关于内容：1、一般概括性内容：课题标题、答辩人、课题执行时间、课题指导教师、课题的归属、致谢等。2、课题研究内容：研究目的、方案设计（流程图）、运行过程、研究结果、创新性、应用价值、有关课题延续的新看法等。3、PPT要图文并茂，突出重点，让答辩老师明白哪些是自己独立完成的，页数不要太多，30页左右足够，不要出现太多文字，老师对文字和公式都不怎么感兴趣；4、凡是贴在PPT上的图和公式，要能够自圆其说，没有把握的坚决不要往上面贴。5、每页下面记得标页码，这样比较方便评委老师提问的时候review关于模板：1、可以去像素网选择一套合适的论文答辩PPT模板，不要用太华丽的企业商务模板，学术ppt最好低调简洁一些；2、推荐底色白底（黑字、红字和蓝字）、蓝底（白字或黄字）、黑底（白字和黄字），这三种配色方式可保证幻灯质量。我个人觉得学术ppt还是白底好；3、动手能力强的大牛可以自己做附和课题主题的模板，其实很简单，就是把喜欢的图在“幻灯片母版”模式下插入就行了。关于文字：1、首先就是：不要太多！！！图优于表，表优于文字，答辩的时候照着ppt念的人最逊了；2、字体大小最好选ppt默认的，标题用44号或40号，正文用32号，一般不要小于20号。标题推荐黑体，正文推荐宋体，如果一定要用少见字体，记得答辩的时候一起copy到答辩电脑上，不然会显示不出来；3、正文内的文字排列，一般一行字数在20～25个左右，不要超过6～7行。更不要超过10行。行与行之间、段与段之间要有一定的间距，标题之间的距离（段间距）要大于行间距；关于图片：1、图片在ppt里的位置最好统一，整个ppt里的版式安排不要超过3种。图片最好统一格式，一方面很精制，另一方面也显示出做学问的严谨态度。图片的外周，有时候加上阴影或外框，会有意想不到的效果；2、关于格式，tif格式主要用于印刷，它的高质量在ppt上体现不出来，照片选用jpg就可以了，示意图我推荐bmp格式，直接在windows画笔里按照需要的大小画，不要缩放，出来的都是矢量效果，比较pro，相关的箭头元素可以直接从word里copy过来；3、流程图，用viso画就可以了，这个地球人都知道；4、ppt里出现图片的动画方式最好简洁到2种以下，还是那句话，低调朴素为主；5、动手能力允许的话，学习一下photoshop里的基本操作，一些照片类的图片，在ps里做一下曲线和对比度的基本调整，质量会好很多。windos画笔+ps，基本可以搞定一切学术图片。关于提问环节：评委老师一般提问主要从以下几个方面：1.他本人的研究方向及其擅长的领域；2.可能来自课题的问题：是确实切合本研究涉及到的学术问题（包括选题意义、重要观点及概念、课题新意、课题细节、课题薄弱环节、建议可行性以及对自己所做工作的提问）；3.来自论文的问题：论文书写的规范性，数据来源，对论文提到的重要参考文献以及有争议的某些观察标准等；4.来自幻灯的问题：某些图片或图表，要求进一步解释；5.不大容易估计到的问题：和课题完全不相干的问题。似乎相干，但是答辩者根本未做过，也不是课题涉及的问题。答辩者没有做的，但是评委想到了的东西，答辩者进一步打算怎么做。提问环节很容易因为紧张被老师误导，如果老师指出你xx地方做错了，先冷静想一下，别立马就附和说啊我错了啊我没有考虑到。一般来说答辩老师提的问题，很少有你做课题这几年之中都没考虑到的。想好了再回答，不要顶撞老师，实在不会的问题，千万不要“蒙”，态度一定要谦虚，哪怕直接说“自己没有考虑到这点，请老师指正”。
毕业论文的流程图是指用图表形式表示毕业论文的研究过程、方法和步骤，包括问题定义、文献综述、研究设计、数据采集和分析等环节。下面是画毕业论文流程图的步骤：
