时代沉沦后的繁华落幕
——浅析电影《霸王别姬》的主题构成
以京剧名伶的情感波澜，牵扯出时代的动荡。在京剧念白的起承转合里，暴力、迷 恋与背叛将人性裹挟。电影《霸王别姬》围绕京剧伶人段小楼和程蝶衣半个世纪的悲欢离合。在流畅的叙事表达和丰富的视听元素中表达了导演的文化忧思与人性探问。
文化暴力与人性暗殇。片中对暴力的深沉反思，展现传统悲哀。小豆子入科班之时,便以暴力和血腥开场：跟镜头刻画母亲拽着小豆子去砍掉多指的场景，特写镜头刻画母亲砍去其手指的情景，使得画面极具张力。继而戏剧性长镜头配以大调度运镜展现母亲追赶痛苦癫狂的小豆子的场景，将影片推向一个小高潮。而小豆子初入戏行满手满脸的鲜血，正是对暴力的无尽控诉。
艺术迷恋与人性痴狂。对戏剧的痴迷,使蝶衣不疯魔不成活。台上的程蝶衣风华绝代，小幅度运镜刻画他唱戏时的姿势动作的曼妙，而近景、特写等小景别的的运用，则使虞姬内心哀伤不舍的情感波澜更加富有张力。他痴恋于京剧艺术,执著于从一而终的理想追求。他徜徉于梦幻与现实的迷离、徘徊于雌雄之间的恍惚,都寄寓着一片纯真之心,创造着一种超凡的精神世界，氤氲着一种朦胧之美。
时代背叛与人性丑恶。在“文革”那一幕残酷而荒诞的场景里：透过阵阵的火光，特写镜头刻画程蝶衣被油墨涂花了的脸，泪水流下的情景。而后近景拍摄癫狂的程蝶衣，移镜头拍摄其踉跄揭发的情态，将蝶衣满腔愤恨与悲痛绝望透过屏幕传递出来。 程蝶衣的“从一而终”的苛求,使他失去了段小楼的爱与庇护,那么菊仙为索取段小楼对 她的忠贞,则诱使段小楼离弃程蝶衣、离弃舞台和关师傅的教诲,使他背叛了自己朴素的 信念、丢弃了人的尊严。
总而言之，影片丰富的文化内蕴：暴力、迷恋与背叛，与霸王别姬一语相连，无疑就成了影片的主题构成。电影《霸王别姬》在深刻的文化内蕴之上，凭借流畅的叙事表达、独特的影像风格、立体化的人物塑造…将中国近代五十年的历史画卷民生百态展现 在观影者面前，迫使观影者思考在社会大变革的历史背景之下，传统文化、人的生存状态及人性的何去何从。
此篇《霸王别姬》的影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员，同学可以作为一个学习的参考。完整的文章收录在《影评高分范文集》一书中。
看完《霸王别姬》后，总有种说不出的感觉，或悲痛，或遗憾。他们都在说什么：婊子无情，戏子无义。可这部电影中又充满了情和义，那感情是可悲的，是在那个年代无法让人成全的；那忠义是脆弱的，无论哪个年代都是要被压迫的。好多天，我都在问自己：爱一个人难吗？爱上一个人难吗？只是自己还不会去爱，不是不敢，而是还不懂，忘了自己喜欢什么。分不清那些是性冲动还是动了心……“我本是男儿郎，又不是女娇娘”爱分很多种，它没有性别的界限，没有国家、肤色、种族的界限。正如这部电影中所告诉我们的――从民国到抗战再到新中国，这种禁欲的爱都是不被允许的。改革开放前，每个人口里都是民主自由，而我们的统治者――老师、家人、政府――都想将我们困在体制下，告诉我们本本分分做事，教导我们什么是规矩。分明将你束缚在牢笼里，却要跟你讲――这就是自由，你要珍惜时光。到头来，丢失的不仅是爱情，还有我们的初心，我们的文化……电影中，将我们的国粹京剧比做传统文化，而拿侵略我们的日本做对比。看到这里就会让人心痛，语言不通惨无人道的日本人却喜欢而且尊重我们的京剧。每个国家都有自己的文化，想到日本你会想到和服樱花和谦卑，想到德国你会想到严谨与机械，想到巴西你会想到桑巴与足球……而中国呢？这些国家哪个有中国历史悠久，哪有五千年的文化底蕴。我们最崇高的学说最宝贵的信仰一直停滞在公元前，而他们今天却被我辈腐蚀待尽。日本人穿和服走在大街上都觉得很正常，而我们中国人穿汉服走在路上呢？――这人有病吧……更或者将你冠以亲日的名号――还穿日本人的服装，汉奸……中国传统文化之所以落到这种地步，很大的原因是中国朝代的更迭以及中国统治者对于文化的管控。历朝历代都会经历一些像文化大革命一样的文化战争，各种各样的传统与文明都会遭到大大小小的破坏，而文化大革命更是将这种破坏行为做到了极致，那十年中国新的知识分子对于传统文明几乎没有也不敢不愿去接触。造成了文明的断层与传统的缺失，那些改革开放中国的商人也只能被叫做充满铜臭味的一副皮囊，外界看来的中国，只是那一沓一沓红色的RMB。不知为什么突然这样愤世嫉俗起来，或许这两天看了些很有思想的电影，突然想说些话。有些问题想问自己，有些问题想问社会。
《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。
时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联，陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与背叛”的故事，于是他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事，人性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性。
加上张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎，可以说无论从影片还是表演，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰。
扩展资料
《霸王别姬》主要剧情：段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。
段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
霸王别姬影评：
根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20世纪90年代的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。张国荣，张丰毅，巩俐，葛优的表演个个精彩到位。
张国荣以往的角色，或华丽，或温婉，或凄迷，或稚嫩，或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里。“不疯魔，不成活儿。”从形态到气韵，从举手投足间那个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。
这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心，信守一个关于事业，关于爱的承诺。程蝶衣，他爱的不是段小楼，而是戏里注定了虞姬该爱，该为之死的霸王，是演戏的命运。
张国荣在陈凯歌的点拨下，他终于找到了自己的另一面。当张国荣以虞姬的扮相向我们走来，印证了一代偶像离奇的情爱传说。戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏，戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不变的期盼。这种感情完全基于精神，是柏拉图式的。虽不现实，却是最震慑人心的。
角色介绍
1、张国荣饰演程蝶衣
京剧名角，对京剧非常痴迷。自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，后与师兄段小楼因合演《霸王别姬》而成为名角。程蝶衣饰演虞姬时达到了“不疯魔不成活”的忘我程度，再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中。后来程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，在跟段小楼排戏时自刎于台上。
2、巩俐饰演菊仙
