论文都是某某某研究
毕业论文，泛指专科毕业论文、本科毕业论文（学士学位毕业论文）、硕士研究生毕业论文（硕士学位论文）、博士研究生毕业论文（博士学位论文）等，即需要在学业完成前写作并提交的论文，是教学或科研活动的重要组成部分之一。其主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。其主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。毕业论文应反映出作者能够准确地掌握所学的专业基础知识，基本学会综合运用所学知识进行科学研究的方法，对所研究的题目有一定的心得体会，论文题目的范围不宜过宽，一般选择本学科某一重要问题的一个侧面。 毕业论文的基本教学要求是：1、培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力；2、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度；3、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。毕业论文是毕业生总结性的独立作业，是学生运用在校学习的基本知识和基础理论，去分析、解决一两个实际问题的实践锻炼过程，也是学生在校学习期间学习成果的综合性总结，是整个教学活动中不可缺少的重要环节。撰写毕业论文对于培养学生初步的科学研究能力，提高其综合运用所学知识分析问题、解决问题能力有着重要意义。 毕业论文在进行编写的过程中，需要经过开题报告、论文编写、论文上交评定、论文答辩以及论文评分五个过程，其中开题报告是论文进行的最重要的一个过程，也是论文能否进行的一个重要指标。
关于武术毕业的论文
摘要： 武术作为我国珍贵的文化遗产类型之一，其动作中各种表现形式是其艺术性孕育和不断丰富的源泉。文章采用文献资料，以武术动作的基本特点为研究入口，对武术动作中的所呈现的艺术特点展开研究。研究认为：武术动作作为习武者进攻和防御于一体的基本技能，在日常训练或表演以艺术性为追求，在防身的打斗中则以致胜为目标，并呈现出了造型艺术、美观性、欣赏性与情节性等艺术特征。
关键词： 武术毕业论文
武术中的动作是其习武者最基本的基础技能，一直贯穿在各种武术当中。武术动作的造型、过程与双方动作的配合等，既体现了武术的阳刚之美，也体现了武术自身的艺术性，使武术成为了健身、健美、艺术表现的重要载体。武术动作艺术的丰富性，能充分地体现出习武者的高深的精神与文化内涵。在当前非文化物质遗产的保护与传承背景下，各种门派的武术动作作为地区群众、首创民族的文化结晶，以行为艺术的方式科学地集聚了舞蹈艺术、服装艺术、造型艺术、技击艺术与肢体变化艺术等，随着国家对于武术文化遗产的专项保护、教育、竞技开放与表演开放，为武术运动的艺术的发扬和创新创造了“为有源头活水来”的群众基础和人才基础。
1武术动作中的基本特点
武术的动作是攻防结合的基本技能之一，其目的就是在攻击压制的基础上，防御自己与进攻对方，使自己的危险降低地倒最低限度，并取得制胜的效果。
1.1力量技术
武术动作的力量技术有两个层面：一是，大小的技术层面。以武术运动者自身力量的大小为基本要素，包括爆发力、耐力、握力、臂力、腰部力量、肩部力量、腿部力量，甚至几个项目对手指力量与颈部力量的要求等。在武术对抗中，自身的绝对性的力量体能是确保致胜的根本法宝之一。因此，动作力量的大小在一定程度上，直接绝对了打的胜算率。二是，智慧的技术层面。指在武术打斗的过程中，如何利用自身的优势与对方暴露出的缺陷或失误等，使自己的力量发挥到最大限度的因时制宜的发挥，包括借力打力、四两拨千斤、以柔克刚等等，既能化解自己绝对力量体能方面的不足，也能让自己处在安全并为制胜做好准备。另外，动作中的力量技术，还体现在主动进攻方的自我保护能力等，例如在对方实力远超己方的情况下，动作的力量控制情况直接决定着自我受损程度，自己使出的击打力量越大，自己可能受到的伤害越严重，反之则轻。
1.2部位技术
由于人体部位在人体中起到的作用不同，因此，在武术击打中所产生的效果也不同。结合武术动作的目的，部位技术有两种：一是，要害部位击打技术。主要是指手臂、腿、背部、肩部、臀部等，一些在承受某种力量强度的打击后，不至于直接丧失反抗能力或受重伤甚至丧命的部位击打技术，其技术重点在于让对方在短时间内失去反抗能力，或降低自己的抵御和进攻能力，为己方创造更大的制胜机会和几率。二是，要害部位击打技术。指头部、心脏部位、肝脾肾部位、男性裆部等，在击打后容易直接导致重伤害甚至直接出现生命危险的部位，控制在适当的力度下，既让对方丧失短暂的抵抗力，又不至于导致伤害的产生，是力量技术、部位技术的巧妙结合。结合中国武术动作的实践，一些关键的关节、穴位等，也是打的重要部位，既能让对手瞬间被控制，也能确保省时省力的情况下制胜。例如在武术对抗实践中，针对对手膝关节的打击，能让其处于身高和身体力量重心的失衡状态中，为己方取胜创造最佳的连续击打契机，甚至是直接获胜。
2武术动作中的艺术特点
精湛的技术是武术中取胜的基本条件，而以武术的体育科学视角分析，武术的动作则是运动者动作肢体动作配合下艺术美的创造。
2.1造型艺术
造型美是武术艺术性的最直观表现之一。无论是徒手的各个派别的拳，还是运用十八般兵器的相关武术，每个类别或拳种中都有具有标识性的造型，使其既能展现相关拳术的特点，又能具有更高的艺术魅力。根据武术运动的实践可以分为两种：一是，独立性技能造型艺术。即在武术表演或武术格斗中，能把准备动作和预备进攻动作相统一的造型，如白蛇吐信、鹤飞九天、白鹤亮翅、金鸡独立等，运动者通过这种造型的完美表现，既能展现出个人的武术基本功和实力，也能以更优美、更英勇的气势，去震慑对方或感染观众等。二是，复合技能造型艺术。即在经过几个准备性的技能动作展示后所做出的武术造型，且此造型起到了攻防兼备的功能，如拗步拉弓、八方藏刀势等，既能起到舒活身心，也能把运动者的最佳技击状态激活。这种造型艺术，以一种静态的美呈现出来，把武术的观赏性充分挖掘和提炼，使其以更多样性的魅力，为运动者的健身、健美和极限挑战服务。
2.2动态艺术
武术作为一种动态的民族传统体育项目，动态艺术是其基本的艺术要素和艺术元素的统一。从体育艺术的视角，表现为两种形式：一是，单造型技能的动态艺术。即某一种技能动作在连续性运用下，形成的力量美、速度美与动态造型美，如扫荡腿、旋风脚、流星拳等，以某种高的速度和大的力量呈现出来，便创造了武术的艺术美，观赏性和技击实用性便统一起来。二是，技能动作变化的动态艺术。武术作为以系列技能动作编排的套路体育项目，其完整项目表现是以特征性技能动作之间的衔接和变化来体现，其技能规律性的变化自身也是一种艺术，如太极拳就是挤、按、捋、采、靠等系类动作的变化中，呈现出了动静相宜、以柔克刚的艺术美。当然，武术动作的动态艺术还体现在节奏感、人与器械的和谐、人与环境的和谐、人与服装的和谐，以及人与现场音乐、现场活动主题的和谐等，以一种文化氛围的'美、激情集中展现出来。
3武术动作的艺术性创新
在当前法治社会，武术打斗的伤害功能逐渐退化，武术动作的艺术和技术功能逐渐提升。尤其在武术艺术化和武术表演经济的带动下，武术动作的技术性向着观赏性的艺术层面提升，是群众健身、群众健美、群众娱乐与群众综艺活动的时代需求。
3.1极限挑战性的艺术创新
极限挑战性的艺术创新，可以以武术运动者的身体某硬度、肢体柔韧性、身体力量，以及击打的速度等为载体，在通过某种专业训练以后，在特定安全条件下去挑战以往的相关记录，如出拳速度、拳击打的瞬间力量大小等。能为其他的武术学习者或爱好者等，提供训练方式方法、训练技术方面的参考价值。
3.2健身性艺术的创新
健身性艺术的创新，可以以当前比较普遍受群众欢迎武术运动项目为主，如武术健身操、武术健美舞等，这类的武术活动以简便易行和喜闻乐见的方式，实现了武术动作向着艺术方向的转化，把原本具有攻击性的动作，改造为了具有健身作用的舞“打”动作，还有一些适合老年人的武术项目，例如太极剑、太极舞、太极扇，以及日常健身气功的训练等。
3.3表演性艺术的创新
表演性艺术的创新，可以根据各种舞台表演的需要，以某种武术项目作为核心项目，对武术动作进行舞台化、艺术化、表演化与观赏性的改编，使武术动作能以更好的造型美、节奏美、队列队形美、个人姿态美等，为观众和武术运动者自身提供美的运动享受。例如每年中央电视台的春节联欢晚会上的武术节目，就属于这种武术动作的典型艺术化。
结语
在现代音乐、舞蹈与服装等艺术的支持下，武术动作被挖掘和赋予了更多的艺术性，使其以更大的艺术魅力吸引更多的人学习和运用。创新是人类社会进步与发展的必要基础，我国传统武术文化也需要在不断的发展中追求创新精神，才能更好地适应当前多元化体育项目社会化发展的需要。随着各种艺术形式的充分发展，武术动作的艺术化发展趋势，也需要与时俱进不断创新。尤其是当前“健康中国”实施举措下，通过对武术动作的艺术性创新，是引导群众强身健体、娱乐生活、愉悦身心、锻炼精神与实现我国“健康中国”发展举措的有益统一载体，这需要更多的武术传承者、爱好者与研究者去做出更多的创造性的努力。
