都首发了，一般不会再退稿了，除非之后你得论文被查出来抄袭或者别的什么问题才有可能退稿。论文，古典文学中意为交谈辞章或交流思想，现多指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。基本要求题名要求1． 题名规范题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。2．命题方式3． 撰写 英文题名的注意事项①英文题名以短语为主要形式，尤以名词短语最常见，即题名基本上由一个或几个名词加上其前置和（或）后置定语构成；短语型题名要确定好中心词，再进行前后修饰。各个词的顺序很重要，词序不当，会导致表达不准。②一般不要用陈述句，因为题名主要起标示作用，而陈述句容易使题名具有判断式的语义，且不够精炼和醒目。少数情况（评述性、综述性和驳斥性）下可以用疑问句做题名，因为疑问句有探讨性语气，易引起读者兴趣。③同一篇论文的英文题名与中文题名内容上应一致，但 不等于说词语要一一对应。在许多情况下，个别非实质性的词可以省略或变动。④国外科技期刊一般对题名字数有所限制，有的规定题名不超过2行，每行不超过42个印刷符号和空格；有的要求题名不超过14个 词。这些规定可供我们参考 。⑤在论文的英文题名中。凡可用可不用的冠词均不用。作者要求1．作者署名的规范作者署名置于题名下方，团体作者的执笔人，也可标注于篇首页地脚位置。有时，作者姓名亦可标注于正文末尾。示例：王军1，张红2，刘力1（1．××师范大学物理系，北京 100875 2．××教育学院物理系，北京100011）翻译作者及其单位名称的注意 事项①翻译单位名称不要采取缩写，要由小到大写全，并附地址和邮政编码，确保联系方便。②翻译单位名称要采用该单位统一的译法。③作者姓名按汉语拼音拼写，采用姓前名后，中间为空格，姓氏的全部字母均大字，复姓连写；名字的首字母大字，双名中间加连字符，姓氏与名均不缩写。
络首发和见刊看似都是论文公开发表的意思，但其实二者还是有很大区别的，网络首发其实就是网络发表，也就是说通过互联网我们可以在数据库中检索到自己的文章，见刊就是指文章刊登在期刊上并公开发行。所以我们可以说二者的载体不同。
在论文发表中，网络首发其实是就是论文被数据库检索收录，论文被检索收录和见刊其实是论文发表中的两个环节，也是论文成功发表的两个标准，就学术论文发表而言，论文仅见刊没有被检索，不能算真正意义上的发表，通常情况下，论文刊登在当期期刊后才会被数据库检索，也是就是说论文先见刊后网络发表。
有一种论文网络发表就等同于见刊，这就是sci论文发表，sci论文发表的网络首发在很多情况下就等同于见刊发表了，所以在很多领域中，sci论文只要可以检索到，就算是成功发表了，加上sci期刊基本没有纸质刊物，所以与国内论文发表还是有很大不同的。
所以对于网络首发和见刊，我们需要区分论文发表的具体类别，国内论文发表和国外论文的发表可能就有完全不同的发表标准，大多数论文发表建议大家确保文章见刊并且被检索，这样就十分稳妥了。
不属于。通常情况下，以下情况不属于重复投稿或重复发表，在专业学术会议上做过口头报告，或者以摘要或会议板报形式报道过的研究结果(但不包括以会议文集或类似出版物形式公开发表过的全文)，对首次发表的内容充实了50%或以上数据的学术论文，有关学术会议或科学发现的新闻报道(但此类报道不应通过附加更多的资料或图表而使内容描述过于详尽)。以上再次投稿时均应事先向编辑说明，并附上有关材料的复印件。国内相关部门对二次发表或再次发表的合理性也有过明确的认同。2000年3月，根据周光召主席的批示，中国科协常委会科技工作者道德与权益工作委员会召开了专门会议，就同一论文(成果)在国内期刊发表后又用外文投给国外期刊并被发表是否为“一稿两投”的问题进行了认真的研究。会议邀请科技部、国家版权局、中国医学科学院、中国数学会、中国物理学会、中国化学会等单位的代表以及有关专家、学者参会。与会专家、学者围绕上述问题开展讨论后认为，根据我国对著作权的有关法律规定，一篇论文(成果)的作者在国内、国外两个学术期刊上用中、外文分别发表其论文(成果)，在不违反国内、国外两个期刊有关编辑出版规定的前提下，不应被认为是“一稿两投”或“一稿多投”。
部首作为一个词最早出现在东汉时期。东汉许慎在《说文解字》中首创部首。他以小篆为字形根据，建立540部，每部立一部首，共定540个部首。晋代吕忱的《字林》，南朝梁顾野王的《玉篇》,都是采用了和《说文解字》基本相同的部首。从东汉到魏晋时期的字书，所列的部首主要是作为义旁来统属字的意义范畴的。从众多的汉字形体结构中，分析归纳出某些相同的笔画构件，分别部类，列在它所统属的若干汉字之首，在汉字学中称之为“部首”。隋唐宋时期的字书多以韵排列汉字，如隋·陆法言《切韵》、唐·孙缅《唐韵》，宋·陈彭年《广韵》等。但这个时期的字书辞书出现了从检字法原则按字形偏旁来建立部首的现象。如，《龙龛手鉴》四卷,又称《龙龛手镜》。辽（公元997年）僧行均撰。部首按平上去入四声顺序排列，共242部，其中平声97部，上声60部，去声26部，入声59部。收录俗字较多。计收录26430余字。本书未收入大藏经中，故知者不多。从检字法原则按字形偏旁来建立部首的主要作用是为了便于排列和检查汉字。从明代开始检字法原则的部首便通行开来，《字汇》是明朝万历年间梅膺祚于万历43年（公元1615年）编纂的一部大型字典，共收字33179个。这部字典刊行之后，就连清朝学者朱弊尊在《重刊玉篇·序》里也大加称赞，评价为“今之塾师《说文》、《玉篇》皆置不问，兔园册子专稽于梅氏《字汇》。”《字汇》在字典编纂上的第一大功绩，就是把《说文》、《玉篇》等传统的部首、偏旁进行了大量的认真归纳和编排，并作为检字法，创制了把214部首从一画至十七画，按地支顺序分十二卷（另外又专设一附件为末卷）的排列方法。这就非常便利于查阅，明代崇祯末年国子监生张自烈编撰的《正字通》。所分部首与梅膺祚《字汇》相同，凡214部部首次序和每部之内的字次都按笔画多少来排,这也跟《字汇》一样，但是《字汇》注释比较简单，而《正字通》繁博得多。从此之后，清代修《康熙字典》,1915年出版的《中华大字典》,1915年出版的《辞 源》，1947年《辞 海》均采用214部首。同时，梅氏的“化繁为简”的原则，也是符合造字的原则，其影响也是深远的. 1983年，中国文字改革委员会和原国家出版局颁布了《汉字统一部首表（草案）》规定了201部。但这一“草案”提出了各类字典或词典可以根据具体情况予以变通，所以，现在，大家常见的《现代汉语常用字表》共设有201部，而《新华字典》则分为189部。《汉语大字典》和《汉语大词典》是以《康熙字典》的214部为基础加以调整，删去了8部，合并了6部，实有200部。部首数目和内容的不统一也造成了同一汉字在不同辞书中的归部不同，给查检带来不便，也不符合汉字排检标准化的要求，需要进一步研究解决。 在小学语文教学中,“部首”这个术语因使用场合不同而存在两种含义。识字教学中所说的“部首”，通常是指合体字的表义偏旁，分析字形时常提到的“三点水”(氵)、“提手旁”(扌)“四点底”(灬)等，就是这类部首。这类部首是合体字的构字部件，能够帮助学生了解字义，可以叫做“识字部首”。《新华字典》和《现代汉语词典》都有“部首检字表”。在教学生用部首查字法查字典时，也用到“部首”这个词语，在这种情况下所说的部首可以叫做“检字部首”。 识字部首同检字部首大部分是重合的，如“提”字，识字部首是“扌”（称“提手旁”），检字部首也是“扌”（称“扌部”）。两者虽然都叫“部首”，又大部分重合，却不是同一个概念，可以从以下几方面来区别： 首先是内涵不同。识字部首是表义偏旁、构字部件，检字部首是某一类字字字形上的共同标志。识字部首有“旁”、“头”、“底”、“框”、“心”五种类型，每一类型都有具体名称，如“言字旁（讠）”、“雨字头”（雨）、“马字底”（马）、“同字框（冂）”等，而检字部首统称为“某部”，如“丶部”、“亻部”、“亠部”等。 其次是作用不同。识字部首有利于字形字义的识记，检字部首有利于字的检索。例如“雉”，是一种鸟，按识字来说，只能归入“隹字旁”，但在字典的检字目录里可以归入“矢部”，另如“席”、“堂”、“耀”、“功”、“恙”等字，按识字来说，只能分别归入“巾字底”、“土字底”、“光字旁”、“力字旁”、“心字底”，但在字典的检字目录里却可以归入“广部”、“部”、“羽部”、“工部”、“羊部”。 再次是固定程度不同。