你如何展示一张非常不错的照片？非常简单，保持清晰，所有无关的元素都不要出现在页面上。Ambient摄影俱乐部出版了它们自己的月刊杂志来提升俱乐部的影响力。因此，他们希望杂志的视觉效果能够显得更加专业，以迎合范围更广的读者。Ambient是一本内部自己使用大幅激光打印机打印的杂志，这也意味着打印的质量相当高，而且能够使用全幅面无边距输出。版面主要以图片为主，文字为辅。 这本杂志，有个好名称，有张好照片及少量的文字，但上面的设计，却显得过于喧哗。版面上有太多复杂的元素使到你无法将注意力放在照片上!柯达黄如果是小面积使用效果非常不错，但在这里，却显得过于抢眼。杂志名称使用粗体及全大写字母，而且还有描边效果及使用了阴影，这与“Ambient”一词所传达的意义是背道而驰的。而照片，感觉漂浮的效果及加边框的设计，再加上那些过于飘逸的字体，都使到整个版面显得过于造作及不真实。让我们将这些复杂琐碎的东西通通扔掉，直接让图片来成为一号主角。 繁琐复杂的设计Ambient杂志的封面有太多毫无必要的细节，这些细节除了让眼睛感到眼花缭乱外，对信息的传达毫无用处。 描边及阴影描边及阴影效果是一把双刃剑，一不留神，就会造成杯具。在我们的想象中，这些效果应该是一种悦目的装饰，会让元素显得更加整齐并且让文字更加突出。但在原设计中，我们的眼睛感受不到这种悦目。与一个简单直观的边距设计相比，我们在看原设计时，眼睛“穿越”了三个不连贯的区域及三条边界线，再加上阴影及三种颜色。而字母(上方右图)，还有很多角位区域在阻碍着我们的视线。一句话：版面拥挤并且涣散。 互相抵触的字体：不协调的字体——大而无当的杂志名称区域与矫揉造作的花体标题放在一起，使整个版面显得嘈杂不堪。 上图所显示的文字负空间区域的形状让我们可以更加清晰观看到其中所形成的一些琐碎及毫无意义的凹位及突出的细小元素。 标题采用了Apple Chancery字体，它给人卖弄姿色及浮夸的感觉，这种字体多见于一些邀请函、宣言及私人文件中。问题在于这种字体过于活跃及没有半点正经，象钢笔效果的线条随意飘散，而且其角位的形状也是千奇百怪(见下图)，使到文字形成不了一种节奏感。这两种字体加在一起，只会让读者的眼睛受不了。 简单化：改造从清理这些无关元素开始。 简单，安静，漂亮：将刚才我们所说的各种闲杂人员清理出场!第一步：将字体扔掉;第二步：将颜色及阴影去掉;第三步：见下图，将白色边框拆掉，将图片放下来，去到边缘上。这个时候，仍然形成了两个区域，图片不再“放在”白色背景上，而且我们也开始留意到照片的美感。 选择颜色：在照片上不同区域取色会形成不同的视觉感观。 设计名称：使用一种简洁的字体来与简单的版面相呼应。Helvetica Neue Ultra Light作为一种经典字体，既传达出空灵的感觉，也具有精致感。 调整文字：为了使整个版面的“声音”降低，呈现一种优雅的视觉感，我们整个杂志封面都使用了Helvetica字体系列。文字后退，照片成为主角。 原设计的版面中，文字只是简单的放上出，缺乏精心的设计。原来的文字排版是任何一个人都可以做到的，这里左对齐，那里右对齐，然后个别再缩进一些。这样的文字排版仅仅是起到传达信息的作用，但没有吸引力。通过对文字的精心安排，我们可以使文字传达出一种美感、优雅及权威。在下图，标题文字均采用同一种尺寸，只是粗细的区别，并且采用了中间对齐的排版，象电影职员表的设计。其中的文字长度会随着内容不同而改变，整个文字区域显得非常有趣，而且每一期给人的感觉都有所不同。
基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点： 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。 单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？ 舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面： 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条
在大多数人的印象中可能大家都对《纽约时报》有较为深刻的印象，并不知道纽约时报还发行杂志。《 The New York Time Magazine》是纽约时报每周末发行的一本杂志。有一本主题为女性时尚，一本为创意。同事告诉我他在美国念书时每周末一定会找个咖啡馆阅读纽约时报，这是他固定的阅读习惯，我一直以为他看的是报纸。直到他给我带了本《纽约时报杂志》，我才明白他为什么会选择每周日上午这个固定的时间看。纽约时报杂志的设计延续了现代主义的设计风格，是本很年轻的杂志。封面用色大胆活泼。每个封面都很吸引眼球。内部版式很多都打破常规，字体与图片关系紧密，每期都会请插画师或艺术家根据内容创作。Panenka，是一本2011年创刊的西班牙足球杂志。杂志的概念是融合体育媒体，文化与质量。杂志名字Panenka的来源是向捷克足球运动员 Antonin Panenka（ 安东尼.帕年卡 ）致敬。帕年卡的勺子点球帮捷克斯洛伐克击败了西德获得了1976年欧锦赛的冠军。这件事让他名声斐然。这本杂志的设计打破了传统体育杂志的设计，虽然我不看球但分分钟钟就被它的平面设计吸引！第一次看到它的封面我还以为是平面设计杂志。Reportagen是两个月出一次的一本文学报告杂志，是的，是文学！报告！想想国内的学术杂志期刊再看看这本是不是觉得不可思议？出版商为瑞士的Puntas reports AG ，设计团队是苏黎世的一个设计工作室：Moire。这本杂志真是将瑞士的平面风格发挥到极致，规整的网格，把字体当作图像元素撑起整个版面，用大量饱和度高的色彩。这本杂志的设计是字体设计很好的参考。
自翻是同一张板子上面正反两面，都要排，然后上面说的滚翻就是正面在一张版子，反面一张版子，自翻可比滚翻节约版子哦。
可以有很多种方式呀 或多参考人家的设计 比如做成风车的向外发散形、蜂窝型等，电影胶券型也行，可以结合自己设计的主题.
