随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮.下文是我为大家搜集整理的关于电影类论文3000字左右的内容，欢迎大家阅读参考! 电影类论文3000字左右篇1 浅析新女性主义下小妞电影的人物塑造 那么“小妞电影。在这样一个大环境里，看准了消费者的观影需求，尤其是现代女性观众的内心需要，从年轻女性对爱情、都市时尚以及独立精神(这也和“小妞电影”中最主要的元素想吻合)的追求再到通过电影的自身特质的展现，不断迎合女性消费群体，找准市场定位，塑造了一个又一个符合年轻女性身份的“小妞”形象，也拍摄出多部口碑票房双赢的“小妞电影”。 “人物是电影叙事文本的基础和灵魂”，电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心，更是是叙事的核心，是矛盾冲突的核心。电影中的人物是电影叙事的实现者，电影是通过人物性格的打磨以及画面和声音，进行对人物的塑造和对角色的诠释，使得电影的叙事具有生命力，能够让观众通过人物走进电影。上世纪女权主义的三次浪潮，让越来越多的女性开始追求要在各方面与男性看齐，而不是再作为男性的依附者。电影作为一种文化反射，小妞电影逐渐走红。小妞电影中的女主人公是生活工作在大城市的现代女性，具有经济、情感上的独立性，电影设定的轨迹一般是女主人公经过重生获得了美好。 一、现代女性面对的生活压力 现代都市年轻女性承受着来自多方面的压力，生活节奏加快，情感越来越匮乏，人们越来越孤独。女性在社会生活中经常是身兼数种角色于一身，需要有工作、家庭两不误的奉献精神，因此她们面临着就业、竞争、感情和家庭等方面的多种压力，而20岁到30岁的女性在工作和感情上的问题比较多。“小妞电影”恰恰是以这一群体为创作对象和主要受众，很多刚刚步入社会和职场的年轻女性都会碰到工作和感情上的双重压力，因此她们和电影中的“小妞”们能够找到共同语言，能够在电影里找到自己的影子，同时也能够在幽默轻松的电影氛围里得到放松，她们也就会在做观影选择的时候偏向于选择“小妞电影”。“电影《欲望都市》在首映当天，女性观众的比例高达85%，而在25岁以上的观众群中，女性所占比例为80%。影片在上映首周便以5000万美元登顶北美票房榜，而3-4亿美元的总票房几乎全部由女性撑起。” 二、新女性主义下的寻找自我与成长 新女性主义开始于20世纪60年代末70年代初，新女性主义不仅要求变革法律制度、争取女性的合法权利，而且呼吁突破父权制思想的压迫，建构女性意识，形成一种新的价值观念。也就是说，现代女性从内心更希望活出自己的一片天空，渴望突破现实生活中的性别歧视，获得自由，不再成为男性操纵的对象，强调男女性别平等。她们渴望进入社会，参与竞争，让自己以一个独立女性的身份在社会站稳，而不是作为男人的附庸，以男人为自己的生活中心。现代的新女性主义随着社会的不断开放，各种思想的激烈碰撞，也探索出解决性别冲突的一系列手段，其中非常重要的一种方式就是文学和影视作品(这里对文学作品不做赘述)。 在杜拉拉的职场奋斗过程中，她始终信奉着自己的职业理想，将工作永远放在第一位。影片里有四处地方能够体现杜拉拉追求独立的精神： 一是杜拉拉在DB公司面试时回避说出离开之前公司是因为性骚扰的原因，而是强调要追求自己的职业理想; 二是杜拉拉在公司内部竞聘HR的时候，拒绝王伟一起出去散心的提议，而是说到“我还有我的职业理想”; 三是当王伟提出让拉拉和自己一起当背包客的时候，杜拉拉摇摇头，说到自己从来没有想过放弃工作;四是在公司年中年会的上，王伟评价杜拉拉更在意自己的工作和公司对她的看法。显然，无论是从杜拉拉自己的口中还是从他人的角度，我们都可以看出杜拉拉对职业的追求和热爱，甚至放在至高无上的位置，不可撼动。 并且在好友海伦因为办公室恋情曝光，主动离开公司，甘心做DB员工家属的举动，也可以衬托出杜拉拉的独立个性，渴求和男人站在同一个高度。其实，这样的情况不只发生在杜拉拉一个人身上，而是发生在拥有新型婚恋观的新女性身上，她们认为“爱情不是依附，爱情是各自坚强独立，在努力走到一起”，就像《非常完美》里的苏菲在失恋时体会到的“女人只有找到自我，才能找到真爱”。都市里的年轻白领们接受了高等教育，独立个体的意识很强烈，反对职场中的性别歧视，渴望成为职场精英，以至于成为“女强人”，在获得事业上的成功时又失去了情感和家庭。情景再现，使女性观众找到自己的影子，她们找到了一个“发声筒”，一个“反光镜”，所以这样一个能够充分找到共鸣的电影类型成为广大年轻女性观众的重点观影对象，是可以理解的。 社会的发展推动了新女性主义的发展，女性开始争取属于自己的权力。小妞电影作为新女性主义文化的反光镜之一，用独特的视听语言表达了新时代女性的追求与向往。国产小妞电影起步较晚，存在着类型不明确、故事牵强等不足，目前小妞电影需要根据受众和市场需求，塑造出独具中国特色的小妞电影。 电影类论文3000字左右篇2 浅析电影《大追捕》对暴力场面的美学处理 随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮，一场90分钟的电影，可以是一场洗礼，洗尽观者一身铅华;可以是一台闹剧，缓释观者紧绷的神经;可以是一次穿越之旅，带领观者体验不一样的人生……电影银幕恰似一方神奇的所在，纯白幕布上跳跃的影像就如同电影导演这位“自由的画家”挥洒的不同风景，传递人生喜怒、世间伦常，带给观者心灵的感悟和视觉上的享受。电影就是这样直观的所在，即使于影像之外体悟到不同的思想内涵，那也是社会经历和文化背景的映射，我们不得不承认，一位优秀的导演就是有那样的能量，仅仅依靠视觉上的冲击，就带给观者心灵的震撼，因此在场景上大做文章是一部影片优秀与否的重要考量。 纵观世界电影发展历程，“暴力”是一个重要的社会问题和哲学问题，暴力场面在多种题材的影片中的展现长盛不衰，但由于其本身具有的社会功能和道德功能，导演在暴力场面的处理上逐渐归于一种“美学”呈现，弱化了暴力场面的血腥和冲突感，在表现上趋于柔和的观感和视觉的盛宴，影片《大追捕》在暴力场面的处理上就别具匠心。 一、打斗场面的美学处理 由周显扬执导的影片《大追捕》上映于2012年3月15日。该片围绕两宗相隔二十几年却被警方认定是同一凶手所为的凶案展开，通过警匪间扑朔迷离的故事将真相娓娓道来，其中暴力情节的存在一方面强化了影片情感的表达，另一方面也推进了情节的发展。片中共有10处暴力场景的呈现，其中最为精彩的当属影片开端男主人公王远阳在狱中与人打斗的情景，四人搏命相争、刀拳相向，本为血腥气最为浓重的一场戏，却被导演打造成了一场精彩绝伦的武舞大戏，堪称视觉佳宴。 (一)色彩情感的运用 色彩情感是一种色彩心理反应，当人在视觉上接收了不同的光信息后，会经由思维并融合过往的经历等而生发情感，感染人的情绪。影片导演周显扬很巧妙地利用了色彩情感对暴力场面进行了美化，在降低了打斗场面的血腥味的同时又完好地保留了暴力塑造人物性格、推动情节发展的功能。该片主要采用了昏黄的色调对暴力场面进行了渲染。黄色是一种明亮的色彩，通常给人以灿烂、辉煌、积极向上的感觉，而当黄色被降低色度，虽然会瞬间失去光彩，却给人以沉重、肃穆的压迫感，而用在王远阳与人打斗的场景中，则一方面弱化了具象斗殴场面带给人的惊惧感，一方面加强了整个过程的恢宏气势，与浴室喷头潺潺而下的水帘相得益彰，在光影的作用下，充满暴戾气息的浴室瞬间化作一个炫目的舞台，成为王远阳四人的“斗舞场”，张扬而不牵强。 (二)形式化搏斗场面的打造 电影中音乐的运用能够在烘托气氛、美化视觉效果等方面发挥重要作用，一段低回婉转、舒缓悠长的乐曲是治愈忧伤的良方，渲染影片氛围，直抵观众心田;一段欢快优美、高亢悠远的歌声是快乐情绪的催化剂，促进观众情感的迸发，使其与影片人物同喜同乐。而在该片中，音乐始终贯穿于王远阳与三人的打斗过程中，弱化了喊叫声的呈现，其中咄咄紧逼的节奏更是增强了整个场景的紧张感，使武舞形式下打斗场面的戾气以更加温婉的气势直抵人心，引导人们以一种欣赏的眼光来看待整个过程，从而削减了这个暴力场面的道德意识。 影片开头，水帘下王远阳一张扬起的脸像是一个亮相，预示着“好戏”即将开场，果真，镜头一转，映入眼帘的便是在王远阳的徒手撕扯下一张狰狞的脸，镜头中王远阳对对方的拳脚相向引来被打者的帮手，这些人的出现不是粗暴乱入，而是“踏水而来”，昏黄的灯光，溅起的水滴晶莹剔透，像是给那只脚穿上了水晶鞋，画面绚丽夺目，如果时间停留在那一刻，观众该会沉醉其中而不能自拔吧!但是“好景不长”，几人厮打在一起，王远阳扭曲的脸庞尽收眼底，此时一个慢镜头的运用，道尽了他被打的痛苦，而少去了凶暴之气。王远阳挣扎之余用脚踹开了对面的人，此人倒地时还是一个慢镜头的处理，借着飞舞的水花，眼前又是一个优美的“舞蹈地面动作”，美轮美奂。与此景相同的处理还有被王远阳打到晕倒而撞墙的人物形象，撞向墙壁的瞬间，都在慢镜头的处理中，与周围晶莹的水线构成了一幅优美的画面。整个过程中，几个人扭打的场景，都被呈现于全景镜头中，雾气缭绕，水声阵阵，健硕的身体线条，无一不为弱化场面的暴力气息发挥了作用，给观众呈现了一出优美而壮阔的舞蹈大戏。 二、暴力虐待场面的美学处理 影片中有两段对立且纠缠不清的关系，都与在音乐方面极负盛名的徐翰林有关，他是杀死养女徐依云并伪造现场掩盖真相最后嫁祸于人的凶手，又死在也有着他养女身份的徐雪的错手推搡下。徐翰林与两人的纠缠在于他看不得他的养女们与任何男人的交往，一旦发现，哪怕是眉眼间传情，都要被他侮辱和大骂。影片中徐翰林的第一次暴怒源于他在接徐雪放学时发现有一个男生对徐雪微笑，虽然当时他并没有什么反常的反应，还友好地和徐雪就读学校的校长谈笑风生，但回到家后，他就像是变了一个人，对徐雪大肆唾骂，骂她不要脸、不知廉耻，言语之间尽是变态与不堪，完全不是一位父亲应有的姿态。 面对徐翰林的质问，徐雪一句“没有”就遭到了他的暴打，显然这个回答并没有让他满意，但接下来的情形则充分显露了徐翰林的变态，他一方面对徐雪否认的回答产生质疑，逼她承认与那个男生有关系;一方面又阻止徐雪产生与其他男生在一起的想法，而且还摸徐雪的手，与她耳鬓厮磨，告诉她这么做都是为了她好。徐翰林对徐雪第二次暴怒发生在发现徐雪将电话号码告诉了别人，在并未弄清这个电话到底源于哪里时，就对徐雪一顿暴打，不问青红皂白就辱骂徐雪太不要脸了。这两个场景的处理上有异曲同工之妙，无论是徐翰林的暴打还是辱骂，徐雪都没有任何反抗，这无疑弱化了两者对抗间的冲突感。此外，这其中还穿插了4个徐太跪拜佛前的场景，这是对徐翰林罪恶的救赎，也化解了影像的戾气，缓和了观众的情绪。徐翰林与徐雪的第三次冲突其实是第二次冲突的续写，徐太的口供道出了徐翰林死亡的真相，而徐雪也第一次对好朋友吐露心声，承认是自己失手将徐翰林推下楼。第三个场景中，徐翰林的行径更加恶劣，其下手之狠戾透着杀气，徐雪被推向酒柜，酒瓶瞬间倒落，足以见得徐翰林推搡徐雪力气之大，而后徐翰林仍没有放过虚弱倒向沙发的徐雪，这时徐雪开始反抗了，她拿起棍子打向徐翰林的腿，但此时导演则采用了近镜头，镜头中徐翰林的腿和后背成为主体，弱化了整个争持场面的紧张气氛。 徐翰林与徐依云的冲突源于徐依云想要带着孩子离开家里，她打电话求助男朋友王远阳，没想到这一切被本来因为酒醉熟睡的徐翰林听到，他因此而暴怒，大力将徐依云推向墙壁和钢琴上，最后推到地上，徐依云被地上的尖锐物扎到，然而这一切并不足以消解徐翰林的怒气，他拽起徐依云倒在床上，嘴里说着让她说话，却狠狠地捂住她的口鼻，最终徐依云死在他的手里，为了掩盖自己的罪恶，徐翰林撕碎徐依云的衣裙，制造了她被奸杀的伪证，并报了警，打开门想让王远阳替他背死罪，此时应徐依云要求来接她们母女的王远阳赶到徐依云的家，看到徐依云被害的场景，他惊呆了，警察赶到，王远阳成为这起谋杀案的嫌疑人。这一场景中，徐翰林对徐依云动手的整个过程中，除了眼泪的控诉徐依云没来得及说一句话，冲突感因此而大大减少，另外，雨帘下徐翰林残忍谋杀徐依云的情境被模糊化，削弱了血腥气的呈现，使徐翰林杀人的整个经过在情绪渲染上柔缓了些，更易于观众接受。 三、警匪暴力对峙场面的美学处理 影片中10个暴力场面中有5个是王远阳与警察之间的暴力对峙。第一个是王远阳接受审讯的过程，面对警方的暴力质问，王远阳一声未吭，被逼到忍无可忍，他的一句“不是我啊”却遭到警方暴打，一脚将他从凳子上踢下来，揪住他的头撞向桌角，但此时镜头并未直接对这一情景进行细致的刻画，而是通过晃动的桌腿展现出来的，削减了血腥感。整个过程中音乐元素再次被启用，肃穆低沉的乐曲似乎在为这个无辜青年鸣不平，银幕上大片的黑色一方面透出回忆的味道，同时也加强了压抑感，虽然视觉上观众并未看到更多王远阳被打的细节表达，但从心理上却已经感受到了他的哀怨，这是导演对该场面的处理之美。 王远阳对警察实施暴力行为的第二个场景其实算不得一场真正的对峙，他来找阿萤并用衣服罩住她的头却并未给她造成致命的伤害，随着后来的情节推进可以知道，他去找阿莹的目的其实是想引导警察偏离真相，将罪责引到自己的身上，替亲生女儿徐雪顶罪。王远阳挟持阿萤走进房间，抵抗中的阿萤被王远阳抱起抡到地上，过程中阿萤的腿扫向桌上的酒瓶等玻璃容器，瓶子散落摔下，是两人冲突间力量的最好诠释。阿萤被迫躺在王远阳身上并挣扎时，镜头为观众呈现了阿萤的视角，一个被衣服盖住的白色空间，压迫感顿时倍增，加强了阿萤的情感诉说，无助而恐惧。 王远阳与警察的第三次对峙是与整个案件的推动者林正忠的对决。林正忠是个“死脑筋”的警察，执著而倔强，为了探求真相不惜付出一切。林正忠怀疑王远阳是徐翰林被杀案的凶手，意图套出口供将他逮捕。林正忠在惩教所等到来报道的王远阳，并将他带到大屿山，那个王远阳与徐依云曾经常常约会的地方。缆车上，林正忠对王远阳循循善诱，试图让他承认因为恨徐翰林不同意他跟徐依云在一起而起杀意，出狱后就杀了他，无奈20年牢狱中隐忍的生活已经让王远阳声带受损，他已经说不出任何话了，而他的手势林正忠也并不理解。而后王远阳猛然拿出刀子，与林正忠两人扭打在一起，这一切在林正忠掏出手枪后结束，然而这并不是结局，显然，此时王远阳在狱中的苦练显现出成效，林正忠并不是他的对手，林正忠头部被打后，变得晕晕乎乎，王远阳趁机对缆车底部开枪，并用力踩踏，最终他和林正忠掉下来摔倒在山林中，王远阳一瘸一拐地逃跑了。在这场冲突中，肢体语言的表达淋漓尽致，但导演却将场景选在了美丽的大屿山，绿意盎然、辽远开阔的视野带给观众非常美的观感，不失为一场视觉上的享受。 王远阳与警察对峙的第4个和第5个场景源于同一事件，王远阳面对的对立者同为警察，但他却有不同的目的。金钟大厦里面，黑暗中王远阳只身打伤了两名警察并拿走了他们的手枪，黑暗场景的设置，摒除了部分打斗过程的暴力感，而警察的喊叫声为这场争斗做了说明。之后，王远阳来到女儿身边，将带有徐雪母亲徐依云照片的项链戴在已经晕过去的徐雪身上后离开。而后，由林正忠带队的警察赶到，却是王远阳开枪引起了他们的注意，王远阳将他们引到天台，天台上在枪声中飞奔的王远阳矫健的身影，又一次为画面增色，添一抹美感。最后王远阳站到天台边上，林正忠赶过来，他已经知道了一切，他丢掉手枪，屏退身后的同事，向王远阳道出自己所知的真相，而他所叙述的王远阳和徐依云都是受害者，徐雪是杀死徐翰林的凶手这一线索的确就是真相所在，王远阳听完之后用已经坏掉的嗓子发出了咿咿呀呀的声音，然而他最终说出了什么，林正忠的理解对不对，都听不到正确的答案了，为了替女儿顶罪并把这件事做到天衣无缝，王远阳选择了投进身后的万劫不复，结束了自己的生命，意图换来女儿的新生。深沉的父爱掩盖了一切，包括暴力，包括隐忍，包括真相，这是导演的高明所在，也让我们深深地感受到父爱的伟大和美好。 猜你喜欢： 1. 电影类的论文参考范文大全 2. 电影类型的论文 3. 关于科技论文3000字左右 4. 电影类的论文例文 5. 有关于电影论文
