桂林文化丰富多彩，意蕴深厚，总有让人流连忘返的功底。文场也是桂林文化的一部分，文场的传统曲目丰富，词曲高雅，风格更是质朴深沉，是由桂林方言和民间音乐融合得来，是文场具有地方特色，是独特的文化遗产。那么，下面我们一起来看看吧。 广西文场，也就是桂林文场，是一种清唱剧类型的曲艺形式，简称文场，又名“文玩子”。流行于广西壮族自治区桂北官话地区，尤以桂林、柳州、宜山、平乐、荔浦等地最为盛行。“文场”是与清唱桂剧的“武场”相对而命名的。 广西文场的演唱形式有数人合演的坐唱，兼司伴奏乐器；有以唱为主，由一人或数人演唱的立唱；还有唱做结合的走唱。此外，有在此基础上发展按人物化妆、穿服装演出的文场戏，又叫文场挂衣。 广西文场自发始以来，至今已有200多年的历史，形成了如下基本特征：（1）文场形成源远流长，她以宫庭音乐为滥觞，因而其唱腔和唱词格调典雅、华丽，具有“皇家风格”、“宫廷韵味”。 （2）长期以来文场在民间流传，其中大多是在流浪艺人中口耳相传，这些艺人（其中不少盲人）囿于自身的条件，束缚了形体表演，只能“坐地传情”，以声腔打动听众；又因文场长期在桂林山水中流传，这就使得她的曲调十分清新婉转，流畅动听而细腻抒情。 （3）广西文场的发展吸收了明清俗曲、江浙系列民歌和民间音乐、地方戏曲的丰富素材，与本地的地方方言、音乐相结合，使其独具美学价值，同时具有曲目的丰富性特征。 （4）音乐唱腔中大跳音程特别多。由于在唱法上真假嗓子并用，加之发声方法比较科学，因而声区之间的衔接仍能保持贯通和流畅。 （5）在唱、念上运用地道的湖广腔。这种语言不仅带有纯正的地方风味，更主要它是一种艺术性极为丰富的语言，使人感到亲切，同时还特别富于情趣。 广西文场内容丰富，擅于表现感情细腻抒情的故事，其唱词工整典雅，讲究音律。有的唱词应是上佳的诗词作品，朗朗上口，易记好唱。 广西文场由于曲目极为丰富，并且流布区域较广，形成不同演唱者的演唱风格，一般说专业演员声腔色彩华丽，业余演员风格质朴粗放。 主要价值 （一）学术价值。广西文场在中国音乐史上具较重要的学术价值，历来享有“曲艺宝库中的一颗明珠”的美誉，她源远流长的历史积淀和丰厚的文化内涵从来为音乐家、学者、专家关注。 原中国音协副会长、着名音乐家李凌曾题词：“广东戏曲受广西文场音乐的影响很大，湖南戏曲也和它有极深的血缘关系，这些珍贵材料的出版将对我国民族民间音乐研究有巨大的意义。”上海音乐学院名誉院长、着名音乐家贺绿汀曾题词：“广西文场是桂林市最珍贵的特产，国际旅游者要买当地特产，如能买到它的录音带或激光唱片（CD）比任何纪念物都好。”足见发掘、抢救，继承和发展广西文场这一珍贵的文化遗产对于丰富中国音乐具有较大的历史和现实意义。 （二）实用价值。开发保护广西文场为桂林乃至整个广西自治区的旅游服务，通过文化产业运作方式向中外游客展现广西文场独特的艺术魅力和广西民族民间艺术，吸引游客，弘扬民族文化，同时丰富人民群众的文化生活，提高人民群众素质，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。
无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用 作文 吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、 想象力 、思考力和 记忆力 的重要手段。以下是我为大家整理的有关 传统 文化 初三作文 素材，希望能够帮助到大家。
有关传统文化初三 作文素材 1
传统文化是每个国家独有的文化，是祖先在漫长时间里的积累，可是随着时代的进步，全球性的商业化，所有一切都逐渐改变着人们的传统观念，祖辈留传下来的精华正在慢慢的消失。
首先是传统节日。传统节日是传统文化的重要组成部分，是我们继承与发扬传统文化的一种良好方式。然而现在随着西方各种节日的攻陷，传统节日却被渐渐淡化了，鲜少有人重视传统节日，像 端午节 赛龙舟吃棕子、 重阳节 插茱萸、 中秋节 时赏月亮、 腊八节 时喝腊八粥等等。只有老一辈的人才能记得，总是遵循留传下来的传统，过好每一个自己的节日。而一些年青人年少轻狂，根本就不知道什么是传统节日，可是一到洋人的节日就大肆铺张、大办特办，好像他才是外国人。他们总是热火朝天地庆祝 西方节日 ，我好想问问他们：中国人的节日呢?习俗呢?传统呢?早就被抛之脑后，飞到九宵云外去了……
其次就是传统歌舞。扭秧歌是很经典的例子，老人们在公园里卖力地扭着，年轻人却带着讽剌之心在嘲笑，他们喜欢的是西方的 街舞 、 交谊舞 等，这些更受他们的捧场，好像跳扭秧歌是奇耻大辱似的。再看看京剧，它有浓厚的历史、精彩的对白，这可是老一辈人的最爱啊!是我们的国粹啊!可是现在有几个人能看得懂，哪怕坐下来静静的观看10分钟都难呢!
