孙晴，钢琴演奏与教学硕士。三岁多开始学习钢琴，师从武汉音乐学院钢琴教授卢冠华，1993年考入武汉音乐学院附中，继续师从卢冠华教授，在附中就读期间，随白俄罗斯钢琴演奏家尤什科维奇，钢琴家列奥尼特。彼得鲁维奇教授专家班学习。1999年考入武汉音乐学院钢琴系本科，学习钢琴表演专业，期间随原中央音乐学院钢琴系主任杨峻，美国钢琴家桑德拉。赫伯特博士进行短期学习。于2003年毕业，获文学学士学位；同年以优异成绩考取钢琴系研究生，师从著名钢琴教育家，武汉音乐学院钢琴系主任蒋立平教授，攻读钢琴演奏与教学方向硕士学位，期间多次参加许忠大师班授课，得到大师悉心指点，于2007年毕业，获文学硕士学位。 1999——2007年多次成功举办个人独奏音乐会，并应邀到四川，河南大学等地演出。在钢琴理论及教学研究方面，取得了一系列成果，著有论文《贝多芬奏鸣曲作品109号的音乐语言与演奏处理》 、《肖邦与福列夜曲的比较》、《福列夜曲的音乐特色及演奏技巧分析》 等。 现担任武汉音乐学院本科生钢琴演奏个别课与钢琴演奏集体课教学工作，有学生考取武汉音乐学院研究生，并学生参加钢琴大赛获得奖项。曾获“蒲公英”全国钢琴比赛园丁奖；第三届“KAWAI”亚洲钢琴大赛园丁奖。 呵呵，够详细吧。
是我们学校的钢琴老师，为人和气，也挺美丽的。她的学生有叫她晴姐的，呵呵，师生关系不错。
孙晴，钢琴演奏与教学硕士。三岁多开始学习钢琴，师从武汉音乐学院钢琴教授卢冠华，1993年考入武汉音乐学院附中，继续师从卢冠华教授，在附中就读期间，随白俄罗斯钢琴演奏家尤什科维奇，钢琴家列奥尼特。彼得鲁维奇教授开设的专家班学习。1999年考入武汉音乐学院钢琴系本科，学习钢琴表演专业，期间随原中央音乐学院钢琴系主任杨峻，美国钢琴家桑德拉。赫伯特博士进行短期学习。于2003年毕业；同年以优异成绩考取钢琴系研究生，师从著名钢琴教育家，武汉音乐学院钢琴系主任蒋立平教授，攻读钢琴演奏与教学方向硕士学位，期间多次参加许忠大师班授课，得到大师悉心指点，于2007年毕业，获文学硕士学位。1999——2007年多次成功举办个人独奏音乐会，并应邀到香港，厦门，河南大学等地演出。在钢琴理论及教学研究方面，取得了一系列成果，著有论文《贝多芬奏鸣曲作品109号的音乐语言与演奏处理》 、《肖邦与福列夜曲的比较》、《福列夜曲的音乐特色及演奏技巧分析》 等。 现担任武汉音乐学院本科生钢琴演奏个别课与钢琴演奏集体课教学工作，有学生考取武汉音乐学院研究生，并有学生参加钢琴大赛获得奖项；辅导多名考级学员通过省、市音乐家协会钢琴考级，成绩优秀。曾获“蒲公英”全国钢琴比赛园丁奖；第三届“KAWAI”亚洲钢琴大赛园丁奖。
你说的是法国作曲家福雷么？加布里埃尔·福雷（Gabriel Faure，1845年5月12日-1924年11月4日），法国作曲家、管风琴演奏家、钢琴家。他是19世纪末到20世纪初在法国音乐界具有广泛影响力的音乐家。他的作品中如《安魂曲》、《夜曲》以及艺术歌曲都是很有名气的。福雷可以说是圣桑的嫡传，但个人风格非常明显。福雷的音乐总体上不是那种大而强的作品，相反，在一些精致的层面绝对是继承了肖邦留下的遗产。在福雷主要的创作时期，法国音乐出现一种反瓦格纳影响的倾向。传统的大歌剧逐步失去影响，德式歌剧和威尔第的成熟作品倾袭而来，因此法国人退出了在大规模作品领域的争夺，相反采用较小的体裁较小的编制和音乐上的精致。这种精致被用来抵抗外来音乐的冲击。福雷和其他同时代的法国作曲家多继承了这个美学思想。其他东西你去看点书吧，资料大把大把的。
升c小调夜曲Op.27-1这是肖邦夜曲中最阴郁、最壮大的一首。哈涅卡曾说：“中段有着贝多芬的风格”。乐曲虽然短小，却充满了肖邦的天份，可很明显地看出这是他顶峰时期的杰作。库勒普斯基说：“在此我们的肖邦完全脱离了菲尔德风格，肖邦的诗情穿上了厚厚的魔术外衣。”乐曲是甚慢板。在六连音的伴奏下右手以柔声奏出暗淡的旋律。这段旋律经过种种转调，不安之情愈来愈剧烈。一进入速度转快的中段，当即出现悲痛的第二主题，逐渐获得力与热而转变为憧憬的明亮世界。
是不是作品27号的Nocturnes No.1 in C-sharp minorop.27？
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[肖邦夜曲的艺术特点]肖邦创作的夜曲极其富有歌唱性，低声部以和声形式组成伴奏织体，高声部奏出优美抒情的主旋律。他的夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时以音乐表达的内心独白。格调高雅，感情真挚，气氛宁静、安逸，一扫那种矫揉造作的贵族沙龙气息而富含浓郁的诗情画意。那月影花丛中的情侣幽会，夏夜里情人温存的怀抱，星星眨眼的妩媚，以及夜间的狂风暴雨拍打着门窗，夜幕中的冥想等等都折射出肖邦人生经历中的浪漫情怀。在他那优美的乐曲旋律中还会插入充满激情的、愤怒的爆发和悲剧性的片段。这种激越的爆发与宁静优雅的基调之间形成了令人惊怵的冲突性对比，将肖邦的浪漫、内向、孤高、优雅、恬淡、平和的天性和他那因国难家恨、世事纷扰、被迫离乡背井、亡命天涯的经历而产生的内心忧愤尽现无遗。他的创作在感情的充实、思想的丰富、织体形式的多样化、结构的扩展、音乐的多样性等各方面都有很大的发展。 在内容上，肖邦夜曲中的那种沉思、思念和忧伤的情绪逐步脱离了早期夜曲中感伤主义多愁善感情调的阴影，一方面融入了柔情似水的表白和对大自然中谜一般夜幕景色的描绘，借助优美动人的旋律呈现作曲家内心丰富而汹涌的感情，如诗一样得到了流露与倾泻；另一方面，随着浪漫主义思潮的影响和肖邦创作个性的进一步成熟，一种新的情感因素逐渐渗透和反映到他的夜曲创作中来，即一种戏剧性力量的悲愤和反抗的音调的出现，在他的音乐内部形成了强烈的对比，并使夜曲获得了更新的性质上的变化和发展。在这一点上，肖邦的夜曲充分表现出气势磅礴和滴滴入微的戏剧性、悲剧性矛盾；中突的叙述，艺术形象既有火一样的激情，又具有深刻的思想性，同时，在内心深处还含有复杂的惶恐不安和如歌如泣的表达，所有这些，都使得他的夜曲更加具有极其强烈的艺术感染力。这种前所未有的细腻情感刻画和雄伟壮阔的史诗性描写，无疑把夜曲推向了顶峰。 [肖邦夜曲的创新音乐语言 ] 在形式上，肖邦的夜曲在表现情感的音乐语言处理上更具特色。