识字部首是固定的,例如“语”字,不管在哪里都可以说它的部首是“言字旁"（讠）；检字部首是临时性的,例如“臻"字和“恭”字，在检字目录里都属“—部"，离开检字目录这个环境，谁也不会说它们的部首是“横部"。 另外,两种部首涉及的范围也不同。识字部首范围小，只有合体字才有识字部首；检字部首范围大，合体字的部件、独体字的笔画、合体字的笔画，都能作为检字部首。例如“和”字，本义是“以声音相呼应”，“口”是形旁，“禾”是声旁，检字部首既归入“口部”，又归入“禾部”；“棠”是木本植物名，“木”是形旁，“尚” 是声旁，检字部首既归入“木部”，又归入“部”；再如独体字“果”和“中”，检字部首都是“丨部”，合体字“疑”，检字部首是 “丿部”。 识字部首是汉字中很有特色的构字部件：它构字能力强、利用率高，一个“三点水”（氵）与其他部件组合，可以构成500多个字。识字部首一般都有名称，便于教学中称说；一般都有明显的意义，可以帮助了解字义、记忆字形。 “偏旁”是人们分析汉字结构时所使用的一个概念。作为专门术语，“偏旁”一词从唐宋时期就开始在学者间通行起来了。例如，唐代张参《五经文字》序例云：“近代字样，多依四声，传写之后，偏旁尽失。”宋代欧阳修《集古录跋尾》卷一：“大抵古字多省偏旁而趣简易。”此后，由明清至现代，随着传统汉字学的发展，“偏旁”这个术语由于其使用频率高，为一般文化层次的普通群众所熟知，成为社会常用层面的一个词汇了。不过，需要注意的是，古代学者所说的“偏旁”有时是针对《说文》的 540部首而言的，这与现在人们所常说的偏旁当然是有区别的。偏旁是汉字的一种结构单位。用传统的验证字形分析法，习惯把左边称为“偏”，把右边称为“旁”。后来则把字形结构中的上下左右的构件统称为偏旁。其中，表示定义所属类别和范围的叫“形旁”或“义旁”或“意符”；标志字音字叫“声旁”或“音旁”或“音符”。 汉字的偏旁和部首是既有联系，又有区别的。偏旁系统的核心是部首，部首是具有字形归类作用的偏旁，是按结构编排的字书中每部的首字。《说文解字》的540部，从部首的设立到各部的收字，遵循的是文字学的原则。《字汇》、《康熙字典》等字书的214部，从部首的设立到各部的收字，遵循的是检字法的原则。检字法的部首是从文字学的部首脱胎而来的，二者之间有区别又有联系。所有的部首可以作偏旁，但偏旁不一定都是部首。比如“你”，偏旁有“亻”和“尔”，部首只有“亻”。 部件也称为偏旁，“部件”这个名词是现代开始启用的。20世纪50年代以后，人们在分析现代汉字的形体时，发现在整字和笔画之间存在着一些很重要的中介部分，这部分具有中介性质的形体对进一步细致地分析汉字字形的构成、深入认识汉字的结构规律很有用，有必要进行专门研究。20世纪50年代，杜定友（1954）在《方块字的怪组织》中，把这一部分形体称作“字根”，并说：“方块字是由丶一丨丿乀等笔画所组成的。由笔画组成字根，由字根再组成字。” 60年代倪海曙（1965）发表论文《偏旁和部件》，学术界才开始使用“部件”这个术语。进入80年代以后，“由于汉字输入成为中文信息处理的一个瓶颈，汉字编码和汉字识别等研究工作蓬勃开展，于是，汉字部件成了计算机界关注的热点课题。部件分析也已经由静态统计发展到动态统计，由单靠人工切分发展为人工和计算机自动切分相结合。现在，识字教学、计算机处理汉字、汉字检索和现代汉字字形整理都在呼唤现代汉字部件的规范化。”②此外，指称这个概念时，还有人使用“字元”、“字素”、“构件”、“组件”、“形位”等多种名词，尤其是计算机界和汉字学界在术语使用上有时不够一致。但从目前的实际使用情况来看，汉字学界已有逐渐统一称为“部件”的趋势。有的把部件、偏旁、字根或字元视为 同一个概念。国家文字工作委员会于1997年12月1日颁布的《汉字部件规范》规定汉字基础部件有560个，将560个独立使用的部件又归并为393组，各组的 第一个部件称主型部件，其后所列部件为附形部件。把这些部件称为偏旁是在目前比较流行的观点
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商） （周）（秦） （汉）（魏晋）（草书）一、甲骨文甲骨文，是刻在龟甲兽骨上（主要是牛肩胛骨上的文字）。它是我们今天所能看到的最旱的成体系的相当成熟的汉字材料。这种文字是清末光绪年间（公元1889年）在河南安阳县城西北五里路小屯村以北洹水以南发现的。 特点a 瘦弱纤细的风格。由于这种文字受到书写工具的限制，所以笔道都是直的，有时与圆转相同。故而字形瘦长，线条细而硬，瘦且直，呈平直，瘦劲的风格。b形体结构还没有完全定型。一个字刻怎样去写，还没有完全固定下来，并保留着浓重的描画物象的色彩。如字形可方可圆，笔画可多要少，方向可正可反，写法可横可竖，偏旁可左可右，还有多种异体，还有合文写法。二、金文金文是铸刻在青铜器上的文字。所谓青铜器是铜和锡合金制造的器皿。这种合金更坚固，因其颜色发青，故称青铜器。主要有乐器“钟”，食器“彝，尊，爵”，洗器“盘”，兵器“戈，戟”等。特点a 瘦弱纤细的风格。由于这种文字受到书写工具的限制，所以笔道都是直的，有时与圆转相同。故而字形瘦长，线条细而硬，瘦且直，呈平直，瘦劲的风格。b形体结构还没有完全定型。一个字刻怎样去写，还没有完全固定下来，并保留着浓重的描画物象的色彩。如字形可方可圆，笔画可多要少，方向可正可反，写法可横可竖，偏旁可左可右，还有多种异体，还有合文写法。三、大篆1、产生大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括小篆，以前的甲骨文，金文和六国文字。这里的大篆指通行于春秋战国时期的秦国文字。由于周平王东迁洛阳，秦占据了西周的故地，同时也继承了西周的文字，即是继承金文发展而来的。因其带有地域性，有的难以识别。大篆，也称籀（zhòu）文。因其着录于字书《史籀篇》而得名。《汉书·艺文志》：“《史籀》十五篇，周室王太史籀作大篆。”特点石鼓文具有遒劲凝重的风格。字体结构整齐，笔画匀圆，并有横竖行笔，形体趋于方正。大篆在相当大的程度上保留西周后期文字的风格，只是略有改变，笔画更加工整匀称而已。笔势圆整。线条比金文均匀，线条化达到完成的程度，无明显的粗细不均的现象。形体结构比金文工整，开始摆脱象形的拘束，打下了方块汉字的基础。同一器物上几乎没有异体字。字体繁复，偏旁常有重叠，书写不便。 四、小篆1、产生小篆是汉字第一次规范化的字体。春秋战国时的“文字异形”，秦始皇统一后，采纳了丞相李斯的意见，推行“书同文字”的改革，统一了文字。这是我国历史上第一次重大的文字改革。①“罢其不与秦文合者”（即战国时期流行于东方的区域性文字——六国文字）②“取史籀大篆,或颇省改。”这就是说小篆是在大篆的基础上，简化了大篆的形体结构，改变了大篆的叠床架屋，复杂的写法，逐渐整齐统一，稳固定型而成，如“商：（大）（小）”③把原来没固定形式的偏旁部首统一起来，使一个偏旁只有一种固定的写法，如“（心），（衣），（水）”并确定了每个偏旁在汉字形体中的部位，不能随意正反，左右颠倒。每个字的书写笔数也基本固定了。这就使字体基本上定型化，统一化了。特点曲折宛转的风格。小篆在大篆圆转的基础上进行加工，起笔和收笔大都是浑圆。转角处都带弧形，曲折引长而划一，使线条更匀称圆转，字形长圆，体势雄健，已线条化了。观《峄曲线之美，线条匀净圆畅，柔中带刚。历来被视为篆书的正宗。因笔画圆劲丰腴如筷子，古称“玉筋篆”，后代的篆书家，如唐山刻石》运笔宛转自如，字态活泼矫健，极尽代的李阳冰，南唐徐弦，无不从李斯的风范中立下根基。用线条代替了图形。小篆是规范的字体，比大篆更整齐定型。用线条代替了复杂的图形，基本上脱离了图画，确定了汉字的符号性。异体字也基本上废除了。但仍保留大篆某些象形写实的特点。另外，匀圆宛转的线条，弧线的连笔，起讫不清，不便书写。“篆书”这个名称，在当时还没有。直到汉代“隶书”出现以后，才把这种文字称为“篆书”。因此，篆书是相对隶书而言的。小篆正式通行的时间不长。汉代就已不常用了，但是两千多年来，印章一直用小篆镌刻，篆刻是我国的传统艺术之一。五、隶书秦代有两次文字改革，一是统一文字，由大篆改为小篆；二是使用了较小篆潦草些的隶书。这是第二块里程碑——文字发展摆脱像形性。1、产生隶书是从小篆脱胎出来的。始于秦朝，经过两汉231年（前206—25）的演变，到汉代才臻于成熟。隶书是汉代的主要通行书体。这样说来，隶书可分秦隶，汉隶两个发展阶段，又称古隶和今隶。特点 a.、点画转写线条汉隶用点横竖撇捺等笔画转写小篆曲折宛转的线条。整个字体棱角鲜明，方正平直，字形由长圆变成扁方。这种变化称谓“隶变”。这极大的摆脱了线条的束缚，打破了古文字象形系统，使汉字的象形图画面貌基本消失，奠定了现行文字的基础，使之变成纯符号性质的文字。 