这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街（片段1）。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听（片段2）。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。 此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿意再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其曲脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。 “ 咚咚咚”大鼓雄浑的震响，凌空而起。一阵欢快的合奏乐，把人引入到音乐的境界。以小提琴为主的乐器，中间不时地插入大提琴，长笛，大鼓的声音，纷乱中见和谐，似乎是为军队的凯旋而热烈庆祝。从音符间可以感到人们的心情，是前所未有的欢快，更是团聚奋发的呼喊，对未来充满了憧憬。
《拉德茨基进行曲》是奥地利作曲家老约翰·施特劳斯于1848年所作，同年在维也纳的瓦萨克拉西首演。《拉德茨基进行曲》是老约翰施·特劳斯一生中的得意之作，它历经130多年，深受人们喜爱。而每年的维也纳新年音乐会上，在维也纳金色的音乐厅里都会奏起这首百年经典之作。 老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生于维也纳，其父是一家旅馆和舞厅的老板，家境拮据。他自幼便天资聪慧，后随当时的波里?薛斯基学习小提琴。15岁时即以小提琴自食其力。21岁起开始写圆舞曲。由于他的作品旋律优美清新、光彩动人，使他的声誉迅速传遍全欧洲。当他30岁的时候．已拥有了一个属于自己且有200多名团员的乐团，并名扬国际。1849年9月．45岁的老约翰·施特劳斯因染上猩红热病逝于维也纳。 老约翰施·特劳斯一生勤奋，作有圆舞曲150多首，以及进行曲、波尔卡舞曲等，总计250多首。他是维也纳圆舞曲体裁的奠基人之一，被誉为“圆舞曲之父”，代表作有《拉德茨基进行曲》《安娜波尔卡》等。 《拉德茨基进行曲》中的拉德茨基伯爵，是一位指挥奥地利军队在多次战争中取得胜利，并建立了巨大功勋的将军。1836年受封为元帅，此后又担任了伦巴第一威尼斯地区的总督。老约翰·施特劳斯为了赞扬拉德茨基元帅在意大利的胜利，专门创作了这部充满了爱国主义英雄气概的进行曲。但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。在意大利人眼中，拉德茨基是一个侵略者，后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德茨基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。 这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。 但这并没有影响这部作品在人们心目中的地位。 乐曲为D大调 复三段体结构：(引子)+A+B+A A部分：紧随高昂嘹亮的引子之作，乐队以热烈的情绪为我们奏出了热情而又辉煌的旋律：这个富于弹性而情趣活泼的主题经乐队反复演奏，其自豪和雄壮的感觉流露无遗，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行进的节奏之中。 B部分：是一段沉稳柔和的音乐，整个乐队的力度稍减，增加了抒情的色彩，但这段具有吉普赛风格的曲调，节奏清晰流畅而富于跳跃感，仿佛是描绘拉德茨基意气风发的神情，又宛如这位元帅正率军出征，驭马疆场。 A部分：紧接着乐队重新将我们带回第一部分，并以更加热烈的情绪结束全曲。《拉德茨基进行曲》的结构十分工整而清晰，所塑造的音乐形象简洁明了．在奥地利、匈牙利均被视为爱国乐曲，世界各地的乐团几乎都演奏过这部作品．称其为“世人皆知”，绝不为过。常见的版本还有为管乐队所作的改编曲。 《拉德茨基进行曲》是一首情绪热烈而又令人振奋的作品，听来使人心情舒畅，建议您再次欣赏它时，不妨合着其节奏挥动您的手臂，那样，您会觉得自己仿佛正在指挥着大队行进的队伍，妙不可言。
试析音乐课中“音画合璧”的作用
无论是美术活动还是音乐活动都需要孩子们有一定的想象能力，前面已谈到，音美的融合，可以达到图文并茂，声色俱全的立体效果，这恰恰可以使孩子们更容易展开丰富的想象，而不局限于单一的想象中。只有在丰富的想象中才能使孩子的思维更活跃，创造力也更强。下面一起谈谈音乐课中“音画合璧”的作用。
论文摘要： 在幼儿园教学中，美术欣赏主要是一种幼儿的审美活动。针对长期以来许多幼儿园对美术欣赏的不正确认识，笔者从音画合壁的理论价值出发，结合自身教学的实际和经验的累积，提出了一些可行的建议，即将音乐与美术融合在欣赏教学活动中，以此来提高幼儿的美术欣赏能力。
论文关键词： 美术欣赏 音画合壁
美术欣赏是一种接受美学，是指对自然、社会生活中美的事物及美术作品的感受、理解、表现和创造。在幼儿园中主要是指幼儿的审美活动，即个体充分调动其感知、想象、理解、情感等各种心理能力对美术作品的形式及其意味进行充分体验和认识的活动。包括一般性的美术作品欣赏(古今中外各类题材的美术名作、工艺美术等)、以幼儿为对象创作的美术作品欣赏、幼儿绘画的欣赏等等。美术欣赏是幼儿全面发展教育中的一个不可缺少的组成部分。新《纲要》中指出"初步培养幼儿美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏力。"由此可见，幼儿园美术教育并不仅仅在于简单的传授绘画技能，而更重要的是引导幼儿对美术的兴趣，培养幼儿审美情感。在美术欣赏的过程中能引导幼儿感受美、欣赏美和表现美，并从中培养幼儿对事物的观察力、记忆力、想象力、创造力和实践能力，培养幼儿初步的美感和审美能力，愉悦幼儿身心。
但是，长期以来，许多幼儿园由于对美术欣赏缺乏全面的认识，在课程设置中，单独的欣赏课程很少，即使有那么一两节欣赏课，大多也是为了欣赏而欣赏。另外，还有些教师虽然已经意识到了美术欣赏的重要性，却又不知从何下手。随着我园十五课题的逐步开展，以及对艺术教学活动研究的逐步深入，大家对美术欣赏活动的开展越来越重视，尤其在欣赏活动中如何把音乐融合进去，最大限度的提高幼儿的审美感受，获得审美愉悦有着自己的一些做法。那么，在美术欣赏活动中把音乐融会进去有何依据和价值?如何把音画进行合壁呢?下面我想结合自己的教学实践谈一些具体的.看法与做法。
一、美术欣赏活动中音画合壁的依据与价值
(一)音和画存在着某种天然的联系
黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了绘画和音乐的关系："音乐和绘画有着较密切的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画可以越过边境进入音乐的领域。"而康定斯基也曾说过："绘画是一种视觉的音乐。"
这充分说明了美术与音乐是有其内在联系的，是相通的。异质同构理论早已证实，美术与音乐在个体感知中具有相通性。在美术欣赏活动中如果选择适宜的音乐能帮助幼儿打开心灵的窗户走进作品。音乐和美术之间存在着某种天然的联系。正是这种天然联系，使得大家有可能穿过某种形式而走进另一片艺术天地。英国作曲家，音乐评论家舒曼对此证实说："有教养的音乐家，能够从拉菲尔的圣母像得到不少启发。同样，美术家也可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。"它告诉我们美术音乐的融合是可能的。
(二)美术与音乐融合，可以提高幼儿的艺术感受能力
美术和音乐都是具有一定抽象性的，美术是美的，能让我们用眼睛去欣赏，但是她是静态的，无法让我们听到。音乐是美的，流动的，但它看不见摸不着，需要我们去听，去唱，去用心感受。美术和音乐都具有自己独特的艺术特点，但当两者相融合时就可达到图文并茂，声色俱全的立体效果。在美术欣赏活动中给一幅幅画配上一曲曲美妙的音乐，会使孩子们对静止的画面产生动态的感受，在视与听的结合下，孩子们对作品有更立体、更丰富的认识，从而更好的提高艺术感受能力。
