《哈尔的移动城堡》影评(一)：不错，很好看的电影
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《哈尔的移动城堡》影评(二)：拿哈尔写论文真是明智的选择，越分析越觉得有深意
日本学习，选了吉卜力文化的课程。一开始觉得论文好难写，自己慢慢分析分析，竟然写着写着把话圆了... 觉得很不容易，贴上来纪念一下。
这是文章的结尾。我的标题是移动城堡是哈尔心灵的象征。翻译在最后。
五、城の変化：ハウルの心の変化
前に言った変化は、汚い动く城は後で新しい城になった时、ハウルの心元気が戻った。
ソフィーと出会う前のハウルは、落ち込んでいで、毎日动く城の黒いドアを出、戦争を止めるために力を込め戦っいる。彼は戦争の心强い反対者である。原著のハウルはただの魔法使いであり、反戦の主题はジブリのハウルが胜手に加えるとで、それは宫崎骏が一贯しいる戦争に反感を抱き立场と一致した。
前に言ったハウルが心を取り出したとは、他人を救うためではなく、自分を救うためであると。何故かと言うと、ハウルは王室に奉仕ると嫌だし、戦争嫌だし、ただ自分自身の自由と心の平和が欲しいからである。で、「自分自身の自由」、その子供みたいな期望、ごく简単な期望は、あの时には危険な望みである。だからハウルのリマン先生は、“ハウルは悪魔に心を夺われ、魔法を自分のためだけに使うようになった”と言った。それは自由が欲しい、で自由にならない世界ではないだろうか。
その世界の中で、自由になりたいハウルは、ソフィーの梦に见た伤だらけの鸟のようだ。自分だけが戦っいる孤独なヒーローだった。そのハウルはソフィーと出会った後、ソフィーから爱されいる喜びと自分がソフィーを喜せる楽しみの気持から、元気をらった。
动く城は三度変化した。れからまとめみよう。
一度は元気に戻ったハウルは新しい城を建直した。でれから城は动けない。れに対し、さらいハウル安定が欲しいになっただろう。っと流浪しいるハウルの心はやっと落ち着い、城动かない安定的な家になった。
二度目はソフィーが皆を守るために、カルシファーを持っい、动かない城を出た。カルシファーは城の原力で、出た同时に城が崩れた。そしカルシファーはソフィーの髪をらっ、小さい动ける城を建ち直した。その时のハウル戦争に逃げたいで逃げられなく、っと一人で小さい力で戦っいた。
三度目は映画の最後、二人の爱情の力で、动く城は空に飞んでいる。爱情の力は魔法より强いではないだろうか。う一つ比喩があるかしれない。前に自由が欲しい、で自由にならない世界で、动く城は地面しか动かない。そし最後、戦争はようやく终わった。その时ハウルが戦わなくでいい、本当の自由になった。だから动く城、自由に空に飞んでいるだろう。
【翻译】
五、城堡的变化：哈尔的心的变化
前文说到的变化是，刚开始污迹斑斑的移动城堡之后变成新家的时候，哈尔的心也精神了起来。
与苏菲相识前的哈尔，虽然意志消沉，却仍然每天从黑色门出去，为阻止战争尽点力。他是坚定的反战者，反战的主题在原著中没有，原著的哈尔只是个魔法师，反战的主题是吉卜力的哈尔自己加上的，这与宫崎骏一贯的反战立场相一致。
