《血之黑旗: ISIS崛起的秘密》（乔比.渥瑞克(Joby Warrick)）电子书网盘下载免费在线阅读
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书名：血之黑旗: ISIS崛起的秘密
作者：乔比.渥瑞克(Joby Warrick)
译者：周健
出版社：五南图书公司
出版年份：2018-12-1
页数：420
内容简介：
2016 年普立兹奖最佳非小说
布莱德利库柏携手HBO改编为迷你影集
笼罩全球的恐怖组织之历程
在扣人心弦的戏剧性叙事中，普利兹奖获奖记者乔比‧渥瑞克追溯了伊斯兰国背後的伊斯兰民兵如何在一个偏远的约旦监狱出现端倪，然後在两位美国总统不知情的帮助下传播。
当约旦政府在1999年对一群政治犯实行特赦时，很少有人意识到他们之中有一个是恐怖分子策划者阿布‧穆萨布‧扎卡维，很快就是伊斯兰运动的创造者，一心想主宰中东。在《血之黑旗》一书中，一个前所未有的、吸引人的伊斯兰国崛起的事件，乔比‧渥瑞克展示此人的狂热，以及布希和欧巴马总统的战略错误，如何导致伊斯兰国的旗帜，在叙利亚和伊拉克的大片地区被升起。
扎卡维从伊拉克北部基地指挥恐怖攻击开始，但正是2003年的美国人入侵，将他推向了一场庞大的叛乱之首。错误地认定他是萨达姆和宾‧拉登之间的联系，美国官员无意中激怒了志同道合的激进派，为他的事业团结起来。他们的野蛮斩首和自杀炸弹的浪潮，一直持续到2006年美国和约旦情报发现线索，导致对扎卡维隐藏处的致命空袭。
然而他的运动持续著。首先在伊拉克称他们自己为盖达，後来是伊拉克与叙利亚伊斯兰国或ISIS，他的追随者在伊拉克叙利亚边境不稳定的无政府地区里避难。当叙利亚的内战在2011年爆发，而在美国大力介入下，伊斯兰国抓住机会延续扎卡维的梦想—极端保守的伊斯兰哈里发国。
利用对中情局和约旦情报来源的独家高级访问权，渥瑞克根据外交官、间谍、将军和国家元首的观点，编织出扣人心弦的操作细节，他们许多人预见到一种比盖达更糟糕的威胁，并试图拼命地阻止它。《血之黑旗》是一个辉煌而明确的历史，揭示了当今最危险的极端主义威胁漫长的历史轨迹。
作者简介：
乔比‧渥瑞克（Joby Warrick）
自1996年以後是〈华盛顿邮报〉的记者。他是普立兹新闻奖的得主和《三重间谍》的作者。
译者简介
周健
现职
中国文化大学史学系兼任副教授
中国历史学会理事
中国边政协会理事
中华战略学会顾问
中华民国韩国研究学会理事
专书
《新编本国史地》（五南，1988）
《国际反犹主义之探讨》（台湾商务，1988）
《超心理学探秘—预言、幽浮与灵异现象》（派色文化，1994）
《超心理学探秘—预言、幽浮与灵异现象（增订本）》（中国文化大学华冈出版部，2011）
《西洋史探微》（新文丰，1994）
《世界超自然现象之谜》（派色文化，1999）
《天之镜〈译著〉上册：中南美洲与埃及秘境探奇》（台湾先智，2000）
《天之镜〈译著〉下册：高棉与复活节岛魔幻之旅》（台湾先智，2000）
《天之镜〈译著〉(全译本)》（商周，2013）
《探索谜样世界：神秘现象狂想曲》（五南，2015）
《诸神的魔法师〈译著〉》（商周，2018）
学术论文与一般作品一百馀篇
——开门见山导入法先引古语，紧接着反弹琵琶，亮出自己的观点，然后从自然界到人类社会，从古代到现代，列举了人们熟知的例子来印证，最后再次强调自己的观点：“近墨者未必黑”。这种写法颇似《六国论》的开头，第一段就把全文的纲要提起来了。例二：真情诚可贵，理智价更高有时候,感情是一剂善变的药，融在爱人的酒杯里，苦涩里也终能品出甘润；有时候，感情是一把双刃剑，握在敌人的手里，纵使轻轻挥下，也觉得伤痕累累。朋友，铁血的的男儿也有情，沙场的将士也有泪。感情支配着心灵，左右着灵魂，可是小心啊，切勿让它变幻了你评判的目光。——比喻导入法先将感情比作“善变的药”“双刃剑”，而“苦涩”和“甘润”、“轻轻挥下”和“伤痕累累”两组矛盾很形象地论证感情“变幻了你评判的目光”。用比喻开头，尤其是用一连串比喻句开头，新颖别致优美，给读者以享受。它是精雕细琢的产物，所以在高考作文这样的“急就章”里，就更显得难能可贵。例三：折断的翅膀蓝天、白云，苍鹰展翅飞翔于蓝天白云之间。我们惊叹于苍鹰那和谐自在的飞翔时，是否想到它那双强有力的翅膀呢？没有翅膀，苍鹰永远飞不起来。人是智慧的动物，他的心灵长着一对翅膀，凭着那对翅膀，穿梭在茫茫的人海中，不至于迷茫，不至于失望，也不至于众叛亲离，在漫漫的人生路途中，寻找生命的真谛，那双翅膀便是诚信。……我没有看见过断翅的鸟儿在天空中飞翔，我也不相信失去诚信的人能够辉煌灿烂。
文章开头有“明说”和“暗说”两种。所谓“明说”就是在引论段中开门见山，一语破的，明确提出论点。我们可称之为“开门见山式”。1.开门见山式，如：①我们中国人是有骨气的。(《谈骨气》)②力气是有限的，而智慧是无穷的。做一件事，往往用力不能取得成功，用智慧却能达到预想的目的。(《智慧大于力气》)③无论做什么样的领导工作，既要有专门的学问，又要有广博的知识。前者应以后者为基础。这个道理十分浅显。《欢迎“杂家”》)①是一句话破题，直接提出中心论点。②③虽有两句话，但句意都是相承接的，中心论点的提出也是直截了当。可见“明说”，一般只用1-4句话，其中一句话必然是论点句，其余句子或者解释，或者承接，或者对比，都是为了突出那句论点句。至于“暗说”，办法多种多样，列举如次：2.对比转折式。前后对比，中间用转折词。如：①不好表现自己，确实是一个人谦虚谨慎的美德。但是，我敢说，“好表现自己”也是一种美德。(《小议“好表现自己”》)②一般人常常以为，对任何问题不求甚解都是不好的。其实也不尽然。我们虽然不必提倡不求甚解的态度，但是，盲目地反对不求甚解的态度同样没有充分的理由。(《不求甚解》)3.类比设喻式。简述故事、寓言或者笑话作为类比或者比方，然后从中引出一句论点。要注意的是，叙述要简要概括，能说明问题即可，不要写成小记叙文。如：看见一只兔子撞死在树上，于是，就天天站在树下等着捡死兔子。人们笑话守株待兔的人，是因为把偶然现象视作必然规律的人，就一定会做出愚蠢的决定。(《偶然与必然》)4.引经据典式。开头先引用一句别人的话(名言、警句、俗话、谚语、格言等)，或者直接用这些句子作为论点，或经过解释从中引出论点。如;“谦受益，满招镀”，这句格言流传到今天至少有两手多年了。这是普遍真理，任何地区、任何时代都适用的真理。这条真理指出人们成功和失败的道理。但是，可惜得很，并不是所有的人都能从这个格言受到教益。(《说谦虚》)5.叙述事件式。开头先叙述一件事件(国家大事，世界要闻;凡人小事，自然现象;逸闻轶事，文艺传奇等等)，然后根据这件事，提出论点，或从此事联想开去，引出一个论点或论题。