把所有的图片排成一个红心型，放在正中间，LOGO放在左上角，或右下方，再自己看着给加些装饰。感觉对了就OK。
我觉得这样的造型还是很不错的，而且这样的造型看起来也特别有个性，非常适合巩俐。
喜欢，充满了时尚感，让很多人眼前一亮，非常有Style。是自己最喜欢的一种风格。
造型独特，非常个性化。国际范十足。
这套造型我感觉真的很适合这个女孩子，而且看起来和平时的风格大不一样，给大家留下了不一样的印象。
推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》
说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！
你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！
从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。
推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》
第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。
这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！
推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》
也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。
其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。
推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》
《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。
从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。
之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。
这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。
《Sweet Paul》Sweet Paul的风格比较田园风和很有家居感。《PERMANENT》它是一本以食物为主题的独立出版刊物。骑马钉装帧，排版设计简洁质朴。
1、首先美食杂志的优点就是可以让用户们得知更多的美食，来供用户选择。2、其次缺点就是只有美食，没有教程来教用户们如何制造美食杂志中的各种美食。
1、《YUM Magazine》这本杂志传达了一种现代、摩登、极简的生活态度。这本杂志非常适合用ipad阅读。简单明快的风格，大量的高光感图片，会让你体验到纸媒不能感受的那种光滑、快速的感觉。2、《Sweet Paul》Sweet Paul的风格比较田园风和很有家居感，温馨的感觉，很适合和孩子、爱人一起阅读。杂志内容比较推崇home made,即是自己在家做，食物的选择多宣传吃应季食物和绿色有机食物。还有专门给孩子、宠物做食物的板块。3、《PORT Magazine》这是一本逼格比较高的杂志，并不是专门写美食，还涉及艺术、设计、建筑、电影、时尚等。每次杂志策划里都会有美食环节。高冷的《PORT Magazine》一年只出两本。可它都会采访到一些很厉害的人物。每期杂志的视觉设计都会请一些艺术界或设计界的大咖。4、《PERMANENT》它是一本以食物为主题的独立出版刊物。骑马钉装帧，排版设计简洁质朴。一共有三个固定栏目，一是餐桌风景，一是关于咖啡，一是着眼于食物原貌的追溯。据说是因为2011年日本大地震而开始思考人类生活中最根本的“食物”。5、《Dancyu》日本最畅销的大众美食杂志。《Dancyu》每一期一个主题，然后就这个主题会介绍很多好吃或特色的店铺，就像是一册册精美的美食地图。因此它也深受吃货喜爱！6、《ku:nel》《ku:nel》讲求“与自然共生的慢生活”的森女系杂志。杂志名字中，ku代表吃，nel代表睡，所以这边杂志的核心思想就是生活中的这些基本小事。这边杂志比较偏生活风格，里面除了分享各种生活智慧与料理食谱之外，还会介绍手工艺创作与生活艺术。文艺味十足！7、《天然生活》看图就觉得饿！8、《The Gourmand》来自伦敦的艺术概念饮食杂志。这边杂志偏好用一种比较概念和艺术的方式去谈论食物，杂志里面的照片和内容看起来都比较高冷和不明觉厉。《The Gourmand》注重创造激动人心的美食文化，因此书里面没有很多美食的照片。这边杂志比较喜欢发掘最新的餐饮店，将饮食视为一种流行文化，观察与之相关的现象，并结合艺术以充满创意的手法演绎。9、《MOOD》来自比利时的布鲁塞尔，第一本将美食与音乐结合在一起的杂志。这边杂志采用一种讲故事的方式去论述，而它的故事是全球跑的。第一期跑去纽约看街头小吃摊，第三期去西班牙寻找音乐与美食的天堂……10、《Chickpea》来自美国一本专门为素食主义者创办的杂志。Chickpea是鹰嘴豆的意思。每一期杂志围绕“素食”这个话题，就当季的食物，食谱以及人物故事展开杂志编排。透过这本杂志，你可以看到以当季植物为食材创造的各种美味素食，不仅有诱人的食谱，还有从不同城市采集而来的食物知识和资讯。这本杂志完全没有广告，有点只是精美的发版，版面和众多细节设计，充分展示了食物的魅力！
时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!
时尚编辑们自己却有一肚子苦水：放眼未来，时尚是碗青春饭，大把年轻人在身后奋起直追，前方主编的位子能有几个空缺?静观当下，老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西，只是折扣之后的价格，还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会，晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!
初入行的时尚编辑，时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前，中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2～3万元左右;中高级编辑则达到5～12万元，这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑，一个月不吃不喝，也未必买得起一件大牌，有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下，不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信，多半还会被人说成轻狂。
推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》
说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！
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从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。
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第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。
这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！
推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》
也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。
其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。
推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》
《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。
从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。
之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。
这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。