好大的问题。这至少得是一篇上万字的论文才能说个大概哇…而且不同用途的箱子对音质音效的要求也不同。
你论文选题定好了吗？开题报告选题老师同意了？开题报告格式要求准备好了没还有什么不懂的地方可以问我，希望能够帮到你？提供一个开题报告范文范例，仅供参考，希望对你开题报告写作能有帮助。开题报告的撰写方法一、开题报告的含义与作用开题报告，就是当课题方向确定之后，课题负责人在调查研究的基础上撰写的报请上级批准的选题计划。它主要说明这个课题应该进行研究，自己有条件进行研究以及准备如何开展研究等问题，也可以说是对课题的论证和设计。开题报告是提高选题质量和水平的重要环节。研究方案，就是课题确定之后，研究人员在正式开展研之前制订的整个课题研究的工作计划，它初步规定了课题研究各方面的具体内容和步骤。研究方案对整个研究工作的顺利开展起着关键的作用，尤其是对于我们科研经验较少的人来讲，一个好的方案，可以使我们避免无从下手，或者进行一段时间后不知道下一步干什么的情况，保证整个研究工作有条不紊地进行。可以说，研究方案水平的高低，是一个课题质量与水平的重要反映。二、写好研究方案应做的基础性工作写好研究方案一方面要了解它们的基本结构与写法，但“汝果欲学诗，功夫在诗外”，写好开题报告和研究方案重要还是要做好很多基础性工作。首先，我们要了解别人在这一领域研究的基本情况，研究工作最根本的特点就是要有创造性，熟悉了别人在这方面的研究情况，我们才不会在别人已经研究很多、很成熟的情况下，重复别人走过的路，而会站在别人研究的基础上，从事更高层次、更有价值的东西去研究；其次，我们要掌握与我们课题相关的基础理论知识，理论基础扎实，研究工作才能有一个坚实的基础，否则，没有理论基础，你就很难研究深入进去，很难有真正的创造。因此，我们进行科学研究，一定要多方面地收集资料，要加强理论学习，这样我们写报告和方案的时候，才能更有把握一些，制定出的报告和方案才能更科学、更完善。三、课题研究方案的结构与写法 课题研究方案主要包括以下几个方面：（一）课题名称课题名称就是课题的名字。这看起来是个小问题，但实际上很多人写课题名称时，往往写的不准确、不恰当，从而影响整个课题的形象与质量。这就是平常人们所说的“只会生孩子，不会起名字”。那么，如何给课题起名称呢？第一，名称要准确、规范。准确就是课题的名称要把课题研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，课题的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。规范就是所用的词语、句型要规范、科学，似是而非的词不能用，口号式、结论式的句型不要用。因为我们是在进行科学研究，要用科学的、规范的语言去表述我们的思想和观点。课题就是我们要解决的问题，这个问题正在探讨，正开始研究，不能有结论性的口气。第二，名称要简洁，不能太长。 不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。这次各个学校课题申报表中，我看名称都比较简洁，我就不再多说了。（二） 课题研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本课题的研究有什么实际作用，然后，再写课题的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。不要都写成是坚持党教育方针、实施素质教育、提高教育教学质量等一般性的口号。主要内容包括：⑴ 研究的有关背景(课题的提出)：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。 ⑵ 通过分析本地（校） 的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。（三）本课题国内外研究的历史和现状（文献综述）。规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。 参考总课题报告。（四）课题研究的指导思想指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。对于范围比较大，时间又很长的课题来讲，大家在总的方面，有了一个比较明确的指导思想，就可以避免出现理论研究中的一些方向性错误。这里，我给大家介绍一下何老师在《佛山市教育现代化进程》研究方案里写的课题指导思想里的一段话：“这一课题研究要依据党中央和国家要求，依据广东省委省政府的决定，依据佛山市委市政府的决定，结合国情、市情和佛山市教育改革与发展的实际，……力求揭示佛山市教育现代化进程的规律及表现形式，为佛山市教育现代化实践服务”。另外，还有一份供大家参考一下，广东省教育科研“九五”规划重点课题《学科教学与素质教育》研究和实验方案里面，课题指导思想这样写：“坚持以马克思主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，从我国经济领域实现“两个转变”和我省2010年基本实现现代化对基础教育的要求出发，针对在中小学学科教学中实施素质教育的有关理论和实践问题，开展全方位的改革实验和理论研究，有效指导广大中小学教师在学科教学中深入教学改革，全面贯彻教育方针，全面提高教育质量，从而推进我省基础教育事业向前发展，为把广东建成教育强省作出贡献 ”。（五） 课题研究的目标课题研究的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本课题研究要达到的预定目标：即本课题研究的目标定位，确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。相对于目的和指导思想而言,研究目标是比较具体的，不能笼统地讲，必须清楚地写出来。只有目标明确而具体，才能知道工作的具体方向是什么，才知道研究的重点是什么，思路就不会被各种因素所干扰。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确；目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。确定课题研究目标时，一方面要考虑课题本身的要求，另一方面要考虑课题组实际的工作条件与工作水平。（六）课题研究的基本内容我们有了课题的研究目标，就要根据目标来确定我们这个课题具体要研究的内容，相对研究目标来说，研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把研究的目的、意义当作研究内容，这对我们整个课题研究十分不利。因此，我们要学会把课题进行分解，一点一点地去做。 基本内容一般包括：⑴对课题名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本课题研究有关的理论、名词、术语、概念的界说。（七）课题研究的方法1、本课题研究是否要设定子课题。 各子课题既要有一定的相对独立性，又要形成课题系统。作为省、市级课题，最好设定子课题。形成全校的课题研究系统。2、具体的研究方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、 个案法、比较研究法、文献资料法等。如要研究学生实践能力的现状必定离不开调查法； 要研究如何优化小学生个性宜采用实验法；要研究如何对青年教师进行培养可采用经验总结法；要研究问题家庭学生的教育对策可采用个案法等等。3、确定研究方法时要叙述清楚“做些什么” 和“怎样做” 。如要用调查法，则要讲清调查的目的、任务、对象、范围、调查方法、问卷的设计或来源等。最好能把调查方案附上。4、提倡使用综合的研究方法。 一个大的课题往往需要多种方法，小的课题可能主要是一种方法，但也要利用其它方法。我们在应用各种方法时，一定要严格按照方法的要求，不能不三不四，凭经验、常识去做。比如，我们要通过调查了解情况，我们如何制订调查表，如何进行分析，不是随随便便发张表，搞一些百分数、平均数就行了。