花满楼头牌妓女，为京都优伶名角段小楼所喜欢，后来与段小楼日久生情，二人最终走在一起并结为夫妇。新中国成立后爆发文化大革命，段小楼为求自保违心的说不喜欢菊仙，这让菊仙彻底看清了段小楼的面目。在与程蝶衣告别后，她在屋内悬梁自尽。
因为张国荣饰演程蝶衣。很多年前看过这部剧，现在还能记得有一个片段就是蝶衣很努力地练功，成名不是一下子就可以，别人的付出也许我们没有看到。
不是我写的，你可以参考《霸王别姬》影评由陈凯歌执导的《霸王别姬》获四十六届法国嘎纳电影节“金棕榈”大奖。影片娓娓地道出一个关于戏、梦和人生的凄美故事。 京戏，或者说京剧，一向是以正宗中原文化的底蕴和外现从徽班进京二百多年以来盛盛衰衰的。所以许多人把京戏视为传统文化的精华，影片围绕一出《霸王别姬》展现了段晓楼、程蝶衣和菊仙三个主人公在几个时代的悲欢离合，跨度为民国到文革以后。 程蝶衣饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度，这种传统文化有一种邪异的魅力，再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中，改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王——他的师兄段晓楼。这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸却因戏免祸，因痴迷忘我却因现实颓废。对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王——师兄段晓楼的从一而终。这种忘我的热爱铸就一种飘忽、无奈的凄美人生。沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生，因戏而痴，因戏而死，戏就是他的梦，戏就是他的人生。 段晓楼似乎是个较理智较现实的中性人物，片中的霸王似乎更多地挣扎在现实的残酷中，在菊仙的如火痴情和师弟程蝶衣的“恋兄情结”中他更多地处于两难境地中，如果说在对待戏的态度问题上，程蝶衣是一丝不苟的“人格沉入”，那么段晓楼就更多是的“人格浮出”。如果说程蝶衣的命运与虞姬如出一辙的话，那么段晓楼的命运与项羽的命运也有一种比喻意义的相同或相似。他的性格决定他在历史的轮回中反映迟钝，如果没有菊仙，他也许早就被现实的车轮辗压过去了，段晓楼的戏始终是一种真正意义上的戏，是一种浮出的戏，他的梦注定是一种理想中的残缺的梦，他的人生是一种写满辉煌写满沧桑的人生。 菊仙的特殊身份决定她是一个永远现实的人，她是妓女，为段晓楼所救成了段晓楼的老婆，所以她时时处处现实地维护着段晓楼，因为如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段晓楼是菊仙的梦，在时代更替中菊仙用她过人的机智维护着她的梦。然而她真正全部地得到了段晓楼了吗？真正保护了段晓楼了吗？没有!段晓楼注定有一半是属于戏属于师弟程蝶衣的。 片中张国荣饰演的程蝶衣真可谓出神入化了，张丰毅的表演似乎还有些软，霸气不足。菊仙的扮演者巩俐依旧是不文不火自有一番动人的魅力 电影《霸王别姬》的美学与文化畅想 电影《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。具有多年的电影剧作创作经验的李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。如《胭脂扣》（关锦鹏导演）中为寻找情郎而化为怨鬼的青楼女子，《青蛇》（徐克导演）中为情献身的千年蛇妖，《古今大战秦俑情》（程小东导演）里为了爱人穿越两千年历史而长生不死的秦朝武士，还有《霸王别姬》中人在当代，心在古代，人戏不分的京剧名旦程蝶衣等。这些人物，非“鬼”即“妖”，命运多舛，在他们灵魂深处，充满了道德与情爱、梦幻与现实不可弥合的冲突；这一矛盾性格又继续造就、延续他们的悲剧命运。作者则满怀一腔的迷恋与同情，以奇诡、哀怨而又幽艳的笔触为这些又可悲又可怜的下层或边缘人物谱出一曲曲挽歌。 之所以有那么多优秀电影导演青睐李碧华的小说，大概正是由于李碧华笔下的人物游离于历史之外，他们的道德感与历史感的激烈冲撞，对人世既恋恋不舍又不乏看破世情的超越，以及不知今夕何夕的飘渺怅惘之感，激发了他们深深的共鸣吧。 当然，就《霸王别姬》而言，陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。陈凯歌在他的一系列电影作品中，始终关注人物在极限处境下的生存状况，执意表现个体的人生选择：或是软弱妥协，或是奋力抗争，或是慷慨赴死，或是苟且偷生------他的影片中的人物，往往一生下来就被无端抛掷到一个极度拂逆的困境里，身世跌宕无常，有若江上浮萍；他们的性格，大都是让环境硬“逼”出来的，在逆境中饱受苦难，迫使自己在后天形成一种强势人格。而这种强势人格的核心，便化为影片里高度理想主义的迷恋和近于宗教信徒般的狂热献身精神。由此可以看出，陈凯歌是借用了李碧华的人物境况和模糊古今的恍惚氛围，同时又大大加强人物性格的偏执一面，以便令理性化的象征意味得以寄寓其中。 关于影片《霸王别姬》，陈凯歌说：“影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。------由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣，他是一个在现实生活中做梦的人。在他个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限，统统被融合了，以至当他最后拔剑自刎时，我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧。这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。” 基于此，我们就把分析的焦点，集中到程蝶衣这个人身上。 程蝶衣这个只知迷恋的人物的一生，是不断被抛弃、遭背叛的一生。他作为妓女的儿子，先以断指的代价，被生身母亲所抛弃；在千辛万苦的学戏过程中，他为了生活理想不得不背叛自己的性别，甚至彻底抛弃现实，一头扎进戏里，雌雄不分、真假莫辨；他与师兄段小楼多年结下手足之请，也由于后者和妓女菊仙的相爱而破裂；他亲手抚养的孤儿徒弟小四不但背叛师门，而且在文革中借机整他；甚至他到死都疯狂迷恋的京剧在现代戏时代也由于他的固执而将他抛弃，使他不能再上台演出。只是到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”：还是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎，：“从一而终”。 那么，就让我们来简要回顾一下程蝶衣的命运历程，看看命运和历史是怎样造就了他的迷恋性格，而他的性格又是怎样不断地为他造成新的悲剧。程蝶衣的戏剧生涯及其心理历程的演变大致可分为三阶段： 一、“学戏”阶段： 这部分作者的笔墨表面上着重在小豆子和小石头在学戏过程中结下深厚的兄弟之情，实际上体现了小豆子的身份转换——从低贱出身引发的叛逆性格到寻得精神理想的归宿——的心理认同的转换过程。母亲用刀砍下他多余的一指，暗示了小豆子由雄化雌的命运，颇有封建文化精神阉割的象征意味：要想生存，要想唱戏，不但得泯灭个性（特殊的六指），还必须泯灭自己的自然性征。低贱的出身，带来的深深自卑，使他愤然烧掉母亲留下的袍子，以向师兄弟们表示与生身母亲“划清界限”。小豆子经历无数苦难，其间也曾有过逃跑的行动，但同行的小癞子由于承受不了逃跑罪名下的严厉惩罚而自杀，使他明白，像他这样出身的人不学戏就真的活不成；关师傅关于《霸王别姬》的教诲，则令他彻底认同了自我成全、从一而终的道理，其实是变相地强化了个人必须归属于集体信仰的神话般的最高意识形态（陈凯歌的早期电影《大阅兵》集中描述的就是个人在集体性权力体系中既有逆反情绪又渴望归属的微妙心理）。