b.、笔势飞扬成波势“蚕头燕尾”是隶书的主要特点。“蚕头”指起笔处重而秃，呈方圆；“燕尾”指收笔处轻而上翘，拖一个捺状的尾巴。如有的横画和平捺要挑起，呈波状。但在隶书中强调“燕为双飞”即在一个字的结构中，只允许主要笔画出锋，挑出“燕尾”状，其它诸笔都成秃笔，以方为主，一住即收。 撇和捺也要挑起来，形成左右飞扬之势。撇捺做慢弯形，尾部尖细，捺角向上推，呈波势。这样，整个字体上下收紧，左右舒展，以主笔“蚕头燕尾”贯穿字中。魏晋时代，汉隶又叫“八分”，指的就是笔势波磔，向左右分开，象“八”字形状一样，左右分散。隶书，无论是平平展展的，还是翩翩飞动的，由于字形较扁，总比等比例书看上去安稳。隶书出现是汉字形体发展上的一次大改革，是汉字发展史上的一个转折点，结束了古文字时代，开创今文字新的时期，有划时代的意义。六、楷书楷书，也叫“真书”或“正书”。楷是规矩，整齐，楷模的意思，是说这种字体可作为法式，模范，即标准字体。1、产生楷书是由隶书演变而来的。兴于汉末，盛于魏晋南北朝。直到现在，仍是汉字的标准字体，已有近2000年的历史了。东汉，三国魏时的书法家钟繇的小楷《贺捷表》，虽还没有摆脱隶书笔意。但已是今天见到的最早的楷书了，是由隶向楷过渡的典型作品。其主要横画已失去了“蚕头燕尾”特征，撇捺已成锐势，但还存在隶书遗意。有的捺画还顺势飘扬作波磔。撇捺仍向左右飞扬。东晋被称为“书圣”的王羲之的小楷作品《黄庭坚》《乐毅论》改变了钟繇变汉隶为楷书后仍存有隶意的笔法。凡钟书仍作波挑的地方都敛锋不发，从形体上完全自立了。至今仍采用他创造的字体，字形。魏碑，是在汉隶的基础上渐演变的楷书体。虽是楷书，却融篆势隶意，草情等众妙于其调。如方笔魏碑的典型代表作《始平公造像》，棱角分明，雄强朴拙。所有点画都宽厚肥壮而不呆板，显示出刚健的气势和飘逸的风格，有阳刚之美。、特点楷书字体确实颇具规模。这种字体同汉隶的基本结构虽相同，但它是对隶书的改造而成的，它吸收了隶书结构匀称明晰的优点，改变了隶书的笔势或适当简化。形体上，汉隶向外推开，呈“八”字扁方形。楷书向里集中，成“永”字方形。笔画上，发展了隶书的点横撇捺竖钩等笔画。如汉隶和撇是慢弯状，尾不尖细，有时上挑，；略有勾形；而楷书的撇是笔势斜下，导尖细，不挑不勾。尤其是横画，楷书没有“蚕头燕尾”的波势了。汉隶波动，楷书平稳。楷书在摆脱古代汉字图形意味这一点上，比隶书又进一步。它完全是由完备的笔画组成的方块符号，作为方块汉字，从此定型。楷书印刷体：印刷上常用的各种变体，宋体，横细竖粗—通用印刷体；仿宋体，粗细不分，秀丽—序言；楷体，诗词正文正楷，接近手写体，比仿宋丰满—通俗读物，小字课本；黑体，庄重—标题。七、草书草书一般是比正式字体写的草一些的字体。广义的说，自有汉字以来，篆隶楷书通行时，都有相应的草体。但“草书”成为一种字体的专称，是东汉以后，并分“章草”“今草”“狂草”三种。1、章草是隶书的草写体。相传西汉元章刘奭shì时，黄门令使游创制的。现流传的有他的《急就章》，取其章字叫“章草”。笔画常带草意，有连笔。仍保留隶书的波磔，但字字独立，不相连属。笔画界限清楚，布局也较匀称，书写比隶书简便迅捷的多。如西晋书法家索靖的《出师颂》，用笔既沉稳劲健，又活泼灵捷，是标准的隶草，历来习草者皆视为正宗法帖。2、今草是章草的继续，是楷书的快写体。东汉末年一直流传至今。今草，体势连绵，一笔到底，一气呵成。虽偶有不连，但血脉不断。字字顾盼呼应，贯通一气。今草写起来灵活流畅，简易快速。但往往难以辩认。如王羲之的《十七帖》体势婉转，宽态活泼。历代视为草书的绝品而奉为法度（标准）。3、狂草是在今草的基础上任意增减笔画，恣意连写。兴于唐代。狂草笔形连绵不绝，上一字的末笔常与下一字的首笔相连，甚至数字一笔挥成，偏旁混用，其部位也改变的厉害，可谓任意挥洒，狂放不羁，较难辨认，很少有实用意义。但在书法艺术上有狂放的风格。如盛唐的张旭，怀素，有“张颜醉素”或“颠张狂素”之称。张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》，体势连绵，笔意奔放，给人一种开朗而有变化的感觉。这种狂放不羁的草书，是追求纯艺术的表现，抒发自己的情感。总的说来，草书把楷书十几笔的字，用两三笔画出来，这种高度简化，可以达到快写的目的，有一定的进步意义。八、行书是介于今草和楷书之间的一种字体。始于楷书出现以后，盛于魏晋，晋代已流行。直到现在仍是手写时最多，最广泛的一种字体。行体兼采楷草的优点，是草书的楷化或楷书的草化。近楷而不拘谨，近草而不狂纵。接近楷书的叫“行楷”，接近草书的叫“行草”。行书简化了楷书的笔画，采用草书连绵的笔法。笔画连绵而又各字独立，清晰易认。书写效率较高，成为楷书的辅助字体。如王羲之的《兰亭序》姿媚飘逸，幽雅清秀。另有集字成碑的《圣教序》是盛唐长安张福寺和尚怀仁从唐内府收藏的王羲之的行书墨迹中集中而成。此举共费20余年，选字均为王书的上乘之作，摹勒精美，历代十分珍重。又如唐代李的《云麾将军李思训碑》，用笔硬挺奇崛，以险绝取胜。横笔明显向右上方倾斜（左低右高），虽借鉴《圣教序》，但奇伟雄强之势胜于晋人，别开一门。宋代书法成就，行书突出，出现了苏轼、黄庭坚、蔡襄等书法家。在汉字的演变过程中，两种字体的过渡，不是新旧衔接，继承，起伏突变。而是新旧交搭，并行，逐渐替变的。在前一种通行的形体中，就已经蕴育萌芽一种更适合实际需要的新的形体结构，最终取代了前一种字体，而居于统治地位。由殷商的甲骨文到周代的金文，到秦的大篆和统一后的小篆，到汉代的隶书，魏晋以后的楷书，这是汉字形体演变的主流。隶书通行后的草书和楷书通行后的行书，是这一种演变的两个旁支。甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书↓↓（章）草行书↓↗ （今）草↗ 印刷字体 印刷术发明後，为适应印刷，尤其是书刊印刷的需要，文字逐渐向适于印刷的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体—宋体。其发端于雕版印刷的黄金时代—宋朝，定型于明朝，故曰本人称其为"明朝体"。由于宋体字适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，是出版印刷使用的主要字体。电脑字体 随看文化事业的发展、科技的发展，在西方文字体的影响下，又出现了黑体、美术字体等多种新的字体，如海报（POP）体、综艺体、勘亭流、少女字体等，及更多的宋体之变形，如仿宋、扁宋等。并将各类汉字电脑化，运用的范围更加广泛。
(一)题名(Title,Topic)题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。论文格式相关书籍论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。(二)作者姓名和单位(Author and department)这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。(三)摘要(Abstract)论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：①从事这一研究的目的和重要性;②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;④结论或结果的意义。(四)关键词(Key words)关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。技巧—：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。技巧四：从小从专进行选题。所谓从小从专，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切记全而不专，大而空洞。