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体育运动 越来越成为素质 教育 下的一个重要的学科，体育运动能够锻炼人们的身体，同时体育运动相关的论文也有很多。下面我整理了关于体育运动的论文，供你参考。体育运动的论文 范文 篇一 浅谈运动性疲劳的产生和恢复 很多人在运动之后都叫苦连天,浑身酸痛，好几天都感觉很累，缓不过来。这很正常，运动量大了或者改变训练 方法 ，许多健身 爱好 者就会感觉疲劳。可是，身体累，大多数人都认为需要好好补补，但好好吃就能补回来吗?怎么才能科学的恢复过来呢?很多人都存在这样的疑问。疲劳是一种生理性现象，只要不是因为疾病所造成的或者是过度疲劳，一般不影响身体健康。人体生理学认为疲劳对人来说是一种保护性的机制。同时疲劳又是一种运动量的标志。对参加体育锻炼的人来说，疲劳是一种正常的反应，没有疲劳就没有超量恢复。当然前一次疲劳没有消除而新的疲劳又紧接着产生，积累起来就会造成过度疲劳，不利于身体锻炼，也不利于身体健康。因而及时有效地消除运动性疲劳显得格外重要。下面我们就来探讨一下。 一、简述运动性疲劳 (一)概念及其发展过程 自1880年莫索(Mosso)研究人类的疲劳开始，距今已有100多年历史了。许多著名学者从多种视角采用不同手段广泛研究疲劳，并先后给疲劳不同的概念。在第五届国际运动生物化学会议(1982)上对疲劳的概念取得了统一认识，即疲劳是：“机体生理过程不能持续其机能在一特定水平上和/或不能维持预定的运动强度。”这一疲劳概念的特点是：①把疲劳时体内组织和器官的机能水平与运动能力结合起来评定疲劳的发生和疲劳程度;②有助于选择客观指标评定疲劳，如心率、血乳酸、最大吸氧量和输出功率间在某一特定水平工作时，单一指标或各指标的同时改变都可用来判断疲劳。运动性疲劳是运动本身引起的机体工作能力暂时降低，经过适当时间休息和调整可以恢复的生理现象，是一个极其复杂的身体变化综合反应过程。 (二)心理疲劳与身体疲劳 疲劳一般分为心理疲劳和身体疲劳。心理疲劳是由于心理活动造成的一种疲劳状态，其主观症状有注意力不集中， 记忆力 障碍，理解、推理困难，脑力活动迟钝、不准确。行为改变表现为动作迟缓，不灵敏，动作的协调能力下降，失眠、烦躁与不安等。身体疲劳是由身体活动或肌肉活动引起的，主要表现为运动能力的下降。身体疲劳分为全身的、局部的、中枢的、外周的等类型。身体疲劳常因活动的种类不同而产生不同的症状。在运动竞赛和运动训练中，身体疲劳和心理疲劳是密切联系的，故运动性疲劳是身心的疲劳。 二、消除运动疲劳 体育锻炼后身体会产生一定的疲劳感，这主要表现在三个方面： 一方面是：社会科学论文肌肉力量下降，收缩速度放慢，肌肉出现僵硬、肿胀和疼痛，动作慢、不协调是肌肉疲劳的表现;第二方面是反应迟钝，判断错误，注意力不集中是神经疲劳的表现;第三方面是内脏疲劳，其表现为;呼吸变浅变快，心跳加快等。 由于运动量不同，每个人情况不一样，产生的疲劳也有不同程度之分。一般将疲劳分成三个层次：轻度、中度和非常疲劳。运动后产生疲劳感是正常的。轻度疲劳可以在短时间内消除;中度疲劳通过采取一系列手段也很快能消除，不会影响身体;但如果重度疲劳不能及时消除，就会影响学习和生活，损伤身体。研究证明，运动员提高体育成绩最关键的两个条件是运动训练的科学性和恢复手段的有效性，由此可见消除疲劳、恢复体力的重要性。 疲劳是由于活动使工作能力及身体机能暂时降低的现象。根据疲劳产生的机制和疲劳的分类，消除疲劳的途径和方法如下。 (一)、消除疲劳的途径 1.用各种方法使肌肉放松，如整理活动、水浴、蒸汽浴、桑拿浴、理疗、按摩等，能改善肌肉血液循环，加速代谢产物排出及营养物质的补充。 2.通过调节神经系统机能状态来消除疲劳。如睡眠、气功、心理恢复、放松练习、音乐疗法等。 3.通过吸氧、补充营养物质及利用某些中药来调节身体机能补充机体在运动中大量失去的物质，促进疲劳的消除。 (二)、消除疲劳的方法 1、充足的睡眠 睡眠是大脑皮层抑制过程加深的结果，是正常的生理现象。睡眠时机体感觉减退，意识消失，全身肌肉处于放松状态。睡眠是消除疲劳恢复体力的关键。因此，我们要非常重视睡眠。青少年和成年运动员每天要保证8至9小时的睡眠，特别是在大运动量训练和比赛期间，睡眠时间应适当延长，机体的疲劳能得到有效得恢复。 2、科学的整理活动 剧烈运动后骤然停止，会影响氧的补充和静脉血回流，减少心血输出量，致使血压降低，造成暂时脑贫血，引起一系列不良反应，对机能的恢复、疲劳消除和肌肉酸痛的消除都不利。因此，在运动后应做适当的整理活动。做整理活动时量不宜大，动作尽量缓慢、放松，使身体逐渐恢复到安静状态，如进行慢跑、走或做放松操，同时进行深呼吸;也可随音乐进行放松跳动等。若活动量过大则会超量恢复，疲劳不但不会消除还有增加。 3、按摩 按摩是加速疲劳消除的有效手段之一。目前常用的按摩方法有机械按摩(按摩椅、带式按摩机、按摩床、滚动放松机和小型按摩器)、水力按摩、气压按摩以及人工按摩。通过按摩不仅能促进大脑皮层兴奋与抑制的转换，使因疲劳引起的神经调节紊乱消失，而且还可以促进血液循环和淋巴循环，加强局部血液供应，促进代谢产物的排出，加速疲劳的消除。 按摩的部位，根据项目的特点和疲劳程度而定，一般将按摩的重点放在运动负荷最大的部位。采用人工按摩时，肌肉部位以揉捏为主，交替使用按压、抖动和扣打等手法;关节部位以揉为主，穿插使用按压、搓和运拉，按摩开始和结束时用推摩和擦摩的手法，按摩可在运动结束与整理活动一并使用，也可在运动结束洗澡后或晚上临睡前进行。当运动员非常疲劳时，需休息2至3小时再按摩。 4、温水浴 运动后进行温水浴，可刺激血管扩张，促进血液循环和新陈代谢，加速代谢产物的排出，改善神经、肌肉的营养，同时可使汗腺分泌增加，肌肉放松，达到加速消除疲劳的目的。温水浴的水温为40℃士2℃，每次10-15分钟，勿超过20分钟。 5、心理疗法 心理疗法主要是意念活动。运动后通过一定的套语暗示，可消除神经紧张、心理压抑，降低中枢神经系统的兴奋性，加速疲劳的消除和机能恢复。目前常用的有自我暗示和自我催眠。如：在全身自然舒适的状态下进行暗示——“我躺在一个舒适的地方，空气新鲜;我放松了，没劲了，眼皮发沉，劲部放松，腰背放松，大、小腿放松，全身放松”。在设计暗示语时，勿须考虑语言修饰和语言的逻辑性。暗示放松时间为l0分钟左右。 6、药物疗法 为了尽快消除运动性疲劳，可适当使用一些药物，在排除兴奋剂的前提下，尽量使用维生素或天然提取的专用药物。这样能有效地调节人体生理机能。加速新陈代谢，补充能量;减少组织的耗氧量，减少氧债，改善循环尤其是微循环，提高生物氧化过程，补充肌肉营养;调节中枢神经系统，扩张冠状动脉。日前常用的有维生素B1、B12，维生素C、维生素E，黄芪、刺五加、参三七、人参、鹿茸、冬虫草和花粉等。 另外，保持良好的心情，也能加快疲劳的恢复。 三、结论 总之，运动性疲劳虽然不是疾病，但疲劳得到累积的话，对人的身体各各机能也会有不良的反应，因此我们要及时的对运动性疲劳加以恢复。以上介绍的方法针对性强，没有条件的，可以选择几种恢复法，如温水浴、按摩、心理疗法等，完全不用花费多少，就得到身体的放松和疲劳的恢复，何乐而不为呢。 体育运动的论文范文篇二 体育游戏是人们比较喜欢的 文化 娱乐项目之一，也是学校开展体育活动的一种有效方法。它作为一种活动形式，内容丰富，形式多样，趣味性强。特别是在开发学生智力，增长知识，陶冶情操等方面具有积极作用。因此在体育教学中运用游戏教材这一艺术性来提高学生的学习兴趣，调动学生的积极性 ，发展学生的身体素质，提高动作技术、技能，及时培养学生坚毅，勇敢顽强，机智果断和集体主义观念等优良品质，都是行之有效的。但是，在教学过程中，如何具体深入地运用游戏教材效果更好，更合理，值得我们进一步去研究和探讨。下面我谈谈对此问题的几点粗浅的体会和认识。 1.体育游戏在准备部分的运用 体育课的准备活动是体育教学中的一个重要环节。其部分主要任务就是用较短时间，迅速将学生组织起来，集中注意力，调动他们的积极性，使学生的机体从相对静止的状态进入到比较活跃状态，为基本部分的教学做好准备。然而，大多数教师在体育课准备活动部分都采用常规性准备活动，让学生绕操场慢跑几圈，做几节徒手操，身体各个关节活动一下就算完成。如果不管讲授什么内容，都千篇一律，长此以往，只限于这一种模式的情况，不但不能活动课堂气氛，增加学生的兴趣，而且对运动技术、技能的掌握也是不会达到良好的效果。因此，我们必须根据课程的内容，任务适时安排一些体育游戏来提高学习兴趣。假如本次课的主要内容是双手胸前传球，如按上述准备活动的安排，达不到预期效果。在准备部分中，就可以以游戏的方法安排“头上跨下传接力”、“运球接力”等游戏，使学生在竞赛中既活动了身体，又掌握了球性。 2.体育游戏在基本部分的运用 基本部分的主要任务是学习新教材、复习旧教材，使学生牢固掌握本学科的基本知识、技术、技能。各种基本动作只有在反复练习中才能达到熟能生巧、牢固的掌握。但多次重复某一动作，学生会感到单调枯燥。如，上 短跑 课时，过去就是一味强调反复练习次数，时间一长学生就产生了厌烦情绪，感到没有意思，以至对体育课产生逆反心理。如果改变过去的那种单一的教学法，利用游戏竞赛的方法，将全班学生按技能分成若干个组，进行综合性的练习比赛。如，“迎面接力”，“15米行进间高抬腿——15米后蹬跑——15米冲刺跑”。通过这样的安排学生不仅愿意做，还会大大的增强运动负荷和练习密度，更重要的是动作技术的形成是在不断的泛化，强化中实现的。所以我们认为提高学生的认识能力，掌握动作技术和技能，也只能靠不断的反复练习，诱导强化从条件反射的建立和消退的生理规律来看，教学中只靠强硬的命令，没有科学有趣的教法和组织形式是无济于事的。因此在体育教学的基本部分启发调动学生的学习积极性——游戏是一个不可缺少的有效内容。 再如， 长跑 项目是学生的头痛的一个项目。如果教师始终采用一种练习方法进行教学，学生就会感到头疼，单调，学习情绪和意志品质等方面都会受到一定影响。因此，教师在教学过程中，根据学生实际水平，结合教学内容把长跑课变成游戏课。如，采用“ 接力跑 ”、“追逐跑”、“领先跑”、“队形变换跑”……这样既能使单纯的跑变成各种形式的跑，既调动学生学习积极性，又活跃了课堂气氛，学生在良好的氛围中完成教学任务。 3.游戏在结束部分的运用 结束部分的主要任务是有组织地结束教学活动，使学生身体逐渐恢复到相对安静状态。这部分的体育游戏做以动作缓和，运动量小的形式进行，为了不使学生兴奋性提高，竞赛性的游戏要少，相对间隔时间要大。主要以看、听、说等形式进行，把音乐、舞蹈融进于练习之中，可以收到更好的效果，达到积极放松和恢复的目的。 4.运用体育游戏应注意的几个问题 (1)体育游戏作为基本内容的辅助性练习和专项练习应紧扣课的基本内容.时间不要太长。游戏的动作必须在动作技术已经基本掌握的前提下来安排，对于动作要求高，难度大，危险性较大的内容，在选择游戏进行专项练习时一定要慎重。否则易形成不正确的动作定型，给教学效果带来不好的影响。 (2)在安排游戏过程中，学生性别不容忽视。在游戏创编和选用上，由于男女学生在心理、生理上发育的不同，从而使他们在身体素质，承受运动负荷大小不同，要求不能千篇一律。 体育运动的论文范文篇三 浅谈 体操 教学中保护帮助“以人为本” 保护与帮助是体操教学的一大特点，也是体操教学中经常采用的手段和方法。在实际的教学过程中，正确的运用保护和帮助，有利于减轻练习者的心理负担，消除顾虑，增强信心，预防运动损伤，便于尽快地建立正确的动作概念，掌握动作，提高动作质量。因此，加强保护与帮助在体操教学中显得尤为重要。但在保护和帮助中，我们要体现“以人为本”的原则。 每个学生都有自己独有的特点，有胆大粗心的，小胆心细的;对器材有畏惧心理而不敢做动作的等等，这些特点就要求教师在教中要根据学生的特点运用合理的保护帮助手段对其进行帮助，这就体现了“以人为本”的原则。 1.研究方法 本文通过文献资料法、逻辑分析法、网络调查法等研究方法对本问题加以研究得出结论，供大家参考。 2.结论与分析 2.1 以人为本的诠释 以人为本的直接解释是以人为“根本”。 