏轼：1《赤壁赋》 2《后赤壁赋》3《东栏梨花》4《出颍口初见淮山，是日至寿州》5《春宵》6《海棠》7《和子由渑池怀旧》 8《和子由踏青》 9《花影》 10《惠崇春江晚景》 （此诗为作者苏轼观看惠崇所画《春江晚景》而作）11《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》 明末陈洪绶绘《东坡图》12《六月二十七日望湖楼醉书》13《三月二十九日》 14《上元侍宴》 15《石苍舒醉墨堂》 16《书李世南所画秋景》 17《题金山寺》18《题西林壁》19《望海楼晚景》20《雪后北台书壁》21《饮湖上初晴后雨》22《有美堂暴雨》 23《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，士人不知贵也》[7]24 《赠刘景文》李白：诗句1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《行路难》 2、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 《宣州谢朓楼饯别校书叔云》 3、此行不为鲈鱼脍，自爱名山入剡中。
《秋下荆门》 4、天生我材必有用，千金散尽还复来。 《乐府·将进酒》 5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
《乐府·将进酒》 6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《乐府·将进酒》 7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
《望天门山》 8、我今携谢妓，长啸绝人群。欲报东山客，开关扫白云。
《忆东山》9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》 10、水作青龙盘石堤，桃花夹岸鲁门西。
若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。《东鲁门泛舟二首》 11、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
《南陵别儿童入京》 12、世间行乐亦如此，古来万事东流水。 《梦游天姥吟留别》 13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
《登金陵凤凰台》 14、浮云游子意，落日故人情。 《送友人》15、山随平野尽，江入大荒流。
《渡荆门送别》 16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 《菩萨蛮》 17、我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
（另作“随君直到夜郎西”） 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》 19、白发三千丈，缘愁似个长。
《秋浦歌》 20、何日平胡虏，良人罢远征。 《子夜吴歌》 21、举杯邀明月，对影成三人。
《月下独酌》 22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》 23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
《越中览古》 李白 雕塑像（10张）24、今人不见古时月，今月曾经照古人。 《把酒问月》 25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
《梦游天姥吟留别》26、床前明月光，疑是地上霜。《静夜思》27、郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。 《长干行》28、半壁见海日，空中闻天鸡。
《梦游天姥吟留别》29、众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。
《独坐敬亭山》30、弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》31、蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
《宣州谢朓楼饯别校书叔云》32、三杯吐然诺，五岳倒为轻！ 《侠客行》33、黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。《忆旧游寄谯郡元参军》34、乍向草中耿介死，不求黄金笼下生。
《设辟邪伎鼓吹雉子斑曲辞》35、大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。《上李邕》36、十步杀一人，千里不留行。
《侠客行》37、呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。《乐府·将进酒》38、黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。
《北风行》39、黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。《公无渡河》李白 画像（9张）40、有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥于其间！箜篌所悲竟不还。
《公无渡河》41、秦王扫六合，虎视何雄哉。《古风其三》42、玉阶生白露，夜久侵罗袜。