前文提到的哈尔在取出心的那一刻，并不是为了救别人、而是为了救自己。为什么呢，是因为哈尔既不喜欢奉承王室、也讨厌战争，只是想追求自身的自由和内心的平静。但是，“追求自己的自由”这样童真的简单的梦想，在当时却是危险的愿望。所以哈尔的萨里曼老师说：“哈尔被恶魔夺走了心，变成一个只为自己使用魔法的魔法师了。”这是一个想要自由却无法得到自由的世界啊。
在这样的世界里，追求自由的哈尔，就像苏菲梦中见到的满身是伤的大鸟一样。只是一个孤军奋战的孤独英雄罢了。这样的哈尔，在遇到苏菲之后，从被苏菲爱着的喜悦和想要让苏菲快乐的愉悦的情绪中，重新得到了生活的快乐。
移动城堡总共有三次变化。我们总结一下。
第一次是重新变得快乐的哈尔建了一个新家。但这时的城堡被结界封住，无法移动了。与此相对应，一直流浪的哈尔也想拥有安定了吧。他流浪的心也终于找到了安定的家。
第二次是苏菲为了保护大家，带着卡西法走出了这个不动的城堡。因为卡西法是城堡的原动力，它离开的一瞬间城堡就崩塌了。卡西法吃了苏菲的头发，再建了一个小的移动城堡。这时正在奋力作战的哈尔也是这样吧，虽然想逃却无法逃开，只能一个人以小小的力量坚持战斗着。
第三次是电影的最后，二人爱情的力量使城堡在空中飞着。爱情的力量比魔法的力量还要强吧。或者还有一个比喻吧。之前那个想要自由却得不到自由的世界里，城堡只能在地面移动着。而最后，战争总算结束了，这时的哈尔总算不用再去战斗，得到了真正的自由。所以移动城堡也自由自在地在天空翱翔了吧。
《哈尔的移动城堡》影评(三)：秋天夜晚得知后天才要学车激动地刷夜
好帅啊啊啊啊啊啊啊！耳环很加分啊啊啊啊啊！
稍微扫了一眼长篇影评想看看都写的什么基调，然鹅看了一两篇在深度分析就决定作罢，这类影片还是不求甚解的好，自己看到什么，就是什么了～
昨夜听音乐会，在想一个画面，每个人都是地球上可爱的小精灵，每个人每只动物出生的感觉就像精致的3D动画电影里一朵小植物在土地上盛开的感觉，纯真可爱，当这些小精灵拿起乐器，演奏出一串串音乐，在本是安静的土地上回响，那种感觉，是生命的壮丽啊～～好单纯的壮丽～～～
而他们在演奏时，不再是大人的样子，只是一个个小精灵～
这么纯美的音乐，真的是这个宇宙中天然该有的存在～是存在，甚至不能算是赋予～
想听大型交响live了～有大半年没能听了，好迫不及待要听HP老师的新年交响啊啊啊～！！！
哎哟，感觉像写听后感…蛤蛤蛤
06:18
《哈尔的移动城堡》影评(四)：漂不漂亮 真的有那么重要吗
很喜欢苏菲的态度，不管遇到什么情况，最要紧的不是去追究到底谁对谁错，而是去做该做的事。印象最深的是苏菲哭着在雨里喊：我从来没有漂亮过啊。
妈妈那么漂亮而自己那样普通，哈尔仅仅因为发色改变就难过得要死，可是漂不漂亮，真的重要吗？妈妈美丽却为了私利出卖女儿，哈尔漂亮却懦弱不敢直面荒野女巫，而苏菲——被荒野女巫从妙龄少女变成老太却淡然处之，从帽子店老板变成清洁妇，日日面对有魔法的火魔和喜怒无常的哈尔，接受和以往相差甚大的生活。身体机能会随时光流逝而退化，容颜可能随年龄变化或因意外而不再。可是勇气，善良，坚强，智谋不会。每当看到苏菲变得年轻，就很想对她说：你明明就很漂亮。当然，原因之一也有她遇见的是能从她外表下看出其内在的哈尔。遇见一个哈尔可能很难，我只能尽力当生活中遇见的每一个苏菲的哈尔。愿每一个苏菲都能如电影中一样，自在，开心地生活。
希望有一天我可以说：我从来没有漂亮过，但我是个漂亮的人。
《哈尔的移动城堡》影评(五)：观后感