突出介绍行动研究法。（八）课题研究的步骤课题研究的步骤，也就是课题研究在时间和顺序上的安排。研究的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间；各阶段要完成的研究目标、任务；各阶段的主要研究步骤；本学期研究工作的日程安排等。（九）课题研究的成果形式本课题研究拟取得什么形式的阶段研究成果和终结研究成果。形式有很多，如调查报告、实验报告、研究报告、论文、经验总结、调查量表、测试量表、微机软件、教学设计、录像带等，其中调查报告、研究报告、论文是课题研究成果最主要的表现形式。 课题不同，研究成果的内容、形式也不一样，但不管形式是什么，课题研究必须有成果，否则，就是这个课题就没有完成。（十）课题研究的组织机构和人员分工在方案中，要写出课题组长、副组长、课题组成员以及分工。课题组组长就是本课题的负责人。一个课题组应该包括三方面的人，一是有权之士，二是有识之士，三是有志之士。有权了课题就可以得到更多的支持，有识了课题质量、水平就会更高，有志了可以不怕辛苦，踏踏实实踏实实去干。课题组的分工必须是要分得明确合理，争取让每个人了解自己工作和责任，不能吃大锅饭。但是在分工的基础上，也要注意全体人员的合作，大家共同研究，共同商讨，克服研究过程中的各种困难和问题。（十一）其他有关问题或保障机制如课题组活动时间； 学习什么有关理论和知识，如何学习，要进行或参加哪些培训； 如何保证研究工作的正常进行； 课题经费的来源和筹集； 如何争取有关领导的支持和专家的指导； 如何与校外同行交流等。四、注意三点：1、要学会搜集和获取信息。处处留心皆学问（积累）。2、要多学习，多借鉴。集思广益开眼界（学习与借鉴）。3、创新。登高望远多创意（创新）。
设计好音质的音箱不是一件简的事情，需要丰富的经验和相关的电声知识，下面是设计音箱的几个重要环节：一、要选择优质的喇叭单元，喇叭的质素直接影响音箱的听音效果。二、根据喇叭的参数设计合理的音箱壳，箱壳与喇叭配合得当才能有好的低频表现。三、使用优质的元件调试分频器，分频器的好坏影响声音各频段是否过渡自然。
音乐是通过有组织的、在实践上流动的音响所形成的艺术形象或意境，来表达人们的情感，反映社会生活的艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学论文写作的内容，欢迎大家阅读参考!音乐学论文写作篇1 浅谈中国传统音乐文化中的人文精神 从哲学的角度上来说，艺术来源于生活，因此我国传统文化为传统音乐文化提供了适宜的发展沃土。而中华民族传统文化的最显著特征就是富有“天人合一，以人为本”的人文精神。通过对中西方艺术的比较和分析能够发现，西方的艺术大多是建立在立体化思维基础上，但我国传统艺术则主要是建立在线的思维基础之上，在传统音乐中的具体展现就是单一旋律思维是音乐思维的基本形式。但是站在艺术的角度上来考虑的话，这种思想即“真、善、美”三者的统一。传统音乐正是具备真善美三类因素的艺术形式，借助于文化现象呈现出欣赏主体的面前，通俗来说就是音乐魅力的所在。 一、传统思想影响下的音乐人文精神 纵观我国传统音乐文化的发展历程我们能够了解到，其存在和发展的脚步在很大程度上都要依赖于政治上的需要，需要以当时所处的历史环境为依托，受外部环境影响较大，就像很多传统音乐文化都深深的被儒家和道家思想所左右。 直到今日，在我们平时的日常生活中，我们依然无时无刻的不在接受着儒家文化和道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。并且传统音乐文化中具有很多思想内涵，这些都是儒家所倡导的“仁”反映的思想，儒学的基本特征是仁、义、礼、智、信，是把理想的道德和伦理意识作为衡量处世做人的价值标准，主张利人利己，强调爱人，对等，互利和诚信等原则。因此，传统音乐文化中的人文精神更能通过“爱人者人亦爱之”的儒家思想得以展现，渗透了“不独享其享，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长”的道德理念。且在距离感上更加接近自然，在无形中使传统音乐受到了自然的熏陶和感染。 由于受到传统文化的影响，使得我国传统音乐文化在很大程度上与传统文化之间存在较大的关联性，讲究声音“中正和平”，强调“礼乐治国”与“和而不淫”。但是贯穿于传统音乐发展始终的思想理念却一直都是“天人合一”，这也是多少年来我们一直所追求和达到的，即人际关系和天人关系的统一，这在很长一段时间内都代表了我国传统音乐的主流文化。早在春秋时期的五行音乐思想中就曾认为“天有六气，降生五味，发为五色，征为五声”，在其思想观念中认为只有使音乐平和才能够促使阴阳调和、人心和乐，如果声不平的话则会造成阴阳不调以及民离神怒的问题。 就像《吕氏春秋》一样，正是根据阴阳家和道家思想的综合借鉴，以五音配五时，十二律配十二月构成宇宙图式，在其主旨上更加注重对自然统一的追求，并且在音乐文化方面也一直主张平和、适中，从某种角度上来说以天人合一为主要内涵的传统音乐就是从此时期开始得以形成。而直到《乐记》的出现，在其人文精神上更加强调音乐能够做到以气和天和人进行沟通，促使天人之间能够进行互相感应，进而做到改变自然事物，影响到社会政治方面的相关决定。到此阶段标志着以天人感应为主要人文精神的传统音乐文化开始走向成熟。这在一定程度上体现了传统音乐在人文精神上具有自身的独到性，能够从一个侧面发现出相应的品质光辉。 此外，道家文化之所以能够在历史的长河中得以保存并发展下来，并在过去的数百年乃至数千年中一直影响着我国的传统音乐文化，其中必然存在着许多可取之处。从我国历代文化知识分子的文化心理上看，老庄哲学中存在着浓厚的虚无思想，这种思想曾引导无数文人隐居山林，逃避纷扰的社会，以谋求心理上的平衡。然而，老庄哲学中体现出的泛神论以及相对自由观念又在一定程度上同儒家的“入世”存在着精神上的关联。所谓儒道互补，这构成了我国文人雅士世代相传的机制。 在我们平时的日常生活中，我们无时无刻的不在接受着道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。而这种思想观念不仅对我国传统音乐文化具有深刻影响，更在很多方面成为了人们处理日常事务的基本立场和原则，成为了全民族共同的心理状态和性格特征。而从另一方面的层次上来讲，这些思想文化进过历史的发展和沉淀，已经能够适应各种文化阶级的需要，成为一种具有比较稳定地文化结构。并直接作用到传统音乐文化中人文精神的形成上。曾经有一段历史时期的传统音乐比较倾向于庄子的“静”，认为这种特质可以用来培养“知”，启发“慧”，在这样的条件下使得道家思想在当时的音乐艺术中得到较为广泛的应用。并且在对人性的解释上，庄子和其他思想之间也存在一定共通之处，认为人应当被动的回归自然，不应具备自身的主动性，只有这样才能使人性跟好的保存。 二、结语 研究中国传统音乐文化中的人文精神除了具有重要的文学和艺术价值之外，还具有一定的社会价值。剖析我国传统音乐文化中的人文精神在实质上是从独特视角上去对传统音乐文化进行重新的认识，通过相应的分析来得出展现出其对于传统社会的影响意义，更能够折射出对当代社会和艺术的借鉴作用。在传统音乐文化中的思想观念中，或许自然才是能够与人性最好结合的载体，因此通过传统音乐的人文精神和思想内涵来表达自己希望“真、善、美”的统一愿望。 音乐学论文写作篇2 浅析影视音乐的形式和特征 音乐是所有艺术中最为抽象的艺术。但是，音乐又是与人们的情感最为接近的艺术，甚至可以说音乐属于生理和心理领域，它从潜意识影响我们的情感。由于人类所具有的共同情怀，使音乐成为超越种族、国家、地域的国际性情感语言。 作者简介：周晓春，成都理工大学广播电视编导专业毕业，现任成都理工大学广播影视学院航空系教务办主任，担任《名片赏析》、《公文写作》等课程教学工作。 [中图分类号]： [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2013)-8--01 前言 音乐是通过有组织的、在实践上流动的音响所形成的艺术形象或意境，来表达人们的情感，反映社会生活的艺术。