在他的大部分夜曲中，他选择了慢板的速度来表现情与景的交融。因为这样十分有利于表现舒展、悠长的旋律线条，能够充分展示音乐语言的回转起伏，使人听起来不禁产生出流连忘返的艺术效果，而在情感升华的乐段里，他不惜用急风暴雨般的快板和华彩乐段来宣泄自己的情绪，让听者随他一起去感觉灵魂上的震颤。 在音乐的结构组织和技法上，肖邦舍弃了以往纯器乐表演中的难度技巧，为使作品情绪的需要来逐渐发展和推进结构和技巧。在旋律的创作方面，常用的手法是“加花变奏”，即在主旋律重复时常用装饰性经过句或华彩，有时用双音或和弦，也有时加进第二声部，这使得旋律线更加优美，也大大增强了流动感和歌唱性。他的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律线的优美，而是对主要乐思的补充，并以快速灵活、激动奔放的音流，一直冲到钢琴的尽头，有些又重返起点，它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，使得钢琴这件并不善于歌唱的乐器发出了迷人的歌声。在织体的形式上，肖邦很重视复调音乐，他敬仰巴赫，可在他的创作中，尤其在夜曲中并没有巴赫式的复调，只有主旋律和伴奏织体。在夜曲的创作中，使用了大量远距离的伴奏织体，并巧妙地运用延音踏板使低音部相距甚远的和弦持续，使旋律和伴奏统一地结合在一起，创造出一片音云， 肖邦的c小调夜曲【感情】肖邦的c小调夜曲是一首热情奔放的作品。第一部分从断断续续的旋律开始，音调富于语言的表现力，象悲伤的独白。庄重严肃而节奏均匀的伴奏，渲染出一种悲壮的气氛。中间部分庄严缓慢的旋律象一首宗教颂歌，最初是温和的，平静的，象是对心灵的抚慰和祝福。后来逐渐变得刚毅豪迈，雄伟有力，象一首壮丽的进行曲，其中颂歌的旋律不时和半音阶平行八度的快速音群相交替，象在一种宏伟的力量的推动下前进。这股力量逐渐在壮大，半音阶的音群气势蓬勃地展开着，达到了高潮，终于变成了嘹亮的、强劲的、振奋人心的号角之音。最后，音乐回到第一部分，但已改变了原来的形象，速度加快了一倍，伴随着原来的旋律的，是丰满的分散和弦和急促的节奏型；悲伤的独白变成了焦急不安的、激动人心的语言。在这首夜曲中，音乐形象的发展，是充满着动力的，富于戏剧性的。升C小调，OP．27．1、OP．27两首作于1835年，出版于1836年，呈献给达波尼伯爵夫人。这首第七号甚缓板，3段体。第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安；中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。这是肖邦夜曲中结构最大的一首。哈聂卡认为中段有贝多芬的风格，库勒普斯基认为，肖邦此曲“诗情穿上了厚重的魔术外衣。” 乐曲虽然短小，却充满了肖邦的天份，可明显看出这是他顶峰时期的杰作。乐曲是甚慢板，在六连音的伴奏下，右手以柔声奏出暗淡的旋律。这段旋律经过种种转调，不安之情越来越剧烈。一进入速度转快的中段，当即出现悲痛的第三主题，渐渐获得力与热而转变的憧憬的明亮世界。
...... 夜色中，江水静静的，呜咽着向天尽头淌去，渐渐的融入了无边的黑暗中。刹那间，月伴潮生，世界瞬间明朗起来了。明朗的月，明朗的水，却自是美的朦胧，美的让人心疼。置身其中，一丝忧郁便不知不觉的渗遍周身，无法自拔，也不愿自拔。 月轻柔的为江披上银纱，江便高兴了，孩子似的，炫耀着跃向前去。水和月，永远是各自的宠儿。有了月，水更活泼；有了水，月更清丽。江天一色，格外的明净。 婉转的江绕过水中小汀。银色的月光下，一片静谧而又生机勃勃。花草似乎都睡去了，但你听啊，空气中充满了她们的窃窃私语和低声笑谈。看啊，那一片似雪的锦绣，是花海吧，因为空气中漫是馥郁。没法看出是什么花，月给了她们一袭面纱。不过也好，花都是美的，朦胧的花更是美的。流水载起落花，凄美之外别有一番柔情。雪样的花林，温柔的流水，恋人般的般配。月使得世界变的精致，也使世界变的朦胧。河畔上那片洁白柔软的沙滩清梦般的虚无，却又难以置信的真实。这月，这花 ，这水，构成了这春夜。 天和地都沉默，寂静中别有一番威严，慈父般的宠着这月，这江，这花，这夜。 有多久了？我在这儿看夜？几千年？亦或几万年？想不起了，太久了。这亘古未变的夜！人生匆匆，几番沉浮，早已物是人非。可还记得是谁第一次望月兴叹？是谁第一次赞叹这江天一色的景致？又是谁第一次发出物是人非的感慨？都不记得了，太久啦 人生代代，几经更迭。我以为一直是自己在这儿陪着夜呢，却听见心中的声音说：不，早不是你了！我争辩到：不，我一直在这，夜没变，我也没变。夜微笑着，什么也没说，只是用博大的黑袍轻轻笼住我。我猛醒，曾几何时，也有过这么熟悉的感觉？大概是前世吧。我无语，是啊，夜已经经历过我的无数次人生了。她洞悉一切。眼前的江，月是永恒赠给我的礼物吧。我明白了，我的生命亦会是短暂而永恒的，恰如那逝去的江水一般。 摆摆头，想从思绪中挣脱，却又陷入更深的忧郁中。 那是谁家的一叶小舟孤零零的漂在月色中？舟中的人儿是否正在牵挂徘徊在月光下同样无眠的她？月将似水的光挥洒在楼台上，更添了些许的离愁，些许的无奈，些许的落寞。愁绪如同偷偷溜进窗棱的月光般挥之不去。门上垂下的珠帘遮住了屋里垂泪的人儿，却遮盖不了弥漫四周的相思。放眼看去，似乎到处都有曾经的回忆，曾经的甜蜜。转眼间，却已是时过境迁，天涯海角。人生便是如此的美好而又无奈。苏东坡说：“但愿人常久，千里共婵娟。”沐浴在共同的月光下，心中彼此挂念着，也未尝不是一种美好的情感。鸿雁传书的故事毕竟只是传说，鸟儿怎能传递这神圣的相思之情呢？ 舟中的游子啊，你是否也想到了久已未曾归去的故乡呢？梦里回乡千百次，蓦然惊起，依旧身在关山外。问那默默流去的江水，是否能为人们传递相思之情呢？脉脉江水默默无言。 江水亘古不变的坚决逝去，带走了许多，也留下了许多。春将尽，落花纷纷，赴诸流水。斜月向西沉去，仿佛要回归般坚决。有些伤感，这江，这花，这月，都要逝去了。这夜，也会消逝的。“不，不会的！”有个坚决的声音说：“他们是永恒的，你忘了吗？”是啊，永恒的。我默念到。 前面是一条无尽的路，甚至不知道它会通向哪里。我义无反顾的踏上去，带着满腔的感动和希望。 我相信，路的尽头，会有我的情感的归属。 月终于落下了——映着疏松的江树，摇落满江的光辉。 