如何写好一个文段做到叙议结合，并且有理有据。而不是强盗式的野蛮说理！【素材准备】2012年叙利亚危机爆发。在这片古老的土地上，伊斯兰国、美国、俄罗斯等展开角力，借口反恐而大举派军入驻的美国为压缩俄罗斯的战略空间而扶植代理人库尔德武装欲再造“第二以色列”，而俄罗斯也开始对叙利亚政府的大力支持以反制美国，两个强国的碰撞引起的一系列代理人战争让战火席卷了这片土地千百万叙利亚难民走向流亡之族，近在咫尺的欧洲各国，本欲借此次战争，消耗俄罗斯国力，压服伊朗，却成为了难民潮首当其冲的受害者。大量的难民引起的社会的不安稳，政府财力的见底，及工作机会的被占据，让欧洲各国的高福利难以为继，进而助长了民粹主义的抬头，让欧盟内部发生分裂，以意大利左翼极端政党的上台为标志，各国国内纷纷出现管控本国边境，阻止难民入内的要求，让欧盟数十年一体化的努力成果牌危险之中。这一系列的后果，都是只对自己利益关心而无视他人的不幸所引起的连锁反应，让自己成为最终的受害者。【素材运用1】欲独全者，终自食恶果。（分论点）同舟本应共济也，若欲一时省力，坐享其成，等水涌舟覆之时或因而陨命。美俄角力，近在咫尺的欧洲本应伸出和平之手，却欲收渔翁之利，不知最后由此引发的难民潮下，欧盟是否悔悟当初“独全不济同舟”之谬举？（记叙：事例论证）同处一舟，共存一世，没有人是孤岛，也没有人能完全独善其身，即使独全可谋一时之利，其后来之恶果却是让人失大于得。示范二2【作文题目】阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。近日，贵州一初中学校门口有老师提着水桶挨个给化妆上学的女学生擦脸卸妆的视频在网上引发了争议，有网友认为此举有失对学生的尊重且不卫生，爱美之心人皆有之；有网友认为学生就不应该浓妆艳抹，应以学习为重。当事学校回应称，学校早有不允许化妆的规定，此前多次引导，但收效不佳，才采用这种办法；有网友认为，就算有规定，检查也应先提前通知，而不是上来就给学生卸妆。《人民日报》《南方都市报》等媒体就此事发表了《老师提桶卸妆没毛病，呼唤惩戒权切莫“吹毛求疵”》的时评，认为贵州这所学校的做法没有任何值得非议的地方。对此，你有怎样的感受和思考？结合上述材料，写一篇文章。要求：选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题，不要套作，不得抄袭。题目自己审哈！别忘了，讲过很多次的——如何找准议论对象！【素材准备】有一个男生用泥块砸自己班上的男生，被校长陶行知发现制止后，命令他放学时到校长室去。放学后，陶行知来到校长室，男生早已等着挨训了。可是陶行知却笑着掏出一颗糖果送给他，说：“这是奖给你的，因为你按时来到这里，而我却迟到了。”男生接过糖果。随后陶行知高兴地又掏出第二颗糖果放到他的手里，说：“这是奖励你的，因为我不让你打人时，你立即住手了，这说明你很尊重我，我应该奖你。”男生惊讶地看着陶行知。这时陶行知又掏出第三颗糖果塞到男生手里，说：“我调查过了，你用泥块砸那些男生，是因为他们欺负女生；你砸他们说明你很正直善良，且有跟坏人作斗争的勇气，应该奖励你啊！”男生感动极了，他流着眼泪后悔地喊道：“陶校长，我错了，我砸的不是坏人，而是同学……”陶行知满意地笑了，他随即掏出第四颗糖果递过来，说：“为你正确地认识自己的错误，我再奖给你一块糖果，我没有多的糖果了，我们的谈话也可以结束了。”【素材运用】中心论点：教师不应该一“卸”了之，而应该多想办法。分论点：卸妆本无妨，取法适当效果佳。提桶擦脸的新闻一经抛出，激起舆论层层涟漪，无论愤慨，无论质疑，其争论点无非是：方法是否太过粗暴？取法适当是否更佳？诚然，教师的惩戒无可厚非，但春风化雨较之拔石转木，前者终究好过后者。曾记否，教育家陶行知先生面对与仗势欺人者大打出手的学生，没有责骂，没有说教，而是用四块糖巧妙地点化了他，四块糖，将遵纪守法融进了心里，更将理智冷静镌刻在脑海。（叙述事例）试想，贵州学校的教师若不是干脆利落地提起水桶上去擦脸，而是让学生自己洗去，或更近一步，以身作则褪去妆容，岂不更佳？如此，自然即美的想法深植于稚嫩心中，科学的教育又添几许人文的关怀。
中国穆斯林主要集中在新疆、宁夏（主要在南部山区）、甘肃临夏，这些地方不是粮食主产区，经济落后、地理闭塞、文化发展落后，与外界交流不多，且杂居着很多非穆斯林，所以受到其他民族的影多，文化风俗业比较独特（新疆歌舞、回族花儿很多表现的内容思想其实是伊斯兰教所不容许的）。中国伊斯兰教研究中心也和聚居区不呈完全一致，比如河南的伊斯兰教学就比较发达。泰国本身就是一个佛教国家，伊斯兰教的发展的基础和空间本来就很小，且泰国的伊斯兰教自身内部环境没有中国的复杂，且没有恐怖组织啊极端主义的干扰，所以看起来比较小众且美好。
【伊斯兰之】里面有
1、气候因素
巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。
2、实用因素
欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。
3、文化艺术
在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。这种园林通称为意大利台地园。
4、设计师因素
法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。
