科技论文中图片的处理方法有位论文审稿人在自己的博文中写道：“我审稿时看稿件的顺序是题目、摘要、图表、前言、参考文献和正文”。可见论文中图片的质量是非常重要的，处理一张图可能会花费大量的时间，正如焦老师所说的，那位德国小伙子处理一张图用了一个月时间。图片质量的好坏一定程度上决定了论文能否被录用。本文将结合自己的经验，介绍一下科技论文中图片的处理方法，有不合理和不完善的地方请大家指出，为大家能写出更完美的论文提供一些参考。 1. 常用的图片处理软件 我在写论文时，常用的图片处理软件有SnagIt、Photoshop、画图、Visio等。 SnagIt是非常好用的一种抓图软件，它可以抓取活动的窗口，还可以抓取任意大小的图片(这时以数字×数字的形式实时显示图片像素数)等等，并可以将图片保存成tif、bmp、jpg等格式。 Photoshop估计大家也都熟悉，图片处理界的老大，功能强大，但科技论文一般只用到它的部分功能，如调节图片大小、亮度、对比度、锐度、柔和度，或者擦除图元、颜色反相、以任意角度旋转图像等。 画图软件能干的活，Photoshop都能搞定，一些简单的任务，如调节图片尺寸、擦除图元等，用它就可以了，再开Photoshop就有点牛刀杀鸡的感觉了。 Visio是微软的Office软件之一，与Word联合使用，效果很好，比用Word直接处理图片强多了。 2. 科技杂志对论文图片的要求 会议文章对图片质量的要求比较低，一般投了后基本都没有修改的机会，而杂志文章对图片质量的要求相当高，可能来回改几次才能满足要求。如果论文投稿前就达到了较高的质量，相信修改时会轻松很多。比较牛的科技杂志对论文的基本要求是： (1) 表达清晰。图片中各元素都清楚无误，不能出现多个字母堆在一起难在分辨的情况。 (2) 分辨率要高。这里所说的分辨率不是我们拍照时所说的总像素数，它的单位是dpi(dot per inch)，它代表了一英寸中的点数，科技杂志的要求是600dpi，这也是打印机的最高分辨率。关于如何做到600dpi的分辨率，会在后面Visio的使用技巧中讲到。 (3) 所有图中的字号、箭头大小要保持一致，粗线、细线分明，各种线型粗细一致。关于这点也会在后面讲到。 (4) 横纵坐标的物理量要标清楚，一些关键的临界值，需要标明其数值。 (5) 尽量用白底的图片，一定不能用黑底的图。黑底的图费墨，这是出版社很忌讳的事情，所以在抓图前将软件的背景设置为白色是很有必要的，如果只能得到黑底的图片，可以用Photoshop反相处理。 3. 科技论文中常用的图片格式 科技论文中常用的图片格式有bmp、tif、wmf、emf、jpg等。bmp是位图，保存方法原始，体积大，质量高；tif兼容性好，而且提供预览图，缺点是体积大，但它是论文和书刊等出版物支持最广的图形文件格式，打印出来清晰度特别好，实际上写论文只用这一种格式的图片就够了；wmf和emf是一种矢量图形格式，Word中内部存储的图片或绘制的图形对象属于这种格式，无论放大还是缩小，图形的清晰度不变，而且所需的存储空间非常小，只是我现在没有找到一种合适的软件来对它进行处理；jpg是一种常用的有损压缩方案，用来压缩存储批量图片，相信大家也非常熟悉，论文中使用这种格式的图片也是可以的，但首选还是tif格式，因为tif比jpg的质量高很多。 4. 图片中字号的设置问题 论文中一般有多张图片，每张图片中都可能注有文字，由于每张图片的缩小比率是不同的，要想使所有图片中的文字大小一致，也得想点办法。 一般情况下，我们用SnagIt在科学软件(如AutoCAD、Origin和Matlab)中抓到的tif图片，都得对其中的文字擦除后，再用Visio重新写上字号合适的文字。如何保证各图中的文字大小一致呢？下面是我摸索出的一种方法。 假设各图中的文字说明都要用小五号字，小五实际是9磅字，而将图片插入Word后缩为原来的30%，那我就用9÷30%=30。就是说，当我用Visio在图片上添加文字说明时，得用30磅字，在Word中缩为30%后就得到了9磅字，即小五号字。其他字号和缩小率也相同的道理，只要代入“所需字号÷缩小率”的公式就可以了。 当然箭头的大小、箭头引线的粗细，都要设置成统一的标准，这样才可能得到高质量的论文。