还有工艺美术与戏曲巧妙结合的皮影戏、中国独特的糖人、历史悠久的活化石梨园、传统的书法绘画等都受到严重的冲击。传统思想遭人嫌弃，这种种现象叫人担忧啊!看着它们慢慢地消失，而我们却不加以挽救，依然热情的迎接外来文化，如果继续这样下去，中华文明早晚不复存在。
该如何保护它啊?要从小培养对它的兴趣，有了兴趣才会喜欢，有了喜欢才会关注，有了关注就不会消失。慢慢的越来越多人关注，就会有人去继承发扬，队伍会越来越壮大。国家也要不断的参与进来带头作用，给人舞台展示、鼓励大家积极，把传统发扬到国外，让世界为我中华而激情万丈，，让外国人为我们的传统而折服迷恋。每个人都有义务，在任何场合下都要宣传文化，每个人都是代表大使，做到全民都行动起来，让这种信念，深入人心。
传统文化是中华民族的瑰宝，也是我们的骄傲，我们要保护它，每个人都要贡献出自已的力量，使其重新发出夺目的光芒。
有关传统文化初三作文素材2
每年的12月21或22日太阳到达黄经270°( 冬至 点)时开始为“冬至”。冬至是农历二十四节气的第22个节气，冬至日太阳直射南回归线，北半球昼最短、夜最长。我们的古人对此早有认识，正因为“冬至阳生春又来”，所以很早以前冬至就已成为一个古老而重要的节日。
冬至前后，虽然北半球日照时间最短，接收的太阳辐射量最少，但这时地面在夏半时积蓄的热量还可提供一定的补充，故这时气温还不是最低。“吃了冬至饭，一天长一线”，冬至后白昼时间日渐增长。但是地面获得的太阳辐射仍比地面辐射散失的热量少，所以在短期内气温仍继续下降。我国除少数海岛和海滨局部地区外，1月都是最冷的月份，故民间有“冬至不过不冷”之说，天文学上也把“冬至”规定为北半球冬季的开始。
冬至后，虽进入了“数九天气”，但我国地域辽阔，各地气候景观差异较大。东北大地千里冰封，琼装玉琢;黄淮地区也常常是银装素裹;大江南北这时平均气温一般在5℃以上，冬作物仍继续生长，菜麦青青，一派生机，正是“水国过冬至，风光春已生”;而华南沿海的平均气温则在10℃以上，更是花香鸟语，满目春光。冬至前后是兴修水利，大搞农田基本建设、积肥造肥的大好时机，同时要施好腊肥，做好防冻工作。江南地区更应加强冬作物的管理，做好清沟排水，培土壅根，对尚未犁翻的冬壤板结要抓紧耕翻，以疏松土壤，增强蓄水保水能力，并消灭越冬害虫。已经开始春种的南部沿海地区，则需要认真做好水稻秧苗的防寒工作。
其主要农事有，一是三麦、油菜的中耕松土、重施腊肥、浇泥浆水、清沟理墒、培土壅根。二是稻板茬棉田和棉花、玉米苗床冬翻，熟化土层。三是搞好良种串换调剂，棉种冷冻和室内选种。四是绿肥田除草，并注意培土壅根，防冻保苗。五是果园、桑园继续施肥、冬耕清园;果树、桑树整枝修剪、更新补缺、消灭越冬病虫。六是越冬蔬菜追施薄粪水、盖草保温防冻，特别要加强苗床的越冬管理。七是畜禽加强冬季 饲养 管理、修补畜舍、保温防寒。八是继续捕捞成鱼，整修鱼池，养好暂养鱼种和亲鱼;搞好鱼种越冬管理。
有关传统文化初三作文素材3
一墨、一笔、一毡、一纸，点墨、提笔、中锋、收尾。如此反复，心因墨香浸润而宁静，眉因隶楷呈现而舒展。
墨味是苦涩而清香的，是迷人的，是令人心醉的。每每那浓黑发亮的墨汁倾入墨盒，那股迷人的苦香味涌入鼻腔，浸泡味蕾，沁入心扉，整个人在那一瞬间跌入迷蒙而宁静的遐想。
第一次对这看似枯燥落伍的东西产生兴趣，是在爷爷那纸香、墨香交叠的书房里。本想滴一滴黑黑的“水”来玩，却不慎将它滴进了一旁的清水里，只见它舒展优美而自然的弧线，深浅不一，犹如罩着一层薄纱的黑在无色透明的天地间优雅而脱俗地释放。
一年级，我进了书法班，与所有的初学者一样，开始临摹颜真卿厚重而端庄的楷书。可能是我可塑性不错，小小年纪便写得有模有样。只可惜一年后换了老师，我哭了好久，不愿跟新老师学，最后， 学书法 也就不了了之。
小升初过后，我再次拾起了尘封的毛笔，看它干涩的羊毫在水中无声地变得柔软。倾墨、点尖，细看墨汁顺着毫毛的纹理攀至笔腹，黑白分明，煞是好看。新老师很有个性，很有禅意，他另辟蹊径，鼓励我们先学隽秀自如的隶书，我学得很快，领悟起来也很快，老师常说我有灵气，一点就通，这更增进了我对笔墨的热爱。
过了一段时间，我想兼修 国画 ，老师全力支持却要求更严格，提醒我梅兰竹菊是基础。梅花画了一幅又一幅，从苍劲有力的枝到娇柔仰放的花再到浓淡不一的墨色变化，一节课下来，脚边堆满了画废的毛边纸。我在一路赞不绝耳的书法征途中，头一回遇到如此挫败，沮丧犹如被石头打破的湖面，在心头一圈圈地荡开并且越来越大……
梅花……梅花……还是梅花!提笔落墨间我勾勒的花瓣愈加生硬，老师终于看不下去了，教训我说：“有你这样面对困难的吗?不欣然接受并努力争取，这种心态还不如多去写几张字呢，别画了!”
我低头看着被毛边纸埋没的双脚，忽觉出自己的盲区，是呀——心态、努力——仅此而已，真可惜了这些被我用来发泄的纸。
静下心，细品那萦绕在鼻尖墨香，轻盈而有力地在白宣上抽出梅树苍劲有力的枝条，在枝间勾出淡雅清幽的花朵，打点提蕊，倾心而至，简单而平和。提笔落墨，即是人生之悟。
有关传统文化初三作文素材4
中国有许多传统节日，但我最喜欢过年。每到新年，喜贴春联，敲锣打鼓，张灯结彩，送旧迎新的活动热闹非凡，每一个人脸上都洋溢着节日的喜悦。但你知道吗，过年为什么会有这些喜庆的活动呢?这里面有着一个美妙的神话 传说 故事 ，现在让我来讲给你们听听吧!