作为宫崎骏作品中内涵最丰富的角色，霍尔有很多造型。刚出场时，霍尔穿着色彩斑斓的长外套，戴绿宝石长耳坠，金发披肩，碧眼迷离，像童话中的梦幻王子。后来外套变为浅色，发型变成直发，仍然很漂亮。霍尔的头发变回黑色之后，形象朴素起来，连漂亮的长外套不穿了，只穿白衬衫，有点家常化。不要小看这个变化，这意味着霍尔在苏菲的感化下逐步摆脱了自恋虚弱，走向成熟。
片中很多场景给人留下了深刻印象。一个场景是，霍尔静静睡在床上，身穿白色衬衫，他双目紧闭，床四周挂满各色奇异的玩具，色彩金灿梦幻。此情此景，仿佛一个纯洁的白衣王子睡在孩童的璀璨梦幻中，令人想起克里慕特的油画。
另一个情境是霍尔发脾气召唤黑暗精灵，他身体惨白倒在灶台上，像得了重病的孩子，忧郁的绿色黏液流了一地。周围暗影绰绰，光线变暗，屋内房梁家具扭曲不安。画面张力很大，色彩浓重阴郁，风格有些类似蒙克的版画《不安》。
这里要说一下本片的制作。本片在制作上有了一个飞跃，虽然人物造型还是手工绘制，一部分布景、道具及光线首次使用了电脑三维技术。由于人物依旧是手工绘制，片子整体轻灵单纯的风格得以延续，但是画面却常有油画或版画的韵味。这真是惊人的突破。影片中木材，木门，木柱，石砖，墙面，玩具等材质，细腻逼真有光泽；光线也像真实光一样自然渗透，甚至光线里的灰尘都清晰可见。如此画面，不能不令人想起威尼斯画派或者荷兰画派的作品。这样的效果令人惊叹。
在这部野心极大的动画片里，宫崎骏放弃了最擅长的大型战争场面。熟悉宫崎骏的观众应该记得，宫崎骏非常擅长大型空战的场面操作，可是本片根本没有值得称道的空战戏。倒是霍尔化身为灰色大鸟，在硝烟弥漫的夜空中孤愤地飞翔的身姿，给人留下了深刻印象。
夜空中炮声隆隆，一架架飞行艇被炸得粉碎，天空变成一片火海。霍尔展翅飞来，他金发怒撑，双目圆睁，巨翅平张，像巨鹰一样有力；他掠过硝烟弥漫的夜空，如同海燕划过乌云密布的大海上空，尖利且迅捷。
霍尔的飞翔造型，近景像巨鹰，远景像海燕，应该不是偶然的。鹰和海燕都是高尔基笔下有名的飞禽。“让暴风雨来得更猛烈些吧！”我们都记得这句名言。《海燕之歌》和《鹰之歌》是高尔基最有名的散文，一度被传颂成“无产阶级革命浪漫主义”的名篇。考虑到霍尔手捧心火的一幕非常像高尔基笔下的英雄丹柯，我有理由推测，宫崎骏在构思时受到了高尔基的启发。显然，霍尔这个角色集合了丹柯、巨鹰、海燕的特点。但是宫崎骏无意进行“浪漫主义”的煽情，他在塑造反战英雄霍尔的同时，也对理想主义进行了反省，他不仅突出霍尔的战斗精神，也强调他的独立自由精神、爱情理想和田园理想，而这些在五十年前的无产阶级革命者看来，属于“颓废的小资产阶级情调”，是应该受批判的。宫崎骏的风格与高尔基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把强烈的救世情怀上升为忧伤唯美的抒情诗意，这才是他的艺术理念。
有几场戏气氛奇特，有种神秘的美感。一场是霍尔从战场返回，颓然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法说话。房间里光线昏暗，霍尔疲惫不堪，他黯黯说：“这次的战争很惨烈，从南边的大海到北边的国境，全是一片火海。”卡西法叫：“我最讨厌火药的火了！那些家伙的字典里根本没有礼貌两个字！”实际上，卡西法就是霍尔的心火，霍尔对着火炉说话，实质是在跟自己的心灵说话。黑暗的屋子里，孤独疲惫的霍尔对着火焰诉说心事，这一幕给人留下深刻印象。
