数字摄影与摄像的毕业论文范文

发布时间：2023-12-07 21:30:44

数字摄影与摄像的毕业论文范文

摄影技术论文2000字篇二摄影中的创新技术问题英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 1.1记录摄影。摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 1.2艺术摄影。随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 1.3画意摄影。画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 1.4水墨风格摄影。和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 1.5全息摄影。全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 2.1作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 2.2注重细节表达是摄影创新的基本手段。我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 2.3突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文

摄影摄像结业论文标签：摄影学期平常心态论文从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味。

朋友的文章希望能帮到你玩胶片大概有三年了,说长一点都不长,说短又挺短的,也该给自己一个总结了.希望您看了这篇文章,对您会有益处,又或者只是浮云,但我还是感谢您的阅读. 零八年,生日那天我买了一部fisheye送给自己,从那一天开始,我看到什么就拍什么.也不去考虑快门,光圈,曝光,构图,毕竟手上的是傻瓜机,由不得我想太多,要做的就是按快门.我想,每个刚开始玩胶卷的人大多都没去看自己用的时候什么胶卷,ISO多少,什么是正片,什么负片,什么是反转负冲.知道的就是拍完，卷好拿去冲扫店,然后,嗯,发现又是失败的一卷.或许很多人经历了头五六卷的失落和挫败感,就坚持不下去了.嗯,这类型的玩家很多,豆瓣俗称文艺小青年,拿着lomo机子,把能拍得都拍一遍,开心的开心,伤心的伤心,反正钱是烧了,成品没几张.这样的日子我是过来人,而且我还用fisheye拍了足足一年,庆幸的是,就算照片多烂,我都坚持认为下一张会更好,而且我也很喜欢现在拍的.嗯,有句话说得好,有喜好是好事,有喜好就会执着,执着就会不顾一切.是的,作为大部分文艺青年,我想我是坚持下来了,直到我遇到了几个玩胶片单反的朋友,我开始改变. 在零八年尾的时候,亲戚送了一部O记的om101给我,那机子我就拍过两三卷,但每一卷拍的片子都印象深刻,对于一个文艺青年来说,一部那么先进的单反拿在手上是不知所措的,我甚至不知道125/1那个数字是快门,不知道f3.5是光圈,我连个A档都不知道是什么.或许很多人也试过我这个状况,毕竟新手就是新手,必须得承认lomo傻瓜机是那么害人.那时候我看说明书,看不明白.所以自自然然就会混进几个胶片摄影小组.那时候的我,带着各种诚恳,各种疑问,在群里或者单独请教很多朋友和网友很多问题,结果得来的都是一堆垃圾话,或者是鄙视的话语.但是我总相信会有人能给我有用的信息的.诚然,结果并不是想象中那么美好.铺天盖地的嘲笑之后,我离开了一个胶片群,当时我觉得拍照那么快乐的事,何必呢.我心里面就有一个想法,有朝一日,我要让你们都对我刮目相看,不管结果怎样.至少我得谢谢他们,没有他们我不会坚持到今天. 零九年来得很快,那时候我买了另一部胶片单反FG20,千辛万苦配了一个35/2.5的小广角.我那时候依旧是个新手,35mm这个概念还不懂,也不好意思再问人了,脸都丢够了.加上也是自身的问题,世界上本来就没有哪个学生一直要老师细心调教的,更况且别人没有帮我的义务.那时候起,我就开始泡色影,蜂鸟,中华相机网,开始慢慢了解器材.在那个懵懂的年代,我带着FG20去了厦门,扫了五六卷片子回来.刚看到片子的时候,有一两张让我开心透了,可是看久了,那只是自欺欺人.是的,那次的照片,确实没几张能见人的.至少连自己都觉得难看,我想过放弃.但是我又在反思,是不是冲扫的问题,还是胶卷的问题.从那时候起,我又开始研究各种牌子的胶卷.当时一个朋友跟我说,或许不是你机子的问题,你有没有想过冲扫.最后找了网上一家冲扫店扫了一次新片子,结果满意多了.嗯,到现在我都很谢谢那个给我建议的朋友. 零九年的下半年,好朋友把家里的X700借我用了,配的是50/1.7的定焦,那时候的我,依旧对光圈无概念,在意的更多是机身.紧接着,就是再次踏上了厦门那个摄影圣地,至少那里拍什么都是那么小资,那么有爱,个人觉得绝对是个拍照的好地方吧.因为那时候我已经爱上了日系风格,拍什么都想着过曝.那一次的厦门之行,我带着12卷各种不同的胶卷,大部分都是全开光圈地拍,后来在厦门一家叫鹭港的冲扫店把照片洗了,在电脑上看着那些片子,我有点想哭的冲动.后来把我照片放进PSP,在回来的火车上,我看着那些新照片,我重复地看重复地看,那一晚我开心得睡不着,或许摄影能带来的幸福感就是这样.不知道别人觉得好不好看,反正觉得自己拍出了自己想要的片子,那种感动是无法言语的.是的,我想那一刻,我爱上胶卷了. 二零一零是我真正了解器材的一年,渡过了一段时间的盲目期,后来发现过曝让太多细节和层次消散不见了,对于一张照片来说,那么美丽的天空,变得白花花一片,多可惜.那个时候我开始看书看资料,是的,我是来得有点迟了,到那个时候才知道什么叫光圈,什么叫快门,什么叫景深.纵使走了很多弯路,可是我依旧是一个人在走,也总算回到正轨了,也开始有人觉得自己拍的照片越来越好了,我谢谢那些说我照片好看的朋友们,那比什么都给力了.因为,别人赞你照片好看,那瞬间的幸福感,是发自内心的.谢谢你们. 又是当年那个叫我换间冲扫店的朋友,我跟他说,我觉得我需要一支人像头,他斩钉截铁地推荐了planar 85/1.4给我,给我看了样片,当场我就迷倒了.嗯,从那一刻起吧,我是彻底迷上了大光圈镜头了.找了很久,后来也把p85/1.4收入囊中了.然后买了一部经济实惠的eos5，转接在上面用.带着这只日产的德镜去到了汕头,拍了一些片子.嗯,这时候,我已经对胶卷,光圈,快门有一定了解了. 无忌语录有几句是可以受用终身的,1 任何相机都可以拍摄任何题材 2 任何胶片都可以拍摄任何题材 3 任何镜头都可以拍摄任何题材 4 买能买得起的最好的器材嗯,当你觉得器材不够用的时候,已经是一个器材派.当你是觉得应该精简器材的时候,你已经是个技术派了.我现在两样都缺,也都在精简.路还很长,片子还很菜,我一直还找不到自己需要的风格,无忌说得对,没有一步到位的器材,也没有一步到位的技术,除非你是个没有激情的人.二零一一快要到来了,一切都还在寻找,希望以后的片子,每次都有让我幸福到想哭的感觉.