二.....故乡是美丽的，故乡的月夜也是美丽的。故乡的月夜像一曲轻柔的乐章。那低沉的阵阵松涛声，是钢琴在演奏；那轻快的淙淙流水声，是小提琴悠扬的旋律。你听，草丛中还没有睡觉的蝈蝈儿正在轻轻地唱歌。你看，那被夜风吹得左右摇曳的橘子树，不正随着这夜的乐曲跳起欢快的舞蹈吗？故乡的月夜像一首抒情诗，那深邃浩瀚的天宇上嵌着星斗，是闪光的词语。一轮明月，是完美的句号。那巍峨的青山，是深情的感叹号。那不尽的溪水，是令人浮想联翩的省略号，这是何等醉人的诗啊！故乡的月夜像一幅山水画，一望无垠的田野涌动着绿的波浪。一条曲折的小溪，在这月夜中流淌着。你如果不注意，还会以为是天上的银河落在了人间。月光静静地泻在树叶上，叶子仿佛镀上了一层银，月亮犹如一位艺术家，将树木、庄稼、小草都描绘在了大地上。故乡的月夜静静的，溪水在静静地流，月亮在朗朗地照，星星在调皮地眨着眼睛。大山睡了，田野睡着了，庄稼睡着了，小路也睡着了，河水睡着了。整个村庄，在夜幕中显得寂静安谧。它们太累了，一阵清风徐徐吹来，顿时将夜那绿色的衣裙吹得沙沙作响。清风过后，夜那衣裙上的银白飘带扬起层层清波。河中，一盏渔灯闪亮。在月光和灯光中，人影清晰可见。轻轻地拖网，迅速地收网。“啪”的一声，划破了夜的宁静，一道波光跃出水面，江水翻起朵朵浪花。吸口气，香！这是泥土的芳香，五谷的清香，这还是夜的幽香！“这夜真美呀！”我轻轻地感叹，生怕惊扰了这夜的宁静。月亮驻足天空，悄悄地倾听着我心事。在这月色溶溶的夜晚，我陶醉在故乡的月夜的美景中，陶醉在故乡月夜的笑声中，陶醉在故乡月夜的情怀中。在这夜声、夜味、夜韵中，我仿佛看到了故乡灿烂的明天。
春江花月夜赏析 一生只留下两首诗的张若虚就是因为《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”。这首诗中蕴含的人生哲理犹如一股股迎面扑来的浓郁的情感，千百年来，使无数的文人骚客为至倾倒。无怪乎，该诗被闻一多先生誉为：“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。 该诗中不仅描绘出了一幅精美的春江月夜图，而且也表现出了丰富细腻的情感。但是，尤为重要的是，在这情感中也渗入了理性的思考，即情中有思。面对如此美丽的图画，面对春江花月夜这五种事物集中体现出的最动人的良辰美景，而许真的是“乐极生悲”吧，清明澄澈的天地宇宙引发了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”。江月是如此的美丽，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒，从而联想到自己的人生是如此的渺小和短暂。是谁站在江畔，第一个惊诧月色的明媚？光照春江的明月，又是从哪一年开始照耀到人间呢？恐怕已无人能说的清楚。毕竟，人的一生太短暂，太短暂了！人要和时间赛跑，终究是要失败的，人生真的是很容易就逝去了。人类一代代永无穷期地更替，不正是人生短暂的表现吗？而明月却年年相似，这江月为什么会年年依旧呢？可能象世上的离人一样，也在等待着自己的亲人到来吧！“不知江月照何人”这里用了一个拟人的手法，把月亮写的很有感情，为了见到她期待的人，可以年年长明不衰。诗人由仰望月轮，又低头看到大江东流。这滚滚东流的一江春水，多么象消逝着的光阴！“逝者如斯夫；不舍昼夜”，人生，人的青春不就是被这滔滔流水送走的吗？诗人由时空的无限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又亲切，表现出一种更深沉，更寥廓的宇宙意识。月相似而人不同的意象，深藏诗人对生命短促的悼惜之情，这种青春感伤的情思贯穿全诗，创造出韵味无穷的意境。 但是全诗的关键还在后文对思妇的描写，思妇因盼望与爱人相见而不得而苦闷。但她仍相信，虽然两人相隔异地，不能声息相闻，但此时一定会共对明月寄托相思。南朝《子夜四时歌*秋歌》中有过这样的名句：仰头看明月，寄情千里光”，是说托月光把自己的相思之情寄给远方的亲人。而在这首诗里，把托月寄情变成“愿逐月华流照君”，感情更为强烈，要求也更为迫切。这里的“逐”字把思妇那种深沉，执着，殷切的思念之情表现的更形象，更具体，更传神，给读者以鲜明的动感。由此可见，诗中虽有对人生短暂的伤感，但这只是缘于对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其基调是“哀而不伤”的，体现出初唐的时代之音。 当然由于时代和阶级的局限，这首诗也有一定的缺憾，没有完全脱尽六朝形式主形式主义的影响。但该诗中从众多色彩鲜明的形象中所抒发出的棉邈深挚的情感，同样使人产生心灵的惊悸，特别是对人生感悟的理解和赏析，更能引发读者的一番深思和感悟。这也正是诗人技高一筹的表现，使景情理完美结合，创造出一番新的意境，给人以新的理解和感受。
这是一个多么清幽的夜晚啊！阵阵微风拂过窗前那满塘的粉荷，带来了美，却也带去了花的娇容。床榻上那张精美的竹席，在凉风习习的深秋，在没有丈夫拥我入眠的夜里，显得更加孤单、清凄。唉，心中有太多的愁丝无法割断，不如趁着今晚姣好的月色到湖上泛舟罢。我轻轻解开绫罗裙，换上昔日常着的便装，自己一人小心翼翼地登上小船独自去游玩。啊，想起昔日夫君与我双双泛舟，谈笑风生，甜蜜的情景又一一浮上心头！但如今丈夫离家在外，让我怎一个愁字了得！我不希望有人随我而来，因为她们无法了解我此刻的心情，也不会耐心地听我倾诉心中离别的苦闷。我只想与远方的你，在这伤感而清幽的夜晚，轻轻地互诉难舍的思念；让这神圣无瑕的月光，带去我对你深深的情感。 独自击楫泛舟在湖上，看着流水随波而去，不禁黯然神伤。远方的夫君啊，你可知道汝妻今夜为你伤感，为你伤情？我的愁情就像那流水没有尽头，也不曾停止过。天边的大雁徐徐飞过，啊，那是你托信的鸿雁吗？我就这样，怀着满腔的希翼，看着这一群又一群的大雁飞过，希望能盼来你的书信，却始终没有盼到。清风拂过，杂夹着丝丝寒意。怅然回首，明月的光辉早已洒遍楼台上的每一个角落。又一片花瓣悄悄地飘落在水中。清纯的花瓣，幽静的水，这多么美好的景色！但它仍掩不住我对你的思念之情，反倒令我更加神伤。水中的花瓣孤独寂寞地漂流着，我仿佛从凄美的花瓣中看到了我的影子。静静的湖水依然在悄悄地流淌着，默默无声。啊，难道这清幽的流水也在伤感吗？它想留住这飘零的花瓣吗？四周寂静依然，湖水依旧静静地流去，花瓣依旧孤独地飘零，渗透其中的辛酸与无奈到底有谁人能懂？飘零的红颜渐逝，但你却不在我的身边！不能将美好的青春与你共度，那是一件多么痛苦的事！无奈的泪水早已与这幽幽的流水浑然一体，难分难离。我在今夜对你的思念，相信远方的你也会感受得到吧？是的，此时的你也会在月下伤感地思念着我，我知道……看着眼前如梦的美景，令我不禁沉醉于其中。我曾天真地认为，此美景乃可为我疗伤，抚慰我因思念而枯竭的心灵，现在才发现我错了，完完全全地错了。看，刚刚稍有放松的思绪随着又一片花瓣的落下，又一群鸿雁的飞过，又不知不觉地卷进了这无尽的相思的漩涡中。
