这首歌一共用了三把吉他（两把电吉他和一把木吉他）、一台电钢琴、一把贝司和一个鼓…… 开头是以最标准的木吉他节奏型开场，作为节奏基准，同时用旋律电吉他（以下称为电吉他1）在节奏木吉他上方弹奏很短的音作为旋律线，到了第三小节节奏电吉他（以下简称电吉他2）在以上两条旋律线下方弹奏长音作为低音，持续两小节，作为引子……（引子一共四小节） 然后开始歌曲的前奏部分，贝斯和鼓、两把电吉他同时进入带来小高潮，此段的最高音是节奏电吉他弹奏的八分音符——很硬的节奏，向下一点是旋律电吉他弹奏的主旋律线，但音量没有节奏吉他大，旋律是在节奏的庇护下行进……最低下是贝斯线，弹奏的适合旋律吉他一样的线条，颗粒状、跳跃感……而鼓的节奏是标准的4/4拍节奏型，很简单，配合节奏吉他和贝司的8分音符节奏，是节奏线条更明显、更立体！…… 接下来就是主唱插入了，强硬的电吉他节奏消失了，由歌曲开头的木吉他取代它，旋律电吉他在此用琶音的演奏方式弹奏4分音符，突出木吉他的音头，但音量很小；节奏电吉他由刚才的高音转为了现在的低音，依然是8分音符节奏型，贝斯由8分音符转为了长音，至此歌曲进入短暂的安静，但鼓的节奏还是依旧……最后的两小节，一直未露面的电钢琴以8分音符抢入，并渐强，将歌曲推入高潮（副歌）………… 进入副歌阶段了，钢琴占据了最高音，8分音符的节奏，听起来十分的冰冷，冷酷得将节奏卡得很紧。同时副歌部分也加入了整体的长音和声，是副歌每句起始音的上方三度音，这样的小三度和弦听上去十分的柔和，营造了这首歌温馨浪漫的气氛……第一遍You know I love you so结束后，短暂的寂静，只有木吉他独自弹奏着一小节的节奏，然后也停了，在没有伴奏的情况下唱出“You know I love you so”，这样编曲的目的是为了聚听众的耳音，突出这句You know I love you so，同时安静也为了后面使间奏显得更高潮！ 桥段部分一直是使用假声演唱，大部分主旋律的音是以主音、中音和属音（1、3、5级音）构成，这三级音的搭配就是很有结构的组合，中、属音建立在主音的基础上上，而主又烘托着中和属，这样这三级音就分不开了，相互作用着。桥段的每一句都是从主音起，到属音，最后结束在中音上，但第四句（也就是第三句Look how they shine for you）突然变成从主直接到中音结束，而且比每句要短，这就形成了未结束的未终止感，很自然得就引出了下面的桥段反复，这之后的第二句“Look how they shine for you”的“使用的是六级音，这个六级音在此属于和弦外音，是在重复的“Look how they shine for you”中的一个亮点，这个外因打破了连续的重复…… 尾声部分时又和开头照应，只是用了一把木吉他，第一句的结尾处却突然改变了和声进程，出现了一个与以往都不同而且很冲突的和弦，这样的目的是为了形成意外的结束，使结尾不仅仅是前面的一个重复，而也有自己的生命……………… 以上为我的个人理解，仅供参考，希望能为你的论文提供些帮助，也欢迎你找我一起再探讨这首歌的理解…………
800~1000那叫作文，不是论文=。=论文一个序+目录+鸣谢+参考目录不算正文就要这点字了^_^古典吉他，有别于现在主流的民谣吉他——古典吉他多用尼龙弦，低音弦在尼龙外用青铜或者镀银铜丝缠绕，6根弦总张力约为38kg，几乎是民谣吉他的一半，所以手感较软，可以发挥出更高的切换、弹奏速度。古典吉他的琴颈较宽，通常在48~56mm之间，常见的是48~52mm，相对于民谣吉他43~44mm的主流宽度，古典吉他在演奏时可以发挥出更细腻更复杂的指法变化。加之尼龙的音色温润、均衡，不容易出现钢弦吉他低音弦、高音弦变化的突兀感，相对民谣吉他的弹唱古典吉他更适合独奏。此文着重介绍一下古典吉他的声木：1、面板面板是吉他最重要的一个部件，古典吉他亦然。面板对吉他的基础音色影响达到8成左右，可以说音色的主线条是由面板决定的。古典吉他最顶级的面板之一是德国云杉，或者说性能接近德国云杉的其他欧洲云杉。因为德国云杉已经非常罕见了，但是好在诸如意大利、南斯拉夫、瑞士等地也出产优秀的云杉，性能非常接近德国云杉。很多人喜欢拿欧洲云杉和美国的Adirondack云杉比，其实这两种云杉都是很优秀的云杉，性能上也确实有相近的之处，但音色上是有较大差异的，而且Adirondack是钢弦吉他的“圣杯”，而欧洲云杉虽然在钢弦吉他上也表现颇佳，但它原本是古典吉他的顶级用料，在钢弦吉他上使用的较少。欧洲云杉有着良好的基础音色，低音、中频、高音三频段也非常均衡，且具备优秀的泛音输出，使其在较大、较小不同力度演奏时都能发出清晰的音质。不会像英格曼云杉那样，用力稍大就出现“破”音，也不会像stika那样，用力小了就无法“驱动”导致音色单薄。正由于欧杉具备了相对比较全面又非常均衡的音色特性，因而与尼龙线搭配相辅相成，成为德国制古典吉他的首选面板。近年来，越来越多的制琴师发现雪松其实也是非常适合古典吉他的，甚至很多吉他爱好者误以为古典吉他就应该用雪松做面板，不应该使用云杉。其实不同的声木具有的独一无二的特性，没有绝对的好与不好，只有适合不适合音乐风格以及个人好恶的区别。云杉的音色是明亮的，而雪松则是温润、成熟的，雪松不像云杉那样要经历漫长的“开声期”。云杉的古典吉他要达到雪松新琴的那种音色成熟程度，估计要长达20年的开声期，当然云杉有云杉的优势，除了个性化的音色，云杉的硬度比雪松高出将近25%，寿命很长。而雪松也有缺点，那就是音色有些“混浊”，所以没有一把吉他是全能的，自己喜欢什么样的音色，不得不割舍某个特性，这是一个古典吉他爱好者在选购爱琴之前要反复思量的。2、背侧如果说面板决定了音色的主线，那背侧就是对音色的修饰、辅助、渲染。古典吉他的背侧和民谣吉他一样，多种多样，主流的有两种：玫瑰木是民谣吉他的首选背侧，古典吉他也不外乎如是。玫瑰木有着浑厚的低音，甜美的中频，丰富多彩的高音。铿锵有力的音色渲染，可以让尼龙弦原本缺乏力量感的缺陷得以弥补，使吉他的音色输出带有了那么一点“金属味”。如果说玫瑰木是“金属味”的典范，那桃花心就是“木味”的代表。桃花心木没有强大的低音，但是三个频段均衡，且中频输出非常优异，某种角度上来说如果尼龙、欧杉都是追求均衡的，那桃花心倒是一个很好的背侧选择。只是桃花心的音色和雪松一样，略显“粗糙”。当然音色是个很感性的商品，并不是说桃花心不如玫瑰木，很多问题都是先入为主的。比如巴西玫瑰木被砍伐殆尽而全球禁运，于是人们开始采用印度玫瑰木。其实印度玫瑰木也是非常优秀的声木，但是人们对巴西玫瑰木先入为主了，就总喜欢拿两者去比，总觉得印玫不如巴玫。但是平心而论，价格相差十几倍甚至几十倍，而音色的差别仅为5~10%，而且这其中说的是差别，不是优劣，其中是否值得只能交给各位琴友自己判断了。随便帮你码了一段，开头和结尾你自己整理下吧，放心吧，刚才随意写的，你老师查不到这篇东西的^_^
丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。 印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长1.6米、一长2.2米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。 黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。 拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。 墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。
论文为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分分成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个小逻辑段，一个小逻辑段可包含一个或几个自然段，使正文形成若干层次。论文的层次不宜过多，一般不超过五级，具体正文如下：
文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。
这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。
而作为中国音乐重要组成部分－人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看，
我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者问题就提出来了。
我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。
因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。
纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。
20年间，除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。
这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的瘸子‟。”“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不愿存在，我不愿活得过分实实在在，我想要离开我想要存在，我想要死去之后从头再来……” 这是崔健新歌《从头再来》的歌词。
但是，中国流行音乐，在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前，该如何从头再来？ 摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。
摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。”
从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一种文化艺术的高度。
扩展资料
论文要求：
1、题名规范
题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。
2、作者署名的规范
作者署名置于题名下方，团体作者的执笔人，也可标注于篇首页地脚位置。有时，作者姓名亦可标注于正文末尾。
适应节奏开拓生活不同的事物有不同的节奏，这是事物的自身属性。就像物理学中“电阻”一样，增大减小电压电阻依然不改变。只有抓住事物的节奏，去适应才能放出光芒。这也是一由表及里，由此及彼的过程。司马光奉旨编写《资治通鉴》时，用圆木做了个枕头，取名“警枕”意思是：告戒自己切末贪睡，当他睡的时候头一辗转便醒过来继续编写。写书是一漫长的过程，其节奏正是一步一步往成功的大门迈进。正如屈原《离骚》里说：“路漫漫其修远兮。”司马光正是抓住掌握好这一节奏，才完成了《资治通鉴》这部书。为后人造福。登世界最高峰——珠穆朗玛峰，是艰辛曲折的过程，中国登山队之所以在峰顶留下了中国人的足迹，是因为掌握了良好的上山，下山的节奏，稳重求胜，一步一个坚定的脚步冲想山峰。试想下你成功的从峰顶下山再远看那白雪皑皑山峰，心中无比激动，生活是无限的美好。政治课上，老师常说事物是普遍联系的，物质决定意识，意识反作用与物质。物质本身的节奏决定着我们的意识，要想对物质具有有效的能动作用就要去适应它，认识它。要有正确的人生观，价值观，世界观。这样才能改造我们的生活，创造美好的明天，去憧憬无限想象的未来。高手下棋，多是不拘于模式，淋漓尽致的发挥，变幻莫测的出售。掌握节奏好的人，胜利女神便会倾向他。下棋是对人适应节奏最好的检测。中国围棋院高手重多例如，常昊，孔杰无论哪一个都是一等一的高手，也正是因为他们掌握适应节奏才夺得多个桂冠，打造出中国围棋的天下。学习也是如此，虽然在有的方面有捷径可寻，但更多是一点一滴的努力积累，试问：“又有谁没有经过长期的刻苦努力，采取得好成绩呢？恐天下无一个！”掌握适应节奏对我们是相当重要的，也是开拓美好生活的钥匙，朋友门：让我们去适应节奏吧！
大学生活节奏演讲稿范文5篇
大学是人生中最完美，最精彩的一段时光。也是求知的重要阶段，是实现人生理想的加油站。在大学期间，要构成自我的人生观，价值观，世界观，培养自我的特长和个性。下面是我给大家带来的大学生活节奏演讲稿范文5篇，以供大家参考!