传说中，在一个僻静的山谷里，住着一只叫年的怪兽，每到新年的晚上，怪兽就会去袭击山角下的一个小村庄，村里人知道会来怪物，把门锁得紧紧的，可是不管怎样，年就会进来，偷吃村民的东西，伤害人畜，大家都害怕极了，但又无能为力。第二年一大清早，人们纷纷收拾好东西准备去城里过完年再回来，这时，一位仙翁走过，他告诉村民年害怕红色和响声，人们听了连忙买了 对联 贴在门上。晚上，年又来了，它一见红色，听到锣鼓声阵阵吓得赶紧逃跑了。从此，村庄太平了。以后每逢过新年家家户户都贴对联，放爆竹，这个习俗一直延续至今。
新年中最有趣的要数我和小伙伴一起放烟火。晚上吃完年夜饭，我就迫不及待地拿着烟花朝门外奔去，一出门就听见小伙伴们的欢呼声。原来，在二村的小花园里正举行烟花比赛呢!只听见天空中“砰，砰”几声，各种烟花在天空中绽放，真是形态各异，姹紫嫣红，有的像一条巨龙腾空而起，有的像一枚枚子弹直冲云宵，还有像一个没有开放的花苞，在天空中欣然怒放。
我看见这样美丽的烟花心里想：“我的烟花一定比他们的烟花好看几十万倍。”于是，我赶紧拿出自己的烟花小心翼翼的`点燃之后向着天空发射，只听“啪”的一声，烟花朝天空中直飞而去，这时我在心里暗暗的想：“嘿，嘿，”我这烟花一定比你们的好看，可是，当我抬头望着天空时却呆若木鸡了，原来这种烟花叫“花生米爆炸”，这烟火就像一颗花生米一样飞上了天空，但在上面只“啪”的一声就结束了，一点也不漂亮。真让我大失所望。不过一转眼我就溶入到这节日的喜庆之中去了，看着天空被这些五彩缤纷的烟花装扮的绚丽多彩，我们个个欢呼雀跃，开心极了!
过新年，穿新衣，开开心心过大年。
有关传统文化初三作文素材5
中国家喻户晓的皮影戏，被印尼申请为该国的文化遗产。04年在内蒙古流行的马头琴被蒙古国申报成功为该国的非物质文化遗产。05年，韩国成功申报端午祭为世界非物质文化遗产。中国的传统民俗被抢的消息传到国内，国人一片哗然，痛骂者有之，鄙夷者有之，更多的则是无奈和痛惜。 随着经济的发展，国人的生活水平的提高，人们的生活方式也逐步西化，很多人信奉天主教，热恋 圣诞节 。然而，在崇尚洋节时，似乎已经失去了对自己文化的自觉意识。
很多中学生能熟练的用英语读写，却看不懂文言文;对牛顿、培根奉若神明，对老庄、孔子却形同路人;说起西方头头是道，谈到老祖宗一无所知。仔细 反思 ，究竟还有什么传统文化也已濒临失传? “一个国家，一个民族亡国都不怕，最可怕的是一个国家和民族将自己的根本文化亡掉了，这就会沦为万劫不复，永远不会翻身”。
保护我们的文化财产，不仅是政府的事，更是我们每个国人自己的事。我们要熟读“明月几时有，把酒问青天”，体验古人在诗词里面留给我们的意境美;我们要多听《贵妃醉酒》，从传统戏曲中领略民族艺术的风姿;我们要过 清明 节、端午节……，在节日中颔首我们民族节日文化的习俗，把它发扬光大;我们要学习儒家经典、道家理论，那是中国文化的灵魂，可以以此培育我们中华学子的“中国心”。
如今，国家为保护 民俗文化 出台了相应的政策：从2008年起，清明、端午、中秋成为了法定节假日。央视《百家讲坛》也先后推出了刘心武的《解密红楼梦》、易中天的《品三国》、于丹的《论语》《庄子》、钱文忠的《三字经》等，他们用自己独特的视角诠释了古代文学作品，既保持了原著的精髓，又有创新，深受大众喜爱，从而带动了国人对国学、历史等传统文化学习的热情。
对传统文化的保护，需要从每一个人做起。清明时节的扫墓，端午吃粽子赛龙舟，中秋时与家人的团聚，都是我们力所能及的。读孔子、学老庄更是对民族文化的传承。让我们都来学习传播中国传统文化，共同实现中华文化的伟大复兴。
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戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 ○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 脚色： 末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。 旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。 净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。 丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。 外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。 杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。 元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。 ○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
未来的京剧引言：京剧作为中国的国粹，当前却面临这严峻的考验，它的未来是令国人担忧的。甚至有人妄言：“如果中南海不在北京，京剧不会是国粹，也只是普通剧种之一，有水分的国粹不会长久，如果北京不是国都，迁都别处，京剧很快就没戏了，现在国家每年为京剧是补贴好多银子来维持，给足镜头让它显.”如今的京剧迷大多都是中老年人群，年轻人却是对京剧“敬而远之”，虽然央视和教育部都开始注意到了京剧的“危险”，但究竟会有多大的成效却还在等着时间的见证。随着时代的变迁，社会的进步，渐渐已经有很多东西被我们中国人忽略或是遗忘……虽然有些已经被重新拾起，但也因为尘封已久，而失去了往日的风采！中国的戏曲是伴随着封建王朝的发展而成长起来的，到了现在却不知是该说它是处于鼎盛时期还是已经被国人所冷落，面对这一切，作为戏剧之首的京剧又该身处何处？难道真的会应验盛极而衰的发展规律？我想这是国人所不愿看见的……京剧是中国的“国粹”，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。京剧形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称,已有近200年历史。