存在的问题：迪士尼园区价格高反而会吸引客户有分析认为,上海迪士尼发展面临着一个不容忽视问题,成本高昂。上海迪士尼花费340亿元人民币,在万达王健林看来,这么高的成本,断定只能采取高价格来维持财务平衡,高价格会流失客户。据估算,一个三口之家的迪士尼一日游至少需要2600元,而两日游则需6000实际上,越贵的消费在中国,越具有吸引力和口碑。当年麦当劳、肯德基和星巴克,客单价也是远超普通人一餐的价格。建议：价格方面包括门票要大众化，让更多的人能接受，让更多的孩子们去迪士尼游乐园游玩。
上海迪士尼乐园的成功和不足之处优点1.截止目前,上海迪士尼是中国大陆地区唯一一个迪士尼乐园。并且我国交通系统发达,在内地能够比较轻松、快捷到达上海迪士尼。2.上海迪士尼会融入一些中国特色元素。3.由于上海迪士尼开在中国境内,因此没有语言上的沟通障碍,游玩体验更佳。不足：迪士尼园区价格高反而会吸引客户有分析认为,上海迪士尼发展面临着一个不容忽视问题,成本高昂。上海迪士尼花费340亿元人民币,在万达王健林看来,这么高的成本,断定只能采取高价格来维持财务平衡,高价格会流失客户。据估算,一个三口之家的迪士尼一日游至少需要2600元,而两日游则需6000实际上,越贵的消费在中国,越具有吸引力和口碑。当年麦当劳、肯德基和星巴克,客单价也是远超普通人一餐的价格
哈喽，大家好，我是棉言麻语，每天都会有不同的精彩资讯分享给你。
今天我们就来讨论一下，美国的迪士尼公司，为何能成为毋庸置疑的商业巨无霸？
迪士尼公司，取名自其创始人华特·迪士尼，是世界上非常知名的文化传媒类的公司，我们从小看的米老鼠和唐老鸭就是他们公司出品的动画。那么迪士尼公司是如何一步一步成为现在娱乐巨头的呢？
下面我们来具体说一下。
一般来说迪士尼发展历程可以分为：内容积累、线下布局、线上布局、内容收购四个阶段。这四个阶段对肯尼迪的发展具有关键性的作用。
第一个阶段是内容积累：在这个阶段里迪士尼公司出品了很多经典的动画人物形象，有米老鼠系列，白雪公主系列等等，达14部之多的经典的动画片，这些动画片在世界范围内影响很大，让每个人都知道了迪士尼这个公司。
第二个阶段是线下布局：在这个阶段里，迪士尼公司开始修建迪士尼主题公园，在美国的很多地方都修建了主题公园。同时也将主题公园带到海外，日本东京的主题公园就是一个很优秀的代表。这些举措，使迪士尼公司在世界上的影响力进一步扩大。
第三个阶段是线上布局：在这个阶段迪士尼公司先后收购了很多影视公司，拍摄了很多优秀的动画电影电视剧。这些动画电影电视剧传到海外，给全世界人民带来很多欢乐，同时也使迪士尼公司的名声越来越大。
第四个阶段是内容收购：近年来迪士尼公司先后收购了美国英雄系列IP。同时也收购了很多动漫工作室和一些特效公司。钢铁侠、美国队长、星球大战这些优秀的电影IP系列都是它旗下的产品。
通过这四个阶段使迪士尼公司一步一步的从一个很小的只有几个人的工作室，变成了享誉全球的娱乐文化巨头。
Dior历史Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”(Dieu)和“金子”(or)的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。1947年，Dior推出了他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。1905年1月，出生于法国诺曼底1920年-1925年，攻读政治学1928年-1931年，画商1931年-1937年，自由设计师1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师1946年，开设自己的商店1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。1937年，他终于成为“Piguet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Piguet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。1946年，Dior先生在偶然的机会下巧遇商业大亨Marcel Boussac，两人一拍即合，拥有85位员工与投入6千万珐郎资金的第一家Christian Dior店，于巴黎最优雅尊贵的蒙田大道（Avenue Montaigne）30号正式创立，全店装潢以Dior先生最爱的灰白两色与法国路易十六风格为主。1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Chanel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺锤型”系列，无不引起轰动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。1985年，“Poison”问世。1991年，“Dune”问世。1995年，“DolceVita”问世。[编辑本段]Dior生平大事记1946年：Christian Dior 服装公司在巴黎成立；1947年：推出第一个服装系列---1947年春夏服装系列，以“新风貌“的风格一举震惊全球服装界；1948年：Christian Dior香水公司成立；1949年：推出1949年---1950年秋冬服装系列，8天之内，公司已接到1200多条裙装的订单；1951年：成立手套长筒丝袜部门；1953年：推出1953---1954年服装系列，以“令人震惊”的风格---即将裙子的长度缩短到离地面达40厘米，一举震惊英伦三岛；1954年：Christian Dior 在伦敦的第一家店开业；在巴黎，公司的员工已达1000人，分布在28间作坊，制造出的高级时装占当时全法国高级时装出口量的一半；推了1954--1955年秋冬服装令人耳目一新；1955年：Christian Dior在巴黎著名的索邦大学举行演讲会，4000多名大学生慕名而来；Yves Saint Laurent（伊夫圣罗兰）加入Christian Dior公司，成为 Dior的先生的助手；1957年：Dior先生不幸卒死于心脏病，伊夫圣罗兰临危受命，成为Dior的先生的继承人，主管Dior服装的设计。[编辑本段]Dior现状迪奥不但使巴黎在第二次世界大战后恢复了时尚中心的地位，还一手栽培了两位知名的设计大师：皮尔·卡丹，伊夫·圣·洛朗。迪奥的公司也由此新人倍出，正是在圣·洛朗、马克·波翰、费雷，以及约翰·加里亚诺等优秀设计的相继努力下，时至今时，迪奥这个牌子仍是人们信赖、追求的，无论是服装、皮具还是化妆品、香水。官方网站.[编辑本段]品牌识别Dior服装与其他品牌做法不同，它从不用任何CD或Dior等明显标志放在衣服身上，(即使有Dior经典标志也是非常淡的颜色，如部分服饰领下浅灰色底深灰色字的Dior标志和部分提包的手提带下会有不明显但很气派的DIOR字样。Dior不会把标志放在外面。）而衣标上Christian Dior Paris是最好的辨识方法。此外，Dior比较高端服饰系列（当然DIOR本身就是一个高端品牌，这里指的是高端里的高端）的衣标的条码下会有很细的红线，据说是Dior的独创。CD：这缩写常出现在Dior的配件上，如眼镜镜架侧面、扣环、皮带、皮夹。 Dior：挂在提环上，以DIOR四个字母串成钥匙圈，是“Lady Dior”皮包最明显的标志，后来也几乎成为Dior另一个明显记号。 钻石格纹：Dior专用之钻石格纹，较少出现在服装上，多在Dior皮夹上可明显见到。[编辑本段]Dior在中国1.服装柜台Dior Homme男装全国仅有2005年开业的上海恒隆广场店，2007年开业的北京金融街购物中心店和王府半岛酒店店还有2008开业的天津友谊商厦店。Dior女装全国有北京，上海，天津，杭州，广州，青岛，哈尔滨等10店。2.香水柜台迪奥香水在全国各大中心城市百货大厦均设有专柜，如北京，天津，上海，成都，杭州，南京，武汉，青岛，哈尔滨，长沙，南昌，郑州，福州，广州等等。Dior眼镜迪奥眼镜款式的精心设计可从其细节上的雕琢，创新的技术及卓越的线条、轮廓上清楚的看出;除了高雅的标志外，眼镜本身也以鲜明的轮廓及前卫的设计和颜色吸引大众的眼光。在每款迪奥眼镜架或者太阳镜上都有明显的点缀着迪奥的标志，时刻向世人显示佩戴者的品味与身份。唯美设计与精良制造技术相结合的艺术品。年轻化的镜框，设计溶入时装的性感流利线条，令人有焕然一新的感觉。细数Dior的经典潮流，眼镜总是重要的一环，细而轻巧的镜框，流线型的设计，愈发陪衬佩戴的人的眼眸。Dior手表：继Dior晶钻橡胶表系列继2008年春季推出了最引人瞩目的猎艳红与经典的魅惑蓝之后，2009年全新Purple Rubber紫色晶钻计时表款也隆重登场。当橡胶表带被赋予紫色奢华的生命力时，那种超越自我的个性瞬间潜入心底。无论是在激情、热辣的运动中还是在极致奢华的晚会上，它都是众人艳羡的夺目焦点。迪奥珠宝在高级女装、高级成衣、香水、针织品、化妆品等领域都有不俗表现的迪奥，其珠宝作品也带给世人惊艳之感。迪奥珠宝从各种历史风格中广泛汲取灵感，却从不单纯地复制某种外观，而是透过多彩的宝石赋予作品新颖的性格，创造出独树一帜的珠宝款式。1995年，迪奥还与施华洛世奇共同开发出了多款北极光莱茵石，大大丰富了首饰制作的色彩与材质。除此之外，迪奥珠宝的另一大特色是大胆的使用花朵图案，这也反映出其创始人迪奥先生对大自然的热爱。不知名的小野花、爱意浓烈的玫瑰等都是明显设计主题，而山谷里纯洁的百合更是成为迪奥珠宝招牌式的经典图案。Dior男装 Dior Homme.2001年~2007年由法国籍设计师艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 担纲设计。艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 的迪奥·桀傲 (Dior Homme)男装设计强调完美的线条，同时因其超小尺码的服装以及专门选用偏瘦的年轻模特拍摄广告而引人注目。就连香奈儿 (CHANEL) 的设计师卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 也是艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 年底迪奥·桀傲 (Dior Homme) 的粉丝，他努力甩掉90磅赘肉，就为了穿上 Dior Homme。艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 设计的迪奥·桀傲 (Dior Homme)男装，带有一种近乎病态的纤瘦，充满性别暧昧的影像，简洁利落的配件，却装着朋克摇滚的颓废灵魂。迪奥·桀傲 (Dior Homme) 将英伦低调忧郁的气质与法国精致高贵融合在一起，过于窄版瘦削的剪裁，让穿迪奥·桀傲 (Dior Homme)的男人看起来像是永远不曾长大的男孩，面孔冷峻叛逆，紧闭轻薄的嘴唇中又透露出一丝不屑的嘲讽与坚忍。不适合亚洲人穿，属欧美风格，dior的服装有着很特殊得风格貌似非主流。属于比较骨感，而中国的dior大部分都是被韩化之后出现在上海的。所以中国店铺会非常少，大概只有3-7家左右。上海有一家、重庆有一家、北京有一家。为什么dior价格会这么高，由于税收问题，国内专柜价格惊人。留学生一般都在国外买，会稍便宜些。不过就算这样，DIOR HOMME作为知名奢侈品，其价位依然不是我国一般劳动人民所能接受的。迪奥化妆品产品分类护肤： 面部精华 防晒/隔离霜 其他保养 眼霜/眼部精华 面部磨砂/去角质 卸妆 面膜 化妆水/爽肤水/喷雾 洁面 乳液/面霜彩妆： 修颜/高光/阴影粉 唇笔/唇线笔 眉笔/眉粉/眉饼 眼线笔/眼线液/眼线膏 腮红/胭脂 粉饼 唇彩/唇蜜 唇膏/口红 妆前乳 粉底液/粉底霜/粉底膏 睫毛膏 眼影 遮瑕笔/遮瑕膏 化妆/美容工具 蜜粉/散粉 其它彩妆香水： 男士香水 女士香水 其它香水美甲： 护理指甲油 彩色指甲油男士护理： 面部迪奥化妆品功能分类抗敏感 防水 粉刺/抗痘 保湿 补水 舒缓肌肤 深层清洁 提拉紧致 晒后修护 去黑眼圈 其他功效 去眼袋 控油 抗衰老/抗皱 收缩毛孔 祛斑 美白 滋润 净化排毒 卷翘[编辑本段]Dior现任设计师John Galliano （约翰·加利亚诺）1960年出生于Gibraltar，6岁的时候全家来到了伦敦。1984年John Galliano 从著名的伦敦中央圣马丁艺术学院毕业，并凭借灵感源自法国大革命的系列作品以优等生的资格毕业。而该系列作品受到了国际媒体的广泛赞誉，并被伦敦最大的时尚商店Brown's全部购买。1986年Galliano 被评选为"英国年度最佳设计师"，并在之后的十年中三次获得此殊荣。1990年他首次在巴黎展示了秋冬系列时装设计，受到了观众的热烈欢迎。1993年他决定定居巴黎。1995年LVMH 将高档品牌纪梵希 (GIVENCHY) 的成衣和高级时装部分交由他设计，他杰出的才华吸引了世人的瞩目。一年后，他在集团内进一步发展，荣任Christian Dior 的设计师。Galliano 为Dior 创作的首款时装为一条线条流畅、带波浪花边的绉纱直筒裙。这是专为威尔士王妃Diana 参加在纽约大都会博物馆举办的"Dior五十周年纪念"特别展览的开幕式所设计的，在这个轰动的开始之后，Galliano 从千变万化令人眼花缭乱的素材中得到灵感，设计了一系列的高级时装和成衣。他的灵感来源取材丰富，包括富有传奇色彩的Dior"New Look"、爱德华式的花花公子、马萨部落小姐、印第安或是印度公主，弹奏震耳欲聋音乐的RAP歌手、京剧名伶，甚至可以是街头流浪汉。1999年11月，John Galliano 被任命为Dior 全球创意总监。负责包括高级时装、成衣、皮革制品、女鞋、内衣、泳衣以及广告和Dior 橱窗的设计。Galliano 独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。他如强盗一般掠夺了古典时尚的精华，并戏剧化地融入现代元素，调制成一道别样风情的边缘产物。在他的时装中，人们看到了伊丽莎白时代的高贵质感、西部牛仔的狂放情结、拳坛高手的硬汉形象以及摇滚歌手和皮条客身上的痞子精神，同时还有那么一股浓郁的拉丁风味。有人对他的时装、他的表演入醉入痴，当然也有人破口大骂他为“糊弄时尚的怪才”。
实体影响。迪奥的销售主要分为实体和线上，线上影响不怎么大主要影响线下实体店。疫情对中国实体经济造成影响的最根本原因在于社会经济活动的大规模暂停，其总体影响主要在八个方面。短期影响主要在四大需求方面：消费支出受到直接冲击，部分行业甚至冻结；短期内企业投资势必会直线下降；由于国内、国际原因企业出口将面临困难；由于支出及收入压力，部分地方政府（及企业）债务违约将增加。
如今迪奥的发展现状良好。根据查询相关公开信息得知关于奥迪未来的发展趋势是一车的开发技术越来越先进，开发速度要越来越快。满足所有对车的消费者的消费愿望。
我觉得我们应该提高民族的文化和自信度，我们可以多宣传一下我们中国的传统文化，而且国家也可以制定相关的法律法规和制度，来保护我们的传统文化不受侵害。
无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是我精心整理的动漫的议论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
说起动漫，相信每个人都很熟悉，没错，动漫最早是在两千五百多万年前，原始人类用石块画出了野牛奔跑的分析图，这也许就是最早的动漫了，而如今，动漫的种类十分多，男生喜欢的冒险动漫，女生喜欢的唯美动漫，这都是动漫所带来的。讲起动漫，不得不提到的一个国家就是日本，日本动漫世界闻名，从经典动漫——阿童木，到现在的火影忍者，海贼王，可以说这些都是日本动漫的经典，动漫推动了日本经济的发展，这是不可否认的事实。
在热爱外国动漫时，再来看一下国内的动漫发展，额，准确来说可以用四个字形容——惨不忍睹，中国动漫的经典之作实在稀少，最经典的就是——葫芦娃，雪孩子等等，之后的中国动漫不可否认的就是大幅度运用了日本，美国的动漫题材。原创越来愈少。我也不是一昧地批判中国动漫的现状，只是现在的中国动漫实在是差，中国的爱国人士总是说不要看日本的动漫，我听到或看到总是微微一笑，不予理采，为什么？你说不让我们看日本的动漫，但，中国动漫抄袭的如此"完美”你让我们不看都不行。为什么会说中国动漫抄袭？《铁甲小宝卡布达》这部动漫相信大家都很熟悉吧，but，自从我看了一部名叫《快乐酷宝》的动漫时，那种感觉，就像你被人拿泥巴丢在脸上——无法直视，这部动漫和卡布达有一毛钱的差别啊，快乐酷宝仅仅只是换了主角，换了国家，换了机器人的形象，然后的剧情基本与卡布达无异。
再说说最近热播的动画《神奇阿呦》我第一次认识这部动漫是在我弟弟的描述中得知的，总体来说就是一只类似企鹅的外星人帮助主角克服各种困难，里面有一个严格的老师，一个粗鲁的毛毛，还有一个计谋特别多的丁冬，还有一个主角喜欢的女生，还有就是考试经常不及格的男主角，我相信看过《哆啦A梦》的人一眼就能看出来，这妥妥是抄袭机器猫的剧情，又是老办法——换名字，换形象，换背景。然后就成中国专利了。
我实在不想吐槽中国动漫的现状，大量的抄袭，还有不得不提的就是羊熊二人组，也就是喜羊羊还有熊出没，在我看来，怎么形容呢，一只狼追一群羊追了好几百集，一个猎人杀两头熊杀了几百集都杀不死，实在无力吐槽。虽然中国现在的动漫，要不就是抄袭，要不就是让人无语，不过，中国动漫也是有代表作的，比如以已故作家温世仁先生的小说改编的动漫《秦时明月》不失为一部优秀的动漫，不过中国动漫的现状绝不会因为一两部优秀动漫的崛起而彻底改变，中国动漫的发展还需要一定时间，借用孙中山先生的一句话来形容就是——革命尚未成功，同志任需努力。
一个个唯美瑰丽的人物形象一个个平凡而又蕴含深刻道理的故事情节还有那一首首旋律或静谧沉静或疯狂复杂的歌曲组成了缤纷绚丽的动漫世界毋庸置疑我们这一代都是在形形色色的动漫陪伴下成长的
一些家长认为，动漫仅供娱乐，看动漫是浪费时间的行为。事实上，它在我们的成长道路上扮演着非常重要的角色。对于我们来说，优秀的动漫会在我们的心中撒下种子，友谊、正义、团结、勇敢……这些事物都会通过动漫在我们的脑海中树立起深刻的概念。
动漫已经不再是幼稚的代名词，像家长心目中那种陈旧的思想认识，而是符合无论青少年还是中老年人心里需要的一种方式。优秀的动漫可以像书籍一样陶冶人的情操例如著名的火影忍者，主人公对自己的青梅竹马误入歧途的惋惜和对“要拯救他”的信念的执着，会让你渴望自己也能成为想主人公一样——对朋友不求回报的付出，更会使你珍惜友谊；死神中黑崎一护为了正义打破死神界条律，他的每一次慷慨激昂都让你坚定正义是不会因为陈规旧习而被扭曲的；他的每一次温柔婉转都让你坚信正义是不会被冷漠无情消亡的；驱魔少年中驱魔团队成员用他们的血和肉所铸造的家族光辉，在残酷的危险的世界照亮了每个人的前路驱散了眼前的黑暗。家的温馨让人倍加爱恋。任何一个动漫他的情节看起来都有点天马行空的虚幻但其中的情感却是真真实实让我们感动和渴望的，一个动漫一种精神，如果你看到一个总是在看动漫的朋友那不是他幼稚而是被其中的精神吸引了。
动漫可以给人们带来更大的快乐，有人说看着美丽的食物人们的心情会变得开朗起来动漫中的人物唯美瑰丽虽然有点眼花缭乱但也会在观众观看的时候给他们一个良好的心情动听的音乐一直是人们放松心情时最普遍的方法而动漫中的音乐是为了配合故事情节精心打造的据说超名气的动漫-高达在音乐上的投资就达到如此巨大的花费营造出来的氛围怎么可能让大家失望呢每当看到激烈的战争场面耳边却响起了《晓之车》的静谧旋律，就有种鸟鸣山更幽的平静心情。只要我在生活学习中疲倦不堪就会走入动漫世界，他会给你带来一个属于自己的自由空间，甜蜜沉静悠然?