春——初生的恬淡娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初，春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。有人说，扬州是“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的销金窟，是“天下三分明月夜，二分月明在扬州”的锦绣地，是“人生只合扬州死，禅智山光好墓用”的温柔乡。可是，若没有杜牧的诗魂相许，纵然扬州是千古名城，她还会不会如此情致婉约，缠绵的刚烈，霍霍得立在浩淼的水烟里，千年仍有自己的风骨。 我大抵是赞同的，扬州也是到过的。清丽婉约，诗意典雅，仿佛是江南小镇上那个踩在青石板上，打着四十二骨油纸伞的年轻女子，一身的清纯，一派的天然。扬州于我，是初生的恬淡，朝气蓬勃。城市是没有性格的，但当它与诗人结缘，一切都与众不同了。蜿蜒的小巷，流动的情波，梦幻荡漾在水边，一抹浪漫情怀滑过，这座城市其实很难勾画，古典浪漫中有些颓废，华丽雍容有有些沉静，江南给了它阳光与泉水，久远的历史给了它荣耀与伤痕，无边无际的水承载了它的一切。生在这样的水乡，想必性灵也是惬意的，就这样走着，不要每天都遇上敌意的目光，等待机会就是要打败对方，我只是，想要流一点汗。扬州带给人的，就是这样一中恬淡的生活方式，像春日里柔和的日光，细细密密遮盖了人们心中柔软的伤痛。像每每青春亮丽的孩子，怀揣着梦想，春天般的活力四射，寻着他们的爱琴海，寻着他们的文明。行走在这里，会想起小妇人精心制作的梅子酱，外婆亲手制作的豆腐干，一切就像生活在中世纪的图画中，有春天般的初生的恬淡。江——个人的胸襟滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。中国其实可以溶在两件事中，一件是长江，一件是英雄。何谓英雄？夫英雄者，胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。说这话的是曹操，是一个英雄。就像鲁迅先生曾说，曹操是一个很有本事的人，至少是一个英雄。我虽不是曹操一党，但无论如何，总是佩服他的。他大气，日月之行，若出其中； 星汉灿烂，若出其里。正如日月星辰，在东汉那个黑暗压抑的年代，他散发出一种异样的光芒。董卓专政，妄行废立，是他首倡义兵；纨绔子弟置酒高会，不思进取，是他孤军深入；军阀豪强鱼肉百姓，面南称孤，是他匡扶正统。奉天子以令不臣，修耕植以畜军资，正义之师所向披靡，吕布、袁术、张绣在孟德谈笑间灰飞烟灭。在北方，他只剩下一个对手，他儿时的玩伴，袁绍。官渡之战，力量悬殊，在狂妄的袁绍看来，弹指间便可攻下许昌。但袁绍错了，乌巢一炬，本初从此不过黄河。在诸多的战利品中，搜出了大量的信件，来自曹操阵营的信件。它们的主人早已是坐卧难安，一旦东窗事发，在劫难逃。而他却将所有的一切付之一炬。大敌当前，谁不为自己谋一条后路，如今袁绍败逃，我相信他们已无二心。滚滚的江河，只有容纳一切的支流，才能冲向浩瀚的大海。曹操做到了。 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧，唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沉吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇。 忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈宴，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞。 绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深。 周公吐哺，天下归心。这是赤壁时的曹操，横槊赋诗，又是何等的豪迈。百万雄师下江南，他志在天下。知天命的他深深的感到，这是他最好也可能是最后的机会，所以他不再冷静，不再沉稳，甚至不再理智，他太想赢了，所以他输了，一败涂地。失望，或多或少吧，但他并不沮丧，坦然的大笑，在逃生的路上。 老骥伏枥，志在千里； 烈士暮年，壮心不已。六十岁的曹操正是这样一匹不知疲倦的马，依然驰骋在中华大地。破马超，收汉中，征孙权，位极人臣的他没有闲暇去享受荣华，他心里装的始终是天下。刀光剑影，戎马一生，六十六岁的他终于可以休息了。临终的他没有什么豪言壮语，只是闲话家常。分香卖履令苏东坡不耻，但这又何尝不是曹操的英雄本色，笑傲江湖，管他身前生后名。 子在川上曰：“逝者如斯夫！不舍昼夜。”无论是东去的江水，还是逝去的英雄，都已永久封存在历史之中。不过我们又是如此的幸运，正如曹操所言，幸甚至哉，歌以咏志。 花——青春的绽放云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。是谁给予了灵魅的呼吸，是谁沉睡在泥土的侧畔，是谁载着悠然的清香入梦，又是谁一摇一变成为不朽的歌谣？总是在那清香宜人的夜晚唱起，像星星点点的火光，霎时把那青春染得再绚丽不过。青春不是稍纵即逝的烟花，我们握在手中，感觉花瓣颤栗着绽放，倾听花骨断裂的挣扎，那是化茧成蝶的历练，是气定神闲的小镇鹅卵石铺就成的信仰，是布达佩斯自由女神庄重的宣言。月——相生相伴 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。