(三)美术与音乐的融合，可以更好的发挥幼儿的想象力和创造力
无论是美术活动还是音乐活动都需要孩子们有一定的想象能力，前面已谈到，音美的融合，可以达到图文并茂，声色俱全的立体效果，这恰恰可以使孩子们更容易展开丰富的想象，而不局限于单一的想象中。只有在丰富的想象中才能使孩子的思维更活跃，创造力也更强。
二、美术欣赏活动中如何把音画进行合壁，提高欣赏能力
(一)音乐作为背景，挖掘和激发幼儿的"通感"，提高对作品的审美感知
在欣赏美术作品的时候，欣赏者和艺术品之间的相互交流更多的是通过审美体验和领悟而进行的非语言的信息沟通，沟通是多通道的，可在瞬间作用于人的多种感官，是一种心领神会。此时，如果为作品选择一段适宜的音乐作为背景烘托，能恰到好处的帮助幼儿走进作品，在音画共赏，视听互动的环境里，"通感"会发生奇妙的作用，使孩子们的心灵引起共鸣，从而更好的感知、体验作品的意境。如在欣赏修拉的《紫花》时，为了使孩子们充分领略作品中洋溢的春的气息，我们特地选择了约翰斯特劳斯的《春之声》，在出示画面引导幼儿初步欣赏之后，为画面配上乐曲，并请幼儿闭上眼睛仔细的倾听。在这首具有流动徜徉的乐曲声中，孩子们情不自禁地"走进"画中的田野，闻着紫花散放出来清新的花香。又如在欣赏米莱的作品《盲女》时，为了使孩子们能充分感受作品中盲女用心感受自然之美的静谧与安逸，我们选择了《月光曲》作为背景。当孩子们模仿盲女，相互依偎着静静的聆听乐曲时，原来的 躁 动不安的心平静了下来，宁静的音乐仿佛使孩子们也变成了一个个"盲女"，进入画面，在静静聆听身边小女孩讲述着身后恢复生机的自然美景。
(二)线条、色块与节奏、力度等的连接，丰富对作品的审美想象
每一幅作品几乎都是有线条、形状、色彩、构图等基本元素组成。这些元素在二维平面和三维空间中以各种不同的方式组合。时而以水平线存在，意味着放松与平静;时而以垂直线站立表示抵抗与支撑;还有红色块的热闹与喜庆;黑色块的悲哀与沉默……等等，而音乐中节奏的快慢、力度的强弱等跟线条、色块具有异曲同工的象征意义，弱的音量可表现宁静、神秘;中强的力度传达着坚定的信念、斗争的勇气。同时在美术、音乐作品中都有节奏和旋律。美术作品的节奏是视觉在画面上所作的有秩序、连续的运动，而音乐作品中的节奏同样是音的长短按一定的衡速组合，两者是互通的，都能引发人们无尽的遐想。因此在美术欣赏过程中，我们尝试引导幼儿将作品中线条、色块等与音乐中的节奏、力度等进行连接，从而更好的引发幼儿对作品的审美想象。如在欣赏康定斯基的作品《抒情诗》时，我们先引导幼儿观察找出画面中的不同线条，然后请孩子们想象短横线象怎样的音乐?还有哪些地方也象重重的音乐?曲线又象什么音乐?画面上还有哪种音乐呢?箭头可用什么声音表示呢?孩子们在初步欣赏获得视觉资料后，大胆的调动以往的经验进行想象：短横线象在一下一下敲鼓，曲线象"羞答答的玫瑰"(这是琵琶曲，晨间韵律操用的音乐)……在孩子们进行想象，初步具有线条与节奏旋律的连接经验之后，我们又提供乐曲《单簧管波尔卡》引导幼儿仔细倾听，并进一步想象这段音乐可以用什么颜色，什么线条来表现?……在线条与节奏的互接之中，在画与音的互通之中，孩子们的审美想象越来越丰富，而且在欣赏过程中，通过想象孩子们不只是停留在对作品感性形式的直接感受上，更能够深入地感受到作品蕴含的更为丰富的内在意义。
(三)画与音乐选择性的匹配，提升对作品的审美理解
审美理解是在审美感知之后对欣赏对象所作的进一步的审视与欣赏，最高级的理解是对融合在作品形式中的意味的领悟，但是这种领悟不可能用推理性的语言表现出来，只能是一种意会。尤其是作为欣赏者的幼儿，受其心理发展、生活经验等限制，更难用恰当的语言来表现，而音乐是绘画的能力，他们之间是相通的，恰恰能弥补这种表现的不足。还是以康定斯基的作品《抒情诗》欣赏为例，这幅画由于线条很多，如果让孩子们较贴切的说出对整幅画的感觉，孩子们很难把握，也不易表述，而我们的做法是为孩子们提供两首不同风格的乐曲《拉德斯基进行曲》和《抒情曲》，在引导分别欣赏之后，请大家为画面进行选择性的匹配，选选哪首乐曲最象这幅画，孩子们很快就找出了《抒情曲》，就在匹配成功的刹那，孩子们对作品的审美理解也随之提升。
以上是我们在美术欣赏活动中"音画合壁"的几点尝试，在实施的过程中我觉得要注意以下几点：
1、整个欣赏活动，不一定强求教师有高超的技能或完美的艺术修养，但对老师的综合艺术修养要求很高，特别要求教师应该具有鉴赏美术、音乐作品的审美能力。既要老师掌握美术作品的基本结构(如：线条、形状、色彩、光线、构图等)和作品内容因素(象征意义、题材、主题、典故等)，还要了解音乐作品的乐句、乐段、情绪、主题思想等，这样才能更有针对性的为美术作品选择能加强其感染力的曲子，从而提高幼儿的艺术感知能力。
2、在欣赏活动中，必须遵循高度艺术性与幼儿可接受性相结合的原则选择美术作品。美术欣赏涉及到对美术作品形式的感受，意义的领会等方面的内容。三至六岁的幼儿，喜欢画面上所描绘的物象完整，环境单纯而不杂乱。在表现技法上，他们喜欢用笔简练、形象突出的作品。对于造型奇特、形象美观的图案、色彩鲜明的动物、人物尤其感兴趣。因此，可以选择一些形式新颖、内容丰富多彩的抽象性作品，如米罗的《人投鸟一石子》、康定斯基的《蔷薇色的重音》等，还可以选择一些幼儿生活经验的基础上能够理解和把握的作品，如修拉的《大碗岛星期日的下午》、毕加索的《梦》等。而在音乐作品方面则要选择一些形象鲜明、主题突出的乐曲，在创作上风格上与美术作品具有异曲同工之处，乐曲的情节也不宜太复杂，以便于孩子作出选择性的匹配，以及展开丰富的想象，提高对作品的理解。
3、在欣赏的过程当中，教师要用启发性问题辅助幼儿将视听结合起来，对音乐与美术进行连接与匹配，鼓励幼儿积极思维想象，千万不要把自己的观点强加或暗示给孩子，造成假象，要给孩子充裕的时间，让他们"试一试，想一想"，在此基础上，教师再根据实际情况适当点拨，扶助成功，让孩子体验成功的乐趣。
每一个艺术作品都散发着无尽的魅力，让我们带着孩子用心去观察、用心去聆听、用心去欣赏，在艺术的海洋里接受美、体味美、发现美和创造美。
参考文献(略)
《拉德茨基进行曲》，又名《拉德斯基进行曲》，是老约翰·施特劳斯于1848年创作的。拉德茨基是奥地利的陆军元帅，从1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护奥地利帝国殖民统治，曾率领军队侵略邻国意大利，并在意大利北部任总督多年。从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。老约翰施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。了解这段历史的人，对这支曲子所歌颂的人并不感兴趣。后来，由于此曲曲调十分动听，具有英雄的性格，演出时能获得较好的剧场效果，人们也就渐渐地忘记了拉德茨基那段不光彩的历史，喜欢起这支曲子来。 1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
梅兰芳。梅兰芳是一位表演艺术大师，他写了一篇关于戏剧论文《论中国戏曲和间离效果》。
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系是包括表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。体系的戏剧美学思想——真实反映生活、强调戏剧的社会使命和教育作用，继承了19世纪俄罗斯革命民主派朴素唯物主义的美学观点。
该体系关于最高任务与贯串行动的论述，这时已形成完整的学说，它指出最高任务和贯串行动的确立和实现，取决于演出参加者的世界观和艺术观，唯有站在时代思想的高度来制定最高任务与贯串行动，才能完成戏剧的使命。
扩展资料：
相关意义
1、在思想性与艺术性的问题上，要求两者的统一，反对内容与形式的割裂，要求深刻揭示复杂的人物性格与生活矛盾，反对简单化的处理。
2、在生活真实与艺术真实的关系上，强调把“普通的、日常的生活真实转变、净化和升华为艺术真实”，并提出演员“要学习、观察、倾听、热爱生活”，要重视创作的生活源泉。
3、在伦理思想方面，它明确指出，演员作为一个“公民艺术家”，应以戏剧为武器，为人民和祖国服务。在此基础上进而提出“至高任务”的观点。