我最喜爱的宝石 - 翡翠摘要：翡翠具有深厚的历史文化内涵，是中国国家文化的一个重要组成部分，有着悠久的历史，玉。玉几乎已经成为实施例的玉石，翡翠的代名词。自古以来，人养玉，玉的家属，他的兄弟的妻子。 关键词：翡翠升值的身体偏好：翡翠，自古以来，被认为是的好运精灵聚太阳和月亮的光华，蕴山的世界，美丽的。千百年来，玉不仅是一种美丽的石头，也给人们的所有神秘的信仰和精神。古人，今天每个人都爱玉“君子没有理由，玉不离身。虽然翡翠具有特殊的思维定势，但对其的认识，但很少了解它。偏爱翡翠玉深厚的历史文化内涵，是中国国家文化的一个重要组成部分，有着悠久的历史，玉玉几乎已经成为玉，玉的代名词。人民的体现，为什么这种困境最喜爱的玉石呢？我认为这是由于以下内容：在美国的宝石和玉石翡翠镶嵌在一种极为罕见的，高品质的玉器; 2祖母绿良好的物理和化学性能，硬度，远远比低的钻石，但它的压力比钻石大得多，韧性好，化学稳定性好; 中国的祖先，绿色，红色代表幸福，繁荣的象征和爱情的忠实佩玉自卫避难，逢凶化吉，祛病延年的习俗; 4，品质的翡翠产于缅甸，在一开始就带入中国，中国人第一次珠宝及翡翠制成，并融进了中国民族独特的传统玉文化，使之成为一个罕见的或喜爱的艺术和手工艺，因此可以说，中国是第一个开发并使用的翡翠; 5，翡翠具有丰富的文化内涵，充分体现了中国深厚的文化底蕴和中国文明是深刻的; 6，玉是美的化身，它汇集了古代玉的性能，物质在美国，美的灵魂和美德的化身，爱心，智慧，正义，谦逊，和谐，忠诚，因为各种各样的美容，真诚之美，翡翠也突出了美丽的颜色，外观，材质美，神秘的美，美国的稀缺性; 7，高品质的翡翠原石是财富的象征，随着中国经济的不断发展，更多的玉器艺术品和其他收藏品作为成功的标志，越来越多的人开始莫大的享受和满足的精神，翡翠有身份地位的象征，值的图像。 二，欣赏迷人的翡翠玉石当然，她的升值不是一件容易的事。如何评价质量的翡翠原料很多专家认为现有研究成果的合成，我们可以从以下几个方面进行分析：（ a）颜色：颜色是评价翡翠最重要的因素，翡翠价值最高的是绿色，其次是红色，藕粉色等，颜色的好坏直接影响翡翠的价值，或不好，那是需要考虑的某些特定方面的分析，无论是正面的色调适合的颜色，温暖和寒冷的颜色分布均匀的翡翠色的颜色。所谓：积极的，强的，男的，都积极：是指常常受到色调的范围，根据的原色和间色，绿色，纯的比例，而不是与其他颜色混合。如油青蓝色的值吗？会下降。集中：是指中的浓度最好在70％?80％，90％的深度的颜色，翡翠绿，太厚了。的色彩过于强烈，会影响透明度，太肤浅太光不好看。一般认为，一个合适的翡翠颜色的深浅效果更好。阳：是指翡翠的颜色，新鲜的积极明亮的翡翠明亮的翡翠绿色和黑色或灰色的比例。绿色比例多颜色鲜艳，含黑或灰色多在黑暗的颜色，往往采取的鉴赏家图像的颜色，明媚的阳光下，例如：黄杨绿，鹦鹉绿心大葱，青椒，指的颜色咸阳。菠菜绿，绿油，江水绿，黑，绿色，是指颜色沉闷的暗绿色。更新鲜的太阳翡翠，价值自然越高。“平均：是指翡翠的颜色分布的均匀性。翡翠的颜色一般分布并不均匀，颜色分布均匀的翡翠才真正是不容易的事。一些生绿区划分布的一些原料的颜色是波诡云谲，一些线路。翡翠的颜色，如果使用得当，巧妙地利用这种原料得到了最大化的利用，最大限度地体现其价值的。 颜色：绿色，纯绿色浓度在70％-80％，颜阳明亮，色泽均匀分布等高档翡翠，专家通常被称为老坑。 （二）透明度翡翠的透明度是指能源通过深度的翡翠行话叫做“头”。玉是一个岩石，硬玉矿物基础的多晶集合体，最半透明或不透明的。也许正因为如此，中国人更喜欢绿宝石，如翡翠的种半透不透水，水灵灵的感觉。 组成翡翠的硬玉矿物结晶颗粒大小，对齐方式，和杂质含量，直接影响到它的透明度。一般翡翠行家们称为“种族”和“水”的透明度。透明度是好是够水种好，透明度差或非常干燥的水是一种。有些线路家里很形象的词来表达翡翠的透明度，例如：玻璃种冰种，干青种等。 翡翠原料的透明度更好，更高的价值，尤其是高档翡翠的评估，透明度高的价值往往高于颜色，颜色的翡翠种好可以成为奢侈品。在低档翡翠，比无色种在这种情况下，多种颜色的色种更重要的是比透明度。 （C）的结构，我们在这里谈论的翡翠结构是指组成翡翠的硬玉矿物晶体的形状的身体和其分布的方式相结合的结晶颗粒的厚度，专家说，“底部”或“土地”。在一般情况下，硬玉矿物晶体颗粒越小，越细质地的翡翠硬玉矿物晶体更粗的翡翠质地更坏的，不觉得细腻的抛光效果发送价格走低。 翡翠的质地大致可划分类别，从很细 - 粗 - 细 - 粗 - 很粗糙的5级一般好的翡翠质地非常细腻，你也可以基子是好还是坏，要分析就知道了“地面玉子振幅值差异，开发了一个通用的规则，翡翠原料的价格会更容易。（四）翡翠洁净如其他宝石的评价，洁净度直接影响其价值。翡翠缺陷的白色和黑色。黑色污点一些点状分布也成功的丝带状的黑色矿物，例如，角闪石，白缺陷主要分布在散，颗粒，俗称石花，水泡，主要是白色的硬玉，矿物和长石。这些因素是否可以删除，是否质量的翡翠综合分析，以确定程度的大小翡翠的缺陷，分布特征，并通过的缺陷，影响翡翠的价值。（五）绿宝石形切割完成处理分为光身成品和雕刻完成两类。轻体产品，更高的原料要求，无裂纹，因为它很容易看到裂纹。裂纹的翡翠，主要是用来做花件，雕塑可以覆盖的裂缝。“评价裸完成与花件，在质量相同的情况下，光，身体护理产品更昂贵的花件雕刻物品，当然，尤其是精致雕琢的翡翠例外。（6）破解裂纹，如果一块玉料的大裂缝，这将大大影响其价值。的影响程度取决于对裂纹的大小，深度，位置和其他因素来确定。情绪玉其稀有性和豪华性，赢得了“玉王”的美誉，无论是东方的宁静韵西方奢侈品的恩典，被视为东方文明的代表之一，翡翠绿和深沉，含蓄的，柔软的，代表了渴望，一种寄托，一种满足，一种自然力量浪漫。玉原石头，每一个在他看来是不同的，每个人的喜好是不一样的。常言道“黄金有一个价格，但玉是无价的。”在我看来，只要玉，我个人的感觉，它可以给你一个美妙的感觉，这是不够的。我们不必拘泥于世俗的眼光。从心，心中必须找到宝石。参考[1]戴凯文·翡翠鉴赏在云南科学技术出版社 2005年8月[2]郭英中国玉石珠宝收藏鉴赏全集（全彩版）吉林出版集团于2007年1月 [3]戴凯文·翡翠鉴赏和购买云南购买科学技术出版社2005年11月 [4]袁鑫强的应用程序祖母绿宝石，学习中国地质大学出版社，2009年 - 7-1 [5]汪贝珠宝玉石首饰基础[平装]中国 [6]郭医嗯翡翠收藏入门百科吉林出版社2007-1地质大学出版社1月1日 - 1
浅论“点”在商业首饰设计中的应用更新时间 2009-2-23 21:30:32 打印此文 点击数 96 摘要:在当今商业首饰设计艺术中，用于珠宝设计的构成手段可谓风格各异、流派繁多。但最富于时代精神的表现形式莫过于“点”的构成运用。点的形状、方向、大小、位置、聚集，发散，组合能够给人带来不同的心理感受和艺术魅力。本文分析近几年来商业珠宝首饰设计艺术中“点”的表现形式大体总结归纳出三种类型：强调整齐划一，以形成秩序美。运用自然散点的构图，获得多变的视觉效应。采用类似群化的组合，显露时代风格。关键词:首饰设计形式风格艺术魅力“点”在几何学中的意义只是表明位置而不具备面积和方向，但在设计构成中，代写论文 “点”作为造型要素之一，却具有无法取代的重要作用。在人类远古时期，“点”在手工制品表面装饰纹样中就已经被得到了大量的运用，时至今日，设计师依然情衷于“点”的易变随性和多样组合，再现着“点”那令人惊叹的艺术魅力。一、强调整齐划一。以形成秩序美所谓秩序感，就是一种赋予了作品统一性，而体现出作品的美感与冲击力，从而给人带来的一种稳重感、流畅感和归整感。秩序美是种模式情怀。它蕴含在大小相同、间隔相等、横平竖直的严格模式中。整齐划一虽极易陷入单板，然而背水一战，在极致中追求突破，同样会产生极具个性的优秀作品。秩序美更是种韵律心思。它蕴含在罗列整齐、组合清晰的流畅旋律里。单纯却又意义丰富，代写毕业论文 简明却又规律连续，在统一性和重复性中体现作品的视觉冲击。珠宝首饰没计中的重要原则：条理与反复，同样也是形式美的一种法则。他们是构成秩序美的重要因素。所谓的条理就是有组织、有规律地在设计中对画面进行?概括整理；反复是指把相同、相似的形象有规律的重复排列。调整连续而反复排列的单元个体也会产生如音乐节奏一样的律动感，也能使单调的形式和色彩产生变化而变得缤纷。例如我们所接触的二方连续、四方连续。运用此项秩序美的典型作品是这款源于Tifany经典设计。整体造型装饰简洁、醒目，将横点的等间距排列法应用到了手链造型设计装饰中，把一种完整的秩序美感呈现在了人们的面前。这种“点“的等间距排列法在此款手链设计装饰中将Tifany的创作精髓和理念表现得十分贴切。简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优稚。和谐、比例与条理在每一件Tifany设计作品巾都得到了自然的融合呈现。图(1)的作品中前后环衬的设计展现了这一设计理念的主题，不是一次性简单的重复，而是采用了两种大小不同的点相互组合，从侧面观看，较大的“点”在一群较小的点的上方，使整个画面呈现出从大到小的流动感，这样一大一小的反复变化将相同的形和色作规律的重复排列，产生了单纯、统一的感觉，给佩带者带来鲜明而深刻的印象。