之后，小豆子一步步地“悟”戏，“由雄化雌”——从意识到潜意识都逐渐认同自己作为旦角的女性性别/身份，让人自然而然地联想起屈原有关“香草美人”的自喻。 至于京戏本身在本片里的寓意，众方家大都认为：我国的京剧艺术“融传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺、杂技与一炉，集中国独树一帜的写意美学体系之精粹于一身”，在影片里“因之就具有中国传统艺术乃到中国传统文化象征的意蕴”（罗艺军《〈霸王别姬〉的文化意蕴》）；另方面，传统京戏《霸王别姬》借爱情描写所歌颂、所宣扬的也正是忠君爱国、贞烈节义等延续了数千年的儒家传统价值观、伦理观，在影片里即使上升到民族精神的层次亦不为过。片中小豆子自然性格、自然性怔的泯灭和小癞子肉体的死亡从某个角度上也有揭露此文化精神内部的虚伪、残暴之意（离开体制、背叛体制者不会有好下场），一如鲁迅所讲的“吃人”的封建旧文化。 戏班子里近乎非人的苛刻训练，以及张太监对小豆子的凌辱都进一步强化了他对自身女性身份的认同，也可说是由倔强叛逆转变为妥协归属乃至全身心奉献给传统文化精神。于是，小豆子终于彻底被京剧所代表的文化精神所“化”，从此一辈子也跳不出来。影片是以小豆子学演《思凡》这场重头戏来展现昔日天真苦命的小豆子向舞台上千娇百媚、无尽风流的程蝶衣转变的性别/身份之异化的过程的。由此，我们也看到在旧社会，历史、文化是如何与命运相联手给一个人的人格打下了永难磨灭的烙印。以上是程蝶衣继其低贱的出身后，个人悲剧命运的潜伏和始发阶段。 二、“唱戏”阶段： 此部分以程蝶衣、段小楼和菊仙之间细腻而又微妙的关系变化为主线，以艺术理想和现实生活的格格不入为观照的焦点，可视为程蝶衣个人悲剧的深化。从程蝶衣在三人关系中的言行举止，可以看出其性格/身份的进一步异化。在戏台上，他如鱼得水，已臻“人戏不分，雌雄同在”的境界；在台下，他也“不疯魔、不成活”：把师兄当作自己的“霸王”，无比痴恋，梦想和师兄唱一辈子戏。菊仙的介入，使他妒意横生。请注意，尽管从程蝶衣的角度看，段小楼看上别的女人是对他真正的背叛（而这个女人又恰恰和他母亲一样是个妓女），可他恨的不是小楼，而是菊仙。对于小楼，他只是哀怨。这个时候的程蝶衣，几乎和封建社会的弃妇无二，男尊女卑的封建女性伦理意识已嵌入他的灵魂深处。作为一个男人，他竟被封建男权社会中的女性伦理意识形态所同化。所以，他对段小楼只是乞怜和怨艾，对菊仙则是类似妻妾间的疯狂嫉妒。进一步看，是菊仙将段小楼小楼从理想化的戏曲舞台拉向世俗化的人生，越来越远离蝶衣的唯美世界，令程蝶衣愤怒绝望，正反照出艺术与生存、理想与现实、坚执与投机的不可调和。 和段小楼分道扬镳后，程蝶衣除了戏便再无所顾：不顾真伪，不顾廉耻，不顾善恶。他抽大烟，和大戏霸袁世卿鬼混，给日本人唱堂会，过起腐朽、堕落的生活。不过，导演从人性的角度出发，不是简单的判定人物是非，而是赋予人物道德上的暧昧性，把程的一切行为动机都归结于他对小楼的“爱怨交织”，使人物在性格上、情感上更为统一和更加立体。 如果从更深层次来读解的话，程蝶衣性格本身之中的迷恋部分的象征意义，更颇有值得玩味之处。程蝶衣之所以无视民族尊严、民族气节，去给青木等日本军官唱堂会，表面动机可解释成对段小楼的关心，同时也是缘于在他的潜意识之中早已将京剧艺术理想化，升高到政治权力及意识形态之上，所以他只认“戏”，不认“国”。如前所述，京剧艺术在本片里是中国传统文化的代表，故而对程蝶衣而言，只要他还是在唱戏，就仍是一个地地道道的“中国”人。再说中国几千年历史中，作为华夏文明核心的中原地区，尽管多次遭到异族的入侵，政权屡屡为所谓的夷狄之邦夺取，但是在文化方面，从属于儒家文化圈核心的中原地区始终处于向外输出文化的优势状态，每每将异族文化同化，无形中反倒使中国人暗生一种凌驾于朝代更替之上的文化优越感。这一点在影片中关师傅所说的“是人的就得听戏，不听戏的就不是人”的话里是显得相当明白的。因此，由程蝶衣“叛国不叛戏”的逻辑来看，只有唱戏本身最重要，至于到底是给谁唱，似乎已不重要了。程蝶衣在法庭上对“汉奸”罪供认不讳时讲的“要是青木还活着，京戏就传到日本去了”、袁四爷为“国粹”所作的辩护，以及影片后部段小楼揭发程不分青红皂白就给任何人唱戏等内容，都可算作对同一母题的意味深长的旁敲侧击。
之所以可以成为经典，主要是因为讲的是中国传统文化，是关于戏剧的，而且也是张国荣演的
霸王别姬这部电影之所以能够成为华语电影当中的经典之作，也是因为霸王别姬是由陈凯歌导演指导，再加上张国荣，巩俐，张丰毅和葛优这些优秀的导演的共同努力，使得霸王别姬所要展示的内涵以及意义完全的被发挥出来。可以说霸王别姬的幕后以及演员阵容集结了当时两岸三地最优秀的配置，所以这也让霸王别姬历经多年的风雨，依然成为了华语电影不朽的经典之作。更重要的是霸王别姬具有很强的艺术性，再加上霸王别姬的故事剧情非常的丰满，这让霸王别姬得到了戛纳电影节的认可。
虽然霸王别姬这部电影长达将近4个小时，但是在观看的时候并没有出现过任何的无聊或者是疲劳的感觉。这是因为霸王别姬的故事的丰满性让观众有了很强的代入感，也正是由于这样的代入感让观众在收看的时候总会感觉意犹未尽。再加上霸王别姬在拍摄的时候对于视觉特效以及镜头的把控非常的讲究，所以这也让霸王别姬的电影艺术价值非常高。
当然霸王别姬之所以拥有这么强的故事性也是由于霸王别姬的剧本非常的扎实。可以说张国荣，巩俐，葛优这些优秀的演员在拍摄霸王别姬的时候付出了很多的努力。但是这些演员在拍摄的时候并没有任何抱怨，因为能够出演这样一部优秀的电影作品，本身就是一件非常幸运的事情。所以我们看到这些优秀的演员在出演霸王别姬的时候格外认真努力。因为这些演员害怕给这部优秀作品留有遗憾。也正是由于演员的这种敬业精神让霸王别姬成为了华语电影的扛鼎之作。
霸王别姬距今已经过去了20多年的时间，但是霸王别姬给观众的影响依然并没有衰减，所以我们希望未来能够继续出现像霸王别姬这样优秀的电影作品。只有这样的作品能够更多的出现，华语电影才能够迎来真正的复兴。
因为剧情太好看了，而且演员们演技非常的好，让我们对那个时代的文化好奇，但是又能满足我们。
可参考以下资料：1.张艺谋电影的叙事模式2.论张艺谋电影的内聚焦叙事特征3.色彩的华丽舞蹈 叙事的惨淡收场——从《我的父亲母亲》看张艺谋电影4.多重视角的多元化电影叙事结构——《霸王别姬》《英雄》叙事结构分析5.一次迷宫中的旅行——影片《英雄》的叙事艺6.在叙事中成就魔性－－－－张艺谋会不会当文#化#部##长？7.张艺谋、冯小刚、周星驰的20048.中国电影叙事模式的嬗变以上资料，都可搜到免费阅读的版本。PS：搜批判、张艺谋，一大堆资料啊。
因为张国荣饰演程蝶衣。很多年前看过这部剧，现在还能记得有一个片段就是蝶衣很努力地练功，成名不是一下子就可以，别人的付出也许我们没有看到。
霸王别姬这部电影之所以能够成为华语电影当中的经典之作，也是因为霸王别姬是由陈凯歌导演指导，再加上张国荣，巩俐，张丰毅和葛优这些优秀的导演的共同努力，使得霸王别姬所要展示的内涵以及意义完全的被发挥出来。可以说霸王别姬的幕后以及演员阵容集结了当时两岸三地最优秀的配置，所以这也让霸王别姬历经多年的风雨，依然成为了华语电影不朽的经典之作。更重要的是霸王别姬具有很强的艺术性，再加上霸王别姬的故事剧情非常的丰满，这让霸王别姬得到了戛纳电影节的认可。
虽然霸王别姬这部电影长达将近4个小时，但是在观看的时候并没有出现过任何的无聊或者是疲劳的感觉。这是因为霸王别姬的故事的丰满性让观众有了很强的代入感，也正是由于这样的代入感让观众在收看的时候总会感觉意犹未尽。再加上霸王别姬在拍摄的时候对于视觉特效以及镜头的把控非常的讲究，所以这也让霸王别姬的电影艺术价值非常高。