月下梅畔，墨色门堂，月，已然成了中国诗词中最有代表性的意向象，止不住的遐想，忍不住的观望，我们不带任何思念的来到这个世界上，却因为家人，朋友，与这个世界息息相关了，每个孤自来的，都是一个半圆，在生命中逐渐寻找那半个圆的过程就是月的红线。你是云端跳舞的灵魅舞者，他是花间行走的朝拜者；你是西部粗犷的挺拔汉子，他是体贴入微，浪漫至深的情人；你是身体力行，行者无疆的孤独旅人，他是雨中漫步，想象瑰丽的思想者；你们相融相知，相生相伴，磨了菱角，褪了羞涩，渐渐融化成一玉盘，传诵千年。每一个人心中，都有珍藏的人， 许许多多人在夜的落寞中走下舞台，消失在人海，但更多的人，擦干眼泪在每每月亮升起的时刻，会开始不由自主的想念。我们依偎着走过的时光，追逐着打闹着欢笑着奔跑着，那时的心里，只有那一个人的美好。后来的后来，清澈的时光被剪成了无数的小碎片，时光裂成数瓣，心里挤挤歪歪的又多了不同的人。却还是想念他的笑容，爱笑的眼镜，夕阳下无限拉长的影子，和他望向的方向，什么也不去想，和以前一样爱他。夜——华丽的静寂去年元夜时，花市灯如昼。 月上柳梢头， 人约黄昏后。今年元夜时， 月与灯依旧。 不见去年人， 泪湿春衫袖。 相传是欧阳修，又有传是朱淑作的此诗，但我更愿意相信是这样青春靓丽的女孩写的。朱淑的词是浑然天成的小曲，用嫩竹吹奏，满纸的清丽盎然，吞吐之间，却已成萧然。曾在《清平乐 夏日游湖》写“恼烟撩露，留我须臾住。 携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。 最是分携时候，归来懒傍妆台。”是夏日里毫不掩饰的浓情蜜意，是日光下清澈亮丽的年少轻狂，年少轻狂，幸福时光，可终究岁月的痕迹会爬上你我的眉梢，我们是否依旧笑意盎然？华灯初寂，音乐渐渐消失了，留下来的，是夜的安谧。黑暗中，我们是夜的舞者，心中的蓝色火焰带我们荡到天明。天空是我仰望的天堂，土壤也让我拥抱，即使这个世界忽略我，黑暗包围我，我也要把那风帆扬起，做一次孤自的旅航，在这片属于我的天地，做一个人的梦想，为一个人歌唱。 很喜欢这样一句话“二十年后，你年逾不惑，而我近知天命，到那时，希望我依然可以坐在台下，听你唱歌，看你跳舞，为你鼓掌”这是一个二十年的约定，是庚饭的誓言。然而，生活中的舞台往往没有掌声雷动的轰鸣，触地的刹那，是足尖扣地的轻柔，华丽转身的背后，是满目泪痕的悄然。，等待天明，我们为了梦想斗争着，用双手，用智慧，用生命。春、江、花、月、夜，一字一顿，字字入心。
黎明前的协奏曲
写成于20世纪30年代初的《子夜》，诗作家矛盾对己所处时代城市内部的变动与新生所展开的全方位描绘，它“包罗万象的任务和事件之大之广，乃近代中国小说少见的”。这其中，内外交迫的民族资产阶级与依仗外权的买办资产阶级的较量，农民的破产和工人的抗争，工商业的若内强食，知识分子的苦闷与迷惘，都在民族资本家吴荪甫的悲剧这一条主线上展开。
小说人物吴荪甫的性格是多质的，处在多方面的社会关系和利益关系中，他呈现出各种矛盾和反逆的情态。不同于没落地主阶层的吴老太爷，他是现代社会中刚毅、果敢、有胆略、有魄力的民族资产阶级新人。他抵制外国资本的侵袭，在买办资本家赵伯韬的要挟利诱面前不失胆色，机缘到来的时候，他不择手段地侵浊弱小资本家的产业，对付工人，他软硬兼施，竭尽所能的剥削工人，镇压工人。家庭生活中，他又是冷漠、专断和狂躁的。吴荪甫是诗强悍的，也是虚弱的，在他刚愎自用的气概下掩盖的是那纷乱惶惑，躁动不安的灵魂，积贫积弱并不断受到外来资本挤压的中国民族工业的生长环境，使吴荪的才能够无法施展，他不能不感到自己政治、经济上的软弱无力，这种软弱性是吴荪甫潜在的个人性格的弱点，也是中国民族资产阶级的两面性所致。
在《子夜》这部书中，很多事态情节平行共识，多线纷呈。交易商公债的起落消长，诗贯通始终的一条主线，还有知识分子和女性群体的线索、工人运动和农民运动的线索。尽管对农运的描绘在全书中有些游离，但这些不同的叙述脉络无意使整体布局张弛有致，错落有序。
就语言风格来看，《子夜》长于对人物和场面的工笔描画，客观细致的情状抒写同深入的剖析融合起来，起伏跌宕，舒缓有节，独居才情。
时常在想我们没有权利去选择一个时代，却又权利去选择一种人生。生活在二十世纪机械工业时代的吴荪甫对于生活在这样一个时代他不能说“不”，因为他没有权利，然而在这样一个时代下，他却有权利去选择一种人生，他毅然成了那个时代的英雄骑士和“王子”，他毅然挑起了发展民族工业的重担，高举起民族工业的旗帜，虽然他最终还是走向了“买办化”但这其中有他太多的无奈和不得已。
“狞笑”是书用的中描吴荪甫用的频率最高的一个词，似乎又给他那多包的紫脸增添了几分狰狞，能够想象出那是一副怎样的面孔。那如何来解读这样一副令人发颤的面孔呢？我想应该从历史发生的大背景下去剖析。生活在二十世纪的吴荪甫，他只能去适应时代，而不能去改变一个时代。外国廉价物资的输入，使大量资本外流，国内买办资本家的阻挠，还有军阀的混战，都让吴荪甫所创办的民族工业的发展步履维艰，民族工业的前景一片渺茫，这时他的内心是被怎样的焦灼着呢？原材料价格的上涨，工人风起云涌的罢工浪潮，投机商的投机倒把，军阀官僚的贪得无厌，无不烦扰着他，让本该就不痛快、安宁的心再加重一层负担，让本该早就怒浪滔天的心海更是涌动着翻天的巨浪。他怎么对付？他怎么面对？他又怎么发泄？也许他只有“狞笑”了，或许这“狞笑”更多的是愤怒的笑，是无奈的笑。
读完此书后，我深深了解了吴荪甫的无奈和无助。说他是二十世纪机械工业时代的英雄，我觉得一点都不为过，他就是一个英雄，虽然这个英雄当得太艰难，或许你会反驳，没有那个英雄是轻松的，但我们平常所说的英雄，他们都有具体可观的事迹摆在那儿，一目了然，被他们的英雄壮举所感动，并为之赞誉。然而吴荪甫他有什么事迹呢，又有什么令人感动之处呢？但他所克服的是拿个时代的矛盾，处于那样复杂的矛盾漩涡中，他用魄力、能力还有勇气去证明自己。他冲上前去了，为中国的民族工业奋斗了，努力了，虽然他最后还是逃脱不了失败的命运，但在那样的时代大背景下，能够让他成功吗？在那样一个风云变幻的历史大舞台上，他又能够怎样呢？
吴荪甫也有作为一个民族资本家的苦衷。其实，他何尝不想让中国的民族工业得到发展；他何尝不想让中国的民族工业独立地站起来，撑起自己的一片天空；他又何尝不想不向那些投机商、军阀官僚低头。可是这些在那个时代是天方夜谭，吴荪甫这颗本该发出光辉的民族工业之星，却要面对陨落的悲剧！