成长的方式有很多种，有人在挫折中成长，也有人在等待中成长。或许，在卡通中成长是最快乐的一种方式吧！在那些生动有趣的故事中，我既得到了乐趣，又明白了许多人生哲理，真可谓是一举两得啊！虽然现在已经对动漫没有了以往的那种狂热。但是，从他们那学来的东西永远都会伴随着我一起成长！
我不敢说自己是专业人士，但是我站在一个动漫迷的角度来看一部中国动漫我是实在“不忍心”继续看下去，太令人失望了。看中国现在的动漫，真的似乎有一种越来越烂的感觉，我宁可去看七八十年代的《大闹天宫》也不太想去看现在的中国动画片。中国动画片烂的主要原因是“制作”和“剧情”。
剧情总是爱模仿。我打开电视机，主要是会看一些综艺节目和动画片。主要是看“少儿频道”前些阵子，我看到一部动画片，叫什么“大耳朵图图”，我看的时候总感觉有些眼熟，十分的眼熟，却不知眼熟在哪里，似乎很像一部日本的动画片，就在我苦思冥想之际，妹妹跑过来说：“看蜡笔小新喽！矣？不是”我顿时大悟，原来如此，这整个就是一中国版的蜡笔小新。后来，又看了一部叫“百变机兽”的，不仅结合了美国的变形金刚，还外带一些类似“奥特曼”把人变到里边去。那什么“铠甲勇士”更不用说了。前两年，那什么“功夫熊猫”一出来，把中国人自己吓了一跳，功夫是中国的，反倒让一群外国人占了这么好的一个素材，之后，模仿者此起彼伏。
制作上，粗糙的嘛我就不说了，但是有两点我要说一下。第一，动作太假，假到总会在不经意间主角总会多出几个动作，时时手舞足蹈，类似的请参照“红猫蓝兔七侠传”。主角有时自己思考问题，眼睛学狐狸一样几个圈，在模仿七八十年代的中国动画片，说真的我看了七八十年的动画片，觉得那时中国和日本的动漫相差不大。
第二，中国动漫的配音实在过烂！主要是配音演员感情不投入以及主角动作太假导致这一问题的严重，为什么我要去看听了半天搞不懂什么意思非得去看注释才能懂的日本动画片？因为配音，我感觉就是那个动漫人物说出的。
就像中国足球一样，中国动漫如此撑不开门面，尽管如此，作为一个动漫迷，我怀着和中国球迷一样的想法但愿中国动漫在未来有较大的突破。
我是一个动画迷，或者也可以说是动漫迷。和很多人不一样，我不喜欢看电视剧，更喜欢动画作品。从小到大，我看过的动画少说也有50多部。
经常看动漫的人，谈起国产的动漫业往往都是哀其不幸、怒其不争的态度，因为我们国家的动漫业与先进还有不小的距离。说起动漫产业的巨头，非日本和美国莫属。不过美国动画产业是迪士尼一家独大，日本却有百花齐放的多家动画制作企业。
国产动漫常常被拿来和日本动漫比较。我认为在制作技术上我们已经不输给日本了，毕竟很多热播的日本动漫都曾经找中国企业在画面、后期制作等方面进行代工。我们的动漫作品可以做出漂亮的画面和宏大的.音效，唯独缺少的就是作为一个作品灵魂的情节。也许是因为审核制度过于严格，很多优秀的作品都没有办法过审，因此我们的许多动漫剧本都只能说是不够精彩。不过尽管在这种情况下，还是有一些好作品出现，比如说《围棋少年》和《搜神记》，还有情节跌宕起伏、内容有趣却被家长投诉而叫停的《虹猫蓝兔七侠传》。创作动画的成年人们恐怕不够明白，衡量一部优秀动漫的标准之一，不是看家长们是否喜欢，而是看孩子们是否愿意去看。就因为这一点，不知道葬送了多少像《虹猫蓝兔七侠传》那样难得的好作品。
我想，随着文化制度的不断发展，以后一定会有更多优秀动漫作品诞生。
摘要：在动漫文化的蓬勃发展和渗透下，动漫产品业在为动漫强国带来巨大利润的同时，也成为不同国家的价值观和社会意识的载体。我们青少年是动漫产业消费的主力军，很多人是在看动漫的过程中长大的，动漫产品甚至直接或间接影响青少年的三观。那么，中国的传统文化如何在动漫产业中得到有效地彰显和表达？如何在动漫产品中打造“中国印记”？如何在动漫产业中讲好“中国故事”从而激发青年人的民族自豪感？本文主要研究了动漫产业的发展与民族文化的传承之间存在的问题，并提出一些意见与建议，希望能有所帮助。
关键词：动漫产品；民族文化；建议；思考
中国作为具有五千年历史的泱泱大国，动画的发展肯定离不开博大精深的传统文化，如诸子百家、礼仪习俗、剪纸、皮影、中国武术等等，皆可为动漫作品提供创意和素材。如何将传统文化与动漫作品结合起来创造出在国际上有竞争力的作品，让动漫产业走向一条健康发展的道路，是一个需要令人深思和研究的问题。
一、基于国产动漫现状的问题分析
20世纪80年代期间，很多中国动漫的从业者放弃了自主创作，转向海外动画加工的行业，这一局面使得中国动画产业链的完整性收到了破坏。此后，中国受到西方动漫文化的渗透更加严重，如日本的《一休哥》、美国的《变形金刚》等，迅速改变中国年轻一代的观念，读四书五经、赏中国艺术的人寥寥无几，导致中国传统文化的传承受到了严重阻碍。在国家与文化部的扶持下，经过近年来的快速发展，国产动漫技术水平和市场盈利都有所提高，《神笔马良》《大闹天空》等也曾获得捷克卡罗维发利国际电影节特别奖、厄瓜多尔国际电影节奖等奖项，观众的喜爱程度也有所加强，然而国外动漫产品来得太强势，我们急功冒进所带来的问题也不容忽视。主要有以下这几个方面：第一，国产动漫缺乏鲜明的民族特色，很难形成产业大品牌；第二，动漫制作机构、放映平台和衍生品开发等环节脱节，形成错误的运营方式；第三，国产动漫创作思路难以摆脱道德教化的创作惯性，没有稳定的受众群。第四，中国优质的本土卡通形象没有获得深度开发，无法形成经典。
二、动漫产业的发展与民族文化的传承关系
据调查，在最受中国小孩喜爱的动画片中，日本、欧美、国产动漫所占比例大约分别为60%、29%、11%。古人说“行成于思”，因此正确看待动漫产业与民族文化的关系是解决问题的首要前提。据调查显示，动漫是一种具有强大渗透力的传播媒介，能够快速有效的传播民族文化，民族文化产生的氛围有利于提高国民的整体素质水平；再者，动漫产业需要利用大众熟悉的民族元素来赢得广泛的消费群体，我们应当看到，一部顶尖的动漫作品应该是以丰富的文化内涵来充实消费者精神世界的精品。所以以弘扬传统文化为先导才能站稳脚跟，走一条与时俱进、不断创新的可持续发展道路是实现两者互利共赢必然选择。
三、坚定国产动漫的发展道路，实现文化传承
（一）做好受众定位，走向创新之路
由于市场上存在多层面、多元化的消费群众，某种产品或者某个品牌都无法覆盖市场全部，因此必须有针对性的打造具有稳定受众群的动漫作品，从而确定自身产品的独特性。以日本动漫大师宫崎骏的动画为例，宫崎骏动画系列以美的视觉，将森林、动物、历史古老的神以及人类贯穿起来，通过奇妙的故事情节突出强烈的社会意识和人文关怀，又以自己独特的画风来形成鲜明的辨识，这种建立在社会时代下的有深度的动漫作品更加深入具有消费能力的成年人内心当中，比如《萤火虫之墓》《风之谷》等等，结合国家民族历史反映了环保反战的主题，同时又不缺乏《千与千寻》这些为能为孩子编制美丽的梦的作品，加上丰富的想象和美的视觉造就了宫崎骏的特色，因此打造具有民族精神内核的影片是成功的必要条件。所谓中国特色，要抛掉迂腐的封建礼教和过时的价值观念，虔诚对待优良传统，注重强调乐观向上的主题，这样才能达到陶冶情操、愉悦身心的作用。
（二）打造精品卡通，提高价值空间
在卡通形象的设计方面，中国具有丰富的文化资源可供利用开发，如《西游记》中的美猴王正是我们一次很好的成功尝试，因为孙悟空的形象已经在世界范围内高价成交其版权，这种版权运营方式能够让创作者专心致力于打造精品的卡通形象，但我们不能只停留在不断的翻炒阶段，而是应该推陈出新，不断加强对中国传统文化理解，耐下心来好好打磨，再结合自己的想象，创造出更具有特色的卡通形象和故事情节。正如美国创作的《功夫熊猫》，影片中充斥着富有中国特色的元素，但是外国又将西方文化的内核植入到中国文化当中，既符合了中国消费者的审美情趣，又无声地进行了文化渗透，可谓名利双收。我们必须学习这种创作模式，转被动为主动，将中国传统文化和我们的思想观念弘扬到世界中去。
（三）整合产业链条，优化运营模式