二、运用自然散点的构图，获得多变的视觉效应如果说整齐划一如同节奏感很强的打击乐，那么散点构成就是旋律优美的丝竹乐。散点构成简而有序、散而不乱、活泼多变。设计者看似随性而为，实者已在不露声色中营造出了视觉美感。运用形式美的法则中另外的两个重要因素是节奏与韵律。节奏原本是指音乐中节拍的长短，用在珠宝设计中，主要体现在图画中点、线、面、形、色的大小、轻重、虚实、快慢的变化；而韵律原本是指诗词中的抑扬顿搓所产生的感觉，在珠宝设计运用中，体现在各元素之间的风格、样式在统一前提下的变化。在图(2)这款耳坠的造型设计中，运用的是一种近乎自然的设计风格。“点”状的花芯图案大小相同、层次分明，代写留学生论文 呈参差状悬吊在空中。耳坠的仿花造型十分逼真，花朵用白银制作，花芯用圆形珊瑚制作。花芯以点的形式呈流动状分布，彼此参差有序，十分自然，毫无做作，把一种自然的情态表现得淋漓尽致，带来一种美妙的艺术享受。图(3)的作品是香港珠宝设计比赛得奖作品中的一款，设计主题灵感来源于烟花。如同烟花的绚烂缤纷一样，散点构成的规律也是丰富多样的。此款设计的风格明显浪漫多于严谨，那么散点构成的手法是最合适不过的。我们通过作品来分析一下散点构成的变化：这款手镯用钻石材质的点做不规则的组织排列，形式自由，星罗棋布般地点缀着，或大或小，或穿透或凸显。光折射出钻石的缤纷火彩，晶莹而又绚烂，使人们联想到头顶灿烂的星空中，烟花以不同的形式在不断的燃烧赞放，具有很强的感染力。相比之下，图(4)作品的设计所采用的散点构成就显得含蓄而理性化了。设计者似乎是漫不经心地将珍珠散乱地排列在桌面上，但从排列的疏密聚散，色彩的协调搭配，均可以感到是经过设计者精密地计算的。作品以球形的点构成为主，大大小小的单元个体有序地排列，其间跳动的色彩或深或浅，与单元个体相呼应，比例有松有紧，从点到线，合理地表达了珍珠优雅含蓄的气质，在和谐中透出华美。三、采用类似群化的组合，显露时代风格“点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是正方形、三角型、矩形及不规则形等等。但其面积的大小，要限制在“点”的视觉效应的范围之内。在等间隔构成的网络上，把某一个或某一组单元的圆点，变换为上述其它各种形状中的某种或某几种，这种手法被称为类似群化组合。类似群化组合的特点在于统一之中蕴育着变化。每一季配饰都有新的设计元素，从花朵、蝴蝶到几何图案无奇不有，而本季尤以环形配饰以及多种形状的类似群化组合构成为最新焦点，如图(5—7)所示。代写硕士论文与以往不同，本季环形不再简单地强调大，而是善于将不同材质、不同光泽的元素进行组合，使之具有现代感的造型。装饰图案是以圆点、方点、菱形点、十字花纹点等多种形状的类似群化组合为主，均匀分布在主线链条上。所用的材质有树胶、珍珠、金属、玻璃等等，此类具不同光泽的“点f”密集而有节奏地在链条上有序排列，不断延伸，形成一定的量感，与金属链条构架一起，给人以丰富而现代的感觉。不同的材质将活泼与时尚结合起来，将复杂、简约、古典、现代等多种元素融为一体。综上所述，我们不难发现珠宝设计师们正在无穷尽地挖掘着“点”的艺术表现力和感染力。也正因为如此，“点”也更具有无穷尽的艺术表现力和感染力。但愿我国的珠宝设计工作者们重视“点”这个最基本的造型要素，借以激发灵感，记录下自己艺术思维活动中那闪光的理念瞬间。参考文献：[1]英（克）莱夫·贝尔著同金环，马钟元译艺术[M]中国文艺联合出版公司，1984．[2]凌继尧，徐恒醇．艺术设计学[M]．上海人民出社，2001．论文网 on the "point" in the commercial jewelry design updated 2009-2-23 21:30:32 Hits 96 Print this article Abstract: In today's art jewelry design business for jewelry design style can be described as the composition of the various means different from many schools. However, the most wealth to the manifestations of the spirit of the times is the "point" of the composition of the application. Point the shape, direction, size, location, gathering, divergent, different combinations can bring feelings of psychological and artistic charm. This paper analyzes the business in recent years the art of jewelry design, "points" summarized the general expressions of three types: emphasis on uniform,Order to form the United States. Scatter the use of natural composition, access to changing the visual effect. Use a similar combination of grouping, show : jewelry design art form style charm"Point" in the meaning of geometry shows that the location not only have the size and direction, but in the design of composition, writing papers, "point" as one of modeling elements, but with the important role that can not be replaced. In ancient times human beings, "points" in the artefacts on the surface of decorative patterns have been received a lot of use now, designers continue to work the situation to "point" with the volatile and diverse portfolio, again with " point "that amazing artistic , emphasis on uniform. Order to form the United StatesThe order of the so-called flu, is a unity given works, and works reflect the beauty and impact, and thus bring a sense of a stable, smooth feel and sense to the order of the United States is a mode of feeling. It contains the same in size, the same interval, Wang Ping strict vertical mode. Although vulnerable to a single uniform, but背水一战, in the ultimate breakthrough in the pursuit of the same will produce outstanding works of great order of the United States is thought of rhythm. It contains the list of neat, clear and smooth combination of melody in. Significance of a simple but rich, but simple to write