经济全球化使各国文化交流得以加深,文化产业获得了迅速的发展,并在带动国家经济增长方面扮演越来越重要的角色。其中电影是文化产业的核心层,是展示一国文化的最有影响力方式。下文是我为大家搜集整理的关于电影类论文博士范文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式
梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
一、叙事中的必要元素
动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda，2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，与真人电影不同，动画电影在塑造角色上无疑有更为广阔的空间，动画人不仅可以赋予角色夸张的外形与动作，还能够增加角色的社会属性，从而将角色的内在性格与观众所接收到的外在视觉表现有机结合，通过具有差异化的人物群像来使叙事更为灵活。以《功夫熊猫2》(Kung Fu Panda 2，2011)为例，大反派沈王爷被设置为一只白色孔雀，这一形象无疑是从外在视觉表现上将孔雀的鲜亮羽毛与沈王爷衣着华丽，孔雀昂首挺胸的外形与沈王爷用自信来掩饰自卑的特点结合起来，同时主创又在这一基础上深化了沈王爷的内在性格。沈王爷是一对蓝孔雀夫妇的儿子，有着挥之不去的童年阴影，长大之后变得外表温文尔雅，内心却阴险诡诈，与熊猫阿宝作为毛茸茸的哺乳动物笨手笨脚，善良纯真的设定形成鲜明对比。当动画人在影片的世界观与人物角色上做足功夫之后，叙事的局面也就得以打开。
二、叙事中的独立性与连贯性
《功夫熊猫》系列电影的叙事采用了一个系列电影惯常使用的模式，即兼顾电影的独立性与连贯性，每一部电影都可以视作一个较为独立的故事，但是就目前出品的三部电影而言，它们的情节又有互相呼应之处，这一叙事模式很好地体现了消费时代下电影的制造、传播特征。电影的生产需要巨额资金的投入与人力的集体化投入，其价值需要进入流通渠道后，通过观众的广泛参与，以资金的回收来实现。其独立性保证了其后续电影能够对未看过前作的观众依然有吸引力和讨论空间，并且片厂能够根据电影的票房收入来决定是否开始再生产，这一点对于耗资尤其巨大的动画电影来说是极为重要的。而连贯性则有如下优势：首先它有助于电影成为一个突出的品牌，在每年不断涌现的大量动画电影之中脱颖而出;其次，它有利于培养观众对情节的好奇并最终产生对该系列的情结，能够吸引观众一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同时具备独立性与连贯性能够保证电影在尽量不流失旧有观众的前提下又不断扩展自己的新市场。
以独立性而言，《功夫熊猫》系列每一部都有一个关键的危机性事件，每一事件的起因、发起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿宝都是扭转这一事件的关键人物，但是阿宝在每一次危机性事件之中获得的感悟也是各不相同的。每一次危机性事件都有其完整的开端、发展、高潮和结局，问题最后得到了较为圆满的解决，观众完全是可以单独对其进行赏析的。《功夫熊猫1》中的危机性事件为浣熊大师曾经的叛徒豹子大龙越狱出逃，觊觎《龙之卷轴》，狂暴嗜血的他危及江湖，连浣熊大师都被他打倒。而心宽体胖，武功基础为零的阿宝则需要在短时间内战胜大龙。
这一次事件得到解决后，阿宝实现了自己的“英雄梦”。在《功夫熊猫2》中，危机性事件则由希望能够统治世界的白孔雀沈王爷造成，与大龙只是个人孔武有力不同，沈王爷则坐拥财富，精通科技，他先是派人来和平谷抢走大家的金属材料，然后是用这些材料铸就大炮等武器准备称霸全中国，并绑架了多位武林高手。故事依然以阿宝挫败沈王爷结束，阿宝在这次胜利之后收获的是战胜自己内心恐惧的经历。而《功夫熊猫3》(Kung Fu Panda 3，2016)的主线则是五百岁的反派，对“气”有着扭曲追求的天煞越狱，阿宝为了打败天煞而不得不修习气功，但是他最终最大的收获却并非武功，而是认祖归宗，并且领悟到了“做自己”的意义。
促成这一系列连贯性的则主要为阿宝的身世之谜。实际上早在第一部中，梦工厂就为后续情节埋下了伏笔。如观众备感疑惑的为何阿宝的父亲竟然是一只鸭子，两人无论是在外表抑或是人生旨趣上都大相径庭，这种设置也为电影增添了不少幽默元素。如身高体胖的阿宝真情涌动之下拥抱瘦小的鸭子父亲时给观众的“别扭”感。
在《功夫熊猫》的世界观之中，阿宝显然不可能是鸭子父亲的亲生儿子，片中已经明确展现给观众兔子的孩子依然是兔子，猪的后代也只能是猪。在第一部中，鸭子父亲就在期盼着阿宝梦中出现的是面条，从而能够子承父业，老老实实地继续经营他们的小吃店。然而阿宝梦见的却是功夫，这唯一的解释便是在阿宝的体内蕴含着极为深厚的功夫基因，因此他的人生注定不属于汤汁。而阿宝尽管看似愚钝，并且与鸭子父亲的关系极为亲密，但还是问过鸭子父亲为什么自己和他长得一点也不像。
但是鸭子父亲并没有在第一部揭开这一谜底。《功夫熊猫2》中则通过鸭子父亲的回忆让观众明白了鸭子父亲收养无父无母的阿宝的过程，原来当年阿宝的父母是因为被人追杀而与阿宝失散的。《功夫熊猫3》中，前来和平谷寻找儿子的熊猫李山出现，他们成为和平谷中仅有的两只熊猫，原来李山就是阿宝的生父。随后李山带阿宝去了神秘的熊猫村，阿宝由此不仅确认了自己的来历，还找到了离散的、跟他一样爱吃爱玩的同胞们。三部电影分别担负着设谜、解谜与让真相水落石出的不同任务。可以说，叙事上的独立性与连贯性如同自行车上的前后轮，共同驱动着《功夫熊猫》系列电影在商业性道路上的前行。 三、叙事的套路与细节填充
俄国学者、结构主义叙事学的创始人普罗普在对一百多个童话故事进行分析之后提出了“神奇叙事公式”以及“31功能理论”，他所提出的这些叙事套路反映出了人们意识之中根深蒂固的叙事心理。[3]因此，无论是在文学抑或是电影创作中，尽管不同的叙事在价值理念、原型映射等方面各有不同，但在叙事套路上往往都是不谋而合的。
《功夫熊猫》系列最为重要的叙事套路，便是成长主题的反复使用并对阿宝的成长进行了深化。对于面向成人与儿童的动画电影来说，成长主题是具备普适性的。弗洛伊德曾指出，由于生活过于艰难，人们为了忍受生活而不得不采取了多种缓冲措施，如转移注意力或寻找能够使人陶醉之物，从而麻木生活带来的痛苦。而成长主题叙事套路一般为主人公出身平凡，甚至带有缺陷，但是他有着某类正面品质，如善良、坚持，对于某事物的强烈热爱等，随后在他的成长过程中，他在接受友方角色的帮助、鼓励的同时，又遭遇着敌方角色或命运带来的种种阻碍甚至困厄。但是，最终主人公一般都能够战胜困难，取得带有励志色彩的成功，叙事以大团圆结局告终。
这一叙事套路是非常容易对观众产生移情作用的。“我对一个感性对象的知觉直接转移地引起我身上要发生的某种特殊心理活动的倾向，由于一种本能(这是无法再进一步分析的)，这种知觉和这种心理活动二者形成一个不可分裂的活动……对这个关系的意识就是对一个对象所生的快感的意识，必以对那对象的知觉为先决条件。这就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能够迅速拉近他与观众之间的距离，并且这种对于观众的吸引是跨越种族与文化背景的。而当阿宝的成长过程中出现诸多强敌时，观众也会自然而然地联想到自己在现实中生存时所遭遇的种种逆境以及自己不得不咬牙坚持的记忆。最后阿宝获得的美妙成功则顺理成章地成为观众对于自己也能够奋斗成功的期待。
以《功夫熊猫1》为例，其中的阿宝给人以憨态可掬的形象，虽然他是一个功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身与人们印象之中的“武林高手”有着不小的差距，阿宝甚至还带有好吃、懒惰等不利于成功的缺点。他被乌龟大师选上成为神龙大侠的候选人更像是一个意外，而在被浣熊师父收入门下之后，他更是处处比不上同门的悍娇虎等人。但是阿宝并没有在严酷的训练之中退缩，而是坚定信念跟随浣熊师父，甚至他好吃的缺点都被转化为刺激自己不断进步的优点，甚至发明了“面条护身术”“肚腩凸击”等悍娇虎等人都使不出来的招数。最后他的成功则体现在打败了大龙，捍卫了和平，成为人人敬仰的神龙大侠之上。可以说，熊猫阿宝的成长奋斗历程是梦工厂给陷入麻木和压抑的当代人开出的一剂药方。
而在一部电影已经有了基本的逻辑与叙事框架之后，故事完成的仅仅是一个大致的模型，电影仍然需要补充大量鲜活有趣的细节来使整个故事富有血肉并使叙事形成节拍。这些细节的填充需要满足两个条件，一是叙事段落前后之间的逻辑要通畅;二是细节本身要足够精彩，为整个故事给观众留下深刻的印象而添砖加瓦。以《功夫熊猫3》为例，电影中阿宝回到熊猫村以后，终于能够见到自己的同胞。为了加深与大家的感情，同时也为了大家能够保护自己，身为神龙大侠的他开始教大大小小的熊猫们武功，让熊猫们能够以游击战的方式团结起来抵御强敌。而最终阿宝能击败天煞也正是得益于熊猫们的帮助。这里的细节不仅满足了叙事的情节线，还满足了叙事的情感线，即熊猫们帮助阿宝化解了危机，同时阿宝的形象也因为这一教学行为而变得更加可亲，观众也能从一直处于“被别人教”状态的阿宝到“教别人”的转变体会到阿宝的成长。
从《功夫熊猫》系列电影中不难看出，以梦工厂为代表的美国动画电影人们已经建构起了商业语境之下较为理想的动画长片叙事模式，在给观众带来视听方面的娱乐时，又以其较为完善，既具内涵又不失奇趣的叙事获取着观众的口碑。
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浅谈光与影在电影中的作用
电影胶片就是通过多次的曝光，通过显影液、定影液把光影储存在胶片上，这只是对光影的初级运用。随着技术的发展，色彩、声音等在电影的运用，人们却慢慢的忽视了光与影的作用。普通的观众一般观看影片时，不会关注到电影中光与影，理解光影有利于我们更加深刻的理解影片。
一、光影具有帮助叙事、推动故事情节发展的作用
我们一般不难发现在电影中出现这样的画面，像表现阴暗、恐怖、的情节，来表现紧张的心态，而且恐怖的节奏越开越快，心脏随着光与影衬托出来的画面节奏跌宕起伏，一直到影片的结尾。一般表现这样的画面运用黑色冷光 的光影环境，来引起心理上的共鸣。还有一般运用阴影来表现时间的流逝，像树的阴影的变化，人影的位置的变化等都能对故事情节的发展具有推动的作用。在《疯狂原始人》为了逃避地质灾害，盖带领着瓜哥一家去寻找盖所说的避难的地方，每当盖提到这个地方，在画面中这个地方发出强烈的散射光，吸引着人们，推动故事主线的发展。
二、光影能够塑造人物的形象
光影在塑造人物形象上也有非常重要的作用，特别是在电影的黑白时期，光与影的应用非常的明显，在我国建国早期的黑白电影时期，表现汉奸或者日本人的丑陋面目时，除了特写的低角度镜头外，还需要顶光或低光来强化面部的轮廓，来突现出他们狰狞的面孔。在表现正气、刚正不阿的形象时，运用低光和正面光。在影片《英雄虎胆》中土匪在烧杀山下的村民时，土匪表现出的面目表情，在低光的照射下，闲的能加的狰狞。
三、光影能够制造悬念
在一部电影中悬念的设定，可以通过人物之间的对话、故事的结构的预设、摄影机镜头的安排、道具等等都能制造悬念。而且光与影也能够很好的变现悬念，这也是一些导演非常注重的表现运用的手段之一。但光与影的运用需要心理学的应用，使光与影在观影人的内心产生共鸣。像【德国】于果?明斯特伯格提出的关于注意力、记忆、想象的情感等，在论证中进一步精细地处理主题的认知问题。明斯特伯格为不同的心理元素找到了对应的电影形式，这是电影处理时间和内心经验的方式等等。这些所表达的理论需要和人们大致同一认同的心理认知。在影片《了不起的盖茨比》中，画面多次出现湖对面一闪一闪灯的光影。让人思索，制造悬念。
四、光影能够营造不同的环境
在人工光与自然光的配合下，它能够表现出不同的环境情调，传达不用的心情，比如能够传递温馨、悲伤、恐怖、浪漫、的环境。导演或者制片人能够运用光影表达出影片当时环境想要表达出的思想。观众一看画面的环境，就知道给人的感觉，就能够大概知道要表达的情感色彩，或者能够在内心心中形成接下来可能要发出的事情。给自己一个预期。在这里就不在多说通过光的角度、光的型别以及灯光的运用等等，产生不同的效果。在《夏洛特的烦恼》中，夏洛做梦回到高中时代的场景，在画面中以黄色为底调，然后在教室外打进柔光，然后在通过光的散射使教室变成一个温馨、憧憬的环境。
五、光与影能够揭示人物多样的心理
光也可以在电影中发挥它的表现非物资世界的那种不同寻常的感染力。在心里的表达，光影的运用能够表达出影视人物的心里。在认识人物的心里就必须运用电影心理学的研究。用阴暗的光，闪烁的影来表现人物内心飘忽不定、丑恶、阴险、等心里，来丑画人物的一面。应用强光或者柔光，无影的画面来表现出纯洁、崇拜的心理，美化人物。当然，我说的是约定俗成的，大众一般认定的情况。也有特殊的情况下，非常规的运用也是有的，光影的运用也是可以多变的，所以具体问题具体分析，运用不同的光影展示不同的心理。在影片《夜访吸血鬼》中，汤姆?克鲁斯?布拉德走在晚上的的马路上，路边的几盏路灯在雾的遮盖下时隐时现，表现出汤姆?克鲁斯?布拉德对当时自己的迷失，孤独无助的心理状态。
六、光影能够美化画面，产生诗意化
现在无论是摄像还是照像，对画面的要求不断地提高。虽然长焦距加特写镜头能够虚化背景，突出被射主题。但是如果没有光参与下，拍摄的画面只是将原有的画面拍摄下来，只是有其型，而没其神。但是加上光影之后就会出现不同的效果，就会感觉画面有了灵性一般。长镜头产生的朦胧感再加上光的促进作用，使我们在朦胧的画面下产生无限的遐想，产生诗意化。在《猩球崛起》中，在影片的最后凯撒打败了科巴，各种被破坏的景象，让人感觉非常的杂乱。但是在黄色的光线在窗外照射进来，画面顿时让人感觉是那么的静谧、和谐，产生向往和平美好的诗意化。
“视觉戏剧的奥妙和伟大就在于运用光的无限变化来表现整个生活，包括人的各种思想感情、意愿冲突和胜利，它只把人和物体当做光的具体形态来理解并且根据剧情的主导思想来和谐地安排它们”。借用卡努杜的话来说：“戏剧对光如此的重视，对我们来说具有借鉴和指导的意义”。我们应当重视光与影的作用，让光影在电影中能够起到应有的价值。
人物传记》，老师要叫每个星期写读后感。但实在是不知道怎么写.主要回答...的关键词、句，或概述引发“感”的要点。不管采用哪种方式引述，“引”都...