4、体系在导演工作方面所作的大胆革新，完善了俄罗斯导演艺术流派，使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。
参考资料来源：百度百科-斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系
这个中国艺术家就是关汉卿，他们三个是构成的世界三大表演体系，我们中国人非常优秀
与中国的梅兰芳构成世界三大表演体系，三大体系分别是斯坦尼斯拉夫斯基体系，布莱希特体系，京剧艺术体系。
参考文献的写法如下：
1、在正文写作完毕后，空两行（宋体小四号），居中书写“参考文献”四个字；“参考文献”使用宋体四号加粗,前后两个字之间不空格。
2、参考文献书写完毕后空一行（宋体小四号）再书写参考文献的具体内容。参考文献按照其在正文中出现的先后以阿拉伯数字连续编码，参考文献的序号左顶格书写，并用数字加中括号表示，如[1]，[2]，[3]，[4]，[5]，每一参考文献条目的最后均以英文句号“．”结束。
3、参考文献只列出作者已直接阅读、在撰写论文过程中主要参考过的文献资料，所列参考文献应按论文参考的先后顺序排列。参考文献与正文连续编排页码。参考文献不少于6篇。
4、参考文献类型及文献类型，根据GB3469-83《文献类型与文献载体代码》规定，以单字母方式标识。
5、论文的参考文献是论文写作过程中参考过的文献著作，是对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。参考文献要放在论文正文之后，不得放在各章之后。参考文献只列出作者直接阅读过、在正文中被引用过的文献资料。
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毕达哥拉斯学派的美学理论是西方古代美学的开端，西方美学史上的一系列重要范畴如模仿、净化、和谐、比例、观照的形成，是与该学派的数理学科中数学和音乐的研究、以及宗教信仰紧密联系在一起的。遗憾的是，如此重要的美学理论却常常被人忽视。本文试图应用现代美学体系的知识，对该学派的美学理论进行一次有意义的梳理，使该学派的美学理论重新在世人眼中形成体系，重申毕达哥拉斯学派美学理论的重要性。关键词：毕达哥拉斯学派 美学体系 数 和谐一、 关于毕达哥拉斯及其学派毕达哥拉斯（约公元前570——前499年）出生于小亚细亚沿岸希腊人建立的殖民城邦萨摩斯岛。他热衷于研究学术和宗教仪式，曾游历多个国家。40岁时因为不堪忍受当地统治者的残暴，移居到意大利南部城邦克罗岛，在那里建立了一个秘密从事宗教、政治和学术活动的盟会组织，成员大多数是数学家和天文学家。毕达哥拉斯死后，他的门徒奉他为宗师，将他们的思想学说归诸这位宗师，于是就有了毕达哥拉斯学派，并且形成了一个不是纯粹哲学学派，而带有宗教意味的团体。这一学派的活动一直延续到公元前5世纪中叶。如果用最简单的语言来概括毕达哥拉斯学派美学的的内容的话，那就是数的和谐。二、 毕达哥拉斯学派美学理论产生的思想基础1、古希腊最早的哲学流派——米利都学派的自然和谐思想成为毕达哥拉斯学派和谐说的理论先声，成为后者理论的出发点。他们探求了宇宙的物质本源、揭示了宇宙和谐的思想，以哲学的形式托载美学的意韵，把自然的关系、规律、内在结构、运动状态概括为美、以真为美、真美统一，预示了西方古代美学理论的深刻性、理论性特征。2、该学派的美学理论严格来说是属于哲学美学范畴，它主要是建立在数学研究的基础上的，从哲学的角度自上而下地构建美学体系。这点很关键，要真正理解该学派的美学理论，就必须理解毕达哥拉斯及其学派的哲学——美学思想的核心，就是认为“数的本原就是万物的本原”。而为了理解数本原说，要讨论两个相互联系的问题：（1）什么是数；（2）数为什么是万物的本原。对于什么是数这个问题，我们最好不要从现代我们关于数的概念出发，而要直接依据毕达哥拉斯学派的论述。该学派成员菲罗劳斯写道：“由此可见，万物既不仅仅由一种有限构成，又不仅仅由一种无限构成，明显，世界结构和其中的一切都是由无限和有限的结合而形成的，明显的例证是在现实的田野中所看到的情景：田野中由界线（即田埂）组成的一部分限定了地段，由界线和界线以外无限的地段组成的另一部分既限定又不限定地段，而仅仅由无限的空间组成的那些部分则是无限的。”这种有限和无限的结合就是毕达哥拉斯学派所理解的数，并不完全等同于现代科学关于数的抽象概念。无限是不能够被认识的，有限对无限作出限定，被限定的事物可以被认识。数具有认识论意义，他对某个事物作出规定，使它区别于其他事物，从而能够被人的意识和思维所掌握。数是事物生成的原则，是事物的组成原则。按照苏格拉底以前哲学家的说法，数是事物的灵魂。数是一种创造力和生成力。而对于数为什么是万物的本原这个问题。首先是因为该学派认识到万物与数有更多的相似之处。毕达哥拉斯学派所说的万物，已经不是可感的事物，而且包括到正义、理想、灵魂、机会、美等抽象的存在。因此，仅用物质性的元素水、气、火等来解释它们是困难的，只有用抽象的原理才能解释它们。其次，认识到万物之中都存在着某重数量关系。据说毕达哥拉斯是从铁匠铺中铁匠打铁时发出的谐音中得到启发的，通过试验，开始发现音程和弦的频率之间的关系，并把它归结为数，从而认识到数是更高一级的实在。毕达哥拉斯所认识到的数是万物的本原，不仅是从感性的东西、而且也是从非感性的东西的认识中概括出来的。数本身是静止不动的，它是更高一级的实在，从而认为数具有伟大的力量。三、 毕达哥拉斯学派的美本原说该学派成员菲罗劳斯问道：有限和无限是如此不同，它们怎样才能结合在一起形成数呢？它们应该处于什么关系中呢？答案是：它们应该处在和谐的关系之中。所谓和谐，是指一个事物发展到“真“的地步，即它以某中形式确定了自身的界限，形状和尺寸等，从无限的背景中剥离出来。和谐是一种结构，数的结构。它使有限和无限相同一，使事物获得明确的规定性。和谐是从数本原说中自然而然地产生出来的。毕达哥拉斯学派用数的和谐来解释宇宙的构成，创立了宇宙美学理论。其主要内容是”宇宙是最重要的审美对象。审美对象不仅是可以看到的，可以触摸的，而且是造型明确的、几何形状固定的，这一切是由数来安排的。而具体可感的宇宙则是最高的美。这就是毕达哥拉斯美学理论中所包含的美本原说，一切都是围绕数的和谐而展开的。毕达哥拉斯还以为对立也是万物的本原。那么除了数的和谐可以成为美的本原外，可以推导出数的对立也是美的本原。根据亚里士多德的记载，毕达哥拉斯学派中的另一些人说有十对本原：“有限——无限、奇——偶、一——多、右——左、雄——雌、静——动、直——曲、明——暗、善——恶、正方——长方”，并明确规定它们是相反的东西；相反是事物的本原。所以该学派成员菲罗劳斯说：“和谐总是来自对立，因为和谐是不同因素的同一，以及是相反的因素的协调。”这表明该学派的美学思想含有辨证法的因素。他们正是以这种辨证的观点来探讨从个人到国家乃至整个宇宙的和谐。四、 和谐的数量关系与宇宙美的生成机制毕达哥拉斯学派认为，数量关系是先于现实世界而存在，是一种超验的存在，是属于彼岸世界的东西。它为现实是和艺术世界提供原则、数据、模式、范形，使之生成和谐之美。也就是说，在毕达哥拉斯学派那里，此岸是和彼岸世界的同构性、对应性统一，是一种根本性的、整体性的和谐，是审美的极致。而彼岸世界的数的原则、数量关系是神规定的，此岸世界的事物具备协调、适宜的数量关系是神的安排与旨意。在毕达哥拉斯学派的美学理论体系中，神的概念超越数的概念成为最高层次，成为和谐的终极根源。于是，和谐的数量关系就潜在地框架与预定了万物的和谐。这点，其实是在谈万物和数的关系：万物究竟是如何由数派生的？神规定了数，而数又是万物的范型，万物是数的摹本。一定的数目，构成一定数量关系的框架，成为和谐的数目范型，供万物模仿，进而造成万物的贺喜饿。如：5：8的数量关系构成一种和谐的数目范式即黄金分割定律的范式，它物一经模仿就生成了和谐。具有和谐的数量关系的数目范式，作为一种文化的、审美的原型，是先于摹本而存在的，这点与后来柏拉图的理念说说有很大的相似之处。于上，我们可以知道，毕达哥拉斯学派认为：数量关系的和谐是造就一切美、一切和谐事物的普遍规律。自然的、人的、艺术的以及审美主体与审美对象的和谐莫不如是。五、 毕达哥拉斯学派美学的基本审美形态现代美学认为，所谓审美形态就是人在审美实践活动中所创造的境界的感性表现形式与存在状态。