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。如果说中国的社会在进步，却不如说中国人在变。自从改革开放以来，国人对西方的崇拜变得愈深，对中国的传统文化开始冷落……这是与中国不同年龄的人的审美心理有关系的。06年的超女在中国掀起了什么样的浪潮，已经不用我们去说了，就连李宇春也十分荣幸的上了美国时代周刊的封面，“笔迷”、“凉粉”等各色粉丝也在中国年轻一代中产出，对这些我并不想评论什么，我只是在想京剧什么时候也会创造出这样的奇迹，或是哪位京剧演员会上美国时代周刊，也许你会觉得可笑，超女和国粹怎么能相提并论呢？但很遗憾的是事实已经很清楚的表明国粹已经被超女压倒……现在的中国年轻一代又有多少深深的为京剧痴迷？流行音乐在中国年轻一代中已经占据了大半壁的江山，年轻人中学习并能坚持走戏曲道路的更是寥寥无几，现在的曲迷基本上都是些老年人，而中国将是属于年轻人的世界，那是不是就意味着京剧这个国粹必然会在今后中国的博物馆中出现呢？也许现在这很难想象，但也许有一天它真的只能在博物馆中出现！在京剧与流行音乐的对比之下，我们显而易见的是现代中国年轻人的审美大多都是在基于社会的普遍审美外表之上的主观心理审美，他们追求的美在于“新颖”、“流行”、“适用”，他们追求时尚，所以京剧正缺少了这三种元素，以至于不能吸引年轻人。京剧四大名旦：程砚秋、荀慧生、梅兰芳、尚小云，也已经成为了京剧的神话，人们所尊敬的为中国国粹的发展做出自己贡献的人……现在的戏曲表演者能超越他们的又能有几个？甚至可以问—还有吗？值得深思……京剧在现代已经陷入了困境，少有人在真正喜欢京剧了。只有一些京剧的执着守旧者还在自以为是的沉迷其中，认为现在的京剧已经是改无可改的，没有任何缺点的了。我个人认为京剧必将断送在这些执迷者手中。京剧在长期发展中，在程砚秋、荀慧生、梅兰芳、尚小云等老一辈大师的变革发展中而成为国粹。中国人从不屈服，一直都在不断努力，不断在为振兴中华而努力，而作为国粹的京剧怎么能不发展，不变革呢？我想程砚秋、荀慧生、梅兰芳、尚小云等老一辈大师如果还在世，一定会改革京剧，把京剧以发展成为“世粹”为目标，这并不是没有可能（国外有相当多的曲迷），而是没有人去做，而是就连中国的年轻一代都开始将其冷漠，留下的只有无奈和遗憾。虽然教育部将戏曲纳入小学课本，而如今培养的只是兴趣，我们可以试想小学生是处于对社会中各项事物好奇的阶段，兴趣十分宽泛，而且据调查真正喜欢京剧的小学生依然很少，大多都是专注于偶像明星的流行歌曲。央视虽然已经开始重视戏曲，并单独成立了戏曲频道，而且在春晚中极力推崇戏曲，但仅仅单调的所谓经典曲目只能带给观众乏味的感觉，对年轻人更是毫无吸引力，现在的世界是一个不断创新的世界，中国的年轻一代也更重视这些，他们喜欢的是新鲜的，流行的，时尚的东西。为什么央视没有发现这些呢？如果发现了，为什么央视不带头做一个支持改革京剧的先锋传播平台呢?年轻人喜欢流行音乐并不是没有道理的，不仅因为其音响效果还是音乐内容、MV等都是不断改变，不断发展的，而且偶像们和唱片公司也注意到了并抓住了年轻人的心理，定期的有歌曲或是专辑发行并注重不同音乐风格，从中从事京剧表演的人员为什么就不能看出什么呢？换而言之，京剧为什么总是反复唱着经典，而并没有出现新的曲目呢？没有编曲，没有编段，更没有像周杰伦等人一样有影响力和号召力的明星。如果让年轻人说流行音乐的偶像明星一定能说出很多，如果说戏曲明星，我想结局是不言而喻的……最可笑的是一些明星都知道改变风格，对自己的歌曲加入中国戏曲的成分，而他们的唱功却显示出他们并不是纯正的戏曲唱腔，竟还能让这种歌曲在歌曲排行榜上遥遥领先，我们戏曲的专业人士确并没有从中看出中国戏曲的出路，还是一味的重复唱着……重复唱着……也许某一天就会成为绝唱！事实证明如果不能吸引年轻人的目光那国粹的命运将是可悲的！前人所做的努力只能付之流水！我们不能在博物馆中见证国粹的精彩，而要在发展中领略国粹在舞台上的风采
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。” 五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。“喂，你干什么？！” 我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！” 原来是“梁祝”，我擦亮了眼。祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？” 我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
未来的京剧——将在何处？引言：京剧作为中国的国粹，当前却面临这严峻的考验，它的未来是令国人担忧的。甚至有人妄言：“如果中南海不在北京，京剧不会是国粹，也只是普通剧种之一，有水分的国粹不会长久，如果北京不是国都，迁都别处，京剧很快就没戏了，现在国家每年为京剧是补贴好多银子来维持，给足镜头让它显.”如今的京剧迷大多都是中老年人群，年轻人却是对京剧“敬而远之”，虽然央视和教育部都开始注意到了京剧的“危险”，但究竟会有多大的成效却还在等着时间的见证。随着时代的变迁，社会的进步，渐渐已经有很多东西被我们中国人忽略或是遗忘……虽然有些已经被重新拾起，但也因为尘封已久，而失去了往日的风采！中国的戏曲是伴随着封建王朝的发展而成长起来的，到了现在却不知是该说它是处于鼎盛时期还是已经被国人所冷落，面对这一切，作为戏剧之首的京剧又该身处何处？难道真的会应验盛极而衰的发展规律？我想这是国人所不愿看见的……京剧是中国的“国粹”，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。京剧形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称,已有近200年历史。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。如果说中国的社会在进步，却不如说中国人在变。自从改革开放以来，国人对西方的崇拜变得愈深，对中国的传统文化开始冷落……这是与中国不同年龄的人的审美心理有关系的。