严格意义上说，以人为本是 人力资源管理 的范畴，建立健全人力资源管理机制才能真正做到以人为本。 “以人为本”的管理，指在管理过程中以人为出发点和中心，围绕着激发和调动人的主动性、积极性、创造性展开的，以实现人与企业共同发展的一系列管理活动。 而我们在体操教学中，借鉴其原则，在保护和帮助中运用其原则，以学生为中心，调动学生的主动性、积极性、创造性，分好的帮助学生学习和完成动作。 2.2 保护和帮助的重要性 在体操教学中，因思想方面的原因造成运动损伤往往比例较大。其主要表现是准备活动不充分，没有保护与帮助，麻痹大意等。出现这种情况，多因保护与帮助未引起师生的足够重视，且未采取相应的保护 措施 ，包括教师自己进行和指定学生之间进行的保护与帮助。为此在体操教学中必须提高对保护与帮助工作重要性的认识，使教师和学生在实施保护与帮助时具有高度的责任感。不仅将其看做是有效的教学手段和教学内容。而且要认识到这是维护和增进学生身体健康，加速掌握动作技术进程的有力措施。克服“动作简单，不必保护与帮助”的错误思想，做到耐心细致，即使没有出现危险，也不能麻痹大意，防患于未然。一旦出现危险，要有舍己救人的精神，不惜一切竭力救援，使练习者摆脱险境。此外，教师除了指定有关人员实施保护与帮助外，应加强课堂纪律的教育，提高学生遵守纪律的自觉性。严密组织好课堂教学，合理运用教法，安排好运动强度和密度，为保护和帮助创造良好的条件。 2.3保护帮助在教学中的作用 2.3.1加速学生对难度动作的掌握 有的体操动作难度较大，练习者难以独自完成，必须在保护帮助下完成，如双杠的手倒立、跳马的前手翻、吊环的后摆上、自由操的后空翻等。这些较难的动作，对于一般练习者的神经系统、心理素质和身体素质等有很高的要求，在练习过程中要想建立动作概念，掌握正确的动作技术必须在保护帮助下完成。 2.3.2消除练习者的恐惧心理 由于体操动作复杂多样，在日常生活中不易见到，而在体操中是常见的。如回环、翻转、腾越等。人在翻转时处于腾空状态，有时甚至要连续做几个翻转，这对人的心理压力极大。要掌握正确的动作技术，只有反复实践才行。由于人体在一些器械上处于一定的高度且有复杂的空间变化，因此有可能造成脱手碰撞等危险情况，容易使学生产生对器械的恐惧，为了保障学习的安全，在教学中要不断地采用正确的保护帮助，使学生消除恐惧心理。 2.3.3根据不同的对象做到区别对待 对于不同的对象，不同的特点，在运用保护帮助上应做到区别对待。例如，对肥胖型的学生多助力，以诱导性助力帮助方法，逐步进人正式动作的练习。 3.合理运用“以人为本”原则 3.1保护帮助方法的“以人为本” 保护帮助方法分三种：准备活动中的保护帮助、器械上的保护帮助、他人的保护帮助。 在一般准备活动的基础上需要强调的是，进人具体练习应有针对性地进行专项准备活动。如腕、颈、背等关节往往受伤比例较大一些，因此，在准备活动中根据上述部位的关节做专门的练习，注意局部负荷量，合理安排项目顺序等，是值得教师认真对待的问题。在项目和动作的调配上，支撑项目和悬垂项目，跳跃项目和技巧项目，支撑和垂悬动作等不要重复进行。 在准备活动时要采用“以人为本”，掌握学生的兴奋点，合理利用合理的活动帮助学生充分热身，为下面的课程做好准备。学生中有好动的，你让他跟你正规的做徒手操，拉柔韧，他没激情。根本就热不了身，极大影响下面的课程，那教师就可以采取别的方法帮助去热身，比如，教师和学生互动做个游戏等，积极性起来了，也热身了，目的达到了，那么课也就能在学生积极性很高的情况下完成。这就从根本上发挥了“以人为本”的原则。 没有保护与帮助的情况下造成受伤，除表明思想上不够重视，缺乏严密的组织教学外，学生自我保护能力的欠缺是一个较严重的问题。由于学生的自我保护能力较差，在出现问题时，往往束手无策，不能“自护”。故进行保护与帮助时，要取得学生的密切配合。教师要在每个动作要领的示范讲解后，及时向学生传授保护与帮助的方法，使学生在练习中能独立运用，这是不断提高保护与帮助能力的重要措施。例如教会学生在出现危险情况时，顺势做曲臂、团身、滚动、下蹲等，保持全身肌肉紧张，减缓冲击地面的力量，避免头部直接触地，此外改变动作性质和身体姿势。中止练习，紧握器械等亦是自我保护的有效方法。 器械上的保护帮助是非常重要的，是学生完成动作的根本。学生能否完成动作，不仅仅是靠自身的大胆和对技术的掌握来衡量，也要靠教师对学生在完成动作中的保护帮助的合理程度来看，这就要求教师对学生的基本情况要了解，能从本质上帮助学生完成动作，这是“以人为本”原则的良好体现。 保护和帮助不当亦会造成运动伤害，主要反映在保护与帮助的方法和手段上。这方面既包括了教师对所传授的保护与帮助的方法是否清楚，也包括学生对该动作的保护帮助是否理解和灵活运用。为掌握好某动作保护与帮助的方法，必须根据动作技术的需要，处理好站位和观察，操作部位和操作手法，操作时机和脱保等关系。眼疾手快、步伐灵活，判断准确是保护与帮助成败的关键。首先有正确的站位和能迅速起动的身体姿势。一般是两腿自然前后或左右开立，两膝微屈，两手放于体前，上体前倾，为迅速起动做好准备。双杠支撑的动作一般站在器械的侧面，悬垂类后摆动作应站在器械后侧下方，翻转类动作则应根据动作的特点和变化站在做动作瞬间身体重心投影点后侧方。在选择好有效位置和保持迅速起动姿势后，要冷静观察练习者完成动作的情况，对技术变化大的动作，手眼协调地作出反映。一旦发现有危险，要立即移动到练习者重心轨迹的垂直线位置，运用保护或帮助的方法，使其完成动作或中断练习。一般而言，对绕横轴翻转动作是观察其头部和身体姿势，对绕纵轴的 翻转和摆动动作是观察其肩部或躯干，而绕复合轴的动作则应观察其身体姿势的变化和完成动作的规格。 他人的保护帮助，所说“以人为本”的原则体现的不明显，但也是存在的。一学生做动作，而另一学生采取保护动作时，主动保护帮助的学生要根据被保护的学生的现场情况来采取措施，这样才能保护到位，减少伤害的发生。 3.2 保护帮助手法上的“以人为本” 保护手法有直接助力、间接助力两种方法 直接助力的操作的手法包括保护手法和帮助手法。常用的保护方法有接、抱、挡和拨等，可以使练习者改变身体位置，减缓或加快动作的速度，避免剧烈摔倒和砸碰器械而获得较为安全的落地姿势。帮助手法有托、送、挡、拨、搓、扶、推、提、拉、压、扶持等。如前手翻(顶、托、扶持)具体运用时应根据动作要求和当时情况决定。 之所以有这些手法，最主要的还是学生自身对身体的控制能力不好，教师就根据学生的这些情况采取合理的措施，如：托、送、拨等手法，帮助学生完成动作。教师以学生为中心采取的这些措施，是“以人为本”的具体体现。 间接助力主要有信号帮助、标志物帮助和障碍物帮助等手法。信号帮助：常用掌声、语言作为帮助手段。如双杠手倒立时常用收腹、前移、后移等。标志物帮助：通常用竹杆、小旗、实心球等实物。如鱼跃前滚翻时可用竹竿做高度标志、跳马可有小旗做步点标志等。障碍物帮助：常用绳子等实物。如:前空翻时可用绳子做障碍物，让学生越过这个高度。 这些辅助手法的运用，能极大的帮助学生完成动作，学生做动作时，有这些手法帮助学生加深印象，集中注意力。这些手法的运用就是以学生为中心而采取的，也就是我们上面说的“以人为本”。 4. 结论 4.1保护和帮助在体操教学中是必不可少的，是体操教学的重要手段，可使学生在教学过程中去除对体操的恐惧感，在教学中充分运用“以人为本”的原则，使体操课上的更好。 4.2保护和帮助必须在实践中不断探索、充实与完善才能提高作用及质量。因此保护和帮助要贯彻理论联系实际的原则，还要贯彻“以学生为本”的原则，加强实践环节达到教学的目的。 4.3保护和帮助的方法和手法在体操教学中的运用是非常广泛的，运用要以“以人为本”的原则为依据贯彻到每节课中。 猜你喜欢： 1. 大学生如何进行体育锻炼论文 2. 关于体育运动的短文 3. 大学体育论文范文 4. 有关体育运动的心理健康论文 5. 体育论文范文 6. 体育文化的建设和发展毕业论文范文
艺术专业毕业论文致谢词精选3篇
论文致谢词的作用主要是为了表示尊重所有合作者的劳动，它有利于促进形成相互帮助的社会风气。以下是我为整理的艺术专业毕业论文致谢词范文，希望对大家有帮助。
艺术专业毕业论文致谢词一
可以说，身体是新媒体的媒体。身体与新媒体技术作为媒介都超越了自身固有的属性而呈现出极其庞杂的价值观念和技术类型。科学技术是新媒体艺术存在的基石，尤其是计算机技术的发展，而科学技术同时代表着理性与实用，社会的全面技术化以更为隐蔽的方式规训着身体，在本质上新媒体艺术是工具理性发展的结果。
身体叙事则旨在调动一切感官、感觉并采用一种自由、感性的氛围宣扬人的身体欲望和生命本能，是对工具理性的否定和批判。两者怎样才能融合达到各自的最佳状态，让技术服务于身体的解放?在二维平面型新媒体艺术中，图像经过了从拍摄到制作的发展过程，图像不再仅仅反应事物的本来面目，更主要的是表达艺术家的自我认识和思想观点，对身体的叙事过程也由对身体的直视转向对身体的塑造，身体既是创作主体也是创作对象，这种双重特质令身体成为极端个性化表达的最佳工具。
在三维立体型新媒体艺术中，录像艺术以即时性、动态性的媒介优势记录身体与行为，为新媒体艺术中探索知觉、听觉、嗅觉、触觉、体验等混感官艺术形式起到引导性作用。影像装置促成了真正的非线性的时间理解，将观众的感受从有限的空间中逼迫出来，使人的知觉和感官得到前所未有的拓展。实验影像以数码技术叙述特定空间中想象化的身体，以超现实的魅力和奇观性把身体的各种可能性呈现在观众面前。及至四维交互型新媒体艺术，虚拟现实艺术所表征的数字空间使人沉浸于一种总体感觉之中，将视听之外不易察觉的触、嗅、运动神经等知觉元素彰显出来。这种对其它感官的强化和放大赋予身体新的活力，扩展了身体的概念，激发出身体潜在的意识和力量，使人的整个身体重新登场。
而人工生命艺术将生命体自身转化为表现媒介，通过日益发达的计算机以及各种辅助设备延伸身体，并利用生物科技和计算机系统，打破生物界限和自然原则，使多形态的生命样式逐渐成为现实。
新媒体艺术的身体叙事实践不仅是以艺术的方式实践技术、以技术重塑艺术，更是理性与感性、精神与肉体、人与机器、虚拟与现实的融合，新媒体非线性的叙事特征促成了非线性的身体，这里的身体是流动的、模糊的、不确定的、多重的，所以是无限的。
艺术专业毕业论文致谢词二
通过几乎一年时间的`努力，我终于完成了毕业论文的撰写，可以说它是在一定程度上见证了我研究生期间的学习成果。在此我向所有对我提供帮助的老师、家人和朋友们表示深深的感谢，正是他们的谆谆教诲和真挚关心，使我在这三年的时间里收获了许多!
首先，感谢我的导师杨明教授。杨老师在我的研究生期间对我的学习和生活给予了莫大帮助和鼓励。从论文的选题到最终的成稿，杨老师对本文的帮助启发极大，针对本论文的撰写给予了很多非常具体的建议。