在毕达哥拉斯学派的美学体系中，由和谐派生出各种审美形态，使和谐这一本质走向特殊、走向丰富、走向具体，从而不同程度地发展了和谐的一般本质。1、完满。完满是数量关系合理适宜、协调的具体形态，是包含一切又把一切安排得恰当的形体。除了用“10”的数字代表完满外，毕达哥拉斯学派还人圆形、球形是完满的，并依据此说：“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”2、比例。这是毕达哥拉斯学派对美学的重要贡献。它从和谐的比例的角度，探讨了现代涵义上的艺术问题。和谐的比例的审美本质在于，它说明了部分和整体以及统一的整体中部分与部分之间的关系，只有比例适度，才能构成恰当的数量关系，组成整体的和谐之美，如黄金分割定律在人身体上的应用。而对于毕达哥拉斯学派的比例学说，2世纪怀疑论者恩披里柯作过一个总的说明：“没有比例任何一门艺术都不会存在，而比例在于数中，因此，一切艺术都借助数而产生……于是，雕塑中存在着某种比例，就像在绘画中一样；由于遵受比例，艺术作品获得正确的式样，它们的每一种因素都达到协调。一般说来，每门艺术都是由理解所组成的系统，这个系统是数。因此，“一切模仿数”，也就是说，一切模仿与构成万物的数相同的判断理性，这种说法是恰当的。这就是毕达哥拉斯学派的主张。”3、均衡、对称。毕达哥拉斯学派认为：均衡是事物各部分、诸元素在数量关系上大致相等，分布匀称，有着一种合理的数量关系，因而能生成和谐之美。而身体的美则跟诸如双腿、双手对称有关。4、中和。中和是均衡的一种形态，是达到均衡的一种手段。毕达哥拉斯学派多在道德领域中谈中和，如诗人要公平等信条与主张，这是对古希腊社会的审美理想的反映。5、调和。调和同样既是和谐的一种情态，又是实现和谐的一种手段。在毕达哥拉斯学派那里，调和含有把差异导向同一，把对立导向一致，把无序导向有序，把不协调导向协调的意味。它和均衡、中和、对称一起，成为静态和谐的典型审美形态，代表了毕达哥拉斯学派的和谐说以及古希腊早期和谐说的特色。6、对立组合。对立组合造成矛盾性与统一性匹配均衡的和谐形态。在毕达哥拉斯学派的和谐美学理论体系中，它有着突破静态和谐向动态和谐演进的意味，代表着理论体系的发展方向。7、层次、秩序、主从。如各天体习惯年成丰富的层次和秩序，各按自己的轨道，形成主次分明之意，从而构成和谐之美。8、节奏、韵律。毕达哥拉斯学派认为“高低、长短、大小的声音有序地出现，合理地搭配，习惯年成复杂而协调的数量关系，就构成了音乐的节奏与韵律，生成了和谐乐章。对于其他事物，同样也是这样。
参考1邓小荣．高中数学的体验教学法〔J〕．广西师范学院学报，2003（8）2黄红．浅谈高中数学概念的教学方法〔J〕．广西右江民族师专学报，2003（6）3胡中双．浅谈高中数学教学中创造性思维能力的培养〔J〕．湖南教育学院学报，2001（7）4竺仕芳．激发兴趣，走出误区———综合高中数学教学探索〔J〕．宁波教育学院学报，2003（4）5杨培谊，于鸿．高中数学解题方法与技巧〔M〕．北京：北京学院出版社，19931、《计算机教育应用与教育革新——’97全球华人计算机教育应用大会论文集》李克东何克抗主编北京师范大学出版社19972、《教育中的计算机》全国中小学计算机教育研究中心（北京部）19983、林建详编：《CAI的理论与实践——迎接21世纪的挑战》全国CBE学会第六次学术会议论文集1993北京北京大学出版社。[1]参见。此书是一本从巴门尼德到怀特海的著作选集，按形而上学中的问题分类。[2]参见。此书正文的第一句话是：“要讨论形而上学，唯一正派的、当然也是聪明的方式就是从亚里士多德开始。”[3]《形而上学》，982b14-28。[4]引自《古希腊悲剧经典》，罗念生译，北京：作家出版社，1998年，49页。[5]亚里士多德：《形而上学》，985b-986a，昊寿彭译，北京：商务印书馆，1981年，12-13页。[6]参见若-弗·马泰伊：《毕达哥拉斯和毕达哥拉斯学派》，管震湖译，北京：商务印书馆，1997年，90页以下；《古希腊哲学》，苗力田主编，中国人民大学出版社，1989年，78页；汪子嵩等：《希腊哲学史》第1卷，人民出版社，1997年，290页以下。[7]《古希腊哲学》，78页。[8]《毕达哥拉斯和毕达哥拉斯学派》，115页以下。[9]同上书，125页。译文稍有改动。[10]《希腊哲学史》第1卷，290页。[11]亚里士多德：《论天》，引自〈希腊哲学史〉第1卷，283页。[12]《毕达哥拉斯与毕达哥拉斯学派》，107页以下。[13]巴门尼德的话可以简略地表述为：“是是，它不能不是”，因为“存在”与“是”在古希腊和大多数西方语言中从根子上是一个词，如英文之“being”与“be”。相关性：毕业论文,免费毕业论文,大学毕业论文,毕业论文模板够不够我在给你找
数学硕士论文开题报告
导语：数学是一门博大高深的学科，要想学好数学必须进行艰苦的研究与知识的积淀。数学硕士撰写论文可以提高学术水平，在写作之前需要提交开题报告。下面和我一起来看数学硕士论文开题报告，希望有所帮助！
一、数学文化的内涵
数学作为一种科学的语言、工具和技术渗透在现代科技的方方面面早已是不争的事实，但是现代数学在人们心中的地位却远远没有达到它应当达到的高度。随着数学专业化程度的提高，它仿佛离人们越来越远了。专业的知识因为艰涩和高深仅仅掌握在少数人手中而无法被大众共享，这直接导致了新的成果无人理解，获得的奖项无人关注，所以数学人是“孤独的”.孤独造成高傲，高傲造成疏远，这其中有误解也有无奈。所以我们强调文化，因为脱离了文化基础的数学只能离人们越来越远。
受目前学校教育情况的影响，很多人认为数学是高高在上的，除了作为升学的工具，毫无用处。这样一来，对于数学这样一门富有深刻文化内涵的学科，就连一些受过良好教育的人也持无视的态度，对数学的无知成了一种很普遍的社会现象，这是一个令人十分担忧的事实。就像美丽的图画并非只是线条和色彩，动人的乐曲并非只是音符和节拍，数学也不是只有数字、符号和运算。了解数学的人都知道，运算只是数学微不足道的方面，数学的精神、思想、方法都蕴藏着无比深刻的内涵，渗透到科学的每个角落。如果将数学比作一棵大树，那么这棵大树的生命力是旺盛的，这种生命力体现在数学起源、发展、完善和应用的每一个过程当中，而数学文化就像土壤一样几百几千年来滋养这棵大树，使它繁衍生息，长盛不衰。因此，扎根于文化土壤的数学教育是十分必要的，也是我们目前十分需要的，这一点将在第五章进行详细论述。
19世纪末到20世纪初的几十年是数学哲学研究领域的黄金时代，关于数学基础的讨论十分活跃，也形成了不同的学派，包括逻辑主义学派、形式主义学派、直觉主义学派、集合论公理化学派等，大家都在筹划为数学建立牢固的哲学基础。虽然几个学派各有优缺点，但都为数学基础的严密性做出了贡献。然而哥德尔的工作击碎了他们的幻想，使数学哲学的研究一度陷入谷底。直到20世纪60年代，西方学者提出了数学文化观，从新的立场为数学哲学研究提出新的观点、新的方法。最早系统地完成这一开创性工作的是美国数学家怀尔德（），他提出了数学作为文化体系的数学哲学观。怀尔德是一名出色的数学家，主要从事拓扑学和数学基础的研究。他的《数学基础引论》和《数学概念演变初探》对数学基础研究有着深远的意义。受到人类学家朋友的影响，他对人类学产生了浓厚的兴趣，并大胆地从人类学的视角考察数学的本质和发展，在数学研究中融入了人类学的研究体会，出版了着作《数学概念的进化》和《作为文化体系的数学》。
他在著作中从文化生成和发展的理论等角度考察数学，率先提出了数学文化的概念并构建了数学文化的理论体系，形成了很长时期以来出现的第一个成熟的数学哲学观，强调了数学的发展动力、发展规律、思维方式等文化内涵，强调了遗传、环境、人类以及人类文化等对数学的作用影响。
二、数学文化研究的意义
区别于其他文化，数学文化具有独特的研究对象、研究视角及价值评判标准，它的出现为数学研究提出了新的思想和方法，使得我们可以从人类文化的任意一个角度切入数学、理解数学、解构数学，最大范围地打开研究思路，拓宽研究范围。
数学文化首先研究的是数学本身，包括从科学体系角度对数学科学进行研究和从哲学角度对数学哲学进行研究。数学科学研究就是一般意义上的数学理论研究，而数学哲学研究则是对数学基础、数学悖论和数学本体论进行探讨，包括数学的对象、性质、特点、地位与作用，数学新分支、新课题提出的哲学意义，着名数学家和数学流派的数学和哲学思想以及数学方法、数学的实在性和真理性等。