但是，影视作品中的音乐，决不能离开可视的屏幕形象，它只能作为影视艺术的一个辅助元素而存在，并且只有与影视的其他元素有机地结合在一起才能具有影视音乐的独特价值。音乐的物质材料是悦耳的乐音，它主要是通过声波作用于人的听觉;而电影的物质材料是优美的画面，它主要是通过影像作用于人的视觉。 影视音乐就像星星和月亮，本身是一个存在物，但离开了影视剧就失去了作为影视音乐的存在价值。所有的成功和所有的艺术魅力都取决于影视剧本身的艺术魅力和价值。就像月亮、星星，失去了太阳，就失去了所有的魅力和遐想。 一、影视音乐的形式 1.画内音乐与画外音乐 画内音乐与画外音乐这一对关系，是自有声电影出现后就随之产生的。画内音乐又叫有生源音乐或客观音乐，它是在画面内可以看得到声音来源的音乐，比如剧中人歌唱、弹琴(当然，音乐片不在此例)，或者画面中的收音机、录音机、扩音器等传出的音乐。影片《马路天使》的开场戏就是男主人公陈少平所在的乐队为别人的婚礼吹吹打打，在鼓乐声中，展示了大上海的都市风貌，也交代了小陈和报贩老王、歌女小红的关系，把观众较快地带到影片的规定情境里。画内音乐真实性较强，容易得到观众的认同，在用纪实风格拍摄的影片中，画内音乐运用得比较多。 画外音乐，是指在画面上见不到声音来源的音乐，绝大多数影视音乐都是画外音乐。画外音乐主要体现编导者的思想意图，所以也被称为主观音乐。 影片中的画内音乐和画外音乐是可以互相转化的。有些影片的主题音乐是用画内音乐的形式呈示的，如英国影片《简?爱》，女主人公与男主人公罗切斯特第一次见面，应罗切斯特的要求弹奏了一段钢琴，她所弹奏的这段旋律也就成为全片的音乐 主题。 2.片头音乐与片尾音乐 片头音乐：用于片头字幕的音乐。它的作用包括呈示出影片主题音乐，展示影片风格，用音乐语言概括全片基调，把观众引入到影片之中。 片尾音乐：用于影片片尾的音乐，它与片头音乐呼应，是对影片思想内容、艺术风格和基本情况的回顾和总结，以使观众对影片进行联想和回味。 片头音乐和片尾音乐通常都是影片中较长的，而且是相对完整的音乐段落。由于一般影片对片头音乐和片尾音乐在艺术上要求较高，也要求他们在曲式结构上相对完整，并且还会要求具体的对准画面上的某一部分的动作、情绪等，所以作曲家对片头音乐和片尾音乐都很重视，尽量在这里完整地展现自己的乐思。人们经常把片头音乐当做迎客音乐，把片尾音乐当做送客音乐。 3.影视音乐的特征 音乐是听觉的艺术，我们用“语言”这样的文学术语很难准确地表达音乐艺术的特点，在此只是借用这些词汇的约定俗成的含义和人们的联想来描述音乐。 一般来说，应该要求各种艺术形式的语言都是雅俗共赏的，但对影视音乐来说，在雅与俗的两端中，我们要求它偏向于俗的方面。对于绝大多数观众来说，他们看影片的目的主要是观赏与娱乐，而且去电影院看电影，也只是看一次而已(当然那些具有号召力的影片是一个例外，世界上就有一项纪录是专门为看美国影片《乱世佳人》而设的，据说这项纪录还在不断被打破)。要求一部电影音乐作品在观众看过一次电影后就能受到感染，能够记住，甚至于让观众为了听影片中的歌曲和音乐再去看这部电影，这实际上是一个很高的、难以做到的要求。 影视音乐，指影视作品中的一切音乐和歌曲，是影视作品的重要组成部分。作为音乐艺术的一种新体裁，影视艺术既有音乐艺术的共性，又有影视音乐自身的特殊性。其特点主要表现在以下几个方面： (1)影视音乐是影视作品中的一个重要构成因素 影视音乐不是独立的音乐作品，也不是只为了说明画面内容的被动因素，而是影视综合艺术中一个不可缺少的表现手段。因而影视音乐必须按照影视作品所规定的形象、情景、矛盾冲突和风格来创作，只有这样才能为表现影片的主题、人物和情节服务，与整部影视作品融为一体。 影片《勇敢的心》表现了苏格兰民族英雄威廉?华来士和苏格兰人民英雄反抗外族压迫的伟大历史。在人物的个性塑造和表现战争的壮阔场面上具有强大的震撼力。这部影片在音乐的运用上，手法比较多样，既注意到铺垫史诗性情怀，又注意对具体场景的表现。最突出的一点就是对苏格兰风笛音乐的运用，无论是在具体场景上还是在赋予它更深的含义上都做得恰到好处。 (2)影视音乐具有间断性 影视音乐不同于独立的音乐作品，独立的音乐是一气呵成的，而影视音乐在整部作品中要受到影视总体结构的制约，特别是影视蒙太奇的制约。在时空跳跃大的蒙太奇段落，影视音乐时隐时现，表现出间断性。也就是说，影视画面持续不断地展现，而音乐则根据剧情需要，以分段穿插，间歇间现，跳跃进行的方式逐步展开，并受到镜头时间的严格限制，其精确度常常以秒计算。如影片《洛丁山》中，《When you say noting at all》这段音乐的运用，就是以分段形式在不同的时间段来表达不同人物的心情和渲染影片气氛的。 (3)影视音乐的不完整性 影视音乐与影视作品的关系，就如同交响乐的某一声部和整部交响乐的关系一样。交响乐的某一声部有其存在的价值，但又不能到音乐会上演奏;而影视音乐中的一个和弦或一个音部也有其存在的价值，却也不能在影视音乐中完整地表现出来。也就是说，影视音乐不一定追求结构的完整。另外，影视音乐不像交响乐那样变化起伏，而是表现出一定程度的单纯性、松散性、灵活性。如影片《放牛班的春天》与影片《不能说的秘密》，都是采用以多首不完整音乐形式相串联的方式来展现影片的主题的。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 浅谈小学音乐教学论文范文 3. 关于音乐的毕业设计论文样本 4. 音乐系本科毕业论文 5. 音乐开题报告范文
在学习、工作生活中，总免不了要接触或使用论文，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。下面一起来看看音乐鉴赏论文怎么写。
音乐鉴赏论文范文（一）
摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐
所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解
教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。
二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力
《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”
而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。
如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。
三、结语
流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。
音乐鉴赏论文范文（二）
摘要：音乐鉴赏是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。
关键词：音乐论文
一、前言
著名的音乐家贝多芬曾经说过“音乐是一扇门，让走进来的人感受到门里别样的风景，但风景的感受如何，还需进来者者细细体会”。音乐家的话语中全然说出了鉴赏中的关键点一定要好好把握，音乐的特点就是让人体会和回味，给人以轻松和惬意，但是如何鉴赏将是很专业的事情，需要用专业的方法来找到关键点，找到音乐的独特魅力所在。
二、音乐鉴赏的含义
所谓音乐鉴赏，就是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。音乐鉴赏可有效提高学生的审美能力，对于提高身心素质、陶冶情操、提高文化素质、打造个人独特魅力和个性具有重要意义。具有鉴赏能力，能让学生自身建立起音乐人生的结构和框架，为终生学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