历史烟云，动荡流年 ——读李鸿章李鸿章生逢大清国最黑暗、最动荡的年代，他的每一次“出场”无不是在国家存亡危急之时，大清国要他承担的无不是“人情所最难堪”之事。因此，国人在对他咒骂痛斥之时，确实“不可不深自反也”，确实不可“放弃国民之责任”。李鸿章死后两个月，梁启超写出皇皇大作《李鸿章传》，称：鸿章必为数千年中国历史上一人物，无可疑也。李鸿章必为十九世纪世界历史上一人物，无可疑也。梁启超说他“敬李鸿章之才”，“惜李鸿章之识”，“悲李鸿章之遇”。撰成一挽联：太息斯人去，萧条徐泗空，莽莽长淮，起陆龙蛇安在也？回首山河非，只有夕阳好，哀哀浩劫，归辽神鹤竟何之。严复的挽联是:使当时尽用其谋,知成效必不止此;设晚节无以自现,则士论又当何如?袁世凯的挽联是:受知蚤岁,代将中年,一生低首拜汾阳,敢翊临淮壁垒;事变方殷,斯人不作,万古大名配诸葛,长留丞相祠堂。曾国荃的孙子曾广铨的挽联是:先太傅以后事累公,万国输诚,宏济远谋今绝响;予小生游欧洲就学,片长自效,追随多难为酬恩。陈夔龙的挽联是:帝命谥文忠,千秋论定;天生为社稷,旷世才难。庆亲王奕劻的挽联是:手挽乾坤,即今生荣死哀,公应瞑目;身骑箕尾,际此遗艰投钜,我更伤心。日本人对李鸿章的评价是：知西来大势，识外国文明，想效法自强，有卓越的眼光和敏捷的手腕。美国人的评价是：以文人来说，他是卓越的；以军人来说，他在重要的战役中为国家作了有价值的贡献；以从政来说，他为这个地球上最古老、人口最多的国家的人民提供了公认的优良设施；以一个外交家来说，他的成就使他成为外交史上名列前茅的人。概言之，李鸿章是个过渡时代的过渡性人物，他用农民起义军的鲜血染红顶子，既促使中国向半殖民社会沉沦，又推动了中国近代化的艰难起步。李鸿章是腐朽的大清王朝的忠臣，是封建社会的补天者。李鸿章殁于光绪二十七年九月二十七日，换算成西历，就是1901年11月17日。再过几十天，就该是他去世百年的祭日了。也许这是个注定不会被人们提起的日子。尽管他的同时代人，前辈如曾国藩，同僚如左宗棠、张之洞，后生如盛宣怀、张骞，都在被重新认识和评价，但面对李鸿章，人们宁愿保持沉默。自从我偶然发现了这个日子，几次想动笔，又几次放下，一百年的时光变迁，并没有使评价李鸿章变得更容易一些。提到李鸿章，人们容易把他和中国历史上一些屈辱性的事件联系在一起，诸如甲午海战的失利，《马关条约》和《辛丑条约》的签定等等。由于对这些事件负有直接责任，李鸿章不可避免的成为口诛笔伐的对象，进而成了某种国家落后的象征，是“投降派”和“卖国贼”的典型代表。但是如果我们考察历史的真相，追问“为什么出现在这种场合的总是李鸿章，而不是其他人？”，就会发现问题的答案恰恰就是它的反面 ，李鸿章事实上并非推行一条卖国的路线，他希望通过洋务运动达到中国“自强”的目的，但当时的中国根本不具备“自强”的条件，这导致了他一生事业的最终总失败，也是他身败名裂的根本原因。让我们来具体考察这几个事件，那都是发生在他生命的最后几年里的事。1894年，在甲午海战中日本轻易全歼了当时中国唯一的海军舰队“北洋水师”，举国哗然，纷纷指责李鸿章指挥有误。但不容辩解的是，没有李鸿章的苦心经营，北洋水师就根本不会存在。成立新型海军是他的建议，海军的经费是他千方百计保证供给的，海军的将官是他派出国培训的，舰队从国外购进的每一艘铁甲舰船，他都要亲自到码头查看。可就是这样一支他花费无数心血的舰队，到头来却被轻易的击溃，李鸿章的作战指挥失误也许是一个原因，但其中不含有其他必然的因素吗？如果换了一个人指挥，甲午海战就能取得胜利吗？这场战争的胜败其实在战争之前就已经注定了。进一步说，如果不是有李鸿章的北洋水师，中国的战败也许在很多年前发生了。至于为什么是李鸿章出面签订丧权辱国的《马关条约》和《辛丑条约》，原因就更简单了：清政府发现偌大的中国除了他竟然找不到其他懂得外交谈判的官员了。甲午战争失败后，李鸿章作为清政府的代表去东京进行停战谈判，最后签订了《马关条约》，同意将台湾割让给日本，这固然是无法让人原谅的，但是“当戎马压境之际，为忍气吞声之言”（梁启超语），这样的结果换了别人恐怕也是很难避免的。《辛丑条约》的签订，李鸿章就更被动了。当时，八国联军占领北京，清政府匆忙西逃，逃命之际才想起了已年届八十，下台近五年的李鸿章，命令他赴京主持与八国的谈判，收拾北京的烂摊子。谁都明白这项任命极其危险，而且对个人没有任何好处，但李鸿章出于报国（清王朝）的考虑，还是决定北上，并在谈判结束后的几个月，死在了北京。由此可见，李鸿章的恶名很大一部分是他“自找”的，如果他不是积极推行“自强”措施，这些事件也许就不会由他来承担。他不仅承担了他个人的责任，还要替腐朽的清王朝分担恶名。李鸿章不幸被历史选为主要的个人，来承担十九世纪中国的失败，并非因为他的无能和卖国，而恰恰在于他想改变国家的命运，就不得不去承担由此而来的责任。为李鸿章的所作所为辩护，并不是本文的主旨，在这方面已经有很多的论文和专著了。我只是在想，他去世已经一百年了，如果说在他生前我们还不足以完整的评估他那些“自强”措施，那么现在我们应该能够客观的评价它们对二十世纪中国的巨大影响，我们不能只看见开花结果而忘了发轫之处。光绪元年，李鸿章在一份奏折里曾这样谈到，他对当时中国的局势的看法：今则东南海疆万余里，各国通商传教，往来自如，麋集京师，及各省腹地，阳托和好之名，阴怀吞噬之计，一国生事，诸国媾煽，实惟数千年来未有之变局。轮船电报之速，瞬息千里，军器机事之精，工力百倍，又为数千年来未有之强敌。外患之乘，变幻如此，而我犹欲以成方制之，譬如医者疗疾，不问何症，概投之以古方，诚未见其效也。……若非朝廷力开风气，破拘挛之故习，求制胜之实济，天下危局，终不可支，日后乏才，且有甚于今日者，以中国之大，而无自强自力之时，非惟可忧，抑亦可耻。从这个奏折看，李鸿章对国家危机的认识是很清醒的，他已经意识到了留给中国的时间不多了。他也曲折的指出中国的出路在于变革，虽然他没有明说，但实际上他开出的“药方”就是向西方学习，在中国进行从未有过的“现代化”运动。实事求是的说，中国的“现代化”始于李鸿章。他建立了中国历史上第一支近代意义上的海军；为了与海军配套，他也同时建立了一系列军工企业，为中国工业打下最早的基础；为了使军工厂生产出来的轮船可以找到买主，他创建了“官督商办”的轮船招商局，这是中国历史上最早的民族资本的企业之一；军工厂需要各种矿产和能源，于是他又开办了中国最早的近代采掘企业和冶炼工业；中国第一条铁路，第一根电报线都是在他领导下铺设的；他提出派遣人员外出留学，其中就包括后来造就大批人才的留美幼童；他在各省设立洋学局，在上海设立外国语言文字学馆，在天津设立医学堂；他同时也招聘外国人才到中国担任各种职位，使他们能够为中国服务，但对他们的领导权仍然掌握在中国人手中。对于他的这些举措，梁启超称“中国洋务人士，吾未见有其比也”。美国总统格兰特退休后周游世界，称李鸿章是他遇到的“四伟人”中的最伟大者（其他三位是德国首相俾斯麦，英国首相迪斯累里，法国总理甘必大）。但是这些措施，在他生前并没有产生显著的效果，反而因为耗资巨大，使李鸿章倍受朝内“清议派”官员的抨击。一旦甲午海战失利，李鸿章的下台也就不可避免了。但是我们现在可以看到这些措施的意义极其深远，从根本上影响了中国社会。也许李鸿章并没有想到，二十世纪中国现代化采取的“向西方学习”的方向实际上是由他开创的。李鸿章的自强措施里，被人提到最多的是两个留存至今的近代企业——江南制造局和轮船招商局。研究这两者的论文已经很多了，我在这里想特别指出的是它们不同的发展模式。江南制造局采取中国人担任领导，聘请外国技师；而轮船招商局作为民用的服务企业，则是纯粹的华人企业，它的章程里特别规定，不接受外国资本。相比之下，江南制造局由于模仿生产西方的船只兵器，受国外的影响更大，而轮船招商局由于采用了股份制，在组织结构上更先进。尽管江南制造局在它的早年，由于各种原因一直不是很成功，但它所采用的洋为中用的模式，甚至一些具体的组织生产的方式，一直为后来的民族工业所袭用。轮船招商局的经营则要成功得多，它打破了中国轮船运输被外国轮船公司垄断的历史，在成立短短十年以后，就一举成为中国最大的轮船公司，在激烈的市场竞争中站稳了脚跟，并取得了很好的盈利。这对中国民族产业的发展，所带来的鼓舞和启示是无可估量的。从细节和局部上看，李鸿章采取的这些措施是先进的，代表了未来中国发展方向的。但就它们所想达到的中国“自强”的目的来说，在当时是根本不可能实现的。因为李鸿章的思想核心仍然是为清王朝服务，仍然希望保留封建统治和现有的政治结构，这就意味着他所倡导的“现代化”本质上是一种防御性的现代化，是没有实现可能的。梁启超谓李鸿章“只懂洋务，不懂国务”，可谓一语中的，这就是他思想中最最落后的一面，也是他个人悲剧性人生的来源。李鸿章身后的毁誉荣辱皆系于此。从某种意义上说，李鸿章是中国历史上少有的西绪弗斯式的悲剧人物。李鸿章死后，严复有一副挽联，上曰：使平生尽用其谋，其成功或不止此；设晚节无以自见，则士论又当何如。从挽联看，严复对李鸿章是既有肯定，又有批评的。但他大概不会想到，李鸿章的声誉会在其后的岁月里下降到何等可怜的地步。好在百年时光悠悠，中国的历史也己进入了新的世纪，知其罪其，自有来人，想来在地下长眠百年的李公，可以休矣。想为他喊冤。生在那个时代，是他的不幸。他也是心怀国家，一切也都从大局出发. 看人应从多方面有回天之心，无回天之力，不是鸿章腐败乃是当朝腐败也我不知道大家看过最近央视热播的台湾1895没有,电视里面有没有改写真的历史大家知道吗,要是没有那李鸿章是一个什么样的人大家也应知道,他当时的处境非常艰难.每做一步所以的罪名都是给他在背.真叫人心痛.. 是个人才，我认为他是爱国的以左季高比较少荃者，其一不懂比，其二不会比。二人皆为人杰，但性格、履历、环境、涉事等皆不同，断不可如三岁孩童般幼稚比较，此不懂历史之文盲为之。可叹！国人之中至今如翁同和之流，仍然很多，清流之辈，不堪大任，不谙实事，唯民族主义、为愤青见长！少荃一人担历史重负，何来公平、正义！他亦凡人，利私乃常人常态，其不先利私，何来后利公。阅人观其大者，少荃之大，乃国之栋梁。我认为他 是爱国的，杰出的，永远值得中国人尊重的英雄李鸿章不是一个人就能评价的。他应该由中国人民评价中国人总是喜欢一棍子打死一个人！李鸿章是近现代买办的始祖，以国家之利，行个人之私，清朝的忠臣，国家的贼人，在历史上永远也不能翻案！忠君、爱国！纵有爱国心，奈大厦将倾无力回天，定性为议和派情由可原，定为投降派有点屈枉本人觉得一个李鸿章是个了不起的人！可叹！国人之中至今如翁同和之流，仍然很多，清流之辈，不堪大任，不谙实事，唯民族主义、为愤青见长！少荃一人担历史重负，何来公平、正义！他亦凡人，利私乃常人常态，其不先利私，何来后利公。阅人观其大者，少荃之大，乃国之栋梁。我认为他 是爱国的，杰出的，永远值得中国人尊重的英雄。李鸿章不是一个人就能评价的。他应该由中国人民评价中国人总是喜欢一棍子打死一个人！卖国贼，永远也不能翻案！看看同时代的左宗棠，就立判高下！李鸿章是近现代买办的始祖，以国家之利，行个人之私，清朝的忠臣，国家的贼人，在历史上永远也不能翻案！忠君、爱国！纵有爱国心，奈大厦将倾无力回天，定性为议和派情由可原，定为投降派有点屈枉本人觉得一个李鸿章是个了不起的人以左季高比较少荃者，其一不懂比，其二不会比。二人皆为人杰，但性格、履历、环境、涉事等皆不同，断不可如三岁孩童般幼稚比较，此不懂历史之文盲为之。
“感恩的心，感谢有你……”每当我听到这首歌时，总会想起一个人，那给予我生命的人——母亲！而我又是最怕在离家时听到这首歌，那时我总会有些心酸，眼泪不受控制。 人们常说：“父爱如山，母爱似海！”我则更觉得母爱如海，有似水柔情般的爱；母爱如船，为我扬起自信的风帆，鼓励、帮助我到达幸福的彼岸；母爱如岸，是女儿心灵受伤后停泊的港湾！
已经十四个春秋了，我曾问过自己：“什么爱是永恒的？”我一直找不到答案，直到那一次，我找到了答案。 那天对于我来说，是一个重要的日子——我去考升学试！我就像站在人生的第一个十字路口，身边的车辆川流不息，红灯亮后绿灯亮……如此循环，可我的选择却是只有一次，没有循环。那天早晨，早早便传来了妈妈在厨房准备早餐的声音，我起床后，看见桌上有雨伞、有考试用具、有早餐。因为妈妈她今天没空，所以不能陪我去考试。
她送我出来路口，在路上，我俩都没说话，但，在朦朦胧胧的雨雾中，我依然清晰地看到妈妈额头上那一道道皱纹，额角上那根刺眼的白发……临上车时，她还再三叮嘱：“放下一切，用心去考，不要管后果怎样，尽力就好！”我点点头，上了车，我朝车后看去，妈妈还站在那路口……我今天没有害怕的感觉，因为我知道，妈妈在背后默默支持我，尽管她没在我身边，但我一样可以感受到她那份关心和对我的爱，有爱作支撑，所以我不害怕.