17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势平坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。
西方古代园林发展：
早期为规则式园林，以中轴对称或规则式建筑布局为特色，以大理石、花岗岩等石材的堆砌雕刻、花木的整形与排行作队为主要风格。文艺复兴后，先后涌现出意大利台地园林、法国古典园林和英国风景式园林。
近现代以来，又确立了人本主义造园宗旨，并与生态环境建设相协调，出现了城市园林、园林城市和自然保护区园林，率世界园林发展新潮流。
欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。
其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。
公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。
各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。
参考资料来源：百度百科--西方园林
给篇范文鸟瞰中西方园林 首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。 其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。 中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响；它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。 三、东西方园林艺术的相互影响应当看到，东西方园林艺术是互补的，各有所长而难有借鉴。如西班牙庭园深受伊斯兰园林风格的影响，其布局大多是：以建筑围成方形庭园，建筑物有拱廊，庭中有水池，庭园内外有树林。 17世纪至18世纪，英国开始接受中国造园思想。《大百科全书？英国自然风景园》介绍：在《论伊壁鸠鲁式的园林》中提到：完全不规则的中国园林可能比其他形式的园林更美。1757年、1772年，英国园林师W？钱伯斯出版了《中国建筑设计》、《东方造园泛论》等著作，他把在中国亲眼见到的园林介绍给英国，主张在英国园林中引入中国情调的建筑小品。 中国园林对法国园林也有影响。据说，法国巴黎有20多处仿效中国古典园林的景观。1670 年，在凡尔赛建造的蓝白瓷宫，就仿效了南京的琉璃塔。18世纪，法国人从传教士寄自中国的报告中进一步了解了中国的造园艺术。1774年，在凡尔赛园林建成了小特里阿农花园，该园掇山叠石，修建亭阁，追求天然野趣，被称为中国式园林。 西方在园林学理论方面自有其系统性和深度，在严密规划方面更有其特色。特别是近代以来大力推广公共园林，这比东方要突出。 中国园林，在明清时代已受到西方文化影响。清代，在都城郊外修建了号称万园之园——圆明园，它是中西园林艺术的融合。园中的山水布置与庭院设计都是中国式的，而大量的雕塑、楼阁却是西方式的。圆明园虽被八国联军毁了，但从残柱断梁却可以看到西方的纹饰图案，如远瀛观、海晏堂、方外观等都是西式建筑。 晚清，随着租界的出现，西方文化加强了对中国的渗透，长江流域出现了一些模仿西式风格的园林。如上海的凡尔登公园、法国公园的沉床园都具有法国勒诺特尔风格。无锡锡山南坡的水阶梯具有意大利台地园风格。 从晚清到民国年间，私人园林也在西化。如无锡的梅园、蠡园，都被称为中西合璧的园林。一些官僚、买办、商人、文士受西方思想影响最快，他们的宅园几乎无不西化。 总之，中西方的园林相互影响，有同有异。西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美。中国园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑扬迭宕的美。如果把西方园林比作油画，那么可把中国园林比作山水画，中国园林比西方园林更加自然化。
伊斯兰园林体系园林造园，具有很强的地域、气候、民俗特点。一、伊斯兰园林通常面积较小，常常把全园分割成四区。建筑封闭，十字形的林阴路构成中轴线，封闭建筑与特殊节水灌溉系统相结合，富有精美细密的建筑图案和装饰色彩。二、伊斯兰园林中心，都会在十字形道路交汇点布设水池，象征天堂。园中沟渠明暗交替，盘式涌泉滴水，又分出几何形小庭园，每个庭园的树木相同。彩色陶瓷马赛克图案在庭园装饰中广泛应用。三、伊斯兰园林通常配有主要的总体结构，比中国的道家园林和日本的禅宗园林都更加系统化，其内的凉亭、树木、植物和灌木都经过认真设置。四、伊斯兰园林通常会将一块场地划分为四个正方形，以代表源于神力的、由四部分组成的宇宙；中世纪药草园则更具有结构性，因其对于瘟疫盛行的欧洲民众而言，原本就是临时的避难天堂。
朱丽：朱丽温柔软弱，但她的软弱曾使她在婚姻上改变初衷，她的“软弱”不是惧怕父亲的暴虐，她曾勇敢反抗，她对封建家长发出了愤慨的控诉：“我的父亲把我出卖了，他把自己的女儿当作商品和奴隶，野蛮的父亲，丧失人性的父亲啊！”，然而她受旧道德影响较深，没有勇气对抗父亲“抱着女儿的两膝”的苦苦恳求，便决定牺牲自己以尽人子的“天职”，她的“温柔”和最爱美德的特点又使她成为可以协调个人，家庭朋友和社会的中心人物。圣普乐：他是平民知识分子的优秀代表，其性格热烈、英勇、坚强。在作品前半部：他主要扮演狂热恋人的角色，他带动朱丽共同反抗贵族偏见的言行热烈动人，他的“退让”并非妥协，而是想以这种方式挽救朱丽免受专制家长的迫害。在作品后半部：他恋情虽如初，但由于朱丽夫妻对他的真诚和友谊，他便也真诚地成为他们的朋友。他知识渊博，具有多方面的才能，曾被人推荐去做军官，但他热爱独立自由，只愿作学术研究，在漫游欧洲期间通过他的见闻，批判了贵族上流社会的种种习俗风尚并对华莱山区人民纯朴的思想感情、道德风俗进行赞美，形成鲜明的对照。承担了社会批判者的角色。沃尔玛：他也是新人中的一员，他原是俄国接近宫廷的大贵族，但他背叛了其阶级及传统信仰，酷爱根据理性重新观察生活。他性格理智、沉着、善解人意、心怀坦荡.