很多人对于自己所钟爱的音乐作品仔细揣摩，无论是中外名曲，还是流行金曲，爱好不同的人都对于自己所收藏的作品赏玩不已，这就是一种鉴赏行为的体现。其实在很多的西方电影中，我们都能看到影片中男女主人公共同赏析一部音乐作品的感人场景，可以说，鉴赏行为成为了维系学生自我生存发展的一个必须行为，成为学生情感交流、抒发情怀的有力支撑。
三、音乐鉴赏关键点的有效把握
音乐是生活中不可或缺的一部分，音乐不是靠语言描绘来体会的，也不是保持沉默的东西，它是一种无法说出的朦胧美，其中的独特之处让人体会到舒适感、欢快感，以及欣赏美的特殊韵味，这就是找到了鉴赏的关键点，让人无法忘记。
（一）把握音乐乐律是音乐鉴赏关键的基础
音乐的独特魅力就是声音的全方位展示，让人的耳朵感受音乐，让心灵倾听音乐，领悟音乐中诸多要素传达的感情，其中音乐的乐律是最重要的要素，只有用听觉感受到音乐的节奏、力度、速度、音色等等这些表达音乐情绪情感的作用，能够切身体会到音乐作品本身情感内涵的体验，在鉴赏激昂的音乐时候，在雄浑苍厚、慷慨激情的力度节奏中，学生会体会到积极向上的情感表达，激起心中熊熊激情；在婉约旋转的乐曲中，学生听着抒情、力度适中的音响，可以感受作者含蓄低沉、绮丽清新的乐风，让人恬静中释放胸中的不悦；而触景生情的音乐中，通过节奏的不同变换，在调式和声音的交织变化中，学生的内心都会随着乐曲鲜明的变化，经历和感受愉快、愤怒、同情等不同心境，在这样的听觉冲击中，加上对音乐的反复倾听，使学生的情感体验得到层层递进，最终从感性的愉悦上升到理性的情感共鸣、审美层面得到淋漓尽致地体现。
（二）把握音乐内涵是音乐鉴赏关键的核心
一部好的音乐作品一定有其内容上的与众不同，不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，学生欣赏的不同作品，内心的感受都是有着千差万别的，但一个共同点就是在比较中进步，在音乐中感受。音乐作品内容的发展过程中，纵使会出现一些不和谐的因素，诸如社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐，甚者是一些庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，在通俗音乐流行初期曾使很多青少年误以为这是代表“音乐艺术”的最佳作品，值得关注和鉴赏，在它们中才能体会到感情的流露，而一些艺术性高的抒情歌曲在青少年群体中被看做是毫无生趣、平淡无味，但随着时光的流逝，艺术价值高的音乐凭借着内容上的绵远留长，成为了永远的经典，让学生们鉴赏起来感觉更多的感情孕育其中。
（三）把握音乐的色彩是音乐鉴赏关键的主体
音乐虽不能用实物的形式来形容，但学生可以用色彩来为理解音乐服务，在抒情的音乐感召下，是那样的恬静、让人遐思无限，对音乐带有色彩的鉴赏中让人浮想联翩，用有型的颜色形容了感受中急促、欢快、活泼的心理反应，而这种反应在一些热烈的音乐作品中又可以用更加鲜艳的颜色来替代，比如热烈的红色、活泼的橙色、羞赧的粉色表示出音乐的魅力所在，再恰当不过了。从这个层面上来讲，音乐作品与美术作品有了切合的的交叉，完全是借助绘画的手法和思路来感受音乐，来构思音乐的意境，学生有了这种色彩鲜明的感受，可以很快掌握音乐的主题和情绪的泼洒，理解音乐中形象的设计，触景生情、由景而生，开拓出更多思维的空间，让音乐的开放性一览无遗。
总之，音乐鉴赏的关键是要根据学生的自身情况和音乐素养来控制，不能以形式和方法来限制，将音乐与非音乐元素有效融合，鉴赏活动将更加有助于提高人的音乐素质和审美能力。
大学音乐鉴赏论文范文篇一 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为 唱歌 的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习 乐理知识 的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己!那么敌人是谁，很明了——命运!因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。 正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。 《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因! 聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗， 那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。” 正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!大学音乐鉴赏论文范文篇二 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.大学音乐鉴赏论文范文篇三 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 教育专家倾力协作 科学构思教学内容 纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。 从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展 首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。 其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。 第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。 在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。 从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容 专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。 根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。 学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进 追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求 在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 看了大学音乐鉴赏论文的范文的人还看： 1. 大学音乐鉴赏论文800字 2. 大学音乐鉴赏论文1000字 3. 大学音乐鉴赏论文范文 4. 大学音乐论文范文 5. 大学音乐论文的范文 6. 大学音乐鉴赏论文2000字
很好啊，不过看你使用条件。作为发烧友的我自然是希望你物尽其用的。便携适合简单使用，短期流动的情况下能够很大的提升你的生活质量的。很好，但是也需要预算高点弄个音质好的。便宜的漫步者然后罗技最后索尼博士都有不错的选择。