当然霸王别姬之所以拥有这么强的故事性也是由于霸王别姬的剧本非常的扎实。可以说张国荣，巩俐，葛优这些优秀的演员在拍摄霸王别姬的时候付出了很多的努力。但是这些演员在拍摄的时候并没有任何抱怨，因为能够出演这样一部优秀的电影作品，本身就是一件非常幸运的事情。所以我们看到这些优秀的演员在出演霸王别姬的时候格外认真努力。因为这些演员害怕给这部优秀作品留有遗憾。也正是由于演员的这种敬业精神让霸王别姬成为了华语电影的扛鼎之作。
霸王别姬距今已经过去了20多年的时间，但是霸王别姬给观众的影响依然并没有衰减，所以我们希望未来能够继续出现像霸王别姬这样优秀的电影作品。只有这样的作品能够更多的出现，华语电影才能够迎来真正的复兴。
主要作品：《加拿大路易士湖雨意》、《蒲甘佛塔》、《桂林漓江春雨》、《仿马麟二老观瀑图》、《新加坡阿答屋》、《庐山含鄱口》、《尼加拉瓜瀑布》、《米南宫笔意溪山雨意图》、《松柏长春》、《仿马麟二老观瀑图》、《不动明王》、《法国中峤春色 》、《狮山晨曦》、《日本高野山》、《米南宫笔意溪山雨意图》、《宋元禅僧笔意散发登山》、《荷藕》、《达摩面壁》等。不少人把饶宗颐与王国维及陈寅恪相比，因为他们都是在治学上，既博而又能深，在不少学术领域上，具有很大开创性。但王观堂及陈寅恪两位，都未有如饶宗颐教授之艺术成就，所以若以前人相比，饶宗颐应是更近宋代苏轼。东坡居士不仅是文、史、诗、词等等，都能「新天下之目」，他的书法，为宋四大家之首，绘事开文人画之先。而更像饶宗颐的是他的画为其书名所掩，他的书法为其学术上之光芒所掩。饶宗颐一向主张学艺双携，二十多年前，世人罕有知其精湛书画，近四份一世纪来，世人多知其书而不知其绘画成就，一点不逊于书法，且有过之。笔者近三十年来，一直有机会亲睹他在绘事的发展，故敢肯定言，他是在近代画史中，一定会占有卓越位置。二十世纪初，中国画坛随着国势变易而很乏自信，有人到东瀛去间接求取西方绘画知识，有人到欧洲研究绘画。他们提出过全盘改革中国画的讲法，也有讲取西洋画法救中国画之敝。有人主张中国铜器铭文及碑刻上书法入画，以求出路，亦有所谓折衷中西，以求图绘之现代化。近半世纪来，更有不少以各种绘写技法来开创自我画风。饶宗颐于绘画，入手是用很传统方法。从古人处下功夫，更从造化处得事物的精神。他不排斥西方之理论技法，亦不取自四王以来摹古之风。不讲求「一超而入如来境地」，因为他知道没有深厚根基，翻新花样只是一时云烟过眼，而讲求循序渐进，逐步建立自己风格。这在上面所选一百多件饶宗颐教授近四份一世纪中创作的绘画，可以清楚见到，他的作品，随时间而精进，并无定下了形，精神面貌，越来越精到。更重要的是他的人格、学问、胸襟、气魄，越来越明显地在其作品中显露出来。中国画之钵于世界其它地域绘画者，是中国绘画的美，是要在画外求之，也就是说，中国画是要内含创作者之人品、学养、性格，甚至世界观。至于技法，不过是帮助创作者把这一些表达得更完美而矣。饶宗颐在技法上，经过了超越半世纪的磨炼，所谓师古人、师造化、得心源，对于他已经是控制自如之事。而他的学养及学术研究，性情及人生观，现今更圆通无碍地溶在画中，使到他的画成为世人所称，极其罕见之学者画。 饶宗颐的友人和门人成立了一个“选堂教授诗文编校委员会”，替他印行了一部《选堂诗词集》。夏书枚先生说他的诗“实兼采魏晋六朝唐宋人之长，随体而施，靡不尽其神趣”。港大罗忼烈教授说他的词“才大拟于坡仙，格高无愧白石”。可见他的诗词所曾获很高评价。现选录几首如下：《泰姬陵》雄心剩欲寄温柔，倾国生来有底愁。竞逐名花憔悴损，玉钩残梦冷于秋。名陵风月异朝昏，眉妩遥山带泪痕。莫道霸图今已矣，御街坠叶为招魂。《罗马圆剧场废址》城旦艰难八载成，劫灰历历古今情。穹庐犹是凌霄汉，六百年间恨不平。门锁修龄白日长，人间换尽旧伊凉。雄狮猛士真何益，未解拽尸意可伤。欲谱无愁果有愁，北齐歌吹亦温柔。白杨风起多冤鬼，掷尽头颅可自由。拽尸(拽出死尸)喻悟得西来意，见《传灯录》。圆剧场为罗马人娱乐游戏之所，公元七十二年，俘犹太人三万驱使建筑，历八载始成，可容观众八万人。地下藏猛兽，供与勇士角斗。一般旅游册子称斗兽场。少年饶宗颐先生创作的《优昙花诗》，这组诗刚一传出，便使当时潮州诗文界颇为惊叹，诗坛宿学皆与之唱和，这一年是1933年，饶宗颐先生只有十六岁，遂被称誉为“神童”。次年(1934年)，中山大学中文系《文学杂志》刊载了这组诗。由于《文学杂志》发行量极少，世人多不见到，就是省内各大图书馆也未收藏。饶老本人曾托人多方寻觅。1997年才由中山大学研究人员检获，饶老闻知欣喜极了，即书成条幅，以作纪念。《优昙花诗》优昙花，俗称昙花，也称“月下待友”、“月下美人”，为多年生常绿肉质植物，原产于喜马拉雅山麓及斯里兰卡(锡兰)。花白色，达20多瓣，极富香气。遗憾的是，昙花深夜开放、翌晨凋萎，观赏期只有几个小时，人们只有牺牲睡眠，才能欣赏到它那动人艳丽姿态，故有“昙花一现”的典故。饶宗颐的咏《优昙花诗》，既描绘了昙花的形神姿色，又赞美了她的品质情操，由此我们可以看到少年饶宗颐的成熟思想和诗歌艺术特色。第一首，作者吟咏了在自家莼园的荷花池旁，种植的两株昙花，每当夏末秋初月夜时分，昙花吐蕊，皎洁如霜，芳香袭人，恍若白衣仙女下凡。令人惋惜的是，这样美的花，却只开一个夜晚，次日凌晨就凋谢了，多令人伤感啊。当然，诗人歌咏的重点在于昙花的冰肌玉质，在于其不与群芳争妍、稍然离开污浊尘世，返回大苍的洁身自好的高尚品质。真是构思新颖，意趣横生。历代咏昙花的诗作不多，饶宗颐为何赋予昙花这么高的品格，这是因为饶宗颐自小谙熟佛典，《法华经》上说，“佛告舍利弗，如是妙法，诸佛如来，时乃说之，如优昙钵花，时一现耳。” 优昙花是佛家圣洁之花。饶宗颐少年时对它有特别的情感，并且高声赞美，正是其中的原因。《优昙花诗》第一首主要是咏物；第二首则重在述怀。诗人在这里提出“人世衰荣，变幻难测”之理。他认为，即使“千载”也不足以言修身，转瞬就逼在眼前。“浊醪且自陶，聊以永兹夕”是诗的结句。对此，他的“太夫子”温丹铭老先生给予爱护和勉励。还说，“饶子年方少，前途远大，吾愿其有以进之也。” 著述要目以下包括学术专著单行本目录、书画集目录、诗词结集及发表目录（至1998年）三方面。《潮州艺文志》岭南大学《岭南学报》专号 1935－1937年第五、六合卷《潮州丛著初编》广州市立中山图书馆出版 1938年初版 台湾文海出版社有限公司1971年重印《楚辞地理考》上海商务印书馆1946年初版 台北九思出版社有限公司1978年重印《潮州志》汕头潮州修志馆发行 1949年初版《韩江流域史前遗址及其文化》香港1950年初版《海南岛之石器》国泰印刷所 1951年1月稿（新加坡大学图书馆藏 编号2148—1843）《明器图录·中国明器略说》（附英译）香港大学东方文化研究院印 1953年《战国楚简笺证》（油印本）京都 1954年《人间词话》平议香港1955年初版《长沙出土战国楚简初释》（油印本）京都 1955年《楚辞书录》选堂丛书香港1956年1月初版《巴黎所见甲骨录》香港1956年12月初版《敦煌本老子想尔注校笺》《选堂丛书》香港1956年初版《战国楚简笺证》（长沙仰天湖武国楚简摹本）香港上海出版社 1957年初版《词乐丛刊》（与赵尊岳、姚志伊合著）《香港坐忘斋》 1958年10月初版楚辞与词曲音乐《选堂丛书》 香港 1958年初版《长沙出上战国缯书新释》选堂丛书 香港 1958年初版《九龙与宋季史料》《选堂丛书》 香港 1959年11月初版《殷代贞卜人物通考》香港大学出版社 1959年11月初版《词籍考》香港大学出版社 1963年2月初版《文心雕龙研究专号》（主编）香港大学中文学会庆祝金喜纪念特刊 1963年 又台北明伦出版社1971年2月初版《景宋乾道高邮军学本淮海居士长短句》香港龙门书店 1965年5月初版《潮州志汇编》香港龙门书店 1965年7月初版香港大学冯平山图书馆善本书录香港龙门书店 1970年12月初版《欧美亚所见甲骨录存》新加坡 1970年初版《敦煌曲》（Airs de Touen-Houang）with an adapation into French by Prof.Paul Demieville CentreNational de La Recherche Scientifique; Paris 1971.