尽管一眼就看出现行版诸多删改处，有些地方“脸谱化”了很多，但是不失为一幅30年代整个社会风情长卷（尽管叙述以上海为中心）。
首先，资本家这些描写就跟香港商战片极其相似。所以这点绝不是像传统认为最出彩的地方，其实是以中原混战为背景的结构，让人顿时进入了那个历史时空，明白了多处政治对比势力。
第二，写知识分子的那些也特别有意思。范博文这样的诗人，是有典型意义的，尽管作者对他的描写最后来了“华丽的转身”（受后来影响吧），但是小资式的苦闷情节非常到位，杜家两叔侄的政治%主张，文艺气息，吴芝生和很多年青人一样，都认为只要一个问题解决就能拯救整个社会的想法很写实，三位年青女子不同的性格生活虽然都不及第一点深入，都可以看作那时知识青年界的典型思维生活方式，而且这是有穿越时空意义的，作者的态度没有大书特书，也没有大批特批，非常客观，很好。（这跟巴金等人就不同）
第三，对共#产#党正面反面的描写，很有趣，每个人也可以看出各种不同的内容。难怪四人帮时期要被禁了
当然吴少奶奶和黄埔军校“长统马靴，黄色军装”的雷参谋，那段过往的岁月与今昔的对比，更惹人深思。“祖上两代侍郎，当今两代父与子”的矛盾这些细节读起来，一笔勾勒出时代背景的风貌，令人无限遐想。
茅盾先生的《子夜》写出了30年代初期中国民族工业资本家们生存的困境。外有连连的战事，内有帝国主义所豢养的买办金融资本家们的打压。在这样一个时代背景下，像吴荪甫一类想以工业振兴中华的宏伟梦想只得是幻像，像肥皂泡泡一样，飞得再高，也终究逃不过破碎的命运。
吴荪甫是民族工业资本家，也是《子夜》的主人公。他机智果断，抱负远大，在上海那个灯红酒绿拜金的大城市中占有一席之地。他精明强干，为自己的梦想雄心勃勃地拼搏。他一口气吞并了八个小厂，想成为工业界领袖；他与大兴煤矿公司总经
王和甫等人创建了益中信托公司；也曾在公债市场上狠赚一笔。但是他生不逢时，正处于半殖民地半封建社会的中国不能够让他施展自己的才略。双桥镇的农民摧毁了他在家乡经营的产业；他苦心经营的丝厂工潮迭起；处心积虑组建起来的益中公司又因为产品滞销而成为箍在身上的“湿布衫”；在公债市场上又饱受买办金融资本家赵伯韬的'打压。但是当他想放弃时，他仍对自己说：“不！我还是要干下去的！中国民族工业就只剩下屈指可数的几项了！丝业关系中国民族的前提犹大！——只要国家像个国家，政府像个政府，中国工业一定有希望的！”这是《子夜》给我印象最深的一句话，尽管吴荪甫最后终因为在公债市场与赵伯韬的角逐失败而破产，他的这一句话，还是给我留下了无数的感动与钦佩。
但是在欣赏吴荪甫的同时也得承认他的短处。
他企图从工人身上挽回因外货倾销和军阀混战所造成的企业不振，想吸尽工人的血汗弥补他在投机市场上所受到的损失。这些都是他对工人的剥削和压榨。他自尊心太强，太死要面子，他无法抗拒历史的必然法则为他安排下的失败命运。他只能够用伪装的镇静来掩饰内心的惶惧和不安，从来不让人家看见他也有苦闷沮丧的时候，即使是他的妻子林佩瑶。他心中承载了太多，以至于当他破产时，他想到了自杀。直至小说结尾，他身边所剩之人已寥寥无几了。他的自私，贪念，利欲使他“身边的人”渐渐离开了他。他的悲剧结局也许是从开始就已注定，也许吴老太爷的死就是他命运的伏笔。
此外，《子夜》给我印象最深的，还有环境的描写。例如它用“天空张着一望无际的灰色的幕，只有西边的天空像是破了一个洞，露出小小的一块紫云。太阳仓皇的面孔在这紫云后面向下没落。”这种平淡的环境描写，以及其他一些恶劣的环境描写暗示人物的命运或喜或悲。茅盾先生还在很多地方通过自然景物的描写来渲染气氛，衬托人物情绪的变化，来鲜明显示人物性格。“他绝不为写景而写景，写景即为写人。有时是因情取景，有时是借景写情，情景交融，文无虚笔。”
读完全书，不仅感慨与矛盾先生深厚的文学底蕴，也了解了主人公们在当时社会背景下的身不由己。个人欲望，梦想都得顺应社会的潮流，逆水行舟，是不可能成功的！
读子夜有感 中国的革命，子夜前的黎明可以请采纳啊。。。
内容摘要：
本世纪以来，随着科学技术的发展和人类生活质量的提高，人们业余文化生活也越来越丰富多彩，而戏曲也渐渐重新得到了人们的青睐，学者、专家对其的研究也逐渐提上了日程。
关键词：
元曲四大家、戏剧经典人物形象、研究述评
正文：
关汉卿的《窦娥冤》，感天动地，使闻者伤心，听者流泪；白朴的《梧桐雨》，向我们讲述了一位帝王与妃子的真挚情感；马致远的《汉宫秋》，写尽了一代明君为了国家的兴盛痛失所爱的心酸；王实甫的《西厢记》表达了“祝天下有情人终成眷属”的美好愿望。走近他们，觉得这些人物仿佛成了一个个活灵活现的形象出现在我们眼前，引得我们不住的去探究、思索。
一、 感天动地窦娥冤
关汉卿，号已斋叟，汉卿是他的字，前半生坎坷，在夹缝中求生存，后半生积极创作，留下了许多脍炙人口的剧作，如带有喜剧色彩的《救风尘》和悲剧《窦娥冤》，体现了他对人民的同情和对黑暗腐朽社会的不满。但相比较而言，我更欣赏窦娥，以下是对她的形象研究分析。
简单地说，窦娥的一生充满悲剧色彩，幼年时父亲为了能有盘缠上京赶考，把她卖给蔡婆婆家当童养媳，成年后又经历了丧父之痛，不过这一切对于从小在苦日子中“浸淫”过的窦娥来说，都算不了什么。但是从这时起，才是她悲剧命运的开始及生命的终结。在要不要改嫁的问题上，窦娥和蔡婆婆产生了意见分歧，蔡婆婆是年长寂寞，本无可厚非，但她最不该的是不顾窦娥的意愿逼她改嫁，这倒也就罢了，蔡婆婆毕竟是她的长辈，“尊老爱幼”的孝道不允许她忤逆婆婆。当然，如果放在现代，我绝对支持窦娥的做法——拒婚不从，但是那个时代这样的做法是不明智的，更何况她并不是完完全全的不尊重蔡婆婆，至少她的死因是帮蔡婆婆顶罪。窦娥不畏强权、敢于抗争的'精神值得人称道，但她的死往往会让人产生“生不逢时”的惋惜。
在窦娥死前，她曾经发了三个誓言，即血溅白练、六月飞雪、三年大旱，我个人觉得，这三个誓言，除了六月飞雪，都是有可能发生的，而“无巧不成书”，这样的际遇也恰恰证明了窦娥遭受的不平，所以可以说，她是一个骨子里倔强但却有着自己为人处事的原则的人。
二、秋雨梧桐夜落时
白朴，字仁甫，号兰谷。他自幼颠沛流离，作品的字里行间流露出一种浓重的沧桑感。而他所传至今的《梧桐雨》和《墙头马上》，却偏偏是爱情题材的戏剧，而我这里所要说的是及爱情、政治为一体的历史剧《梧桐雨》，题名来自白居易的同题材诗作《长恨歌》中“秋雨梧桐夜落时”一句。这一句给人一种暗示李隆基和杨玉环的结局的意味，因而我很喜欢，这是一种凄楚之美。