经过几年的爆发式增长，如今市场上无线蓝牙音箱已经非常多了，不同品牌、不同类型以及不同价格和定位的蓝牙音箱都能选择，对于大众用户以及音频爱好者而言，购买一款蓝牙音箱可能会考虑到众多因素，例如有人更注重外观，有人注重品牌和做工，也有人更强调性价比和音质。但其实根本属性上，蓝牙音箱的本质就是对声音进行回放，比起传统的有源音箱，蓝牙音箱显然有更为便利的优势，大部分都能够随身携带，就算是室内使用也有不需要连线的好处，而且比起耳机，音箱进行声音回放显然会更为自然，更少头中效应，所以就算是听书或者听节目，不少人或者会更喜欢蓝牙音箱这些舒适的优势。就如上面说的，蓝牙音箱如今确实存在较大的市场需求，市面上的产品非常多，甚至是可以用百花齐放来形容，如果一个个推荐显然并不是现实，因此下面就盘点和推荐一些国内外的经典或者有差异化特点的产品。—— 跳票近2年的概念型“悬浮”音箱——作为以音频起家的手机厂家，魅族从公布Gravity这款悬浮音箱到正式量产，期间跳票了差不多两年。与一般的蓝牙音箱不同，魅族将Gravity定位为“艺术品”，设计上由曾获得红点设计、D&AD等设计大奖的日本知名设计师坪井浩尚操刀，因此，这款音箱就算限于成本在音质上不一定特别好，但设计和外观上绝对不会走丢，作为家居用品来说颜值绝对是杠杠的。Gravity实现“悬浮”的原因其实在于配件含有一个透明包含显示屏的“凌镜底座”，配搭后能够实现视觉上“悬浮”，而在配置上，Gravity使用了两个寸全频扬声器，使用了专利的“Dirac Power Sound”数字优化技术，支持蓝牙、WiFi和有线输入。当然了，Gravity的优缺点都比较明显，千元左右售价不算太贵，颜值极高，但蓝牙并不支持apt-X，对户外使用的用家来说Gravity的音质估计会打折扣。—— 国产小资的代名词：猫王 旅行者2号——上面开篇的时候也说了，如今的蓝牙音箱市场就像是红海，而作为国内厂家的猫王之所以能够从小众成为崭露头角，很大程度就在于它产品的独特性，因此这里介绍其中一款产品——小王子OTR。猫王的众多音箱产品都非常复古，小王子OTR也并不例外，抛开高颜值和复古要素，小王子OTR的外壳是锌铝合金一体成型，用料上比较独特，对于爱好小资情调的用户以及文艺男女青年而言吸引力都很大，还支持FM收音，当然了，440g重量比较重。不过这款音箱其实也是优缺点并存，就如上面的Gravity一样，并不支持apt-X，比较遗憾，但对于高逼格人士而言，其实这已经算是不错的选择，毕竟猫王的产品定位就是好玩、好用、好看，追求音质的话可以直接一步到位买“大猫王”系列。—— 号称“黑科技”的产品：网易智造版——其实如果单纯比拼音质的话，实话说如今国产蓝牙音箱的优势确实并不多，至少在如今市场上的产品看来，国产产品更多专注于产品的差异化，而网易智造近段时间推出的双子星蓝牙音箱Pro就是这么一款追求差异化的产品，因为这款产品做到了极为迷你和长续航，而最关键的特质就是“真无线”。如今市场上的蓝牙音箱大部分都是1声道，就算是2声道也可能由于单元距离较近从而没有那种传统音箱的分离感，因此这款双子星蓝牙音箱Pro的最大优势和亮点就是左右声道物理分离，拉开2个单元的距离实现传统音响的声道效果。配置上，双子星蓝牙音箱Pro的单元尺寸为寸，甚至比起Gravity要大了，但仍可以实现10小时续航。当然了，这款产品同样并没有在音质上有太大优势，但最大的亮点仍在于声道分离，价格也不算贵，对于家庭音源或者游戏爱好者而言，这款音箱作为辅助音箱倒是不错的选择。—— 蓝牙音箱的工匠级产品：杰士THE ONE——好了，介绍完国产音箱后介绍国外的蓝牙音箱。其实上面也说了，对于音箱的设计以及音响技术，个人都是认为国产音箱主打的仍然是性价比以及差异化的设计，虽然说国外产品售价较贵，但单论音质的话仍然是国外传统音频大厂占据优势，而杰士THE ONE就是美国百年音响老厂推出的旗舰款蓝牙音箱当中售价相对较为便宜的一款了。相对于上面介绍的国产音箱，杰士THE ONE这款蓝牙音箱是实打实的追求高音质，但设计上同样采用了复古的设计，但不同于国产的猫王，外观家居化更明显，更接近于传统的复古。杰士THE ONE这款单元极大，低音单元去到了寸，加上2个寸的全频单元，在3个大喇叭加持实现声道的声音回放，支持apt-X，但仍然有8小时的续航，使用了各种自家在音频设计方面的经验与技术，可以说单论音质的话应该是可以秒杀上面介绍的产品的。如果要说缺点的话，杰士THE ONE更像是传统的hifi音箱的无线版，功能不多但可随身携带，售价去到了两千多，但优点显然还是高颜值以及优质的声音回放，家居户外都适宜。—— 浑身都是单元的实力派蓝牙小音箱：杰士GROOVE——介绍完杰士THE ONE后继续介绍一款更随身更迷你但售价也去到了千元领域的音箱——杰士GROOVE。GROOVE与THE ONE的区别在于，GROOVE体积更小，更迷你，但实际上全频单元反而更大了，拥有1个3寸的全频单元以及2个被动低音单元，单看外观的话其实非常传统，但金属网罩其实就为了保护单元而设计，并且支持IPX4级的防水。这款音箱杰士定位为“监听级”的蓝牙音箱，声音的还原度、低频以及整体的音乐回放对于这款音箱来说都有不错表现，对于理性的用户而言，GROOVE可以说是追求便携度和音质的不妥协选择。—— 信仰与性价比的代名词：索尼XB-30 ——近年无线音频产品的爆发式增长可能让索尼看到了商机，因此这几年推出了一系列的蓝牙耳塞、蓝牙耳机以及蓝牙音箱非常多，每年的更新换到速度非常快，而索尼的XB-30其实是去年推出的产品，但相对于重量超标的XB-60以及性价比一般的
我对购买另一款蓝牙便携式音箱犹豫不决，因为Doss Soundbox Touch运行良好。这位发言者并没有让我失望。它的重量超过Touch型号，而且物理尺寸更大，但不是很多。纹理侧面给人一种不错的感觉，同时确保在从一个房间移动到另一个房间时不要掉落。面向前方的烤架感觉非常坚韧，但我不觉得真的要进行测试。对声音！音量输出说得多。对于20w，它甚至可以很容易地用音乐填充一个响亮的区域。在满音量时，几乎没有失真。高点很清晰，中距离就在我喜欢的地方。对于低频输出来说并不多，但是驱动器在物理上不够大，无法为空气移动，因此不能输出太多的低音。我只是通过仔细选择扬声器在任何给定房间中的位置，似乎更加深入了解它。角落和窗台似乎对它友好。顶部的“低音增强”按钮在我看来更像是一个“低通滤波器”。较高的频率似乎被削减，以产生更多中/低范围的效果。我没有听到更多的低音产生，所以我只是选择关闭该功能。比较Soundbox Pro和Soundbox Touch，我 d不得不说两者的中量输出非常相似。然而，当我把它们都拉起时，Pro能够淹没Touch。现在为我购买扬声器的功能尝试！TWS（真正的无线立体声）是将主扬声器连接到支持蓝牙的设备时可以同时使用两个扬声器的方式。我使用了我的iPhone 6.与我打开的第一个扬声器配对，打开第二个扬声器，并在两个顶部按住“添加”按钮。它们快速相互连接，并为您提供左/右扬声器顶部的指示灯。两个灯（如果使用）将同步，音量和低音增强也将同步。我测试了它们彼此相距25英尺，他们保持同步很好。有两个，使用音乐填充房间，这更容易。每通道10瓦，我希望它会像JBL翻转一样响亮。当我插入我的iPhone时，声音很泛，我猜我坐在办公桌前。圆润的Jbls形式让声音无处不在。在这里，当我将扬声器与我的耳朵平行放置时，它的声音非常平衡。不幸的是，即使这样，音量也低于JBL mini，更不用说翻盖了。如果您坐在扬声器上方，圆形表格可能更适合您。它有很酷的灯光，我觉得防水和时髦的外观。我会在这家公司推荐一款有狐狸眼的公司。
电子信息工程毕业论文题目参考
论文写作，简单的说，就是大专院校毕业论文的写作，包含着本科生的学士论文，研究生的硕士论文，博士生的博士论文，延伸到了职称论文的写作以及科技论文的写作。论文的题目是论文的关键，有画龙点睛之效。下面是我为大家整理的电子信息工程毕业论文题目，大家不妨多加参考。
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2.基于NE555的触摸式报警器
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34.基于单片机的智能节水控制器设计
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36.数码显示的八路抢答器设计
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41.基于80C51的智能汽车自控系统的设计
实现十字路交通灯自动控制
43.智能型充电器的电源和显示设计
44.基于单片机的电子时钟设计及应用
45.基于单片机的智能电子时钟的设计及应用
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48.基于单片机的电子琴设计