尊敬的老师、亲爱的同学：
大家好
这天我很荣幸也很高兴能够站在那里与大家分享我的大学生活。
如果说人生是一本书，那么大学生活便是书中最美丽的彩页;如果说人生是一台戏，那么大学生活便是戏中最精彩的一幕，如果说人生是一次从降生到死亡的长途旅行;那么拥有大学生活的我们，便能够看到最灿烂的风景。朋友们，在这人生最完美的时刻，你是否已经扬起了航帆，正奔向理想的彼岸?是否已伸开你那坚强的翅膀，正冲向自由的天空?是否因进入大学而激动万分，心中默许下一个心愿并为之奋斗哪?
大学是人生中最完美、最精彩的一段时光。也是求知的重要阶段，是实现人生理想的加油站。在大学期间，要构成自我的人生观价值观世界观，培养自我的特长和个性。大学生活不是的专业学习，大学教育也不是的专业教育，在大学里我们要尽可能地发展提高自我的综合素质和综合潜力，掌握走入社会所必需的生存技能。
有人说，青春是人生一道洒满阳光的风景，是一首用热情和智慧唱响的赞歌。有人说，青春是用奋斗写成的精彩，是人生中一段难以磨灭的插曲，它注定是“不平凡”的。我认为青春代表着我们充满活力、激情，我们拥有青春，就犹如朝阳永远向上;我们拥有青春，就犹如山溪不羁奔流;我们拥有青春，就犹如幼蚕破茧而出。
有人说，生命是脆弱的短暂的，但有了理想的支撑，生命就能够变得坚强。有人说，生命是灿烂的，犹如绚丽的烟花，让人惊呼而转瞬即逝。而我相信生命是美丽的，是一团熊熊燃烧的烈火，是一曲响彻云霄的凯歌。
也许当你进入大学校园一段时间以后，平淡无奇的生活会使你感到孤寂和落寞，周而复始的生活节拍让你备尝烦躁和无聊。但蓦然之间，你发此刻天蓝风清的春光中，一种超然的力量油然而生，于是你沉浸于茫茫书海，活跃于各类活动。为了我们最初的梦想，在风雨雷电中成长，在坎坷泥泞中拼搏奋斗，在惊涛骇浪中奋进!或者给梦想插上翅膀在他乡飞翔，用我们的青春去奏响我们生命的乐章!
我们大学生要做到刻苦学习、志存高远、坚定信念、锻炼品质、修身养德。如此简单的言语，却承载着多么重大的职责，我们作为工商外国语学院的生力军，却怎可忘记自我的职责呢?我们就应放飞青春梦想，让生命激情燃烧，去拼搏、去奋斗，让我们的大学生活成为激情燃烧的岁月!
为了这个久违的梦想，我们十年寒窗磨一剑，那些刻苦铭心的日子如今仍旧历历在目。在那收获的日子里我们深刻的理解透过自我的努力完成一件事情是多么有好处，披风沐雨我们一同走过，风雨同舟抵达美丽的大学校园。站在新的起点上，我是那么的激动，又是那么的神往??
然而在大学生活的画卷铺开时，我发此刻寻寻寻觅觅的尽头，并不都是以往心里的“那人却在灯火阑珊处”的喜悦。梦里寻他千百度，却是犹抱琵琶半遮面。这个时侯，我迷茫过，徘徊过，然而时间从不会停下它的脚步，正向朱自清写的那样“洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了……”是啊!时间如流水，而我们的人生还有很多要做的事，为了梦想，让我们珍惜时光，从此刻开始一点一滴的积累吧!让我们的大学生活变得更加充实、丰富;让我们带着开心快乐起航!以前，向往着大学这座海市蜃楼般的象牙塔，想象着漫步于清幽小道的惬意;以前，憧憬着大学这个五彩缤纷的世界，梦想着遥望明月数星星的幸福;以前，羡慕着大学这幅诗情画意的百科全书，幻想着遨游书海谈人生的快乐!
当今，大学是一个充满才华、学问，同时又是一个充满期望、挑战的大舞台。我们每一个人就在这个舞台上扮演着不一样的主角，那我们何不努力将自我的主角扮演得!作为一个大学生，我们都渴望乐观用心而不是盲目冲动，大胆而不大肆妄为，敢说敢想而不空想，深思探究而不乱想钻牛角尖??那就让我们把握青春，在那里锻炼自我吧!在组织活动中留下你辛苦的身影，在社团活动中展现你最美丽的风采，在志愿活动中奉献你的一份力量。在那里你得到不仅仅是一种知识，更是一种人生最宝贵财富。恰同学少年，风华正茂，指点江山，激扬文字。让生命之花因为年轻而生彩，让青春因为活力而生辉。大学校园里，没有做不到，只有想不到，让我们尽情地去发挥自我的才能吧!人生物再少，大学最珍惜。不让青春虚度，在每一天的生活里载入一点点收获，让自信的微笑浮在你我的脸上，坚信付出就有回报，激情迸发精彩!
尊敬的老师、亲爱的同学们:
大家好!
很荣幸能站在这个舞台上演讲。没有优美华丽的词藻，没有尖酸刻薄的语调。
“不平凡的大学有着不平凡的生活，但平凡的大学却有着各自独特的精彩!”在这里，我想请问大家，你们上大学的动机是什么?也许，有的是为了跟风争脸，有的是被家里硬推上来的，也有的真心想通过大学来实现自己的抱负。不管怎样，我请你要把握好这一次机会。试想一下，那落后贫困的地方，那里的孩子正处于教育贫乏的环境，对比自身的条件，你还有什么样的理由拒绝学习呢!
请不要说，“学习，我没有动力”。但你有没有想过，在这里并没有谁谁谁强迫或者被强迫去学习，而是我们该放开手脚去获得社会的知识、信息与技能，那是主动;倘若你不迈开双脚，再远大的理想、目标，也只能让人望而兴叹!
来到这里也有一段时间了，就自己而言，我已深深地体验到什么叫，“人生苦短”，每天除去上课、吃饭、睡觉，试问，我们还有多少时间主动地去学习。一日复一日、一个学期乃至一年的光阴很快将流逝。在这里，我再次请问大家一个问题，你们总说一天那么忙，那有空余的时间学习啊!那好，我想请问，你每天回到宿舍，流程是怎么样的：玩游戏、看电影、听音乐、聊q还是在某个角落里发呆。确实，这些我也参与其中，但我看重的，并不是那忘我而麻木的沉迷其中，而是立异于得到适当的放松那紧绷的神经，让自己可以清晰地安排下一步的目标与任务，有条不紊的规划好自己的人生。而不至于荒废学业，浪费青春。
同学们，在座的大多是20岁左右的成年人了。如果你还抱有这样的想法：“算了吧!大学是我自己的自由空间，学什么、努力什么啊!明天再说。”我痛心，为你的父母而感到痛心，因为当你们以为自己在青春的岁月里还有资本耗得起时，可否想到身后辛劳的父母正一步一步的走向生命年轮的末途!
在这里，我学到了感恩。还记得在职业生涯规划课堂上有这样一道题：倘若你有1百万，你愿意与下列哪些选项作交换，(1)拥有一个绝色佳丽作为妻子;(2)拥有自己的别墅和轿车……其中有一项是我的选择——我情愿用1百万来换取每个周末与家人一起用餐，和他们拉拉家常、嘘寒问暖!上了大学，在经济上、行动上的支持，对我从来没有缺过。每次打电话，“钱够吗?”是父母亲必问的问题，我知道家里的钱那辛酸的来历;一张张“红纸”都清清楚楚的刻着他们的辛苦的印章，可他们想到的首先是我，所以，我立志在父母亲有生之年，尽自己的努力去善待他们，让他们以后的生活过得好点，享受应有的天伦之乐!
同学们，我们该知道，也该明了，我们每天所花费的是父母的血汗、父母的辛劳。无论那正常的吃、穿，还是一时兴起的零食、烟、酒，甚至为了那所谓的“爱情”而打肿脸充胖子。你可否想到家人付出的——以为子女长大了、懂事了、自立自强了。可怜天下父母心，还在为子女的成就而欣欣感到自豪;可怜的孩子还在以为家里还有资金供给而高枕无忧。这里，我再请问在座的各位，你认为自己是真正的过好每一天，还是在重复着同一天的生活，年复一年呢!
“为何会感到空虚、寂寞、无聊?”有谁敢说，“我所过的每一天都是充实的，每一分、每一秒，我都能认真的让它体现它应有的价值。”如果有，请举手。我将向您鞠一个躬，以表示我对深深地你的敬意!