数学文化同时研究的是数学学科与其他学科、数学文化与其他文化之间的交互作用，比如数学与文学、数学与经济学之间的渗透影响等。
数学文化研究从文化因素思考数学的演变和发展，为数学史的研究提供新的思考方向。数学文化的历史研究不同于数学史的研究，数学史研究追求的是完善数学知识、数学思想的演化史，数学文化的历史研究是基于全局视角，思考数学与其他文化系统历史的互动关系，关注这些关系对现代数学发展的影响和启示。
如中国的传统文化和实用哲学使中国传统数学重视实用性，制定实际问题的算法成为中国传统数学的本质，也是中国数学存在和发展的基点。古希腊的数学思想产生在城邦航海贸易的氛围中，兼容并追求独立的思辨思想孕育了演绎数学，这是古希腊哲学的深入渗透和文化价值观的体现。从中西文化的差异角度，我们找到了东西方数学体系大相径庭的原因，不是数学本身的要求，而是文化的要求。
数学文化研究强调和突出社会文化心理、价值观念以及人类文化对数学发生的作用，从新的角度诠释了某些理论出现、发展、停滞或覆灭的原因。如古希腊的数学之所以昌盛，是因为希腊人以数学为万学之基，二元论的宇宙观也引导科学家将物质与自身分离而进行科学有效的客观分析。中国的儒家思想将数学放在六艺之末，天人合一的宇宙观使得东方人表现出长于直觉而短于抽象，擅于综合而不擅分析。这也是古代东方数学不能蓬勃发展的原因。
三、数学的文化特征
1.数学的抽象性
在早期的人类文明，数学的创始之初，人类学会了思考数字并进行一定程度的运算。苏联数学家亚历山大洛夫（）说：“抽象性在简单的计算中就已经表现出来。我们运用抽象的数字，却并不打算每次都把它们同具体的对象联系起来。我们在学校学的是抽象的乘法表--总是数字的.乘法表，而不是男孩的数目乘上苹果的数目，或者苹果的数目乘上苹果的价钱等等。”
数学成为抽象的学科，人们将这一巨大的功劳记在希腊人身上，毕达哥拉斯学派纯凭心智考虑抽象问题，认为数是真实物质的终极组成部分，是宇宙的要素，完全的演绎推理证明也加深了数学的抽象程度。希腊人有意识地承认并强调：数学上的东西如数和图形是思维的抽象，同实际事物或实际形象是完全不同的。物质实体是短暂的、不完善的，而抽象概念却是永恒的、完美的。虽然抽象相对实体更困难，但它的优点也是实体无法企及的，那就是一般性。在抽象的世界里，点没有大小，线没有宽度，面没有厚度，堆积的石子、成捆的树枝都可以表示数量关系。
2.数学的确定性
数学追求一种完全确定、完全可靠的知识。这种结果得益于数学体系的特殊而有效的方法，即从一系列不证自明的公理出发，准确地描述将要讨论的概念和定义，经过严密的逻辑推理演绎得出明确无误的结论，这也是数学得以长足发展的动力因素。几千年来，数学的真理性得到人们的高度认同和尊崇。
然而，十九世纪以后，数学的这种真理性地位却一次次受到巨大的冲击。非欧几何、四元数理论、集合论悖论给数学“真理的化身”形象笼罩上了阴影，使得数学丧失了揭示客观世界的“真理性”,也丧失了自身基础的严密性。克莱因（Morris Kline）在《数学：确定性的丧失》中提到“数学的当前困境是有许多种数学而不是只有一种，而且由于种种原因每一种都无法使对立学派满意。显然，普遍接受的概念、正确无误的推理体系--1800年时的尊贵数学和那时人的自豪--现在都成了痴心妄想。与未来数学相关的不确定性和可疑，取代了过去的确定性和自满。关于”最确定的“科学的基础意见不一致不仅让人吃惊，而且，温和一点说，是让人尴尬。”
3.数学的继承性
科学知识是在长期的历史发展过程中形成的，其过程就说明了知识具有继承性，没有继承，就没有积累。我认为继承性应该从两方面理解。
从个人来讲，我们学习一些知识，无须重新经历科学家们艰苦的实践过程，短时间内就可以掌握到一门学科千百年来积累的成果。这种继承通过教育实现，极大的加速了科学技术的发展，故而现在一个中学生掌握的知识可以超过若干古代著名的科学家。“只有有效地继承人类知识，同时把世界最先进的科学技术知识拿到手，我们再向前迈出半步，就是最先进的水平，第一流的科学家（诺贝尔物理学奖得主温伯格（Steven Weinberg））。”正因如此，知识领域才能发展成今天的面貌。法国的着名科学家庞加莱被誉为“全能数学家”,因为他在数学、天文、物理的几乎每一个领域都做出了杰出的贡献，然而今天，一个人想要掌握全部数学知识的三分之一都是不可能的。
四、提纲
目录
第1章 概述
文化的内涵
文明的内涵
数学文化的内涵
数学文化研究的意义与现状
第2章 数学的文化特征
数学的文化特征
数学的抽象性
数学的确定性
数学的继承性
数学的简洁性
数学的统一性
数学的功能特征
数学的渗透性
数学的传播性
数学的工具性
数学的预见性
数学的艺术特征
数学的艺术性
数学与音乐
数学与美术
数学与文学
第3章 数学与人类文明
数学是人类逻辑能力的来源
数学唤醒人类理性精神
数学促进人类思想解放
数学改善人类生活
数学完善人类品格
数学提高人类文化素质
第4章 数学与社会文明
数学促进社会进步
数学推动知识发展
第5章 我国数学文化与数学教育的研究进展
数学文化与数学教育研究综述
数学文化与数学教育活动进展
第6章 对数学教育的若干思考
数学素养是国民文化素质的重要构成.
数学教育现状
数学文化教育亟需解决的问题与建议
结束语
参考文献
致谢
五、亟需解决的问题与建议
1.数学技能的培养与数学素养的培育应当紧密结合为一个有机的整体，一方面提高学生对于数学的学习兴趣，另一方面，也可以使学生在学习数学技能的过程中，不断地加深对于数学的理解，提高逻辑思维能力，养成理性思考的习惯。高等学校数学文化教育普遍存在的一个问题是数学文化与数学技能培养相脱节。目前，数学文化课或者数学教育课都是选修课，在本质上仍属于“弥补型”课程，通常都是在学生入学一到两个学期以后开设的。当数学文化课引发了学生对于数学的兴趣和思考的时候，数学基础课程已经修完或即将修完，于是，对于学生来说，数学文化课有着某种“相见恨晚”的感觉。正像有些学生所反映的那样，如果早一点开设数学文化课，早一点了解数学的文化内涵，他们的高等数学会学得更好。由于一直以来积重难返的应试教育所致，学生在初、高中阶段主要接受的是数学技能方面的知识，而极少接触到数学文化方面的知识，于是，在进入高等学校以后，学生对于数学文化的了解几近空白。这也在客观上造成了数学文化与技能的培养脱节。
2.近年来，由于各个领域对工作者建模能力的需要，数学建模教育逐渐得到了重视。在建模过程中培养学生的创新意识、思维能力，培养学生良好的数学素养是数学建模教育的主要目标。路易斯安那州立大学一项研究表明，与细菌的生存发展方式类似，学生对知识的探求和接受并非只是个体行为，学生与学生之间形成的交流网络会使学生相互影响、相互促进，对教学效果产生质的影响。数学建模教育形式正是突破了时间和空间的限制，改变“师对生”的传统、单一的教学
六、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题。
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》。
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告。
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告。
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师。
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作。
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订。
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩。
七、参考文献
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[17]林履端.《易经》与模糊数学[J].闽江学院学报,2002,22(2)：116-118.