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51.声光报警器的设计与研究
52.单片机电源
53.基于P87LPC768的电机控制系统
54.基于单片机的LCD电子钟设计
55.音响放大器的设计
56.超外差收音机制作及分析研究
频带传输系统的设计与实现
58.基于单片机智能电子钟的设计
与串行接口转换器的设计
60.基于FPGA的数字频率计的设计
1.卷积编码和维特比译码的FPGA实现
音频编译码算法研究与FPGA实现
调制解调技术研究及FPGA仿真实现
4.基于FPGA的高斯白噪声发生器设计与实现
5.无线通信系统选择分集技术研究
系统空时分组编码的性能研究
7.基于量子烟花算法的认知无线电频谱分配技术研究
8.基于量子混沌神经网络的鲁棒多用户检测器
9.无线紫外光多址通信关键技术研究
10.认知无线电网络的频谱分配算法
11.基于软件无线电的多制式通信信号产生器设计与实现
12.开关电源EMI滤波器的设计
13.反激式电源传导噪声模态分离技术的研究
14.核电磁脉冲源辐射的数值仿真
15.基于MATLAB的扩频通信系统及同步性能仿真
16.一种多频带缝隙天线的设计
调制解调器及同步性能的仿真分析
18.跳频频率合成器的设计
系统子载波间干扰性能分析
20.复合序列扩频通信系统同步方法的研究
21.基于DDS+PLL的频率源设计
22.基于训练序列的OFDM系统同步技术的研究
23.正交频分复用通信系统设计及性能研究
技术研究及其性能比较
25.基于蓝牙的单片机无线通信研究
26.物联网智能温室控制系统中远程信息无线传输的研究
27.船载AIS通信系统调制器的设计与实现
28.基于FPGA的16QAM调制器设计与实现
29.基于多载波通信的信道化技术研究
30.简易无线通信信号分析与测量装置
选购最合适自己的蓝牙音响
选购最合适自己的蓝牙音响，蓝牙音箱最近几年发展越来越强势，在市场鱼龙混杂的产品中我们如何挑选一款适合自己的蓝牙音箱呢，下面就让我给大家介绍一下如何选购最合适自己的蓝牙音响
1、续航是关键。 你一次户外旅行不会只有三五个小时，那你别刚走几步没电了那还听个毛呀！以后出去还要老想着省点电用就怕没电等，没有了音乐户外都没有动力，所以说这个是个关键电池容量越大越好。
2、要防水，防摔。 这个很重要在户外玩难免会下个雨，摔摔碰碰的，防水等级要看他们标的IPX等级1-10级越高越厉害，是否有认证证书等。
3、音量大小。 这里大家要注意选购的技巧，这里给大家分享点经验，户外的千万不要选择哪种一个喇叭小巧的哪种，大家也都以为小巧方便带着便携，殊不知那就是个鸡肋，户外空旷杂音多哪种小音箱根本没用声音又小都是杂音，没有享受可说，并且续航又短。所以大家选购的时候再体积能接受的情况下尽量选择两个喇叭带低音震动盘的音箱，声音大音质好。
4、说一个大家不太注意的问题，就是蓝牙芯片。 这个也很重要只是大多数人不懂没有注意，芯片关系到产品的性能稳定性，音质的好坏，目前为止CSR的芯片是比较好的，注意大家尽量不要买那种蓝牙兼插卡功能的音箱，因为那种多功能的芯片很差，很容易出问题。
5、便携性和多用性。 一个音箱最好能满足便携性、多个不同环境使用等如：爬山能用，海边露营，自行车骑行，散步，家居使用等都可用那就完美了。
1、单喇叭的迷你便携型
迷你便携蓝牙音箱在发音单元方面分主要有一个喇叭、一个喇叭+一个低音辐射器、一个喇叭+倒相孔和喇叭振膜一体型等几种。在功能上主要分成普通单筒的迷你蓝牙音箱和户外迷你蓝牙音箱等。
2、户外单筒迷你蓝牙音箱
由于普通的迷你蓝牙音箱很难满足户外环境的要求，于是户外迷你蓝牙音箱便应运而生。其无线、便携，家居户外使用都可以，能达到基本的防水防摔要求，可以满足简单的户外运动，但也是由于体积太小的局限性，其音质没法有较大的突破，只能在便携性和防水防摔上有所突破，续航上一般在3~5个小时的续航时间也只能进行短暂的户外活动。作为户外蓝牙音箱的一个过渡产品，其价格相对便宜。这类音箱的主要优点就是小巧、便携，方便携带，但伴随的小巧的另一面就是音质一般，低音较差，电池续航较短等缺点。
3、普通单筒迷你蓝牙音箱
蓝牙音箱的起步阶段以这种简单的单筒蓝牙音箱最为繁盛。由于结构工艺简单，无需特别的技术支持，吸引了大量的厂家生产，由于价格便宜很受刚接触蓝牙音箱的人群喜欢，一时间市面上这种音箱数不胜数。为人们认识和熟悉蓝牙音箱立下了不小的功劳。但由于其音腔腔体过孝产品同质化严重、价格较低等自身条件的约束，音箱音质上很难有突破，续航时间比较短，大多在2~3小时之间，导致这种音箱使用局限性很大，大部分只能在固定的场所使用。其使用人群大多对音质没有要求，因而价格低廉的普通的.单筒蓝牙音箱很容易让大众购买。
4、双喇叭的音质与便携性的完美结合
这种蓝牙音箱在发音单元方面分主要有两个喇叭、两个喇叭+一个振膜、两个喇叭+倒相孔、两个喇叭+两个振膜等几种。在功能上主要分成迷你家居型蓝牙音箱和户外运动型蓝牙音箱。
5、户外运动型蓝牙音箱
户外运动型蓝牙音箱为蓝牙音箱市场上的新贵。他集合了前边几种音箱的各种优点，音箱握感好利于便携，既能满足家用，也能满足长时间的户外使用。由于对专业技术以及材料的使用要求比较高，一般只有一些大品牌的商家设计生产，做工都比较细致，材料比较考究，有一定的技术支持。其音质能达到比较高的水准，优于一般的蓝牙音箱，能满足绝大多数的用户。由于需要满足户外一些极限环境，这种类型的产品在材料上经过特殊设计，一般都会带有很强的三防功能，其电池续航能力持久，一般在10-20个小时之间。价格在400~1500元之间不等。这种将便携与音质相结合的音箱实用性和适用性都很好，将会成为以后蓝牙音箱市场的主流。
6、迷你家居型蓝牙音箱
这种类型的音箱在音质上已经有个较大程度的提高基本上能满足绝大多数人群的使用，除非你是对音质要求很高很专业的来要求。其音质较好小巧便携，基本上是手掌大小，适合家居摆放，造型多样产品设计差异化大是一种不错的蓝牙音箱。但是由于他不是专门为户外运动设计，产品的握感一般，没有防水防摔功能，所以主要使用场地为室内。
7、多喇叭大型家居蓝牙音箱
多喇叭大型家居蓝牙音箱主要以音质见长，价格相对比较昂贵。基于高要求的技术支持，其一般都为大品牌商家设计生产。此种蓝牙音箱所追求的是音质的无上限突破，故而针对的是对于音质有较高要求的用户，由于价格昂贵故而比较小众。
1、应用广泛
蓝牙技术规格全球统一，移动电话、PDA、无线耳机、笔记本电脑、汽车、医疗设备、电脑外设等众多设备，只要拥有蓝牙适配器，就能轻松连接蓝牙设备，进行数据传输或语音通信，广泛普及，兼容性好。
2、操作简便
蓝牙技术是一项即时技术，它不要求固定的基础设施，且易于安装和设置，不需要电缆即可实现连接，使用非常方便，只需简单完成配对就可投入使用，操作门槛较低。
3、传输速度较快
相比于红外等其他方式，蓝牙传输协议在速度上有着明显的优势，蓝牙理论最高速度达到24Mbps，更快的速度就可以保证更高的音质，使其有足够的能力承载码率更高的音乐。
4、传输距离适中
蓝牙的传输距离一般在10米以内，正好是一个房间的大小，并可隔墙传输数据，非常适合家居环境使用。
虽然有着众多优势，不过由于蓝牙传输协议和其他设备一样，都是共用这一频段的信号，这也难免导致信号互相干扰的情况出现。
此外，蓝牙协议并不是一项免费的技术，任何使用这项技术的厂商都要向该组织交纳一笔的专利费，而这部分费用也会体现在成本中，2012年蓝牙音频设备价格依旧高于普通产品。
扩展资料：
蓝牙音箱音质的改善方法：
1、将电脑、平板、手机等智能终端的音量调整到80%音量左右，音箱音量调整为80%及以下，不可过高或过低。
2、越少干扰，声音越靓。室内的家用电器及计算机应避免与音响共享一组电源，即使要放在一起也应从别处获取电源。其次让接线纠缠在一起也会令线与线之间互相吸收噪声破坏音质。无论是器材还是连接线，都应该保持不受其他电器或者电源线的干扰。尽量分开使用。