一般的图，你拉大以后就会不清楚，像素低，矢量图就相当于你打在里面的字体一样，放大缩小都不会不清楚。一般有CDR,AI,WMF，EPS格式，你可以去网上下载，有矢量图库的
SCI论文的picture要求可见 SCI论文figure、picture要求 - 下面来具体讲述一个 矢量图（graph所作图片） 的排版方式。 打开GraphPad，输入数据 打开GraphPad自动生成的图片双击坐标轴后弹出如下界面 选择Frame and Axes，在Axes and Colors一栏种，找到Thickness of axes，选择1/2pt 可见图片的坐标轴的粗细有变化 此外，还需对每一个column里的线条做出更改，双击任意一个column，得到如下format界面，把Bars和Error bars均改为1/2pt 因此，可得到一个线条符合SCI标准的图片 在 X axis 中，选择 Ticks direction ，下拉后选择 None 在 X axis 中选择 Location of numbering/labeling ，下拉后选择 None 在 Y axis 中选择 Location of numbering/labeling ，下拉后选择 None 由此，即可得到一张最原始的图片了 在GraphPad上方工具栏中选择 export 工具 点击后选择PNG或者JPG格式的文件，注意 Resolution选择300dpi （绝大多数杂志的要求）， Color Model要选择RGB ，Size需要为5cm 打开AI， 新建→打印→A4 ，得到一个空白页面 点击 文件→置入 ，选择刚才保存的图片，即可将图片导入到AI中，并选择左侧的文字工具，将图标加到图片对应的位置。选中所有的元素，点击PS上方工具栏里的 字体→times new roman 选择矩形工具，画一条直线，选择 宽度为0 ， 描边 再以文本工具，在上方写入***，注意也需要更改字体为 times new roman 。 此时，即可得到一张符合大多数SCI期刊的矢量图了。 选中所有元素，右击，选择 编组 ，即可将图片与文字组合在一起。 这只是一个picture的处理方法，多个picture可拼装成一个figure，见后述。
矢量图世界 你百度一下 ~很不错的素材网站，不知道你喜不喜欢呢~~个人感觉图片很好用，很特别，都是日本海外的作品，希望对你有帮助呢~~加油啊，有时候找到好的素材还是很关键的呢~ 这个网站只要简单的注册就行了 然后直接下载，还是挺方便的呢
R语言作为一门功能强大、广受欢迎的数据挖掘类软件，在数据可视化方面，借助 ggplot2 包，可以根据自己的需要无限创造。理论上来讲，只要能想到的图形，ggplot2都能实现。下面简单介绍如何利用R语言将绘制的图片方便导出、应用。 Adobe家族的AI软件想必是大家熟知的拼图软件，它可将矢量图导入，进行深度修饰、美化和排版，最终和论文完美结合。但在R语言中，对于经R语言绘制的图片， patchwork 似乎是截止目前，本人接触到最方便的工具。它可以通过多种形式对绘制图片进行组合，具体详情可以参考 对于adobe家族的AI,PS软件较为陌生、对R语言绘图参数调整不熟练、又想对图片进行编辑的同道，可以应用 export 包将绘制图片导出到PPT,Word中进行编辑。 如果内置主题不能满足自己绘图需要，可通过扩展包对图片进行更改，设置也极为简单。目前很多包已经把一些定制的主题设置好了，可以同时对背景、配色和字体进行统一的更改。 