graduation thesis for the law, uniformity and repeatability in the work embodied in visual jewelry of the important principles: systematic and repeated, but also a law of formal beauty. They constitute an important factor in the order of the United States. Is organized so-called well-organized, regularly in the design of the screen for? Summary of finishing; repeatedly refers to the same image is similar to regular repeat order. Repeated with adjustment for individual units will also have the same rhythm as the music dynamic law, but also enable the monotonous change in form and color has become fun. For example, we have come in contact with the second side row, row order of the United States the use of this work is typical of this classic design from Tifany. Modeling the overall decoration is simple and eye-catching, the horizontalPoint method with applications such as distance to the decorative design of bracelet to order a complete sense of beauty presented in front of people. This "point" with spacing, etc. This bracelet design in the decoration will be the essence of Tifany creative and very relevant concept. Simple story line with a distinct clarity and calm aloof exciting move of God's gifted young. Harmony, proportion and well-organized in every towel Tifany designs have been a natural convergence. Figure (1) before and after work in the design of liner ring demonstrated the theme of this design concept, not a simple one-time duplication,Instead of using the two different points, the size of each portfolio, from the side view, the larger "point" in the group of the top of the smaller points so that the whole screen showing the movement of smallest sense, so that small freshman repeated changes in the same shape and color of the repeat order for the law, resulting in a simple, unified feel to the wearer brings a clear and profound impression on , the use of the natural scatter of the composition, access to the visual effect of changingUniform, as if a strong sense of rhythm of percussion, then scatter the beautiful composition is the melody string and wind music. Scatter constitute simple and orderly, rather than scattered and chaotic, lively and changeable. Rather appears as the designer for, it has created in the quiet of the visual rules of use of the two important additional factor is the tempo and rhythm. Refers to the rhythm of the original length of the beat music, used in jewelry design, the main point in the picture, line, surface, shape, color, size, weight, actual situation, the pace of change; and the rhythm of poetry in the original refers to the circumflex Dayton feeling generated by rubbing in the use of jewelry design, manifested in the various elements of style, under the premise of a unified style Figure (2) The design of the earring, the use of a near-natural style. "Points" to spend like the size of the same core design, structured, students write papers on behalf of irregular shape were suspended in the air. Imitation earring flower shape is very realistic, with silver flower production, flower production of the core with a circular coral reef. Spent batteries were in the form of point-like flow distribution, vary with each other in an orderly, very natural, without affectation, and a natural modal performance thoroughly, bringing the enjoyment of a wonderful (3) the work is the Hong Kong Jewelry Design Competition winning entries in a design theme inspired by the fireworks. Fun as splendid fireworks, as posed by the law of scatter is also rich and varied. This design style obviously stringent than romantic, then scatter