3、播放过程中尽量用音箱播放尽可能丰富的音乐类型，让音箱的高、中、低三频得到充分的伸展。防止音箱的弹片久未使用会导致老化。
4、家私杂物已经是上好的吸音材料，铺一张地毯已经有基本的加强吸音效果。加上地毯的好处是可以减少地板的反射声，避免混和正面传来的声音造成混浊。另外，房间的玻璃及镜都会有较强的反射声音作用，需要用窗帘来遮挡以解决问题。采用这些措施可以有效吸音，防止音箱回响。
5、在音箱背后放置一块钱硬币或者箱体底部的4个边角处各放1个软木垫（或橡胶垫），增加抗震效果，也可提升音箱音质表现。
参考资料来源：百度百科-蓝牙音响
1、便携：蓝牙音箱一般都比较小巧，所以非常便于携带，适合各种外出场合；2、无线：蓝牙音箱采用蓝牙连接，不需要外带很多线材，更精简，更清爽；3、10米有效距离，可让手机做其他事情；4、可以免提通话；5、外观一般都比较时尚，美观。题主可关注一下俺家的蓝牙音响。
蓝牙音响的好处：便携、无线、美观、蓝牙电话等等......但是我用过一款叫美时还可以当闹钟的用，蓝牙音响和闹钟的结合，让我的一天不会再从单调的"叮铃铃"中开始了，可以设置我喜欢的音乐开始我新的一天。
美之声，一个在中国音响市场颇具传奇色彩的音响公司，作为中国最早的音响公司，美之声的前身为“珠海美声电业有限公司”，当时中国的进口音响几乎都出自他家之手，记得当时就代理了近70个进口音响品牌。经过一段时间的发展后，美声电业开始着手成立自己的音响公司，因此也就有了我们中国最早的一家专业开发研制生产音箱的公司——珠海美之声音响，谈及美之声，我们自然就不可避开他家的开山之作，在音响圈无人不知的经典国货精品——美之声“监听一号”书架音箱。 要知道1994年大众的收入水平并不高，平均不过几百元而已，但这款国产音箱却要价4000元，这可是不少工薪阶层一年的薪水！不少人只能无限仰望。当年这个价位的进口音响多如牛毛，虽然很多人首选肯定还是进口品牌，但即便如此，“监听一号”依然是进口音箱最有力的竞争者，靠自己的自主技术和真正过硬的品质名扬天下，至今仍为发烧友所及津津乐道。随着时间的推移，美之声“监听一号”真正成为了中国音响发烧友心目中的经典代表作。如果说“监听一号”让发烧友和音乐爱好者认识了美之声，也让世界对中国音响制造的水平有了一个全新的认识，那么后来的“战神”系列可以说是直接冲破天际，它带着一股强大的冲击力，超越无数进口音响的“战神”系列，当年有发烧友坦言“若想让它进入巅峰，那必选择世界上最优秀的功放与之匹配”，足见“战神”系列的优秀之处。但这还不够，美之声也在不断努力，借助多年来与多个国际音响品牌的长期合作，从他们的设计中汲取不同的灵感和调声手段，集百家之长再创辉煌。 而现在最新的美之声Encore系列，是美之声创始人兼设计师钟建光先生集多年设计功力与调音经验推出的理想之作，今天我们聆听的这款Encore40落地音箱是这个系列中的老三，上面还有两款更高级的型号分别为Encore105和Encore50落地音箱，那么作为一款8寸低音的落地音箱，美之声Encore40究竟有着怎样的表现呢？下面让我们不妨走近它，仔细感受一下。既然我们今天的主题是美之声Encore40落地音箱，那么对于它的听评是要多做描述了。 我是和同事一起把美之声Encore40从包装箱中拆出来的，第一眼看到这对音箱的时候，千万别被它的外观尺寸和窄窄的前面板所误导了，本身黑色箱体视觉效果上会比实际尺寸来得更小，加上考究的钢琴烤漆工艺会让人造成错觉这是一对采用8寸低音的落地音箱，只不过很容易误以为这是7寸单元的低音单元。Encore40的低音单元是一只200mm特制碳纤维纸盆混合单元，除了有纸盆的声音厚度还有碳纤维的速度和层次感，令人震撼的是这只200mm特制碳纤维纸盆混合单元使用的磁钢直径竟然跟振膜口径一样大，这种下足成本的设计在喇叭厂商上也不常见！而美之声Encore40的这只馒头中音上它与它的两位哥哥不同，采用的是56毫米馒头中音，这精致的铸铝喇叭框架也是下足了成本，“众星拱月”般的使用了12只钕铁硼呈花瓣形排列组成强大的磁路，我所知道的市面上曾经销售过的顶级2寸馒头中音有某丹麦品牌的M560馒头中音，这只馒头中音当年是天价，零售价为T330D高音皇的三倍，极其昂贵，而它的声音除了扎实不乏通透还带点迷人的粘滞感，有厚度有动态。而Encore40高音则为28mm丝膜高音，这种半透明的涂层当年能做的也就两个厂家，在半透明状态下丝膜纹路质感强烈，两根纯铜引线露在振膜外面，加上三角叉保护架、高音单元漂亮的阻尼吸音毡，令人赏心悦目，我对这种高音单元是非常有感觉的。从喇叭单元的使用上我们可以看出，这对音箱除了高音，中音和低音相对Encore50和Encore105都有了较大变化。虽然如此，它的声音依然属于典型的中性风格，还略带监听感。 麒麟与美之声搭配似乎在音响圈已经成了黄金搭配了！搭配美之声Encore40的依然是它的黄金组合麒麟前后级，麒麟KR-2前级与KR-P250后级是设计师李永活近三十年音响设计生涯与所接触、摩改过无数进口HI-END器材得到的调声经验而融合自己独特的观点而成的，麒麟器材声音的精致度跟他们机箱子的做工一样，而且麒麟的器材都有一个共同的特点：宁静的声音背景与精细的声音分析力，所有麒麟的器材内部都有滤波模块！跟一些功放喜欢用大水塘滤波电容的设计不一样，设计师李永活先生认为滤波电容过大的话声音的鲜活感，透明度都会有负面影响，麒麟的器材有类似胆机的味道，通透之余不乏声音厚度，当然它不是非常浓郁的声音风格，走的是精准路线，能量充沛控制力好。麒麟KR-P250后级每声道输出功率250瓦， 麒麟KR-2+P-250前后级声底宁静，音色相当有胆机的韵味，空气感的表现相当优秀，美之声Encore40与麒麟KR-2前级与P250后级的配搭让我们充分体现到了高保真音响的魅力，那份真实，那份自然，那份轻盈是在很多音响中难以感受到的。虽然我们的大多搭配麒麟KR-2前级与KR-P250后级推美之声Encore40，偶尔也换上麒麟P-150i合并功放使用，在这里我不得不又得称赞麒麟功放一番，外观设计和厚铝机箱加工工艺太棒了！这台合并功放前后级部分其实是独立设计的，只是封装在一个的机箱中，前级部分使用了再生电源供电，在声音的再现上麒麟也下足了功夫，不错的低频规模感、细腻通透的中高频以及流畅的音乐感都给我留下不错的印象，声音虽然不算特别浓郁的，声音取向也是比较 健康 的，带点胆机的甜美。 Encore40的低音单元是一只200mm特制碳纤维纸盆混合单元，除了有纸盆的声音厚度还有碳纤维的速度和层次感，令人震撼的是这只200mm特制碳纤维纸盆混合单元使用的磁钢直径竟然跟振膜口径一样大，这种下足成本的设计在喇叭厂商上也不常见！ 来张《香颂夜巴黎》，这是一张典型的香颂音乐，音乐柔美动听，感人至深，那份缠绵，那份妩媚在这里得到尽显。虽然是一款较为中性的音箱，但美之声Encore40也可说是把这样的轻柔似水的音乐表现得淋漓尽致，淡雅不失高贵，润美不落俗套。如果说香颂这种比较舒缓的音乐还不足以考器材的硬素质，最多能够还原唱片本身的音色和 情感 ，那么我手头有一张常常用来测试人声和管弦乐的就是去年我们新音响杂志与龙源音乐合作出版的测试碟《李小沛录音选集》，这CD中的第三曲毛阿敏演唱的《天之大》，说来我对毛阿敏这张专辑有很多感触，不少音响展商也喜欢用这张专辑做演示，但平心而论，没有几家能还原好的。李小沛老师录制这张专辑是在CCTV 480平米也就是国内最好的录音棚录制，大型管弦乐队同期录音，追求的是管弦乐队现场演奏的临场感。而因为管弦乐队是同期录音，不是一件乐器一件乐器录完了在后期合成，更接近六十年代立体声黄金时期的那种录音方式，音响展会上一些高级系统重播这首《天之大》总感觉像在播放老磁带，管弦乐队位置和定位有点乱，毛阿敏的声音闷在后面有点出不来，麒麟加美之声能否过关？没有播放之前我心里是没底的。但当毛阿敏的声音立起来了，丹田的气息、鼻腔共鸣声一览无遗地凸显出来。位置虽然比较靠后的管弦乐队一组一组隐约可辨，整个声音如同拨云见日不再像没播好的系统那样“唱老磁带”的感觉，我就知道美之声Encore40的声音是对的，虽然美之声与麒麟功放并不是很贵搭配却比较合理！ 