06年的超女在中国掀起了什么样的浪潮，已经不用我们去说了，就连李宇春也十分荣幸的上了美国时代周刊的封面，“笔迷”、“凉粉”等各色粉丝也在中国年轻一代中产出，对这些我并不想评论什么，我只是在想京剧什么时候也会创造出这样的奇迹，或是哪位京剧演员会上美国时代周刊，也许你会觉得可笑，超女和国粹怎么能相提并论呢？但很遗憾的是事实已经很清楚的表明国粹已经被超女压倒……现在的中国年轻一代又有多少深深的为京剧痴迷？流行音乐在中国年轻一代中已经占据了大半壁的江山，年轻人中学习并能坚持走戏曲道路的更是寥寥无几，现在的曲迷基本上都是些老年人，而中国将是属于年轻人的世界，那是不是就意味着京剧这个国粹必然会在今后中国的博物馆中出现呢？也许现在这很难想象，但也许有一天它真的只能在博物馆中出现！在京剧与流行音乐的对比之下，我们显而易见的是现代中国年轻人的审美大多都是在基于社会的普遍审美外表之上的主观心理审美，他们追求的美在于“新颖”、“流行”、“适用”，他们追求时尚，所以京剧正缺少了这三种元素，以至于不能吸引年轻人。京剧四大名旦：程砚秋、荀慧生、梅兰芳、尚小云，也已经成为了京剧的神话，人们所尊敬的为中国国粹的发展做出自己贡献的人……现在的戏曲表演者能超越他们的又能有几个？甚至可以问—还有吗？值得深思……京剧在现代已经陷入了困境，少有人在真正喜欢京剧了。只有一些京剧的执着守旧者还在自以为是的沉迷其中，认为现在的京剧已经是改无可改的，没有任何缺点的了。我个人认为京剧必将断送在这些执迷者手中。京剧在长期发展中，在程砚秋、荀慧生、梅兰芳、尚小云等老一辈大师的变革发展中而成为国粹。中国人从不屈服，一直都在不断努力，不断在为振兴中华而努力，而作为国粹的京剧怎么能不发展，不变革呢？我想程砚秋、荀慧生、梅兰芳、尚小云等老一辈大师如果还在世，一定会改革京剧，把京剧以发展成为“世粹”为目标，这并不是没有可能（国外有相当多的曲迷），而是没有人去做，而是就连中国的年轻一代都开始将其冷漠，留下的只有无奈和遗憾。虽然教育部将戏曲纳入小学课本，而如今培养的只是兴趣，我们可以试想小学生是处于对社会中各项事物好奇的阶段，兴趣十分宽泛，而且据调查真正喜欢京剧的小学生依然很少，大多都是专注于偶像明星的流行歌曲。央视虽然已经开始重视戏曲，并单独成立了戏曲频道，而且在春晚中极力推崇戏曲，但仅仅单调的所谓经典曲目只能带给观众乏味的感觉，对年轻人更是毫无吸引力，现在的世界是一个不断创新的世界，中国的年轻一代也更重视这些，他们喜欢的是新鲜的，流行的，时尚的东西。为什么央视没有发现这些呢？如果发现了，为什么央视不带头做一个支持改革京剧的先锋传播平台呢?年轻人喜欢流行音乐并不是没有道理的，不仅因为其音响效果还是音乐内容、MV等都是不断改变，不断发展的，而且偶像们和唱片公司也注意到了并抓住了年轻人的心理，定期的有歌曲或是专辑发行并注重不同音乐风格，从中从事京剧表演的人员为什么就不能看出什么呢？换而言之，京剧为什么总是反复唱着经典，而并没有出现新的曲目呢？没有编曲，没有编段，更没有像周杰伦等人一样有影响力和号召力的明星。如果让年轻人说流行音乐的偶像明星一定能说出很多，如果说戏曲明星，我想结局是不言而喻的……最可笑的是一些明星都知道改变风格，对自己的歌曲加入中国戏曲的成分，而他们的唱功却显示出他们并不是纯正的戏曲唱腔，竟还能让这种歌曲在歌曲排行榜上遥遥领先，我们戏曲的专业人士确并没有从中看出中国戏曲的出路，还是一味的重复唱着……重复唱着……也许某一天就会成为绝唱！事实证明如果不能吸引年轻人的目光那国粹的命运将是可悲的！前人所做的努力只能付之流水！京剧，你的未来在哪里？谁能告诉中国人……如果连国粹都陈列在了博物馆，那中国还会有未来吗？接着，又会有什么将成列在博物馆？永远封存……我们不能在博物馆中见证国粹的精彩，而要在发展中领略国粹在舞台上的风采
有一本书叫《名角与戏曲》，中有一文叫 元代杂剧，至今千里赖通波你看看怎么样，一搜就找到的！
论文著作权实行自愿登记，论文不论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。 (1)文后参考文献不编序号,仅在文末按其重要程度或参考的先后顺序排列。 (2)文后参考文献不注页码。(3)文后参考文献的著录项目及次序与注释基本相同。 1) 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。2) 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。 3)著录参考文献能起索引作用。 4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。 5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。a．报告[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．b．期刊文章[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)． 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．c．论文献[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)．原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年． 瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．d．报纸文章 论文种类为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：专题型这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。论辩型这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。综述型这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。综合型这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。