杨老师严谨的治学态度使我在研究生学习期间受益匪浅，他常视学生如朋友，无私的精神以及开朗的性格也影响着我。三年来杨老师言传身教，使我的理论知识大有提高，而此次论文更是凝聚着杨老师的心血与智慧。其次，非常感谢美术学院其他老师的帮助。各位老师在开题报告时给出的宝贵意见，对日后行文时的思路和研究内容起到了至关重要的指导作用。
同时，也要感谢跟我一起学习生活的同学们，是你们积极向上，团结互助的精神一直陪着我，为我研究生的学习和生活带来无限美好的回忆。
最后，感谢我的家人，一直以来对我的支持与庇护，使我得以顺利完成学业。谨以此文献给所有帮助我、支持我、教诲我的人，在此，向大家致以最诚挚的敬意和衷心的感谢!
艺术专业毕业论文致谢词三
毕业论文撰写结束也就意味着三年的研究生生涯即将告一段落，回想到三年求学与从准备到撰写毕业论文过程中点点滴滴，心头难免感慨万千百感交集。感谢在论文撰写过程中曾帮助我的老师和同学们，在交大这三年，不仅收获了知识同时还收获了友谊，你们是我人生中的宝贵财富。
首先，能够师从舒群老师门下完成研究生学业是我幸运，舒老师严谨的治学态度和广博精深的专业知识深深影响了我，他的悉心指导促进了我硕士论文的顺利完成。从论文的选题到资料的搜集舒老师都给了我很多的知识和帮助。舒老师的治学风范和人格魅力时刻鼓励着我在奋斗的道路上。在此，谨以此文献给我的父亲黄明进和母亲李莉，感谢他们二十多年来对我的辛勤培育，为我遮风挡雨，亦师亦友指导我人生路上心无旁骛大胆前行。
另外还要郑重感谢我在蓝顶艺术区考察调研期间给予帮助的各位艺术家、艺术机构经营者、相关艺术和生活机构从业者以及蓝顶的其他朋友们。谢谢各位对我的毕业数据和资料收集给予大力支持，无私提供各色材料，使我的研究工作有了最全面与有力的材料保证，各位前辈身上的“蓝顶精神”也深深打动了我，激励我迫切地想为这个茁壮成长的艺术群落作出自己的贡献。蓝顶的熟悉、人情温暖让我感动又庆幸，庆幸能在这个美好的群体中成长。
面对即将结束的学校生涯和即将展开的人身新画卷，内心充满了不舍和期待，希望承载着恩师、父母和同窗好友的祝福在这条路上继续前行。
机app、网页、栏目包装这三大方面写
多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作的“多媒体艺术”，近年来在世界各个领域迅速成长，并受到社会特别是艺术界的关注，同时也受到教育界的广泛关注。相对于传统艺术而言，多媒体艺术利用了电影、电视、摄影、网络等技术，形成自己的独特艺术场，当代科技的进步积极推动了多媒体艺术的发展，具有其当代性和时效性。它是一个“能够使人产生许多联想的艺术形式，它建立了一个人性化地亲密接近艺术和技术的环境和态度，意味着我们可以把艺术家看做是网络的调解人和探索者。
艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考! 篇1 论建筑艺术的美学内涵 摘 要：随着建筑史的发展，从中可以体现出社会文明与美术，有着深厚的文化积淀，不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现，能够从中发现审美和哲学观念。因此，充分了解建筑艺术的美学内涵，有助于实现建筑艺术的美学化，提高人们的鉴赏能力，充分了解美学内涵。 关键词：建筑艺术;美学原理;内涵 建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时代发展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。 一、建筑与艺术的关系 “建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求;其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。 在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。 二、建筑艺术和文化艺术的异同 ***一***相同点 建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会采用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。 ***二***不同点 文化艺术包括文字、戏剧、电影等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写;戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力;电影则是多种艺术形式的结合;而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联络要远超过艺术与人的联络，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。 另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩充套件，是为了满足建筑实用功能的要求;其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。 三、建筑艺术蕴藏的美学内涵 ***一***从建筑风格的角度分析其美学内涵 建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。 因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联络，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。 很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩;而注重建筑资讯的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。 通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。 ***二***从我国传统民居的角度分析其美学内涵 在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感;并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联络[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗永珍的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。 我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。 四、建筑艺术的美学意义 建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。 随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。 此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。 综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。 参考文献： [1]朱根杰.建筑与美的分析――建筑美学漫谈[J].安徽建筑工业学院学报***自然科学版***，2015，***06***：55-57. [2]刘华龙.论建筑艺术的美学内涵[J].中州学刊，2015，***03***：230-232. [3]李立.浅论建筑艺术与美学的辩证关系[J].安徽建筑，2013，***05***：23-25. [4]潘天波，胡玉康.建筑美学：美学的建筑学内涵与后果[J].艺术科技，2011，***01***：43-47. [5]唐孝祥.论建筑审美与艺术的共通性[J].新建筑，2015，***06***：37-39. [6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报，2015，***10***：26-29. [7]张鹏，赵彦，马秀荣.论建筑艺术与美学[J].科技资讯，2012，***25***：278. [8]李道先.试论建筑艺术的审美特征[J].高等建筑教育，2015，***02***：101-103. 篇2 刍议戏曲艺术的表演特性 摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。 关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性 中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。 一、高度综合的特性 中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。 二、写意性 写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。 三、程式性 戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。 四、虚拟性 虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭著一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志著戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。 五、结语 除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。 参考文献： [1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，***02***. [2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，2008，***05***. [3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，***03***.