对于动漫产业，卡通形象的使用授权通常占了整个产业一半以上的盈利额，如美国的《芭比娃娃》，进入中国后每年都获得巨额的玩具销售利润；日本卡通产业年产值在国民经济中位列第六，动漫产品的出口超过了钢铁产业。我们在被他国文化入侵的同时还在自掏腰包为它买单，这让我们不得不重视中国动漫产业链条脱节所带来问题。其实我们也有过很好的尝试，如《喜洋洋和灰太狼》，这一系列动漫在市场运营和积累人气方面都取得了不错的成绩，其中包括玩具授权、图书版权、服装授权等领域的创收，更延伸到网络游戏、戏剧团等新生领域。但我们可以看到，急功近利的动漫作品也不再少数，如今年新出的《新葫芦兄弟》，商业模式下美术片已经不再有，因为找不到这样的技术人员，面对这种传统文化的缺失我们是都该好好反思。再者，单靠以情怀为卖点没有诚意和新意的动漫作品现在观众是不会买单的，因此丢到浮躁、传承积淀、厚积薄发才是动漫人的最佳选择。
四、结语
综上所述，中国动漫的发展任重道远，不仅仅在推动经济发展上面，更重要的是它肩负着中华民族文化的传承。动漫作品人依然要重视历史和美学，不断研究中国民间的传统艺术，将动漫与之融合，吸收外来文化的同时弘扬民族文化，创造出能成为经典的卡通形象，借助完整健康的商业运作，让中国动漫作品走出中国，走向世界。
作者:王韵诗 单位:吉林省辽源市第五中学
参考文献：
[1]周志.孙立军教授访谈录[M].装饰,20xx,(04).
[2]陈奕琳.浅析动漫产业化及其文化因子对民族文化的影响[J].艺术与设计,20xx,(08).
简单来说吧，前者是给青年和中年人看的，看完后思考较多。后者是给处于童年的人看的，当然也包括不愿长大的伪儿童。前者是日本民族所创，后者为美利坚民族所创，其区别可参考含蓄内敛的东方民族与直爽开朗的美利坚民族之性格差异。你一看就明了了。
在世界动画片中，迪斯尼动画与宫崎骏动画无疑是代表了东西方动画的最高成就。二者都有很高的票房收入，每年的新作品都钓足了影迷们的胃口。迪尼斯不会枯竭的灵感源泉，实质上是让创新形成一种用知识固化下来的业务模式，别人看来天才造化般的神奇作品，在迪斯尼却成为例行性生产作业流程的结果。在迪斯尼动画梦工厂，几乎每天都有新的创意产生，每年都有新的动画大片推出—这些新作品是如此全面地汲取原有作品的优势与为人称道之处，同时融入了创作者多少天才的创作灵感与智慧。迪斯尼作品，始终能给人们以耳目一新、赏心悦目的感觉。宫崎峻常被誉为“动画诗人”，他营造性灵的影像世界，让我们看见被凡俗生活遮蔽的诗意。他的世界里物种纷繁，既有邻家女孩，又有神话传说中的远古神兽，还有隐藏在人们身边的奇妙生灵。老席勒说我们身处的是一个散文化的世界，只有诗人才可以拯救我们深陷物质泥淖的灵魂。宫崎峻自己也说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”于是宫崎峻的电影就好似一条道路，引领我们了无着落的乡愁，返向如今已经陌生的故乡。我们在路上看风景，看那些碧蓝天空下时而安静、时而疯狂的精灵，看宫崎峻创造出的奇妙物种给我们展示大自然的呼吸、欢笑和愤怒，看宇宙中生的不可思议与死的不可思议。（一）宫崎骏动画和迪斯尼动画中的女性形象宫崎骏动画往往以女性为主题进行的，女主人公总是善良、勇敢的女孩，女性总能创造出不可思议的结果。这在日本这个以男权为主的社会里，宫崎骏的动画片总是独树一帜。有人把宫崎峻称为女性主义者，他喜欢把主角画成坚强执著的女孩子，且时常背负沉重的命运。其实不仅是那些少女，连同他的作品里其他的女性形象也都大大有别于传统上人们对于日本女人的认知。《风之谷》里野心勃勃的夏可娜，就与《幽灵公主》里的幻姬有异曲同工之处。她们比男性更现实，更有计谋和决断力，更执拗，甚至更冷血。宫崎峻从来不象迪斯尼动画那样设定永恒的善恶对立，所以面对那些冷血的女人，你不能说她们就是错的，因为她们也在为更好的未来努力，只是她们不似娜乌西卡们充满了悲天悯人之心。然而恰因为她们心底里没有少女们心里那分原初的善良，极度精明和实利就有可能造成可怕的毁灭，结果是伤害到更多的人。而那些少女们，她们还未被俗世的价值观侵扰，心灵好像刚刚开放的百合花，纤尘不染。她们有最明澈的眼睛，可以看见生活在人们身边而不被觉察的龙猫；也许是因为这些少女还没有把自己和世界分离开来，所以她们能与世界成为一体，能和万物成为友伴，更能看见成人所看不到的地方。所谓的两极，不过是眼里只有“自己”或者人类的成年人与那些混沌未凿的少女的对决而已。迪斯尼中的女性，总是带着自己浓厚的“个性”，她们在善良中带着奔放、热情，不像宫崎骏动画里女性带着东方人的含蓄。在迪斯尼里不论是任何民族的女性都有着西方女孩独立的个性，她们常常不用男人视为有效的办法照样能做到男人能做到的事，甚至解决男人解决不了的问题。所表现出来女性的特质也是一种力量，是男人表现不来、或忽视的， 花木兰虽然不是骁勇善战的勇士，在战场上照样可以出奇制胜，四两把千斤，这便是智慧与观察、沉着与勇气的力量。《人猿泰山》中的珍妮来是一个文明世界的知性女孩，充满了热情与智慧，爱上泰山，选择留在森林更体现了她的洒脱和个性。不管是《风中奇缘》的宝嘉丽还是《失落的帝国—亚特兰帝斯》中的公主，似乎都来自并不文明的野蛮世界，但是她们的所具有的远见和胆识，似乎更是那个世界的男性不可企及的。她们一方面勇敢的执著于自己的爱情，对于自己的部族又是充满着无限的忠诚。这些独立，热情，追求所爱和自由的女性形象，也正是西方文明下女性的代言。不同文化背景孕育出的女性形象有其不同特质，如果说迪斯尼中的女性是常规，体现的西方的价值；则宫崎骏动画中的女性形象则是非常规，体现了某种抗争，或许也是对日本女性地位的探询？（二）宫崎骏动画与迪斯尼动画中的民族元素宫崎骏动画片中总以环保、人性为主题，融合神秘的东方风情。日本神话中的妖怪，狸猫等生物都成为他影片中的素材。宫崎峻画了很多的怪物，有人造的机器人，也有丛林里的麒麟神兽，还有愤怒时候眼睛会变成红色、密密在大地上前进、所到之处摧枯拉朽的巨虫荷母。要列出详细的怪物图谱，颇为艰难，单一部《千与千寻》，就几乎是日本民俗神话大展示：其中出现了萝卜神――在电梯里掩护千寻的白胖子，日本关东、东北、中部民间信奉的农神；鸡仔神――泡在池子里的可爱小鸡，日本传说里被吃掉的鸡仔化成的鸡仔神；春日神――走在千寻前面戴了有翅子官帽的面具神仙，在日本春日大社祭经常出现…… 与宫崎骏动画相比，迪斯尼动画的题材更广。迪斯尼也有将民族的元素融入作品中，不过迪斯尼似乎更喜欢把外国的民族文化融合进影片中，《狮子王》就以广阔的非洲大草原为场景，非洲土著的音乐造就了影片一种气势恢宏的张力。《花木兰》无论是音乐上还是人物设计上都将中国传统元素融合进片中，《阿拉丁》用伊斯兰风情的画面重新演绎了一段《一千零一夜》。华丽的宫殿，充满异国情调的少年与公主，神奇通灵的魔毯与神灯，搞笑的精灵与邪恶的巫师，让整部影片轻松活泼，幽默有趣，充满了迪斯尼动画片一贯的奇巧与诙谐，节奏欢快充满新奇刺激，引人入胜。童话故事也常常是迪斯尼影片的题材，“安徒生童话”的《小美人鱼》“格林童话”的《美女与野兽》主创人员都在童话基础上进行了相应的改动，将浪漫、音乐、创新和动画技术完美的融合在一起，是迪斯尼动画电影成功的源泉。（三）宫崎骏动画与迪斯尼动画的风格宫崎骏动画带有浓厚的宫崎骏风格，熟悉宫崎骏动画的观众往往一看到人物造型就能辨认出宫崎骏动画。相比之下迪斯尼动画跨度很大，有以传统动画的表现形式，有用模型动画来制作，也有以全新三维动画来表现。比如历史第一部全长度由电脑技术制作的 3D 动画长片《玩具总动员》抛开让人们目瞪口呆的动画效果，整个故事诙谐幽默，温馨而带有对生活的启迪，赢得了每一名观众的心灵和感知，《玩具总动员》也因此成为影史经典。迪斯尼动画带有很强的张力，体现着西方人的奔放，崇尚着自由。在角色设计上，迪斯尼动画人物不论在外形上还是性格上都很有“个性”，比如在影片《花木兰》一开场时，在长城上孤立无援的中国士兵奋不顾身的将烽火点燃时的场面令人十分感动，因为这个中国小兵在临死前毫无惧色的向单于说道：“现在全中国都知道你来了!”而令我映像更深刻的却是单于接下来说的，他将中国的大旗投入火中说：“很好，这正是我所希望的。”虽然野蛮残忍，嚣张拔扈，却不失王者之风。而宫崎骏动画总是带着一丝丝细腻的情感，将东方人的含蓄融入作品中。