《玉阶怨》43、三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。
《永王东巡歌其二》（表示大爱李白）柳永雨霖铃寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？凤栖梧·伫倚危楼风细细伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。少年游长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。
夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。
望海潮东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙，乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
八声甘州对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。
想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁（。
例一
第一段
开篇点题，最好引用一下名句
第二三段个举一例，可以是牛顿被苹果砸那个，蒸汽机发明也行
第四段
从自身出发，联系实际，再次强调主题
PS：如果是在初中的，这样写基本就行了，高中的话就有点简单，至少例子得换一换
例二（高中0用辩证的思路一般老师会比较喜欢
第一段同上（思考重要）
第二段同上（素材得换一换）
第三段笔锋一转（不能只思考，如学而不思则罔思而不学则殆）
第四段思而不学的害处（行动的好处），临渊羡鱼不如退而结网
第五段辩证，适度的原则，据现实生活中的例子或联系自身，总结
PS：我已经多年不写作文，荒废殆尽，实在想不出来好的素材，学了这么多年你肯定积累了很多古诗词背诵（就是必备的那些）看那里有没有能用的
《请您别走，请你慢走》
风悠悠地吹拂着这粼粼的江面，那小小的波浪拼命地向我这条熟悉的小舟发起总攻，但其实他压根是为我好的，没有他热情地拍打，我根本过不了彼岸！
彼岸就是我的家乡，我就是这里的印第安人，我热爱这里的每一颗沙，从小我就可以在这里大肆放任，这里辈分最大就是岛爷爷了，如果惹毛了他大不了脱个一净二光，与这里的‘护岛河’搏斗一番。这块土地压根地令我彻底地忘了现在城市里的新家，因为那里太吵了！市政要改，但为什么一定要毁了这个我早已许下一辈子是我家的誓言，坚强的我哭了，而且无法停止，我的泪水已经哭干了，亲爱的‘岛爷爷’我难道又做错了吗？我会改的！我力竭声嘶的祈求，求你不要这样！而他却抱着我一同放声哭泣‘孩子我也不想的真的不想的’说着说着眼泪就哗哗哗的滴在了我小小的手上，其实我也知道的，他也实在的无能为力。 而它就这梦幻般的小岛，常常大雾得令人晕头转向，那条回家必经熟悉的小路上，弥漫的青草跟泥土的混合香气，好像把城市给完全隔离了，那边的混乱的烦嚣，当我还在庆幸的时候，却不知不觉地被无情地被安排走了，他们从来没有问过我的感想，从来没有，我难道又做错了吗？我再次强烈地要求回答！ 在这边的腼腆的安静，令我在这路上走得比蜗牛还窝，沙沙的草花交响乐中还有马中蛇（壁虎）在捣乱，对于马中蛇啊，从小奶奶就千叮万嘱我不要让他在撞在我头上，远远看见就要逃跑，否则我就会一命呜呼，这句话在我小学之前一直是我最最忧心的事情，长大了虽然明白这一切，但在路上远远发现了它，我还是固执地撒腿逃跑，因为我更愿意回忆，回忆这里的一切一切，我还记得小时候我跟我爷爷利索地跟我在这路上赛跑，虽然没有金钱的拥抱，也没有权利的问候，但却是我的最爱，如今他老人家已经有心无力了，他紧紧地抱着我用力地传达我不用很在意这思想，我从来没有见过爷爷这么大力气，我惊讶地发现他也哭了静静地流淌着这一滴滴的眼泪，每一个震逗都那么的伤人，我从来没有见过他哭，从来没有！事实上我也并没有安慰他，只是拍拍他的肩膀因为我深深了解而且我彻底明白这苦。就是让我，我也根本做不到原谅，所以不去安慰！我永远做不到改变，所以我不想去安慰！而且我根本什么都做不了！
一阵冷风无情地打在我瘦小的身躯上，但我不怕，来吧让大风来得更加猛烈，哪怕超出我的极限我也不会供畅垛堆艹瞪讹缺番画退缩，我们要共同进退！
大江拍打着岸边坚强的岩石叫尽力地命令他不要放弃，小草安抚着花朵深情地安慰他不要哭泣，而我依然屹立百年榕树下！榕树大哥，请麻烦您也帮我一一问侯一下我最美丽动人的花姐妹和我坚强努力的石兄弟，最后是我最爱的慈祥的‘岛爷爷’，你们一切都好吗？
我们坚持着这无结果的事情，我们真的很傻！
我无法停止这悲剧。。继续。
李清照（1084~约1155） 中国宋代词人。
自号易安居士。济南章丘（今属山东）人。
父李格非，官至礼部员外郎，为当时齐、鲁一带知名学者。母王氏，知书善文。
夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子，金石考据家。李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。
婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。金兵入据中原，清照举家南逃。
后明诚病故，战乱中书籍文物大部分散失，孤独一身，各地漂泊，境遇极其悲苦。据传清照曾改嫁，后世学者对此颇有争议。
其晚年生活情况缺乏资料记载，仅知她曾作《打马图经》及自序，还曾携米芾墨迹访米友仁求题跋。 李清照工诗，能文，更擅长词。