更奇特的一场戏是一个梦境。霍尔第二次从战场回来，苏菲听到声音，从梦中惊醒。这时她变回了少女的样子。其实她是在做梦，人在睡梦中最放松，所以睡梦中的苏菲忘记了自卑，重新变回少女。她看见地下的羽毛沾着血迹，又惊又痛，手持烛火上楼，来到霍尔的房间。她打开门，看见房间里两条堆满各色奇彩玩具的通道，通向不知名的远方。走过一条玩具通道，她看见尽头处一头大鸟伏地发抖，惊呼：“霍尔，是霍尔吧？很难过吗？你是不是受伤了？”大鸟伏地发抖，低沉地说：“别过来——”苏菲说：“没关系，让我来帮你，让我帮你解开身上的魔咒，好不好？”大鸟遽然抬头，露出一张骷髅脸，说：“你连自己身上的魔咒都解不开，你能帮我吗？”苏菲喊道：“那不一样，因为我爱你啊！”骷髅叹息：“太迟了。”说罢，振翅离去，灰羽纷纷飞落，情状凄凉，苏菲骤然变老，呆然站立。貌似强大的`大魔法师霍尔实际只是个躲在玩具丛中固执地做英雄梦的孩子，他长年孤独，伤痛缠身，且自闭胆怯。苏菲虽然早感应到霍尔的孤独与创痛，但她无法摆脱自卑，不敢靠近心上人。她感到焦虑，不知该怎么办。这个梦境充满哥特式的迷离气氛，意境深切悲凉，令人过目不忘。
《哈尔的移动城堡》影评(六)：不错，很好看的电影
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《哈尔的移动城堡》影评(七)：哈二
影片里，苏菲，以及受了诅咒后的苏菲婆婆，宛如强劲有力的美好之源，慢慢地撒播美好，慢慢地感化身边每一个人，直至最后拯救了整个世界。纵使作为一个类似童话的动漫故事，期间发生的众多美好的事情也在慢慢地感化着我。 苏菲把自己看成是一个并不美丽的女孩子。这让我想起了一句老掉牙的话，女人不是因为美丽而可爱，而是因为可爱而美丽。她的相貌清秀，气质不凡，一举一动即使称不上优雅，却足以牵动每个人的心弦。她不美丽，但绝对魅力非凡。 苏菲爱干净，喜欢收拾杂乱的屋子，哈尔脏兮兮的移动城堡就不知让她嘟囔了多少回。她勇敢无畏，有自己的主见；不过，有时候心有点粗，比如，卡尔西法的火苗有几番差点给无意中弄灭，这里多亏了她忠心耿耿的小伙伴们。最重要的，她有一颗美好的心灵。这或许是每一个童话故事的必备铠甲，但人们似乎总能不厌其烦地看下去，大抵是人们内心都有一颗追求美好和纯真的心灵吧。在众人都说哈尔是个会吃女孩心脏的怪物时，她纯净的心灵指引着她，一往直前地去往应该去的地方。
《哈尔的移动城堡》影评(八)：世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待
苏菲教会人们当别人伤害你，你也要学会原谅并善待他人。我喜欢哈儿对苏菲说：我不想再逃避了，好不容易有了想要守护的人，那就是你。她虽然不漂亮但她可以为自己喜欢的人变得很勇敢，就算面对变成恶魔他也没有害怕而是包容他理解他。《哈》是宫崎骏动画中我最喜欢的。
爱情其实是什么，是从天而降的他，拉着你的手飞。
爱情是无知少年的一次醒悟，我找到此生要做的事情了，就是保护她。
爱情是任性的黑翼天使被纯真的魔法解救，可是要等多久呢，等到你来的时候，我的眼睛还闪亮吗，我还拥有那纯真的魔法吗？如果不巧，就只是瘫坐在椅子中央的老妇，想年轻时候的梦。
《哈尔的移动城堡》影评(九)：我在等你，以一颗孩子的心——我知道我跑题叻
苏菲第一次见到哈尔的时候，哈尔从后面拥住她的肩膀：“我找你好久了。”声音干燥温暖，笑容如同阳光下的金色河流。那个时候我以为他只是想要搭救这个惊慌无助的少女。原来，远不是这样。