是这样的，爱洛伊丝（一般这么翻译，也有叫爱洛漪丝的）原本是十二世纪的人，就是卢梭之前500年左右的人。她和她的老师阿贝拉相爱了，但是遭到家人的暴力干预，最后未能结成眷属，悲剧收场。卢梭读到这个老故事，很受感触，也很同情她，就想写一个类似爱洛伊丝的少女，取名为朱丽，于是就有了这本叫做《新爱洛伊丝》的书信体名著。要读的话，推荐李平沤或伊信的译本。
[摘要]劳伦斯和伍尔夫都是二十世纪初英国著名的小说家,但是他们在文学创作的主题和手法上都很不相同。为了更清楚地了解这两位作家,本文从女性问题入手,比较了两位作家的不同观点,可以看出,劳伦斯的女性观带有传统的烙印,而伍尔夫的女性观具有前现代主义女权主义思想的声音,又开启了新时代女性主义的先河。 [关键词]传统 性 女权 女性观念 D.H.劳伦斯(1885——1930)是英国著名的小说家,诗人和 散文 家,他的作品具有很浓的哲学意识,他的散文更具深刻的思想性和哲理性,被誉为伟大的思想家。尤其值得关注的是他惊世骇俗地关于女人的论述,对我们深刻的了解人性, 反思 现代人的生活,都有着巨大的参考价值。与劳伦斯同时代的另一位英国人,被誉为“20世纪最佳女作家”的弗吉尼亚•伍尔夫(1882——1941)也是位才华横溢的小说家,散文家和杰出的女权主义思想家,她富有启发性的女权主义思想不仅对西方,而且对当代中国的女人问题也产生了深远的影响。鉴于他们俩人生活在同一时代,同一国家,都从事文学创作,都很关注女人问题,有必要对他们俩人进行比较研究。 一、劳伦斯的女人观 劳伦斯认为:女人的真正麻烦在于,她们必须始终不断地力求适应男人的各种妇女理论,她们向来就是这样做的。可怜的女人,命运打法了她。并非由于她没有头脑——她有。男人有的她样样都有。唯一的差别在于她要求一个模式。真正的悲剧不在于女人要求或必须要求得到一个女性的模式。悲剧的根本是男人给予她们的那些可怕的模式:少女型妻子,娃娃脸的男孩似的姑娘,完美的女秘书,高尚的配偶,自我牺牲型的母亲,虽生儿育女但仍如处女般圣洁的美人,低三下四取悦于男人的妓女。这些可怕的模式都是男人加给女人的,这些模式没一个代表真正完整的人。男人乐于把女人等同于什么,如穿裙子的男人,天使,魔鬼,孩儿脸,机器,工具,胸脯,子宫,一双腿,一个佣人,一部 百科 全书,一种样板,或某种淫秽的东西,独独不把她看成是一个人,一个女性的人。最惨的是,一旦女人照男人的模式做了,男人就会因此而厌恶她。男人要的是类型而非个别人,他心无定准,不管可怜的女人变成那种模式了,他都会马上想到别的一种。女人并不愚蠢,可她们非得比照着什么模式活着不可。她们知道男人是傻瓜,也并非尊重男人给定的模式,可她们离了模式就无法存在。(根据“妇道模式”) 从历史上看,女人就是女人,她们只是所处的阶段不同。女人永远不会改变。她们只是走过一个个正规的阶段,先是奴隶,再是贤妻,再是尊敬的伴侣,高贵的主妇,杰出的女人和公民,独立的女性,最后是现代女性。(“女人会改变吗?”) 在劳伦斯看来,有两种女人,一种娴静,另一种无畏。男人们喜欢娴静的那一类,至少在小说中是这样的。娴静的姑娘,贤淑的伴侣,贤惠的母亲——现在仍然是男人们的理想。不过娴静需要与内在的无畏并行才好。一个女子要想在生活中闯荡,就得无所畏惧,如果她除此之外再具有俏丽娴静的外表,她就是个幸运的女子了。现代女性的悲剧在于她过于阳刚自信了。她向男人一样坚强,把全部的激情,能量和多年的生命都用在某种努力或固执己见上,从来不倾听否定的声音,连想都不去想它。她像男人般自信,可她们毕竟是女人。她惧怕自己母鸡似的自我,就疯狂地投入选票,福利,体育或买卖中去,干得很漂亮,超过了男人。可这些压根儿与她无关。她会发现她失去了自我。那可爱的母鸡般的自信本是每个女性的幸福所在,她却不曾有过。(“女丈夫与雌男人”) 男人和女人相互需要。一个活生生的男人如果不与某个特定的女人有一种关系他就很难快活地生活,女人也是如此。我们只有在与自然,他人和他物活生生的接触中才能行动,才能获得自身的存在。对于男人和女人皆如此。他们真正的个性和鲜活的生命存在于各自的关系中:在接触之中而不是脱离接触。这就是性。性就如同照耀着草地的阳光。就是这种活生生的接触——给予与获得,是男人和女人之间伟大而微妙的关系。通过性关系,我们才成为真正的个人;没有它,没有这真正的接触,我们就不成其为实实在在的人。性意味着男女关系的全部。男女间的爱既不失崇拜也不是敬佩,而是某种更深刻的东西,毫不眩目,也不失徒有其表。(“唇齿相依论男女”)我们性思想是落后的,它还处在冥冥中,在恐惧中偷偷摸摸爬行,这状况是我们那粗野如兽的祖先们的心态。在性和肉欲方面,我们的头脑是毫无进化的。现在我们要迎头赶上去,使对肉体的感觉和 经验 的理性意识与这感觉和经验本体相和谐,即让我们对行为的意识与行为本身相互和谐如一。这就意味着,对性树立起应有的尊重,对肉体的奇特体验产生应有的敬畏。 (“为《查泰莱夫人的情人》一辩”).性是一个巨大的,包容一切的东西,宗教激情本身也都属于性,不过是人们常说的一种“升华”罢了。(1) 二、对劳伦斯女人观的评价 纵观劳伦斯的女人观,我们会发现:第一,尽管他不满于女人总是依附于男人的现状,他还是部分地接受了这种不公平的现实,把原因归于女性的弱点,认为是女人天生是如此。这就流于社会对女性的传统看法了。莎士比亚说脆弱是女人。