其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。 北宋时期，李清照在为数不多的诗文中表现出比封建社会一般女子宽阔的思想境界和生活领域，如《浯溪中兴颂诗和张文潜》两首长诗，吊古讽今，主张汲取唐王朝天宝之乱的历史教训。
另外，早年她还写过《词论》，提出词“别是一家”之说，认为词分五音、五声、六律，又分清浊轻重，是宋代重要的词论。其诗文谈史论世，兼及文艺，题材较为广泛。
李清照前期的词真实地反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。如[如梦令]二首，活泼清新，语意隽秀。
[凤凰台上忆吹箫]、[一剪梅]、[醉花阴]等词，描绘了孤寂的生活，抒发了对丈夫的相思之情，曲折宛转，清俊疏朗，表现出作者热爱大自然，憧憬美好的爱情生活，冲破了以往花间闺怨词的樊篱，有一定的文学价值。 南宋时，李清照的作品与前期相比变化较大，表现出关心国家命运的爱国主义精神，表达了自己坚持民族气节的决心。
如《咏史》、《上枢密韩公诗》、《夏日绝句》等，诗文的思想性都提高了，具有很强的现实性。南渡后的词也与前期风格迥异，变清丽明快为凄凉沉痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感。
如[菩萨蛮]、[蝶恋花]以及慢词[永遇乐]等，寄托了强烈的故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。
如[武陵春]、[声声慢]、[清平乐]等，将亡国之痛与个人孤苦凄惨的生活晚景融为一体，悲伤愁绪渲染极致，可以说这是时代的苦难与个人不幸命运的艺术概括。 李清照词的艺术成就很高，在文学史上占有重要地位。
其词具有浓厚的抒情性，能运用巧妙的构思，选取一些生活片断写入词中，具体细致地展现作者的内心世界，如〔武陵春〕“物是人非事事休，欲语泪先流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。 她又善于用白描手法摹写具体事物，“才下眉头，却上心头”（[一剪梅]），含蓄委婉，朴实自然。
清照词风以婉约为主，但也偶有豪放之作，如[渔家傲]“天接云涛连晓雾”被称为“浑成大雅，无一毫钗粉气”。清照词的语言优美精巧，独具特色，如她笔下的花树是“绿肥红瘦”，天气是“浓烟暗雨”、“风柔日薄”。
她还善用明白如家常的方言口语入词，如“守著窗儿，独自怎生得黑？”信手拈来，自然清新。她的词富有音乐美，还讲究舌、齿音的交错和叠字连用，最典型的是〔声声慢〕开头连用14个叠字，其独创性为人称道。
清照词被称为易安体，广为流传。 李清照的《易安居士文集》、《易安词》已散佚，今仅存四印斋本《漱玉词》1卷，王仲闻有《李清照集校注》，人民文学出版社本，黄墨谷有《重辑李清照集》，齐鲁书社版。
李白简介 李白（701--762），字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。
儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。 “功成身退”是支配他一生的主导思想。
李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。
李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。
李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。
他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。
李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。
这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。 诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。
而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无。
如果说人生是五彩缤纷的，那么青春必是其中最绚丽的一抹；如果说人生是动静交融的，那么青春必是其中最活力四射的一份.
灿烂的犹如初生太阳的面纱，灵秀的犹如崖边的一枝百合，热情的犹如一株红色的玫瑰，散发着撩人的芬芳.她———让我如此深深着迷。
我们的舞会邀请你，你用美妙的声音，健壮的身体赶走了死寂，点燃了热情。我们的社会也需要你，你的旺盛精力，你的聪明才智，你的无私奉献，让全世界呈现一片光明，让人们的心灵一片澄澈。我们的科技进步需要你，你的对胜利的执着，你的对自己的的无比自信以及不懈的努力，帮助我们推进了文明。
因为有了你，在生命的鸿沟前，我们不在退却；因为有了你，在坠落的边缘，我们始终有挣扎的力量；因为有了你，在充满荆棘的坎坷路上，我们的心头始终有胜利殿堂阳光的照耀；因为有了你，在失败的低谷，我们给自己再来一次的机会。
如果没有你，珠穆朗玛峰上不会有人类的足迹；如果没有你，西藏高原不会有长年驻守的绿色身影；如果没有你，人类队伍将犹如钝头的箭。真的不敢想象，没有你的世界，会多么寂静无声，多么枯燥乏味。
我们不需要你满脑的智慧，满身的经验以及深邃的眼光，只需要你用你的热情、无畏与干劲起航我们的帆船；只需要你的坚毅韧性，向暴雨、海浪挑战，只到把他们打败。
不要责怪自己的轻狂，那是年轻最明亮的标记；不要自卑自己的浅薄，经过岁月的打磨，你会得到满载的智慧和经验。
但不要放纵自己的欲望，那犹如一个旋涡，会将你卷入无底深渊，真正的青春应该学会掌握方向。没有腐朽，没有倒退，你的眼光如婴儿般明亮。请拥抱我吧，让我的生命焕发迷人的光彩，直教日月黯然。