是在印刷工业中应用与Windows操作系统的文件格式。EMF是设备独立性的一种格式，也就是说EMF可以始终保持着图形的精度，而无论用打印机打印出何种分辨率（dot/inch）的硬拷贝。 通常，我们有时会通过别的平台或软件得到PDF版的插图，对于投稿来说，绝大数均可用。但在毕业论文中，通常大家会保存为tiff，png，jpg等格式，但对于插入到word中应用的时候，还有另外一种选择：选择Word支持的图片格式（*.emf格式）进行导出。插入到word中，将图片放到最大，依旧给你惊喜！ 推荐三款字体：Consolas， Courier New，monaco Notepad++、word插件 Easy Syntaxhighlighter（推荐Github、goolecode两种）
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
一般是用CAD但是容易上手的是coreldraw和excle。
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1、首先，到应用市场下载微信APP，安装完成后，在手机桌面打开“微信”APP，弹出页面后，通过手机号码进行微信“注册”，填写了个人信息之后返回“登录”页面进行登录。
2、成功登录之后，你可以通过主页面最下面的“通讯录”进行添加微信好友，成功添加好友之后，你可以通过点击“发现”来进行发表朋友圈 。
3、点击进入朋友圈之后，我们会发现最右上角有一个“照相”的图标，点击之后可以看到“拍摄”和“从相册选择”两个途径。
4、如果我们选择“拍摄”，则会打开手机自带的相机进行拍摄，如果我们选择“从相册选择”，则会打开手机相册进行选择你要上传的图片。
5、 图片上传完成后，你就可以输入自己想要表达的话了，还可以使用朋友圈权限哦，对朋友可见或者不可见。最后，点击“完成”进行发送。
微信一般通过长按发送图标设置朋友圈只发文字，需五个步骤操作完成，本答案通过华为手机进行演示操作，下面是详细的操作步骤。1、打开微信朋友圈--长按右上角的相机即可发纯文字到朋友圈。注：长按相机按钮发文字，为微信内部体验功能。后续版本可能取消，也有可能保留。2、微信朋友圈怎么发布图片动态：进入微信--发现--朋友圈--点击右上角相机图标--拍摄（点击“从相册选择”，可选择本地图片）--轻触拍照后，在编辑框输入文字内容，发送即可将图片分享到朋友圈，记录生活点滴。3、微信朋友圈视频的发布方法：进入微信--发现--朋友圈--点击右上角相机图标--拍摄--按住拍视频--完成发送就可以记录生活点滴。也可以在点击右上角的相机图标后，选择从相册选择--找到拍摄的视频（若视频长于10秒，则需编辑）--完成，将本地视频发送到朋友圈。
微信发朋友圈的方法：
1、首先，打开手机上面的微信，并点击进入。
2、进入到手机微信的界面，点击下方的发现，并点击上方的朋友圈。
3、点击右上角的照相机符号进入，选择弹出来的选项从相册中选择。
4、再选择要发表的图片，并编辑文字，点击发表即可。
5、如果要发表纯文字，就长按照相机进入，点击编辑文字，发表即可。
有。《太阳能学报》（月刊）创刊于1980年，由中国科协主管，中国太阳能学会主办，在进行审稿时，审核不通过就会有退稿处理，北京市太阳能研究所承办。主要报道我国太阳能、生物质能等。
好过。《太阳能学报》创刊于1980年，是由中国科学技术协会主管、中国可再生能源学会主办、《太阳能》杂志社有限公司承办的中国国内外公开发行的学术性期刊。其中外审好过，只要有新颖度或是有一些别人没有研究过的点，这样的文章都很好过外审。
我在上面发了2篇文章，审稿费150元，版面费一般是2000元，4页，审稿时间是挺长的，一般要3个多月，外审一般是2个多月，等到排上版面发表的话，大概至少要1年左右呢。