让人想起日本人的奇异性格，既有樱花飞瀑的宁静，又有雷霆万钧的破坏力。他们眼中的大自然，也有类似的灵性。当侵犯超过了域限，自然的报复就通过种种怪兽现形：“腐海”里漫天的孢子雨，看似美丽，但一进入人的口鼻，就会腐蚀人的肌体；以荷母为领袖的保护森林的虫子，一旦发出雷霆之怒，就可以不顾自身安危的拔城灭池。这种作风倒颇有点让人想起神风突击队，哪怕牺牲自己也要杀灭敌人，平素和蔼可亲的神明就是这样得到人们的敬畏的吧。《千与千寻》里有一段摄走了我的灵魂，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面怪安静的坐在位子上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人想到了人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此，那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。（四）宫崎骏动画和迪斯尼动画的代表作迪斯尼动画与宫崎骏动画都有获得最高票房收入的影片，分别是《狮子王》和《幽灵公主》。《狮子王》是个动物世界版的《王子复仇记》，气势宏大的交响乐，鲜亮明快的色彩，让观众随着主人公辛巴的成长欢乐和悲伤。片中“生命循环”(Circle of Life)这首曲子，汉斯．季默（Hans Zimmer）的配乐相当壮阔有气势，加上背景中非洲土语的和声，唤醒了苍茫大地上律动的生气蓬勃，呈现出非洲大草原中大自然与动物的生生不息，象征旺盛的生命循环。或许是因为片子改编自莎士比亚的名剧，而使得它成为所有迪斯尼动画中最受成人欢迎的作品。虽然并非 3D 制作，但片子中辽阔的非洲草原颇具深度，使观者犹如置身其中。而几乎完美的电影配乐成为影片成功不可缺少的重要因素，它还是唯一一部由动画电影而发展为音乐剧的影片。 1994年《狮子王》的推出，轰动了全世界，一下获得当时全美票房的最高收入，1995年奥斯卡和金球奖最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖。宫崎骏的《幽灵公主》是一曲大地的挽歌、是一部足以让世人震惊、留名传世的动画作品，比之商业化的《千与千寻》，它主题更为宏大、境界更为高远、结构更为繁复、画风更为写意壮丽。是传递出他自《风之谷》以来，苦苦反思后对"人和自然之间的冲突"的彻底失望之情。这种"冲突"并非世俗所谓的"环境保护"问题，而是人与自然的天然存在的、无从化解的仇恨。《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖\最佳电脑动画设计奖\最佳剪辑奖\最佳配音奖。日本动画片经历了一段艰难的路途才得以西方主流的认同，其很大原因是在于普通大众，当他们想到动画的时候，他们几乎都会想到那是非常幼稚和孩子气的东西。但不管任何人，年轻的或年老的，在宫崎骏的动画面前也会被折服。宫崎骏就是，简单的说，漫画家中的漫画家，他有一种魅力让人们去看动画，做动画，或者不管怎样喜欢上动画。迪斯尼动画给我们营造了一个充满童真和梦想的世界，当我们对这个世界的感到灰心失望时，迪斯尼给了我们另一个天地。在迪斯尼的世界，不用担心你下面遇见的是血腥是暴力还是恐惧是噩梦，迪斯尼是一个单纯善良的世界：关于王子和公主的美丽童话，关于英雄的梦想，关于动物的自由世界，关于我们不可知的物种间互通的温暖的情感-----宛如生活在一个牧歌般纯净的世界里。
文化产业面临发展机遇 一个国家或民族强大与否，在经济全球化的今天，不仅取决于经济实力、科技实力，同时更取决于文化的影响力、凝聚力、感召力。全面建设小康社会，亟须通过先进文化建设，将亿万群众的创造力、向心力凝聚成一种强大的合力，为其提供强大的精神动力和智力支持。这种巨大的精神需求为文化产业的勃兴，提供了无比广大的发展空间。因为先进文化是文化产业之魂，而文化产业是先进文化的实践基地和传播途径，是它的血肉之躯，二者相互依存，息息相关。 关键词:文化产业;发展; 面对国际社会各种思想文化相互激荡，不同民族、国家也纷纷依据新的特点改变自己的文化发展策略。由于我们多年来在实际工作中存在着人为地把文化产业和意识形态对立起来的倾向，成为了阻碍文化产业发展的瓶颈。党的十六大报告根据当前的特点，将文化事业和文化产业统一到社会效益的原则下。文化事业与产业分立，通过提高文化事业的产业化、市场化、国际化程度，雄厚文化事业基础，重视经济效益，文化产业又成为经济基础的组成部分。这种改变，是根据意识形态新的特点和规律做出的与时俱进的重大理论创新，也为文化产业的勃兴奠定了坚实的思想基础。 当代科学技术日新月异地迅猛发展，提供了以前人们难以想象的变革世界、开拓世界的崭新手段和无穷力量，极大地影响了人类生产、生活、消费等诸多方面，也为文化的开发、传播、消费提供了广阔的发展空间。我国五千年文明史，文化积累深厚，文化类型极其丰富，文化资源难以估价。但由于地域、交通、传播等多方局限，价值大多没有完全体现出来，甚至有的濒于消亡。而以数字技术革命为代表的高科技进步，为激活文化资源实现空前规模的产业整合准备了条件。现在许多发达国家在完成了通信、传媒、信息产业的第一次制度创新后，正在进行第二次革命，文化内容的填充，发展与信息产业相关的文化产业，正在成为世界各国政府制定知识经济时代的国家发展战略，以及进行制度创新的核心内容。在这方面，我国汇入世界潮流也正当其时。我国在“十五”期间拟投入40亿元开发软件产业，传媒业正在成为我国第四大产业，文化产业与信息产业对接更有了现实可能性。 据有关统计，我国每年文化市场消费可达4800亿元，而现在我们的文化产品市场实际份额只有1800亿元，国际文化资本看好我国的广阔市场。2002年，我国实际利用外资500亿美元，成为世界引资第一大国。这些资本虽然大多投在加工制造、金融、电信和农业，但随着资本形式在新时期发生的重大变化，有的已从单一的货币资本转化为社会资本和文化资本。今年我国将在市场经济和旅游业比较发达的城市，允许美日德三国投资旅游业，上海将和美国某公司合作，共同设计兴建和经营国内首家世界级环球影城主题公园等。这些当然为我国文化产业发展带来机遇，但是我们也必须清醒地认识到，通过合资、参股方式大量注入国际文化资本，甚至彻底购买、兼并国内较有实力或前景的文化产业，我们的版权经市场转换可能为外国所有。另外，他们通过雄厚财力和优越条件，吸引国人为其打工，按照好莱坞等国外模式“包装”中国题材文化产品，再以本土化打入中国市场，赢得巨额收入的同时，也势必将国外文化价值观渗入国内。面对国家文化安全的巨大考验，我们应在启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”的基础上，尽快制定中国文化资源保护法。而这些只有通过文化产业的快速发展来完成。从国内民间投资来看，其份额已接近国有经济投资。如果将这部分资本吸引转移到文化产业中来，必将使其能量得以释放。可见文化产业的确立，也为国内外资本增值开辟了新的渠道，也从根本上消除了文化产业的资本瓶颈制约。 文化资源一旦与科技等产业融合嫁接，就会显露出巨大经济意义，成为一种新经济资源进入经济开发中心地带，实现关联度极高的拉动效应。文化产业在美国已占国民生产总值的10%，在英国的平均发展是整个经济增长率的近两倍，在日本已达到其汽车工业的产值。这种新经济资源的转化和实现过程，就是通过文化作为要素在其它产业的渗入融合，或发生渐变，实现优化升级，或发生质变，成为新的产业形态和产业分支，使产业结构发生重大调整，打破行业界限完成重组。以新的内容和卖点进入以网络业为主的科技产业市场，诞生了信息文化产业；以新的产品和服务进入旅游市场，形成了旅游文化产业；将游戏与娱乐注入到教育中，改变旧的知识传播方式，创造了新型的教育娱乐产业；加大体育健身的娱乐开发力度，实现体育娱乐产业质变；以文化品位、设计、策划进入城市规划、建筑、装潢、广告、环卫环保、标志制作、汽车美容、美容美发、形体塑造、大众摄影、环艺、工业设计等为主的形象领域，甚至餐饮、花卉等服务业，完成文化与物质的互动。从更深层次说，经济制度的变更，经济战略的提出，经济结构的调整，经济发展方向和方式的选择，都有文化因素在发挥着驱动作用。从这种意义上说，文化产业是经济的新的增长点，因此，积极发展文化产业具有深远的意义。