5学位论文编辑学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。这种论文是考核申请者能否被授予学位的重要条件。学位申请者如果能通过规定的课程考试，而论文的审查和答辩合格，那么就给予学位。如果说学位申请者的课程考试通过了，但论文在答辩时被评为不合格，那么就不会授予他学位。有资格申请学位并为申请学位所写的那篇毕业论文就称为学位论文，学士学位论文。学士学位论文既是学位论文又是毕业论文。学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。在社会科学领域，人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。 学术论文具有四大特点：①学术性 ②科学性 ③创造性 ④理论性一、学术性学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。二、科学性科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”（斯蒂芬·梅森）因此，没有创造性，学术论文就没有科学价值。三、创造性学术论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。一般来说，学术论文具有论证色彩，或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史 唯物主义和 唯物辩证法，符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。四、理论性指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。1.表论文的过程 投稿-审稿-用稿通知-办理相关费用-出刊-邮递样刊一般作者先了解期刊，选定期刊后，找到投稿方式，部分期刊要求书面形式投稿。大部分是采用电子稿件形式。 2.发表论文审核时间一般普通刊物（省级、国家级）审核时间为一周，高质量的杂志，审核时间为14-20天。 核心期刊审核时间一般为4个月，须经过初审、复审、终审三道程序。 3.期刊的级别问题 国家没有对期刊进行级别划分。但各单位一般根据期刊的主管单位的级别来对期刊划为省级期刊和国家级期刊。省级期刊主管单位是省级单位。国家级期刊主管单位是国家部门或直属部门。
编辑本段戏曲的起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期 （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。 戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争
1、保定老调
老调又名老调梆子、老生调，从元代时尚小令“河西调”变化而来。保定老调是河北省古老地方剧种之一，也是保定特有的地方戏曲声腔剧种。早期老调行当以生、净为主，而生、净两行又是分行不分腔，同唱老生调，故称老调，为区别于河北梆子，故名老调梆子，即老调剧种。
2、涿州皮影
涿州皮影是流传于保北涿州、定兴等地的“皮影戏”。演出时使用的文场伴奏乐器有京胡、二胡、四胡、扬琴、小三弦等，随之就有了伴奏音乐和过门。
武乐还有大镲、大铙等。音乐结构属于板腔、曲牌综合体，主要板式有头板、二板、琴腔、垛板、还魂调、悲调，曲牌有“三赶七”等。行当分生、旦、净、丑，各行当都有自己独特的唱腔。
3、满城寸跷
寸跷发源于满城县东于河村，据说由宫庭舞演变而来，已有200余年的历史。20世纪九十年代初，满城县文化馆组织人员深入乡村对该濒临灭绝的古文化遗产进行发掘整理，并将其搬上舞台映屏。在1991年正月初一，由该县编排的寸跷舞《小羊倌》在中央电视台多次播放。
4、高洛古乐
涞水县义安镇高洛村古名“高乐”。“高乐”是一种古老的、原生态的民间音乐，其中的祭祀音乐相传是华夏音乐始祖伶伦4800年前所创的“黄帝家庙”祭祀音乐的变存。“高洛音乐会”是高洛村民自愿参加、义务排练、义务演出的民间器乐演奏花会。2006年，冀中笙管乐（高洛音乐会）被批准列入国家级非物质文化遗产名录。
5、雄县赵岗古乐
保定赵岗音乐会始建于清乾隆年间，传承的乐曲内涵和谱式可追溯到唐朝晚期。由佛教曲、道教曲、民俗曲组成，表现形式有唱诵和器乐演奏，使用的乐器和传承演奏的方式仍以传统方式进行，吹奏乐有管子、笙、笛子、云锣，打击乐有鼓、铙、钹、铛子。
扩展资料：
特色节庆
1、顺平桃花节
保定顺平县桃树面积达14万亩，每年仲春四月，该县浅红、深红的桃花会开放。2000年起，顺平开始举办桃花节，至2014年8月，累计接待游客逾330万人次。顺平桃花节也已成为中华民族文化促进会——“节庆中华”协作体首批70家成员单位之一。
2、敬老健身节
保定有“长寿之城”之称，自古以来，居民就有强身健体的习惯，并成为一种社会时尚，由于这一特殊原因，其平均寿命明显高于全国，一年一度的中国保定敬老健身节是保定独有的节日，自1991年开始举办。
3、空竹艺术节
保定市自2008年开始举办国际空竹艺术节，节上主要举行空竹技艺展涿州花灯节示、空竹论坛、空竹文化长廊展示、空竹艺术节摄影大奖赛、空竹博览会等活动。使空竹这项传统民间体育活动得到了推广和普及。
4、白洋淀荷花节
白洋淀荷花节是保定安新县为塑造白洋淀旅游品牌形象，提升白洋淀景区的知名度和美誉度，自1991年开始举办的文化旅游节。
5、涿州花灯节
涿州花灯节始于汉，兴于唐，盛于明清，因坐落在涿州南北大街中间的“通会楼”而得名，清末民初时列为涿州八景之一，称作“通会灯市”，是保定市传统文化活动之一，主要在每年正月十五元宵之夜举行。
6、安国国际药材节
安国古称“祁州”，素有“千年药都”之誉，自明朝起，就有“春五秋七”年年举办药王庙会的习俗，改革开放后逐渐沿袭成为每年一届的安国国际药材节和医药保健品交流会。
7、满城红叶柿子节
保定市满城县是“中国磨盘柿之乡”，几万亩柿树森林分布于满城神星柿子沟内的6个村庄周围，从2002年开始，该县每年在“十一”旅游黄金周到来前举办“金秋红叶柿子节”，期间会有民俗文化表演、文人采风、柿子采摘、柿树领养、柿王评比等特色活动。
参考资料来源：百度百科-保定