the way constitute the most appropriate. We work to analyze changes in the composition of scatter: The bracelets with diamond material points of the organizations do with irregular, free-form, dotted with well-like, large or small, or to penetrate or highlights. Light reflects colorful diamonds color of fire, crystal clear and gorgeous, so that people think of a brilliant sky overhead, theTo different forms of fireworks in the ongoing release of combustion Chan, has a strong contrast, Figure (4) used in the design of works of scatter it is constituted of a subtle and rational. Designers seem to be scattered pearls carelessly will arrange the desktop, but with the density separation, color coordinated with all the designer can feel is the result of precision calculations. Works to constitute the main points of the spherical, large and small, individual units arranged in an orderly manner, during which the beating of the color or deep or shallow, with echoes of individual units, the proportion of pine has tight line from a point to a reasonable expression of a pearl subtle elegant temperament, China and the United States revealed in , use a similar combination of grouping, show style"Point" is not confined to the shape of a circle, it can be square, triangular, rectangular and irregular-shaped and so on. However, the size of its area, it is necessary to limit the "point" of the visual effects within the scope of. In a network such as the interval to a particular unit or group of dots, for the other transformation of the shape of one or a few, this approach is known as the grouping of similar composition. Grouping of similar features of a unified portfolio changes among for every quarter are new design elements, from the flowers, butterflies into strange geometric patterns have, and this season especially in accessories, as well as a variety of ring-shaped grouping of similar combinations for the latest focus of Figure (5-7) by show. Master's thesis writing and the past, this season is no longer simply to emphasize the ring, but that it is good to be different materials, different elements of the combination of gloss to make it with modern design. Decorative patterns are dots, square-point, diamond point, cross a variety of patterns, such as grouping similar combination of shape-based, uniformly distributed in the main line of the chain. Materials used are rubber, pearl, metal, glass, sum up, we can easily find designer jewelry are endless excavation to the "point" of artistic expression and influence. Precisely because of this, "point" has come to an end any more of the artistic expression and influence. Hopefully, our attention to jewelry design workers "point" of this basic design elements inspired to record their activities in the arts of thinking that the concept of instantaneous flash.
黄金 黄金是最流行的首饰金属，用于男子和妇女的结婚和订婚戒指，也惯用于制作的耳环，吊坠，胸针，项链和手镯。是一个非常有价值的金属，是一个历史上最梦寐以求的金属。 黄金象征着财富，财富，和良好的信誉，并在其纯粹的形式，是不可能的玷污。黄金首饰是高雅和完善，是一个神圣和珍贵的金属，适合所有场合。 纯（ 24克拉）黄金有时会过于软，缺乏可塑性。因此，黄金首饰通常辅之以其他混合金属合金（如银，铜，镍和锌） ，以增加可塑性。虽然纯黄金的是罕见的，更奇特，他们往往容易被弯曲或扭曲。由于其他合金，黄金就可能失去光泽，变色。纯金不会变色，但在金币的混合组成部分镍，随着时间轻微变色。最好是坚持高克拉黄金。如果黄金首饰是每天带，确保它是14日至18日之间克拉黄金。 银 银也许是一个最流行的首饰金属，因为它是产量大，便宜对手。 ％纯银，是最优质的银色金属设置宝石和珠宝装饰。 银容易褪色.不适合天天佩戴着。银也可以容易氧化，有时会造成轻微变色和发黑。 白金 白金中高比例的镍金合金混合物。较高百分比的铜会更现红金色调。 白金就是黄金化学处理，然后再涂上白色的铑。铑金属也有类似的特性，让铂金的纯净的白颜色和光泽。 虽然白金是白是由于其铑涂层，但最终磨损。 保持白金戒指褪色，失去其光泽，您应该让您的白金首饰大约每年一次或至少每18个月重新镀铑。 铂 白金是一种首屈一指的耐用金属。具有最高熔点。铂金首饰通常是由90 ％和10 ％的铂铱星。这些特性使铂金成为设置宝石的理想选择。 比黄金更罕见的，更持久，因此，更昂贵。在其他条件都相同，白金戒指大约两倍贵。 钯 钯的难度，更轻，低于铂。 这是一个密切替代的外观和感觉，和钯首饰可以承受风险的日常损耗和出一尘不染。 而钯金的目的是模仿铂，它不能真正愚弄任何人。 