摄影与摄像杂志刊号

杂志《摄影与摄像》还有，但是现在正在改版，需要等一段时间才会重现出现在大众面前，具体以官方发布的信息为准。

可读性排名：摄影与摄像、中国摄影、摄影世界、人像摄影、摄影之友、大众摄影、今日人像

这些杂志我都看过，比较实际的就是大众摄影了，但是其他的像世界摄影，中国摄影师之类的有更多的大师的作品，摄影与摄像就有一些摄像和机器的评测的东西

现在国内市面上的摄影杂志基本就那么几种：《大众摄影》、《摄影世界》、《中国摄影》、《摄影之友》、《影像视觉》、《数码摄影FOTO VEDIO》。其中《大众摄影》和《摄影之友》比较偏大众，器材测评、和拍摄手记之类的东西会比较多，适合最入门级。感觉《摄影之友》略好一点。《摄影世界》是我很推崇的一本杂志，比前两本定位略高，会讲解一些进阶拍摄技法，同时又并不很深，非常适合已经入门的影友长期订阅。《中国摄影》同样是个人非常喜欢的，这本的定位比较高端，会介绍一些国外的前沿艺术理念或者一些非常规的器材，还有一些艺术理论、艺术评论。对提高自己的理论素养和开阔眼界非常有帮助。《影像视觉》、《数码摄影FOTO VEDIO》这两个比较偏重数码，讲后期技术的内容偏多，如果有这方面需求可以看看。《人像摄影》、《今日人像》就属于专门性的杂志了，对人像特别感兴趣可以看看。