艺术类本科毕业论文写作技巧
写论文的目的是大学生对自己4年的高等艺术专业本科学习进行一番梳理与总结，将艺术感性经验，以理性论证的方式写出来，供人供己以鉴真确，以存参考。然而，自上世纪80年代以来，艺术类学生写论文，常出现不是学生发愁，就是教师头疼的现象。究其原因，是学生能力较差，教师经验不足。故而，形成今日高等艺术教育中艺术论文写作的怪相。
论文写作的方法/步骤
1、首先是选题
很多学生写论文论题很大，论文喜欢冠以“中国”“社会”“西方”等大而不当的标题。以学生20多岁年龄，尚未步入社会的学识和经历而言，如此大的论题是难以驾驭的。由于论题过大，学生在写作时，常常出现跨出和超越专业知识边界的情况，降低其专业性。针对以上问题，探究原因，不外乎三方面：一是教师、二是学生、三是社会。从教师的层面来分析，可能是论文指导教师受知识结构所限，不能深入指导，未达到庄子所谓“尽精微，致广大”的治学境界，反而出现指导粗疏的情况。学生“跨出和超越专业知识边界”写作的现象，实质上是对自己专业内涵和定位认识是否清楚的问题。不同专业有不同的专业知识体系，如果说学生借用其他专业的知识来论证自己的论点尚可，但如果是专门研究一个新的专业领域就是严重的“跑题”。教师至少要起到“把关人”的作用，让学生在正确的'道路上深入下去。也可能是教师在指导过程中没有把知识有效传达给学生，讲述方法不得当，学生未听明白;也有可能是“教不严，师之惰”，教师自身教学、科研、管理等诸事繁多，无暇顾及等。从学生方面来说，这和自身对论文写作的认识态度有关，有些学生写论文只是毕业需要和求职需要，并非兴趣所在，也并非要试着去研究一个问题。当然，也不乏有学生想认真写篇好论文，但苦于不知如何下手，对于这种情况，即使有教师的指导，但时间有限，对学生从头开始的论文写作训练也非短时间内能明显奏效。解决此问题，应从整个课程设置上全盘考虑，要提前安排与未来的毕业论文写作有关的课程，对学生进行提前训练，至少要先掌握写论文的方法。从学校环境小社会来讲，由于受到时下浮夸、 躁 动风气的浸染，与《大学》中所谓“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目的要求，多少已出现了背离。
2、其次是结构
大多数学生的毕业论文结构宏大，章节繁复。一般格式是绪论概述、案例分析、未来展望、结论教条的新八股论文模式。一篇几千字的论文可以拼装成5—10 章10—20节的庞大结构。造成论文论题还未展开、论点还未摆出就草草结论，因而出现论证不够、字数拼凑的问题，形成章节与文字、章节与章节、章节与题目之间的脱节。
分析其原因，此类书籍章节似的论文写作，与大学之前的应试教育有关。学生习惯往现成的框架里填材料，根据框架结构去找资料，不是从收集材料到发现问题或有兴趣点的有感而发，很多学生是想当然地开始写论文，常有学生还没收集多少资料，题目和大纲已经完成，写到后面的结果只能是削足适履。章节之间的逻辑联系问题，则反映出艺术类学生理性思维能力薄弱的问题，对此问题，就得在教学过程中，教学内容按科学和理性的方法进行讲授，这早在上个世纪的德国包豪斯大学就已经进行了探索。如何激发和培养学生的理性认识能力，在教学上不妨好好研究和利用国外成功的培养模式以合理进行课程设置。此外，艺术类本科生论文写作依然要遵循文科生论文写作的要求，体系规范，逻辑严谨，非艺术感想和散文写作。最后，教师可以鼓励学生多阅读，也可有意去选修一些人文课程，比如哲学和理工科课程，完善知识结构，丰富认知。
3、再次是内容
由于毕业论文题目太大和结构繁杂，论文内容自然不实，论述时凑字数，论证自然也无以构成有说服力的逻辑链，因为所有论据不是来源于生活和实践，甚至有学生从网上拷贝、剪贴、拼凑论文。出现论点与论述不符、行文论述不平衡、论证无力等问题。
论文写作要有感而发，发现问题，又有兴趣之后，就要用科学、理性的方法去研究和分析，不能停留在现象表面，要努力揭示现象背后的本质。无感而发或为论文而论文的写作，只能是凑字数，论证无力。
“读万卷书，行万里路”对于学习艺术的学生来说同样重要。社会生活是艺术创造取之不尽，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基础上的。北京高校的艺术类学生有着地方院校无法比拟的资源和信息优势，798艺术区、草场地艺术区、中国美术馆、今日美术馆、首都博物馆、故宫博物院、高校内部艺术馆等艺术类展览集中的地方，都是学生课本学习之外丰富学识、获取灵感的地方。虽不要求学生有一鸣惊人的创新研究，但至少要有感而发，通过论文写作学会和掌握一种理性分析和思考问题的科学认知方法。
4、最后是用词
论文语言表述要求准确无误。这里涉及 语文 的词汇运用问题。论文写作一般从解词入手，特别是关键词理解和使用尤为重要，而学生毕业论文中忽略对基本词义的准确理解，常常望文生义，似是而非，结果失之毫厘谬以千里。这是一个 语文 基础问题。主要是缘于学生 语文 基础知识的薄弱，以至于对遣词造句和语法没有很好地掌握。针对此类问题，主要是大量阅读经典范文，在老师的指导下根据兴趣和专业方向，有针对性地阅读一些治学严谨的大家、学者的专著或论文，在接受知识的同时，书中流畅、规范的用词造句自然会对学生起到潜移默化的影响作用。
你好：毕业论文格式要求1、打印及纸张本科生毕业论文(设计)应一律采用打印的形式，使用A4规格的纸张，左边距2、75cm，右边距及上下边距2、5cm，页眉页脚1、5cm，全文行距22磅，装订线在左侧。按以下介绍的次序依次编排，页号打在页下方，宋体五号，居中。2、封面使用学校统一格式，题目居中，学号等内容靠左侧对齐，后面的下画线要整齐。。题目要对论文(设计)的内容有高度的概括性，简明、易读，字数应在20以内。3、中文论文题目论文题目 黑体三号，居中。下面空一行。4、中文摘要“摘要：“顶头，黑体四号，后面内容采用宋体小四号，摘要应简要说明毕业论文(设计)所研究的内容、目的、实验方法、主要成果和特色，一般为150-300字。下面空一行5、中文关键词“关键词：“顶头，黑体四号，后面内容采用宋体小四号，关键词一般3-5个，以”，“号隔开，最后一个关键词尾不加标点符号，下面空两行。6、英文论文题目所有英文采用“Times New roman”字体，黑体三号，加粗，居中。下面空一行。7、英文摘要和关键词英文摘要和关键词除字体外同中文摘要和关键词的格式要求，但“Abstract:”和“Key words：”要加粗。内容翻译要准确，英文摘要的词汇和语法必须准确。注意：如果内容教多，可以将英文题目、摘要、关键词放到下页。8、目录“目录”两字为黑体3号，居中，下面空一行。第一层次标题“一、”顶头，黑体、小四号，第二层次缩进一字，宋体，小四号，第三层次再缩进一字，宋体，小四号……，页码加小括号，页码前为连续的点，垂直居中。如果采用“1”、“1、1”、“1、1、1”的形式，则每层缩进半字。参考文献按第一层次标题的格式。9、正文正文采用宋体，小四号，每段开头空两字，要符合一般学术论文的写作规范，文理科毕业论文字数一般不少于6000字，工科、艺术类专业毕业设计字数视专业情况而定。论文应文字流畅，语言准确，层次清晰，论点清楚，论据准确，论证完整、严密，有独立的观点和见解，应具备学术性、科学性和一定的创新性。毕业论文内容要实事求是，尊重知识产权，凡引用他人的观点、统计数据或计算公式的要有出处(引注)，计算的数据要求真实、客观、准确。10、标题所有标题左侧空两字，数字标题从大到小的顺序写法应为：“一、”，“(一)”，“1、”，“(1)”，“” 的形式，黑体，小四号，左侧空两字，或者采用“1”、“1、1”、“1、1、1”……的形式，黑体，小四号，左侧顶格。11、注释采用本学科学术规范，提倡实用脚注，论文所有引用的中外文资料都要注明出处。中外文注释要注明所用资料的原文版作者、书名、出版商、出版年月、页码。12、图表正文中出现图表时，调整行距至所需大小，返回正文再将行距调整为22磅。13、参考文献参考文献按在正文中出现的先后次序列表于文后;文后以“参考文献：”(左顶格)为标识;参考文献的序号左顶格，并用数字加方括号表示，如[1]、[2]、…，以与正文中的指示序号格式一致。参照ISO690及ISO690-2，每一参考文献条目的最后均以“、”结束。各类参考文献条目的编排格式及示例如下：a、专著、论文集、学位论文、报告[序号]主要责任者、文献题名[文献类型标识]、出版地：出版者，出版年、起止页码(任选)、(中译本前要加国别)[1] [英]M奥康诺尔著，王耀先译.科技书刊的编译工作[M]、北京：人民教育出版社，1982、56-57、[2] 辛希孟、信息技术与信息服务国际研讨会论文集：A集[C]、北京：中国社会科学出版社，1994、[3] 张筑生、微分半动力系统的不变集[D]、北京：北京大学数学系数学研究所，1983、b、期刊文章[序号]主要责任者、文献题名[J]、刊名，年，卷(期)：起止页码、[5] 何龄修、读顾城《南明史》[J]、中国史研究，1998，(3)：167-173、[6] 金显贺，王昌长，王忠东，等、一种用于在线检测局部放电的数字滤波技术[J]、清华大学学报(自然科学版)，1993，33(4)：62-67、c、论文集中的析出文献[序号]析出文献主要责任者、析出文献题名[A]、原文献主要责任者(任选)、原文献题名[C]、出版地：出版者，出版年、析出文献起止页码、[7] 钟文发、非线性规划在可燃毒物配置中的应用[A]、赵玮、运筹学的理论与应用——中国运筹学会第五届大会论文集[C]、西安：西安电子科技大学出版社，1996、468-471、d、报纸文章[序号]主要责任者、文献题名[N]、报纸名，出版日期(版次)、[8] 谢希德、创造学习的新思路[N]、人民日报，1998-12-25(10)、e、国际、国家标准[序号]标准编号，标准名称[S]、[9] GB/T16159-1996，汉语拼音正词法基本规则[S]、f、专利[序号]专利所有者、专利题名[p]、专利国别：专利号，出版日期、[10] 姜锡洲、一种温热外敷药制备方案[p]、中国专利：881056073，1989-07-26、g、电子文献[序号]主要责任者、电子文献题名[电子文献及载体类型标识]、电子文献的出处或可获得地址，发表或更新日期/引用日期(任选)、[11] 王明亮、关于中国学术期刊标准化数据库系统工程的进展[EB/OL]、、cajcd、edu、cn/pub/wml、txt/980810-2、html,1998-08-16/1998-10-04、[12] 万锦坤、中国大学学报论文文摘(1983-1993)、英文版[DB/CD]、北京:中国大百科全书出版社，1996、h、各种未定义类型的文献[序号]主要责任者、文献题名[Z]、出版地：出版者，出版年、(参考文献与注释的区别：参考文献是作者写作论著时所参考的文献书目，一般集中列表于文末;注释是对论著正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明，一般排印在该页底脚。