很多同学想知道古风唯美作文开头怎么写，以下是一些相关信息的整理，希望能对同学们有所帮助。
1、生生的两端，我们彼此站成了岸。
2、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。
3、看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；就像在我心中，你从未离去，也从未改变。
4、就这样吧，从此山水不相逢。
5、既不回头，何必不忘。既然无缘，何须誓言。今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。
6、心微动奈何情己远，物也非，人也非，事事非，往日不可追。
7、任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。
8、寄君一曲，不问曲终人聚散。
纷飞岁月的苍茫，我的歌将要为谁唱，抱着我记忆中的黄，你说，红莲心事，只是你指尖最后的一抹香。落花满径，把归路一一埋葬，我找不到江南最温柔的时光，锁住你满园青竹轻轻的吟唱，兰花遍地，我触摸到谁久别的泪的流淌，一滴雨，淋湿我来世的栖息的地方，静待你陷身一笺如诗的彷徨，如雾如露，终成你温柔的脸庞，凭吊我青春的流浪。
断桥残雪，你静静无舟的河，我的风吹得瑟瑟，马蹄踏落了谁的思念，青衫的那人，已经远去了江南，我嵌入铁器中的留恋，谁弹着剑，唱曾经轻狂的少年，月明星稀的夜晚，你的影舞的凌乱，到如今犹记得那年中秋的明月圆，你的美，是那样的让我迷恋。
你嫣然一笑的清淡，涉水映光寒，你紧束一身的洁白如莲，若水上善，殆尽多少眷恋，你的花开尽我寂寞的园，长亭唱晚，十里断肠的人间，纵断桥对鹊桥，也只能刻满一路张望一生依恋。
莲花开出处渔歌晚，梅子青雨顾无言。
断桥落雪，似水流年，你的黄昏埋葬了我黎明的温暖，把你放心间，长亭望尽，东风瘦了你的容颜。一场落花的雨便胜却了相思无数。
1、爱国的美德、信念，在平时应该是"家事国事天下事，事事关心"，一切从国家利益出发，祖国利益高于一切。而在侵略者侵犯祖国的时候，就应该挺身而出，报效祖国，维护国家统一、领土完整和民族团结，不惜"用我们的血肉筑成我们新的长城"。像曹植报国，"捐躯赴国难，视死忽如归"，何等忠贞;像文天祥救国，"人生自古谁无死，留取丹心照汗青"，何等诚挚;史可法殉国，"人在城在，城陷人死"，何等英烈;谭嗣同捐躯，"我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑"，何等刚烈……这些英雄在国难当头之时挺身救国，浩然正气充塞于天地之间，使人感到一种巨大的人格力量，一种震撼山岳、翻江倒海的气势;为了报效祖国即使是赴汤蹈火也在所不辞。因为"在它(祖国)面前，人的贪生之恋，畏苦之情，算得是什么呢?在它面前，人本身也算得是什么呢?"(车尔尼雪夫斯基)而对那些不顾国家危亡、民族大义的怕死鬼、可怜虫、癞皮狗，表示鄙夷、唾弃、义愤，他们的变节叛国行为将遗臭万年。2、在李白、杜甫身后寻觅，在王勃、苏轼的履痕上沉思，在自居易、陆放翁的吟诵里屏息，在一个个圣贤的妙思哲喻里凝眸。那字里行间分明是对生命的诠释与修炼，分明是对人与自然的品味与体悟。"采菊东篱下，悠然见南山"、"孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪"，那是怎样的意趣，怎样的人生境界啊!"江间波涛连天涌，塞上风云接地阴"、"黄河远上白云间，一片孤城万仞山"，又是怎样的魂魄，何等的壮观!那天地间的一山一水一草一木，无不在那淡墨浓彩之中。心是一块风动石，只要心不褪色，不沉沦，不苍老，捧卷在手便有一种居高临下满目青山的大气。你可以在"桃花源"里流连，在"赤壁赋"里沉醉，也可以在"岳阳楼"下凝思，在"滕王阁"前遐想，你可以领略"秦时明月汉时关"的悠远，也可以体会"大漠孤烟"的悲壮。(《开卷读山川》)3、读书是跨越时空的邂逅。在书中，你可以和李白一起攀登天姥山，采摘白云红霞;可以和李清照共赏绿肥红瘦，梅子黄时雨，和她在荷花丛中争渡;你也可以和徐志.摩在康桥上信步徜徉，共同采摘桥下河中的水草;你还可以和海明威帮助老渔夫桑地亚哥抗拒鲨鱼的肆虐，感受"人可以被消灭，但不能被打败"这一伟大崇高的精神境界;你还可以和孔子、司马迁、曹雪芹、莎士比亚、雨果、托尔斯泰成为知心朋友，和鲁迅、贾平凹、沈从文、巴金、钱钟书在书中进行一次畅谈。拥有这么多的朋友，你的腰板也会挺得特别地直。4、高尔基曾说："书是人类进步的阶梯。"的确，看一本好书就好像在和一个高尚的人谈话。每天晚上，做完功课我便咬一枚青果，捧一本心爱的书，与作者"秉烛夜游"。我与书中人物一起赏花，听雨，观海，望云，也会"生怕离怀别苦，多少事，欲说还休"，还会为琼瑶的千古情节"泪湿春衫袖"，更会被钱钟书的幽默睿智逗得掩卷遐思。渐渐地，有了"我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句"的才气，有了"坐看云起，傲视群雄"的豪气，也有了"天生我材必有用，千金散尽还复来"的傲气……我开始欣赏"一蓑烟雨任平生"的洒脱，感知"海纳百川，有容乃大;壁立千仞，无欲则刚"的震撼，赞佩"待从头收拾旧山河"的豪迈;心颤"飞流直下三千尺，疑是银河落九天"的壮阔……走进书的世界，轻柔，缥缈，真像我一个人在做梦;走在空中，拨开前面挡住视线的白云，看到一个又一个海阔天空的新境界(《走进书的世界》)5、当汉字载负起厚重的中华文明时，它也在史书上留下了别具风韵的一笔："无可奈何花落去，似曾相识燕归来"，平平仄仄的音律跳跃的是"字字敲打得响"的灵动;"柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳"，独特的回文诗吟咏的是一唱三叹的精妙。"