1.确定所需软件：可以使用Microsoft PowerPoint、Visio、MindManager等软件，推荐使用Microsoft Office Visio，它可以绘制基本流程图，不需要编程知识。
2.整理论文思路：了解论文的结构和主题，确定需要在流程图中展示哪些内容，使图表呈现有序，准确、简洁明了的框架。
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PPT如何做惊艳 北大毕业论文答辩5min完美陈述的秘密 老师必问6大可怕问题超详细答辩流程
无能为力 ，十三级的老兄，你采纳率也只有百分之8嘛。
KNORR的EP2002是KNORR的最新产品，集成化程度很高，也很先进，只能说是KNORR公司最先进的产品，不过，KNORR是世界上最牛的制动系统生产商。另外,虚机团上产品团购,超级便宜
混合动力驱动和电驱动技术的应用意味着可选择动力驱动系统。由于储能装置的电荷比，能量在实际应用中会被限制，为了尽可能最大化回收能量，将再生制动装置和安全起动装置（ADSS）相互结合。再生制动器在减速时能够产生超过0. 1g的加速度，为了最大化重获经由电动制动器的能量，再生制动器应该配置在汽车中。然而，由于ADSS的干涉及其长时间的制动周期，因此其限制了再生制动器的大范围应用。模拟试验的目的是利用数字化汽车模型去标记由动力传动系统的配置所引发的与再生制动控制系统有关的问题。再生制动控制器建立在滑动控制之上，其既能够高水平回收能量，又能缩短制动距离，通过使牵引力最大化，从而使车辆能在附着力强的路面上快速制动。对于混合动力汽车和电动汽车，利用再生制动在制动过程中能尽可能多地回收能量，且不会造成汽车的任何不稳定问题。再生制动系统有单轮控制的特点，即利用电子集成马达，或者扭矩矢量差速器，能够最大程度地利用每个车轮的牵引力能量。在一定程度内，配置了防滑差速器的车辆系统也有该特点。与普遍动力传动系统相比，配置了防滑差速器的再生制动系统应大量应用。然而，普通差速器可能会影响汽车的稳定性，尤其是当再生制动系统和ABS同时配置时。
完全没看懂，路过
论文题目：丝路文物主题自媒体动画创作研究
目录
摘要
Abstract
1 绪论
1.1 研究背景
1.1.1 自媒体信息传播方式的普及
1.1.2 自媒体与动画技术结合的优势
1.1.3 丝路文物的文化价值
1.2 研究的目的与意义
1.2.1 研究目的
1.2.2 研究意义
1.3 研究现状
1.3.1 自媒体的研究现状
1.3.2 自媒体与动画相结合的研究现状
1.3.3 传统文化与自媒体相结合的研究现状
1.4 研究的内容与创新点
1.4.1 研究内容
1.4.2 创新点
1.5 研究方法
1.5.1 前期调研
1.5.2 论文主题研究运用的方法
2 自媒体作品创作发展现状分析与思考
2.1 自媒体的概念与发展探析
2.1.1 自媒体的基本概念
2.1.2 自媒体的发展探析
2.2 自媒体的分类
2.2.1 以媒介符号分类
2.2.2 以运营主体分类
2.3 媒体案例调研实例
2.3.1 华商报访谈实例
2.3.2 《TESTV值不值得买》自媒体调研实例
2.3.3 《大虎说球》自媒体访谈实例
2.3.4 访谈总结
2.4 自媒体动画创作现状分析
2.4.1 自媒体动画的界定范畴
2.4.2 自媒体动画的创作特点
2.4.3 自媒体动画的创作趋势
2.5 自媒体作品创作的特征
2.5.1 内容的创意性
2.5.2 日常化与即时性
2.5.3 互动性与包容性
2.6 自媒体中的审美活动
2.6.1 审美活动的普及
2.6.2 作品的“游戏”精神
2.6.3 创作与审美的实时互动
2.7 本章小结
3 丝路文物与自媒体动画创作结合的分析
3.1 丝路文物的历史背景
3.1.1 丝绸之路的开通
3.1.2 丝绸之路上的贸易与文化交流
3.2 丝路文物的分类.