就在大家充满希望的这一刻，来了个晴天霹雳——我失利了。这消息对我来说是一种多大的打击啊！我害怕听到同学们的笑声，仿佛那是在嘲笑我；我害怕接触亲戚的目光，仿佛那目光中也带有个“为什么”……那次，我流泪了！在我最无助时，是您给我送上安慰和鼓励——妈妈！您告诉我：“人生路上，谁无失败？谁无跌倒？重要的是：懂得重新站起来。重新站起来的人一样是英雄！”听了之后，我虽然没说话，但我心里深受感动也非常清楚：这只是人生漫长路上的一个绊脚石，对于茫茫前途来说是微不足道的。然而，也因为妈妈的支持，鼓励，我才没跌下去——我把毕业试考好了。
妈妈，您的爱，如亮在黑夜的一盏灯，让我这艘失去方向的船找到方向；您的爱，如落在沙漠中的一阵雨，让我这颗干枯的心得到滋润；您的爱，如照在寒冷地区的一缕阳光，使我这棵濒绝境的花看到希望…… 我终于明白，世界上最伟大、最永恒的爱便是——母爱！我将把这无私的母爱珍藏在心灵深处。 虽然时光点滴逝去，但母爱却如泉涌来！我，深深体会到： 母爱——是永恒的！
第一篇：
郁达夫是一位让人怀念的文人和作家。
某年，无意在电视上看见根据他的小说改编的电视剧《春风沉醉的夜晚》，外景是在徽州的郡城歙县，油然而生亲切之感。郁达夫倒是真的来过徽州并留下一篇《屯溪夜泊记》。与郁达夫同行的还有林语堂。他们因不堪那声名遐迩的徽州府郡歙县城里旅店的龌龊，趁黑赶往屯溪——郁达夫在文中称之为“小上海”的地方，如此的“美称”不知从何年何月已从人们的传说中消失。小上海果真繁华，这一班大名鼎鼎的作家们竟然投宿无门，大小旅店都挂上客满的牌子，于是，只得求助当地的警察局，可这山沟里的“大盖帽”们并不买大作家的账。直折腾到午夜一点，也未落实住地，最后，林语堂提议租来一只大船，搬上行李，作一回“天随子陆龟蒙”的风雅来。
木船停泊新安江上，浮家泛宅，围灯夜话，船底江流有声，滔滔东去，一直流向郁达夫的老家富春江。离船一箭之地是那座明代的石拱桥。我在徽州的日子，也常常在江边散步，站在老桥上总会想到郁达夫的那些文字。屯溪虽是文化古城，出了很多的文人，自然也少不了文人的行迹，但在我的印象中恐怕只有郁达夫的这点文字让人怀念，并由此对小城产生一种说不出的神秘感，如今已无法想象当年小城的模样，不过这座建于明代的青石板老桥依然葆存着往昔的一些信息吧。桥头便是那条有名的闻说建于宋朝的“老街”。事实上，在郁达夫的笔下，对这个黄山脚下的小城似乎没什么好的印象，下面便是他的又一遭遇：“我在旧贷铺里，买了一部歙县吴殿麟的《柴石泉山房集》，语堂在那家假古董店里，买了些核船、翡翠、琥珀、以及许多碎了的磁。”可见，那时的这条老街已是“古董贩子”们活跃的场子了，用现在话来说，这些“古董鬼”那时就开始吃旅游的饭。不过那年头，尽管是“假古董店”也尚能买到一些旧货，现在的旅游店清一色的新产品，专吃那些揣着来掏宝拣漏心态的“聪明人”。要说屯溪人会经营的智慧那可是由来已久的，这是徽商末流的旧传统。郁达夫说，那天，屯溪下着雨，他们上岸在一家酒店里，要了一碟炒四件，一斤“杂有泥沙的绍兴酒”，被敲去了两块大洋。于是，郁达夫愤然写道：“这小上海的商家，别的上海样子倒还没有学好，只有这一个欺生敲诈的门径，都学得来青胜于蓝了，也无怪有人告诉我说，屯溪市上，无论哪一家大商店，都有讨价还价，就连一盒火柴，一封香烟，也有生人熟面的市价不同”。郁达夫的牢骚发得可谓“入木三分”。记得我初来屯溪，倒是特地找了一位熟悉的当地人，来老街买些木雕、砖雕之类的小什件。老徽州的古物已被后人们变卖殆尽，就连这些老房子上的零部件也成为稀罕的古董宝物了。店家同他讲着一口屯溪土话，谈到“草皮”（钞票），也是叽哩呱啦，神秘兮兮。包好了木雕，出了店口，朋友忽然递给我一些钱，说是店家给他的“回扣”，我这才知道，这屯浦的水真是深啊！文章的末了，“青衫憔悴的才子”，“遇着红粉飘零的美女”，吟哦了一首七言绝句：“新安江水碧悠悠，两岸人家散若舟；几夜屯溪桥下梦，断肠春色似扬州”。才子佳人，总算又回到风（流）雅（好）上了。
第二篇：
居里夫人，一个感动了全世界的名字。她朴实的身影，深深地被一代又一代的人们所铭记；她激人奋进的故事，也被人们一遍又一遍地传颂。
居里夫人出生时，她的祖国波兰正遭受沙俄铁蹄的蹂躏。知识分子的家庭背景，赋予了她良好的修养和强烈的民族责任感，当然也将知识精英的聪慧和坚韧毫无保留地遗传给了她。开明和蔼的双亲和五个孩子组成了一个其乐融融的大家庭。尽管沙俄施行严厉的殖民统治，但身为小妹的她，还是幸福地度过了短暂的童年时光。
斯可罗多夫斯基夫妇的教育方式很值得我们今人借鉴。他们从未对孩子进行过什么“启蒙”，而是放开手脚，让他们自由玩耍，去尽情地拥抱大自然。居里夫人一生热爱自然、亲近自然，想必就是在孩提时代埋下的种子。父亲虽然是一名颇有才华的理科教师，却从未刻意引导过孩子的兴趣，他甚至不让小玛妮雅过早地接触理科书籍，好让她在上学后能够全面地涉猎知识，从而逐渐找到志趣所向。当然，他对于孩子们的学业还是非常关心，并且要求严格的。至于母亲，则做出了巨大的牺牲，放弃了女校长的职务，全心全意地相夫教子。在身患重病、家境窘迫的情况下，她仍旧若无其事地操持家务，不遗余力地为孩子们营造一个轻松愉快的家庭氛围，不让年幼的他们过早地承受心理负担。由此，我看到了家庭的意义所在，它不仅是每个人成长的天堂，更是一个塑造人的殿堂。
后来，为了给姐姐筹措学费，年少的居里夫人饱尝了世态炎凉。十七岁那年，她孤身一人背井离乡，去外省当家庭教师，一当就是六年。这六年寄人篱下的生活，让她逐渐意识到了社会的复杂，人性的复杂。失恋的痛苦经历，更教会她该如何选择终生伴侣，如何从本质上去认识一个人，透析一个人。这六年的磨难也教会了她如何面对挫折，使她在后来的实验中败而不馁，在经历了风风雨雨后见到了缤纷的彩虹。
而居里夫妇的结合更是两颗高尚心灵的碰撞。这碰撞迸发出耀眼的人性光辉。在生活上，他们几乎毫无要求。但在这两名学者，对待科学研究却是异常严谨，锲而不舍，孜孜不倦的。在他们心中，科学是最神圣的，是属于全人类的。“荣誉”和“财富”在他们面前显得如此渺小而又微不足道。因此，他们无偿地将镭的提炼方法公诸于世,并把世界上第一颗纯镭捐献给了国家，捐献给了世界。
探求真理没有捷径可走，那必将是一条清贫而又寂寞的漫漫长路。若无足够的毅力，千万不要轻易涉足。最可怕的事莫过于知难而退，临阵脱逃，继而变成一个道貌岸然的伪学者。
不仅仅是对于科学而言，对于世上的所有事情，都是没有付出，就没有收获。而在等待收获的这条漫漫长路上，最重要的就是坚持二字。许多人因为一点挫折就打退堂鼓，也有人在失败了几次后，就拍拍蹭在衣服上的灰后，摇摇头，退回去了。殊不知或许成功就仅仅离你是一步之遥，而你不愿再走了；或许成功就在你身旁，而你不愿侧身寻找；或许成功就在你头上，而你不愿抬头望望。殊不知一切的或许就在你回头返回的那一刻，灰飞烟灭了。
朋友，不要灰心，不要放弃，成功其实离你只有一步之遥。
第三篇：
一代天骄成吉思汗
有这样一位伟人，他曾经震撼了当时的欧亚大陆，也引起了世人对他的褒贬与毁誉：有人由衷的赞颂他是千古英雄；也有人称他为世界征服者和无与伦比的侵略家。然而在所有的古今帝王中，论功业，论才智，论胸怀以及人生的曲折程度，几乎没有人可以跟他相提并论。他，就是一代天骄成吉思汗。
后人对他的评判往往只注重他在军事方面的功过，却忽略了他人性的一面。成吉思汗治国方面的精辟策略，独具慧眼的用人之道以及博大的胸怀和高尚的人格使他成为了前无古人，后无来者的伟大帝王。同时，也为后代统治者树立了永远适用的统治法则。
◎天命
铁木真的父亲是当时蒙古一个部落的首领，当铁木真降生的那一刻，他的父亲打了一场大的胜仗。因此，他被称为是该部落的“福星”。根据蒙古人的习惯，他父亲就用被击败首领的名字为他命名，以显示其家族的战功。同时，他的父亲还惊喜的发现刚出生的儿子手里紧紧的握着一块象长矛一般的凝血，便感叹这是天命：铁木真将来必定会成为草原上的一位大英雄。
铁木真在蒙古语里是“铁的变化”的意思。从一块矿石到一块铁是要经过烈火冶炼的。苦难、苦斗、苦战伴陪了他一生。同时也造就了这个震惊过世界的成吉思汗。
◎用人之道
在铁木真走向成功的道路上，有过几次亲人的背叛，其中包括他的叔叔和堂兄，却没有一个是他的部下。这在历史上是绝无仅有的。因为在马背上和草原上长大的他，有着自己独具慧眼的识人标准和用人之道。
铁木真长着一双火眼金睛。在他的一生中，用人奇准。难得的是在那个等级制度森严的时代，他并没有以等级来划分人的能力。甚至对于地位卑微的奴隶，他都没有另眼相看。因为在他眼里，奴隶并不会因为他们地位的卑贱而拒绝崇高。
铁木真的一生与三个奴隶有不解之缘：一个是与他同甘共苦了一生的老仆人豁阿黑臣，一个是把爱心全部奉献给他而不求回报的合答安，另一个就是他最倚重的大将木华犁。豁阿黑臣在铁木真还没有降生的时候就在他们家当奴隶，一生为这个家忠心耿耿，不管后来铁木真的父亲被敌人毒死后他们家有多么的悲惨都没有离开过。美丽的合答安少年时曾经救过铁木真的命，后来在上天的安排下她在多年后又回到了铁木真的身边。她的善良和贤惠一直深深的打动着铁木真，然而不管铁木真费尽多少唇舌，她都没有答应做他的妃子。而是坚持做奴隶的本分，决定终身不嫁。她虽然没有高贵的地位，可她的人格魅力是最为闪闪发光的。她有着极强的预见性，每当铁木真冲动的时候，她总是有办法使他平息下来。也因此使众多百姓免于死在马刀之下。木华犁曾是铁木真敌人的将领，铁木真佩服他的忠和勇，而木华犁也敬佩铁木真的胸怀，于是便死心塌地跟随他征战一生，立下了数不清的大功。
◎治国奇略
打下了金国中都是成吉思汗的重大胜利。而得到一位可以帮他治国安邦的谋臣耶律楚材却是他更大的胜利。耶律楚材向他提出“天下可以马上得之，却不可马上治之”，“以儒教治国，以佛教治心”的精辟建议，他对此番荐言十分赞赏，并且也确实将其方案实施到实处。
最值得一提的是成吉思汗是信奉长生天的。用中国人的话来讲就是相信老天爷的。而对于信奉耶酥的，安拉的，佛祖的，太上老君的，孔夫子的一律接受，而且相当尊重。他从来没有因为信仰的不同而进行过宗教战争。当年在他的统治范围内，上百种宗教信仰共存，而且来自不同信仰和文化背景的老百姓非常和谐的生活在一起。这样的局面在整个的人类历史长河中都是少见的一幕。
◎结束语
帝王将相在历史舞台上永远都是主角，一个民族甚至世界的历史格局往往因为一位伟人的出现而发生了决定性的变化。
伟人，是说他具备了常人所不具备的才能，创造过超乎常人的伟大功绩。伟人首先是人，人总是有人性的，人性总是有弱点的，他也会妒忌，多疑，自负和残忍。但伟人一定是智者，所以他才是个成功者。
成吉思汗为后代统治者树立了永远适用的统治法则：即用人得当，广招贤能，施仁政，以及尊重宗教信仰。成吉思汗作为“智者”最精髓的体现的就是他对宗教的态度。他的宽广胸怀为其带来了“一代天骄”的美誉，他明了“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其源泉”是统治术的最高境界，因为任何一位迫害宗教正信的统治者的政治寿命一定是短暂的，他的结局也一定是会非常悲惨的。
探讨历史并非是仅仅为了明了人类的过去，而是为了更好的把握当前和面对未来。虽然历史并不能为当前的问题提供详细的解答，然而却可以为我们提供解决的参数和思路。尤其是现在中国内外出现了一股讨论“中国之未来”的旋风。可以说，成吉思汗一生中的亮点是中国之未来最好的参数。
这是三篇传记，你自己看着挑吧！
开头先写出人物的名言，然后再叙述人物的事迹以及自己的观点，最后再总结。
“痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一，这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。
在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔，勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。
这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵，最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后，默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。
他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。
无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和 *** 生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。
画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。
油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。黏稠的血液因为 *** ，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。
一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风，是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，梵高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高来看提奥，两人谈起他对艺术的见解。
到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸，在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界，享年37岁。他的遗言是：“The sadness will last forever。”更是让人感觉到他的内心深处，那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中，带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁。墓园很简单，兄弟俩的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特·梵高与文森特·提奥。
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐，可以让自己不再绝望，于是他选择了离开。
成吉思汗
有这样一位伟人，他曾经震撼了当时的欧亚大陆，也引起了世人对他的褒贬与毁誉：有人由衷的赞颂他是千古英雄；也有人称他为世界征服者和无与伦比的侵略家。然而在所有的古今帝王中，论功业，论才智，论胸怀以及人生的曲折程度，几乎没有人可以跟他相提并论。他，就是一代天骄成吉思汗。
◎天命
铁木真的父亲是当时蒙古一个部落的首领，当铁木真降生的那一刻，他的父亲打了一场大的胜仗。因此，他被称为是该部落的“福星”。根据蒙古人的习惯，他父亲就用被击败首领的名字为他命名，以显示其家族的战功。同时，他的父亲还惊喜的发现刚出生的儿子手里紧紧的握着一块象长矛一般的凝血，便感叹这是天命：铁木真将来必定会成为草原上的一位大英雄。