大江东去"的开阔，"海棠依旧"的含蓄，"山抹微云"的感伤，"关河冷落"的凄凉，仿佛世间一切感情都可以寄寓于汉字。能够让二八女子执红牙板轻唱离愁别恨、闺情阁怨的是汉字，能够让关西大汉执铁板铜琵琶吟诵黍离之悲、亡国之痛的也是汉字。试问哪国文字有如此之内涵。丰富多彩的汉字，见证兴衰的汉字，美韵悠远的汉字……6、我喜欢诗，喜欢那凝练的句子，喜欢那如画的意境，喜欢那深奥的哲理，更喜欢那特有的灵气。诗，绮美，瑰丽;明月夜，落花时，能助欢笑，亦伤别离;调金清石怨，吟风花雪月;天下只应我爱，世上唯有君知。诗中，有"大漠孤烟直，长河落日圆"的迷人胜景，也有"秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声"的萧瑟孤寂;有"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"的不屈不挠，也有"帘卷西风，人比黄花瘦"的相思忧愁;有"对酒当歌，人生几何"的慨叹，也有"惊涛拍岸，卷起千堆雪"的激狂;有……在这里，你可以遨游世界的每一个角落。于是，在遨游之后，你便成了富翁，知识与精神的富翁。于是，我常独坐斗室角窗之旁，在孤灯的守候中把自己融入那千年前的唐风宋雨，看花开花落、云卷云舒;或静坐于烟波湖畔看水天相接处渔舟唱晚;抑或在如豆灯光下读情爱绵绵，伤感于那幽幽古筝……其实，读诗或如茶之愈品愈香，抑或如酒之愈酿愈醇，也是一种享受。读久了，便能读出些滋味来。醒时读，似深山上的泉水，清澈而又甘甜;醉时读，如雾霭中的大山，迷离而又难辨。忧郁时读到开心，迷惘时读到友爱，彷徨时读到真诚，悲伤时读到欢乐，失意时读到自强……在这里，不仅读懂了欢乐与甜美，也读懂了悲哀与苦涩。(《我喜欢诗》)7、你说："力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。"是的，你是个勇士，你可以扛鼎，你可以拔山，可以在巨鹿之战将三千敌军一口吞下，连李清照都赞扬你："生当做人杰，死亦为鬼雄。"可是，你没有成为君主，时代对你不利吗?不，新丰鸿门的四十万大军足以平治天下。你败了，只因为你沽名钓誉，不懂民心难抗。烧杀抢掠带来的是什么?民怨沸腾!知道秦朝"仁义不施而攻守之势异也"的下场么?你知道"得民心者得天下"的真理么?"力拔山兮"就可以统一天下么?面对你，太多的无可奈何。我无语。你说："旦日飨士卒，为击破沛公军!"可是你做了么?范增"急击勿失"的劝说，举玉嗷"以示之者三"的行动，你听而不闻，视而不见，你到底怎么想的?为什么听信项伯而无视范增?想过放走刘邦的后果了吗?范增的出走，垓下的被围，乌江的兵败，早就埋下了祸根。试想，如果刘邦在鸿门宴上被杀，秦王朝的天下不是唾手可得吗?你不早就带着虞姬，骑着乌骓，和着江东父老的楚歌"履至尊而制六合"了吗?你不就元需再承受失败的凄怆，听着四面楚歌而心如刃绞了吗?面对你，太多的悲伤遗憾。我无语。(《我无语，歌，亦无声——面对项羽》)
你也看哲思吗?这两个不是一个编辑部吧，而且锦色是彩页，锦色的小说多一些，恋恋中国风的历史人物多一些，更真实，不过两个都是哲思传媒出的书，不过最重要的是，价格不一样啊。我是哲思迷哦。
除了飞系列的话就是听风了，和紫色一家的。 一楼说的红袖早就改版停刊了。
恋恋中国风和恋恋中国风锦色的区别：
1、恋恋中国风和恋恋中国风锦色的形式不同：恋恋中国风中国风美文期刊。恋恋中国风锦色是古风绘本杂志。
2、恋恋中国风和恋恋中国风锦色的内容不同：恋恋中国风历史人物多一些，更真实。恋恋中国风锦色小说多一些。
3、恋恋中国风和恋恋中国风锦色的刊印不同：恋恋中国风不是全彩印刷。恋恋中国是风锦色是全彩道印刷。
扩展资料：
1、《恋恋中国风》是河南省文化厅主办的中国风主题杂志，主要阅读群体是青少年，尤其是中学生，偏行少女风。
2、《恋恋中国风》栏目简介：
一、翡辞（古意散文）。
踏歌行：以散文化的语言解读诗词典故或赏析诗词意境。
声声慢：赏析古风歌词或据此演绎故事/古风歌曲汇编/古风音乐人互动（演绎故事需获词作者授权）
月下笛：古风随笔，意境古雅。
二、砚妆（人物评说）。
风流子：以散文化的语言解读男性古人，要有历史、名著等文史依据。
虞美人：以散文化的语言解读女性古人，要有历史、名著等文史依据。
三、挽砂（主题专栏）。
醉花阴：古风摄影策划，人物、衣饰、风景、器玩等古风元素均可。
相见欢：卷首，古意散文。
一萼红：专栏，古意散文。
如梦令：主题策划，每期都有新鲜主题，内容丰富有趣。
3、《锦色》杂志是《恋恋中国风》编辑部推出的“古风文绘阅赏”杂志，以中国风及古风绘本、插画、美文、故事为主题内容。
今天刚买了两本恋恋中国风
周围看抖音的人多了，身在其中，就算自己不看，也难免会被几句魔音贯耳的歌词洗脑。而格外令人反感的，是一些打着“古风”的旗号，写出来的却是狗屁不通的辞藻的“伪古风歌”。 不得不说，抖音热歌中不乏精品歌曲。一首歌之所以能够火遍全网，好听肯定是第一要素，所以就算是像《盗将行》这样被某大学教授批判过的歌，单听曲调，照样能感动不少人——包括我，真的，我承认自己非常喜欢这首歌的曲子——这也是为什么有太多人忽略了“我与虎谋早餐”这样的句子而执意为这首歌洗白的原因了。虽然我个人对这位大学教授过于激烈的言论并不赞赏，但他对歌曲的评价，我还是觉得很有道理的。 再比如《游山恋》。曲调优美婉转，舒放自如，戏腔……由于我个人小时候学过一点京剧，所以游山恋在我听来实在是一言难尽。不过萝卜青菜各有所爱，戏腔跟戏曲其实半点联系都没有，所以有人喜欢这种表现方式，这一点我表示尊重。烟嗓配戏腔，对于一部分能够接受它的人来说，确实算得上很惊艳了【虽然并不包括我】。 