对于哈尔来说，这已是第二次见面。中间不知隔了多少孤单年华。
我不知道哈尔在第二次见面时知不知道那就是在他的童年出现的苏菲。或许他不知道，但那句话还是足以美好到让人几乎流泪。因为我们知道。
第一次见面他带她飞上云端，跟她说：“不要怕，迈开步子走啊。”
第二次见面，她已经变成了风烛残年的老妇。贸然闯进他的城堡。他问她的名字，“苏菲婆婆。”于是他抢过她手里的菜铲，为她做一顿美味的食物。最初的最初，我并不知道哈尔为什么这样就接纳了这位自称清洁妇的老人，还以为是他善良随性。
原来不是的，他的记忆里，有个少女曾叫喊他的名字，要他在未来等他。她说他一定会去找他。于是他就乖乖地等了。多年以后她终于来了，不管她变得怎样，不管他已是怎样，他终于等来了她。所以他抢下她的菜铲，做这样的美食来迎接她。
从很久就很喜欢宫崎骏的电影，最早喜欢的是《千与千寻》和《龙猫》。夜雨里雨水落在龙猫黝黑湿润的鼻尖，它用大爪子小心地捏着礼物放到小米手里，心都醉了。
他的动画里世界永远那么纯净，一切永远那么轻柔而安宁。就连风，也从来只是微微和风，只敢柔吹轻抚，怕惊动一分一毫。一切都那么美好。
即使是这部反战背景下的电影，依然是那样温柔宁和。比如哈尔带着苏菲在空中行走。比如苏菲带着马鲁克去码头买菜。比如哈尔打开门，苏菲看到一片无边际的花田。比如小男孩捧着那时还是流星的卡西法虔诚许愿，满脸认真期待的单纯笑容。再比如，哈尔那颗一直保持着童年样子的心。真好。
当哈尔的头发因为苏菲的失误变得奇怪，不是他喜欢的漂亮金色了，他生气了。乱发一通脾气，然后颓然地坐在椅子上。沮丧到召唤出黑暗精灵，身体汩汩冒着古怪恶心的绿色黏液。他甚至说：“如果不漂亮了，活着还有什么意思。”
清洗干净以后哈尔虚弱地躺在床上，眼睛都不肯张开。嘴唇缓缓启开，“不要走。”“其实我是个胆小鬼。”“这个屋子里的这一切，也不过是为了躲避莎莉曼老师。”
——原来他不过是个孩子。
幼小的简单的惊慌的爱美的不知所措的。还有。等待的。默然不语的。
苏菲把心脏重新放回哈尔体内的时候，卡西法忧伤地看着苏菲：“我一直努力让他的心脏保持着童年的样子。”
所有的场景呼啸而过。一切都变得纯净美好让人流泪。
他不过是个孩子。他一直在等待着一个人，以一颗童年的心。
他终于等来她，却是默然不语。他只说：“我已经逃得够久了。这么多年好不容易身边有一个想要誓死守护的人，那就是你。”
这不是一句甜言蜜语。
这不仅仅是一个大人深沉的诺言。
这是一个孩子坚守的信仰。
哈尔吞掉了多少句想要说的话呢？童年的那个夜晚听到有个少女的声音说要他等着她时的一句：“嗯。我会等你。”比如抢下苏菲手中 菜铲时的一句：“你终于来了。”比如，一句始终没有说过的：“我爱你。”
他只是倔强地等，执着地守护，沉默地爱。以一颗孩子的心。
还有什么，是比这更纯净美好的吗？
我们的童年，是否也有一个梦想，在我们的心底大声地请求一般地召唤我们？我们是否也吞掉了一句“我会等你”？那个梦想，现在在哪里？
还有，是不是因为没有卡西法，所以我们的心，再不是童年那般的样子？
是否还记得童年时的简单梦想呢。哈尔为了一句话独自等待，默默守护。不管外面的世界怎样。战火或是混乱。孤单或是恐惧。从不曾丢下的，只有期待。我们呢。世界纷繁复杂，身边充满形形色色的人。曾经的梦想，一点点消失不见。不知丢弃在哪天的雨滴里。或是，又落在哪个孩子童年的梦境里。