沃尔特· 迪斯尼 是一个传奇，他的名字就是一种梦想的象征，他创造了卡通人物的米老鼠，制作了电影史上第一部完整的动画影片，他创建了 迪斯尼 主题公园 ，组建了现代化多媒体公司，他的创意改变了世界的面貌。沃尔特· 迪斯尼 是20世纪的英雄。沃尔特· 迪斯尼 于1928年创造了米老鼠的这一经典卡通形象，被称为米老鼠之父。沃尔特· 迪斯尼 公司是目前世界上第二大传媒公司，还在全球经营多家 迪斯尼 主题公园 ，每年收入达250亿美元。而这一切都得益于公司创始人沃尔特· 迪斯尼 ，用 迪斯尼 自己的话说则是：“一切都从一只老鼠开始。”今年12月5日是沃尔特· 迪斯尼 诞辰一百零五周年纪念日，他的名字将永远为世人所怀念。事业：米老鼠之父沃尔特· 迪斯尼 1901年12月5日出生于 美国芝加哥 ，他的父亲是西班牙移民。1906年，老 迪斯尼 用全部家产在堪萨斯州东北的马赛林购买了一个小农场，他们全家从此便迁居在那里。天赋：童年卖出一幅画 少年立志当画家沃尔特在全家5个孩子中排行第四。沃特没有玩的，便在草稿纸上画农场小动物。母亲发现了儿子绘画的天赋，给他买了一本画册，沃尔特便整日临摹，越画越好。有一次，一位叫舍伍德的医生看中了他的画，出5角钱把他的画买去。15岁那一年，沃尔特认为，自己将来有可能当一名画家。1918年，美国卷入了第一次世界大战。沃尔特这一年才17岁，他将年龄虚报了1岁，参加了红十字会，当了救护车的驾驶员。创业：创办动画公司 “内鬼”卷款而逃战事结束后，沃尔特回到芝加哥，他到一家报馆求职，却遭到拒绝，他在一家电影广告公司找到一份周薪40美元的工作。1922年，沃尔特辞去了广告公司的工作，自筹了1500美元，创办了 动画片制作公司 。沃尔特聘请了2名推销员向全国推销动画片，不料这2人拿了公司的钱逃之夭夭，使沃尔特陷入困境，终于宣告破产。起步：赴加州与兄长合伙 娱乐帝国初步成形1923年夏天， 迪斯尼 来到位于加州的好莱坞，和哥哥罗伊凑了3200美元 重新创业 ，成立了“ 迪斯尼 兄弟动
沃尔特· 迪斯尼 是一个传奇，他的名字就是一种梦想的象征，他创造了卡通人物的米老鼠，制作了电影史上第一部完整的动画影片，他创建了 迪斯尼 主题公园 ，组建了现代化多媒体公司，他的创意改变了世界的面貌。沃尔特· 迪斯尼 是20世纪的英雄。沃尔特· 迪斯尼 于1928年创造了米老鼠的这一经典卡通形象，被称为米老鼠之父。沃尔特· 迪斯尼 公司是目前世界上第二大传媒公司，还在全球经营多家 迪斯尼 主题公园 ，每年收入达250亿美元。而这一切都得益于公司创始人沃尔特· 迪斯尼 ，用 迪斯尼 自己的话说则是：“一切都从一只老鼠开始。”今年12月5日是沃尔特· 迪斯尼 诞辰一百零五周年纪念日，他的名字将永远为世人所怀念。事业：米老鼠之父沃尔特· 迪斯尼 1901年12月5日出生于 美国芝加哥 ，他的父亲是西班牙移民。1906年，老 迪斯尼 用全部家产在堪萨斯州东北的马赛林购买了一个小农场，他们全家从此便迁居在那里。天赋：童年卖出一幅画 少年立志当画家沃尔特在全家5个孩子中排行第四。沃特没有玩的，便在草稿纸上画农场小动物。母亲发现了儿子绘画的天赋，给他买了一本画册，沃尔特便整日临摹，越画越好。有一次，一位叫舍伍德的医生看中了他的画，出5角钱把他的画买去。15岁那一年，沃尔特认为，自己将来有可能当一名画家。1918年，美国卷入了第一次世界大战。沃尔特这一年才17岁，他将年龄虚报了1岁，参加了红十字会，当了救护车的驾驶员。创业：创办动画公司 “内鬼”卷款而逃战事结束后，沃尔特回到芝加哥，他到一家报馆求职，却遭到拒绝，他在一家电影广告公司找到一份周薪40美元的工作。1922年，沃尔特辞去了广告公司的工作，自筹了1500美元，创办了 动画片制作公司 。沃尔特聘请了2名推销员向全国推销动画片，不料这2人拿了公司的钱逃之夭夭，使沃尔特陷入困境，终于宣告破产。起步：赴加州与兄长合伙 娱乐帝国初步成形1923年夏天， 迪斯尼 来到位于加州的好莱坞，和哥哥罗伊凑了3200美元 重新创业 ，成立了“ 迪斯尼 兄弟动
中国企业营销，应该说走的是一条以模仿为主的道路。改革开放的20年来，西方企业营销理论与方法从引进传播到推广应用，多数企业基基本上是“照葫芦画瓢”。进入21世纪后，我国企业营销是仍然走以模仿为主的道路还是走以创新为主的道路呢?对此我国理论界和企业界都有不同的看法。笔者认为：营销创新，应该成为21世纪我国企业营销的主旋律。营销创新是21世纪中国企业发展的必然选择我国企业在21世纪之所以要以营销创新为主旋律，主要是基于以下考虑：1.买方市场的形成1996年是我国买方市场形成的关键年，由于经济“软着陆”的成功，我国市场开始出现 全面过剩现象。据国内贸易局提供的资料表明，1999年上半年，在605种主要商品中，供大于求的品种占72.2%，其佘的品种也基本利于供求平衡状况。不仅生活资料、生产资料过剩，甚至连长期困扰我国经济发展的“瓶颈”行业如电力、煤炭、交通等出现供过于求的状况。“铁老大”已没有了“老大”派头，“电老虎”也失支了昔日的威风，中国市场已由过去 的卖方市场进入到买方市场。在卖方市场条件下，总供给小于总需求，企业只要仿效别人的 生产和营销做法就能获利。而在买方市场条件下，由于总供给大于总需求，因而企业只是仿 效别人的生产和营销则难以成功，只有走创新之路，形成自己的营销特色，才能真正得以生 存与发展。21世纪的我国市场是一个长期的买方市场，坚持营销创新，是企业立足于买方市场之宝。2.加入WTO经过十几年的马拉松谈判，我国加入WTO指日可待。我国加入WTO后，会进一步开放国内市场和降低关税，这必然导致更多的国外企业和国外产品进入我国市场，从而使得国际竞争国内化。国外企业一般实力雄厚，营销力强，国内企业欲与之抗衡，不仅应走联合之路，而且要加强营销创新。如果一味效仿国外企业的营销做法，那么在这场中外营销战较量中容 易败下阵来。中国家电市场曾一是洋产品的天下，长虹、海尔、小天 等一批民族企业奋起 抗争，勇于创新，终于夺回了市场。因此，我国加入WTO后，面对更加激烈的市场况争和强 大的国外对手，唯有以营销创新方能取胜。3.知识经济的挑战21世纪是知识经济的时代，它将逐步替工业经济成为国际经济中占主导地位的经济，知 识经济作为一种创新型经济，强调创新应成为经济增长的发动机。在知识经济条件下，企业 的竞争力大小取决于其创新力的强弱。企业创新力包括多个方面，营销创新力是其核心要素 之一，企业只有大力开展营销创新，才能更好地迎接知识经济的挑战。4.可持续发展的要求面对世界绿色浪潮的蓬勃兴起，中国政府庄严承诺，坚持走可持续发展的道路。实现我 国经济在21世纪的可持续发展，关键在各个企业实现可持续发展，而企业的可持续发展就必须避免重蹈“先污染后治理”的旧辙，实行“洁净化”生产和营销，这就要求企业放弃传统的工业时代营销做法，探索新的营销做法，即进行营销创新。21世纪中国企业营销的五大创新我国企业在21世纪的营销创新可概括为十大方面：观念创新、理论创新、市场创新、技术创新、产品创新、方法创新、策略创新、组织创新、人才创新、规则创新等。本文主要分析其中五大创新：1.观念创新观念创新是企业营销的先导。21世纪的中国企业，不能以树立市场营销观念为满足，而 应追求与21世纪相适应的新营销观念。我认为以下新观念应特别强调：一是亲情营销观念。20世纪的市场营销观念强调的核心是顾客至高无上，把顾客当“上 帝”。其实，世界上本没有什么“上帝”，而且上帝高高在上使人无法适从。亲情营销观念 强调把顾客当“朋友”或“亲人”而不是“上帝”，通过建立一种新型的亲情(鱼水)关系， 把企业与顾客之间的距离最大限度地缩短。通过与顾客做“朋友，而使顾客成为企业的永远 “朋友”。试想，当顾客成为企业的“朋友”时，还不会向企业的产品“投资”吗?这就叫 以企业的“感情投资”换取顾客的“货币投资”。