因为，你的坚持，让我感受到什么是一个人，在此，我强调一点那是作为一个人类应有的责任与义务，不像那些只会拿着父母的血汗钱、不顾父母亲的艰辛而终日风华雪地，贪图享乐的软骨头，每次只会拿着那些自以为辉煌的成就来充场面。我们可以想象他日当大家欢聚一堂聊起各自的收获时，我还可以自豪的说出，我虽没有什么大的成就，但感到无愧于心的一点是我能让自己的每一天都过得有意义、有价值!
同学们，岁月不留人。把握住此刻，才能成就精彩的明天。最后，我将送上我的座右铭,“生于忧患，而死于安乐”，来结束我今天的演讲。我是陈亿诗，谢谢大家!!
大家好!
大学生活是多姿多彩的，但也需要我们去把握和深人体会。有人说：“平凡的大学生有着相同的平凡，而不平凡的大学却有着各自的辉煌。”可是，你能够选择平凡，但却不能够选择平庸;能够的话，相信谁都想不平凡。那么，怎样才能使自我的大学生活充实有意义，怎样做主自我的大学呢我随便谈谈个人的几点观点。
首先是要确立目标和计划，放远目光。古人有“志当存高远”，毛泽东也有“风物长宜放眼量”。没有目标便没有前进的努力方向，也毫无动力可言。计划目标，又可分为近期和远期。如近期我要看完多少本书，这一个月我要学懂什么知识，假期有什么实践打算等等。远期的如：争取毕业前拿到自考文凭，人际关系网应当多大，实践本事应有到达怎样的程度等等。并且，目标的实现又是一个个愿望实现的连贯过程。如一天记5个单词，到考前便可记到很多。但这需要坚持和毅力。
第二，要放远眼光。是指不被暂时的情绪和心境所拖所沉溺，要成就大事业，就必须大事抓紧，小事放松。不要被上网玩游戏等所带来的满足感所一向沉溺，孰不知，暂时满足的背后的更大的空虚。相信大家都有这种体会。
第三，要树立就业危机感。我们总是在怪自我自我控力不强，没有上进的动力。孰不知是自我的意识上没有清醒。有人会说：“感情是学习的动力”或“家境贫穷的学习的动力”等等。其实，从直接意义上来说，就业危机感才是也应当是我们上进的动力。我自我常想自我毕业以后究竟能干什么多从报纸杂志上看到目前就业形势的异常严峻，所以心里很是后怕。有人说目前找工作：要么有关系，要么有文凭，要么有才能(技能)。而我们呢文凭只是本科;关系，相信在坐的大部分同学都没有什么关系。所以，我们的出路便是要有才能。而这，就要问问自我：你学到了什么，你掌握了什么此刻的问题不是我们不明白学什么，而是我们不想学。
第四，是要学知识与发展本事并举。以前是重知识而轻本事，但此刻不一样了，恰相反，由于社会上影响，文凭要求的适当下降，所以此刻的很多大学生纷纷跑出外面找兼职。如果他们是在不影响学习的前提下去的，那没话说，反而应当提倡。但他们有些不是，为了一份端菜的服务生工作，不惜请假旷颗，晚自习也不上。此刻，出现了这样一种错位思潮，就是，在职的机关企业工作人员，纷纷利用业余时间“充电”，而在校的大学生们却纷纷跑到社会兼职。我觉的应当纠正这种思潮。
还有就是，要多看看书和报纸杂志。了解社会动态，知晓国家大事，掌握第一时间的有关计算机方面的新闻……计算机信息安全是一门综合边缘性学科，我们做为未来的网络的护卫者，就应当博学，什么都应当了解一下，并且要有重点地突出某些专业学科!
好了，我今日的演讲也到此为止了。一句话：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”送给我自我，也送给大家!
尊敬老师、同学们:
下午好!
九月调花之际，拥有着一颗炽热和追求梦想的心来到了我的大学，永远的热带天堂，也是让我展翅翱翔的梦想天堂。它灵动的美冲击着我的心田。从这一刻我开始在内心欢呼：“我成功了，我终于可以像别人那样行走在大学的天堂里，用我智慧的头脑和勤劳的双手去绘制我的蓝图，去为我人生的另一段征程涂上我想要的色彩。”
岁月如梭，回首间，脑海中那清晰的一幕幕如同昨日，却以相隔一年之久。时光永远是一个长不大的孩子，总是喜欢与我们捉迷藏，在我们看不见的时候，悄悄地从我们眼前溜走。
如今，站在这里，我早已知道我的大学生活已经拉开了帷幕。猛然间停住飞奔的脚步，在一片宁静中回首。我带着青春的热情而来，犹如你们一样，我带着青春的叛逆而来，冲破高三的桎梏，开始了我新的征程。
大学，梦萌芽的地方。大学，要去用热情营造的地方。大学，更是一个需要去探索的地方。
有时我们会有一种莫名的困惑，那就是寂寞，大学是天堂，可是在天堂的角落里却隐藏着一种可怕的东西，那就是寂寞。
寂寞是柔软的，寂寞像温水，像清风，你感觉不到它。但是在这个大学的天堂里，它的确存在。寂寞也许微不足道，然而寂寞本身却是敏感的，它像一个不知疲倦的行者，辛劳地寻找着自己的寄居地。它像一汪清泉似的，不经意地清润着你的身体，当你内心发出一声叹息的时候，你这才意识到寂寞已经无可挽回地侵占了你的精神世界。
寂寞的柔软又如毒药，如果你一味地顺从它，沿着它划定的曲线走，你就会掉进它设置的陷阱，在那里，寂寞独特的压抑组织成一张密不透风的网,你无法冲破它，你会被寂寞杀死。寂寞一旦抓住了谁，谁就会慢慢改变自己，直到面目全非。
但是寂寞并不会属于某一个人，至少寂寞不会属于我，至少它不应该属于你们在座的各位。
寂寞只会属于那些对于未来没有理想，没有目标的人，而绝不会属于那些对未来充满期望的我们。寂寞只会属于那些徘徊于忧郁之中的人，而绝不会属于那些朝着梦想飞奔的我们。寂寞只会属于那些平庸的人，而绝不会属于那些不平凡的我们。
寂寞也许离我们很近，但是寂寞想要进入我们的内心世界却并不是那么的容易。因为我们是一群聪明的人，当寂寞来袭击我们的时候，我们懂得去逃避它。当我们闻到寂寞独特的气息时，我们懂得跑到有人群的地方去。我们更是坚强的人，一路从泥泞走到美景，从哭泣走到欣喜。但是在我们潇洒的背后没有寂寞，当我们哭泣的时候懂得趴在朋友的肩膀上，那是我们还会寂寞吗?
如今，当你每天晚上躺在床上和你的室友谈天说地的时候，你会寂寞吗?当你每天坐在温暖的教室里和你的同学一起为你们的梦想奋斗的时候，你会寂寞吗?此时此刻，我想外面依然会很冷，但是坐在这里的你，坐在这个社联大家庭里面的你，你会觉得你寂寞吗?至少我不会。
游子会寂寞，因为他在独自地寻找着归家的路。
忧郁症患者会寂寞，因为寂寞使他忧郁。
沉迷于网络里的人会寂寞，因为他正在用这种不恰当的方式摆脱寂寞。
可是，可是我们不同，我们不会寂寞，因为我们生活在一个有着青山绿水，蓝天白云的大学天堂。我们不会寂寞，因为我们有着美丽的梦想要去追寻。我们不会寂寞，因为我们看到了我们的梦想在蓝天上起舞。有梦的地方，就会有坚强和快乐的我们的存在。
青春的我们是把刚刚踌好的剑，锋利无比。不会被寂寞慢慢的氧化，失去光泽。青春是学习的季节，是奋斗的岁月。青春的梦，不会被寂寞阻止我们前进的步伐。寂寞不属于我们，寂寞不属于有准备的人。寂寞不属于大学天堂里的每一个人，让寂寞那个词在大学的词典里从此抹去吧。
青春是风，人生有梦，美丽的梦想不会让我寂寞。
我用我满腔热情去营造，丰富多彩的大学生活不会让我寂寞。
我一生向往的地方，我的大学不会让我寂寞。
可爱的社联更不会让我寂寞。
朋友们：放心去飞，勇敢地去追吧!有梦的地方，总会有我们的存在，我们的大学，我们绿色的梦想也将会随我们而动。
虽然我们来自不同的地方，有着不同的梦想。但我们拥有着一个共同的家，大学。在这里我们不会感到寂寞，在这里我们信守同样的奋斗精神，写下同样的，拥有着同样的壮美青春。
这是一次演讲，更是一次告白，当我满带着青春的气息，怀揣着沉甸甸的梦想与信念站在这里的那一刻，我的内心是如此的坦荡与激昂，那种难以形容的兴奋与紧张，我真诚地邀请你们一同分享。
至此：我今天的演讲将到此为止。
最后，只上一句话：
风萧萧兮渭水寒，
路漫漫兮太艰难。
这仅仅谁四年大学生活的一角，
我们需要探寻的还很多。
然而：青松是不会弯腰，
真正的英雄是不会寂寞。
让我们昂首向前，
伴着那美丽的朝阳
一同叩响那时代的洪钟......