◎治国奇略
打下了金国中都是成吉思汗的重大胜利。而得到一位可以帮他治国安邦的谋臣耶律楚材却是他更大的胜利。耶律楚材向他提出“天下可以马上得之，却不可马上治之”，“以儒教治国，以佛教治心”的精辟建议，他对此番荐言十分赞赏，并且也确实将其方案实施到实处。
成吉思汗为后代统治者树立了永远适用的统治法则：即用人得当，广招贤能，施仁政，以及尊重宗教信仰。成吉思汗作为“智者”最精髓的体现就是他对宗教的态度。他的宽广胸怀为其带来了“一代天骄”的美誉，他明了“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其源泉”是统治术的最高境界，因为任何一位迫害宗教正信的统治者的政治寿命一定是短暂的，他的结局也一定是会非常悲惨的。
《三国演义人物秀》中有许多让人难忘的人物，但最令我难忘的人物身为蜀国五虎上将的赵云——赵子龙。赵云是常山真定人原是公孙瓒的部下，后投奔刘备，为蜀国征战。
赵云英武勇猛，胆量超人，性格稳重果敢，忠诚大义。“血染征袍透甲红，乱世谁敢与争锋，单枪救困扶危主，惟有常山赵子龙。”
在长坂坡一战中，刘备大军失利，但刘备的儿子阿斗（刘禅）深陷曹操大军之中。赵云为救刘备之子，单枪匹马突入曹操百万大军中七进七出，解救了刘禅。孙尚香孙夫人要抢刘禅回吴国时，让刘备以荆州交换，赵云又截江夺阿斗。
赵云武艺高强，并且有远见，有智谋。刘备为报关羽之仇，起兵伐吴。赵云规劝不成刘备，只好出征，保护刘备。多亏有赵云在一旁保护才救出了深陷重围的刘备。赵云知道七十岁时，还在汉中连斩五将，使敌人闻风丧胆！
我敬佩赵子龙，敬佩他对主公的忠诚：独身救阿斗、截江夺阿斗。敬佩他的勇，取上将首级，如探囊取物。我敬佩它的谋，零伤害吓跑司马懿。我敬佩它的忠，为救少主不顾自身。我在称赞赵云：“有勇有谋，穿梭雄兵之中。肝胆相照，救主不顾自身。
我的外婆每年的大年初一，我都要去给外婆拜年，外婆总会给我一个大大的红包。今年大年初一，我早早地来到医院给外婆拜年，疾病的折磨让坚强的外婆已经瘦弱得站不起来了。她躺在病床上注视着我的到来，听我祝她康复，然后吃力地从枕头下掏出一个红包递给我。接过红包，我心中掠过一丝黯然：这是外婆给我的第十三个红包，也可能是外婆给我的最后一个红包了。外婆是慈爱的。我出生在冬天，听妈妈讲，我出生时外婆在半夜赶到医院等候着，迎接我这个小小生命的诞生。我出生后7天就过年了，外婆给了我一个漂亮的红包，里面装满了对一个新生命的无限祝福与希望。外婆的手很巧，记得我五岁的时候，穿了一件鹅黄色的新棉衣去外婆家拜年，领了红包我就出去放鞭炮，不料鞭炮把漂亮的新衣服炸了个大洞，外婆轻声地叫我把衣服换下来，把衣服的一个荷包拆下来仔仔细细地缝在破洞上，补得天衣无缝，一点痕迹都看不出来，让我高兴得又蹦又跳。可惜能干的外婆现在躺在病床上，再也无力为我补衣服了。外婆是一个刻苦学习的人，她十几岁就从广西来贵州读书，从中专读到大学毕业，最后成为一名终身享受 *** 津贴的高级兽医师。外婆还是一个勤奋工作而又不好张扬的人，我读三年级的时候，外婆被她的家乡《容县人物志》选为传记人物，爱好写文章的爸爸帮她整理资料，我看爸爸在百度里输入外婆的名字“廖焕芬”，电脑上就跳出了一长串的搜索结果和论文题目，仔细看一下，有《贵州省猪流行性腹泻病的调查》、《猪痢疾的调查诊断报告》等几十篇。原来，看似普普通通的外婆在工作和操持家务的同时，还写了那么多的论文，真了不起。从此，外婆在我的心目中，除了慈祥、和蔼，又添了许多高大。我多么希望这样的外婆能久久地伴随我们，陪伴我们几个孙子孙女慢慢长大。可是，在我给外婆拜过年后的第12天，心爱的外婆就永远离开了我。我怀着沉重的心情跑进医院，病床上的外婆已经没有了呼吸，她脸色苍
白，嘴唇乌青。把生命传给了妈妈、然后又由妈妈传给了我的外婆，让我感恩终身的外婆永远离开了我。外婆满怀慈爱地把我迎来，我依依不舍地把外婆送走，生命就这样完成了一次轮回。办完丧事回到家里，我拿出外婆给我的最后一个红包，久久凝视着上面8个金色的大字“新年快乐，学业进步”，我知道，这是外婆在生命的最后时光里对我的祝福和期望。72岁的外婆永远地走了，她不仅把世界上最宝贵的礼物——生命传给了妈妈传给了我，还把她生命中最重要的品格装在这个沉甸甸的红包里亲自送给了我，那就是中国人的善良、勤劳、刻苦、自强。无论我走到哪里，这些闪光的品格都将作为我生命的航标，时时刻刻引领着我。感谢您，我慈爱的、永远难忘的外婆！
因为文章是主要写人物的，可以直接用人物职业来做题目，比如《我的老师》、《世上只有妈妈好》等。也可以运用象征、比喻的手法来做题目，比如《最温暖的一片阳光》、《蜡炬》、《园丁》等。还可以用你要写的人物最明显的特征来做题目，比如《背影》、《老师的背》、《妈妈的鬓角》等。甚至还可以用某个人物的外号或者姓名来做题目，比如《老王》、《孔乙己》等。
作文题目就是整篇文章的眼睛，起着至关重要的作用。好的作文题目能够概括文章主要内容，揭示文章主旨，交代故事发生的背景，设置悬念，给读者留下阅读兴趣，甚至还能运用一些修辞手法。
如何写好作文题目呢？
题目用语力求精练简洁，避免繁琐。
题目一定要准确地表达文章内容。
题目用字遣词要富有美感，寓意深刻。
标新立异，出人意料。
转载请注明出处作文大全网 » 作文人物传记 人物传记作文600字很急啊
传记就是记录不同国家、不同领域的名人事迹的一种文学体裁。人物传记的写法一般是介绍人物的童年、少年、青年、中年及老年的成长经历（包括生活、工作和学习），末尾一般总述人物的功绩成败，也可以在记叙成长经历的同时加入一些议论。
写人记叙文以记叙人物的活动、经历、事迹为主，如人物传记、人物通讯、人物轶事等等。写人的记叙文重在刻画人物的性格，并通过这种性格的刻画来反映生活，表达一个深刻的主题。写人一般可以有如下几种方法：⑴，通过人物的肖像写人。人物的肖像主要指人物的外貌，包括人物的容貌、服饰、姿态和神情等等。肖像描写可以写人物的静态，也可以写人物的动态。⑵，通过人物的语言写人。人物的语言要充分个性化的，能表现人物的出身、教养、经历和性格，让人读了如闻其声，如见其人。⑶，通过人物的行动写人。人物的行动要符合生活的本质，符合人物的性格发展的逻辑。可以选择具体的、富有特征的行动来显示人物的性格和心理活动。⑷，通过人物的心理写人。人物的内心世界是很丰富的，心理描写就是要充分揭示出人物内心的喜、怒、哀、乐、爱慕、思念、苦闷、痛苦、怨恨、惊恐、嫉妒等等。常见的心理描写方式有内心独白、思忆联想、梦境幻觉、动作暗示等。⑸，通过人物的活动环境写人。人总是生活在一定的社会环境中的，人物的个性的形成与他所处的环境有关，写好环境对表现人物的性格极为有用。⑹，通过细节描写、侧面描写的方法来写人。根据人物性格发展的逻辑，捕捉、挑选最具有特征的细节，进行准确、真实的描写，能够使人物的性格更鲜明、形象更丰满。通过相关人物的反映、评说，从侧面间接地烘托描写对象，可以起到睹影见竿的作用。侧面描写常常与正面描写结合运用。⑺，通过事件来写人。可以通过写一件事来刻画一个人，也可以通过写一件事来刻画几个人。写人的几种方法可以单独进行训练，也可以综合进行训练。
如以下两篇（适当扩充）
闻一多（1899~1946）
中国诗人，文史学者。名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅 。后改名多 ，又改名一多 。生于湖北浠水。1912年考取北京清华学校，曾任《清华周报》编辑、《清华学报》学生部编辑，发表旧体诗文多篇。1920年7月 ，第一首新诗《西岸》发表，以后连续发表新诗。早期的诗，形式多为自由体，较为突出地表现了唯美的倾向和秾丽的风格 。1921年11月，清华文学社成立，为其重要成员。同年12月 ，在清华文学社作《 诗的格律研究 》 的学术演讲 ，次年写成《律诗底研究》，开始进行系统的新诗格律化的理论研究 。1922年去美国留学，学习绘画，进修文学，研究中国古典诗歌和英国近代诗歌。其间创作、发表了《太阳吟》、《孤雁》等诗，表达对祖国的思念。还在《创造周报》上发表《〈女神〉之时代精神》等有影响的新诗评论。1923年印行第一本新诗集《红烛》后，开始致力于新诗创作。1925年自美回国，在北京艺术专科学校任教，并成为徐志摩主编的《晨报副刊·诗镌》的主要撰稿人。1926年发表论文《诗的格律》，提出新诗要具有“音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。开创了格律体的新诗流派，影响了不少后起诗人。
巴顿（1885~1945）
Patton,Gee Smith
美国陆军上将。加利福尼亚州圣加夫列尔人。生于1885年11月11日，卒于1945年12月21日。毕业于西点军校和陆军军事学院。早期在骑兵部队服役。1916年参加美军对墨西哥的武装干涉。1917年，在驻法美国远征军中从事美军第一支坦克部队的组建工作 ，并参加圣米耶勒和马斯-阿贡讷战役。1940~1942年参加北非作战，先后担任坦克兵旅长、师长和军长 。1943 年7月升任第七集团军司令，参加西西里岛登陆战役。1944年6月，盟军在诺曼底登陆后，率第3集团军转战法国、德国，进至捷克斯洛伐克和奥地利边境。德国投降后，任第15集团军司令兼巴伐利亚军事行政长官。重视坦克作用，强调快速进攻。
原来是写自传
初中生自传范文
我叫***，我今年15岁，我在长沙市第二十一中学度过了很有意义并丰富多彩的三年，三年中我得到了很多新的东西。包括知识以及与人交往的方法，还有就是我对未来的希望以及我前进的方向。刚进学校，就和同班同学闹过矛盾，这就是我最大的缺点，性子不好，但是在这三年中，笑过，哭过，被批评过，被表扬过，经过了几年的磨合，我总算是学得了一点为人处事之道。加上妈妈给我买的那些《小故事大道理》班主任推荐的《情商》和自己买的于丹教授讲解的《论语》。虽然只是偶尔涉猎，我也是获益匪浅。
面对着如此繁重的课业，我渐渐学会了合理的安排时间，合理的运用时间，不再像以前没有工作重点，而耽误了不少时间。
我也在此期间也学会很多的经验，变得守纪了很多。这样宝贵的经验，让我在学习上、生活上都提升一个层次。我在每天刻苦的学习中不断积累知识，努力去取得了好成绩。在努力的同时也感到了生活的充实，这让我很满足。我的爱好是跆拳道，这虽然不是学校学习的科目，不过我此中受益匪浅。：这让我明白了只要有努力的去做一件事，就没有做不好的，世上无难事，只怕有心人。这使我对人生的学习提供了很有帮助。我的兴趣是学习英语，也很希望我以后会有多一些的时间来发展自己的兴趣。
初中三年来，我也有了不少的改变，尤其是我的一些优、缺点。我的缺点是上课爱说小话。而我的优点面对老师对我批评，我会虚心接受，并加以改正。但是我以后也会尽力去改掉我的缺点，并去做一名全面发展的优秀学生。
这三年中，我学的东西可能是有限的，但是我知道学无止境，我会一直努力下去的，无论是在课堂上还是在生活中。
当然，三年中也给我留下了不少深刻宝贵的记忆：有与同学下课时嬉闹的，有上课不专心被老师批评的，当然也有一些被表扬的，等等。这些珍贵的记忆，我会一直留在脑海中，一生都挥之不去。
也许以后我并不会在重点中学读高中，但我会记住这个给过我初中三年美好生活的学校，也很感谢老师们含辛茹苦的教我们知识，让我体验了很多我从未接触过的事情，我永远也忘不了自己做过的第一个化学实验，也记得自己连接的第一个电路，这些有趣而精彩的机会都是老师们给的。
初中是我人生的一个起点，我将会继续努力
写传记，是写历史，是写传主一生的历史，写历史中的传主的一生，写传主在历史中的作用和影响。
如实地写作者对传主的所见、所闻、所思、所感、所写、所说、所作、所为，并把这些摆到他所处的历史环境及变化中。就是说，需要跟随传主的步履，不虚构，不夸张，不回避，不掩饰。实事求是，写传记的科学基础就在这里。
事迹材料是写传记的必要依托。传记作者的手头都得要有第一手材料，要有个人观察所得、或经过鉴别核实的材料。这种材料来之不易，但只要你付出努力，终有所得。搜集材料的过程，也是认识传主的过程。作者对所搜集拥有的感性材料，进行分析、比较、揣摩，日子一久，一个完整鲜活的形象，便渐趋在头脑中形成，把这个自己感受并认识的生动形象写出来，传达给读者，是会让读者产生共鸣的。
写传，要精于对历史人物事迹的发掘，在发掘后的材料中恰当地裁剪出历史人物一生中最能表现其思想性格特点的材料，在写作前搞清这个人物一生中值得注意的事迹，判断出他的主要倾向，而给予客观公正的评述。
有了丰富的史料，还要力求使它生动，赋予其故事性。传记作者的功夫是发现蛛丝马迹，顺藤摸瓜，有机衔接，从衔接中提炼出藏匿其中的故事并将之合理地放大。并且通过对已搜集到的资料反复推敲，找出主人公思想和生命历程的端绪，想办法把笔触伸进其内心世界。在这个世界中，你也将发现很多生动传神的故事。
还有一点，就是需要大量的深入细致的采访，尽可能采访到与传主长期在一起的人。他们在与传主在交往中，自然都会有一些生动情节。写传记，得大面积地采访相关人员，如同沙里淘金，一串串被历史遗忘的珍珠便从他们的口中重现出来。
一本传里，如果不少生动的故事，反映传主在彼时的所作所为，不愁立不起传主的形象。需要指出的是，所说的故事，当然不是为了取悦读者而瞎编乱造的，件件桩桩都要取材于事实。故事也有大小，有精彩与一般之别。有时用几个小故事可以凑成一个大故事。
历史、后人、传记作者对传主的评价，是传记中所不可缺少的，虽然这种评价可以展开地写在传记中，也可以隐约地含在传记中。
总之，坚持真实性、准确性和可信性，写成准确的可靠的人物传记类信史，是传记写作应定下的要求和目标。保持传记的真实性，既是对传主和历史负责和尊重，也是对传记作者自身负责。在严格遵守历史真实这一原则的前提下，一切可用的表现形式和表现手法都可以适当地吸收到人物传记的写作中来。替传主向读者打开一扇既是史实又是心灵的窗口，让读者从他们已经熟知的人物和事件中再度获得一些新的感知和审美。
人物传记是通过对典型人物的生平、生活、精神等领域进行系统描述、介绍的一种文学作品形式。作品要求“真、信、活”，以达到对人物特征和深层精神的表达和反映。人物传记是后人或人物资料的有效记录形式，对历史和时代的变迁等方面的研究具有重要意义。
传记：文体名。亦单称传。是一种常见的文学形式。主要记述人物的生平事迹，根据各种书面的、口述的回忆、调查等相关材料，加以选择性的编排、描写与说明而成。传记和历史关系密切，某些写作年代久远的传记常被人们当史料看待。一般由他人记述，亦有自述生平者，称"自传"。传记大体分两大类：一类是以记述翔实史事为主的史传或一般纪传文字；另一类属文学范围，传记作者在记述传主事迹过程中，可能会渗透自己的某些情感、想象或者推断，但和小说不同，传记一般不虚构，纪实性是传记的基本要求。
郁达夫是一位让人怀念的文人和作家。
某年，无意在电视上看见根据他的小说改编的电视剧《春风沉醉的夜晚》，外景是在徽州的郡城歙县，油然而生亲切之感。郁达夫倒是真的来过徽州并留下一篇《屯溪夜泊记》。与郁达夫同行的还有林语堂。他们因不堪那声名遐迩的徽州府郡歙县城里旅店的龌龊，趁黑赶往屯溪——郁达夫在文中称之为“小上海”的地方，如此的“美称”不知从何年何月已从人们的传说中消失。小上海果真繁华，这一班大名鼎鼎的作家们竟然投宿无门，大小旅店都挂上客满的牌子，于是，只得求助当地的警察局，可这山沟里的“大盖帽”们并不买大作家的账。直折腾到午夜一点，也未落实住地，最后，林语堂提议租来一只大船，搬上行李，作一回“天随子陆龟蒙”的风雅来。