二是全球营销观念。经济全球化是当今世界经济发展的最重要趋势，现代化大生产本身 的客观规律必然要求实现全球化分工。在这一经济规律的趋动下，各国企业和产品纷纷走出 国门，在世界范围内寻求发展机会，许多产品都已成为全球产品，许多支柱产业也已成为国 际支柱产业，而不是某一国的产品或产业。特别是实力雄厚的跨国公司，早已把全球市场置 于自己的营销范围内，以一种全球营销观念来指导公司的营销活动。如可口可乐公司在世界 几十个国家布有生产据点和100多个国家拥有市场，成为一个总部设在美国的全球公司；空 中汽车公司早已不是法国公司而是欧洲公司，并把营销触角伸向各国市场。这些公司都是把 眼光放在世界地图上开展全球营销活动。海尔是我国企业界较早具有这一意识的公司，他们 明确提出要实现“海尔的国际化和国际化的海尔”。所谓“海尔的国际化”就是通过大规模 出口和在境外设厂让海尔迅速走向世界各国。1998年，在我国出口严重滑坡的情况下，海尔。 出创口汇同比增长36%，今年1-3月份，猛增131%。所谓“国际化的海尔”就是让海尔在世界各国本土化。据报道，海尔首先在知识经济最发达的美国迈出这一步，美国海尔是海尔按照三位一体(即设计中心、营销中心、生产中心都在美国)原则成立的本土化海尔，而不是单纯的中国海尔，其设计中心设在波士顿，营销中心设在纽约，生产制造中心设在南卡罗林那州，让美国人来经营美国海尔，让美国资源来“养育”美国海尔。三是知识营销观念。21世纪知识经济不同于20世纪的工业经济，智力资本将成为第一资本，决定着企业面向未来的竞争优势。智力优势是知识经济时代的最重要优势，比尔·盖茨的微软公司在资产负债表上的资产总额只有通用汽车公司资产总额的4%左右，而它的市场价值却相当于通用汽车市场价值的4倍。之所以如此，是因为微软生产经营的是知识经济时代的重要产品——电脑软件，而通用生产经营的是工业经济时代的典型产品——汽车。在知识经济时代，企业的营销观念也要相应转变，即树立知识营销观念。知识营销观念是知识经济发展的产物，是知识经济相适应的一种新营销观念。它高度重视知识、信息和智力，凭知识和智力而不是凭经验在日益激烈的市场营销战中取胜。为此，主要充分捕捉和利用市场信息，开发和生产科技含量高的产品，选择和运用现代化营销手册。四是绿色营销观念。自本世纪70年代初发表《人类环境宣言》拉开人类环境保护的序幕 以来，绿色浪潮一浪高过一浪并席卷全球，将把21世纪变成一个绿色世纪。绿色浪潮的兴起带来绿色需求的迅速增长，推动绿色市场的蓬勃发展。据有关资料显示：1995年，世界绿色市场规模达4270亿美元；到2000年，可达6000亿美元，到2010年将增至12000亿美元。绿色市场规的不断扩大，必然要求企业以绿色营销观念为指导，尽力满足各国消费者的绿色需求。绿色营销观念强调企业在营销活动中要把市场需求与环境保护有机的合起来，大力开发绿色产品，尽量减少乃至消除环境污染所造成的危害。2.市场创新随着我国买方市场的出现，企业之间的竞争也步入“战国时代”，面对愈演愈烈的营销 战，企业是拼力争夺已有的市场还是去寻找消费者尚未得到满足的潜在需求，或创造一种新 的需求呢?有人把它形象地比喻为是去抢现有的“蛋糕”还是另做一块新的“蛋糕”。市场 创新不是去抢现有的“蛋糕”，而是去做新的“蛋糕”。有的企业面对强大的竞争压力，采 用“让利不让市”的低价位策略苦苦支撑已有的市场，结果往往得不尝失。高明的企业则把 视野投向新的市场。以洗衣机为例，城市洗衣机市场饱和了，海尔就拓展农村洗衣机市场， 当海尔总裁获知四川等地农民用洗衣机洗地瓜、土豆时，立马组织企业开发出能洗地瓜、土 豆的洗衣机，备受当地消费者的青睐。可见，消费者的多层性及其需求的多样化为市场创新 提供了广阔空间，这种市场创新主要表现在：新的区间市场、新的专业市场、新的群体市场 等。着眼于21世纪，企业应高度注重拓展下列市场：一是高科技市场。高科技市场是我国发展前景极为广阔的市场，有着巨大的市场需求潜量，且涉及到许多个行业，大有拓展价值。美国的微软、中国的北大方正等著名企业，都是在拓展这一市场领域大获成功的。二是农村市场。我国约有70%的人口生活在农村，总数达9亿之多，由于城乡之间的差别，目前农村居民的消费与城市居民的消费大约相差10年，因而在城市市场已处饱和的 些 商品，如家用电器等，在农村市场仍有发展潜力。据有关资料表明，1997年农村居民家庭平均每百户年底拥有彩电27.3台、电冰箱8.8台、洗衣机21.9台，基本相当于1986年城镇居民27.4台、12.7台和59.7台的平均拥有水平。1997年农村居民恩格尔系数为55.1%，相当于城镇居民80年代初期的水平。当然，开拓农村市场也要适销对路，不能把城里人用的商品照搬到农村，应根据当地农村市场的需求搞好新产品的开发和现有产品的改进。三是旅游市场。旅游市场的发展前景十分看好，据国际有关旅游组织分析预测，随着人 们的生活水平提高和交通条件的改善，越来越多的人会选择外出旅游，不断增加旅游消费， 旅游产品将成为21世纪与钢铁产业并驾齐驱的重要支柱产业。该组织还认为，中国将在21世纪成为世界旅游消费大国。今年国庆节放长假带来的旅游消费热潮，正说明拓展我国旅游市场大有作为，我国有关企业应致力于这一新兴市场的开发和拓展。四是老年市场。据政府有关部门近期宣布，我国已提前进入老年化的社会，目前全国60 岁以上的老年人占全国总人口的10%，约1.3亿人，随着时间的推移，我国老年人将进一步增多。大量老年人的存在必然带来老年市场的发展，特别是老年食品、保健品等潜在的需求量极大，是企业应重点拓展的一个新群体市场。日本企业早在70年代就着手拓展老年市场，从吃穿用到住行玩开发出一系列新产品，现在老年市场已成为日本的一个重要市场。由于老年人具有生活阅历丰富、勤俭节省等独到的消费特点，因而拓展这一市场难度很大，企业应正视困难，制定和实施“攻坚”战略，坚持下去必有收获。五是文化市场。我国是一个历史悠久的文明古国，同时又是一个多民族的国度，文化资 源十分丰富。然而，我国一直未能充分重视发展文化产业和拓展文化市场，只是把它作为发 展市场经济的点缀物，所谓“文化搭台，经贸唱戏”，正是最好的写照。其实，文化市场同 样只有极大的开发价值，世界著名的好莱坞影城、迪思尼乐园等都是成为成功的范例。最近 举办的上海国际艺术节按市场营销方法进行操作，结果生意空前兴隆，财源大增。当然，在 拓展文化市场过程中，也要进行营销创新，不能机械地模仿，否则也会失利。例如，深圳“ 锦锈中华”微缩景观一举成功后，一家公司模仿其做法，在宜昌兴建了“三峡”微缩影观， 结果观都廖廖无几，原因就在于选择兴建地点的错误，试想一下，当真三峡近在咫尺时，谁 还会有兴趣去看假三峡呢?3.产品创新 “产品常新，企业长青”，这是企业界流行的一句格言。它告诉我们只有不断进行产品 创新，才能永葆企业青春活动。国内外一些百年老字号企业之所以宝刀不老，就在于不断强 化产品创新。烟台“北极星”钟表公司的成功秘诀就是每年推出数十个新品种，新花色、新 样式。如果不坚持产品创新，企业发展则会潜伏重大危机。武汉长江音响曾嬴利7000多万元，当时领导者认为把这笔钱放在银行里拿利息也有一笔可观的收入，因而未去投资开发新产品，不到几年时间，VCD取代了音响，长江音响的生产企业因失去市场而被迫关门。 产品创新应从产品整体概念出发，重点突出以下方面的创新：一是产品标准创新。企业在产品开发过程中，一方面应按照国家标准、国际标准进行创 新，符合ISO9000、ISO14000等国际认证标准的要求；另一方面也不宜机械地照搬某一标准 。而应以消费者要求为最终标准，力求使产品最大限度地满足消费者需要。二是产品品种、花色、样式创新。随着科技的迅速发展，产品生命周期日趋缩短，产品 的流行色、流行式变化更快，因而企业必须不断加速产品的更新换代，适时推出新品种、新 花色、新样式，以变应变。三是产品包装创新。包装创新要与产品的特性和价值相符，进行适度包装，防止过渡包 装和过简包装，包装材料的选用也要从有利于环保出发，尽量节约有限资源。目前，应注意 纠正社会上对“包装”的变异理想，防止“货卖一张皮”的现象蔓延。