尊敬的老师、亲爱的同学：
大家好，我演讲的题目是《我的大学生活》。
还记否，在高中时，为了考上一所大学，老师教育我们一定要吃苦。现在吃苦，上了大学就好了。不知道还有多少人记得：我们的十二年寒窗，有些甚至还不止十二年。我们在这些年，尤其在高中，我们忘我，曾挑灯夜读过，曾在父母、同学或默默地哭过„„那一段艰辛的日子啊，令人难忘。
高考过后，仿佛一切都解脱了。我们可以去谈恋爱、可以去ktv唱歌，父母也不再像高中时那么的要求严格，我们可以包夜上网了。直到上了石河子大学。作为一个疆外人，我深深的记得当我看到戈壁时的苦闷，记得入石河子的兴奋，看到石河子大学的快乐。从入学以后我就开始新的生活了——大学生活。
入学不久，很快就在老师的帮助下和军训下习惯了新疆的作息、大学生活。感受最深的就是我们可以有自己的时间了，我们可以学自己想学的知识，做自己想做的事。我们可以在大学的大部分空余时间里，参加一些社团、学生会、比赛，让自己成长。感觉大学给了很好的一个锻炼或展示我们的舞台。当然，我们也有时间可以做自己想做而没有做的事，比如打工赚钱，我们可以体会到父母赚钱的辛苦;旅游，到自己想去的地方，感受该地的风景民俗;可以做一些调查研究，提高自己的能力，树立对社会的责任意识，认识社会，为以后改造社会打下坚实的基础。
当然，成长是甜蜜的，也是痛苦的。我们在成长中不断认识到社会现实，认识到社会并不像我们想象的那么光明。我们不知道自己未来的路，不知道我们将走向何方。所以，我们开始迷茫，开始不知所措。我们有的同学开始迷失自我，失去自我;有的同学不知道自己所学的专业有啥用;有的同学甚至走入堕落而不能自拔，开始迷上游戏等一些具有刺激性的活动，忘了学习。而，这时我们的父母不在我们的旁边，我们需要自己拿主意，我们需要自主。同时，我们也开始认识到只有通过自己的努力，才能在以后找到一份自己想要的工作，才能找到一个自己想要的生活。
前途是光明的，道路是曲折的。事物的发展是通过他自身的辩证否定实现的。事物都是肯定方面和否定方面的统一。当肯定方面居于主导地位时，事物保持现有的性质、特征和倾向，当事物内部的否定方面战胜肯定方面并居于矛盾的主导地位时，事物的性质、特征和趋势就发生变化，旧事物就转化为新事物。否定是对旧事物的质的根本否定，但不是对旧事物的简单抛弃，而是变革和继承相统一的扬弃。事物发展过程中的每一阶段，都是对前一阶段的否定，同时它自身也被后一阶段再否定。
经过否定之否定，事物运动就表现为一个周期，在更高的阶段上重复旧的阶段的某些特征，由此构成事物从低级到高级、从简单到复杂的周期性螺旋式上升和波浪式前进的发展过程，体现出事物发展的曲折性。否定之否定规律的表现形态是多种多样的。它告诉人们,事物的发展道路不是直线式的而是曲折的,只有依据事物发展的这种辩证特征，端正我们的认识并去指导实践,才能使主观思想符合客观事物的发展逻辑,防止思想认识的直线性。因此，在实践活动中有时为了前进而后退,为了走直路而走弯路,这是合乎事物的辩证过程的。螺旋式的发展表明，事物发展的总趋势是前进的、上升的，不是周而复始的往返循环。事物的曲折、倒退是暂时的，它的总趋势、总进程是改变不了的。这个哲理，总结了我的大学一年级，也将总结我的大学生活。
我对未来又充满了信心，我会不抛弃，不放弃。重拾梦想，找到自己。这个社会信仰很重要，大学亦是。有梦想才不会迷失自己，才会有努力的目标和方向。生活是一种态度，我们只有怀着积极的心态，怀着炽热的心，努力进取，才会即实现了自己的价值，又快快乐乐的度过大学生活。同时我也要认识到道路是曲折的。做好受挫折的准备，永不言弃。要成其大志，“必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”。可以说古之大将者，现之成功者，无不例外。失败乃成功之母。爱迪生发明灯泡时，实验过很多种材料当作灯丝，都没有成功，但在最后终于找到了钨丝，获得了举世瞩目的成就。邓小平曾经三起三落，一度很受重用，但在-时期被贬为庶民，而仍然在78年重新等上政治舞台，开辟了改革开放的道路。居里夫人经过无数次失败终于提炼出了一克镭。达尔文的日心说是战胜了无数的反驳之后最终确立的。他曾被当时的教会讽刺为猴子变来的，贝多芬耳聋了还创作了很多的乐曲。还如：肯德基的创始人是山德士上校，山德士上校是位退伍的军人，退伍后他身无分文，每个月的生活只能靠政府发的补贴金来维持。山德士有一个炸鸡的秘方，他决定向各大食品公司推荐他的秘方，但每家公司面对这一个衣衫褴褛的人都拒绝了。经过1001次的努力，他终于被一家食品公司认可。在而后短短的一年半之内，他开了三百家连锁店，受到人们的喜欢。是什么使他成功的呢?是一次次失败后他都不放弃。为什么他不放弃呢?因为他坚信失败是成功之母。
我的大学生活有甜蜜和痛苦，我会在甜蜜中享受，痛苦中成长的。或许这也是人生吧!
谢谢大家!
喔..吉他作文写起来可长了..吉他的知识光是看可要很长时间.
提供给你相关的大纲.要写可就花上一个月.好复杂...搞的好像是论文不是作文了.
你是写什么题材的吉他作文
总在徘徊，徘徊于理智与非理智之间；也时常寻觅，追寻zhi着自以为的亘古不变。在现实的折dao磨中，同龄人的我比他人多了几分内心衰老和对世事的无奈。亲人、朋友的别离、将别离让我惶恐不安，多少个日日夜夜难以入眠。
每当此时，合十的双手，会不停的“弹奏”，伴随着类似指尖按摩式的发挥，兴许承载不动的能够暂时忘却，使自己赢得一丝喘息。每当此时，我都渴望着能听上一段吉他曲，好逃亡般地浸入无边无际的想象，不闻也不发声，动的只有飞舞着的不愿折回的思绪，即便这思绪飘荡得漫无目的...
简单的旋律，淡淡的吉他，清澈的声音，诗意的歌词，唯美又有点忧伤的意境，夹杂着我淡淡的回忆，伴着淡淡的旋律和调子，淡淡的我心中近来，有了一个想法，想与吉他结伴而行，走完走好自己剩余的路...
扩展资料：
吉他起源：
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。
8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
1 总在徘徊，徘徊于理智与非理智之间；也时常寻觅，追寻着自以为的亘古不变。在现实的折磨中，同龄人的我比他人多了几分内心衰老和对世事的无奈。亲人、朋友的别离、将别离让我惶恐不安，多少个日日夜夜难以入眠。每当此时，合十的双手，会不停的“弹奏”，伴随着类似指尖按摩式的发挥，兴许承载不动的能够暂时忘却，使自己赢得一丝喘息。每当此时，我都渴望着能听上一段吉他曲，好逃亡般地浸入无边无际的想象，不闻也不发声，动的只有飞舞着的不愿折回的思绪，即便这思绪飘荡得漫无目的... 简单的旋律，淡淡的吉他，清澈的声音，诗意的歌词，唯美又有点忧伤的意境，夹杂着我淡淡的回忆，伴着淡淡的旋律和调子，淡淡的我心中近来，有了一个想法，想与吉他结伴而行，走完走好自己剩余的路...2 点一根烟，看着轻吐出的烟雾缓缓上升，变幻出一片奇形怪状。找出压在箱子最下面的碟包，看着一张张曾经珍如性命的打口碟，曾经的痴迷和疯狂电影一样在眼前回放。拿起吉他，努力的回忆着奏出布鲁斯的蓝调节奏。用这样近似古老的方式给那一幕幕的画面配上音乐。疑惑当时的激情都去了那里，听着弹出来的晦涩的旋律，说不出是悲伤或者是失落。只是感觉一些东西正一天一天从身体里流淌出去，无法阻拦，甚至无法延缓。习惯了只将这些颓废的东西记录下来。夜，没有色彩，如果有，也只是为了渲染出夜本身的黑。浓墨般的夜，肆意的将忧郁覆盖到所有孤独的人，更肆意的将放荡融入那些本就放荡的人脑中。霓虹魅影，觥筹交错，逢场作戏，夜夜笙歌。庆幸自己总算跳出了这样的生活。用一种旁观者的眼神，审视眼前的一切颓废和堕落。很想去凭吊这样的寂寥。梦里走出千万里，醒来仍然在床上。何必呢，呵呵。涅磐的节奏依然强烈，没有重金属的疯狂，恰到好处的释放自己的灵魂。我不信神魔，不信上帝撒旦，不信命运。我只相信事实，只有事实才是值得相信的。在事实面前，所有试图掩盖的语言和行为变的如此可笑和不堪一击。然而这个世界不能只有事实，必须有那么多的伪装，人与人之间，甚至自己和自己。什么时候开始，我们变得需要先过自己然后再去把一个虚伪的自己展现给周围所有的人？或许只有在心底最柔软的地方，在被一首熟悉的歌，一句难忘的话，一幕似曾相识的场景，一股熟悉的味道。。。只有在被曾经的感动触动的时候，我们才能暂时的回归自己，用一小段时间，真真正正的看一看自己，呵，原来，我曾经还有这样的感动。还是喜欢唱歌，只是已经忘记了怎么弹奏，所以选择ktv的包间里，点一桌酒，留一个自己，咀嚼一些回忆。原来这城市可以这么空。人都需要朋友，各式各样的朋友，因为很多话，很多压抑都只能在某个特定的人面前才能表露。一直以来的流浪生活，足迹布满那么多的城市，本来以为可以说，我熟悉的地方有很多。但是突然发现，眼前的世界，却连一个可以倾诉的朋友也没有。知己还是有的，遗憾的是无法在自己最需要的时候出现在面前，笑着递过一根烟，扬起手里的酒杯，说上一句：“来吧，哥们儿24小时随叫随到。”每个人都有属于自己的生活。或许在生命的时间轴上的某一段，你可以肆意的支配别人的时间，但是，这个"某一段”肯定会过去。人一生真正属于自己的时间本就那么少，又还怎么能拥有别人的时间？就像我突然发现了吉他的寂寞一样，我也突然发现了自己的空洞。或者到了充电的时间。需要一个方式，好好的补充自己的激情，补充自己的骄傲。每次的停留，只是为了再次出发的休整。永远在路上。收拾自己的心情，放下所有的包袱，只带上一丝淡淡的忧伤，时刻提醒自己，依然还活着。掐灭最后一根大熊猫，呵呵，突然间，心好像被刺了一下。是啊，到了该结束的时候，便要结束，不管曾经有多开心，多激动，多喜欢，总有燃烧完的时候，而这个时候根本无法逃避。既然无法逃避，那便接受吧。我依然骄傲。