《选堂赋话》香港万有图书公司 1975年5月初版 又见辑于何沛雄编《赋话六种》内香港万有图书公司 1975年5月初版《黄公望及富春山居图临本》香港中文大学文物馆专刊之一 1975年9月初版 1976年5月增订再版《中国史学上之正统论》香港龙门书店 1977年9月初版上海远东出版社《学术集林》丛书1997年再版《敦煌白画》法国远东学院考古学专刊 巴黎 1978年初版《香雪庄藏砂壶·供春壶考略》（编著）新加坡 1978年《唐宋墓志·远东学院藏拓片图录》《香港中文大学中国文化研究所史料丛刊（二）》（法国远东学院共同出版 列该院期刊127号） 1981年初版《选堂集林·史林》香港中华书局1982年1月初版 台湾明文书局重印《云梦秦简日书研究》（与曾宪通合著）香港中文大学中国文化研究所中国考古艺术研究中心专刊之三 1982年初版《虚白斋书画录》东京二玄社 1983年初版《选堂选集》现代佛学大系第53册 第273－538页 台北弥勒出版社 1984年2月出版《楚帛书》香港中华书局1985年第1版《随县曾侯乙墓钟磬铭辞研究》（与曾宪通合著）香港中文大学中国文化研究所中国考古艺术研究中心专刊之四 1985年初版《敦煌书法丛刊》（共29册 编）《东京二玄社》 1983年至1986年《固庵文录》台北新文丰出版公司 1989年9月初版《甲骨文通（一）：先公、先王、先妣、贞人》（主编）香港中文大学出版社 1989年出版《中印文化关系史论集——悉昙学绪论》香港中文大学中国文化研究所、香港三联书店联合出版1990年4月初版《敦煌琵琶谱》（编）香港敦煌吐鲁番研究中心丛刊之一 台北新文丰出版公司 1990年12月台一版《词学秘笈之一——李卫公望江南》台北新文丰出版公司 1990年初版《近东开辟史诗》（编译）台北新文丰出版公司 1991年1月台一版《敦煌琵琶谱论文集》（编）香港敦煌吐鲁番研究中心丛刊之二 台北新文丰出版公司1991年8月台一版《Questions on the Origins Of Writing Raised by the Silk Road》（Translated by Denis C.Mair & Victor H.mair）Sino - Photonic Papers No.26; September, 1991.Order fromPepartment of Oriental Stuelies，University of Pennsylvania，Philadelphia,PA19104－6305,USA.）《老子想尔注校证》上海古籍出版社1991年11月第一版《文辙——文学史论集（上、下）》台湾学生书局 1991年11月初版《词集考——唐五代宋金元编》北京中华书局 1992年10月初版《广济桥史料汇编》（与张树人合编）香港新城文化服务有限公司 1993年2月第一版《画（左）宁（右）页——国画史论集》台北时报文化出版企业有限公司 1993年6月20日初版《梵学集》上海古籍出版社 1993年7月第一版《楚地出土文献三种研究》（与曾宪通合著）北京中华书局 1993年8月第一版《法藏敦煌书苑精华》（编纂）广东人民出版社1993年11月第一版《饶宗颐史学论著选》上海古籍出版社 1993年11月第一版《甲骨文通检：地名（二）》（主编）香港中文大学出版社 1994年初版《潮州本草》 排印本《楚辞参考资料》 （又名《楚辞别录》）（编）油印本《澄心论萃》（胡晓明编）上海文艺出版社1996年版《敦煌曲续论》台北新文丰出版社 1996年版《选堂文史论苑》复旦大学出版社1994年版《文化之旅》牛津大学出版社1997年版辽宁教育出版社1998年版《华学》（主编）中山大学出版社1997年《符号·初文与字母——汉字树》香港商务印书馆1998年版《选堂书画集》香雪斋 1978年1月《选堂扇面册》芥子居 1985年1月《饶宗颐书画集》香港中文大学出版社 1989年《选堂书楹联初集》香港艺苑出版社 1992年6月《饶宗颐翰墨》香港艺苑出版社 1992年8月《饶宗颐书画》广州岭南美术出版社1993年10月《瑶山诗草》1947年《选堂诗钞》（甲午）之诗心四首香港大学文学院年刊 1958年4月12日《选堂近诗》《蓝字四页（有李棪斋小引）》 1964年《白山集》（线装）1966年3月《黑湖集》Le Recueil du lac Noir；戴密微（paul Demieville）法译;EtudesAsiatiques;XXII·1968年于瑞士印行；油印本《固庵词》（排印本）1968年于香港《晞周集》（线装）1971年3月 另有排印本《宋元吟韵继声十首》香港明报月刊 1973年6月 第48－52页《宋元行吟图题诗》香港明报月刊 1973年7月 第48－52页《选堂诗词集》选堂教授诗文编校委员会 1978年1月《佛国集》《欧游杂诗》 油印本《浙东游草》香港明报月刊 1985年2月 第61－64页《古村词》香港明报月刊 1985年3月 第16－17页《题日本五山僧所著书五首》香港明报月刊 1986年1月 第134页《九州诗槁》香港明报月刊 1986年10月 第69－70页《揽辔集——日本纪行诗稿》谭汝谦编《港日关系之回顾与前瞻1845－1987年——香港日本文化协会25周年纪念特集》 香港日本文化协会 1988年 第483－490页《题伍蠡甫长卷八段锦小景》、香港明报月刊 1989年3月 第73页《云冈绝句（三首）》香港明报月刊 1989年3月 第73页《选堂诗词集》台北新文丰出版股份公司 1993年1月台一版《澄心选萃——饶宗颐的艺术》香港中国健康工程引发基金会 1999年8月《饶宗颐新出土文献论证》上海古籍出版社 2005年9月
埃及是一个非常古老的国家，他们的 文化 遗迹数不胜数，其中 座右铭 的就是金字塔。接下来就和我一起来了解一下关于埃及著名古迹金字塔，欢迎阅读!埃及著名古迹金字塔简介 埃及素有金字塔国之称。金字塔是古埃及文明的代表杰作，是埃及国家的象征，埃及人民的骄傲。金字塔：阿拉伯文意为“方锥体”，它是一种方底，尖顶的石砌建筑物，是古代埃及埋葬国王和王后的陵墓。由于它规模宏大，从四面观看都呈等腰三角形，颇似汉字中的“金”字，故形象地译为“金字塔”。 迄今，埃及共发现金字塔97座，其中最著名的是开罗西部吉萨高地上的，尤其是胡夫大金字塔被古代希腊 旅行 家尊为世界七大奇迹之首。截至1889年巴黎埃菲尔铁塔落成前人类 历史 漫长的岁月中，金字塔一直是地球上最高的建筑物。公元前五世纪，古希腊著名 历史学 字希罗多德在游历埃及时记下了传世的关于金字塔的最早见证。相传，叱咤风云的希腊马其顿国王亚历山大大帝在征服埃及后，曾进入胡夫金字塔里独自冥想。雄心勃勃，不可一世的拿破伦在狮身人面像前留下了千古名言：“士兵们，以往四千年历史在它后面瞠目注视着你们。”他号召将士们去为他开拓帝业，但他也蒙受了不实之词，至今仍被指控“炮轰狮身人面像的鼻子。” 近代埃及的考古学是从1798年法国入侵埃及以后开始建立的。拿破伦的一百七十多名随军学者对埃及的名胜古迹，风土人情，社会生活做了广泛的调查，积累了大量资料，整理出版了题为《埃及志》的图书的 版画 集。同时，一位法国军官在拉希德河入海口发现了拉希德石碑，经法 国学 者商伯良破译，古埃及象形文字之谜被解开，古埃及灿烂的文明震惊西方，许多欧 美学 者，冒险家，古董商接踵而来挖掘，盗卖，研究。毫无疑问，在许许多多的古迹中，最引人注目的是金字塔。