在学习、工作生活中，大家都尝试过写论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，下面是我精心整理的高中议论文的素材积累，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 1、关于生命与时间的排比句 假如说生命是一本书，那么时间则是一支笔，书写着人生 假如说生命是一张白纸，那么时间则是一把颜料，描绘着人生 假如说生命是一条长河，那么时间则是涌动的波涛，推动着人生 假如说生命是一棵树，那么时间则是一片片绿叶，充实着人生， 假如说生命是一扇门，那么时间则是一把钥匙，开启着人生 假如说生命是一杯咖啡，那么时间则是一袋佐料，调味着人生 假如说生命是一场戏，那么时间则是无名主人公，演绎着人生 假如说生命是一幅画，那么时间则是调色盘，渲染着人生。 假如说生命是一匹快马，那么时间则是一块绿地，承受着人生 假如说生命是一块绿地，那么时间则是一场春雨，滋润着人生 2、关于历史与镜子的排比 一页历史，是一面镜子；擦亮了镜子，你呼唤着理性与知己。 一颗沙砾，是一种苦痛；历经了苦痛，你孕育了圆润与晶莹。 一道辙印，是一段历史；尘封了历史，你迷蒙着本日和未来。 一道辙印，是一段历史；展示出历史，你开发了近林和远山。 一片回帆，是一缕乡情；倾注着乡情，你满载着沧桑和希看。 一股细流，是一曲欢歌；汇聚了欢歌，你成就为大江与汪洋。 一片嫩绿，是一份自然；呼吸着自然。你孕育出果实与丰收。 一缕清香，是一份成熟；酝酿了成熟，你展示着高洁和恬淡。 一朵飞絮，是一丝希看，放飞了希看，你唤来了温风和细雨。 3、每一汪水塘里，都有海洋的气味；每一棵嫩叶上，都有春天的芳香； 每一棵绿树上，都有森林的苍翠；每一滴露珠上，都有太阳的光辉。 所以诗人才说："一株三叶草，再加上我的想像，便是一片广阔的草原。" 4、我向往一种生活状态，叫做——安详，安详就像夕阳下散步的老人，任云卷云舒； 我也憧憬另一种生活状态，叫做——拼搏，拼搏就像狂风雨中的海燕，任雷叫电闪。 我也憧憬另一种生活状态，叫做——紧张，紧张就像夜色里赶路的人，任月出月落。 我也憧憬另一种生活状态，叫做——奋进，奋进就像海上行驶的帆船，任浪打风吹。 5、童年是朝阳，老年是夕阳，岁月布满变幻的风云，理想则是人生永远的北斗。 出生是天明，死亡是进夜，旅程布满难辨的岔道，聪明则是生命永恒的雷达。 6、假如说人生是一首优美的乐曲，那么痛苦则是其中不可或缺的音符， 假如说人生是一看无际的大海，那么挫折则是一个骤然翻起的浪花。 假如说人生是一片湛蓝的天空，那么失意则是一朵漂浮的淡淡的云。 7、假如你是大海，何必在乎别人把你说成小溪。假如你是峰峦，何必在乎别人把你当作平地。 假如你是春色，何必为一朵花的凋零叹息。假如你是种子，何必为还没有结出果实着急。假如你就是你，那就静静微笑，沉默不语。 8、友谊是滋味甘醇的美酒，让人回味无穷。 家是休生养息的港湾，让人留恋往返。 童年是五彩缤纷的梦，让人魂牵梦萦。 9、历史是一幅画，时间是绚丽的色彩。历史是一座高山，时间是嶙峋的巨石。 历史是一棵大树，时间是繁茂的枝叶。历史是一条长河，时间是涌动的波涛。 历史是一艘行进的船，时间是一张网。人生是一条河，岁月是一张橹。 10、梅花：迎接它出生的不是和煦的东风，而是凛冽的北风； 伴随它长大的不是热和的春天，而是严冷的冬天。 滋润它长大的不是晶莹的甘露，而是肃杀的严霜。 衬托它美姿的不是浓浓的绿意，而是冷彻的白雪。 花坛热房里，它不开；雪窖冰天里，它怒放； 冷风霜气中，它绽开。阳春三月，不见它的踪影； 冷冬尾月，它迸发出震撼人心的气力。 11、没有理想，人生就如荒漠，没有生气； 没有理想，人生就如黑夜，没有光明； 没有理想，人生就如迷宫，没有方向。 12、人生需要理想的`呼唤。你慵懒时，它呼唤你勤奋；你昏睡时，它呼唤你；你高傲时，它呼唤你清醒谦恭（谦虚、谦逊）；你莽撞时，它呼唤你谨慎（小心）；你跌倒时，它呼唤你站起（站立）。 13、希看是如此的神奇，能让一个人在黑暗中看到光明，在冷冬里看到春光在痛苦中看到幸福，只要我们自己不放弃，就没有气力能够摧毁我们心中的希看。 14、在人生短暂而漫长的路途中，给你欢快的也许是你的朋友，让你美丽的也许是你的追求，，令你充实的也许是你的事业，但是，使你热和的必定是你的母亲。她用她的身体为你阻挡着冷气袭人的风霜，更用她的爱心为你消除了长大中的烦恼，用她的聪明为你化解了一次又一次的迷惘；母亲永远是你的 灿烂阳光。 15、成熟的麦穗低垂着头，那是在教我们谦虚； 忙碌的蜜蜂在花丛中穿梭，那是在教我们勤劳。 娇媚的昙花选择在夜间开放，那是在教我们不要张扬。
追求道理论据人生最高之理想，在求达于真理。(李大钊)一个人只要强烈地坚持不懈地追求，他就能达到目的。 ——（法）司汤达兴趣名言学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。 ——莎士比亚爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”兴趣事例1.我国东汉时期著名的科学家,文学家张衡从小就聪明好学。一天晚上，满天的星星像明珠一样闪烁。校长横坐在院子里，靠着奶奶，对着夜空数星星。 奶奶笑着说：“傻孩子，又在数星星了。那么多的星星，一闪一闪的乱动，眼都看花了，你能数的清吗？” 张衡说：“奶奶，我能数的清。星星是在动，可不是乱动，。您看，这颗星星和那颗星星，总是离得那么远。” 爷爷走过来，说：“孩子，你看得很仔细。天上的星星是在动，可是它们之间的距离是不变的。我们的祖先把他们分成一组一组的，还给它们起了名字。”爷爷停了停，指着北边的天空，说：“你看，那七颗星星连起来像一把勺子，叫北斗星。勺口对着的一颗亮星，就是北极星。北斗星总是绕着北极星转。” 爷爷说的话是真的吗？小张衡一夜没睡好，几次起来看星星。他看清楚了，北斗星果然绕着北极星慢慢的转动。 长大后，这个数星星的孩子画出了我国第一张星空图，首创天文仪器“浑天仪”，为后世的天文学研究奠定了基础。2.喜剧之王周星驰�6�1钟情文史成大家�6�1经学“博士”董仲舒�6�1乔丹酷爱篮球�6�1爱因斯坦对数学的兴趣�6�1达尔文择路�6�1小实验，大作为�6�1瓦特发明蒸汽机�6�1为兴趣执著到底�6�1兴趣将他推向电学殿堂�6�1泰勒斯掉进大水坑�6�1安培迷题�6�1蔡希陶的兴趣转移