快与慢自古以来，“快“似是都与“草率行事“挂钩．寓言曾“轻吟“：“急急忙忙，惹人笑断畅“．急功近利，迅速行事，不知将多少王侯将相的千秋大业毁于一旦．这匆匆一念，似是很可怕．可现如今，快节奏的生活像一条无形的皮鞭，抽打着还处于安乐椅上的人们．“快“，又成了当今生活的信条．快则通，通则遍，遍则成．“快“，促成了鳞次栉比的高楼，促成了新时代的繁荣．可就像寓言中所说，揭开“快“亮丽的面纱，藏在幕后的是多少手忙脚乱与沉杂．“慢“也就不得不登场．“慢“虽不及“快“高效，却也精细．滴水穿石，靠的就是慢功，若想快速穿破坚石，不是不可，只是少了岁月积累的润泽与包浆，也就破坏了自然本真的美．日出日落，缘何为美？只因一个“等“，在慢节奏中才能全程体味悸动与欣喜．有时“慢“中，更能知其本质．千百年来，众说纷纭，可日子就在这一快一慢的交织中和谐地进行．“快““慢“实无界．钟表摆动的频率是一定的，可是多少人将其人生演绎成不同节奏的协奏曲．在这个问题上，“快““慢“的中庸则是最好的诠释．“快慢“与“高低“在本质上是并齐的，就好似在一水平面流淌的清泉过不了多久将沦为死水．俗言道：“刚柔并济“套用这个模型，就换成了“快慢并施“．“快“更有力道，更果断，而“慢“则在她无尽的绵延中彰显出一派柔情．秉承这个道理，也就达到了做事的致高境界，“一箭双雕“．高效和质量双双“落网“．在这条信息高速公路上，你有快的优势，慢的心静；快的头脑，慢的斟酌．快入慢出，任你在这个世界驰骋．但也切记不可盲目更替，不可急功近利，就好似鱼和熊掌，你得哪个呢？哪个又更好呢？在不同时期，这道无解题有它特有的答案．别做“惹人笑断肠“的“瞎忙活儿“，也别做“磨磨叽叽“的“爱磨噌“，把自己的日程安排地“错落有致“．让别人舒心，更让自己舒心．
千军万马，两军对垒；楚河汉界，剑拔弩张。在千军万马中，你们肩负相同的使命，身负不同的绝技；你们一快一慢，在血腥的沙场上交错着，厮杀着…… 卒 你是一个无名小卒，慢悠悠地游走在田埂上，幻想终有一天为国效力。无奈，你的慢性子决定你无法成为一员大将，在楚河汉界上，你只能听着“将”的指挥，走一步是一步，并且你还得时时提防被马踏、被炮轰的厄运。这有啥办法呢？还不是因为你慢嘛！然而，你却在“慢”中领悟到了“团结就是力量”，当你们踏过楚河聚在一起时，马和炮也只能干瞪眼了。“行至水穷处，坐看云起时”，记在你死我活的战场上，你们能迈着如此悠闲的步伐，笑看人生，不走寻常路。慢又何如？你在“慢”中领略了生命的精彩，迸出了智慧的火花。 车 你天生血气方刚，身带一股浩然正气。速度就是你的生命，你在“快”中领略着生命的真谛。两军交战，你总是身先士卒，一马当先，你率先冲入敌方阵营，大喝一声“将军！”对方便立刻臣服在你的脚下。然而，这个世界上诱惑实在太多了，也许那唾手可得的胜利，正是敌方将领为你而设的天罗地网，而你过分地相信你的“快”，最终让你身陷囹圄。也许，你要冷静地分析，静观形势，等待时机成熟，你便伺机出动，以出其不意之势，夺取最后的胜利。你的优点也许会变为你的致命弱点，而当你明白“欲速则不达”的道理的时候，你也许就能又有一个动静结合的别致人生，在快与慢的节奏中沐浴生命的阳光。 无论你是卒还是车，无论你是快还是慢，在肩负重要使命的同时，都应心怀“看庭前花开花落，望天上云卷云舒”般的闲情逸致，在快与慢的节奏中调整你的别样人生。 《快与慢》 乡 下 晨跑者原来住在乡下。每天清晨他都去跑步。乡间公路上，影影绰绰地有农人、老牛和拖拉机在晨曦中缓缓前行。晨跑者将这些当作目标，一个个地超过，晨跑者每天享受着目标的喜悦。 城 市 晨跑者现在疲于奔命。他搬到了城里。面对着一条繁忙的高架路，一辆辆汽车从他身边超过，绝尘而去。晨跑者跑在路上，慌若梦游。在城市中，晨跑者每天被超越。 太 极 那个打太极拳的老者，一袭白衣，站在绿草地上。在高架桥的拐弯处，晨跑者怔在那儿远远地看着。那个老者凝神聚气，一招一式，举重若轻。在高架桥上拐弯的车子就在离老者不远的地方，呼啸着盘旋而下。老人所在的那块绿草地仿佛一个漩涡的中心，波澜不惊，异常的安详。在高架桥的拐弯处，晨跑者停下了脚步。 影 子 这个故事是那个老者说的：“有一个人非常害怕自己的影子。他每天都不停地跑，可是无论他跑得多快，他的影子总是在他身后。没过多久，他竟然力竭而死了。其实要甩掉自己的影子很容易。”那个老者缓缓地说，“只要找片绿萌坐下来歇歇就行了。”晨跑者听了，似乎明白了些什么。 【例文】 快慢交响曲 快与慢是节奏不一的两种交响曲,快是慷慨激昂,扣人心弦的；慢则是平稳舒缓,心旷神怡的。正是这样两种风格迥异的交响曲,交织成人生中一篇篇波澜壮阔的乐章。 ——题记 序曲 我生活在一个家教严格的家庭，从小在父母铺设的轨道上前进，不敢越雷池一步。他们为我计划的未来蓝图就是轰轰烈烈，出人头地。可他们不知道，我心所向往的却是安静闲适，波澜不惊的生活。 第一乐章：快 为了父母欣慰的笑容，为了别人艳羡的目光，为了亲朋好友心中我应有的宏伟蓝图，我拼命了。 每天当别人还在梦乡中时，我便要起床读书，因为我知道即使父母在睡梦中听到琅琅书声也会露出笑容。一天之中上下午甚至是晚上的课程都排的满满的。刚走了数学，英语接踵而至，才去了英语，语文便迎面而来，语文方毕，理化生等学科又劈头盖脸的砸将过来。即使学校领导偶尔大发慈悲赏赐一两天假期，也被各式各样的补习辅导班强夺硬占。夜晚当我披着满天星斗赶回家中，还顾不得从妈妈手中接过一杯热牛奶，就要做回桌旁，畅游于书山题海之中。每当夜深人静，万籁俱寂只时，我忍不住想起自己心中埋藏很深很深的梦想,那就是…… 第二乐章：慢 当我从床上坐起的时候，清晨清新的阳光已经撒满我的被子。窗外是“绿树村边合，青山郭外斜”的幽静画卷，坐在室内，可以抚琴萧歌，诗文为伴，走到室外，可以欣赏如诗如画的风景。每至月夜，可以蟾宫为伴，遥想古人。远离喧嚣的尘世，终于找回了内心的宁静，不需再去顾虑别人的眼光和议论，只要能做回自己就最好。这就是我一直所向往的陶渊明式的“采菊东篱下，悠然见南山”的生活。这在浮躁的尘世好象是不现实的，可我心中仍然朦胧着这样一种梦想…… 结束曲 每天依旧穿行于繁忙之中，习惯了这样的生活，便没有什么可抱怨。快与慢的旋律终不可分开，我相信并期待有一天这两种截然不同的旋律能融成一曲和谐的交响乐。 简评：本文是一篇成功的优秀作文，其成功之处主要表现在以下几个方面： 一、 精妙恰当的拟题。文章以《快慢交响曲》为题目，不仅紧扣话题，点明主旨，而且新颖别致。 二、 自然浑圆的结构。全文采用小标题的形式，依次通过题记、序曲、第一乐章、第二乐章、结束曲来引线串珠，叙说了对快节奏生活的无奈，对慢节奏生活的奢望。结构完整，主旨鲜明。 三、 生动真实的语言。本文的语言清新自然，真实感人，表达出一个高三学生的真实心声，快节奏的学校生活，各科繁重学习的任务，给学生带来的压力之重，以及对恬适生活的向往都表达的真切自然。 总之，本文用语之精巧，构思之巧妙，角度之新颖，感情之真挚，令人拍案叫绝乃至叹为观止。 慢慢欣 龙益得 记得有一位学者曾提出一个口号：比慢。 在当今生活越来越快的时候，快餐、快递、快车才是一种时尚，慢怎么行？ 但就是慢，让我们体会到了生活的乐趣。 八十年代曾流行一首歌，其中有这么一句歌词：“马儿啊，你慢些走呃慢些走呃，请让我把这美丽景色看个够。”是啊，慢些走吧，让我们慢慢欣赏。
解答：我很喜欢写作的,我无法代替你写哦,所以我列了一个提纲.如下：你可以讨论这么几个方面1生活节奏（快慢对比）2性格快慢（急性子,慢性子,生活中的对比表现分析）3这个最好第一段写,比较浅显.物理上的块慢.