说回歌词，从“我醉提酒游寒山”开始，歌词一直很正常，甚至给人一种苍凉的意境。虽不算顶级优秀，但基本文学素养肯定是有的，再一句“寒山别哭”，乍读有点出戏，强行解释成拟人修辞倒也没问题，不过接下来的“我带你出，我画美观带你出”，真的有点让人迷惑不解，主谓宾结构不全，省略的宾语和前面的句子实在不连贯。以及副歌部分的“白发老人背着孩下山”，依旧出戏。我们可以推断一下，说不定，这几句歌词就是词作押韵押不上而强行拼凑的呢？ 所以不得不说，在这方面，很多所谓的“音乐人”，作得还不如游戏企划。诸如剑网三、忘川风华录等，古风歌曲，中华文化，从未让人失望。 而这就不得不令人想起之前被人民日报点名批评成词藻堆砌的《依山观澜》了。严格来说，这首歌被定义为“词藻堆砌”，站在局外人来看，确实有嫌疑。不过对剑网三有些了解的人都知道，其中像“玉泉鱼跃花港湾”这样的句子，根本不是词汇不通强行押韵，因为——玉泉鱼跃，是藏剑的技能名啊！而省略的一个“于”，在文言文中却是正常的文言现象，构不成语病。 说起来，现在的“古风歌”实在是缺少一个比较客观的定义。我个人认为，古风歌，主要目的在于“古”。不过很显然，如今我们对古代音乐的窥探只是冰山一角，要在作曲编曲这方面做到古风，不仅难度极大，而且还很难流行——具体例子看看传统戏曲就知道了：大街上随便抓个年轻人问会不会唱昆曲，十个人里有八个不会唱，还有一个连听都没听说过。所以，古风歌的“古”，最应该体现在歌词上。 那么这个时候肯定有人站出来批判那些非纯古文的歌词了——什么“半文半白狗屁不通”啦，什么“古不像古今不像今”啦…… 其实，真的没必要。 比较著名的如《青花瓷》，方文山的歌词时常有“的”“着”“了”这些现代化的词汇出现，但它们并不影响我们在脑海中构建出歌词的古风意境。水墨，丹青，烟雨，江南……浪漫至极，唯美至极。 若方文山这一个例子还不够，那我再加一个许嵩。 其实，只要真正做到了“古代的风格”，歌词文体、编曲伴奏、曲调是否为宫商角徵羽，又有什么关系呢？ 只能希望以后的“伪古风”音乐，能够少一些吧。
在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。 因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。 一、诗词与流行歌曲的本质趋同 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。 二、古典诗词对流行歌曲的影响。 1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。 流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。 这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的<相见欢>(无言独上西楼)，苏轼的<水调歌头>(明月几时有)，范仲淹的<苏幕遮>(碧云天，黄叶地)，秦少游的<桃源忆故人(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的<鹧鸪天>(玉惨花愁出凤城)，李煜的<乌夜啼>(林花谢了春红)和<虞美人>，欧阳修的<玉楼春>(别后不知君远近)，朱淑真的<生查子>(去年元夜时，花市灯如昼){这个琼瑶也用过，用在她为<烟锁重楼>还是<新月格格>所写的插曲<鸳鸯锦>里}，柳永的<雨霖铃>，辛弃疾的<丑奴儿>(少年不识愁滋味)，李之仪的<卜算子>(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，＜音像世界杂志＞曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的<虞美人>(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的＜但愿有长久＞，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。 2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等. 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，<涛声依旧>（毛宁）<白云深处>（廖百威）和＜巴山夜雨＞（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。后来他又写了 <烟花三月>，＜朝云暮雨＞（均为吴涤清演唱）,还有一首是毛宁的<大浪淘沙>，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。 后来还有一个冯小泉，因为他本身是学后来还有一个冯小民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有<中华民谣>(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”)还有<秋水长天>等。 3、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。 我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。 香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。