参考文献序号用方括号标注，而注释用数字加圆圈标注，如①、②…)。关于文献类别和载体的表示方法：参考文献后中括号中的内容是CAJ-CD技术规范推荐的单字母方式标识参考文献类型的方法，意义如下：J — 期刊文章，M — 专著，C — 会议论文集，D — 学位论文R — 报告，S — 标准，p — 专利，Z — 其他未说明的文献类型;注意：[EB/OL]：是指网上电子公告(electronic bulletin board online)，是非纸张型载体电子文献的载体类型及其标识中的一种，电子文献的载体类型及其标识的格式是：[文献类型标识/载体类型标识]。类似的还有：[DB/OL]——联机网上数据库(database online)[DB/MT]——磁带数据库(database on magnetic tape)[M/CD]——光盘图书(monograph on CD-ROM)[Cp/DK]——磁盘软件(computer program on disk)[J/OL]——网上期刊(serial online)14、其他资料如有其他文字资料，如综述材料、致谢材料等，排放在参考文献之后。15、装订次序学生答辩后各院系要将有关资料和论文按照封面、中英文内容摘要及关键词、目录、正文、注释、参考文献、选题审批表、开题报告、中期检查表、指导教师评语、答辩记录表的顺序统一装订成册，存入院系教学档案。16.提交论文电子稿学生上交的毕业论文(设计)软盘一定要经过杀毒处理!毕业论文(设计)应用Microsoft Word编辑，存成以学号为名的、doc文件,例如一个学生的学号为0137023,则文件名应该为0137023、doc。每个学生交上来的磁盘中只能有一个名为学号、doc的文件，对于双修的学生，应上交两篇论文，其中一篇名为学号、doc,另一篇名为学号sh、doc,如 0137023sh、doc(双修专业)。原则上，每个学生应将自己的论文单独存盘(存为一个文件名)，并在软盘封面写明自己的学号、姓名、所属院系，然后上交。不提倡为了将多个学生的论文挤在一张软盘上而将各个文件压缩的做法。如果软盘的空间足够大，也可以集中多个学生的论文文件，但决不能是压缩文件。如果某个学生的论文过大，不得不进行压缩，那么必须将自己所用的压缩、解压软件及解压方法详细记录在一个名为decompress的、doc或、txt文件中;如果所用的解压软件不常见，应该在软盘中附带自己的解压软件。17、常见问题引号要成对补充说明用破折号，例如“世纪伟人——毛泽东”不要增加无谓的空格，如“this word is software”
........毕业论文没有固定的形式，常见的有如下： 1． 论文的标题 毕业论文的标题是论文的眉目，应仔细推敲，尽可能从各个角度充分考虑，选择最合适的。原则上，题目要简单明了，能反应毕业论文的主要内容，使读者能一眼看出论文的的中心内容要讲什么，切忌笼统、空泛。语言也要补实，同时能引起读者的注意。 毕业论文的标题不能象小说、散文那样经过艺术加工而引起读者的好奇心。论文的题目要让人一看就能直接了解它的论文。因此，拟题要采取直接、正面的提高论文内容的方法，而不要采取奇特的艺术手法。标题不可过长，尽量在20个字以内。 2． 目录 毕业论文篇幅长的要写出目录，使人一看就可以了解论文的大致内容。目录要标明页数，以便论文审查者阅读方便。 3． 内容摘要 内容摘要要求把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能掌握论文内容的要点。目前比较通用结构式摘要，包括研究目的、方法、结果和结论。摘要应有高度的概括力，且要全面反映论文要点，简明、明确、畅达。 4．正文 正文包括前言、材料与方法、结果、讨论。主要包括序论、本论文、结论三个主要部分。序论要对论题的主旨、写作的动机和理由、研究的方法以及论文的内容加以简要说明，通常几百字即可。本论是全篇论文的核心，在篇幅上占得最多，写时必须慎重对待，这一部分，作者要对所研究的问题进行分析、论证、阐明自己的观点和主张。结论，要把这部分写得简明扼要，既要考虑与序论部分相照应，还要考虑与本论部分相联系。结论应是本论部分阐述的必然结果。讨论部分可以展开写，写前人的研究情况与自己的研究结果比较，提出自己的观点和主张，提出值得进一步研究的方向和倾向性意见。 5．参考文献 毕业论文的卷末要列出参考文献。列出参考文献的好处是：一旦发现引文有差错，便于查找；审查者从所列的参考文献中可以看出论文作者阅读的范围和努力的程度，便于参考。 6．论文的装订 论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。 毕业论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者性名、完成年月日。论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。封面可以这样写(不同学校有不同的要求)： ××××大学计算机××××专业××届毕业设计论文 专业班级: 姓 名: 学 号: 指导教师: 200×年×月× 日封底可用一张白纸，然后装订成册。 装订的顺序：1.封面 2.目录 3.内容提要4.正文5.结论6参考文献7.封底
一个对“艺术”有兴味，同时对“艺术教育”还怀了一点希望的人，必时常碰着两件觉得怪难受的事情，其一是在街头散步，一见触目那些新式店面“美术化”的招牌，其一是随意遛进什么南纸店，整整齐齐放在玻璃橱里的“美术化”文具。见到这个不能不发生感慨，以为当前所谓“美术化”的东西，实在太不美，当前制作这些“美术化”玩意儿的人物，也实在太不懂美了。即小见大，举一反三，我们就明白中国艺术教育是个什么东西，高等艺术教育有了些什么成绩。且可明白中学生和多数市民，在艺术方面所受的熏陶，通常具有一种什么观念。因为有资格给照相馆或咖啡馆商店作门面装饰设计、市招设计的，照例是艺术专门学校的毕业生，新
式文具设计也多是这种人物，享用这些艺术品而获“无言之教”的，却是那个“大众”。这人若知道这些艺术家，不仅仅只是从各种企业里已渐渐获有地位，而且大部分出了专科学校的大门，即迈入各地中学校的大门，作为人之师，来教育中学生“什么是艺术”，他会觉得情形真是凄惨而可怕。
这自然是事实，无可奈何的事实。可不能责怪学艺术的人。应负责的还是历届最高教育当局，对艺术教育太不认真。
虽有那么一个学校，却从不希望他成个象样的学校。这类学校的设立，与其说是为“教育”，不如说是为“点缀”。没有所谓艺术教育还好办，因为属于纯艺术比较少数人能欣赏的，各有它习惯的师承，从事者必具有兴味而又秉有坚苦卓绝之意志，辅以严格的训练，方能有所成就。植根厚，造诣深，成就当然特别大。想独辟蹊径不容易，少数能够继往开来独走新路的，作品必站得住，不是侥幸可致。谁想挟政治势力，或因缘时会，滥竽充数，终归淘汰。属于工业艺术的，也各有它习惯的师承，技巧的获得，必有所本。这种人虽缺少普遍的理解，难于融会贯通，然专精独长，作品也必站得住，不是一蹴可至。到模仿外来新的成为不可免的问题时，他们有眼睛会如何来模仿。一到艺术成为“教育”，三年满师，便得自立门户，这一来可真糟了。
由于教育当局对艺术教育缺少认识，历来私立艺术专门学校，既不曾好好注意监督过，国立的又只近于敷衍，南来一个，北来一个。(或因人而设，在普通大学里又来一系。)有了学校必需校长，就随便委聘一个校长。校长聘定以后，除每年共总花个三四十万块钱，就不闻不问，只等候学校把学生毕业文凭送部盖印，打发学生高升了事。这种艺术教育，想得良好效果当然不可能。这种“提倡”艺术，事实上当然适得其反。原有的无从保存，新来的不三不四。艺术学校等于虚设，中学校图画课等于虚设，因为两者都近于徒然浪费国家金钱，浪费个人生命。
当局的“教育”如此，再加上革命成功后党国名流的附庸风雅，二三狡黠艺术家的自作风气，或凭政治势力，或用新闻政策，煽扬标榜，无所不至。人人避难就易，到处见到草率和急就，粗窳丑陋一变而成为创作的主流。学艺术玩艺术的人越来越多，为的是它比学别的更容易。因之“艺术家”增多，派别也增多，只是真的够称为宏伟制作的艺术品，却已成为一个毫无意义的名词了。
当前的教育当局，如果还愿意尽一点责，就必需赶快想法来制止或补救。纵不能作通盘打算，至少也得对现有的艺术教育，重新有种考虑，有个办法。