巴托克钢琴音乐作品的特征分析
摘 要： 本文从巴托克创作的影响因素出发力图挖掘出巴托克钢琴音乐所体现的不同风格特征，并通过对钢琴作品的深入剖析。并在此基础上，通过对巴托克音乐的节奏特点以及他独特的触键方式来初步的论述巴托克钢琴作品的音乐风格。提出演奏其钢琴作品需要注意的问题。
关键词： 巴托克、钢琴、节奏、敲击性触键
Abstract: This article from the creation of factors Bartok trying to dig out different styles embodied Bartok piano music and piano works by in-depth analysis. And on this basis, through the rhythm of music characteristic of Bartok and his unique touch key ways to preliminary discussion Bartok piano works of musical styles. Playing his piano works presented problems that need attention.
Keywords: Bartok, piano, rhythm, percussion of touch keys
一、 需要注意的几点建议
贝拉•巴托克Bela Bartok(1881-1945)是二十世纪上半叶，西方最有影响力的匈牙利钢琴家之一，他最大的成就就是从民间音乐中发现真正的创作源泉，并把自己的创作植根于其中，然后将民间音乐曲调与西方古典、现代作曲技法熔为一体，创造出许多具有影响的优秀钢琴作品。其钢琴作品形式多样，极富个性，能够完全展现巴托克独特的创作思想和风格。
巴托克的钢琴音乐作品总体上从音乐的表现角度看，不是温柔抒情性质的，他作品的独特之处是强烈的节奏感和他震撼人的触键力度。所以笔者通过对他节奏和触键的分析，以便能更好地抓住巴托克钢琴音乐特点，掌握作品风格。
(一)节奏特点
1、变化节拍
巴托克作品大量运用了变化拍子，巴托克喜欢运用不同节拍相互出现来表达他不规则、不匀称的乐思，在演奏时不断转化节拍，给演奏带来一定的困难。如在《钢琴奏鸣曲中》的第三乐章中出现了不同节拍相互转化。见谱例1：
在《钢琴小曲十四首》的十二首中以及其它中作品中也出现了不同节拍的相互出现。我们在演奏不同节拍交互出现的作品时，要注意不同的节拍有不同的韵律，找好重音落脚点，在此基础上把握好分句，演奏出该作品的风格。
2、复节拍
在巴托克的作品中，使用了大量的复节拍。《六首保加利亚舞曲》中就是充分运用这种节奏而写的具有舞曲性质的钢琴作品，六首作品中的节拍分别是4+2+3/8、2+2+3/8、5/8、3+2+3/8、2+2+2+3/8、3+3+2/8,整套乐曲节奏变换频繁。例如，No148,乐曲的拍子是9/8，我们不能简单地数成9/8拍，而必须以4/8+2/8+3/8的感觉来数节拍，4+2+3/8,这就是一种组合型节奏型，也就是复节拍，这就造成每小节三次重拍的出现，，因而重音位置在1、5、7拍子上。在演奏中很难控制这种节奏的韵律，弹出匈牙利民间音乐风格就更难了。见谱例2：
3、重音位置不断变化
在《罗马尼亚舞曲》的第六首中，右手强弱拍处于不断的变化之中，左手开头先是弱、强、弱;第二小节弱、强;第三小节是强、弱、弱，左手的重音也在不断转移，这就造成左右强弱不对称，给演奏带来很大困难。
4、伸缩性节拍
巴托克说：“我在研究旅行中收集到的旋律，其中大部分――也是最有价值的部分，流入古老教会音乐的调中…这些旋律兼具‘弹性速度’(rubatuo)与准确速度(tempo giusto),展现出最富变化而自由的节奏与韵律模式。”[1]在钢琴作品十四首中，第七、八、十一、十二就运用了许多这样的速度变化处理。左手第二小节在演奏时既要要有5/8的感觉，又要把5连音弹得自然，随意，但又在控制之中，这给演奏带来了很大困难。
巴托克的节奏是20世纪众多热衷于新型节奏改革的试验者之一。他的节奏得益于他对匈牙利、罗马尼亚、保加利亚等东欧地区民歌进行的研究，并从中发现了迥异于传统音乐对称准则的节奏，并将这些民间节奏大量运用于他的创作中，这些异域风格的素材给其音乐带来了各式各样鲜活的节奏。巴托克在使欧洲的节奏获得新生方面发挥了主要作用，他给欧洲的节奏注入了朴实的生命力，活跃的力量和紧张性。
二、敲击性触键
巴托克是使用“敲击性”因素最广泛、最具有代表性的作曲家。这些敲击性因素最能表现出巴托克所要表达的'思想。在巴托克的钢琴作品中，钢琴不仅是抒情的乐器，巴托克把钢琴当作纯粹的打击乐器来看待。
从演奏的机械运动角度上讲，钢琴可作为一种击弦乐器。敲击性触键方式因其触键时间短，通过连动装置的琴槌敲击琴弦时间也短，从而引至钢琴音色明亮、清脆，形成所谓“敲击性”音色。
敲击性触键是巴托克作品中的一个因素，敲击性触键在巴托克的乐曲中揭示得尤为充分。敲击性的触键要求演奏者有钢铁般的手指和手腕，并且弹奏的尽量粗暴、直率，发出金属般铿锵有力的尖锐音色。要注意四个方面：触键指尖的软硬程度;手指各关节的牢固程度;手腕以何种方式发挥富有弹性的支撑调节作用;以及全臂重量及力量的运用。这四个方面不是分开的，而是相互统一的。敲击性触键一般采用快速触键，通过触键面积的变化改变音色。其中全臂触键属于最用力、最强的一种触键方法，这种方法需要调动全臂乃至全身的肌肉，把力量传送到指尖。
敲击性触键在巴托克的《野蛮的快板》、《钢琴奏鸣曲》以及在巴托克的几部钢琴协奏曲里都有所体现。这样的触键方式直接导致钢琴音色的改变，从而表现出一种全新的演奏风格、大大扩宽钢琴作品的表演观念。钢琴作品中因模仿打击乐器所探索、开拓出明亮、清脆音色，以及因敲击性触键方式引发的激烈、尖锐、粗野，节奏带有强烈动感的快速效果。
需要注意的是，钢琴的敲击性演奏，并不是指单一的，无音色变化的表演，而是指有层次、有音量、音响变化的演奏，它是20世纪特有的一种音响因素，钢琴音色在总的合奏中的作用也相应地可大可小。
结语
巴托克的钢琴音乐作品之所以能成为世界音乐宝库的精品，首先是巴托克坚定不移的创作思想，即便是在复杂的年代，在各种音乐流派纷杂的时期，他遵循着自己的创作目标，一生从未改变。
其次是巴托克在他的钢琴曲中所体现鲜明的创作特征。对巴托克来说，民族性的原则是最重要的，正如巴托克所说：“对待民间音乐创作的态度，永远是检验任何一位作曲家的试金石。”[2]正是由于他，立足于匈牙利的民间音乐，结合现代欧洲技法，十分巧妙而又自然地融合在一起，在此基础之上，进行创新和发展，富于传统钢琴以新的意义。
同时巴托克不是“为艺术而艺术”的音乐家，而是一位力求使自己的艺术充满强烈思想感情。对时代矛盾尖锐性的理解、对祖国和整个欧洲命运深深忧虑的痛苦，对法西斯强烈的憎恨，这一切决定了他的思想感情和整个创作出发点。
参考文献：
[1]许勇三：《论巴托克的音乐创作》，音乐理论论文丛第七辑，人民音乐出版社，1986年版。
[2]涂致明：《巴托克与罗马尼亚舞曲》，三明学院学报，2009年3月。
律动教学在小学音乐课堂中的运用论文
现如今，大家都写过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我整理的律动教学在小学音乐课堂中的运用论文，希望对大家有所帮助。
摘要： 中国小学音乐教学整体上还停留在初级阶段，音乐课堂没有充分发掘学生的内在音乐潜力，在培养学生的音乐兴趣上也收效甚微。律动与音乐本就一体，大部分音乐课堂都忽略学生的律动教学，在课堂上实现音乐律动教学有益于增强学生对音乐的感受能力，全面提高学生的音乐素养。
关键词：律动教学；小学；音乐课堂
在中国，小学音乐科目一直得不到重视，大部分的小学音乐课堂都流于形式，课堂的主要学习内容便是单纯唱歌，不管是在培养学生乐感还是发掘学生音乐天赋上都存在着严重不足。在小学生群体中，我们可以发现一个现象，很多小学生自身都很喜欢音乐，但奇怪的是他们中大部分人都对音乐课不太热衷，甚至觉得上音乐课很无聊，这样的现象使我们反思，我们的音乐教学出了什么问题?我们应该如何做出改变?