3.3 自媒体在丝路文化作品创作中的优势
3.3.1 结合数字技术提升丝路文物的活力
3.3.2 结合新媒体对现有宣传方式的有益补充
3.3.3 扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播
3.4 丝路文物的自媒体动画创作思路
3.4.1 提炼丝路文物的艺术价值、文化特征
3.4.2 自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式
3.5 本章小结
4 丝路文物主题自媒体动画创作实践
4.1 前期调研与策划.
4.1.1 丝路文物个案的选定与分析
4.1.2 自媒体平台的选定与创建
4.2 丝路文物主题自媒体动画的创作流程
4.2.1 剧本与解说词的设定
4.2.2 动画角色场景设计与分镜的绘制
4.2.3 创作实践过程
5 总结
5.1 总结.
5.2 课题完成存在的不足
致谢
参考文献
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动画设计的分镜头脚本研究
分镜头脚本是把文字剧本创造性地转化为声画结合的形象，用画面来讲故事，其提纲挈领作用是动画设计过程的重中之重。下面是我为大家整理关于动画设计的分镜头脚本研究，欢迎大家阅读!
一、动画视觉叙事的阐释
动画是一种融文学、绘画、设计、摄影、导演等各种表现技法于一炉、综合而独特的艺术形式，是极富富生命力创造力和表现力的艺术样式。不同事物的本质和生存权是其特殊性，它以与其他现象不同的方式表现存在就是这种特殊性的重要价值。动画叙事，其特殊性的特征及价值就是与文学叙事、电影叙事所不同的方式的表现存在。动画就是用绘画形式，或者在单帧上的显现是绘画艺术作品通过电影的一些拍摄手法组接起来的一种叙事体。其实展现故事就是叙事。现在尽管讲故事的途径和方式都有所改变，但讲故事的人的目的却始终如一，那就是要向观众传达信息。故事讲的是否能给人留下深刻的印象，就要看讲故事的人是否能让观众有身临其境的感受，是否能够抓住观众的注意力。为了达到这样的效果，就必须通过故事以及画面共同传达的信息来完成。随着电视、电影、摄影以及计算机的发明和发展，用形象讲述故事已经是一个新的高峰点，用分镜头脚本将故事做成一个形象画的流程板，是现在电影、电视、动画甚至是广告、MTV等前期制作环节中用来形象的讲故事的一种十分重要必要的要素。
二、动画是用画面讲故事
用画面讲述故事，人类在发明语言之前就有，早期的岩壁画就是一种交流方式。这一方法甚至可以追溯到距今有约两三万年前的旧石器时代——西班牙著名的阿尔塔米拉岩洞壁画中有一头野猪，它的腿和尾巴被重复绘画了几次，这使静止的画面产生了运动的感觉。其实这些都是最早的动画的视觉叙事，是动画的“分镜头”。同样著名的《贝叶挂毯》粗糙的纹理描述了征服者威廉侵略英格兰的历史惨烈，至今令人惊叹不已，我们有理由认为，贝叶挂毯也是早期的“分镜头”之一。分镜头是用来进行动画制作前期设计和视觉预览的工具，视觉化过程的关键在于分镜头脚本，其是以绘画和设计过程的逻辑延续对故事加以说明。在这个阶段视觉化的过程在本质上与叙事相关联，从字面意义上来说就是用画面来讲故事。
在任何电影的前期制作阶段，分镜头的使用都是一种重要的手段，无论是真人电影还是动画片，分镜头设计师都必须按照符合逻辑的叙事顺序来呈现故事。分镜头制作就是绘制一系列草图，并对每个基本场景和场景中的每个机位设置都做出说明，它是在开拍或制作前对电影或动画的全貌所做出的一种视觉展示，切记分镜剧本不是对文字剧本简单的图解和翻制，而是在运用动画语言的基础上对文字剧本的再创造。
三、动画分镜头——动画的施工蓝图
著名的动画长片《白雪公主和七个小矮人》的导演大卫·汉德提过在执导动画短片的'时候，最初的影片计划是做好一部影片的关键。很明确，导演依靠什么来统领全局?就是把影片的分镜头脚本制作好，使分镜头脚本成为一部动画影片的施工蓝图。