在本册第六章《认识省级区域》第一节《全国政治文化中心──北京》中，图67“北京古代城区的变迁”是关于北京古城城址变迁及其与水源的关系，教学参考用书中解释甚少，能否给予相关的提示。有一点需要明确，在中国古代的都城建设中对于水源的考虑，首先要保证宫廷园林的用水，其次要保证漕粮运输的水道便利。正是这两点，使得水源成为北京城市建设和变迁的关键因素。
2、叛逆的精神 安娜的优秀还在于她勇敢、顽强的斗争精神。首先，安娜是一个有地位的贵族妇女，而当时上流社会对于妇女的约束是很荒谬的。比如说：允许你有偷-情的风流韵事，却不能容忍 公开的承认爱情。 而安娜追求的是“真正的人的生活”，这与她所处的上流社会是格格不入的。所以当安娜站出来争取真正的爱情时，却被看作大逆不道。因此，安娜成了贵族阶级的叛逆者。然而，安娜对于爱情的态度是坦诚的，当她意识到自己已经爱上沃伦斯基时，她坦诚的向卡列宁承认，自己爱上了别人并无法再和他生活在一起。安娜对爱情的追求不仅是执着的，而且是大胆的，毫无隐瞒的。对于上流社会的舆-论，安娜采取的是一种漠然的态度。她所追求的是自己想要的爱情，所以她不顾一切。公然和沃伦斯基同居，出入公共场所。 安娜叛逆精神的一个特征，就是对于“真正的人的生活”的追求，并由此扩大到了对于贵族社会做人的标准的否定。在安娜的心目中，妇女不应该是被玩弄的社会对象，不应是男性生活中的摆设，她们是活生生的人，有尊严，有理想，有感情，她们要求与男子有平等的社会地位。这种追求爱情自由和个性解放的思想，在当时俄-国贵族社会中是有着进步意义。 安娜的叛逆性格还体现在她对爱情的理解有着深刻的内容。她生活在上流社会的污泥浊水中而感到窒息，她渴求着一种力量的支持，帮助她挣脱这层层缠绕的蛛网；在她看来，爱情是灵魂的碰撞，是一条通向光明世界的大道。这种爱的追求体现了个性解放的'要求，它不单属于安娜自己，也属于那一个阶层所有不满于封建势力的妇女。这同单纯的爱情至上或渴望情欲的满足是不能相提并论的。 二、 追求真正的爱情 作为一个诚实、勇敢、正直、有高度人格尊严感的女性，当安娜一经接受沃伦斯基的爱情以后，她就再也不能容忍自己原来的“虚伪与欺”的生活处境了。她渴望自由而大胆地 爱不愿接受丈夫的建议仍然保持表面的夫妻关系，偷偷与情人往来；她选择了勇敢地跟丈夫和旧生活决裂，毅然把与沃伦斯基的关系公开，这不啻向上流社会挑战，从而不见容于上流社会。因为她追求的是“真正的人的生活”，这种生活意味着自由的心灵、真挚的爱情。在她心目中，妇女不是被玩弄的对象，不是男性生活的点缀品，她们是活生生的人，有感情，有渴望，有人格，有尊严。她将自己的追求寄托在真挚的爱情里，企图寻到一条道路来彻底解放自己和人格，这种爱并不是抽象的概念，也不是至高无上的目标，而是有着极其深刻的内涵。她热烈而执着地，献身这种爱，为此不惜牺牲自己的一切，包括她的家庭、名誉、社会地位、还有她最深爱的儿子。 安娜蔑视世俗成见和贵族道德的结果，就是被贵族社会冷酷地抛弃。回国后，安娜遭到了整个上流社会的非难和敌视。数不清的攻击诽谤，侮辱漫骂，像脏水一样泼在安娜身上。在这场力量悬殊的斗争中，安娜的处境越来越困难，心情越来越痛苦，她唯一的精神支柱就只有同沃伦斯基的爱情了，一旦失去他的爱，她的生命便不可挽回地灰飞烟灭。然而，安娜并未能从伏伦斯基那里得到真正的幸福。沃伦斯基是彼得堡的一个纨绔子弟，在恋爱初期，他对安娜曾有过狂热的爱；而后，在安娜纯真爱情的感召下，他也做出了一些牺牲。可是，他却没能彻底了解安娜深邃的灵魂，她的精神上的迫切要求。这种精神世界的巨大差异，决定了他们之间的爱情不能持久。沃伦斯基不能摆脱功名野心的驱使，不能像安娜那样同贵族阶级的道德传统决裂。当占有安娜的胜利感和幸福的狂热渐渐消失后，他开始为自己在上流社会失去了地位而苦恼，对安娜的态度也日渐冷淡。 爱情破灭，生命终结。为了爱情，安娜几乎牺牲了一切，换来的结局却是失望与幻灭。安娜企图通过爱情摆脱“虚伪与欺”的上流社会，沃伦斯基却使她陷入了另一个新的更虚伪更欺的处境中，他以自己的方式显露了贵族资产阶级的虚伪、自私与冷酷无情，这个罪恶的社会就是通过他，最后把安娜逼上悲剧的绝境。她对沃伦斯基估计过高，期望过大。她以为他能带她逃离“虚伪与欺”的社会，可是她不可挽回地错了。与沃伦斯基结合的有限快乐给她带来了无限的痛苦，激情后的冷淡厌倦是她不幸命运的最后一击。他的爱情消失后，安娜便被-逼上了悲剧的绝境，她控诉这一切：“一切都是虚伪，一切都是欺，一切都是邪-恶”这就是她濒临毁灭前夕得出的结论。安娜心中美好的情感和希冀全都幻灭了，她真正看透了社会的黑暗和残酷，最后以一死摆脱了肮脏的一切。 结 语 《安娜卡列尼娜》都是一部值得人反复回味的经典著作。而安娜卡列尼娜这一经典的人物形象是托尔斯泰最伟大的艺术创造之一，也是俄罗斯现实主义最高的成就之一，她的形象会由于新的视角的不断出现而产生新的观点，经久不衰的延续下去。 参考文献： [1] 列夫·托尔斯泰 《安娜卡列尼娜》长江文艺出版社
国家文物局阶段的重要工作纪要（1977-1985）1. 国家级保护单位北大红楼抗震加固设计纪要及后记（另详）；2. 1978年4月给国家文物局王冶秋局长的信。有感于梁思成先生《营造法式注释序》手稿中对研究传统所受到的打击、从而产生的对谬误观念的屈从和自我批判，所以尽自己亲知亲历的认识全面说明研究传统对现代的重要性和必要性，以及文物古建在“古为今用”方向的广阔途径（此信被罗哲文扣押了五年，可能王冶秋生前并未见到）——附梁先生手稿原件；3. 根据文革我国面临的现实条件及文物古建本身的价值，阐述文物保护与利用相结合的必要性、重要性和必然性，皆有实例为据，绝非概念游戏和抽象的诡辩和空谈，更不是意气之争——附已发表文章；4. 文革后文物古建损坏严重急需清查，因而组织北京市规划局、园林局、文管会（北京市文物局前身）、国旅北京分社（北京市旅游局前身）、建工部建研院、中国建筑学会等六个单位对北京地区的重要古建园林进行调查、写出调查报告、由北京市规划局打印20份传阅——附原件；5. 古北口明长城被拆毁三千米，城砖用于修营房和猪圈，还在《人民日报》上宣传拆用长城砖是“废物利用”，因而北京文管会文物处长赵学勤找我去现场调查后，因此前长城并未定为任何一级文物保护单位（仅山海关、居庸关、嘉峪关被定为第一批国家级保护单位），所以“无法可依”，因而紧急向李先念同志反映情况提出建议，经先念同志批示后，全面保护历代长城才有据可依；6. 恢复与重建圆明园的调查报告，并以侨委副主任林修德的名义向中央提出建议。新华社记者周建英在《内部通讯》（高级内参）上写了报道，新华社长曾涛也与我见面，因而圆明园这一弃置已久的废墟得到中央及社会人士的关注。在圆明园介绍情况的会议上认识时任全国文联秘书长的金紫光同志，不久他即调任国家文物局副局长，因而当时还不是任何一级保护单位的圆明园在国家文物局受到关注。在众多“神仙会”七嘴八舌畅所欲言的结果，其可谓“木匠多了盖塌房”，圆明园被毫无根据地定位为“遗址园”（此前我查阅了若干日本遗址园的实例，后来又考察了欧洲庞贝、厄科兰诺、奥斯提亚、迈亚尼、德尔菲、（世界人类文化遗产）科诺索斯和菲斯塔斯（欧洲最古老的5000年前遗址）等著名遗址以及与圆明园相当的古罗马皇帝哈德良的别墅和狄华丽园等，反观圆明园根本不够格也不宜于成为遗址园，因而本来可以“化腐朽为神奇”。结合当时中央大力开展旅游事业的需要，大有发展前景的五千余亩废墟被“遗址园”的头衔和升级为国家级保护单位的虚名作茧自缚，不能有所作为，根本实现不了“以园养园”、“以园建园”的设想，反而成为收支不能相抵、填不满的无底洞，但是‘化腐朽为神奇’的理念却在浙江普陀山得到实现（另详）；7. 清东陵是一个成功的“以文物养文物”和“化消极因素为积极因素”的保护与管理的实例。在调研阶段还在裕妃陵发现容妃（即香妃）墓，经过考定新疆喀叶传说中的香妃墓，实为香妃家族墓。香妃本人葬于东陵，骷髅上维吾尔族发辫也可证明是香妃本人的骸骨。兼谈明十三陵、清西陵的保护管理问题；8. 浙江普陀山是佛教的大名山之一，为观音菩萨道场。