Palladium metal lacks the prestigious 'platinum' insignia; marked on the inside rim of every platinum jewelry piece will be a small stamped engraving bearing the word: 'plat.'钯金属缺乏声望的'白金'徽章;标上环内的每一块铂金首饰将是一个小印版画轴承字： '高原。 So if you are looking to trick someone into thinking you have purchased 'the real thing', it might be more difficult to do so than you had previously imagined.所以，如果你正在寻找欺别人以为您购买'真实的' ，这可能难度要更大一些这样做的比你原先想象的。 Titanium钛 Titanium is the hardest naturally-occurring metal in the world.钛是最难天然的金属世界。 This makes titanium the perfect metal for fine jewelry, especially rings.这使得完美金属钛的珠宝，尤其是戒指。 Titanium is three times as strong as steel, yet maintains a light and comfortable weight.钛的三倍强钢，但保持体重轻和舒适。 Titanium jewelry will not bend, scratch or dent.钛首饰不会弯曲，便笺或凹痕。 Most importantly, pure titanium jewelry is 100% hypoallergenic, meaning that it will not cause allergic reactions and is safe for anyone to wear.最重要的是，纯钛饰品为100 ％低过敏性，也就是说，它不会引起过敏反应，并是安全的任何人都可以穿。 The one and only foreseeable downside to purchasing titanium jewelry is that it cannot be soldered, rendering it impossible to re-size a ring made of the substance.的唯一可预见的不利购买钛首饰是不能焊接，使其不可能再作出环大小的物质。记得采纳啊
靠……你也要啊一样一样的……
论文网络首发意思是论文先在互联网上第一时间发布，之后才有纸质版出版，论文网络首发是有意义的，网络首发不仅加速了学术成果的传播，而且首发的同一篇文章下载率均高于传统纸刊发表，在一定程度了提升期刊的学术影响力。
论文网络首发也是第一时间确定了作者的首发权，增强论文，协创论文，数据论文等新型出版模式可全方位展现作者的学术成果，也是方便了读者对学术成果加以验证，网络首发论文比纸质期刊的文章刊发都会提前大概2个月，网络首发的论文也算是正式发表的，一般在评职或是业绩考核时也都是会认可的。
相关说明
网络首发这种说法常见于SCI论文发表中，SCI论文发表与国内论文发表是有所不同的，SCI论文发表多了一个网络发表的环节，其实这个环节和国内论文被检索有异曲同工之处，网络发表就是文章在网络可以检索到，文章这时可能还没有见刊，国内论文发表通常是先见刊而后被检索。
通常情况下论文见刊才算发表。因此，有人说明明论文已经发表了，却在知网上查不到，这是因为知网在收录学术期刊上论文的时候是需要时间的，一般正式期刊出版发行后，才会将电子版提交给中国知网。中国知网会在收到电子版期刊的60个工作日内进行收录，因此从期刊出版到能在知网查到数据大概需要2-3个月了。
论文网络首发主要为了让论文曝光率更高一些，让别的学者提前引用，同时也说明，这项成果已经有了，论文首发可以让论文实效性很强，稍微晚一点，成果就是别人的了。
1.网络首发：优先在网络上发表，相比之下要比见刊快一些，杂志社将这一期的电子稿件上传到检索平台，在数据库中检索到自己的文章。此时纸质的期刊还未出版，所以网络首发并不属于真正意义上的见刊。
不难看出“网络首发”的定义，其实就是网络先见刊的意思，有些杂志社会在纸质版还未出刊的情况下，就先将当期论文的电子版数据提交到知网、万方等检索平台上传，也就是说，网络见刊时间早于纸质版见刊。
2.见刊：指文章刊登在期刊上并且公开发行，就是杂志社已经印刷出了当期杂志的纸质版并且公开发行网络发表有时在见刊前有时在见刊后。
复旦大学日前出台规定，从2011年入学的三个院系所开始试点，硕士生无须在核心期刊发表文章、博士生在核心期刊上发表2篇文章（原为3篇）即可毕业，一改多年来实行的一定要在核心期刊发文章才能毕业的规定。我想就自己十多年从事研究生培养、多年从事《敦煌学辑刊》编辑的经验，对此发表一点看法。编辑不胜其扰我的观点是，首先，最好不要将在校期间是否发表学术论文作为研究生毕业的硬性规定；其次，博士生和硕士生不要用统一尺度要求，博士生可以将发表学术论文作为毕业条件之一，硕士生最好不要求发表论文。硕士生一般研究水平不高，撰写的学术论文多为概论性或者综述性的，很难进入学术圈关于学术前沿问题的探讨，也有许多论文是重复性研究，将他人研究成果进行二次加工后发表者不乏其人。作为期刊编辑不胜其扰。因为，第一，要对很多论文进行甄别，看其是否已经发表过；第二，考察研究成果是否有雷同现象；第三，核查学术观点和论文内容有无抄袭现象。多数人情稿就是从这个层次来的，有些硕士生凑合出一篇论文，害怕发不了，就将导师名字挂上，有些告诉导师，还有很多没有告诉导师，对编辑造成误导，使得他们既担心淹没一个高水平的研究成果，同时又害怕陷入抄袭门中纠缠不清。学术杂志成博士生培养者目前各个学校对此标准不一，有权威期刊要求，也有核心期刊要求。兰州大学原先要求必须在权威期刊发表，以历史学为例，就是《中国社会科学》、《历史研究》、《考古学报》，后来增加《中国史研究》、《中国边疆史地研究》、《世界宗教研究》等，还是解决不了问题，又规定在以上权威期刊发表1篇或者在核心期刊上发表3篇。最近又改为，在CSSCI来源期刊各大类的前60%发表3篇或者前30%发表1篇。我认为这是不合理的，实际上无形中将博士生培养权给了各杂志的编辑们。博士生能否毕业取决于学位论文的撰写水平，而不是发表论文杂志的级别，最好的做法是不要拘泥于级别，在送审博士论文的同时或之前将博士生在校期间的学术成果送审，只要达到标准就可以，甚至一些好的博士学位论文，没有前期发表成果，通过严格的送审程序，照样可以毕业。人才培养是老话题博士生的培养质量取决于导师指导水平、博士生的悟性和单位学术氛围。导师指导水平是第一位的，指导水平不是导师的研究水平，很多专家很优秀，却指导不出像样的博士生，当然，没有水平的导师绝对指导不出优秀的博士。另外，理科的实验室模式不能用到人文社会科学领域，文科导师和博士生的关系只能是师生关系，绝不能像理工科那样是老板和员工的关系，成果也不能混在一起署名。导师是博士生进入该领域的引路人，导师将以最短的时间引导博士生进入该学科前沿领域，根据学生的研究水平、能力和知识领域制定一个研究课题。导师要善于发掘博士生的潜质，做到身教、言教一致，鼓励优先，提高学生的自信心。博士生的悟性和用功程度也是培养关键，没有悟性的博士生很难培养，而有悟性不用功的博士生也培养不出高水平。悟性是博士生创新的基本条件，用功是博士生培养的最低要求。让他们融压力、动力和信心为一体，这样不需要硬性要求，也会产出优秀成果。（作者单位：兰州大学敦煌学研究所）
夏天冰箱调到几档最冷
看地方的了，跟学校有关
北京多学校都用学校越破越要求发论文才行
我浙大和山大学朋友都没规定发论文才能给毕业
确定论题，要有价值、有真实性。然后查阅文献，再次确定你要研究的论题。这一步主要是启发你的研究思路，同时避免你要写的主题别人已经发表了。最后动笔写，要注意表述。发表的话可以直接投稿给出版社，也可以在网络上找中介。不知道你是想问哪一个方面的问题？职称讠仑文发表和其他地方比较也是大同小异，因为每个地方的要求都会不点不一样，一般都是在字符数、发表期刊的级上，至于职称论文格式什么的都是差不多的，当然内容的话肯定是和自己的工作是相关的，因为你是评职称呀！如果你还有不懂得，白杜 输入“壹品优”再输入“刊”咨询下，听说那个网站不错