动画分镜头脚本是动画演员的表演预演，影片的每个部分都在分镜头脚本阶段被详细的策划，包括：角色造型、表演、动作、步调、剧情、对白、特效、镜头走位和剪辑。分镜头脚本的制作从分析解剖文字剧本开始，把文字剧本划分成各个视觉分段。它也是一种感念图，用来说明、设想和将文字剧本视觉化，帮助整个制作团队在实际拍摄之前弄清楚未来制作和拍摄的镜头的角度、空间方位、光线、运动等剧本在视觉画面上的要求，从而为最终影片制作提供蓝图。导演会将自己的创作意图、独特风格和艺术构思展现在分镜头脚本中，以此来塑造所要表达的内容。因此，分镜头脚本是制作团队统一创作思想，有计划地开展工作的主要依据和保证。分镜头脚本也是对要讲的故事进行视觉预览的一种基本方法。方法的第一步是绘制粗略的概念草图，然后是彩色的草图图册，而后是绘制连续的动画图，最后定稿。这样，整个故事情节的关系一目了然。脚本到位，呈现给观众的视觉效果必然精彩。
分镜头脚本是由一系列草图组成的，草图是工具，一种以系列画面将创意转变成最终电影语言的辅助工具。因为与分镜头脚本形式最相似的一种形象化的产品是带有卡通人物对白的连环漫画，而它们两者之间的作用是不一样的，分镜头脚本不像连环漫画或插画那样是一种独立的艺术形式，连环漫画是带有娱乐的一种手段，脚本则是帮助动画制作生产的一个工具。
19世纪30年代，迪斯尼公司的一位著名的漫画家韦伯·史密斯首次使用了分镜头脚本，同时迪斯尼公司意识到并立刻开设了一个独立的开发故事的部门。韦伯·史密斯将所有的草图和对话按照从开始到结局的故事发展顺序订在墙上，对镜头进行顺序的调整，指导故事的结构十分顺畅。事实验证分镜头脚本占据着不可或缺的地位。十多年之后，这种方式在电影制作中得到了普及，真人电影同样也感受到了故事板(分镜头脚本)的重要性，电影导演们也开始适用分镜头脚本画出详细的动作情节以及特效场面，以此来预示他们的电影效果。如今数字化革命似乎给电影业注入了新的活力，但分镜头脚本依然不可忽缺。例如《加勒比海盗》、《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》、《冰河世纪》等巨作，它们无一例都是通过分镜头脚本这一形式来呈现出影片的“模样”。
动画创作的全过程是由前期创作、中期生产、后期制作三个部分的工作相互继承、环环相扣、共同推动的。前、中、后期的工作缺一不可，合力进行保证了高质量动画片的产出。
四、动画分镜头脚本的语言
(一)镜头与景别。法国电影理论家马尔丹在《电影语言》中一再强调画面是电影语言的基本元素。这里讲的“画面”即指“镜头”画面，或“电影”画面，是区别于“绘画”画面而言的。影视作品的最基本的单位是镜头，镜头是指从一个角度连续拍摄的画面。也就是说，从摄像机开机到拍摄，直到再到它被关闭，就获得了一个新的镜头，如果为了获得一个新的视点，改变了摄像机的机位，这也是一个新的镜头。 景别是画面从二维平面上认识人物位置和空间关系，景别是完成影视视听画面空间塑造的重要形式。景别是组成视听语言的基本镜头基本单位之一，是指被摄对象在画面中所呈现的范围。景别的合理应用是艺术动画片风格展现和叙事成功的保证。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。景别的划分，没有非常严格的界线，动画片和实拍片在镜头景别的分类上基本上是一致的。依据视距的远近，一般分为远景、全景、中景、近景、特写。
(二)镜头角度和轴线。摄像角度是“摄影机拍摄时的视点，即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”。镜头角度的选择直接地影响着画面造型艺术的构成。取景的角度不仅影响观众对角色的看法，也是影响场景的呈现。当导演在动画分镜头脚本中以某一角度为主时，就会形成一种视觉主导风格，在整个视觉效果上，影响整个影片的叙事内容和造型风格。镜头角度通常会创造出富有戏剧张力的画面，给画面增加动感。在一般实际操作中我们会将其划分为三类：水平角度、俯视、仰视。轴线是一条虚拟的线，是一条用来确定演员在屏幕上位置的线。在分镜头脚本创作的过程中，为了达到镜头的流畅、连贯性，至关重要的因素是屏幕的方向——镜头在屏幕上的运动方向。