李、杨的爱情故事，有点俗套于传统的“才子佳人”小说，但因为男女主角身份尊贵，再加上当时的政治动荡，而使得这样的爱情有了一抹不一样的色彩。“自古帝王多薄情”，所以李对杨的情，成了杨“红颜祸水”的佐证，这不得不说是一种悲哀。作为一名帝王，“要江山更要美人”其实有时候是一种遥不可及的梦想，现实情况是“为江山弃美人”，四大美女之一杨玉环的悲剧命运其实与她所处的时代密不可分的。
三、破幽梦孤雁汉宫秋
马致远，号东篱，他的《天净沙 秋思》被称为“秋思之祖”，他本人也有“曲状元”的美誉。同时，马致远也写过一系列杂剧，其中最具代表性的就是《汉宫秋》。
《汉宫秋》是围绕历史上出名的“昭君出塞”的故事而创作的，关于这一历史事件一直以来都是众说非云，而我比较欣赏的“事实”是前几年拍的由李彩桦主演的电视剧《昭君出塞》，毛延寿对昭君一见钟情，因而私藏昭君真实画像，昭君与呼韩邪在成婚前巧遇，两情相悦，而汉元帝则成了彻彻底底的“跑龙套”。这个版本降低了昭君在边塞生活的艰难困苦的生活，将呼韩邪与昭君之间由美色产生的欲望上升到由情爱产生的欲望，唯一美中不足的是，昭君由为国牺牲变成了为爱奉献，削弱了她的形象对后人的启发影响作用。不过说到底，她也只是个小女人罢了。但是，即便如此，我仍然很佩服她的远嫁他乡的勇气。毕竟，就现代的观念来看，远距离恋爱都难保劳燕凤飞，何况是为了爱人嫁到人生地不熟的地方呢，也或许，你勇敢了一回，做了选择，但当激情退去，你还能用什么来支撑你的婚姻？因而我认为，“有情人终成眷属”并不难，难的是之后你该怎么做。
所以说，昭君是果决的，亦是幸福的，因为她一直清楚自己要的是什么，并愿意为此付出努力。
四、天长地久西厢记
王实甫，名德信，代表作《西厢记》，简言之，讲的是丞相之女崔莺莺与赴考考生张君瑞一见钟情，私定终身后终成眷属的故事。
《西厢记》不同于一般的“才子佳人”类的小说，它有一个完美的大结局，但这并不表示我对崔莺莺的做法是赞同的。身为一名大家闺秀，私会男子并以身相许是绝对不明智的，不然现代也不会有“先上车后补票”的事件的发生了，其实追溯起来，古来有之。记得曾经有人说过，年轻人要爱惜自己的羽毛，而我要说，女孩子要懂得保护自己，嫁给一个爱自己而自己不爱的人并不可怕，糟糕的是，当一切尘埃落定，“不贞”却成为了夺走你幸福的侩子手。
结论：
“情”之一字，其实是世上最难解的题，当友情、亲情、爱情产生冲突时，该如何取舍？我记得《昭君出塞》中昭君决定虽呼韩邪离开时，呼韩邪问过她选择的原因，昭君说“离开父母我会心痛，而离开你我会心碎，所以我情愿心痛也不愿日后心碎”。这句话曾一度感动了我，至今记忆犹新。誓言往往是美好的，可当它冲撞了现实，选择便成了最为艰难的事，有些事我们没经历过所以不能带有偏见，综观现实才能做出最为恰当的选择。
参考文献
1、《对传统伦理和全贞全孝的推崇与彰显——对关汉卿<窦娥冤>窦娥形象的重新认识》，高进旗，湖南科技学院学报，2007年07期
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4、《“元曲四大家”之说探源——元人评元曲》，杜瑶瑶，牡丹江大学学报，2014年01期
5、《<汉宫秋>：从史卷到舞台解读王昭君》，丁国祥，厦门教育学院学报，2005年04期
6、《异曲同工 同中见异——<梧桐雨>与<汉宫秋>之比较》，刘爱琳，艺术百家，2007年03期
7、《论莺莺之美——<西厢记>崔莺莺形象再解读》，岳上铧，牡丹江教育学院学报，2007年03期
8、《论“李杨爱情”张力性品格》，张勇敢，柳州职业技术学院学报，2009年02期
9、《元曲四大家中“郑”之归属研究综述》，吴庆晏，四川戏剧，2007年05期
10、《白仁甫杂剧人物形象塑造深探》，田景丽，芒种，2012年08期
2006年1.明散曲发展史之重新认识 中国社会科学 2006年第1期2.近几年散曲研究的新进展与相关问题思考 文学遗产 2006年第3期2005年1、论稼轩俗词的曲体特征及其意义 中国韵文学刊 2005年第1期2、关于康海的散曲创作 文学评论 2005年第1期3、元明散曲比较论略 戏曲艺术 2005年第2期4、晚明闺阁曲家群体形成原因初探 佛山科学技术学院学报 2005年第2期5、论清代文人的小曲创作 河南大学学报 2005年第6期6、论明代成化、弘治间南曲之兴盛与明中叶曲文学之复兴 文艺研究 2005年第12期7、《中国古代文学通论辽金元卷》，参与编写散曲通论；辽宁人民出版社2005年出版。2004年1、《散曲学学理意义刍议》（载《中国文学研究》2004年第1期）2、《散曲学的成绩与危机》（载《中国韵文学刊》2004年第1期）3、《中国文学史编写问题三人谈》（与李修生、宁宗一教授合作，载《南京师范大学文学院学报》2004年第1期）4、《“嘌唱”考论》（载《文学遗产》2004年第4期）5、《论汤式的散曲创作与历史贡献》（载《四川大学学报》2004年第4期）6、《论分南北曲进行曲学批评模式的得失》（载《戏曲艺术》2004年第4期）7、《女曲家徐媛初论》（载《苏州大学学报》2004年第4期）8、《永乐后期至成化前期散曲文学衰微探因》（载《学术月刊》2004年第12期）9、《元散曲通论》修订本（学术专著，上海古籍出版社2004年3月出版）2003年1、《论元曲家笔下的苏轼形象》（在2001年8月眉山苏轼学术研讨会上交流，载《中国文学研究》2003年第2期）。2、《明散曲兴盛年代论》（载《学术研究》2003年第6期）3、《论词场才子之曲与明中叶散曲之复兴》（载《河北师范大学学报》2003年6期）4、《新世纪曲学研究文存两种》（主编，上海古籍出版社2003年出版）2002年1、《论词曲之异同》（在国际首届词曲比较研讨会上交流/2001年9月锦州，载大会论文集《词曲研究的新拓展》/高等教育出版社2003年出版，又载《文史知识》2002年10期）。2、《20世纪元散曲研究综论》（学术专著，上海古籍出版社2002年出版，获同行专家如吴新雷、李修生、黄天骥等教授赞赏，并有《东南大学学报》等刊物发表书评肯定其学术价值）2001年1、《20世纪元散曲研究的回顾与思考》（《文学评论》2001年第2期，人大《复印报刊资料》全文转载，该刊《编后记》特别推荐，并获该刊当年中国文学研究学术论文特别提名）。