叔本华认为,女人本身是幼稚而不成熟的,她们轻佻琐碎,缺乏远见;她们永远不会成熟,只能是大孩子——是介于 儿童 与成年人之间的一种中间体;女人的视野狭窄,无法达及远处,所以她只能直观地理解摆在她面前的事物;女人的推理和思考能力缺乏,这归因于大自然指定她们为较弱的性别这一地位;虚饰是女人的天性,她们既聪明绝顶又愚蠢至极。她们构成次等性别——在任何方面都是逊于第一性的第二性。女人从本性上来说意味着服从;每一位处于完全独立地位的非自然位置上的女人,都要直接依附于某个男人,使自己接受他的统治和支配。(2)这种贬低女性的传统根深蒂固,这种流毒不仅损害了女性的天才和创造力,而且也毒害着男人的心灵,使他们枉自尊大,麻木不仁。第二,劳伦斯并不喜欢现代女性,认为她们已经被社会所异化,他更倾向于传统的女性地位。根据他的妻子弗里达的回忆录,劳伦斯爱她,“之所以能受到他的赏识,原因之一就是因为我从来不希望发财,在社会生活中充当什么角色。我这个人实在不擅于交际,而且,我也喜欢受穷,根本不想在社会上抛头露面。”(3) “而今天的女人确实比有史以来的女人少太多的安宁——缺少那种温柔可爱的女性之娴静,缺少那种幸福女子花一样可爱的反应,缺少那种难以言表的纯属无意识的生命快乐——自打男女相悦以来,女人越来越缺少这些女性生命的真谛。”(4)之所以这样,因为劳伦斯有着很深的恋母情结, “在他心灵的深处,我知道,他十分惧怕女人。在他看来,女人说到底要比男人有力量。女人是如此的绝对,不可否认,而男人则四处游动,他的灵魂飞到东飞到西。但无论如何,男人总是摆脱不了女人。男人从女人那里出生,而因为其灵与肉的需要最终回到女人那儿去。女人就像大地,就像死亡,一切都将在大地和死亡中找到归宿。”第三,劳伦斯解救已经堕落的现代女性的办法就是回归自然,恢复性。在劳伦斯看来,性是一种本能,性与美是同一的,正如同生命与意识,我们文明造成的一大灾难,就是仇恨性。它使我们的直觉官能萎缩,使我们直觉的自我萎缩,现代男女之心理顽症就是直觉官能萎缩症。如果性是自由的,那么这个世界就会直接进入天堂。“真希望我们的文明教会我们如何使性吸引力适度微妙地释放,如何令性之火燃得纯洁而勃发,以不同程度的力量和不同的传导方式溅起火花,闪着光芒,熊熊燃烧,那样的话我们每个人或许都可以一生在恋爱中度过.”(5)有人说,劳伦斯写的太露,太直率,说他是性表现狂,其实,他是一个真正的清教徒,他痛恨所有淫猥之物。在他看来,性已经坠入了水槽,应该把它拖出来。他希望人们能够像他们刚被上帝造出来时那样原始如初。所以,劳伦斯就像一个走的很远的人,他不属于现世,他生活在一个他自己创造的世界,他的心灵永远是健康的。 值得注意的是,伍尔夫也曾经著文谈论到了劳伦斯和他的小说。“劳伦斯有预言家的名声,神秘的性欲论者和隐语发明家的名声,率先使用 ‘太阳神经丛’之类术语的创新者的名声。这样的名声,对我实在没有什么吸引力,而要我去崇拜他,那就更是难以想象了。从他以开始发表作品,就引来了种种议论,但这些作品确没有引起我太大的兴趣,甚至都没能消除我对他的才能的怀疑。”(6)然而,渐渐地,劳伦斯却筑起了自己的圣殿。他去世后,崇拜者对他无限崇拜,反对者却对他极度鄙视,对他的崇拜和对他的诋毁都到了无以复加的地步。正是在这种情况下,伍尔夫才开始关注他的作品。她惊讶于劳伦斯竟能写出那么简洁,明晰,流畅的 文章 。他写的那么从容不迫,那么强劲有力,那么恰到好处!这确实表明他心智不凡。他把整部小说安排得井井有条,就像一个精心整理过的房间,好像我们只是偶然走进了一个房间,一开始觉得那房间似乎有点凌乱,但多看一会之后便不得不承认,那里其实是井然有序的,只是它的秩序不同寻常罢了。那里的一切比我们想象中的现实生活更富有生命。没有一个 句子 是刻意造出来的,没有一个词是为了某种效果而有意用在句子里的,一切都自然的不留痕迹。“劳伦斯为我们提供的并要我们屏息关注和尽力加以感受的,就是肉体狂欢的情境,…这一情境不仅仅是炙热而已,还具有一种先验的,神秘的含义,而且,这种先验性和神秘性既不是一般地体现在 故事 和人物的交谈中,也不是抽象地体现在人物的恋爱和死亡中,而是直接从做爱的年轻人身上,从他们激烈摆动的肉体中表现出来的.”伍尔夫还分析了劳伦斯那样创作的原因:他不属于生活稳定,心态平衡的社会阶层;他生性过于率直,他的内心是骚动不安的,正由于对自己的出身感到不满,劳伦斯总有一种强烈的冲动,他总是从某个特定的角度看待事物,从而形成了一种独特的观察视角.他从不附和任何人,也不继承任何传统,他无视过去,也不理会现在,他的创作风格在极大程度上就是由这种不受传统约束的倾向所决定的。 三、伍尔夫的女人观 伍尔夫痛恨传统对女人的偏见,认为大英博物馆所藏的关于女人的书多是毫无价值。“它们是借着情绪的红光,而非在真理的白光照耀下写出来的。”(“关于女人的书”)实际上,自古以来,所有诗人笔下的妇女形象一直像烈焰般耀眼夺目,女人历来就存在于男人所虚构的文学作品中,然而,这只是虚构的女人而已。于是乎,就出现了一种非常奇怪的双面人。在想象中,她极为重要,而在现实中,她又微不足道。她在诗歌里随处可见,但在历史上却无立锥之地。她在虚构世界里主宰着国王和征服者,但在现实生活中,却只要父母把一枚戒指套在她的手上,她便只能乖乖地做任何一个男人,甚至一个未成年男孩的奴隶。