木船停泊新安江上，浮家泛宅，围灯夜话，船底江流有声，滔滔东去，一直流向郁达夫的老家富春江。离船一箭之地是那座明代的石拱桥。我在徽州的日子，也常常在江边散步，站在老桥上总会想到郁达夫的那些文字。屯溪虽是文化古城，出了很多的文人，自然也少不了文人的行迹，但在我的印象中恐怕只有郁达夫的这点文字让人怀念，并由此对小城产生一种说不出的神秘感，如今已无法想象当年小城的模样，不过这座建于明代的青石板老桥依然葆存着往昔的一些信息吧。桥头便是那条有名的闻说建于宋朝的“老街”。事实上，在郁达夫的笔下，对这个黄山脚下的小城似乎没什么好的印象，下面便是他的又一遭遇：“我在旧贷铺里，买了一部歙县吴殿麟的《柴石泉山房集》，语堂在那家假古董店里，买了些核船、翡翠、琥珀、以及许多碎了的磁。”可见，那时的这条老街已是“古董贩子”们活跃的场子了，用现在话来说，这些“古董鬼”那时就开始吃旅游的饭。不过那年头，尽管是“假古董店”也尚能买到一些旧货，现在的旅游店清一色的新产品，专吃那些揣着来掏宝拣漏心态的“聪明人”。要说屯溪人会经营的智慧那可是由来已久的，这是徽商末流的旧传统。郁达夫说，那天，屯溪下着雨，他们上岸在一家酒店里，要了一碟炒四件，一斤“杂有泥沙的绍兴酒”，被敲去了两块大洋。于是，郁达夫愤然写道：“这小上海的商家，别的上海样子倒还没有学好，只有这一个欺生敲诈的门径，都学得来青胜于蓝了，也无怪有人告诉我说，屯溪市上，无论哪一家大商店，都有讨价还价，就连一盒火柴，一封香烟，也有生人熟面的市价不同”。郁达夫的牢骚发得可谓“入木三分”。记得我初来屯溪，倒是特地找了一位熟悉的当地人，来老街买些木雕、砖雕之类的小什件。老徽州的古物已被后人们变卖殆尽，就连这些老房子上的零部件也成为稀罕的古董宝物了。店家同他讲着一口屯溪土话，谈到“草皮”（钞票），也是叽哩呱啦，神秘兮兮。包好了木雕，出了店口，朋友忽然递给我一些钱，说是店家给他的“回扣”，我这才知道，这屯浦的水真是深啊！文章的末了，“青衫憔悴的才子”，“遇着红粉飘零的美女”，吟哦了一首七言绝句：“新安江水碧悠悠，两岸人家散若舟；几夜屯溪桥下梦，断肠春色似扬州”。才子佳人，总算又回到风（流）雅（好）上了。
骆驼祥子 真实地描绘了北京一个人力车夫的悲惨命运。
祥子来自农村，在他拉上租来的洋车以后，立志买一辆车自己拉，做一个独立的劳动者。他年轻力壮，正当生命的黄金时代；又勤苦耐劳，不惜用全部力量去达到这一目的。
在强烈的信心的鼓舞和支持下，经过三年的努力，他用自己的血汗换来了一辆洋车。但是没有多久，军阀的乱兵抢走了他的车；接着反动 *** 的侦探又诈去了他仅有的积蓄，主人躲避特务追踪还使他丢了比较安定的工作；虎妞对他的那种推脱不开的“爱情”又给他的身心都带来磨难。
迎着这一个又一个的打击，他作过挣扎，仍然执拗地想用更大的努力来实现自己梦寐以求的生活愿望。但一切都是徒然：用虎妞的积蓄买了一辆车，很快又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。
他的这一愿望“象个鬼影，永远抓不牢，而空受那些辛苦与委屈”；在经过多次挫折以后，终于完全破灭。他所喜爱的小福子的自杀，吹熄了心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活的任何企求和信心，从上进好强而沦为自甘堕落：原来那个正直善良的祥子，被生活的磨盘碾得粉碎。
这个悲剧有力地揭露了旧社会把人变成鬼的罪行。祥子是一个性格鲜明的普通车夫的形象，在他身上具有劳动人民的许多优良品质。
他善良纯朴，热爱劳动，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧的精神。平常他好象能忍受一切委屈，但在他的性格中也蕴藏有反抗的要求。
他在杨宅的发怒辞职，对车厂主人刘四的报复心情，都可以说明这一点；他一贯要强和奋斗，也正是不安于卑贱的社会地位的一种表现。他不愿听从高妈的话放高利贷，不想贪图刘四的六十辆车，不愿听虎妞的话去做小买卖，都说明他所认为的“有了自己的车就有了一切”，并不是想借此往上爬，买车当车主剥削别人；他所梦想的不过是以自己的劳动求得一种独立自主的生活。
这是一种个体劳动者虽然卑微、却是正当的生活愿望。作品描写了他在曹宅被侦探敲去了自己辛苦攒来的积蓄以后，最关心的却是曹先生的委托，就因为曹先生在他看来是一个好人；还描写了他对于老马和小马祖孙两代的关切，表现出他的善良和正直。
他的悲剧之所以能够激起读者强烈的同情，除了他的社会地位和不公平的遭遇外，这些性格特点也起了无法磨灭的作用。象这样勤俭和要强的人最后也终于变成了头等的“刺儿头”，走上了堕落的道路，就格外清楚地暴露出不合理的社会腐蚀人们心灵的罪恶。
作品写道：“苦人的懒是努力而落了空的自然结果，苦人的耍刺儿含有一些公理。”又说：“人把自己从野兽中提拔出，可是到现在人还把自己的同类驱到野兽里去。
祥子还在那文化之城，可是变成了走兽。一点也不是他自己的过错。”
老舍正是从这样一种认识出发，怀着对于被侮辱与被损害者的深切同情，写下这个悲剧的。这就使这部作品具有激愤的控诉力量和强烈的批判精神，深深地烙上读者的心坎。
在读完《骆驼祥子》这部老舍笔下具有悲剧色彩的名著之后，我的第一感觉是理想与现实的不相符。祥子一生梦寐以求的洋车终在无数次巅簸坎坷中碎了，散了.的确，理想与现实的不相符造就了无数的遗憾。
多少莘莘学子由于家境原因不能升入理想的大学；多少各方面的人才由于内外在的原因不能进入各自专长的领域。光靠幻想，梦是不可能成真的，即使像祥子那样不知疲倦地追求，梦想最终还是破灭了。
可以说，这是一个悲剧。同时，祥子最终的堕落与社会之堕落是分割不开的。
有些人因出身贫寒，所以为自己的将来而努力奋斗，却无果。这是什么造成的，是残酷的社会。
现实社会中，钱似乎能代表一切，什么知识大于金钱，根本是个“假命题”。因此，若想在现实社会中立足，充分的知识、良好的生活背景必不可少。
相比之下，后者因素比例更大，所以制造了那么多的遗憾，甚至于悲剧。现实社会中的机遇也决定着理想的实现与否。
法拉第小时候家境贫寒，偶然的机遇使皇家学院院长哈维认识了这个聪明好学的孩童，最终使法拉第成为了著名的电磁学家。日本著名商业家松下幸之助刚刚创业曾一度破产，但也是偶然的机遇使他认识了世界名牌公司，使他走向了富裕之路。
但是这样的人毕竟只占少数。理想和现实并存才能实现突破，创造历史。
与此同时，作者通过祥子所反映出来的有关人格改变的问题，也给我很深的印象。祥子迫于生活的压力一步一步堕落为社会垃圾，如果环境不是这样恶劣，那么祥子一定不会是这样的。
可是事实是这种事情即使是在现在的社会也在不断发生，每天都有很多人为生活所逼，失去了一开始的品格，成为和祥子一样的行尸走肉。很多时候我在想，如果祥子生活在现在的社会里，那么情况一定就不一样了吧？可是事实告诉我，那是不可能的事。
因为即使是在现在的社会里，依然有很多问题值得大家去思考，很多事情就象鱼和熊掌那样，不可兼得。而这种问题似乎也越来越多，大多数人和祥子一样，为了生活抛弃品格。
当人们惊醒时会发现后悔已经来不及了，只有硬着头皮走下去。所以说，祥子变成后来的样子不是一个偶然，而是一个必然。
其实祥子一开始也在努力地与生活斗争，只是他失败了。而他的失败就败在没有。
今天，我看了《名人传记》，海伦·凯勒这位坚强的女性给我留下了深刻的印象。
海伦·凯勒出生在美国，一岁半时，她生了一场大病，毁了她的一生，她变得又聋又瞎。她的家庭教师安妮·莎莉文小姐是一位光明的天使，在她的鼓励下，海伦10岁时开始练习说话，当她14岁时她已学会了德语，20岁时她被哈佛大学女子学院录取。海伦凭借着坚强的意志，和强烈的求知欲，创造了一个又一个的奇迹，1904年6月从哈佛大学毕业，成为了世界上第一个完成大学教育的聋哑人。1906年，她被任命为马萨诸塞州盲人委员会主席，美国盲人基金会就是海伦努力参与下创建起来的。
海伦还写下了对世界产生广泛影响的著作。
我们要学习她那种坚强的意志，想到自己在学习上得过且过、马马虎虎，常常是作业应付了事，遇到难题就退却，缺乏坚强的意志，没能持之以恒，感到十分羞愧。一个残废人尚能如此，我一个正常人真是无地自容，我要以她为榜样，多向海伦学习，不怕困难，刻苦学习，长大做个有用的人才
传记文的一种。
主要叙述自己的生平事迹和著作等。一般用第一人称，也有用第三人称的。
古人著书后常作自序，有的也属自传。如司马迁的《史记·太史公自序》即具有自传性质；王充的《论衡·自纪篇》、江淹的《自序论》，均为自传。
自传是传记的一种。传记以记叙人物生平事迹为主。
自传则是以记述自己的生平事迹为主。自传体作文是传记的简要形式-小传的一种。
从写作的对象上来讲，自传体作文是以写人为主的文章。只不过这个人物是自己，写人的手法在此都可以应用。
但是，怎样把自传体作文写好，却不象写人那样简单。 首先，自传体作文要写出一个真实的、活生生的“我”来。
这个我，应该就是生活中自己的真实样子，而不是与生活中真实的自己隔着一层，让人看了之后，觉得那不是你，或者不是完全真实的你。这就要求写作自传体作文的第一个要求是认识自我。
也许你要问了，我自己还能不认识自己吗？其实不然。我们每个人从出生到成长，走过的每一天每一步都在塑造着自己。
在紧张的生活中，在不知不觉的成长中，慢慢地，可能对自己的成长不那么敏感了，或是感受不那么深刻了，或者，由于环境的左右，自己成了自己不希望的样子，自己对自我的认识也渐渐有了偏差。写作自传的过程有时是一个寻找、发现自我的过程，你要顺着一根线，把自己给追回来，加以审视，加以分析，最终真正地认识自己。
那么，怎样才能在文章中真实地、生动地表达自己呢？让我们一起来想一想。请问一下自己：我是谁？我是一个什么样的人？我的性格如何？我喜欢什么、不喜欢什么？我的理想是什么？我希望自己的未来是什么？我为什么会有以上的爱好与想法？在我成长的过程中，谁对我的影响比较大？哪些事给我留下的印象比较深？……这么问下来，做个记录，加以整理，一份较为真空的自传体作文就出来了。
写作自传体作文比其他写人的作文要容易很多。这是因为写的是自己，素材不缺，认识不缺。
但是，素材多了，又面临一个选材和剪裁的问题。什么样的素材最适合用于这篇自传体文章？什么样的素材更重要、更有表现力？这都是需要认真考虑的。
写作自传体作文，最忌写成流水帐，从自己的出生写起、一年一年的，在哪儿生活，在哪儿上学，在哪儿玩耍，这样的文章不是自传。自传中的自己要个性鲜明。
要紧扣自己的性格特点来写作，我爱静还是爱动？内向还是外向？喜欢看书还是喜欢运动？都要在写作中运用准确的事例生动地表达出来。 自传还有向别人明确传递出自己的外貌特征，使人读后留有印象，甚至一见到你本人就能根据你自传中的描写认出你。
这也需要运用外貌描写的技巧，把自己写好，写活。 自传中要有事实。
自传不是简单的记人，它要反映出人物的成长变化经历，要有一定的时间感。虽然我们现在年龄还小，但成长的经历已经有了，这在自传中都要较好地反映出来。
比如，一位作者写到自己现在是环保主义者，非常喜欢参加各种各样的环保活动。这是为什么呢？因为小时候游长城时一位叔叔捡垃圾的行为深深影响了我，后来通过科教片和老师的引导又强化了这一观念，现在，我们生活环境的日益恶化更加深了这种认识，所以，为了保护环境，使我们的生活更美好，我积极地参加植树、节水宣传、垃圾分类等环保活动，所以，我是一个环保主义者，将来我还要发展更多的人加入我们保护环境的行列。
这篇自传中，作者通过大量事实描述了自己成长为一个环保主义者的过程，一些切身的体会、真实的活动让文章十分生动、充实。 自传的写作对象是自己，为了使文章更生动，可以采用一些特殊的表述手法。
比如通过别人的叙述、借他人之口来写；假托记者采访、写成一篇人物专访；也可以用和读者聊天的方式来写；还可以假装向一个人写信，用书信体来写；也可以运用电影体，把自己生活中的重要场景变成一个个的电影镜头，对这些镜头进行描述……总之，文章中要描写的人是你自己，就看你怎样向公众推出了。 写人物传记应该涉及到的内容有：姓名 籍贯 生平事迹 兴趣爱好 工作 成绩 等等，应以记叙为主，可以适时议论抒情。
应实事求是 例文：自我小传 我于1994年生于安徽省太湖县一个普通家庭 我于1994年生于安徽省太湖县一个普通农村家庭，父亲姓陈，是个读书人，母亲靠自修获得了读书的能力！ 2000点，我6岁时，随父母去了广东省深圳市，在那里读书，从小1读到小4！其中，发生了很多另我难忘的事，其中有开心的，也有不开心的！ 2年级时，我在一些朋友的教导下学会了玩街机，经常去游戏厅，常常被母亲打，但这似乎没有改变我，我依旧去游戏厅，玩我喜欢玩的《拳皇》《街霸》《三国战记》等等！直到发生了2年级末时的一件事：那是在02年的年夜饭时，我的一个伯伯给我200元，我难以忍受寂寞打算用这些钱去附近最高级的游戏场所玩一次！于是，第二天，我便准备去，我先去邀请我的好朋友杨洋一起去，可是他没空，于是我便一个人去了！在那里玩了一下午，把所有钱都玩完后，我恋恋不舍地回了家，我本是兴高采烈的，可是从见了母亲那生气的脸后，我的笑容僵住了，母亲将我拉回了家，将我一顿。
1．1.肖像描写 只要把人的容貌（脸型和五官）、神情、身体形态、衣饰、姿势、风度等方面的某一部分或几个部分，用生动具体的语言描述出来。 肖像描写，不要求写全部面貌，它重在表现人物的性格，突出文章的中心思想。其作用不仅在勾画出这个人物的外部面貌，而且是为了形象传神，即通过人物的某些外部特征来表示这个人物的性格。往往着重在人物的面部、身材、服饰，以表现人物的身份、风度和表情。 2．语言描写 俗话说得好：“言为心声”，人的话语最容易漏出人物心灵的秘密，最可以容易灵活而直接地展示人物性格，可以充足、将人心里世界透出来，因此，人物的语言描写是刻画人物形象的最重要的部分。 语言描写要反映出人物的个性与特征。因为人们说话的方式与众不同，所以，语言描写就各有不同。这样能使读者身临其境。语言描写一定要简洁得体，绝不可以拖泥带水。语言描写最重要体现在对话描写。 3．动作描写 动作描写就是让人物用行动来表现自己。行动是人的性格具体表现，人物的举手、一个姿势都能很好地表现人物的性格。所以对于人物行动的描写是展示人物性格。 这里所说的行动，不是人物的所有行动，而是:最有意义、最能显示人物性格，或者能推动情节发展的那些行动，包括人物的习惯性动作和下意识举止在内。行动描写就是让人物在“做些什么”和“怎样去做”中去展示自己的价值观念、情感特性、性格气质、精神状态等，使读者透过人物的“所作所为”作出相应、相似的判断。 4．心理描写 心理描写是对人物在一定的环境下产生的想法、感触、联想等内心的思想情感活动的描写，它旨在深刻地揭示人物的精神世界和思想品质。 如果说人物的肖像、言语、行动的描写侧重于展示人物形象的外部风貌，让读者透过这些描写或感受人物内心的活动。