(三)运动的镜头。运动镜头，是指在拍摄连续画面时，通过移动机位、转动镜头光轴或变焦进行拍摄的电视画面。镜头的运动变化，主要是指摄像机位置的变化，一般分为推镜头、拉镜头、推拉镜头、摇镜头、跟镜头、横移镜头、升降镜头和综合运动镜头等几种类型。
(四)构图。构图是“听不见的旋律”。让画面讲话，让画面奏出更优美动人的旋律，更符合电影的特性。画面是电影构图的基础，电影中的影像都被圈在银幕的画框之内。构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含意。它借用到摄影艺术中来，是指从选材、构思到造型体现的完整创作过程。即思维过程和组织体现过程。画面是一个极其复杂的符号，诸如线条、形状、形体、纹理和规模这些元素共同地在构图中阐释意义。更直白的解释就是指一张照片的布局和构成。就是把要表现的对象，根据主题和内容的要求，有意识地把对象安排在画幅之内，把摄影者的意图表达出来。构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。
(五)节奏。影片的节奏是由能构成它运动的诸因素如时间、空间变化的长短、徐疾、强弱、动静的规律造成的。然而，不应该从表面上看这个问题，它也决非由形式的诸因素构成，而是由内在的本质与外表的现象的诸多因素共同作用的结果。电影的节奏是和影片中内容和形式诸方面因素联系着，受着它们的制约，由它们构成，随着它们的变化而变化的。要想离开这些去寻找纯粹但又是抽象的节奏，是得不到的。里希特说：“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”而这种“造型的美”是属于节奏的一种表现。
动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.Key words: cartoon， color， character shape， art目 录第一章绪论... 11.1研究背景... 11.1.1动画片的发展... 21.1.2动画片色彩设计的现状... 21.2研究意义... 31.3研究方法... 3第二章色彩概述... 52.1色彩概述... 52.1.1色彩的概念和特征... 52.1.2色彩的作用... 62.2色彩的发展历程... 62.3色彩的分类解读... 62.4色彩对心理的影响... 102.4.1色彩对大众情感的影响... 102.4.2色彩对大众认知的影响... 102.4.3色彩对大众判别力的影响... 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 123.1张艺谋电影中色彩的分析... 123.1.1张艺谋对色彩的运用分析... 123.1.2经验总结... 133.2国画色彩表现的分析... 133.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 143.4皮影戏的色彩运用分析... 16第四章《童年》中人物色彩分析... 184.1对人物心理的分析... 184.1.1作品人物的认知能力特点... 184.1.2作品人物的情感与意志... 184.1.3作品人物的个性形成... 184.2对色彩搭配的分析... 194.3对色彩搭配与心理的关系分析... 204.3.1红色的反映特征... 204.3.2橙色的反映特征... 214.3.3黄色的反映特征... 214.3.4绿色的反映特征... 224.3.5蓝色的反映特征... 22第五章经验及启示... 235.1色彩设计彰显人文关怀... 235.1.1色彩设计应构建以人为本的理念... 235.1.2人文关怀源于细节... 235.2色彩设计体现个人风格... 