一、音乐教学的重要性
对于小学生来说，音乐教学显得尤为重要，这是由小学生的大脑发育所决定的。学生在小学时期是大脑发育的关键期，这个时候要能够抓住时机进行大脑音乐开发，那么效果将是事半功倍的，要是等到学生大脑发育基本成型的时候再进行音乐教育，那么不仅费时费事，而且效果不会很理想。纵观大多数在音乐领域上取得一定建树的人，他们绝大部分在小时候就受到了良好的音乐教育，音乐天赋在小时候就得到良好开发，一般而言小时候没有展现音乐天赋但是长大后大放异彩的人实在寥寥无几。众所周知，人的左右脑分管不同的领域，右脑要比左脑发达很多，而且右脑又是音乐与艺术的领域，学生进行音乐学习也有利于右脑的智力开发。音乐教学如此重要，但是我们的小学音乐教学却一直停滞不前，我们需要引入一些教学手段来使音乐课堂焕发活力，提高小学音乐教育水平。
二、律动教学的作用
1.培养学生的健全人格
一般的小学音乐课程内容都是学生端坐于座位上，进行歌曲的学习和演唱，但是律动教学却不同，律动教学主张释放学生的天性，并用旋律加以引导使学生在课堂上与音乐共舞。小学阶段这个年龄的学生大多都好奇心强、活泼好动，正是天性得到释放的时候，但是传统的教学一直束缚着学生，压抑了他们的天性，尤其是在音乐课这样强调感受与艺术的课堂上，学生更加应该获得自由权。在律动教学的过程中，注重开展教师与学生之间、学生与学生之间的互动，在互动中培养协作能力，也学会更加开放地去表达展示自己，有利于学生健全人格的形成。
2.提高学生对音乐的感受能力
律动教学打破了学生在课堂上的传统学习方法，提倡鼓励学生离开座位，随着音乐旋律而进行律动学习，注重节拍与乐感。众所周知，当人的大脑与身体协同工作的时候，大脑思维会更加敏捷，二者相辅相成，所以当学生用身体动作诠释音乐的时候，大脑对于音乐的理解也会更加深刻，不仅是理解，还体现在对音乐旋律的记忆上，在各个方面都能够达到高效学习。
3.激发学生对音乐的兴趣，培养学生的创造力和想象力
在小学音乐课堂上多进行律动教学能够增加课堂活力，提高学生在课堂上的参与度，而且小学生生性爱动，律动教学正适合他们的成长规律。生动有趣的律动教学能激发学生的学习热情，使他们徜徉于音乐的世界，感受到音乐旋律的美妙奇特。音乐是人类的第二语言，音乐不分国界，只要用心聆听感受，便能够体会到音乐旋律中包含的悲喜情绪，孩子是敏感的，只要鼓励他们用心体会音乐旋律，他们便能够感受到音乐的真谛。律动教学非常重视学生对音乐的体会和表达，在实施律动教学的过程中，学生能够任由自己的思想驰骋，进行天马行空般的想象，这样的教学方式激发他们的音乐潜力，培养他们的创造力与想象力。
三、如何实施律动教学
律动教学强调的是对旋律的感受与掌握，所以在音乐课堂上需要开展一些互动性强的活动。学习音乐的第一步是掌握七音符，这就需要考验学生对音的高低进行辨别，教师可以使学生离开座位，安排他们按照自己对音的理解进行蹲站，如果感觉音高则站立，音低则蹲下，进而循序渐进，使他们按照对音的理解来改变自己的站立高度，一开始教师可以做适当引导，到后来便需要考验学生的音感了。再比如，歌曲学习的时候，教师可以安排学生根据歌曲演绎一段小小的情景剧，用肢体与歌声诠释自己对音乐的理解。律动教学的方式有很多，主要前提就是使学生参与到音乐理解中，使教学不断深入，不能停留于表面，以挖掘学生的音乐天赋为主要宗旨。我国的小学音乐律动教学还处于发展的初级阶段，律动教学过程中还存在着一些不完善的地方，所以需要音乐教育工作者在教学中适当探索，不断完善律动教学，改变中国小学音乐教育现状，提高小学音乐教育水平，整体提升小学生的音乐素养。
参考文献：
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[3]张建萍.达尔克罗兹体态律动与新课程改革[J].中国音乐教育，2004(3).
摘 要：律动教学法的出现为传统枯燥的小学音乐课堂带来新的活力，在培养学生兴趣、提高课堂积极性方面起着不可替代的作用。提升小学三年级音乐教学水平的首要方法就是教师要提高对自己的要求，对工作不断进行反思和研究。
关键词：律动教学法；小学音乐；教学方法；多媒体
1、引言
在音乐教学过程中不断加入新的元素，不仅有利于小学生的身心健康发展，也是新课改的要求与需要。在教学过程中应用律动教学法激发学生的学习兴趣，发掘学生的音乐天赋与音乐教学相结合，这样不仅提高了教学水平，更有利于学生的发展。
2、律动教学法的具体应用
音乐通常被称为舞蹈的灵魂，所以由此可以看出，音乐和舞蹈有着密不可分的联系。如歌唱是一种以声音为载体的音乐表现形式，往往在歌唱过程中或需要加入肢体动作来衬托音乐中蕴含的情感。这些肢体动作可以称为表演，表演在音乐表现过程中起到辅助作用，也是不可替代的作用。所以在音乐教学过程中加入肢体表演，也能够取得意想不到的效果。
如小学三年级的音乐教学中有一些比较平淡但是不容易控制音准的音乐内容，对于音乐教师来说，这些音乐不容易吸引学生。遇到这种情况，音乐教师可以采用一些其他方法提起小学生的好奇心。音乐教师先向学生介绍歌曲的内容或故事，让学生对该音乐产生悬念；如果歌曲中存在不同的角色，可以让学生扮演其中的人物，让音乐活起来。这样一来，学生能够对音乐有更深的理解。这种方法也被称为创造情境，能够迅速让课堂氛围活跃起来，改变教学内容重复、方法单一的情况，更主要的是能够让学生在短时间内掌握音乐的旋律，提升教学质量。
为了创设鲜活的音乐情境，还可以采用多媒体。目前音乐动画丰富多彩，多媒体教学更具色彩与声音于一体，生动形象，充满吸引力。音乐教师应该让多媒体变成自己的得力助手，调动学生的视觉与听觉来学习音乐。
律动音乐来吸引学生的注意力律动教学法在幼儿教学中应用得比较广泛，其主要作用是课前引导、活跃气氛，吸引学生的注意力，这一教学方法在小学音乐教学过程中同样适用。这一方法主要是选择简单的律动音乐对学生的学习进行引导。律动音乐的选择对于教师来说是十分重要的，律动音乐往往欢快易懂，节奏比较简单，有了律动音乐的引导，能使学生更快地进入状态。音乐课是一门操作性、实践性比较强的学科，律动教学法具有将抽象音乐具体化的特点。如果教师能够把教学与律动教学法有机结合起来，会使小学生更容易接受。律动教学法的融入更能使教师在音乐教学过程中收放自如，但是在运用过程中需要细心观察学生的状态，掌握好课程进度。
律动教学来体现学生的主体地位体现学生在教学中的主体地位是新课改下小学音乐教学的前提和基础，因此，促进小学生对音乐的理解成为音乐学习的关键。实现这一目标的主导权更多在音乐教师的身上，音乐教师的引导作用以及号召力直接影响教学的效果。能否让学生在轻松愉快的环境下完成对音乐的学习，很大一部分都归功于教师能否善于应用律动教学法，如上文中提到角色扮演的方法、律动音乐的方法等。小学生的表现欲是比较强的，在音乐律动中学生能够融入活动中，全身心地体验音乐的美和奥妙，从而更加体现学生在教学中的主体地位。
3、运用律动教学需要注意的一些问题
律动虽然有独特的优势，但是需要掌握一个度，过犹不及，要分清主次，律动是为音乐教学服务的，占据的时间也应该把握好，不能占用太多的学习时间。简单地说，也就是要尽可能在最短的时间内发挥出律动最大的作用。律动的运用需要研究，但不能把律动作为教学的全部，律动的使用要遵循一定的规律。有很多教师分不清律动和舞蹈，律动不是舞蹈，但是舞蹈可以律动。因此，“体态律动”可以看成是对音乐的一种表现，但是舞蹈是音乐的语言。律动的应用还能够加强师生交流、拉近师生距离，有利于教师加深对学生的了解，并有针对性地教学。
4、律动教学中对教师的要求
掌握多元化的教学方法在音乐教学中对于音乐教师的教学方法也有严格要求，多元化的教学方法使教师在教学活动中游刃有余。在音乐知识教授过程中，相对应的音乐知识要与音乐文化氛围相结合，还可以加入一些学生接受能力范围内的律动要素。小学音乐教师要做到这一点并不容易，这需要掌握丰富的知识，更要对音乐有深刻的理解。
重视学生个性发展每个学生的音乐天赋和音乐灵感是不同的，如果能把学生的音乐潜质与音乐学习结合起来，必定会事半功倍，锦上添花。但是对于小学音乐教师来说，要做到这一点是比较难的，想要发挥每一位学生的音乐才能，就要把每一个学生当成学习的主体，认真分析他们的特点，并根据各自的接受能力和学习速度安排音乐内容。
塑造多元文化音乐课堂在小学生对音乐的学习过程中，课堂活动是不可缺少的，前边提到的`用表演创造情境也可以看成是课堂活动的一种。在课堂活动中更好地融入多种与音乐有关的文化，能更好地培养学生的音乐感知力，能够加深对音乐的理解，同时也能把所学的音乐更好地表达出来，有利于培养学生的创造力和表现力。为此，在小学音乐教学中积极开展音乐欣赏教学，以培养学生音乐感悟能力和音乐欣赏能力。目前的音乐课程标准中也有相关要求。随着时代的进步与发展，音乐的时代特征日益凸显，这些值得小学音乐教师审视，不断提高自己的业务能力和新技术、新手段的应用能力。
5、结论
教学资料是教学的必要准备工作，当然对于小学音乐教学来说也不例外。教师对自己的严格要求可以看成教学准备的一部分，掌握必要的音乐知识直接影响学生音乐知识的掌握程度。人才的培养要从娃娃抓起，所以小学音乐教师的责任很重。要提升小学音乐教学水平，需要不断丰富学生的音乐知识，提高学生的审美能力，也要不断发现问题，不断反思总结，营造“趣味教学，趣味学习”的良好氛围，从而提高小学音乐教学的整体质量。
参考文献
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摘要： 小学音乐教学中的体态律动，打破了音乐教学的传统模式，主要强调把音乐与身体的感应和运动紧密结合，让音乐课堂有静有动，使音乐变得更加具体形象。本文主要围绕体态律动在小学音乐课堂中的作用，阐明了如何将体态律动运用到音乐教学之中的观点与看法，以及现阶段体态律动在音乐教学中存在的问题及解决措施。