从厌恶到同情再到敬佩，我对斯内普教授的好感与日俱增。虽然他总是处处刁难哈利，虽然他一天到晚总是阴阴沉沉的，虽然他做过食死徒，并且间接害死了哈利的父母……虽然有太多的“虽然”，但是字里行间透出的斯教授的人格魅力是无法阻挡的。他扑朔迷离的身世，屈辱痛苦的童年，亦正亦邪的性格，以及他秘密的身份都增加了他的神秘感。 无疑教授是个天才，人人都说他是“大脑封闭术大师”，他在魔药学方面独树一帜，他还自己发明魔咒。然而这个天才却是个混血儿——麻瓜与巫师的混血。可他却在学校时偏偏被分到了以纯种巫师为荣的斯莱特林学院。我们可以想象在这么多家庭条件优越的纯种巫师的包围下，他的内心是多么的自卑。他没有一个朋友。为了维护自己仅有的一点自尊，他极力伪装自己是一个纯种的巫师。他总是将自己保护的紧紧的，不让任何人窥探到他的内心。直到哈利偷看了冥想盆，我们才窥探到教授不堪回首的童年和他那被扭曲的心灵。这也许只是冰山一角，教授小时侯所遭到的难堪与屈辱要比这多得多。我不怪他总是处处刁难哈利，这是人之常情，你很难对一个曾经羞辱过你的人产生好感。 然而我们的教授虽然讨厌哈利，却常常能够在关键时刻顾全大局，放下私人恩怨。我们不会忘记他在哈1中是怎样救了哈利；在哈3中，在面对着大家都认为是食死徒的小天狼星，他示意孩子们先走；当卢平变成狼人时，他紧紧地护着几个孩子。他对哈利的报复最多也就是关关禁闭，冷嘲热讽一番，凭他的能力，他完全可以以更残酷的手段对付哈利，但是他没有。 最让我佩服的是教授的勇气。他为了让魔法部长福吉相信伏地魔回来了，将自己手上的黑魔标记露出给福吉看。这需要多么大的勇气，要知道他的这个举动足可以将他送进阿兹卡班。可是他为了正义他不在乎这些，教授不愧是真男人！ 更需要莫大的勇气的是在伏地魔身边做卧底，在夹缝中生活的他一定很痛苦，而且还总是遭到人们的误会。在哈6中教授杀了敬爱的邓校长，多么令人震惊，但理智告诉我教授绝不是坏人。如果他是食死徒，他早就可以杀了哈利和邓布利多；如果他是食死徒，他不会阻止伏地魔得到魔法石；如果他是食死徒，他不会挡掉食死徒对哈利发出的钻心剜骨咒；而且在哈利看到邓校长被他杀死了，气急败坏地要杀他时，他始终都没有对哈利下手。他对哈利说：“又被挡掉了，又被挡掉了，一直挡到你知道闭上嘴巴，闭上大脑为止，哈利！”教授说“对无声咒的使用还很陌生”其实是针对哈利，最后他又说“一直挡到你知道闭上嘴巴”则是指哈利要学会无声咒，“闭上大脑”指大脑封闭术。而且“又被挡掉了，又被挡掉了”是一个人得意的时候说得吗？当然不是。是愤怒的人才说的！这分明是一个导师对自己的学生恨铁不成钢的态度……如果他是食死徒，他所做的一切都无法得到解释。教授杀了邓校长一定是邓校长计划的一部分，因为只有这样教授才能取得伏地魔的信任。教授杀死邓不利多的时候，邓不利多当时在哀求他：“西佛勒斯，西佛勒斯，我请求你...”像邓不利多这样伟大的巫师又怎么会在死亡面前随意哀求别人呢？哈1时邓不利多就曾说过“死亡是另一场伟大的冒险！”教授在杀邓之前曾凝视了邓一段时间，他一定是在犹豫，而邓一定是在恳求他杀了自己继续完成这项艰险的任务！教授脸上憎恨与厌恶的表情不是针对邓，应该是针对伏地魔的。 斯内普教授是悲剧式的英雄，据透露，教授在哈7中可能会死。虽然我早料到会有这个结局，但我仍不愿意接受。但在要黑白两道的夹缝中生存是多么艰难的事。也许死才是他最好的归宿，他将会赢得生前所应得到却没有得到的荣耀。我只希望他千万别死在自己人手上，希望他能够在真相大白之后，在与伏地魔的战斗中光荣的死去！在这样的时候，阳光渐渐洒满大地；在这样的时候，许多人死去、许多人活着；在这样的时候，许多传承继续、许多梦想继续。那么，有谁能告诉我，西弗勒斯·斯内普在这样的时候，看到的是什么呢？========吾是远目的分割线========讨厌斯内普这个人、讨厌了很多年、像所有人一样。看到他无数次向我们亲切的伙伴们施加折磨的时候、知道他是不折不扣的食死徒的时候、听到他向邓布利多念出“阿瓦达索命”的时候……这些，都是厌恶一个人的理由。久而久之，只要一想到那张脸、想到那双黑色的双眸，心底就会燃起无名的憎恶之情。鹰钩鼻、斯内普，成了阴险邪恶的代名词。然而如今，了解了事情始末的我，只想知道——他在那个时候，和Zack一样的时候看到的是什么呢？我想，人生就是连绵而来的痛苦中夹杂着一点微小的幸福，为了这些微小却让大脑麻痹的幸福，一切努力都显得有意义。但是，如果微小的幸福飘渺不定，只有百分之一的几率将其挽留，它的微小，还值不值得让人留恋呢？如果，甚至那微小的幸福都原本就是虚幻，那又值不值得呢？斯内普给出了他的答案。我知道他对哈利冷言冷语、心狠手辣，却从不知道他注视着那双深绿色的双眸时包含了怎样的情感。我知道他待人接物冷言冷语、尖酸刻薄，却从不知道他将内心深藏，绝不轻易表露。我知道分院帽将他派往斯莱特林，却从不知这只是属于他的四分之一。我知道他向黑魔王俯首帖耳、甘为奴仆，却从不知道这是邓布利多为了正义精心策划。我知道他自小便与詹姆互为死敌、招人生厌，甚至投身黑暗，却从不知道他从那时便深爱着莉莉,数十年从未停止过对她的思念哪怕一分一秒。我知道那阴冷面容和漆黑的瞳色阴狠毒辣、自以为是，却从不知道那双让人琢磨不透的黑眼睛，包容着一切，比任何光亮都美丽，其实丝丝缕缕都是温柔。 HP7中并没有太多的笔墨来描述斯内普的死——和FFVIICC全篇都是Zack的故事、Zack离开时的壮烈截然不同在霍格沃茨史诗般的篇章中它是那么的不起眼，仿佛一不留神就会被人们淡忘。正如同斯内普其人。最后的时刻……“LOOK…AT…ME”。他看到了什么？ 这是他唯一一次真正得到了他想要的东西，可只是那么一瞬，那双黯淡的眼睛深处的某些东西便消失了。他，飘然而去，不再回来了。 可能此刻他看到了什么并不重要，重要的是那像湖水一样碧绿的眼睛，终于属于他了。 哪怕只是一瞬间也好。重要的是哈利明白了一切，所有人都明白了一切。“斯莱特林的那位校长，他可能……是我见到过最勇敢的人。”哈利如是说。还好，还有人记得他的牺牲，还有人明白曾经有位斯莱特林的混血王子比任何格兰芬多都更好地诠释了“勇气”一词的含义，还有人告诉我们去铭记那个深藏在冰冷面容下的如他的守护神——那只银色牝鹿般美丽的灵魂。请您——斯内普·西弗勒斯教授……珍重…………解读Severus Snape的爱与信仰, 背叛与忠诚交织的悲情人生：曾经在爱情和信仰之间，他选择了后者。因为似乎连他自己都感觉到，他的那份爱是无望的，他甚至从来都没有打算说出口。在Lily面前，他感到自卑，他也能略微察觉到自己肮脏的外表，邋遢的衣着配不上Lily Evans。他们是属于两种世界的人，这种分别，并不在于他们所走的道路或明或暗，而是基于一个作为由物质与精神构成的人的根本差别。这种差别连Harry也能一眼从外表中看出，当他在车箱中看到他父亲的时候，有过这样的描写：with that indefinable air of having been well cared for, even adored, that Snape so conspicuously lacked.(DH, p538)是的，这种不同也许生来就潜伏在性格中，但又不幸地被截然不同的成长环境所强化了。Snape在一只眼中看到自己与Lily的距离很远，同时又在另一只眼中看到James和Lily的相近——他们都在健康优越的家庭环境中成长，父母关心他们，爱他们，使得他们都形成了独立健全的人格，这体现在他们外表举止的相对得体和对事物是非分明的明朗的判断力上。因为对Lily的爱，Snape恨James，因为他恨James，他害怕Lily与James在一起，又因为他害怕Lily与James在一起，他更加恨James。尽管他和Lily是best friends (DH, p540)，尽管Lily口口声声说她讨厌 James，但他仍清楚地明白Lily爱上James的可能性远大于她爱上自己，所以他才担惊受怕，只有听到Lily说James一句坏话，才能whole body relaxed (DH, p541)。而且可以想像，过不了多久，他又会再度因猜忌而魂不守舍。他的灵魂在这段苦恋中永远都不能安歇。在所有人眼中，James几乎是个拥有一切的了不起的学生，他有着优异的成绩，阳光的性格，高超的魁地奇球技。而Snape呢，他除了别人看不到的内心的高傲自尊，什么都没有。自然，在内心深处，他有着骄傲的内心世界，他坚信自己是与众不同的，并且暗暗地肯定自己注定会成为一个大人物，但可悲的是，他不知道如何正确地表达他的自尊，表现他的才华，结果却只被人嘲笑。于是，他只能怀着自我欣赏的热情在魔药学课本上密密麻麻地记录下没有人注意的才华，只能苦闷而清高地在破破烂烂的封面上写下This Book is the Property of the Half-Blood Prince (HBP, p183)，以得到片刻的自我慰藉。但是永远不会有别人在乎这些，在那些人眼中他永远也赶不上James Potter，也许连他最爱的Lily Evans也在潜意识中这样认为。后来拿到书的Harry一开始也不可能把这个才华横溢的混血王子与印象中的Snape联系起来，Snape从来都不善于表达真实的自我。（也许这对一个拥有双重间谍身份的人来说倒是件好事）对现时生活的失望激策了他追求信仰的热烈欲望，从此走上黑暗的魔法道路，他坚信只有这样才能最终证明他的价值，这一直都是他从未放弃骄傲的力量源泉。他一直坚持着自己的信仰，即使是Lily也不能使他改变。如果他当时选择了爱情，他完全可以为了讨好Lily而与那群耍黑魔法的朋友们决裂。面对Lily的指责，他从来没有否认过。就像大多数对未来踌躇满志的年轻人一样，爱情对当时的他来说也许只是生活中美丽的惊鸿一瞥，而理想和信仰才是生命最终的目的地。但当时的他没有勇气做出决断，他不忍心舍弃对Lily的依恋，尽管内心深处早就知道最终的结果，但他只能做到放任自流，该来的总会来的。所以对这段违背信仰的爱情，他始终保持着沉默，从未向Lily透露过一个字。哪怕在他们分道扬镳的那天晚上，面对Lily激动的质问：“you call everyone of my birth Mudblood, Severus. Why should I be any different?”(DH, p542)我多么希望他能勇敢地说：”Because I love YOU!”但是Snape选择了沉默，心痛地望着Lily离他而去，看着她消失在走廊的尽头……他就这样，“被逼着”走上了自己选择的人生道路。后来，Lily嫁给了James。Snape最执着地深爱着的人嫁给了他最深切痛恨的人。不知道他是怎么撑过这次沉痛打击的，对一个感情细腻而敏感的人来说，这样的打击是痛到可以让人去自杀的。但是我看到，Snape并没有死，他没有因此而恨Lily，更没有“恨不得她死掉”的情感受创者的绝望想法。由此可见，Snape内心力量的坚强，思想中的理性与宽容最终拯救了他。信念与理想也帮上了忙，让他在生命的第二种状态中找到了出路。他要到更伟大的事业中去寻求精神庇护。我猜想，在离开霍格沃茨的几年里，Snape投身于黑魔法的世界，并成为当时最强大的黑魔法组织食死徒中的一员。但无论哪个世界都是相似的，只要有一个完整的小社会存在。即使在这个他曾经满怀信心并为之投注所有热情的领域里，他依旧没有出人投地。当别人在夸夸其谈献殷情卖弄计量耍聪明再奉献点金币而逐渐得利得势的时候，他却始终阴沉着一幅腊黄的脸和邋里邋遢的怪模样，默默无闻地做着自己的黑魔法研究。和在学校里一样，始终有人取笑他，没了James又来了别人，哪怕他怀揣着强过他们十倍的才华！他痛苦于从来都没有人真正理解他，苦恼于满身才华在所有这些卑微的岁月中埋没。他的自我封闭和不善表达终于成就了某种命定的悲情预言，逐渐撕裂了他对信仰对未来的深信不疑。从他始终不改那一身邋遢的外表来看，他缺乏外在的自信。我不相信他带着有自主意识的脑袋经过那么多年的生活依旧分不清起码的肮脏与得体，也拒绝相信他有搞个性的企图或疯疯癫癫行为不正常，要是那样，也没有必要写这么多字做什么分析猜想了。我猜测，以他消极的心理状态，他可能会认为以自己的条件，即使弄干净了花心思去打扮了也不会好看，而且以他的自尊心，他害怕别人嘲笑他——像他这样一个脸色难看营养明显不良的人居然也想要打扮自己！他宁可永远让别人嘲笑他脏笑他邋遢，也不愿意让人嘲笑他妄想去做自己永远做不到的事结果必然惨败。所以他尽量表现得无所谓，用更脏，更油腻来伪装，用彻底的放弃来表现自知之明。不过在这里，家庭环境造成的恶劣影响也是显而易见的，对一个在正常环境下长大的孩子来说，脏与邋遢哪怕是在极端自暴自弃的时候也是难以接受的，但Snape从小就没有这样的意识，由书上的描写来看，当他处在还没有完全形成独立审美观的年龄，他的打扮就十足地可笑，这对将来肯定有很大的影响！！在别的事情上，他的消极情绪也很大程度上控制了他的生活，连他的气质都是那么灰黯阴郁。我觉得，Snape明白一切的问题，只是他缺乏外在的自信，而内心的强烈自尊也不允许他盲目地去尝试克服这些缺点。这同时说明了，尽管他内心坚强，但他一直没有战胜自己（汗~~这一段纯属猜测！）。他一直活在矛盾里。在生活的积累中，他认识到，在这个世界上最令他痛恨的人，并不只有James，而是所有那些拿取笑别人来故作聪明的浅薄的家伙，只不过James比大多数人要优秀，这也就使他更可恨。但Lily Evans却始终只有一个，即使他遇到过许多同类型的女人，但他总是想方设法从她们身上挑出各种毛病来强化Lily残存在他心目中的完美。多年来，在他精神疲惫的时候，他会想起曾经那段令人心痛却无比甜美的苦恋往事。当他沉浸在恋爱的想像里，他觉得自己就像个孩子一般不理智，却也像个孩子一样充满生机。就这样经过了无数个因想像而失眠的夜晚，Lily的形像早已脱离了Lily Evans的血肉之躯，而圣化成了他心目中完美女性的理想符号。这只是无数种假设中的一种。我们可以这样认为，当这时的Snape与Lily相遇，他完全会对真实的Lily与他心目中形像的差距感到失望。但不知是幸运还是不幸，他再也没有遇见Lily，这也就使他始终保持着对那个理想形像的爱的热情，一直到生命终结。我们很多人都能清楚地认识到理想中的情人在现实中是不存在的，所以往往在现实中愿意选择其次，但Snape不一样，他有了一个寄托理想的活生生的对象，所以他在生活中很难再爱别人。（可以假设他能用一切理智拒绝所有让他不自觉产生好感的女人。而且像他这样从小缺少家庭关爱的人，很有可能存在着心理上的偏执）直到他深爱的人面临死亡，他选择背弃信仰来获得救赎。他从来都不会想到自己竟然会有勇气为了一个女人写信给Dumbledore！只因为他绝不愿看到她死去。这其中除了爱，还隐含着悔恨。是他把关于预言的独家情报透露给了伏地魔，暗地里报着讨好老伏的想法，谁料却误让Lily陷入危机之中。满怀着惊慌与掩饰自己过错的一丝期望，他动笔给邓不利多写了信，寻求他的帮助。信寄出之后，Snape开始犹豫了，像自己这样一个卑微的食死徒，居然也有资格去见Dumbledore？尽管他和邓不利多站在对立的战线上，但他对所有有名望的巫师都很尊敬。他也辛酸地回想起，在学生时代他曾坚信自己终有一天也能骄傲地跻身于他们的行列。社会生活的失败，更加让他对去见邓不利多产生了近乎恐惧的犹疑。他的选择面临着两难。如果向Dumbledore求救就意味着对信仰的背叛，但若不这样做，他明白没有别人有力量能从伏地魔的死咒下拯救一个女人。在这样左右为难的境地中，他再一次想到逃避。就像多年前他没有勇气对自己的人生道路做个决断一样，他现在也没有勇气来决定应该怎么做。他看着镜子里的自己，他看到了失败，看到了怯懦。他感到耻辱。约定的日子到了，他疑虑地来到了山头。Dumbledore出现了。Snape感到以自己的身份自己的地位，如此近距离地接触Dumbledore是多么奇怪。特别是他感觉到Dumbledore从一出现就表现出明显的轻蔑态度，这让他对这次会面有些后悔，说话开始颤栗。