255.2.1依据内容，确立基调风格... 255.2.2依据台本，确立艺术效果... 255.2.3依据个性，确立鲜明特色... 265.3色彩设计体现人物形象... 265.3.1运用色彩的符号化处理... 265.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 275.3.3通过作者独特的创造体现人物形象... 275.4色彩设计配合主旨需求... 285.4.1真诚的理解... 285.4.2准确的定位... 285.4.3特写的运用... 285.5色彩设计符合玩家情趣... 295.5.1衬托场景，体现情趣美... 295.5.2拓展外延，体现意境美... 29第六章结论... 30参考文献:. 32致 谢... 34第一章 绪论1.1研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。1.1.1动画片的发展在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。1.1.2动画片色彩设计的现状FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。1.2研究意义本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。1.3研究方法在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下：第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑文字超过 一万字 不能全部回复 请到网站查看参考资料：
论文提纲，是指论文作者动笔行文前的必要准备，是论文构思谋篇的具体体现。构思谋篇是指组织设计毕业论文的篇章结构，以便论文作者可以根据论文提纲安排材料素材、对课题论文展开论证。有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一；就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来；也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。[1]论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。论文提纲由作者在完成论文写作后，纵观全文，写出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些信息或词汇，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。例如上例，关键词选用了6个，其中前三个就是从论文标题中选出的，而后三个却是从论文内容中选取出来的。后三个关键词的选取，补充了论文标题所未能表示出的主要内容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要选出，与从标题中选出的关键词一道，组成该论文的关键词组。
毕业论文格式调整方法
论文各组成的排序为：题名、作者、摘要、关键词、英文题名、英文摘要、英文关键词、正文、参考文献、附录和致谢。但偶尔也会出现混乱的时候，那么，毕业论文格式该如何调整呢?下面我为大家支支招!
一、论文结构
中文封面
英文封面
原创性声明
中文摘要
英文摘要
目录
图目录
表目录
正文：第一章，第二章….参考文献
致谢
作者简介
二、格式要求
页面要求：每一节从奇数页开始
页眉要求：每一节的首页没有页眉;
每一节的单双页页眉不同——即：每一节的双数页码的页页眉相同，为“中国科学院硕士学位论文——论文题目”，而单数页的页眉为“第..章章标题”
页码要求：“摘要”之前没有页码，“摘要”至“正文”之前页码为罗马数字。i , ii…或I，II，..