美之声Encore40使用的这只56mm馒头中音素质不俗，这精致的铸铝喇叭框架也是下足了成本，“众星拱月”般的使用了12只钕铁硼呈花瓣形排列组成强大的磁路 美之声Encore40是一款中型落地音箱，它所设计的这只8寸碳钎维纸盆混合单元的动态是非常不错的，我不敢说能达到之前我们评测过的Encore105的几成水准，但动态和声音密度足够满足我们杂志社30平方的听音室，鼓乐是测试音箱动态中比较“残暴”的软件，多少音响系统为它“烧机”“烧喇叭”，个人很喜欢用Leo冯老师所录制的鼓乐天碟《绛州大鼓》，这是他最为得意的录音作品。近年由他做母带处理的刘德华主演的《见龙卸甲》电影配乐在发烧友群体中非常流行，在电影公映七八年后忽然大红大紫，这得益于Leo冯老师的 Super ADMS调音技术，让这张电影配乐的声音素质更上一层楼。来广州工作之后跟Leo冯老师有了更深层次的接触，除了经常见面，微信中也经常聊天沟通，对Leo冯老师所录制的《绛州大鼓》录音背后的故事也有了更深层次的了解，要播好这张碟除了一套控制力好的功放外，对音箱的低音口径也有要求。很多老烧对于鼓乐的经验是低音口径最好不低于10寸，12寸以上更好，但他们也许还停留在上世纪的经验，现代的动圈喇叭技术以及箱体的质量和做工与上世纪九十年代之前已不可同日而与。某对英国知名寸密闭书架箱播放鼓乐的质感可圈可点，美之声Encore40的低音单元或者体积都比这书架箱大很多，还原鼓乐更没有问题。大多情况下鼓乐的下潜频率其实并不会很低只是瞬态响应快和、能量大，反而有些口径过大的低音单元会拖沓了它的速度或者搭配功放比较难，在12寸以上的系统中投入不菲。 而美之声Encore40就非常适合投入不高的发烧友在家听音乐用，用它播放《绛州大鼓》能量感以及规模感和场面已经令人吃惊，一张碟都足以发挥出美之声Encore40的素质了，在我们杂志社试音室，声音能量和密度并没有被30平方的空间所稀释，雄浑刚劲气势恢宏且坚实清晰，整个听音室都充溢着跌宕起伏的动律变化，具有强烈的艺术冲击力。美之声这只8寸碳钎维纸盆单元素质不差，它的能量充沛同时低音层次感和速度很快，将《绛州大鼓》的阳刚之气表现得有模有样，鼓点清晰稳健，抑扬顿挫、节奏性、力度的控制精准，比一些音响演示会在大房间用大系统重播更为迅猛利落而没有可闻的驻波，这就是美之声Encore40这种中型落地箱在家庭和中等听音室的好处，而口径越大的单元要重播好鼓乐对环境声学处理和前端系统的要求实在是太高了！国货也有精品，美之声与麒麟就是其中的佼佼者，当下的国货精品无论是声音还是产品工艺和质量都得到了飞跃，好好感受它们，你能享受到的不仅仅是美，更是一种真实！ 若听绝大多数唱片录音，甚至是某些爆棚交响乐、难于播放好的钢琴，能播好鼓乐的麒麟KR-2、P-2500前后级与美之声Encore40的组合是没有压力的，小提琴也是非常考验音响系统的特别是高音，上世纪九十年代初，二十来岁的日本国宝级小提琴大师美岛莉（MIDORI）在卡内基大厅的现场录音(索尼1991年首版)就是我非常喜欢的小提琴专辑，这套美之声与麒麟组成的国产精品系统将来美岛莉冷峻却不冷艳，身高不过米的美岛莉演绎的小提琴竟然蕴藏无限的能量，细腻委婉的飘逸若丝又透明清朗的质感、跌宕起伏的韵律感令人动容，细腻委婉的飘逸若丝的质感、跌宕起伏的韵律感令人动容，音色华丽之余又则带着一抹顺滑的粘滞感，小提琴高音部能量充分而不刺激，中高频的平衡度非常好。 虽然文字很难表达出音响器材实际的声音体验，用书法来作品意喻音响器材相对能有对比的空间。而声音美学与书法美学是有很多共通点的！想想现在某些知名影视明星连基本笔画都不会写就开始直播卖字甚至办展，跟普罗大众的审美水平不高有一定关系，现在学书法的很多基本都是“应试书法”，大多完全不了解中国艺术史。自从现代书法大家沙孟海、林散之、启功之后，能把古人的精髓传承下来并自成一派并且受人尊重的书法家太少。音响产品也是这样，自媒体和视频流行的现在，不明就里的准发烧友容易被某些山寨产品忽悠，对于这些平台我们职业音响媒体人虽看不下去却又无可奈何，能做的只是用心写好评测文章，至少在产品声音的描述上我们尽量做到客观准确。设计音响如同创作书法，有没有办法通过中国古代名家的书画作品来比喻美之声Encore40呢？有的，“宋四家”之一的米芾其书体潇洒奔放，又严于法度。米芾传世墨迹《蜀素帖》是其代表作之一，气势开扬，落笔迅疾，纵横恣肆，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化，毫无雕琢之痕。其结体舒畅，宽能走马密不穿针，笔画舒展自如，攲侧多姿，于险劲中求平夷，而全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然， 与美之声Encore40声音灵动中不乏稳重，沉稳中流畅自然所带给我们的感觉比较一致，无论箱体造型还是声音表现力，都适合绝大多发烧友的欣赏风格。讲究中庸之道却中庸而不庸，平衡中性之余有动态有音乐味有分析力，体积和重量适中，而且性价比高。对大多发烧友环境的宽容度上比较高，从20平米到40平米的环境都适用，环境大一点推荐用麒麟KR-2+P-250前后级，环境在25平方以下一台麒麟P-150i合并功放足够。 ——END——
高保真音响，是由著名电子科普杂志《无线电》编辑部创办的《高保真音响》杂志，创刊于1994年，是一本全国发行的大型豪华本月刊，栏目众多，内容丰富，图文并茂。
《高保真音响》重技术、讲实效、重音乐、讲欣赏；面对数万读者诚心服务。全刊96页正文，20余个栏目，包容国内外器材介绍、摩机土炮、市场消费、交流提高、专访、新片赏析、碟情驿站、音乐漫谈、追音溯源等，海外来稿更使读者接近国际顶极名机，缩短了与海外的空间距离。
《高保真音响》广交厂商，使国外新品、国内名机尽收眼底，共促音响业的繁荣。新版唱片，名家名曲使爱好音乐的朋友美不胜收。整本刊物“软硬兼施”、相得益彰。众多的广告插页，是陈列展示厂商产品的橱窗，是连接厂商与读者的桥梁。精美的装帧印刷使读者爱不释手。
就是高还原度，比如录音时是什么声音，放出来就是什么声音，这是理论上的。实际不可能做到只能最大限度的接近原声，越接近原声就越保真
什么是高保真音响系统?如何来评价一套高保真音设备?这里必首先明确这样的概念，所谓的高保真音响系统究竟是保的音源之真还是保的现场演奏之音，按照高保真系统的原意，它保的是现场演奏之真，即通过高保真系统播放的节目，应当和现场演奏的效果相同或基本接近。然而要达到现场演奏的效果，仅从播放这一环节上注意是远远不够的，必须从现场演奏、节目录制、节目源制作直到播放的整个过程都要符合高保真技术要求，其中还包括在播放过程中对信号的必要修饰。评价一台高保真音响设备的保真度，虽然规定了许多量化了的技术指标，如频响、失真度、瞬态响应和信噪比等，其实它们仅仅是为了检验设备的保真度所应达到的可测量指标.通过检验这些指标，间接地了解该设备播放的信号与现场演奏的接近程度或者说有多大差别。一套良好的高保真音响，它播放效果应当十分接近现场演奏的效果。 对于音响系统中主要构成部分之一的功放电路来说，它的保真度指标之一是频率响应。几乎所有的功率放大器，它有频响特性并不是完全平真的，也就是说它对音源信号中的各频率成分并不能给予同样的放大，尤其在高、低频两端存在着较大的衰减。为了调整和校正这种不平衡?在音响系统中设置了多频段频率均衡器。 去欣赏音乐会。会便人精神振奋，这不仅是由于那动听的音乐旋律?而重要的是那演奏和演唱的现场真实感。然而通过音响系统放送的录制节目却往往会使人感到单调、乏味。这除了其它因素外，一个重要原因就是在节目的录、放过程中，所有的音乐信号都要通过一个信号通道而造成的信号"拥挤"和相互干扰。因此。在现代高保真音响系统中?除了采用双声道立体声系统外，还有多声道立体声、环绕立体声以及为增强现场感的数字延时电路和各种现场 音效处理电路。这些电路除了恢复现场效果外。还有部分是附加的人为效果。但不论是为恢复现场效果还是添加新的效果。其目的总是为了最大限度使通过音响系统播放的录制节目，接近和达到现场演奏、演唱的效果