2、《元曲宫调曲牌研究述略》（《音乐研究》2001年第3期）。3、《文学史编写中的历史本位主义批判》（载《学术研究》2001年第1期）。4、《元散曲衬字研究述略》（载《文史知识》2001年第8期）。5、《论元代曲论的务实尚用》（1998年在北京国际元代文化学术研讨会上交流，载《元代文化研究——国际元代文化学术研讨会专集》/北京师师大版社2001年出版）。6、四卷本《中国文学分体史》（全书四卷150万字，与李修生先生共任主编，并组织全国13院校20位学者共同编写，上海古籍出版社2001年7月出版，同年9月通过教育部组织的专家鉴定，来自北京大学、北京师大、中国社会科学院、南京大学、南开大学等单位的同行专家对该书的学术创新给予度评价。《光明日报》、《中国教育报》等发表了中国社科院吕薇芬研究员和北京师大郭英德教授撰写的书评）7、《20世纪中国文学研究辽金元文学研究》（参编，北京出版社2001年出版）2000年1、《元散曲章法技巧及修辞艺术研究述评》（《中国文学研究》2000年第1期）。2、《元散曲发展分期研究述评》（载《东南大学学报》2000年第2期）。3、《20世纪元散曲体制特征研究述评》（载《佛山大学学报 》2000年第4期）。1999年1、《王国维元曲考源补正》（《文学遗产》1999年第5期）。2、《元曲渊源研究述评》（1999年9月在“世纪之交中国戏曲与文化国际学术研讨会”上宣读交流/广州、东莞，发表于《中国韵文学刊》1999年第2期）。3、《论元代曲论的开渠布道之功》（《文艺争鸣》1999年第2期）。4、《斜出斋曲论前集》（个人学术文集，四川人民出版社1999年出版，获学界同行如李修生、宁宗一、吴新雷、吴国钦等教授高度评价）5、《中国文学通典小说通典》（解放军文艺出版社1999年出版）1998年1、《笔下苍生苦 曲中汗血声——张养浩哀民散曲简论》（在中国散曲研究会第三届年会上交流/福建泉州，载《四川师院学报》1998年第2期）。2、《务实必有得——评〈元散曲艺术论〉》（《理论与实践》1998年第2期）。3、 15卷本《巴蜀文化大典》（四川人出版社1998年出版，全书500万字。本人任全书常务副主编、文学卷主编）4、《小品文观止》（参编，陕西教育出版社1998年出版）1997年1、《文学史编写的重大突破》（《重庆师院学报》1997年第3期）2、《古本戏曲剧目提要》（参编并参与全书统稿，文化艺术出版社1997年出版）1996年1、《风雅文化系列》（四川人民出版社1996年出版，本人任副主编，并独著其中《君子的风范松竹梅兰》一书，四川人出版社1996年出版）2、《中国文学大辞典》（参编，上海文艺出版社1996年出版）1995年1、《元曲大辞典》（参编，江苏古籍出版社1995年出版，本人任编委）1994年1、《马致远、张可久等散曲创作年代论考》（1993年于河北承德首届国际元曲学术讨论会上交流，载河北教育出版社1994年出版之《国际元曲研讨会论文集》）。2、《中国哲理诗鉴赏辞典》（参编，湖北教育出版社1994年出版）3、《山水美探胜》(参编，重庆出版社1994年出版)1993年1、《陈草庵、鲜于必仁考略》（《文学遗产》1993年第2期，人大《复印报刊资料》全文转载）。2、《论宋金俗词及其对元散曲的影响》（《四川师院学报》1993年第5期，人大《复印资料》全文转载）。3、《论元散曲繁荣发展的黄金时代》（1993年于河北承德国际元曲学术讨论会上交流，载《中国韵文学刊》1994年第1期，人大《复印报刊资料》全文转载）。4、《元散曲通论》（笔者承担的国家社科基金课题元散曲研究的终极成果，巴蜀书社1993年出版，该书出版后得到王利器、李修生、邓绍基等著名学者的高度评赞；国内有三家刊物发表了书评；在新旧世纪之交，北京大学、台湾中央研究院等单位联合推介20世纪优秀学术著作，本书获得推介）5、《中国一绝》（参编，上海文艺出版社1993年出版）1992年1、《近年来元散曲研究概论》（与李修生合作，载《文学遗产》1992年4期）。2、《四川历代曲选注》（巴蜀书社1992年出版，在《巴蜀艺文五种》内）3、《元曲百科大辞典》（参编，学苑出版社1992年出版）4、《中国古代各体文学作品选讲》（参编，高等教育出版社1992年出版）5、《中国历代诗分类鉴赏辞典》（参编，中国旅游出版社1992年出版）6、《中国历代词分类鉴赏辞典》（参编，中国旅游出版社1992年出版）7、《稽古拓新集》（参编，成都出版社1992年出版）1991年1、《元散曲发展叙论》（《北京师范大学学报》1991年《元代文学研究专号》）。2、《从关汉卿笔下女性形象的描写重新审视其在中国文学史上的地位》（《北京师范大学学报》1991年《访问学者专辑》）。3、《论元山水散曲的意境与元代文人的审美趣尚》（《吉安师专学报》1991年1期）4、《中国游记鉴赏辞典》（参编，青岛出版社1991年出版）5、《历代小品文鉴赏辞典》（参编，陕西教育出版社1991年出版）1990年1、《论关汉卿散曲艺术的审美特征》（1990年于石家庄国际元曲学术讨论会上交流，载《河北师院学报》1990年第2期）。2、《论〈三国志通俗演义〉人物塑造的审美特征》（《四川师院学报》1990年4期）。3、《花鸟诗歌鉴赏辞典》（参编，中国旅游出版社1990年出版）4、《唐宋元小令鉴赏辞典》（参编，华岳出版社1990年出版）1989年1、《论诗乐同源及分流与中国诗歌之基本特色》（《四川师院学报》1989年第5期，人大《复印报刊资料》全文转载）。2、《山水诗歌鉴赏辞典》（参编，中国旅游出版社1989年出版）1988年1、《关于秦观名的读音》（《文史》第29辑）。2、《唐宋词鉴赏辞典》（参编，上海辞书出版社1988年出版）1987年1、《论近唐异宋的淮海诗》（《南充师院学报》1987年第2期，人大《复印报刊资料》全文转载）。2、《论秦观词的风格》（《南充师院学报》1987年第2期）。1986年《唐宋词鉴赏辞典》（参编，江苏古籍出版社1986年出版）1983年《试论秦观歌妓词的思想意义》（《南充师院学报》1983年第3期，人大《复印报刊资料中国古、近代文学研究》全文转载，中国社科院《中国文学研究年鉴》有关部分摘要介绍）。