她在文学作品中思维敏捷,妙语连珠,但在实际生活中,她却目不识丁,沉默寡言,只是丈夫的一份活的家产而已。先读历史,再读诗歌,有两者拼凑出来的女人,就是这样一种奇特的怪物——她是长者鹰翅的蠕虫,即是生命的象征,美的精灵,又是厨房里的一块待剁的板油。(“书里的两种女人”)伍尔夫极力批判了一种非常隐晦的“男性情结”,这是男人内心的一种根深蒂固的欲望,总希望女人低他一等,或者说,总希望自己高女人一等。就是这种情结,极大地妨碍着女人的行动。不论在什么时代,总会有人一本正经地断言,女人不适合做这个,没能力做那个——就像在任何时代都有病菌一样。(“勃朗宁先生如是说”)女人世世代代生活在昏暗中,只有极少数几个偶尔露一下身影;因此,关于过去普通女性的生活,人们知之甚少。英国的历史,历来就是男性的历史,而不是女性的。女人和男人的关系也全都由男人来解释,透过男人鼻子上戴有性偏见的黑色眼镜或玫瑰色眼镜看是极不真实的。所以,这就决定了为什么历代小说里出现的女人总显得那么奇特——不是没得惊人,就是丑的可怕;不是善的像天使,就是恶的像魔鬼——因为她们只是男人眼里的女人,她们的美丑和善恶,完全是根据他们的爱情成败而定的。女性生活通常局限在起居室里,那里因为有客人来往,这才使她有可能观察形形色色的人,了解人们不同的个性;所以,女性只能写小说,不是诗人,因其性别而常被排斥于其他生活领域之外,她们的小说也确有生活经验猵狭的缺憾。在女性小说中,我们常能感受到一种女性意识,一种因自身受到歧视而感到愤怒,因自身不受重视而想大声呼吁的女性意识,她们一心想为自己的切身利益声辩,或是把小说人物当作发泄小说家自身不满情绪的传声筒,这无疑会产生一种令人不安的副作用,这也要求读者不能单纯地把注意力集中于小说本身,而必须双重地关注女性小说家和她的作品。现代女性还会遇到语言问题,现有的语言对她们来说并不适用,因为现有的语言是由历代男性创造的,它们过于规范,过于繁琐,过于沉重,所以女性不得不自己创造语言,或者不得不将现有的语言大大地加以改造,使之适合于女性思想的自然表述,以免现有语言歪曲女性的意愿,甚至压垮她的思想。另外,女性还面临着传统价值观的挑战。生活中的常规秩序的仲裁者历来都是男性,社会的一系列价值秩序由男性制定的,这种男性价值观一直主导着社会生活和艺术创作。但无论在生活中,还是在艺术中,女性的价值观都可能和男性有所不同,如果她们有不同的见解,就不可避免地受到指责,所以她们很有必要更正现行的价值尺度。19世纪初的女性小说大多是自传性的,她们最大的愿望就是想倾诉自己的苦难,并借此抒发自己的理想。到了20世纪,这种愿望已不再那样迫切了,她们开始冷静地反省自己的性别,而且以一种全新的方式来塑造女性自身的新形象。女作家将不再像以往那样一味注重事实,不会再满足于准确地描述自己偶然观察到的一些生活细节,她们的注意力势必要从以往关注个人生活转向非个人的社会问题,更多地倾向于社会批评而不再那么具有个人色彩了。她们会越过琐碎的个人生活和乏味的政治活动,会把目光远远地投向诗人的领地,去关注过去惟有诗人予以关注的大问题:人类的命运如何,人生的意义何在。 四、对伍尔夫女性观的评价 伍尔夫是二十世纪女作家的杰出代表,她非常关注女性问题,可以说,她一生都在为女性的彻底解放而奋斗,她的文学创作凸现了女性特有的艺术才华,有力地驳斥了贬低女性的各种性别偏见的观念。总括起来,大概有以下几个方面:第一,伍尔夫彻底批判了传统的女性观念,认为女人其实和男人一样,除了关心家庭生活,也有其他的兴趣,男人不仅从女人那里得到过他们那个性别所没有的女性的天赋,从而获得了创作灵感,而且他们也领悟到了女人身上那种极其微妙的天赋和高度发达的创造力;尽管女性创造力和男性创造力大不相同,但可以肯定的是,假如轻视或浪费女性创造力,那实在是愚蠢至极。这种女性创造力现在已非家庭的砖墙所能承受了,它需要寻找新的领地——那就是写作,绘画,商业和政治,以展示女性与男性平等的才能。第二,伍尔夫强调了社会的偏见和不公造成了女性的一些现实问题,正如玛丽•沃斯通克拉夫特在她的杰作《女权辩护》中所指出的,传统 教育 使得女性处于一种无知和奴隶式依附状态,由于无知,女人很容易受到她们感情的影响,被误导在爱情中寻求幸福,追求感官上的享受;女人没有任何政治上的特权,甚至不被当作公民存在,她们的注意力自然而然就会从社会的整体利益转向生活中的琐碎小事,而她们的大事就是取悦男人,并且由于政治压迫和法律压迫,她们遭受限制不能参加更为重大的社会事务,她们的理智和才华被多愁善感和软弱无知取代,除此之外,当女人成为社会不公正行为的奴隶时,她们怎么能够做到公平或宽宏大量呢?(7)第三,伍尔夫提出了全新的女性价值观。在彻底批判了传统的女性观,刨析了女性落后的社会政治经济原因后,伍尔夫建议让女性享有权利,让人们超越狭隘的偏见,让女性去追求智慧,通过深思熟虑增强她们的理智,直到女性的思想和感情达到平衡,她们才能完全与男性一样,在社会的各个领域发挥她们的卓越才智。 五、俩人对简•奥斯丁的评论 通过上述比较,我们可以看出劳伦斯和伍尔夫的女性观是非常不同的。下面我们再来看他们两个人对同一个女作家的评价,来加深我们的印象。简•奥斯丁是英国十八世纪末十九世纪初的著名女作家,主要作品有《理智和情感》,《傲慢与偏见》,《曼斯菲尔德庄园》,《爱玛》,《诺桑觉寺》和《劝导》等,她善于描绘日常生活中的平凡人物,能于平凡而狭窄有限的情节中揭示生活悲喜剧,在英国小说史上起着承上启下的作用。