四是产品品牌创新。一方面要根据时代的发展和竞争的变化对品牌的设计和使用加以更 新，另一方面要根据企业的发展扩大品牌的知名度，争创全国名牌和国际名牌。五是产品服务创新。服务是有形产品的延伸，能够给消费者带来更大的利益和更好的满 足，因而越来越成为产品的一个重要组成部分。正如美国营销学家李维特教授所言：未来竞 争的关键，不在于企业能生产什么样的产品，而在于为产品提供什么样的附加价值：包装、 服务、用户咨询、购买信贷、及时交货和人们以价值来衡量的一切东西。著名的IBM公司在 广告中强调的“IBM就是服务”，正反映了该公司十分重视产品服务的思想。产品服务创新 就是强调不断改进和提高服务水平和服务质量，不断推出新的服务项目和服务措施，力图让 消费者得到最大的满足或满意。产品创新还要顺应国际大趋势，朝着多能化、多样化、微型化、简便化、健美化、舒适 化、环保化、新奇化等方向发展，并注重实施产品陈旧化战略。产品陈旧战略是企业根据市 场需求变化规律有意识地淘汰老产品、推出新产品的战略，通过企业自己对产品加以否定而 不断地注入“新鲜血液”，使得企业成长曲线呈平稳上升态势。4.方法创新企业在营销实践中，一方面应敢于把国际先进的营销做法创造性加以应用，另一方面要 大胆提出和实施新的营销方法。营销方法创新主要体现在：一是柔性营销。即企业适时灵活地调整营销活动适应并满足个性化需求的一种方法。采 用这一营销方法要求企业改变以往高度统一、程度标准化的集中管理，实行面向实际、灵活 性的分散管理；改变以往一条生产线只能生产一种标准化产品的生产方式，建立一种由计算 机设计、控制、管理诸子系统构成的，在一条生产线上可生产不同形状、规模、花色、款式 的各种产品；改变以往单纯依赖中间商中介的流通模式，建立以信息网络为中介的、生产者 与消费者密切联系的“外订内制”的产销模式。二是网上营销。即在互联网络上开展营销活动的一种方法。企业可通过国际互联网建立 网站，传递商品信息，吸引网上消费者注意并在网上购买。有人预计，网上购物将是21世纪人类最主要的购买方式。在我国，随着时间的推移，也会有越来越多的消费者的网上选购，三是零库存营销，即采用先接订单后生产、库存为零的一种营销方法。采用这一方法的 关键是要争取到足够的订单，因而加强产前订货工作就显得尤为重要。 网上营销将逐步发展成为一种重要的方法。四是无缺陷营销。即在整个营销活动过程中不给顾客留下任何遗憾的方法。包括产品无 缺陷——100%的保证质量，销售无缺陷——100%的保证挑选，服务无缺陷——100%的保证满 意。五是事件营销。即通过或借助某一有重要影响的事件来强化营销、扩大市场的方法。长 虹公司借助柯受良驾车飞越黄河的重要事件来宣传产品、扩大市场，便是成功一例。开展事 件营销的前提是充分抓好和利用某一有影响的事件，并把它与企业营销有机地结合起来，达 到“借助过海”、“借风扬帆”的目的。5.人才创新 尽管营销创新的内容相当广泛，但关键是人才创新，没有人才创新，其它创新就是一句 空话。21世纪的营销人才不再是经营型的营销专家，而应是知识型的营销通才。其具有以下一些重要特征：(1)强烈的社会责任感；(2)文化素养高；(3)富有创新精神和进取心；(4)科技通才与营销专才的完善结合；(5)知识应用能力很强等。营销创新能否在21世纪成为我国企业营销的主旋律，关键就取决于是否拥有一批这类知识型的营销人才。还是需要加一些自己的摘要和总结性语言的。自己边抄边改就是了~
个性化营销 这个题目比较好，是最近的营销理论。内容也不多，比较好答辩。二、个性化营销的内容及意义（一）个性化营销的内容所谓个性化营销，最简单的理解就是量体裁衣。具体来说，就是企业面向消费者，直接服务于顾客，并按照顾客的特殊要求制作个性化产品的新型营销方式。它避开了中间环节，注重产品设计创新、服务管理、企业资源的整合经营效率，实现了市场的快速形成和裂变发展，是企业制胜的有力武器。特别是随着信息技术的发展，个性化营销的重要性日益凸显。个性营销是随着社会经济的发展，市场进一步细分化和个性化的必然要求，它强调当今企业须满足顾客个性化的需求，代表着当今企业营销的理论和实践发展的新趋势，是适用于21世纪新经济条件下的一种营销思想。个性营销，应包含两个方面的含义：一方面是指企业的营销要有自己的个性、用自己的特色创造出需求吸引消费者；另一方面是全方位地满足顾客个性化的需求。也就是说企业要开发出个性化、丰富多彩的比较另类的产品，以突破常规的富有冲击力的营销，挖掘、引导、创造并满足市场需求，符合当今人们求新、求异、求变的个性化消费潮流。强调企业必须运用与竞争对手截然不同的营销手段，有意地引导市场和消费群体朝着有利于自己的方向发展，使潜在的市场变成现实的市场，并逐步与竞争对手拉大距离，使自己更为独特，以最终达到开拓市场、占领市场、拥有市场为目的的一种营销理念。（二）个性营销的意义1、更加充分地体现现代市场营销观念。现代市场营销观念就是“顾客至上”，顾客永远是正确的，而个性化营销正是要求一切从顾客需要出发，通过与每一位顾客建立良好关系，开展差异性服务，正是现代市场营销观念的具体表现。2、增强企业市场竞争力。在竞争日益激烈的市场上，谁的产品最能满足顾客需要，谁就最终赢得市场。如海尔提出了“您来设计我来实现”的新口号，由消费者向海尔提出自己对家电产品的需求模式，包括款式、色彩、大小等，产品更具适应性，更有竞争力，也就牢牢占据了市场霸主地位。3、最大限度满足消费者个性化需求。在传统的目标市场营销中，消费者所需的商品只能从现有商品中选购，消费者的需要可能得到满足，也可能得不到满足，消费者只能选择与自己的理想商品最接近的将就一下。而在个性化营销中，消费者选购商品时完全以自我为中心，现有商品不能满足需求，则可向企业提出具体要求，企业让消费者买到自己的理想产品。4、能带动企业提高经济效益。由于企业和消费者保持着长期的互动关系，企业能及时了解市场需求的变化，不会造成产品积压，缩短了再生产周期，降低了流通费用。三、个性化营销的特点及策略实施分析 个性化营销即企业把对人的关注、人的个性释放及人的个性需求的满足推到空前中心的地位，企业与市场逐步建立一种新型关系，建立消费者个人数据库和信息档案，与消费者建立更为个人化的联系，及时地了解市场动向和顾客需求，向顾客提供一种个人化的销售和服务，顾客根据自己需求提出商品性能要求，企业尽可能按顾客要求进行生产，迎合消费者个别需求和品味，并应用信息，采用灵活战略适时地加以调整，以生产者与消费者之间的协调合作来提高竞争力，以多品种、中小批量混合生产取代过去的大批量生产。这有利于节省中间环节，降低销售成本。不仅如此，由于社会生产计划性增强，资源配置接近最优，商业出现“零库存”管理，企业的库存成本也节约了。在消费时尚的年代，消费者越来越追求具有个性化、情感化的商品，而不再满足于一般的大众化商品。客户消费观念从理性消费走向感情消费，体现出以下特征： 主观：消费者的主观性越来越强，广告和促销活动等已经越来越难，以改变消费者的主观意念，行销成本直线上升。个性化：消费者的行为呈现出相当的差异化。 善变：买方市场的全面来临、竞争的日趋激烈使消费者的心态和行为越来越缺乏持续性，越来越逆反、求新、多变。 （一）个性化营销的优势与传统的目标市场营销相比，个性化营销具有以下明显的优势： 更加充分地体现现代市场营销观念。现代市场营销观念，就是“顾客至上”，“爱你的顾客而非产品”的思想。 增强企业市场竞争力。个性化营销是根据自己的个性化需求自行设计，改进出来的产品，是顾客最满意的产品。 最大限度满足消费者个性化需求。能带动企业提高经济效益。由于和消费者保持长期的互动关系，企业能及时了解市场需求的变化，有针对性的生产，不会造成产品积压；缩短了再生产周期，降低了流通费用；另外，个性化产品为产品需求价格增加了弹性，售价提高，从而提高了单位产品利润，企业经济效益自然凸现。 （二）个性化营销的具体策略1．个性化促销策略 2.个性化价格策略 3.个性化产品策略 4.个性化渠道策略 （三）个性化营销策略实施的四个组成部分1．建立目标顾客数据库 2．企业顾客差别化3．目标顾客沟通4．企业行为“定制”