首先是黄霑，最有名的是<笑傲江湖>的主题歌<沧海一声笑>：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还腻了一襟晚照……”，还有<射雕英雄传>里的一首<千愁记旧情>“红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝”，(<射>里还有一首<四张机>，手法相当规整“四张机/鸳鸯织就欲双飞/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)。还有著名的<上海滩>“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”， 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。 另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。来看他的<万里长城永不倒>“昏睡百年/国人渐已醒/。。。/万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病”，<少女慈禧>“巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天举世/重由弱质再把持/” 再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假/人面多险诈/”(浪子心声)，“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”(沉默是金)，写情“曳摇共对轻舟飘/互传誓约庆春晓/两心相对影相照/愿化海鸥轻唱悦情调/艳阳下与妹相亲/望谐白首永不分/美景醉人心相允/绿柳花间相对缘份/泪残梦了烛影深/月明独照冷鸳枕/醉拥孤衾悲不禁/夜半饮泣空帐独怀恨”(双星情歌) 再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最擅用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方”(在水一方)，“时光留不住/春去影无踪/潮来又潮往/聚散苦匆匆/往事不能忘/浮萍各西东/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷”(几度夕阳红) . 小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更象元曲什么的。如他写给陈淑桦的<情关>“我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦”，<红楼梦>“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼，红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼，红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的<红娘>“盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白/。。。/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排” 除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。 三、 流行歌曲相对于古典诗词的优势 尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。 我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗与宋词，而并没有泛称为唐宋诗词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迵异于宋，所以它与前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。 而流行歌曲更为通俗，这样就会有更多的受众，其次留心歌曲的传播方式是古典诗词所不能比拟的，特别是随着网络的发展，传播途径的多元化，流行音乐一定会有进一步的发展。 流行音乐是当今时代的一个体现，但在文化内涵上仍有许多不足，当“妹妹坐船头”唱遍大江南北时，我们有理由相信流行音乐在主题、内容方面应该有较大的提高，近年来的流行歌曲逐渐的吸收古典诗词的一些元素产生了较好的效果，使得流行音乐通俗而不俗，品味也有了较大的提高。 然而作为中国瑰宝的古诗词却得不到高中学生的喜爱，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想象的相去甚远. 以前的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，还有的学生喜欢选取诗中的词作为自己的笔名或者是书斋的名字，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。 还有一部分同学对背诵古诗词更是深恶痛绝。现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？ 经过调查研究，我们发现造成此现象的原因有： （一）、造成现状的客观原因 1、在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小，阅读品位变低。 现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。 