一百多年来，西方出版的有关金字塔的专著， 论文 不计其数，新闻报道更是层出不穷，笼罩在金字塔上的谜雾已初步拨开，它的庐山真面目正在日益显现，目前已经可以得出一般性的结论。 大金字塔在金字塔群中是最大的，而大金字塔建造时间约为4500年前，它的原始高度约为481.3949英尺，而目前高度为450英尺;并由大约230万块石灰石及花岗岩天衣无缝地接叠而成，其总重量达600万公吨，比伦敦市所有建筑物的总重量还重。它的外表覆盖一层光亮的覆面石，使得大金字塔在阳光下灿烂夺目、金碧辉煌，因而得名。 公元820年，开罗回教总督卡利夫.阿尔玛门找到了现代考古学家所称的“玛门穴”。这条通道深入金字塔内部，并连接数条通道。而金字塔真正的入口，就在玛门穴上方，离地表约55英尺的地方。 而从入口进入大金字塔，一开始便是一条呈26度角倾斜的下坡道，直行而下会遇到另一条上坡道;直下更是一条通达金字塔底部约350英尺长的下坡道。在通道尽头，是一间位于金字塔正下方600英尺的石室。上坡道则是一条向上呈26度的通道，通道内很难让人直立起身体。 到达上坡道顶端後，迎面而来的正是有名的“大甬道”;同样保持26度角向上爬升。大甬道的下方有另外一条水平的通道，通向南方，高度为3英尺9英寸、长127英尺，直通往所谓的“王后墓室”;在南北两侧，各有一条9英寸宽、8英寸高的通气孔。值得注意的是，这两条通气孔并没有连结到金字塔外;没有人晓得原因!而皇后殿内则自金字塔发掘以来便空无一物，到底这个石室的建造目的是什么，还是谜团! 大甬道更是一大迷团!它的地板宽度有6英尺9英寸，墙壁高度有7英尺6英寸，随之而上的是七层石块，每层向内伸出3英寸，直到顶部密合，高度则达到28英尺。大甬道全长达153英尺，内壁是用巨形磨光石灰岩板紧密接合而成。大甬道以26度的斜度向上延伸，又必须承受住在其上方百万吨的重量，这种惊人的建筑技巧及目的，实在是令人不解。 大甬道的尽头连接的是 传说 中法老王尸体放置的“国王墓室”。入口只有3英尺6英寸高，任何人进入都要弯着身体。进去不到4英尺，便有一间“前堂”，高达12英尺。长约10英尺。横向有四条纵向渠道。其中三条一路凹到地面，第四条只挖到入口屋顶的高度(3英尺6英寸)，凹槽内还嵌有一块6英尺高9英寸厚的巨形玄武岩石板，挡在入口前，仅留下21英寸的空间。据专家解释，这里是放置防止盗墓者侵入的巨大石板的，石板在凹槽中由上向下降下，好象活门一样，只是现在这些石板都不见踪影。它们哪里去了呢? 胡夫金字塔奇谈种种 由于缺乏史料记载，有关金字塔的许多疑团很长时间以来一直难以解释，探索和研究金字塔还在继续向着广度和深度开发。关于金字塔的各种议论五花八门，其中既有科学的考证，大胆的推测，又有神奇的假设，想入非非的臆测，更有一些庸人、巫师提出种种扑朔迷离，荒诞不经的说法，妄图把人们引入迷魂阵中，不知不觉地跟在他们后面，成为他们宗教迷信宣传的俘虏。 下面介绍一些怪论供参考。这些说法的共同特点是否认金字塔是古埃及人建造的，否认它是国王的陵墓，而是把它与神和上帝联在一起，给它抹上一层神秘的彩。 有人认为：在那邈远的年代，古埃及人怎么能达到如此高的 科技 水平?这些“超级知识”从何而来?为什么没有被继承下来?胡夫大金字塔不是古埃及人造的，而是外星人建造的。他们建造成后返回外星。比地球上文明更先进的“外星球文明”一直同人类保持着联系。 还有人认为：胡夫金字塔是由失踪了的亚特兰蒂斯岛先民所造。据说，这个岛屿位于大西洋直布罗陀海峡以西，在公元前一万年曾创造过辉煌的文明。后来在“悲惨的一昼夜”，该岛突然沉于海底。该岛的科学家们提前撤离，一部分人带着科技资料在埃及建立了科学中心，并参照该岛庙建造了胡夫金字塔，把他们的全部科学知识隐藏于塔的内部结构中。 再有人认为：居住在非洲阿特拉斯山中麓一个柏伯尔部落建造了胡夫金字塔。据说，古代撒哈拉土地肥沃，物产丰富，居住着几支部落。后来土地逐渐沙漠化，部落东迁至尼罗河河谷。酋长成了埃及国王。他们动用部落的法术，建造了金字塔。尔后，他们掐指一算，认为人类将蒙受一段黑暗的时期于是各部落立即疏散到世界各地，其中有一只转移到阿特拉斯山。 更有人认为：金字塔的石头是“人造的”，是由石灰石和贝壳混合而成的，类似于现在的浇灌混凝土。 另外，有人认为：胡夫金字塔不是陵墓，而是外星人到地球上来的一个降落地点，是天神下界的停留站;是人类历史上第一座秘密庙宇，一个仓库储藏着开天辟地以来直到世界末日的历史上的重要文献;是天文台，用以观察苍穹，了解星辰的运行，占补未来;是多功能的计量器，可用于测绘大量土地，可计算时间，确定一年月有365.2422天。 还有人说，胡夫在金字塔内的真正殡宫尚未发现，吉萨三座金字塔的下面有一座完整的地下城市，街道纵横，连通着地面上所有的金字塔，地下城门只有一种特殊的声音才能将他唤开，一旦城门和胡夫殡宫被发现，惊人之迹将展现在人们的面前…… 狮身人面像“斯芬克司” 古埃及人很崇拜狮子，他们认为狮子是力量的化身，因此古埃及的法老把狮身人面像放在他们的墓穴外面作为守护神。著名的狮身人面像位于开罗市西的吉萨区，在哈扶拉金字塔的南面，距胡夫金字塔约350米。狮身人面像又叫“斯芬克司”，阿拉伯语的意思是“恐怖之父”，它身长73米，有21米多高，脸足有5米宽。它的头是按照哈扶拉法老的样子雕的。传说斯芬克司常令过路的人猜它出的 谜语 ，猜不出的人即遭害。斯芬克司像雄伟壮观，它表情肃穆，凝视远方。当年土耳其人攻打埃及时，曾以斯芬克司的鼻子和胡须做靶子打炮，被打掉的鼻子和胡须现存于伦敦的大英博物馆内 如果你来到了狮身人面像，千万要等到晚上再走，日落之后这里会有声光表演，那代表了古埃及悠久的历史的回想。 声光表演 声光表演场位于吉萨金字塔区斯芬克司像的对面，距麦纳屋奥贝里宾馆1公里。这里每天晚上有两场声光表演，是用光和音交织在一起表现人类初期的文明，这种在金字塔下的表演能令人产生无限的遐思。为了方便游客能看懂表演，这里每天使用不同的语言讲解，星期一为 英语 和法语;星期二为法语和意大利语;星期三为英语和法语;星期四为阿拉伯语和英语;星期五为英语和法语;星期六为英语和西班牙语;星期天为法语和德语。 埃及最受欢迎 旅游 景点 阿斯旺大坝 阿斯旺大坝，阿斯旺城的象征，不能不提也不可不提。历时10年多，耗资约10亿美元，输出电压经升压达50万伏供开罗及尼罗河三角洲地区用电。大坝高111米，长3830米，宽40米，将尼罗河拦腰截断，从而使河水向上回流500公里，形成蓄水量达1640亿立方米的人工湖——纳赛尔湖。它可以平定洪水，贮存足够用几年的富余水量。80年代尼罗河流域曾发生严重干旱，苏丹及埃塞俄比亚发生饥荒，但埃及却因有此大坝而幸免于难。大坝东端有观景台可供观赏大坝及水面景观。 阿斯旺大坝最早于1898—1902年建造，到60年代，该坝已不能适应土地灌溉和电力供应的需要，于是埃及政府在旧坝上游6公里处开始修建现在的大坝，于1971年完成。大坝初衷基于传统的防洪促农水利治理理念：控制尼罗河水流量，使其盈时不涝、缺时不旱，同时增加农业耕地面积，改善农产品结构，提高粮食和经济作物产量。埃及公共工程和水资源部办公厅主任侯赛因·阿塔非博士在接受新华社记者采访时说，30多年来，阿斯旺水坝给埃及带来了巨大的经济和社会效益。大坝建成后，尼罗河谷平均每年增加70万费丹(1费丹约合6.3亩)的一年一季小麦田转变为一年两季田，显著提高了农业产量。此外，大坝建成30多年来，尼罗河谷和三角洲地区增加可耕地面积达200万费丹。 开放时间：上午七点至下午5点。 沙姆沙伊赫 沙姆沙伊赫(Sharm el Sheikh)位于西奈半岛(Sinai)南端，濒临红海亚喀巴湾。历史上曾长期无人居住，1967年至1982年曾被以色列占领，1982年根据戴维营协议归还埃及。 沙姆沙伊赫依山傍海，苏伊士湾和亚喀巴湾两条黄金海岸在此交汇，是著名的旅游胜地。这里有细软的沙滩、温热的海水和常年充足的日照。最引人入胜的美景是那几乎没有污染的红海珊瑚礁海域。