劳伦斯对她却颇有微词,他这样说:“可在下作的简•奥斯丁的作品中,这感觉就消失了。这老姑娘强调‘个性’而非性格,强调分离中的认识而非融会中的认识,令我感到十分反感。她可以说是一个不良,下作,势力的英国人,正如同菲尔丁是个善良而慷慨大方的英国人一样。”(8)劳伦斯认为,奥斯丁所塑造的人物缺乏热情,心非人心,有隔绝感,威胁感和恐惧感,纯粹是机械文明的产物,也是人类死亡的象征。伍尔夫却对奥斯丁赞誉有加,她说:“没有哪个小说家能像她一样充分利用自己敏锐的感觉来塑造各种不同的人物;然而,她又能以健全的心灵,准确的判断力和严格的道德标准揭示出种种偏离仁慈,诚实和真挚的现象,而仁慈,诚实和真挚,恰恰是英国文学中最受重视的主题。”(9)在伍尔夫看来,奥斯丁不仅才智过人,而且还有成熟的判断力。她对自己的作品有高标准的要求,她不写激情,浪漫的场面,不直接描写爱情,总是以自己特有的方式保持她的端庄,沉静和秀气。 六、总体评价 劳伦斯和伍尔夫都是生活在十九世纪末二十世纪初的现代作家,各自创作出了具有不同风格的文学作品,并且都以精深的思想而著称于世,却表现出了不同的女性观。从文学创作 方法 上看,劳伦斯基本延续了传统的现实主义方法,而伍尔夫却追随现代小说的理论革新,以“意识流”方法而蜚声世界。从文学潮流来分析,劳伦斯的女性观带有传统的烙印,体现了世纪末的颓废主义思想,而伍尔夫的女性观具有前现代主义女权主义思想的声音,又开启了新时代女性主义的先河。从思想根源上看,劳伦斯是反人类理性的,重视人的基本感觉和本能,而伍尔夫是颂扬人的理性的,强调人类的天生平等。劳伦斯深受现代精神分析学的创始人西格蒙德•弗洛伊德的影响,都认为人的心理深处存在着一种无意识。但弗洛伊德认为的无意识是被压抑的情绪、欲望和动机,是恶的。(10)而劳伦斯的无意识是人最本真的需要,最真实的感受,是善的,至少是真的。弗洛伊德看到了人类文明的发展尽管在控制自然方面已取得了持续的进步,但同时也限制了人的自由;文明是以对人的本性的强制和否定为代价的。(11)劳伦斯也意识到,现代工业文明使人异化,人类已不再本真,习惯用工业文明的条款条例——社会准则来压抑自我需要,自我的真实感受。人已经在不知不觉中变成社会规则的附庸,从而失去了自我灵魂生存的意义。人应该找到真正的自我,做真正的自我,实现自己的真正价值。甚至对性的认识,他们俩都坚持同样的观点:一切事物说到底都同性有关。劳伦斯就像女性唯美主义者一样,致力于写女人,写她们的目标和理想,写她们的个人生活,因为他知道,女人更愿意从事绘画而不愿照料孩子,但他无法超越自己的性别,还是男人写女人。伍尔夫却有着得天独厚的条件,她以女性作家身份写女人,更具真实性。“她的女性主义之所以持久有力,是因为它并非一种思想或几种思想的混合,而更是对现实一系列强有力的领悟与感知。”(12)父权制文学传统为妇女设定的形象就是“天使”和“魔鬼”两类。男性作家试图用天使和魔鬼的形象来控制他们文本中的女性题材,继而达到控制妇女(包括女性作家)的目的。伍尔夫认为,“屋子里的天使”是男性作家强加给文学妇女的最恶毒的形象,妇女要想成为真正的作者,就必须杀死屋子里的天使,同时也必须杀死魔鬼。伍尔夫成为女性空间的建筑师,她笔下的女性透过窗户观察一个更充满暴力的男性世界,而她们自己的愤怒,反抗和性别特征在一个安全的距离之外得以抒发。(13) 最后,我想用《西方正典》的一段文字来结束本文:“这显然是文学研究上的一种奇特的现象:D.H.劳伦斯在他的散文集《皇冠》中,在描写墨西哥人的小说《羽毛蛇》中,在有关澳大利亚的《袋鼠》中,实际上都表现为一个相当古怪的政治理论家。没有人希望以这个政治性的劳伦斯,或是更有趣些的 文化 道德家劳伦斯,来替代那个写出了《虹》和《恋爱中的女人》的小说家。然而,伍尔夫如今被更频繁地作为《一间自己的房间》的作者来讨论,而不是作为写作了《达洛威夫人》与《到灯塔去》的小说家。”(14)尽管并非本意,至少我们可以从这段引述中看到:劳伦斯和伍尔夫都不仅被作为伟大作家,而且也被当作思想理论家来研究,所以,从女性问题的这一视角来比较两位作家,可以使我们更清楚,更深刻地了解他们。 参考文献: [1]劳伦斯著,毕冰宾,姚暨荣译.劳伦斯散文.杭州:浙江文艺出版社,2001: 42-105. [2]范进,柯锦华等译.叔本华论说文集.北京:商务印书馆,2004:477-491. [3]弗里达•劳伦斯著,姚暨荣译.不是我,是风--劳伦斯妻子回忆劳伦斯.北京:新华出版社,2006:54. [4]弗吉尼亚•伍尔夫著,刘文荣译.伍尔夫 读书笔记 .上海:文汇出版社,2006:158. [5]玛丽•沃斯通克拉夫特著,王瑛译.女权辩护——关于政治和道德问题的批评.北京:中央编译出版社,2006. [6]弗洛伊德著,高爵敷译.精神分析引论新编.北京:商务印书馆,2005. [7]弗洛伊德著,何桂全等译.论文明.北京:国际文化出版公司,2000. [8]哈罗德•布鲁姆著,江宁康译.西方正典.南京:译林出版社,2005:344-345. [9]肖尔沃特著.她们自己的文学.北京:外语教学与研究出版社,2004:283-289. [10]程锡麟,王小路.当代美国小说理论.北京:外语教学与研究出版社,2001.