文革时万余尊佛像一扫而光。岛上原有三大寺、六大庵、72茅蓬。除三大寺尚完整外，其余皆残破不堪。如按照常规修复，难以想象。更严重的是文革破四旧的遗毒远未“拨乱反正”、文物与“四旧”混淆不清。所以首先应明确区别历史文化与封建迷信的不同本质，历史地说明三大宗教传入我国后并非全为迷信，也带来了文化、艺术和哲理，特别是佛教传入后与传统的儒家、道家融为一体，丰富了传统文化，而作为传统文化当然有不少糟粕，所以区别其精华与糟粕，并取其精华弃其糟粕是完全必要的，不能混为一谈。但是要想做到这一点，必需完整地保存其原貌、原状才能进行具体分析。古建筑、庙宇等作为历史文化的载体，物质地保存了其精神内涵的原貌，使后人得以进行分析研究，这就是保存文物的重要意义和目的。当时陪同我一起考察的有一个舟山地区组成的包括普陀山当地的徐书记在内的“五人小组”一路边看、边谈、边议，最后除一位（大约是木材公司经理）坚持反对恢复外，其余四人皆同意恢复，当然还有更重要的现实利益问题。借“改革开放”的东风，以普陀山在佛教世界的声誉开展旅游事业是非常有益的。在此前提下，我提出按照当时当地的具体条件，因陋就简、修旧利废，边修复、边开放、边受益的原则“滚动发展”。投入少、收益快、尽早起步、尽快脱贫（1978-1988年间我多次去江浙一带，鱼米之乡的江浙当时却饥民遍地）。按此实施的结果，第二年再去时即有收益，第三年去时已大见实效，但也出现片面追求经济效益，破坏文物及环境的苗头，以后我未再去，但我认为很值得从全过程“解剖一个麻雀”认真总结一下，和圆明园也是个鲜明对比。这是又一个以其本身固有的价值，实现“凤凰涅盘、浴火重生”的成功例证，但要避免片面性，防止走向反面，我认为所谓“可持续发展”只有进入良性循环才能达到。——附《建筑学报》关于普陀山规划一文；9. 保存德胜门箭楼始末：当时二环规划要拆除德胜门箭楼，为了保证二环路国庆通车，拆除德胜门箭楼的施工队已进场，北京市的赵学勤紧急来找我。我到现场后根据崇文门交通问题的经验教训，不能单纯的“力保”德胜门箭楼不拆，而不顾解决现实交通的问题，所以我首先到市政设计院看了德胜门立交方案，并在原方案的基础上将立交桥一分为二在箭楼两侧绕过。这样就可以既保存了箭楼又不影响二环通车。所以我认为规划工作的实质是以艺术的手段统一矛盾，而不是片面地按照一方面的意见（长官或专家）强行贯彻片面的主观意图，如果矛盾得不到统一，不仅不是完善的方案，而且会产生后遗症，甚至恶性循环；10. 古观象台塌毁后，因正好斜对外交公寓，所以外国通讯社率先报导。刚上任的局长齐光要我马上去现场勘察原因。我首先组织人将台上的天文仪器抢救下来置于安全地带（有照片），实地观察是由于修地铁环线时没有采取适当的保护措施（只有一个国家文物局与地铁签署的由地铁负责加固基础的协议而没有提出加固方案，罗哲文经办），所以在元、明城台接缝处产生滑坡……据此提出大、中、小三个修复方案（后由鸣谦负责实施其中的‘大’方案），并统筹考虑修复后的完整性，向当时负责科技工作的副总理方毅提出收回被某单位占用的紫微宫，最后由方毅报小平同志批示收回；11. 与金紫光副局长赴江西考察文物古迹及革命文物，拨款修缮宁都暴动遗址。因陶渊明墓的迁建及新建陶渊明祠以及重建滕王阁、浔阳楼等问题，江西省提出纪念以陶渊明为首的江西十大历史文化名人，是为最初的非物质文化遗产，又因滕王阁原址已没入赣江，论证是否恢复、为何恢复等问题，我提出文物古迹的价值并不限于其本身是否为原物或原构，实质问题是其反映的内涵的价值。如北大红楼其价值并不在于其本身设计或建造的优劣，而在于其作为纪念“五四运动”的物质载体。其后我在中国文化报上发表《建筑作为艺术和历史文化的载体》，即举江南三大名楼的价值不在于其本身，而在于其为三篇历史文献的载体，所以屡毁屡建，新建者仍应作为文物，有纪念意义的现代建筑也将作为文物；12. 1980年芜湖会议上（建筑学会、历史理论学会），我和同济大学的罗小未先生议论并提出文物建筑不应只限于传统木石结构体系，也应包括西风东渐后的西式建筑体系。最早可溯源于乾隆在圆明园中建设的西洋楼，及其后流行于北京的“圆明园式”建筑以及洋务运动后产生的新建筑类型，如诸多的“制造局”和外国建筑师设计的仿古建筑，如北京图书馆、燕京大学、协和医院等，也包括租界区的纯西方建筑。其后我去负责编写《北京城建史迹》扩大提纲时，将这类建筑纳入北京近现代建筑一章中，所以哄传的所谓梁先生主张原封不动地保存明清北京城作为大个博物馆是完全讹误的。因为北京城是不断发展、演变的，所谓“明清北京城”如何断代？实际上任何城市都有一个始、兴、盛、衰的过程，应妥善保留和保护的是各个时期最具代表性的佳作和杰作，而不是单纯的以建筑的年代和形式、风格等界定其是否为文物。芜湖会议上还首先提出民居及民间建筑亦应选定有代表性的各级文物保护单位，会议赴安徽歙县考察并提出“老屋角”等若干民居报批为保护单位，兼及山西及景德镇等处的民居；13. 与伊-沈（伊顿和沈坚白（原长城饭店总裁））合作广东佛山“中国古代文化游乐中心”的选址规划与可行性研究并共同参观考察清东陵、圆明园、河南中州旅游区等。兼谈6个W在投资决策中的重要性及当时我国立项程序中存在的问题；14. 河南开封“宋城整建委员会”咨询顾问及河南“中州旅游区”规划招商引资；洛阳龙门石窟漫水桥的鉴定；开封宋城整建规划：由于宋开封城的遗址、遗迹已深埋于地下6-9米处，地上的宋街只是仿照《清明上河图》而建的一条仿古街，所以在营造地上建筑时如何与地下遗址结合是个值得深入探讨的课题。应邀作了一个宋城整建规划方案，其中：1) 关于“包府坑”的疏浚及污水排放问题，引起普遍的城市污水排放及污染问题的研究，后来证实开封的污水排放一直影响到安徽亳州（历史文化名城）的水体，所以污水处理及再生问题是必需解决的，反映到北京（原市委公交城建部长佟铮同志），导致北京高碑店（建国后第一个）污水处理厂上马。兼谈污水再生及城市垃圾、各种尾气处理变废为宝等几个问题（附1985年给万里同志信中的有关段落和1998年给朱镕基信中有关污水处理及再生的图解部分，以及1964年北京和平北路规划中关于污水排放和市政摊销等问题的记述）；2) 关于开封犹太人的问题：罗马帝国灭犹太国后，被打散的十个部落流亡到世界各地，其中一支于我国东汉时期进入中国。宋真宗时有一支犹太人流入开封，宋真宗接纳了他们并赐给他们七个汉姓，号称“七姓八家”（另详），要他们遵守祖制在开封定居，名为“一赐乐业”（以色列）教，这一支犹太人是流亡的犹太人中唯一被汉化了的，其余流散到各地的犹太人越受压迫，越团结、越坚持自己的信仰和习俗，形成独立的犹太人社区，而开封犹太人由于不受压迫还要他们“遵守祖制”，反而逐渐融入华夏文明。明代传教士利玛窦即派人寻找他们的族长，要帮助他们恢复并学习希伯来文，反被拒绝。1983年美国《国家地理杂志》记者沃伦斯基（犹太人）等多次到开封寻找这支犹太人的后裔，结果已“无影无踪”。1983年我陪同沈坚白（同为宋城整建委员会顾问）到开封时，沈受托寻找这批犹太人的后裔，结果通过开封有关部门找到六个人，他们已完全汉化，根本不懂希伯来文，也不再遵守犹太人习俗（如男子成年要行“割礼”等），只是有些卷发和鹰钩鼻等（皆有照片），开封市长方略写了一封委托信给沈坚白，托他到加拿大多伦多找回或复制一套开封犹太人的重要文物（七部羊皮经中有一部被带到开封），写《开封犹太人》的加拿大神甫怀特（Bishop White）把这些文物包括‘一赐乐业’教碑及匾带回到加拿大多伦多（或渥太华）博物馆。后因中国反对以色列“犹太复国主义”，支持阿拉伯，所以省外办压下了（方略原信仍在我处）。实际上开封犹太人是世界上唯一被同化的事例，有重大的历史文化意义，不仅体现华夏文明的包容性和亲和力，对内部各民族团结共处，而且对化解当今伊斯兰与以色列的矛盾有重大的启示借鉴作用。（我国56个民族中没有犹太族，但我去开封犹太人族长家中看到1953年毛主席在中南海接见少数民族代表的大照片中有开封犹太人的代表（即该族长）；3) 沈坚白谈引入和利用外资及对我国当时的优惠政策的几点意见和建议（另详）’4) 关于洛阳龙门漫水桥的鉴定：当时河南省委省政府为了有利于保护龙门石窟，修了一个小平桥（漫水桥）。