红海具备珊瑚生长的最佳环境，这里有200多种珊瑚礁和活珊瑚，多种海洋动 植物 在珊瑚礁上栖息，海底奇观光怪陆离。每年成千上万来自世界各地的游客来此观光游览。此地还开辟了 潜水 探险 、帆板 冲浪 、海滩越野等很多旅游项目。沙姆沙伊赫建有 国际 机场、许多饭店和旅游村，每年都接待着近200万世界各国的旅游者。 罗马剧场 亚历山大罗马剧场兴建于公元2世纪，有14排白色大理石的座位，约能容纳800名观众，表演场地前过道上的马赛克地板还依稀可见。这里曾经是一个室内剧场，有圆形的屋顶，但现在只残存几根柱子。现在这里还经常上演取材于埃及或希腊传说的歌剧。 埃及历史博物馆 埃及历史博物馆是全国家最重要、也是最大的一家博物馆。是专门展示古埃及法老时代的文物。在这里有十五万件古董展现古埃及文明与科学进步的现象。经过参观这座博物馆，会对古埃及法老时代的文化艺术、生活风俗习惯有很深入的了解。 本博物馆里面有一些世界独一无二的文物，其中有年轻的法老王-图腾卡门所有的陪葬品、黄金棺材、黄金面具、宝座等等。在这座博物馆里面也有不少法老王的木乃伊，拉姆西斯二世是木乃伊棺内最有历史价值。 埃及博物馆，之所以让人叹为观止，不仅因为它里面的文物有着几千年的历史，而是因为它连外边随处摆放的石像都是几千年前的文物，埃及的文物多，太多了。博物馆是一百多年前由英国人建造的，所以其本身也算是个文物吧，当然比起里边几千年的历史，一百多年的博物馆年轻极了。莲花池的中间， 种植 者代表北方的纸莎草，纸莎草因其叶子呈太阳光的放射状，而其茎部呈三角形(即金字塔形)而受到崇拜。外圈则种植者代表南方的睡莲，埃及的睡莲与中国的不同，花瓣比较细长，也很像散射的太阳，想必也是因此而受崇拜的。 很神奇吧，四五千年前的埃及，居然就有折叠床和折叠阳伞，更令人惊奇的是，折叠床用的合页和今天我们用的一模一样，只是那时的是铜做的。而折叠伞的原理也同今天的一样，只是古时候的伞更大些。多么聪明的埃及人，多么神奇的古文明啊。 法老村 位于开罗尼罗河的一个小岛上，占地约200亩，是埃及首任驻华大使哈桑?拉贾布博士在发现失传一千年的纸草造纸工艺后于1984年集资修建的。村内种植了大量的纸莎草，有以传统方法制造纸草纸和绘制草纸画的作坊。法老村内建有模拟法老时代的神庙、庄园、农户等建筑，有专人着古装演示当时生产、家居及举行宗教仪式的场景，展现几千年前古埃及人的经济和社会生活画面。村中有著名的法老图坦阿蒙墓的模型和金字塔建筑方法的模型展示，还有照相馆、餐厅和商店。 尼罗河 尼罗河(River Nile)发源于埃塞俄比亚高原，流经布隆迪、卢旺达、坦桑尼亚、乌干达、肯尼亚、扎伊尔、苏丹和埃及九国，全长6700公里，是非洲第一大河，也是世界上第二条最长的河流，可航行水道长约3000公里。尼罗河有两条上源河流，西源出自布隆迪群山，经非洲最大的湖--维多利亚湖向北流,被称为白尼罗河;东源出自埃塞俄比亚高原的塔纳湖,称为青尼罗河。青、白尼罗河在苏丹的喀土穆汇合，然后流入埃及。 尼罗河谷和三角洲是埃及文化的摇篮，也是世界文化的发祥地之一。尼罗河在埃及境内长度为1530公里，两岸形成3-16公里宽的河谷，到开罗后分成两条支流，注入地中海。这两条支流冲积形成尼罗河三角洲，面积2.4万平方公里，是埃及人口最稠密、最富饶的地区，人口占全国总数的96%，可耕地占全国耕地面积的三分之二。埃及水源几乎全部来自尼罗河。根据尼罗河流域九国签订的协议，埃及享有河水的份额为每年555亿立方米。 开罗的尼罗河上有许多游船，其中仿法老时期船只修造的又名法老船，夜晚泛舟河上，可游览两岸旖旎风光，又可观赏船上著名的东方舞表演。 帝王谷 帝王谷位于尼罗河西岸，距岸边7公里，可以从底比斯卫城北端陡峭的环山公路到达。 这里一共有60多座帝王陵墓，埋葬着第17王朝到第20王朝期间的64位法老，最大的一座是第19王朝沙提一世之墓，从入口到最后的墓室，水平距离210米，垂直下降的距离是45米，巨大的岩石洞被挖成地下宫殿，墙壁和天花板布满 壁画 ，装饰华丽，令人难以想象。墓穴入口往往开在半山腰，有细小通道通向墓穴深处，通道两壁的图案和象形文字至今仍十分清晰。 帝王谷中最值得参观的主要陵墓有图坦卡蒙墓、拉美西斯三世及六世墓、塞提一世墓等，有一些陵墓一般不对外开放，只供学术研究用。 世界十大最著名的文明古迹 1，天房(清真寺人圣地) 2，泰姬陵 泰姬陵“皇冠宫殿”，世界遗产是位于印度阿格拉，北方邦。泰姬陵被认为是在印度的穆斯林艺术最高杰作，其中包括38公顷泰姬陵和183公顷泰姬陵森林保护区。这个世界上最著名的文化古迹，也是世界的奇迹之一。 3，埃及金字塔 金字塔之谜_世界之最4.中国长城，这个没什么可说的，太熟悉了 5，吴哥城(大吴哥) 大吴哥城是真腊王国吴哥王朝的国都，于12世纪后期由高棉王国国王Jayavarman扩建而成。吴哥城呈正方形，由城墙和护城河保护，城墙高8米，整个城市有5道城门 6，雅典卫城山 7，全国中正纪念堂 中正纪念堂位在台北市中，分别以杭州南路、中山南路、爱国东路、信义路的周界，占地为24.79顷，为纪念蒋介石于1976年(民国六十五年)筹建 8，布达拉宫 9.自由女神像 10，苏丹艾哈迈德清真寺 值得一提的是这些个著名的文明古迹中其中有三个都出自中国，可见中国自古在建筑方面就有才能，难怪现在可以建出这么多的房子。 猜你喜欢： 1. 《埃及的金字塔》阅读答案 2. 埃及金字塔阅读理解题目及参考答案 3. 埃及金字塔是古代文明史上的奇迹的原因 4. 埃及金字塔的导游词 5. 埃及金字塔英文简介基本内容
某超市新购进一批高档杯子，经理相信它们一定能成为一批抢手货。看到漂亮的杯子，许多顾客先是一阵惊喜，但拿到手里仔细看过之后，均摇摇头，放下杯子走了。好长时间也没有卖掉几个。经理百思不得其解，去求教一位心理学家。心理学家细细看过杯子之后，叫经理马上派人把这批杯子上的盖子全部取走，但杯子仍放在柜子上原价出售。心理学家说：“这批杯子，杯身设计新颖，做工精细，但它们的盖子却有一处缺陷，顾客们想买下杯子，却又总觉得买了吃亏。如今盖子一去，它们又成了一批完美的杯子。”十天后，这批杯子被抢购一空一个10岁的小男孩，在一次车祸中丧失了左臂，但是他很想学柔道，拜一位日本柔道大师做师傅。他学得不错，可是练了3个月，师傅只教了他一招，小男孩有点弄不懂。师傅说：“你的确只会一招，但你只会这一招就够了。”小男孩相信师傅，虽然不是很明白，还是继续照着练。几个月后，师傅第一次带小男孩去比赛。他也没想到自己居然轻松地赢了前两轮。第三轮有点艰难，但施展出那一招，又赢了。这样，小男孩迷迷瞪瞪地进入了决赛。对手高大、强壮了许多，有一度小男孩显得有点招架不住，师傅说：“继续下去。”对手有点放松了戒备，小男孩立刻使出他的那一招，制服了对手，赢得了比赛，得了冠军。回家的路上，小男孩鼓起勇气道出了心里的疑问：“师傅，我怎么就凭一招就赢得了冠军？”师傅答道：“有两个原因：第一，你几乎完全掌握了柔道中最难的一招；第二，就我所知，对付这一招惟一的办法是对手抓住你的左臂。”三个多世纪前，印度莫卧儿王朝的皇帝沙加汗，决心为他难产而死的爱妃蒙泰兹建造一座举世无双的、华美壮丽的陵寝，设计时当然从外到内巨细靡遗，无一处不是完美的对称。不料这座耗资过巨的爱之杰作弄得民穷财尽，沙加汗被篡位的亲生儿子囚禁起来，郁郁而终；原先想为自己另建一座黑色大理石陵寝，与泰姬陵遥相对应的美梦也碎了。更可悲的是，他死后无处葬身，棺材就被放置在泰姬陵内，蒙泰兹棺椁之旁——这一来，就破坏了他讲求的至高无上的对称美了！然而正因为此，沙加汗得以与爱妃生同枕死同穴。[例文展示]： 直面缺陷 昙花虽美，却只绽放一夜；牡丹虽美，却华而不实；维纳斯虽美，却没有双臂。似乎世间美好的事物都不是十全十美的，似乎所有的事物都或多或少有些缺陷。但有的缺陷不一定就是件坏事，重要的是你如何看待它。 