“正文”页码为1，2,3,4…………
“致谢”及之后的所有页码和正文不同，重新从1开始，格式不限
边距要求：无特别要求
正文、标题、标题1、标题2….的格式要求
图、表的自动编号要求
三、Word2007操作步骤
第一步：论文格式
毕业论文格式调整方法[转]
(1)所有的操作都在“开始”标签下的此栏。
(2)右键想要设置的样式——修改——字体、段落等。具体设置可以参考格式正确的文章的设置值。
(3)在需要设置的地方点相应的样式即可。
第二步：给图表编号
毕业论文格式调整方法[转]
(1) 所有操作在“引用”标签的“题注”栏。
(2) 光标置于需要插入图编号的地方，点击引用——插入题注——新建标签——设置标签名“图”;点击“编号…”设置编号格式
(3) 在需要插入图编号的地方点击“插入题注”——并选择刚刚设置的标签——确定。
插入表编号的方式相同，新建一个标签“表”即可。
第三步：生成目录
(1) 对目录的操作在“引用”标签页下
(2) 对目录的操作在 “目录”栏
(3) 对图表目录的操作在“题注”栏
第四步：给文章分节
(1) 页面设置的功能都在标签“页面布局”下的“页面设置”栏
(2) 根据要求，每一节(论文结构中提到的每一个小点)要从奇数页开始，因此
① 光标置于每一节的末尾(确保是末尾，除了回车之外没有其他符号)
② 点击“页面布局”——分隔符——奇数页
由于加入了奇数页分隔符，如果此页是奇数页，则会有一个偶数的空白页隐藏，比起直接用回车敲出来的空白页，它的好处就是空白页不会有页码和页眉页脚，是完全的空白。
第五步：页面布局
对于没有页边距规定的论文，直接在别的论文的基础上查看页边距设置，然后设置即可。重点设置的地方有页面布局——页边距，页面布局——缩进、间距，见上图。
第六步：页眉页脚
双击页眉或页脚所在的位置，即每页第一行的上方或最后一行的下方，出现如图的界面：
(1) 在此主要需要注意的栏有：页眉和页脚、导航、选项、选项、位置
(2) 对每一节：首先设置“位置”，并勾选选项中的“首页不同”、“奇偶页不同”，“显示文档文字”
(3) 设置页眉——最好按照顺序，从文章的最前面开始，一节一节设置，否则会因为word默认的选中了“链接到前一条页眉”而使页眉乱掉。
① 设置封面的页眉——不要页眉的情况
1. 在封面页双击页眉，出现页眉页脚的设计界面
2. 点击页眉下拉菜单的删除页眉
3.点击“开始”标签，点击“正文”样式(此步去掉了页眉横线)
② 设置封面之后的每一节的第一页(节的首页)——不要页眉的情况
1. 在封面之后的第一节(一般是英文封面)的首页双击页眉，出现页眉页脚的设计界面
2.确保“选项”栏的“首页不同”、“奇偶页不同”，“显示文档文字”已选中——此步可以区分现在正在编辑的是首页、奇数页还是偶数页(现在我们设置的是节的首页)
3.选中 “导航”栏的“链接到前一条页眉”——此步可使页眉和上一条相同(指的是同类型的上一条，比如上一条首页，上一条奇数页等..)，由于我们的封面页是没有页眉的，因此这一条也是没有页眉的，如此往下，即可达到每一节的首页都没有页眉。
4. 对下一节，重复i~iii步骤，直至所有的节都已经设置完毕。
③ 设置奇数页页眉——即：每一章的奇数页页眉都是不一样的，是章的标题，或者摘要、目录等节的标题
1. 注意：从第一个超过三页的节开始。
2. 在每一节的第三页(或每一节的'首页之外的任何一个奇数页)的页眉处双击，出现页眉页脚设计界面
3.点击页眉下拉菜单的“空白”
4. 如果是第一次编辑奇数页页眉，则“链接到前一条页眉”不可用，无视之。如果该选项可用，确保取消选中——此步可以确保每一节的奇数页页眉不同
5. 编辑页眉文字
6. 对下一节，继续i~v步骤，直至所有的超过三页的节都已经设置完毕。
④ 设置正文之前的所有节的偶数页页眉——包括“摘要”“Abstract”，“目录”“图目录”“表目录”，它们的偶数页页眉格式为“论文题目：摘要”，“论文题目：Abstract”等。
1. 注意：从第一个超过两页的节开始。