在街上见到的东西使人难受，想起中学校的图画觉得凄惨，如果我们到什么艺术学校去参观一下，才真叫作难受凄惨!私立学校设备的简陋不用说了。就拿堂堂北京国立美术专门学校说吧，成立了十多年，到如今不特连一座学生寄宿舍没有，据说招生若过三百人，连教室还不够用。问问经费，每月法币一万元。看看图书室的收藏书籍和图片，找找这样，没有，找找那样，也没有。再看看上课情形，倘若无意中我们走进去的那间教室是教“国画”的，眼看着那一群“受业”对着“老师”的画稿临摹时，真令人哭笑不得。下课钟响后，我们还不妨在院中拉着一个学生，问一问在这里除临摹以外还看了多少画，听了多少教益，且翻翻他们的讲义看看，结果会叹一口长气。他们即或想多学一点，跟谁去学?从何学起?学校虽给他们请了许多知名之士来作教授，却不曾预备一个能够让那些教授自我教育提高水平的图书室。不管是中国画系，西洋画系，图案系，雕塑系，作学生的想多得到一点知识，学校既不给他何种机会，教授当然也难给他何种机会。问问能不能到几个收藏古画古器物机关，如故宫、古物陈列所一类地方去观摹的特别方便，不成。问问他们能不能到几个聚集图片比较丰富的文化学术机关，如北平图书馆、北平研究院一类地方去观摹的特别便利，也不成。学画的学校就教他们学画，此外无事。杭州的西湖艺专稍好一点，几年来人事上少更动是原因之一。但就个人几年前得来的印象，还是觉得学校对学生教育尚注意，对教授的提高，去理想实在还远。教授对自己的进步要求，不够认真。问题自然是经费和人材，两不够用。
且就图案画来说，一个专家，学校能聘请他，他又有兴趣作人之师，假若他从事于此道又将近十年，对这方面有热烈求知的趣味，至少会有如下的小小储蓄：一千种花纸样子，一千种花布样子，一千种锦缎样子，一千种金石花纹图片，一千种雕玉图片，一千种陶瓷砖瓦形体和花纹图片，一千种镂空、浮雕、半浮雕或立体器物花纹图片，一千种刺绣、缂丝、地毯、窗帘图片，一千种具有民间风俗性的版图画片，一千种具有历史或种族性艺术图片。如今对于这种轻而易举本国材料有系统的收集，不特个人无望，便是求之于学校收藏室也不可得，其余就可想而知了。
笔者深望最高教育当局，对此后中国艺术教育，应当重新有种认识，如年来对于体育教育之认识，而加以重视。政府如以为这种学校不必办，就干脆撤销，一年反可以省出一点钱作别的用途。如以为必需办，就总得把它办得象个学校。
目前即或不能够添设高级艺术学校，至少也得就原有几个艺术学校，增加相当经常费用，力图整顿。更必需筹划一笔款项，作为学校应有建设与补充图书费用。此外对于由各种庚款成立的文化团体，每年派遣留学生出外就学事，且应当有一二名额，留作学艺术的学生与艺专教授出国参考的机会。更应当组织一专门委员会，对于某种既不入中学校教书，又不在大学校教书，锲而不舍从事研究，对社会特有贡献的艺术家，给以经济上的帮助和精神鼓励，且对他工作给以种种方便，兼作全国艺术教育的设计，改进中小学的艺术教育。换言之，也就是从消极的敷衍的不生不死的艺术教育，变成积极的有希望求进步的艺术教育。如此一来，虽去不掉当前一切丑化，还可制止这种丑化的扩大，留下一点光明希望于未来。若再继续放任下去，那就真是教育当局的糊涂，把“堕落这个民族精神”当成一句白话，目前在筹备的全国艺展，也不过是一个应景凑趣玩意儿了。
艺术 教育 是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。下面是我为大家整理的学校艺术教育论文，供大家参考。
论文关键词：课程资源开发;民间艺术;特色艺术教育
论文摘要：对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，是中国传统人文审美教育的重要组成部分，对培养学生的审美意识和提高学生 传统 文化 修养有不可替代的作用。学校艺术教育应积极挖掘当地民间艺术资源，形成自身特色。本文阐述了重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任和挖掘整理民间艺术资源形成特色艺术教育的途径。
加强学校艺术教育工作.是全面推进素质教育，促进学生全面发展的一项迫切任务。如何通过艺术课程和开展课外文化艺术活动培养和提高学生的审美能力和文化素养.是大专院校艺术教育。尤其是面向当地.为当地经济社会发展培养实用型人才的职业技术院校艺术教育亟需解除的课题。笔者以为。职业技术院校的艺术教育.要自觉适应经济建设和社会发展对高素质、实用型人才的需要.转变教育思想和教育观念。担负起对优秀民间艺术资源的挖掘整理.并将其列入教学内容之中，形成符合本校、本地实际，具有鲜明特色的艺术课程。
一、重视民间艺术教学是学校特色艺术教育的选择和责任
对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)》明确指出，在艺术课程的开设和教学内容的选择上，高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件.开设各种艺术类选修和限定性选修课程。满足学生的不同需求.形成自己的特色艺术教育。根据近年在教学中的探索.笔者认为.重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任，融合民间艺术的艺术教育必将具有自己的特色。
(一)重视民间艺术教学是培养社会急需人才的需要
当前.学校艺术教育普遍采用国家统一教材授课.致使学校艺术教育与当地实际严重脱节，学生不懂在当地最流行的戏曲剧种，对代表当地地域特色的民间艺术所知甚少。更有甚者，旅游专业、艺术专业 毕业 生不会唱地方民歌，不会跳民间舞蹈.对当地民风民俗了解不多，与培养实用型人才的办学宗旨背道而驰。近年来，为了加快经济社会发展。各地纷纷发展地方特色文化丰富旅游业的文化内涵，吸引游客。同时，人民大众回归传统文化的呼唤。发展地域特色文化，实施传统文化保护工程，推进地方民歌、民间舞蹈等民间艺术进课堂、进机关、进企业，使得这一矛盾更加突出。鉴于这一实际，笔者认为，重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择.是学校实施素质教育、培养学生创新精神和实践能力，促进学生全面发展的现实需要.艺术教育工作者应积极探索，重视民间艺术教学，挖掘当地民间艺术精华.补充到艺术教育课堂教学和课外活动之中.既与当地发展的现实需要接轨，又形成自己的特色艺术教育体系。
(二)重视民间艺术教学是加强民族文化教育的需要
优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程.是中国传统人文审美教育的重要组成部分，具有广泛的群众基础、深厚的文化根基以及无可替代的民族文化特色.它和当地人民审美心理的形成密不可分.蕴藏着艺术教育的重要资源优秀的民间艺术进课堂或组织学习观摩.对学生审美意识的培养和提高学生传统文化修养有着无可替代的作用如作为综合艺术形式的地方戏曲剧种，以其既有歌、舞、说、唱，又兼容了诗歌、小说、音乐、杂技等多方面的艺术或技术因素。起到了文化审美教育的功效。在笔者所在的地区，有一种民间歌舞小场子，其表现形式独特.表演诙谐生动.舞蹈和丑角耍草帽圈的绝活尤具特色经过四百余年的传承发展，已成为这一地区人民群众普遍喜爱、外地游客赞不绝口的民间艺术形式.代表着这一地区民间艺术发展的最高成就组织学生在课外活动中向民间艺人学习.或是组织欣赏观摩.使学生普遍感受到了民间艺术的博大精深。兴趣浓厚的学生。通过对这一文化现象学习研究.对这一地区的民风民俗和文化传统有了更加深刻的认识。从这里，我们可以看出.在课堂上引进地方民间文艺资源.能有效贴近学生的生活体验和感受.增进学生对本地区文化和地域文明的了解。
(三)关注优秀民间艺术发展是学校艺术教育的责任
民间艺术是民族传统文化的重要组成部分.从优秀的民间艺术中.可以看到人类文明历史发展的踪迹挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化.振奋民族精神.建设先进文化和地域特色文化.推动社会和谐的一个重要环节近些年来.人们在对建国以来的文化建设进行深刻 反思 后.普遍认为在改革开放推进现代化的进程中.我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。为此.国家加大了对文化遗产的保护力度，国务院专门下发了《关于加强文化遗产保护工作的通知》，并于2005年启动了首批非物质文化遗产代表作保护工作。
保护民间艺术，弘扬民族文化.是文化宣传等职能部门和广大文化艺术工作者的责任.更是每一个艺术教育工作者义不容辞的职责。当前.开展文化遗产保护的主要工作.是挖掘整理原始资料.培养一批 爱好 者和接班人.以其文化自觉和对民间艺术的热爱来继承弘扬优秀民间艺术艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一.更有责任通过艺术教育与地域文化建设的链接.担负起这一重任。 二、挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育的途径
艺术教育强调在可生成的环境中培养学生的艺术能力和人文素养.最终目的是实现人的全面发展在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一.通过多种形式的综合能使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。因而.挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育.可通过以下途径实现。
(一)汲取当地民问文艺精华.编写特色校本课程。民问文艺种类繁多，形式多样，任一地区都有几十甚至上百种民间文艺形式.全部涉猎.对学校艺术教育而言，既不现实.又无必要。在上世纪八十年代.全国曾开展了民间艺术挖掘整理工作.各地相继编辑出版了涉及民间艺术各个门类的《民间艺术集成》，基本涵盖了当地民间艺术的精华.收录了原生态民间艺术的重要资料。近年来.一些地区又编辑出版了一些民间文艺专辑。如笔者所在的地区.相继编印了《紫阳民歌专辑》、《岚皋民歌50首》等。艺术教师可以此为依据，结合自身的研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程。如美术教育类.可侧重挖掘戏曲社火 脸谱 、 彩绘 泥塑 、石雕剪纸、龙狮灯饰制作等，旅游专业，可挖掘地方民歌、民间舞蹈、民间 传说 的精华，编写出特色教案.最大限度的体现地域特性.展示独特的艺术教学范例。