孟尝君 中国战国时期四公子之一，齐国宗室大臣。即田文。田文的父亲靖郭君田婴，是齐威王的少子、齐宣王的庶弟。孟尝君袭其父田婴的封爵，封于薛(今山东滕州东南)，称薛公，号孟尝君。孟尝君在薛时，广泛招纳宾客，达3000余人。秦昭王听说孟尝君的贤德，欲求见孟尝君。孟尝君入秦后，被任为相。后来秦昭王听信谗言 ，囚禁孟尝君并预谋杀害他。孟尝君在门客的协助下 ，逃回齐国 。孟尝君回到齐国之后，任为齐相。他坚持主张联合韩魏牵制楚国，并发展合纵抗秦的势力。后来遭人诬告而为齐王所怀疑，谢病归老于薛。后因日益骄奢的齐王仍想除掉他，只得又逃到魏国，被魏昭王任命为魏相。他主张联合秦国、赵国与燕国，共同讨伐齐国，使战国形势为之一变。齐王死后，孟尝君返国，中立于各诸侯国之间。 王安石写过一篇文章
不以规矩，不能成方圆。 ------《孟子》 世界上的一切都必须按照一定的规矩秩序各就各位 ------莱蒙特 人们厌烦了寂静，就希望来一场暴风雨；厌烦了规规矩矩气度庄严地坐着，就希望闹出点乱子来。 ------契诃夫 你挣得了安适的睡眠，你就会睡得好；你挣得了很好的胃口，你吃饭就会吃得很香。这儿的情形和人间是一样的——你得规规矩矩，老老实实地挣一样东西，然后才能享受它。你决不能先享受，然后才来挣得。 ------马克·吐温 地狱是一个炉灶，上面放着僧侣的热锅。它是教士的专用灶。天父教士的大厨师，很关心改善僧侣的营养，他把自己的那些不规规矩矩地注意僧侣的诫命的孩子放在烤锅上。 ------霍尔巴赫 求必欲得，禁必欲止，令必欲行。 ——《管子.版法》 仲景诸方，实万世医门之规矩准绳也，后之欲为方圆平直者，必于是取则焉。 ------元朱震亨《局方发挥》 天网恢恢，疏而不漏。 ——《管子》 立法令者以废私也，法令行而私道废。 ——《韩非子。有度》 言无二贵，法无两适。 ——《韩非子。问辩》 圣王者不贵义而贵法，法必明，令必行，则已矣。 ——《韩非子。八说》 天下之事，不难于立法，而难于法之必行；不难于听言，而难于言之必效。 ——张居正
1、《现代传播》
核心学术期刊《现代传播（中国传媒大学学报）》系国家社科基金资助期刊，CSSCI来源期刊，教育部“名刊工程”入选期刊，中文核心期刊，中国人文社科核心期刊。
《现代传播》原名《北京广播学院学报》（人文社会科学版），1979年创刊，1994年8月更名为《现代传播（北京广播学院学报）》，2005年1月经国家新闻出版总署批准改用现名。
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2、《美术研究》
《美术研究》是中央美术学院学报，于1957年创刊，由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版。
美术研究以严肃的高品味学术形象，得到广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。
3、《新闻与写作》
《新闻与写作》是北京日报报业集团主经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当。
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4、《电视研究》是中央电视台主办的理论刊物，已成为全国电视界有影响的专业理论刊物，担负着电视从业人员、电视理论界及广大电视观众之间的桥梁作用。传播和研究电视新理念，记录电视事业发展的轨迹，宣传正确的舆论，传播的先进文化，已成为《电视研究》义不容辞的责任。
并且其一直秉承自己的理念：前沿思索，创新电视，服务一线，著书立说。电视研究杂志设有栏目有：本刊特稿，电视专论，新闻广角，主诗人天地，作品评析 多棱镜，地方台专页，纪录片之旅，各抒已见，电视剧论坛，文艺星空，环球新视野，电视与法，新技术瞭望。
5、《中国编辑》由中华人民共和国国家新闻出版广电总局主管，中国编辑学会、高等教育出版社有限公司主办，《中国编辑》杂志出版社出版，是专业性极强的编辑领域专用刊物，解读法规，研究趋势，探讨问题，总结经验，对编辑出版工作有着深刻的指导意义和极大的实用价值。
经核实《中国编辑》在其主办方中国编辑学会、高等教育出版社有限公司网站并未发布稿约和相关征稿信息，请直接与《中国编辑》编辑部联系。地址：北京市西城区德胜门外大街4号，邮编：100120。
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《文艺评论》《四川戏剧》《中国戏剧》《音乐创作》等这些都是楼主是要求什么时间发表呢，投稿联系163期刊论文网;胡编辑 电话扣扣2109928441
我国最早的戏曲杂志是《戏剧》月刊。
《中国戏剧》是一本由中国戏剧家协会主办的戏剧艺术专业刊物。反映我国戏剧理论研究、戏剧创作及舞台艺术的发展现状，报道国内外戏剧界动态及各种戏剧节活动，介绍剧作家、戏剧欣赏，发表有关戏剧艺术研究与创作、中外戏剧作品与评论等方面的文章。
《中国戏剧》出版社成立于1957年元旦，第一任社长为《中华人民共和国国歌》的作者、中国现代戏剧奠基人、著名剧作家。五十多年来，在中国文联、中国戏剧家协会的指导下，作为中国唯一一家中国戏剧专业的出版社，立足戏剧艺术，为中国戏剧教育和戏剧演出起过了积极的作用。
《戏剧—中央戏剧学院学报》：
《戏剧—中央戏剧学院学报》以反映中国当前社会科学研究前沿水准与最新成果，倡导学术精神弘扬光大与科学文明的广泛传播为办刊宗旨。主要刊载社会科学方面新观点、新进展的研究成果，发表包括基础理论研究论文、注重学术性、先锋性、理论性、专业性和知识性。是经国家新闻出版总署批准，面向国内外公开发行。
取得了良好的社会效益和经济效益，为弘扬优秀传统文化、振兴戏剧事业作出了突出的贡献。还有专刊，专刊的目的是针对目前某一个热点研究话题来一次华山论剑，以便引起重视。在专刊上发表论文的，一般都是这个领域做的比较好的。专刊与正刊的不同是论文发的周期要短一些，主要围绕某一个专题。由于占出版空间，所以也算是根正苗红。
戏剧之家不是水刊。据了解，戏剧之家期刊属于省级别的期刊。杂志是全国唯一一家市场化运作的专业戏剧艺术类杂志。