关键词： 音乐教育；小学音乐；体态律动；应用
时代的发展对学生素质发展提出了更高的要求，作为陶冶学生情操，培养学生审美能力的音乐课也越来越受到重视。瑞士作作曲家达尔克洛兹开创的体态律动，主要强调唤醒人的本能，让学生欣赏音乐感受音乐。因此在现阶段音乐教学中，体态律动是其中必不可少的一个教学组成部分。
一、体态律动在小学音乐教学中的影响及作用
体态律动的本质核心是，通过身体动作表现音乐律动从而展现音乐情感，让学生领略到音乐之美。在音乐教学中引导学生在音乐中释放自己找到快乐，感受学习过程中音乐的美感。
（一）合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣，例如一首英文歌让小学生学起来很难，但是如果让他们熟悉音乐，以听为主线，去引导他们拍手、点头、踏脚等做一些简单肢体动作，来调整学生的大脑活动，缓解上课时的疲劳状态。活跃课堂气氛，使学生有一个良好的学习心情，有利于接下来的教学活动。
（二）有效的体态律动能够发展学生思维想象力1.适当的听觉训练达尔克罗兹曾说过：“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。”他认为，良好的听觉是接受音乐教育最重要的禀赋。在聆听的过程中，通过体态律动教学模式，引导学生用身体动作去感受音乐的要素和技能。学生在课堂中通过体态律动锻炼听觉艺术，养成良好的聆听习惯，学生就能感受音乐的不同魅力。2.合理的节奏训练律动是一种身体进行有韵律、有节奏的运动。节奏训练在体态律动教学中有着重要的教育意义。教师可以把一些枯燥乏味的音乐知识，通过体态律动中的节奏训练使音乐知识变得生动具体。3.有效的即兴创作从某种意义上讲，所有的音乐表演都需要一定的即兴创造能力，无论在音乐创作，还是音乐舞台表演上即兴创作都是离不开的。如果在小学音乐课堂上加入即兴创作，会使整个课堂变得有活力。4.积极的体态律动能够提高教师的课堂效率体态律动鼓励学生多动，通过音乐让自己动起来。运用除了耳朵和嘴巴身体其他部分来表现音乐，这样学生对音乐的感受就会变得富有生命力，学习进步的也会特别快。教师从中调动学生的积极性，活跃课堂气氛。
二、现阶段体态律动在小学音乐教学中存在的问题
（一）重视程度不够，教学设施不完善。在我国音乐教学中以作为培养学生兴趣为主，陶冶学生情操为目的。因此，许多学校的领导都对音乐不太重视，这样也导致老师及学生对音乐产生轻视的态度，并且政府及有关部门没有一些确切针对性的措施，在国家政策上得不到支持，所以发展起来还是很困难的。
（二）专业教师匮乏。1.教师缺乏专业的理论知识学习体态律动对于部分老师来说还是很陌生的，由于它是引进其他国家的教育，它的一些用法对于教师来说不能全面的掌握，并且还有部分老师在运用过程中并没有真正的掌握到其中的真谛，对体态律动教学中的核心内容掌握的不是很到位，恰缺的的东西还有很多，在目前来看很多在职的教师很少会参加相关的课程培训，对于律动教师了解的甚少。所以，一些相关的理论知识音乐教师还是很缺少的，导致在课堂中使用体态律动时，大部分教师们都是根据教学大纲的要求来运用的，而并没有真正的理解体态律动教学的根本意义。2.教师教学理念落后有效的体态律动对专业音乐教师的音乐素养要求很高，要求教师不仅对体态律动有一个完整的理解，而且重要的是在教学设计上要有所改变。从我国来看，专业教师在课堂的实践能力上还是非常欠缺，教师们在运用体态律动教学时，仍然按照原来的课堂模式进行教学，或者只是表面模仿教学照搬一些课例，并没有掌握其中的内涵。所以教师教学理念的落后也会影响体态律动在教学中的展开。
三、改进措施和建议
（一）完善教学设施，提高学生对音乐的重视程度。政府及相关部门也要积极支持与配合，完善音乐教学设施，配备专业的音乐教室和教学器材根据相关政策进行统筹规划，设计出总的整改方案。
（二）加强教师专业知识培训，提高教师的课堂实战能力。随着科技的发展，教师也应该跟上步伐，不断的充实自己。一些在职教师，应该根据学生实际情况和自身发展的需要进行教师进修，要学懂学透体态律动教学体系的基本理念，加强专业知识培训和专业技能。四、结语综上所述，体态律动教学是音乐教学中必不可少的组成部分，它能够将学生学习音乐的欲望调动起来，能培养学生从小就具有良好的音乐素养，同时也加强他们对音乐作品的感受力，对未来创作作品也有很大的帮助，增强学生表现力和创作力。
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摘要： 在进行音乐教育的过程中，幼儿能够通过适当的音乐教育来得到在美感上的体验和幸福，同时这种方式还能够对儿童的情操进行陶冶，使儿童的智力得以被开启。现在，在儿童的音乐教学中，儿童律动教学已经愈发地体现出了它在其中所能够发挥出的巨大作用。而对于特殊儿童来说，音乐教育同样能够发挥出强大的力量。但是，从目前的情况来看，针对特殊儿童的音乐教育在我国的教学表现和结果都可以说是极为不乐观的，在很长一段时间以内，我国在针对特殊儿童的音乐教育时一直都是处于一个受到忽略的、较为薄弱的状态。因此，笔者决定从特殊儿童的音乐教育来出发，并针对律动教学来对特殊儿童进行音乐教育的影响进行探讨。
关键词： 律动教学；特殊儿童；音乐教育；影响与探讨
音乐是一种能够真正使人的生命达到最高点的一种艺术形式，通过不同乐器和演奏手法的配合而达到的一种能够将人们所寄托在其中的情感所抒发出来的媒介。对于未成年的、心智尚处于未成熟阶段的儿童们来说，实施及时而有益的音乐教育能够让他们的天性得到解放，可以让他们能够真正地体会欢乐，并得到兴趣的培养。这对他们的身心健康发展以及智力上的开发都是极富有益处的。特殊儿童是指在智力、感官、情绪、身体、行为、沟通能力以及心理活动（或心理状态）等主要方面相较于正常儿童来说有着较为显著的差异的儿童群体。相比于正常儿童们来说，他们在学习过程中会更加困难。例如，他们不能理解教师所讲解的内容和板书，在对知识的理解上也会逊色于正常儿童。因而，教师必须针对这样的情况来制定相应的手段与方法来促进特殊儿童能够像正常的儿童一样通过学习来得到发展。
一、目前我国在特殊儿童方面的教育现状
我国宪法明确规定：“政府和社会帮助安排盲、聋、哑和其他残疾公民的劳动、生活以及教育”。由此可见，针对特殊儿童的特殊性教育亦是从属于全民教育的，而且同样是全民教育中一个必不可少的组成部分。一项针对我国残疾人的抽样调查的结果表明，我国已经正常接受义务教育的特殊儿童总数达到300多万，这其中有部分特殊儿童所接受的是特殊的教育[2]。在这一方面，国家已经建成了多所盲聋哑学校等针对特殊儿童教育的教育场所。现在，随着社会的进步与开放，人们对于特殊儿童的关注度与关怀度都在不断增加，社会各界也在通过诸如舆论力量、慈善机构等方式来帮助特殊儿童群体能够和普通儿童一样，拥有可以受到匹配他们的教育的场所。不过，由于我国人口基数大，东西地区发展还存在不平衡的现象，这就注定了要想彻底解决我国特殊儿童的教育问题，各教育工作者和政府官员都还有很长的路要走。同时，笔者注意到，在西部诸如四川、贵州和云南等省份还存在着特殊教育资源投入力度小的问题，这些贫困地区因受到经济和基础设施落后等条件限制而仍然无力解决特殊儿童的教育问题，加之绝大部分的特殊教育资源又都集中在城市，使得两地之间联系不便。综上所述，加紧对特殊儿童教育的推广工作仍是我们的重中之重。
二、简析何为律动教学的音乐教育
按照瑞士音乐家达尔克罗兹的思想观念来看，音乐本身是离不开律动的，二者天生一对，不可分割。所谓“律动”，其实就是指人身体的物理运动。如果要把人体视为乐器，那么人体通过各种各样的物理活动所展现出来的姿态、形状与动作，就可以被看作是一种抽象的音乐情感的表达。儿童在参与音乐教育的过程中，可以通过这样的表达来得到对音乐的更为直观的表达，从而使他们在音乐节奏感、身体协调性以及对美的欣赏能力等体质和精神层面得到良好的发展。在进行音乐教育中的律动教学时，儿童需跟随着音乐的节奏来进行有规律的、协调的身体动作。要想达到较好的律动教学结果，可以按以下方法进行教学：
（一）游戏方法。在开展游戏的同时，将音乐的元素结合并贯穿于游戏的整个过程。这样可以让儿童在游戏的过程中更好地跟随着音乐的节奏来进行律动，在这一过程中，音乐的节奏感和音调的起伏变化感都能够无形地传递给儿童，最后使儿童能够在游戏的过程中得到综合潜能的激发。这里要注意的是，教师在进行游戏的选择时，要注意所选游戏的合理性以及科学性，要考虑到儿童的生理与心理特点，要使儿童们能够在一个活泼快乐的状态下来对音乐的节奏之美进行直观的感受，从而使他们能够增加对外部世界的了解范围。
（二）示范——模仿方法教师可以根据音乐类型与节奏来预先设计一套动作或者是舞蹈。然后在儿童面前进行演示，并让它们进行模仿。在模仿的过程中，可以引导儿童们去进行自主改编。注意：教师的动作仅仅是为了示范，并非为限制儿童的想象力与创造力而做。
三、结语
音乐教育的主线永远只能是律动教学，而对音乐的耐心倾听则是律动教学的最根本途径。在律动教学中，特殊儿童可以通过简单而重复的拍手、跺脚等动作来体会音乐中所表达出来的韵律感。这一过程的实现不仅是特殊儿童的身体得到了锻炼，更使他们能够受到在音乐思想上的点播和启发，并且获得独特的情感体验，打开他们在审美方面的启蒙之门，从而让他们能够得以置身于音乐的世界之中，使心理上的异常状态得到逐步缓解。总之，律动教学能够使特殊儿童逐步走出生理与心理上的缺陷，并为他们能成功地融入家庭、学校和社会打下更加良好的基础。
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