(二)利用艺术课程的开放性.邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等因素的影响.民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳.基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到今天.大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，许多技巧绝活，往往难以以文字的形式记录因而.要充分利用艺术课程的开放性特点.邀请民间艺人进课堂.面对面地向学生进行传授讲解.使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。
这一方面.全国各地的艺术院校大都进行过成功的尝试如陕西安康的民间歌舞小场子.在1954年代表陕西省参加全国民间文艺汇演获得一等奖后.中央民族学院就邀请两位演员为学生教唱陕南花鼓小调和传授挽草帽圈技巧.为时半年之久.使安康这一“小舞台上的大技巧”走向了全国。以技巧见长的剪纸、泥塑艺术.更需要由民间艺人在课堂上与学生面对面的交流.手把手的示范传授，激发学生的学习热情.使其在最短的时间内掌握基本技巧。
(三)组织学生走出课堂.开展民间艺术调查活动。学生个人成长环境，包括日常生活、情感 经验 、文化背景等方面都与当地文化有着密切的关系。要抓住这一有利因素.把艺术教育与学生个人成长环境联系起来.从其兴趣、需要、情感表达、人际交流出发，积极引导学生关注身边的民间艺术环境.开展民间艺术调查.挖掘感兴趣的民间艺术资源。
引导学生通过调查.寻找某些具有明显符号性表现的艺术(如地方戏曲、社火脸谱服装等).与民问艺人或民俗专家讨论它们的符号含义.学习创作具有符号含义的作品。也可组织分组调查.每一组调查一个当地民族民问的艺术，并将这种艺术与该地区的建筑、地理位置、服饰、方言等联系起来做进一步的研究.模仿该民族的舞蹈和歌唱方式进行表演.加深对当地民族传统文化特点的深入了解。
(四)参加节日民间文艺活动.全面了解学习民间文艺。 春节 、 元宵节 、 端午节 、庙会等民族传统节日和地方性节日.是民间艺术集中展现的最大平台.一般都由群众自发组织、演出的节目，开展的活动.基本为当地有代表性且为原生态的民间艺术形式，基本包含了民间音乐、民间舞蹈、地方戏曲、当地民俗等多方面的内容，是学习研究这一地区民间艺术的最佳时机和最大平台。
艺术教育工作者应充分利用这一平台.引导学生利用课余时间.参与到传统文化活动之中.丰富知识，开拓视野.对民问传统文化进全方位的了解。如围绕过春节这一人文主题.引导学生体验春节期间丰富多彩的文化娱乐.学习了解民间灯饰、玩龙舞狮、玩采莲船、唱花鼓歌等民间艺术形式，加深对民间艺术的了解.并鼓励学生根据自己对民间艺术的见解.形成对某一艺术形式的改进和创作见解.促进民间艺术与现代生活的有机融合。
总之.学校艺术教育要重视民间艺术的挖掘整理，将其精华列入教学内容之中.积极组织学生在民族民间文化中活动.形成可生成的学习环境.结合地域艺术文化特点形成艺术教学特色，既促进学生的全面发展.培养社会急需人才，又形成学校不同的艺术课程特色与风格。
【论文关键词】艺术教育有效模式构建
【论文摘要】本文分析了我国艺术教育的沿革与现状，阐述了实施艺术教育的重要性，提出了构建艺术教学有效模式的方案，主要是抓实堂教学，打造审美基础;立足艺术讲座，感知艺术魅力;注重艺术实践，丰富艺术活动。
艺术教育如同一把开启人类心智与情感大门的钥匙，在塑造人类超越自我、超越功利、超越自然的崇高精神境界的同时，也孕育着人们真、善、美的追求，所以有人把艺术教育形象地称为培养“全人的教育。但由于对艺术教育的重要性认识不足、致使现阶段艺术教育远远落后于时代的要求和进步，成为高等教育工作中最薄弱的一个环节。
一、我国艺术教育的沿革与现状
所谓艺术教育，就是通过艺术作品，运用艺术欣赏与艺术创造的规律，去影0向学生的感官和心理，培养学生敏锐的感知能力、丰富的 想象力 、直觉的洞察力和创造力的教育活动。我国古代伟大的思想家、教育家孔子最早提出了诗教～乐教”等概念，可算是最早的艺术教育思想。辛亥革命后，蔡元培曾倡导美育主义”，疾呼“文化运动不要忘了美育。至现代，美国政府于1994年甚至将“艺术规定为中学生的必修科目，认为在21世纪，一个不懂艺术的人算不上是一个完人”，显示出艺术教育正成为现代教育的新追求。
近年来，得益于国家全面发展的教育方针的确立，艺术教育在我国高校人文素质教育的平台上已经取得了长足的发展，但由于缺乏对其教育模式的研究，导致艺术教育仍停滞在素质教育以欣赏为主的教学上，忽视了艺术教育对科学知识教育的促进和互动作用。为掌握高校艺术教育的实际情况，我们对西安几所高校艺术教育情况作了问卷调查，结果显示，只有8.1%表示会 五线谱 ，62%的学生对自己的审美能力无信心，只有48%的学生表示会主动，积极地参与美术、音乐、戏剧等方面的艺术教育，由此可以看出，现阶段我国高校艺术教育的现状不容乐观。
二、实施艺术教育的重要性
1、艺术教育是促进智能发育，激发学生创造能力的需要
德国文化教育家斯普朗格曾经说过：教育的最终目的不是传授已有的知识，而是要把人的创造力量诱导出来，将人的生命感、价值感唤醒。而唤醒创造性思维的最佳模式，就是科学思维与艺术思维的叠加。
思维科学的研究表明，人的思维分为科学思维( 逻辑思维 )和艺术思维(形象思维)两大类。只有把科学思维与艺术思维有机结合起来，才能形成高质量、高水平的思维品质。事实也证明了这一点，曹雪芹的《红楼梦》、贝多芬的交响曲、别具匠心的东方园林、独出心裁的西方工业美术等，无一不是科学思维与艺术思维结合结出的硕果，古今中外许多大师更是科艺双修炉火纯青者。如意大利的达·芬奇，不仅是大画家，还是大数学家、力学家、工程师;现代地质学家李四光，还谱写了我国第一首小提琴曲;两弹元勋钱学森更是有句 名言 ：科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。
2、艺术教育是陶冶人的情感。培养完美个性的需要
艺术教育具有以美感人，以情动人”的特点，它可以通过影响学生的情感，进而影响到学生心理活动的其他方面，产生潜移默化的效果。近年来，大学生的情感缺失、心理不健全问题，日益引起大家的高度重视。笔者曾就此对几所大学的学生进行厂泛的调查，结果发现，有相当一部分学生存在着或重或轻的心理障碍，其症状主要表现为过度消极、过度压抑、过度自闭等，甚至在特定时候会因情绪不稳而造成严重的后果。艺术教育恰恰具有调节情感的功能。通过对学生开展艺术教育和文化艺术活动，寓教于乐，在美感中动之以情，在愉悦中晓之以理，让学生在接受和欣赏艺术作品的同日寸陶冶情感，塑造个性，将会对他们排除心理障碍、保持稳定而腱康的情绪，形成健康的心理素质十分有益。
3、艺术教育是加强德育，以美辅德的需要
素质教育强调以德育人。但思想教育不能只简单地说教，应像春雨那样“随风潜入夜，在这方面，艺术教育可以说有着得天独厚的条件。人们在欣赏艺术作品时，会为其中的人物、行动、情景、事件、寓意所吸引，并产生强烈的感情反映。所以说艺术教育可以培养学生明是非、知善恶、识美丑的能力，塑造健全的人格和健康的个性发展，促使其全面和谐发展。 三、艺术教学模式的构想
普通高校的艺术教育不能等同于艺术院校的技能训练，应该把重点放在学生的艺术鉴赏水平和艺术修养上来，所以一个行之有效的艺术教育模式，应该以课堂教学为基础，艺术讲座为手段，艺术实践为检验教学效果和学生能力的平台及尺度，使学生在艺术作品寓教于乐、潜移默化的作用中促进德、智、体全面发展。
1、抓实课堂教学——打造审美基础
由于非艺术类大学生在进入大学前普遍都未接受过较为系统的艺术教育，所以大学艺术教育应该从零起步，循序渐进。对高校非艺术专业学生在一年级重点进行普及教育，开设公共艺术必修课，讲授相关基础知识，引导学生对艺术入门。第二阶段是在二年级以上开设专业性较强的公共艺术选修课，如声乐、器乐、书法创作、中 国画 、油画、电脑美术设计等，有一定专业基础知识的学生可任意选课，以适应不同基础、不同爱好学生的学习要求。
2、立足艺术讲座——感知艺术魅力
艺术讲座应建立在课堂教学的基础上，聘请有一定经验、在某一领域有一定研究的教师或学者，开设专题性的艺术讲座，引导在学生进一步加深对艺术基础知识理解的基础上更进一步步入艺术神秘的殿堂。实践证明，这一有效的形式比课堂教学更能激发学生感知艺术魅力的兴趣。国家大剧院在2007年曾以普及艺术为宗旨，开办了“国家大剧院打开艺术教育之门”的系列讲座，还特别邀请原中共中央政治局、国务院副李岚清同志为现场200o多名观众讲述“音乐·艺术·人生。这种形式活波，艺术氛围浓厚的讲座形式，在高校中也引起了强烈反响，许多看过电视节目的学生至今仍记忆犹新，并表示欢迎这样的讲座更多地走进大学校园。
3、注重艺术实践——丰富艺术活动
艺术实践是学校艺术教育的重要组成部分，在此环节重点注重三个方面：一要制度化，保证活动经常持久。如学校要举办好一年一度的艺术节，结合重大节日坚持举办庆祝演出活动等。二是多样性，重在吸引学生广泛参与，如举办美术、摄影、书法比赛，开展演讲活动等，为不同特长、不同兴趣的学生提供适合自己的平台，也为新入校的学生提供榜样的力量，开启一扇通向艺术大门。三要专业化，确保在普及的基础上提高，重点组织和发挥好艺术社团的积极作用。如把积极分子和骨干分子组织成音乐协会、绘画协会、摄影协会、合唱团、舞蹈团等文化艺术社团。
以上艺术教育的三个环节环环相扣，关联互动，只要将这几个环节有机结合起来，形成互动的链条，就可以使艺术教育由浅而深，由知识和技能传授到精神的熏陶和濡染，由表及里地发挥艺术的教育功能，从而促进艺术教育在高校开花结果。
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