但出于他良心的驱使和心底深处的情感召唤，他硬是把想法表达了出来。如此奇怪的要求，Dumbledore会怎么想？如此明显的背叛行为会造成什么后果？Snape始终在疑虑，这使他从头至尾都显得很不自信，语无轮次。然而从他的话里，一向高唱爱的主旋律的dumbledore嗅到了一丝潜在的爱的力量，这也许连Snape自己都没有察觉到。回家后，他瘫软在床上，后悔自己在面对Dumbledore时表现出的犹豫和不自信。你太卑贱了！他对自己说。但不管过程多么违背意志，他的目的至少达到了，对Lily的安全，他可以放心了。自己的过失，也可以忘却了……但是，最可怕的事情终究还是发生。Lily死了。他瘫倒在Dumbledore办公室的扶手椅里，脑子很乱。他失去了心中的女神，并且在意识深处，有一根尖针扎得他隐隐作痛，是对Lily的死，他也有责任。悔恨的刺激像电流一样窜遍全身，他猛地一阵痉挛。泪水像帘幕般抹过双颊。绞痛一阵一阵袭来，这种痛，远远痛过Lily转身离去的那个遥远的夜晚，甚至痛过Lily嫁给James的那天。在流转不停的时间里，他感到Lily离他更远了，比学生时代那令他望眼欲穿的距离更遥远，只不过，这一次是他一步步向前走远，而Lily却永远停留在时间中那一方渐愈退去的静止空间……“I wish … I wish I were dead … ”(DH, p544)他感到了无法解脱的沉重，压得他好累，好烦乱。不知道怎么才能减轻这种痛苦，不知道怎么才能赎清他的罪过。在空荡荡的世界里，他该向何处去？他需要指引……然后，一个声音响起，仿佛是救世的画外之音：“If you loved her , then your way forward is clear.”(DH, p544)Snape心头一颤，“What – what do you mean?” (DH, p544)“You know how and why she died. Make sure it was not in vain. ” (DH, p544)Dumbledore仿佛看穿了一切，他知道此时Snape最需要听到什么样的话，也知道Snape最渴望得到什么样的指导。然后他恰到好处地给了。从此开始了Snape长达十六年的赎罪身涯，直到生命的终结，也开始了Dumbledore自己的秘密计划，直到生命的终结。
如何写人物作文？鲁迅先生指出：“人物语言的描写，能使读者由说话看出人来。”从人物语言的描写中看出人物的鲜明特点。一、人物语言的描写要符合人物的年龄、经历、身份、文化教养等特点。二、人物语言的描写，力求反映人物的特征。成功的对话描写，不仅要符合人物的身份、年龄、职业等特点，而且也要能反映出人物的思想感情，表现人物的性格特征。三、人物语言要力求简洁，避免有话必录和拖泥带水的现象。四、具有鲜明个性的人物语言描写，并不是唾手可得，而要通过艰辛的努力才能获得。心理描写，是对人物内心活动的描写。任何心理活动的引起是有原因的，把心理活动的起因写清楚，对于展示人物形象是必不可少。通过心理描写来展示人物形象，一定要把心理活动的过程展现出来。心理活动的展现和其它事物的发展一样，都是有层次的。把人物心理活动的层次逐渐写出来，人物形象的展示也会越来越具体。写心理活动时，有一点要特别注意：用第一人称写人时，可以写“我”的心理活动，但不能写别人的心理活动。因为别人心里是怎样想的，“我”是无法知道的呀!不同人物之间的性格特征，或同一人物在不同环境下内在性格的变化，要显示这种差异，就必须通过对比加以表现，将他们面对相同的事物做出不同的反应写出来，从而突出人物的形象。通过对比描写来突出人物形象，要注意几点：一、运用对比描写，不应该勉强凑合，主要看作文的材料是否适合采用对比的写法。如果材料本身需要用对比的写法，才可以通过对比来写人，完成自己的写作意图。如果材料的本身不适合采用对比的手法，也不要牵强附会。二、两个人进行对比，不能割裂开来先写一个，后写一个，互不相干，而是围绕中心事件叙述，刻画两个人不同的思想性格。写人，单从一个侧面描写，人物形象往往单保从多个侧面描写，人物形象才丰满。多侧面描写人物形象，这个“侧面”的选择不是随心所欲的，而是从众多材料中选择整理各具代表性的若干侧面，分工而又合作地表现人物形象。通过多侧面描写来丰满人物形象，可称为“众星拱月”。“月”就是人物，“星”就是侧面，“拱”就是多侧面展示人物形象的过程。不过应该看到，“众星拱月”的“众星”也不是平分秋色的，它们之间也有主次、详略的区别。回答完毕，顺祝学习进步！
影评写作要求 一、紧扣“电影”与“评论”。 所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。 要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。 二、总体把握，细部突破。 首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。 另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。 三、思想性与艺术性的统一。 侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。 侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。 要讲究评论文章自身的艺术性。 四、注重思辩、讲究文采。 力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。 注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。 记住，一定要按议论文的格式！ 自己独特的见解，要自己想，别被这东西束缚···
专业影评的万能模板一般人没有，这需要找专业的导师来制作！
题目、开头、正文、结尾。
1、题目
一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。要找一个恰如其分的切入点，这个切入点要从题目入手。影评的题目注重巧妙，新颖，构思独特，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。最好使用概括性的词语。
2、开头
题目-开头-（中间）-结尾是既定的格式，影评最重要的是开头，要足够吸引观众的眼球，使他们有看下去的欲望，因此，开头无疑是很重要的一个部分。
3、正文
这一部分是影评的核心内容。影评就是写一篇比较日常的议论文，在写影评时应注意多分析、少叙述，以想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演。
4、结尾
正所谓虎头蛇尾，在结尾应该先对影评的主要内容进行具体点的概括，然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达，其次要阐述一下自己对整个影片的理解；最后运用名言进行收尾，让主题得到升华。
扩展资料：
影评的注意事项：
1、捕捉细节
一个善于分析的观众，必须养成的习惯：即使在几秒的时间里，也能抓住影片中的关键时刻、形式或影像。看的片越多，捕捉细节差异性的敏感度会越来越强，就越能够发现不一样的论据。
2、要会识别
因为电影是流动的，没有人能瞬间记下想记的一切，识别出那些关键的场景、镜头和叙述情节。一部电影，一般也就四到五个这种关键片段，把它们尽可能详细地记下来，包括摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧等，这些都是表现主题的重要措施。
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文
电影最早是因为19世纪美国国家生活水平上升，紧接着大众需要的娱乐产物。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析电影插曲与时代怀旧情怀的表达
一、《夏洛特烦恼》――一个时代，一首金曲
《夏洛特烦恼》作为2015年的一部票房黑马影片，不但吸引了时下的观影主流―90后群体，还吸引了更多曾经处在影片主体年代的80后、70后。影片的故事主线从90年代一直发展至今，围绕着男主人公夏洛的梦中人生进行叙述，然而，其中贯穿时间点的方法就是运用故事发生当年的流行歌曲，从描述剧中男女浮夸爱情表演的《一剪梅》到充满了文艺气息的《那些花儿》，再到1998年大街小巷广为传唱的由港台音乐天后王菲和内地音乐天后那英演唱的《相约九八》，再到四大天王之一的刘德华的经典名曲《冰雨》，以及成为80后、90初时代记忆的周杰伦早期的脍炙人口的歌曲，都向观影者展现了每个时期鲜明的时代特点，展示了当时的人们对社会、对人生、对爱情的认识。这些歌曲勾起了各个年龄层对青春、逝去的岁月的追忆。
在观影过程中，当影片中响起《一剪梅》的前奏音乐时，不少观影的60、70后都坐直身体仔细聆听，对于部分80、90后来说，这仅仅是一首听起来有些耳熟的歌曲，看着片中人物的浮夸演技哈哈大笑，但是对于60、70后而言，《一剪梅》代表着一个时代，代表着伴随他们的青春追剧岁月的琼瑶剧时代。片中人物浮夸的表演方式，在琼瑶早期的电视剧中，曾经感动了很多当时还是青年男女的60后、70后、80后们，伴随着这首歌，让很多人开始追忆自己的似水年华。
本片中还有另一首歌曲让人印象深刻，是1985年由新加坡拍摄后被中国引进的同名电视剧中的主题曲《人在旅途》。由于当时社会逐渐开放，港台以及东南亚电视剧在中国大陆曾经风靡一时，以其鲜明的节奏感和歌手极具时代特征的演唱方式勾起了人们对港台剧、引进剧精良的制作和丰富的故事情节的回忆。对于经历过那个年代的人们而言，这首歌让他们回忆起了充满家族勾心斗角的家族伦理剧情以及现在依然在港台剧中常见的商战戏码。这首歌的歌词具有时代特点，突出了当时中国的新兴思想和新的精神追求，让观影者伴随着极具节奏感的音乐回想起了70、80、90年代的舞厅。
当然影片是不可能不照顾到80后、90后这些主流观影人群的怀旧情怀的。周杰伦，就是编剧和导演送给他们最大的怀旧大礼。周杰伦的歌曲随便哪个80 、90后都能唱上几首，那时的人们想到周杰伦，就是略带忧郁的眼神加上吐字不清的奇怪唱法。对于学生们而言，周杰伦是他们学生时代的一个纪念碑，在这个纪念碑上刻满了他们懵懂时期对爱情、音乐的理解，嘻哈风格也成了当时年轻人争相模仿的时尚潮流。当片中前奏响起的时候，很多人开始伴随着影片的画面回忆起自己的学生时代，回忆那些曾经在自己懵懂时期经过的他、她。
“夏洛”就这样以他独特的诠释，带着观影者一点点回忆他们的青春疯狂岁月，而徐峥导演、编剧的《港?濉吩蚴峭ü?直白的、大量的香港影视金曲带领大家走近那个曾经在很多人眼中十分神秘、令人向往的HongKong。
二、对香港影视金曲的致敬
很多看过本片的观众都认为，徐峥将整部影片的插曲都献给了香港经典影片中的歌曲，只要看过、钟情于香港电视剧、电影的人都可以在本片找到可以勾起回忆的歌曲，这些歌曲让观影者伴随着香港本地的画面和粤语，一下子回到了那个四大天王、劲歌金曲的时代。在本片题目出现之前，男女主人公徐来和杨伊青涩的爱情中就插入了不少脍炙人口的香港经典电影、电视剧的主题曲，两个人在剧中不停地换著香港影片的海报。而《偏偏喜欢你》这首歌就成了两人大学爱情生活的主题曲，这首歌中的歌词和曲调是典型的香港80年代情歌模式，表现两个人浓烈的爱情，导演用这首歌配合著两位演员的表演，将曾经经历过那个年代的观众带回了他们的初恋时代。紧接着由于杨伊的离开，一直默默付出的蔡波出现在徐来的视线里，蔡波的付出感动了徐来，两个人结婚过起了正常但略感乏味的生活。在这部分，徐峥用了谭咏麟的《谁可改变》，这首歌就像是叙述徐来和蔡波的故事一样，日久生情、顺理成章、平平淡淡、白头偕老，非常形象的展示男主人公的初恋和婚姻，这其实也是大多数人一生爱情的写照，他们都曾经经历过不顾一切的爱情，然后在进入婚姻之后回归平淡。影片的片头部分则是用了香港四大天王之一的张学友的《饿狼传说》，这是非常具有时代代表性的香港歌曲，配合香港街景，导演就这样引领观影人走进了香港。
影片中的另一首歌的出现让观影者回忆起了一个充满热血和兄弟情义的时代，这首歌就是陈小春演唱的《乱世巨星》，也许很多人对这首歌的歌名不熟悉，但是只要旋律响起，80、90后的脑海里都会浮现出一个经典系列影片《古惑仔》，这个系列作为香港电影的代表作，对很多热血青年们都有着很深的影响，里面的歌曲代表着香港电影的全盛时代，每一个音符都跳动着对曾经共患难的朋友、兄弟、姐妹的情义。
影片很多影视金曲的应用是为了迎合影片突出节奏感，并制造环境的代入感，例如《拒绝再玩》《真的汉子》都是运用在长镜头或男主角的运动过程中，这些节奏感较强的音乐不仅仅可以让观影者回忆过去，还可以将观众通过音乐和香港老街的画面带入到剧情中，促使观众将自己融入剧情。
三、影视金曲――一个人一首金曲，一首金曲一段人生
其实很多电影导演都在用他自己的方式通过音乐来讲述所要表达的情感，例如贾樟柯在《山河故人》中引用了多首90年代流行音乐，与《夏洛》和《泰?濉凡灰谎?的是，贾樟柯用观众看起来土的掉渣的画面和人物配合音乐向人们传递著对故乡、故人的爱以及对时光流逝的感叹。在影片中《go west》这首迪厅音乐出现过两次，分别在开头和结尾，影片开头一群年轻人伴随着这个音乐跳舞，影片结尾年老的女主人公一个人在老家跳起了当年的舞蹈，就像贾樟柯本人说的一样：“他是一段青春的记忆，有一些解读会过度的诠释这首歌，但是我觉得他能代表时间和漂泊。”贾樟柯用诸如此类的插曲像人们展示了他对时间、对人生的理解，更加深刻的触及观影者内心深处的那些对前尘往事的追忆和感慨。
要说为什么这么多电影开始通过音乐怀旧，其实原因并不难猜测。越来越快的生活节奏让人们不知不觉就失去了对时间流逝的注意，当人们放松思绪的时候，就很容易回想起自己的过去，那些在不经意间失去的时间和人，然而电影就可以起到这样的一个追忆和安慰的作用，可是直观的画面和故事内容不能够叙述每一个人的生活故事和时间轨迹，然而影视金曲的加入就可以将画面和观影者融为一体，观影者听到熟悉的音乐就可以回忆起在自己身上发生的种种。如果说画面是在叙述故事，那么加入了这些音乐之后，观影者在观看这些画面的时候就可以轻易地将自身故事带入其中，毕竟歌曲相比较画面更加的宽泛，每个人都可以对一首歌做出自己的理解，这时候在结合画面去看就像是人生MV一样，那些有关友情、亲情、爱情的事情一点点浮现在他们的眼前，这些画面对于观影者而言，是一种心理上的慰藉，是情绪的抒发，是证明自己在这个世界存在的意义，让他们在这个高节奏高压力的生活中寻找到内心的那一份感动和美好。
事实上，无论是电影也好，音乐也罢都是一种人类情感的表达，不同的年代有着不同的表达方式，这种表达方式对那些经历过那些年代的人有着深深的影响，这些影视主题音乐、插曲以及每个时代的流行歌曲都诉说著每个人的人生故事和情感经历，时隔多年，也许这些画面、歌曲早已经被人们淡忘，当通过现代艺术形式再一次被表达出来的时候，于观影者而言，这就像是一把钥匙，打开了内心尘封了多年的箱子，让人们带着眼泪回忆曾经的种种，珍惜现在。
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