研究现状 1．国外对白鲸的研究现状被 D.H.劳伦斯称为"无人能及的海上史诗"的麦尔维尔的《白鲸》,是美国文学史上一颗璀璨的明珠,《白鲸》于 1851 年 10 月出版,该书出版后并没有引起足够的重视,只是在作者诞生 100 周年纪念和 1921 年出版第一本传记之时才受到社会的广泛关注和高度评价,被誉为英语言文学的一座丰碑,美国的史诗。但进入 20 世纪后期,学术界对于《白鲸》的评价又有了一些变化,美国当代著名生态文学批评家劳伦斯·布依尔在《环境想象》一书中指出“,‘白鲸’这部小说比起同时代任何作品都更为突出地展现了人类对动物界的暴行”。《纽约时报》曾说,我们文学中一个具有讽刺意味的事情是最伟大的美国小说《白鲸》写的是一种已经在美国彻底消灭了的职业和生活方式。的确,从该书写作的 19 世纪中期工业革命蓬勃发展之时到今天已经进入后工业革命的“生态文明”新时期,对于该书的评价必然地会有一个转变。著名美国黑人女作家托尼·莫里森于 1992 在《黑暗中的游戏:白色和美国文学想象》 (Playing in the Dark: Whiteness and American Literary Imagination) 一书中再次对种族等级(racial hierarchy)、种族排斥(racial exclusion)、种族弱性(racial vulnerability)和种族可利用性(racial availability)等概念进行了分析。她认为，在不同的时期，北美和美国白人主流社会采用不同方法来维持白色的在社会中的权威地位。在 1977 年的《白鲸和加尔文主义》一书中，沃尔特·赫伯特曾探讨了加尔文主义和神学立场之间的重要关系，前者主要强调了 17 世纪新英格兰公理会宗教思想，而后者则更多讲述了梅尔维尔小说中的宗教思想和语言。新英格兰清教主义和亚哈的浪漫主义超验思想都来自于柏拉图的理想主义。赫伯特在书中阐述了两者的密切联系。亚哈就上帝和人类之间关系的主张，以及用来煽动和控制裴阔得号上船员的言词也与加尔文主义思想相吻合。有些学者评论说梅枫神父在伊实梅尔扬帆远航之前的布道说明了梅尔维尔很了解这种语言形式和清楚它对 19 世纪公理会成员和捕鲸者产生着持续的激励作用。在小说的“甲板上” 一章中，亚哈正是运用这种清教徒的语言力量从心理上激发和团结了船员和他共同对抗白鲸，这一“邪恶”的象征。对于《白鲸》的抨击也有不少,该书发表于 1851 年,当时的《文学世界》首先发难,指责该书是一部“知识杂烩”,,与此同时,英国《新闻周刊》评击该书的风格是“狂乱得像交尾的野兔一样如痴似狂”。正如耶鲁大学教授理查德布罗德海德说的:“《白鲸》的文学批评声誉是复杂的,但是它在一般大众读者中的情况比评论暗示的还要糟糕”。他还说:“在这本书出版 60 年后,由于无人讨论,无人阅读,它似乎成了一本不存在的书”。作品中“白色”所象征的社会权力和神秘性浸透了美国生活的各个方面。美国学者皮格·麦克特史(Peggy McIntosh)认为， “白色”是进入美国主流社会的万能钥匙，而白色的特权就像是一个无形的、没有重量却装有特殊供应品的帆布包，它包括有保证金、工具、地图、导游图、密码簿、护照、签证、衣服、罗盘、急救器械和空白支票。它把其他种族排斥在美国主流社会之外的同时为白色肤色的人们提供了一个成功的保护伞。 2.近十年来中国对《白鲸》研究综述近年来的《白鲸》热，促使许多学者致力于《白鲸》的多方面研究，并且其象征意义的研究经久不衰。《白鲸》的象征意义已经被挖掘出多重意义，但就目前的状况来看，其中所包含的象征意蕴仍需不断的探究。当今学者对于《白鲸》的象征意义的研究比较宽泛，而且随着研究的深入，一些新颖的观点不断出现，这将给白鲸的象征意义研究注入新的活力。陈秋红的《〈白鲸〉象征意义的文化阐述》（外国文学研究，1997 年第 2 期）从大自然的角度出发，认为莫比·狄克是大自然本身，人类善待自然，自然也会善待人类；反之，人类破坏自然，自然也会报复人类。所以，当亚哈不顾一切的捕杀白鲸时，白鲸也会疯狂的反击船员，这是大自然对人类的惩罚。从社会政治的角度而言，白鲸代表了资本主义制度本身，因为从中可以看出作者对资本主义制度这一新生的事物的恐惧和惊慌，同时也可以看出资本主义社会生产力的强大。从善与恶的角度而言，白鲸是恶的化身，是恶的载体，是人类对自然界善与恶的道德探索。就如歌德的《浮士德》中的靡非斯特一样，是作恶造善之一体。肖谊的《超越浪漫主义的史诗——简论〈白鲸〉的现代性》（四川外语学院学报， 2004 年 9 月， 20 卷第 5 期）第从这部小说中的选录部分和语源部分着手，他认为白鲸是宇宙中善与恶的一切对立矛盾的结合，白鲸象征着生活的奥秘，象征着人类生存的客观现实以及人类的命运与前途。同时他还发现，众多的研究中没有与当时的社会环境相联系，也就是在社会极其贫乏的状况下，鲸肉、鲸油、鲸脑在人们社会生活中的位置这一角度而言的，因为鲸对于国计民生有重大的意义，所以人们都冒着重大的危险捕鲸。杜亚琛的《海上的探索——解读〈白鲸〉》和项伟谊的《求索于海上：〈白鲸〉与西方文明》中认为白鲸象征着追求真理，一直以来，西方文明就处于两难的处境，自古希腊起，西方人有一种对于“知”的渴求，对于白鲸的追击就是追求生命存在的意义，而愤怒的鲸鱼则象征着“未知”的世界。刘杰的《论〈白鲸〉中的象征意义》(佳木斯大学社会科学学报，2005 年 3 月，第 23 卷第 2 期)认为白色是纯洁和无辜的的象征，并且代表宇宙的神秘性。容新芳、李晓宁的《人生·悲剧·启示——论〈白鲸〉中的死亡象征》对船长亚哈的悲剧生活做了研究。首先，亚哈的名字来自于《圣经》亚哈是，《圣经·旧约》所记载的公元前 9 世纪的以色列第七任国王，他在与另一国王争斗时被杀。所以亚哈的名字本身就暗示着“裴廓德”捕鲸船的悲剧。由此可见，这个名字具有悲剧色彩，象征着亚哈是一个心怀恶意、报仇心切、十恶不赦的人。曾艳兵的《麦尔维尔与大海》（东方论坛，一九九九年第四期）中的观点认为，大陆和大海被截然分成两个对立的世界，有着明显的相互对立的象征意义：陆地象征着安闲舒适，海洋则象征着凶险莫测；陆地代表着封闭自足，海洋则代表着冒险求知，亚哈及其船员到海上去就是要去探险求知。望采纳 谢谢