水经过龙门石窟前引入对岸北上，以便封闭龙门石窟前的通道。本是一个有利之举，但被某个在龙门蹲点的文保所干部告到国家文物局，说小平桥破坏了龙门石窟的环境，又转到国务院由副秘书长艾知生下令河南省停工，并组织了12位专家到龙门现场开了五天会，批判了五天，最后决议废除小平桥。我与金紫光副局长去河南时，一位副省长岳肖霞对我说：“我们好心办了错事，希望你们去看看，帮助解决一下龙门石窟的保护问题，因为龙门北面的关林（关羽墓地之一）经常有集市，南面的百姓赶集都经过龙门石窟，东面的唯一通道对保护龙门很不利，如果不建桥将人流引开，还有什么可行的有效方案（12位专家提出的建议如在龙门石窟后面开凿隧道等不但耗资巨大而且施工过程中如开山放炮更易破坏石窟，故不可行）我到现场后首先映入眼帘的是龙门北端的铁路大桥，震动很大，相比之下龙门南端的小平桥安静的卧在河床中是个只能走行人和人力车的漫水桥（水大时漫过桥面）我问陪同我们的河南负责文物的文化厅副厅长张家泰，如果说环境景观受影响，首先应迁移铁路大桥，如果说震动对石窟的影响，更应迁移铁路桥。（据说后来铁路桥已迁建）为什么对铁路桥视而不见，却要停建对保护龙门石窟有益无损的小平桥？由于是国务院下令停工，所以直到后来胡耀邦总书记和乔石到河南视察时由省委书记刘杰陪同视察龙门，对小平桥进行现场鉴定也认为对龙门石窟没有什么影响才下令复工。但经过“神仙会”评定的停工、撤点、再复工已平白无故的损失了30万元（1983年时30万元不是小数，有河南省的记录资料）；15. 安徽凤阳明中都遗址考察并参观“包产到户”样板。兼谈对“具体问题具体分析是马克思主义的活的灵魂”的几点体会。（明中都遗址与《北京城建史》有关）16. 扬州会议：第一次全国历史文化名城大会。发表《历史文化名城发展的战略问题》。主旨是，历史文化名城也要发展。会上关于历史文化名城要不要现代化问题与同济大学教授陈从周有一段“对话”。他首先向我发难，我反诘他使他无话可说。后来他画了三根竹子并题款送我，又说他见过我祖父，就算“和解”了。但是历史文化名城如何现代化的问题，既不能“抢残守阙”又不能“面目全非”，这是个普遍的问题，不同的城市要具体分析不能一概而论，这个问题至今仍在争论，我认为仍然是“以艺术的手段统一‘古’与‘今’的矛盾”，不应该也不可能有固定模式；17. 南京大会：纪念中国建筑学会30周年。由戴念慈作报告，我与第二任建筑学会理事长、原建工部杨春茂部长及兰州副市长任震英谈论了建筑学会的任务与方法等问题。我在学会中无任何“头衔”，因为我是参加成立大会的创始会员，所以应邀参加这次大会。会议期间同时进行改组，所以我对学会活动提出意见和建议，简述如下：根据1953年成立建筑学会的主旨，学会应成为“行政”的助手，凡是不宜由行政规定或决定的问题都应在学会展开充分讨论。例如，在建国初期关于建筑艺术风格和民族形式问题都不应由行政机关作任何硬性规定，包括重大工程的艺术、技术问题都首先由学会组织讨论，但是历次运动都首先从学会开刀，因为议论多，容易抓辫子、打棍子，这是应该注意纠正的。如果没有不同意见的争论和讨论，认识如何能发展或深化，老子曰：“反者道之动”。如果都是“一边倒”、“一刀切”，我们的行政决策如何能避免片面性。时至今日关于严肃的学术性问题都不再学会正经的讨论，而是由媒体组织形形色色非本专业的“名流”哄炒，如何能正确导向？18. 在南京时学会的同志介绍会见南京林学院教授陈植，并应邀参加《中国造园史》的编写工作。这个课题是由建设部园林局出资组织的。另一为《中国园林史》因观点不同由汪菊渊主持。陈植因我祖父曾校刊明代造园古籍《园冶》所以约我参加。但《园冶》是研究江南士大夫“文人园”的，陈老先生因为我当时在国家文物局，所以分给我石窟寺和帝王陵园及名人墓园。由于没有首先充分掌握第一手资料，所以两个课题（造园史、园林史）以及亦由建设部出资的中国建筑史皆未完成。——附《关于史学研究中史料与史观的辩证关系》、《基础资料的重要性与必要性》兼谈国家文物局的资料问题（另详）；19. 赴乌鲁木齐参加先土建筑学会会议（《民居应因地制宜、就地取材》发言稿），同时考察西北五省石窟寺、古城址、清真寺、藏传佛教寺院、陵、墓、古长城等文物古迹。大西北之行同时考察西北环境变迁及古泽枯竭等问题。根据有关碑记及文献记载，西北环境恶化、水源枯竭，不过600-1000年之间的过程，结合以后去大西南和内蒙（穿越乌兰布和、腾格里、巴丹吉林等几个沙漠）的考察，环境的恶化主要由于森林植被的破坏（在大西南主要为最近半个世纪内造成的）引起河流季节化和湖泊干枯，又引起气候变化和雨量减少等一系列恶性循环，所以治理环境、植树造林是重要手段，但“为植树而植树”常流于形式，效果甚微。必须着眼于从根本上使环境产生良性逆转，形成持续的良性循环。其规律性不难认识，关键在于有效举措，从古文献中（如《言守边备塞疏》汉·晁错）得到的启示，扼要地说：必须采取综合性举措（另详）——附1985年给万里同志信中有关“环境问题”部分；1998年给朱镕基信中有关“以新观念经营林业”的部分。总之：一方面环境恶化十分迅速，以大西南为例，不过半个世纪雅砻江已成为季节河，但另方面也可看出使环境产生良性逆转的可能性。当然这不是一代人能完成的，但必需有个正确的开始和长远的目标：“千里之行始于足下、九重之台始于累土”！20. 北京市委公交城建部城建史书编委会编委，编写《北京城建史迹》扩大提纲，组织十个编审小组；论文《燕都蓟城考》（附原文），《北京城建史迹》对北京文物古迹保护利用及历史文化名城规划都是基础性研究，世界著名城市都有翔实的历史演变的典籍，图文并茂作为赠送贵宾的主要礼品，而北京对其起源和演变中的重要里程碑事件都缺乏系统的实物证明和史料的记载。《史迹》一书的扩大提纲本想达到这一目的，但在如何正确对待历史和“古”与“今”的辩证关系上，观念难以统一，所以停顿下来至今仍未能继续，这是十分遗憾的，像奥运会这样的盛举，介绍北京历史的典籍本应成为首要的礼品和宣传品以代替寓意不清的宣传口号！21. 日本建筑史纲（已有纲目，缺乏考察实物）。日本建筑文化源于我国却保存着比我国最早木建筑还早的古建筑（相当于隋唐），“礼失而求诸野”，所以若按梁先生所主张的根据实物来剖析建筑史，则必不可少的要研究日本古建筑。22. 浙江河姆渡遗址、宁波、绍兴、杭州、雁荡山、天台山、临海、新昌、桐庐及安徽黄山、九华山等文物古迹及风景名胜区的调查、旅游网规划。恢复“文革”时被毁的第一批国家级文物保护单位：岳坟、岳庙的几点说明；23. 古建维修中的问题：1) 不能仅仅以“整旧如旧”概括一切，要分门别类判定“律”与“例”；2) 古建防火问题，不能仅靠高压水龙，大多数有内部装修和雕塑壁画的文物不能使用高压水龙；3) 梁先生对赵州大石桥“整旧如新”的批判要具体分析。如原来的构件是否可移至博物馆的问题，欧洲的诸多石质古建中的精致雕塑构件已移置于博物馆，用硅橡胶复制的构件代替原件置于建筑上；4) 新材料新技术的应用，特别是加固方法和材质的耐久性等方向要认真投入；5) 施工过程中的各种保护举措（包括防火）。24. 古建基础资料调查整理问题1) 基础资料调查整理、使用应有全盘考虑；2) 应采用新的科技手段代替人力测绘。我参加过一次建筑学会活动（美国女建筑师代表团）其中纽约负责文物古建的女建筑师C. Tayler介绍纽约一地、一次普查就是20万例。如果用原始观念和方法测绘、整理、筛选，如此巨大工作量难以想象，但应用新的仪器和电脑处理则很快完成；3) 基础资料调研和历史理论研究工作密不可分——附梁先生关于《中国建筑史》编写过程中的几个关键性问题的讲述；4) 文物工作是个既古老又新颖的工作，因为对其应用于当代的需要，范畴是十分广阔的，所以首先要有明确的目的和相关的科学方法，制定“行为规范”，最后才能有合格的人选标准、假冒伪劣分子只能败坏事业和国家的声誉！！！——附关于所谓罗哲文到重庆美军司令部画军用地图的几个明显的谎言（另详）；5) 历史文化名城的规划建设亦首先需要翔实的文物资料。