我们经常看到有老师从学生那里没收到卡通、漫画、武侠或者言情一类的口袋书。经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。 2、课本中所选的某些诗篇与学生有一定距离，不能吸引学生。 如第三册的《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。 3、死板的教学方式一定程度上扼杀了学生的热情 不少教师平时教上古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生自己体验的时间反而少；或者似乎把一堂古典诗词鉴赏课上成了一般的文言文教读课。而事实上古典诗歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣赏古典诗歌的课堂上来，这不能不说是一种失败，也难怪学生不喜欢。古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。 （二）、造成现状的主观原因 1、“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘”，这是一种畏难心理。许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。 2、“学古典诗词落伍了，不够现代” 古典诗词不是外语，而是我们民族古代的语言形式。学习古典诗词就是回望我们民族文化的血脉源头，没有它，我们就找不到“回家”的路。不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，愧对于血管里流动的中华民族的热血。但学生主观上没有认识到这些，他们受流行文化的影响喜欢流行歌曲，却不知有许多歌词都是由古典诗词改编而来的。所以他们会觉得学古典诗词是“落伍”，跟不上时代。 3、“为了考试，我愿意在语文课堂上读读古典诗词，在课外我从来不读这些诗词” 这些学生很实际也很纯粹，他们学习古典诗词就是为了考试时的得分。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，至多背几句“名句”“考点句”。 面对这种现象，应激发学生学习古诗词的热情，先要让学生认识古典诗词的价值.古典诗词是我们祖先留给我们宝贵的精神财富，是我们中华民族的瑰宝。学习古典诗词，从语言的范例中学习语言，能丰富语文素养，培养语文能力。《普通高中语文课程标准》阅读与鉴赏中明确指出：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。” 如今古诗词在现代歌曲中有所应用，经过上述分析，我们可以通过流行歌曲激发学生学习古诗词的兴趣。 歌唱，是传播诗词的功臣. 歌唱则是根据既定的乐谱，把诗词依谱唱出声来。我们要写为诗词而歌唱的乐谱，仍须依赖音乐家。当然最好是懂得诗词的音乐家，像宋代的姜白石，这样的人才非常难得。最理想的办法是让诗人和音乐家密切沟通，培养音乐家们对诗词的兴趣和欣赏能力。好的音乐家，必定有丰富的艺术修养，先天上就该会有诗人的气质。因此，能为诗词谱写乐歌的作曲家，就是传播诗词的功臣. 然而，时代在变，今人对音乐的感受程度和古人自然有很多的不同。比方说，姜白石是了不起的词人兼音乐家；他的词句，傲视古今，但是他写的音乐，若就现代的音乐观点而论，除了「古意」之外，未免失之单调。古意虽好，但是不能完全适应现代人的音乐品味。今日工商业为主的社会，是很难造就像「小红低唱我吹箫」那样的环境和情调的。若是要靠他留下的古谱乐曲去推广宋词，恐怕很难被现代人接受。古谱有它们的历史和文献价值，但是却不能为推广传统诗词发挥多大实用。同样的道理，魏氏乐谱和碎金词谱等等古籍译出的乐谱，可以教导现代人学习古意，提示深含传统韵味的旋律，然而在现在我们迫切需要的「诗教」工作上，起不了多大作用。从欣赏古典诗词上来说，无情的现实，难以配合当时的情调，的确是现代人的悲哀。然而，我们如想挽救中国的传统诗词文化，还须面对现实。这个历史责任，就落在现代有民族文艺思想的音乐家们的身上. 前人留下许多的诗词，多的是美不胜收的歌词资料。这些宝藏里的每首歌词，今人可以全首引用，或者截句接收，也可以利用前人的意境构句或词汇溶入自己的思想，应该可以谱出许多优美的歌曲。很可惜现代的中国音乐家们，能够去发掘这宝藏的人实在少得可怜。当然，作曲家若要利用这些优美的歌词，自己必须先能了解诗词的内涵，才不会写出不合词意的怪谱，白白糟蹋了前人宝贵的智慧结晶。所以，我认为中国的音乐家们，应该多读诗词。音乐院校的作曲系，应该把中国诗词列为必修科，无论学生们以后要作可唱的歌曲，或是写演奏的乐曲，有了诗词的内涵，对表现乐曲中的民族风格和弘扬中国文化，都有很大的益处。 不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。 而歌曲是诗词传播的触媒，诗词可以藉音乐的帮助，广为流传。唐宋前人的例子，很值得今人效法。乘着音乐的翅膀，载着优美的中国歌词，飞扬五洲四海，让普天下都唱中国歌曲，传诵千秋，这是多么有意义的事。我衷心地希望现代的音乐家们，今后多多创作能歌唱中国诗词的曲子，不要再轻易错过中华诗词这个无尽的宝藏。先人留下的这些古典诗词是我们现在取之不尽，用之不竭的宝藏。我们应该用好这些资源。幼年时期依靠音乐帮助所掌握和学到的东西让人难以遗忘、终生受益。衷心希望华人儿童在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长。愿中华古典诗词唱响神州！
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