缺陷似乎被施了魔法，你越是盯着它，越是不能容忍它，它就越是变大，甚至掩盖了它的原本；你坦然面对它，将它视为理所当然的一部分，它反而会变成一个美丽的装饰。茉莉花花蕾微小，清香宜人。有的人看到它会说：“它的花朵太不起眼了，香有什么用！”有的人看见它却会说：“它不仅有沁人心脾的清香，还有小巧精致的花瓣呢！”一块白纸上染了一滴黑墨，有人说：“真是的，怎么脏了？扔了吧！”有人却高兴地说：“刚好可以用来作画！”缺陷的存在自然有着它的合理性，当你坦然面对时，它或许就会衍生出美丽。 有时候，残缺才是一种美。维纳斯，世间一切美丽的化身，可她却有一双断臂。曾有无数的艺术家尝试过在维纳斯美丽的双肩上接上姿态各异的手臂，结果他们却都不得不否定了自己的设计。所有的人都感叹：只有那个无臂的维纳斯才是最完美的啊！ 万物都逃不过缺陷，你也许已经发现了自身的缺陷，那么坦然地面对它，以平和的心境直面它。巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多是有缺陷的，他有着几何形状的脸、四角形的鼻子、马蹄形的嘴、杂草似的浓密红眉毛下小小的左眼、完全被肉瘤遮住的右眼，他似乎已成了丑陋的代名词。但他却是美丽的，他或许自卑过，但他以诚实善良的心灵，宽广的胸怀直面命运所给予的残酷捉弄，他让自己的存在意义超过了那些外表完好却内心丑陋的人们。他是美丽的，甚至美丽得让我们赞叹！ 直面缺陷，你需要有足够的勇气和积极的心态。简爱，一个贫穷、矮小、不美的姑娘，对于那些贵族小姐们来说，她是有缺陷的。但她接受了这些，并表现出了超乎寻常的坚强、勇敢、善良和执著，她从不曾放弃生活，在我们心中留下了一个永远值得喜爱的少女形象。对于贝多芬来说，双耳失聪已不只是一个小小的缺陷，那简直就是世界末日。但他凭借着对音乐艺术的执着追求和对美好生活的热切向往，以顽强的意志克服了重重困难，用心创作出了一曲曲旷世佳作。贝多芬用他的勇气和坚毅告诉自己也告诉世人：直面缺陷，拥有执着和勇气，就能创造奇迹。 我们都有一双隐形的翅膀，或许它曾经受伤变得残缺，但我们知道：直面缺陷，你就能扇动它，如果飞得高，就会飞到闪电之上。 美国作家霍桑写过一部小说《胎记》。它讲了一位科学家，娶了世界上最美丽的姑娘尼娜，可是他却仍然感到不足，因为妻子美丽的下巴上有一抹淡紫色的胎记，这成了妻子惟一的缺陷。于是他下决心研制一种药物，以去掉妻子脸上那块胎记。最后他成功了，当他美丽的妻子喝下这药时，随着那抹淡紫色的消失，尼娜最后一丝气息也消失在真空中。这位科学家终于使自己的妻子成为世界上第一个十全十美的人，然而她也永远不存在于世上。世界上并不存在霍桑作品中那位科学家想像得十全十美的人，世界上所有的人和事物都有着本身的“胎记”，都有着它的缺点，关键在于我们如何对待。
泰姬陵融合印度、伊斯兰、波斯和阿拉伯建筑风格,是印度伊斯兰教文化的象征，优美壮观,被誉为世界七大奇迹之一。
个人感觉是探讨人工智能能否通过图灵测试的，人工智能甚至能够模拟人类的感情，感觉就是对于人工智能进化到何种程度的一个构想吧。
影评是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论，下面我带来机械姬影评，欢迎阅读和参考。 继“克隆”之后，“人工智能(AI)”再度成为了科幻电影的新热门。《复仇者联盟》《超能查派》汹涌而来，却不抵小成本的《机械姬》更令人悚然。搜索引擎，云数据为陷入瓶颈的计算能力提供了新的可能，假如“机械姬”们真的拥有了自主意识，谁又能在道德层面约束她们不反扑“造物主”呢？ 当终获自由后的“爱娃”回眸一笑，走出这个制造她的樊笼时，谁也不敢对未来报以乐观。毕竟，这个逼真的AI体潜入了人类世界，付出的是生命的代价。《机械姬》在形式和美学风格上的极简主义，探讨的是伦理和人性层面的矛盾——以我们如此不完美的人类，何以驾驭更完美的人工智能？在清水混凝土的现代主义别墅里，只有善良的正太，天才的科学家，以及两个研发中的AI机器人，影片中自始至终的'四个角色间，上演着信任，背叛，欺和诱惑...人性的罪与罚成了“图灵实验”，“黑白实验”的条件，看似枯燥的哲学问答，点到为之的特效，都在提示着人类弱点的拷问。 无论是惊悚还是科幻，一旦主创设置了幽闭空间，那“逃脱”必将是唯一的剧情推动力，这是人类向往自由的本能反应，AI亦然。《机械姬》中的“爱娃”登场后，并未明说“逃出房间，走向世界”是创造者内森预先植入的程序命令，还是她自主意识中产生的渴望，或许二者兼有。从内森电脑中的录像来看，爱娃之前的几代原型机也一直为“出”而拼搏挣扎，不惜毁灭自己或攻击他人。内森本人冷酷的观察（欣赏）着整个过程，不断改进着她们的程序，丝毫没有程序员加勒的怜悯。内森的别墅既是一座研究所，也是一所监狱和实验室，包括加勒和他本人也都是实验的道具。编导一身的亚历克斯.加兰，借内森的手为“爱娃”打造了命运：必须在七天内利用所有软硬件条件（人），完成“逃跑”的任务，否则就是灭亡（拆解停机）。哪怕是谎言和杀戮，人类观念中的非道德的手段也并不禁止，如能超越“图灵实验”的苛刻要求，才能证明人工智能的真正诞生。更何况，在机器人的世界里，本没有道德可言。 七天，内森让加勒在别墅“度假”的时间，也就是《圣经》中上帝造人的时间，第一时间接触到爱娃时，加勒就直言内森是这里的“神”。他僭越了“人”的地位，所做的不仅是制造机器人，开发高等AI，更是为爱娃们赋予真正的生命-灵魂。影片中单纯的加勒成了最后测试的实施者，他要做得远比书本理论更复杂，甚至要搭上自己的性格和情感。而这一切都是内森预先针对他设计好的，“天才科学家”的冷酷和狡诈可见一斑。另一面，加勒也从未信任过内森，他宁愿感性得同情爱娃，也不会对内森放松警惕。门禁卡和断电，由此成了最关键的剧情设计。这份怀疑也催生了全片中最具反思意味的场景：当加勒被爱娃的逼真程度所震撼，难以对人类和人工智能的差异做出判断时，困惑的他反过来质疑自己的身份，甚至不惜自残，放血挖骨来证明自己是不是“真人”。这极端的举止其实外延到了科幻的另一大命题，《人工智能》，《机器战警》，《银翼杀手》等经典无不探讨——当人类的器官乃至精神被人工智能逐渐取代时，传统意义上的“人”还存在吗？影片结尾处，“机械姬”是依靠超越人类的智商和对人类情感的模仿，杀掉“造物主”后逃了出，这说到底也是希腊古典戏剧中的“拭父”和“拭神”的终极矛盾。可悲的是，自负如内森者，除了诉诸于暴力，也无从阻止他的“完美造物”走向世界，取代“像土着般”的愚蠢人类。或许在“科学狂人”的潜意识里，他宁愿用自己的生命来证明“造物主式”的伟业，跳过道德的悖论，让“机械姬”成为未来的主宰。
《机械姬》是我看过的最冰冷性感的科幻片，是一场充满仪式感的事故。七天的 session 不是巧合，它给电影插入了节奏感，同时也带来了一片上帝造人的混乱。Nathan天才地想到给Ava留一手（偷偷安装断电时拍摄的摄像头），却从没有想过对被迷得鬼迷心窍的Caleb留个心眼；Caleb机智地对Nathan留了个心眼（提前篡改安保系统），却从没有怀疑过Ava。是人工智能的智慧太高，还是人类的自负太深？Nathan啊，你好歹可以在机器人身上装个紧急停止按钮的啊！人工智能的发展也是一条进化之路。当Ava走过一个个废旧的机器人，一片片披上人类的外皮，穿上白裙子，竟化身如屋里挂的玛格丽特·维特根斯坦画像一般。她走出大门，莞尔一笑，纯真得像个普通的少女。
值得一看！不会浪费你的108分钟。尖端技术科技发展，往往要触及到伦理和哲学问题，这一观点，在这部电影中再次得以体现。人工智能发展是要通过图灵测试，变得和人一样，然而和人一样便不就可以取代人了吗？和人一样思考，和人一样感受，不也就有了人的一切弊病了吗？因为人是不完美的，所以无限接近人的人工智能也终将是不完美的，而恐怖之处在于人工智能可以将人的优点无限放大发挥效用，也就可以将人的阴暗无限放大发挥效用。即使是完全的“人类”也存在希特勒这样的例子，如果出现无限接近人类的AI，她的表现恐怕也不会尽如人意！