2. 在每一节的第二页(或每一节的首页之外的任何一个偶数页)的页眉处双击，出现页眉页脚设计界面
3.点击页眉下拉菜单的“空白”
4. 如果是第一次编辑偶数页页眉，则“链接到前一条页眉”不可用，无视之。如果该选项可用，确保取消选中——此步可以确保此处的偶数页页眉不同于前一条。
5. 编辑页眉文字
6. 对下一节，继续i~v步骤，直至所有的正文之前的超过两页的节都已经设置完毕。
⑤ 设置正文以后的页眉——即每一章的偶数页页眉都是一样的，是“中国科学院硕士学位论文——论文题目”
1. 注意：从正文开始后的第一个超过两页的节开始。
2. 在每一节的第二页(或每一节的首页之外的任何一个偶数页)的页眉处双击，出现页眉页脚设计界面
3. 点击页眉下拉菜单的“空白”
4. 如果是第一次编辑偶数页页眉，则“链接到前一条页眉”不可用，此时，编辑页眉为“中国科学院硕士学位论文——论文题目”
5. 对下一节，只需要重复i~iv步骤，确保选中“链接到前一条页眉”——此步可以确保此处的偶数页和前一条相同。
⑥ 若致谢和个人简介超过一页，且论文要求在这两个部分页眉不同于正文部分，则使用⑤中的步骤，取消选择“链接到前一条页眉”，手动编辑页眉即可。
第七步：设置页码
(1) 页码的设置界面和页眉页脚的设置界面相同，双击当前页页码的位置，即可出现页码设置界面。
(2) 页码的所有设置均可在此界面完成，包括页码的位置，页码格式等。
(3) 设置“摘要”至“正文”前的页码——格式为I，II，III…
1. 在第一页需要插入页码的页面的下方“页码”处双击，出现页码设计页面;
2. 点击页面底端/页面顶端设计页码的位置
3.点击“设置页码格式”，选择编号格式——设置I，II，III….
4. 若此处为页码1，则选择“起始页码”，设置起始值，填入“I”即可;如果和前一节连续，则选择续前节。
5. 取消勾选“选项”栏的“奇偶页不同”——否则会出现偶数页没有页码的情况
6. 在下一节，重复i~v，直至正文之前的部分页码完全设置好。
(4) 设置“正文”的页码——格式为1，2,3…
方法和(3)相同，只需要修改编号格式即可。在第一章的第一页选择“起始页码”，并设置1，之后的每一节都选择“续前节”。注意，每一节都需要取消勾选“奇偶页不同”。
(5) 设置“正文”后的“致谢”“作者简介”的页码——格式为i，ii,iii…
方法和(3)相同，只需要修改编号格式即可(i ,ii,iii…)。在“致谢”的第一页选择“起始页码”，并设置i，之后的个人简介选择“续前节”，且每一节都需要取消勾选“奇偶页不同”。
第八步：更新目录
至此，基本设置已经完成，更新目录、图目录、表目录的页码。
毕业论文中有时公式、图表等很多，编号后若改动其中一个，后面都需要一个个改，段落文字中的引用也需要改，很可能漏改、复杂等等。
公式要求一般为公式居中，标号靠右
首先查看 纸张大小 和 页边距大小 ，来计算制表位位置。
假设A4纸宽21厘米，页边距左右都是2.5厘米。那么制表位分别21/2-2.5=8厘米和21-2.5*2=16厘米
样式右下小三角，打开样式对话框。新建样式，并重命名。下面单击格式选择 制表位 ，添加 8厘米居中 和 16厘米靠右 。
选中新建的样式，按 Tap 光标居中，插入公式，再按 Tap 靠右对齐，输入编号。
自动编号的有点是改变公式顺序后，全局域更新（Ctrl + A全选后，F9），编号会自动更新。
Ctrl + F9：插入域公式；F9：更新域
SEQ 公式 * ARABIC \s 1 ：“公式”两字是自己命名的，也可以是图表等等
将编号回车到下一行，在前一行末尾 Ctrl +alt +enter ，这样做是为了交叉引用，如果不需要交叉引用可以不用操作此步。
需要在文字里引用标号，可以交叉引用，当公式编号改变，交叉引用也会随着改变。
图表相对简单，不展开介绍。
域公式需要更改标签，比如：SEQ 图片 * ARABIC \s 1 ，这样交叉引用时，引用类型选择图片即可。
每次输入公式稍显麻烦，其实可以通过新建 文档部件 简化操作过程，不过也不是十分必须，而且也没有简化多少。有兴趣的可以自行研究。