哈尔用心守护着他的梦想。而我们的梦想，却被这颗日渐沧桑世故的心吃干抹净。
是不是有一天，我们也会如同石小猛一样，曾经所有的斗志昂扬就那样被现实生生磨成了一间38平米的公寓。连讨价还价的机会都不曾有。
最悲哀不过如此。
请不要忘记童年的梦想。如果你丢了它，请找它回来。如果你曾跟它约好再见，不管前路如何颠簸汹涌，请耐心等待它。以一颗童年的心。好不好。
“请等待我。以一颗童年的心。”
“我在等你。以一颗童年的心。”
附上这部电影里那些让我感动的台词。或许简单，但真正触碰到心底的柔软。
“终于找到你了。”
“人老的好处就是，可以失去的东西越来越少了。”
“为什么呢？我已经逃得够久了。这么多年身边终于有一个想要誓死守护的人。那就是你。苏菲。”
“哈尔！卡西法！我是苏菲！等我，我一定会去找你们的，在未来等我啊！”
“好吵啊……真糟糕，身体怎么重得像石头一样。”“是啊。心是很沉重的。”
“苏菲的头发染上星光的颜色了。真漂亮。”
“我想要跟大家在一起啊，而且好像快下雨了。”
《哈尔的移动城堡》影评(十)：不错，很好看的电影
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《哈尔的移动城堡》解析是：
1、苏菲有时候老有时候很年轻，原来苏菲被吓的这种魔法会使它的外表随着心里的年龄变化而变化，少女的苏菲缺乏追求自我的勇气，而变成老太婆后却变得乐观进取，越到后面，苏菲为了保护身边的人所展现出来的勇敢坚强，高度的意志力凝聚成力量，破解了诅咒的束缚，恢复到原来的模样。
2、莎莉曼夫人从水晶中看到邻国王子被解除诅咒，就立马下旨停止战争，可能是因为邻国王子在本国被下了诅咒变成稻草人儿失踪，所以引发了两国的战争，既然王子的诅咒解除，那么战争也就应该停止了。
3、被诅咒为老太婆的18岁女主角。因为家境困难，苏菲就只能在帽子店里面打工，在看到哈尔的时候，就对他一见倾心。但是她认为自己长得不漂亮，不敢奢求哈尔爱上自己。
原本的两个人就好像是两条交叉线一样，在有了交点之后就会越走越远，但因为荒野女巫的诅咒，两条线却重合在一起。在进入到移动城堡之后，自认为只是一个老太婆，所以为哈尔做所有事情都不会难为情。在哈尔萌生退意的时候，一直坚定地站在哈尔的身后支持他。虽然只是一个普通的少女，但也有自己的坚持和信念，完全不会被世界所干扰。
4、看似完美却小孩子心的男主角。哈尔最开始亮相是完美的，拥有精致的面庞，华丽的服饰，卓越的能力。但是在自己的城堡里面，却显露出了小孩子的一面，因为苏菲在打扫卫生间的时候，把魔法药剂搞错了，导致哈尔的闪亮的金发变成了黑色，心灰意冷下召唤出来了黑暗精灵，颓废的哈尔与完美的哈尔形成了鲜明的对比。
在百姓的口中，哈尔是一个喜欢女孩心脏的人，但是看了影片的人都知道，哈尔是一个讨厌战争，但是却有一点懒散的人，闪闪发光的卧室与充满了黑色烟灰的城堡外表形成了鲜明的对比。
5、外表破破烂烂但很结实的城堡。影片中的城堡就好像是一个巨型怪兽一样，颤颤巍巍的总担心它会一瞬间散架。但城堡却是哈尔和苏菲的生存之地，原本脏乱的城堡，在苏菲成为了清洁工之后，变得更加整洁。而且城堡里面最神奇的是有一个任意门，通过这个任意门，可以到达世界上的任何一个地方。
6、充满战火的世界。故事的最开始就是某个地方发生了战争，哈尔也通过任意门到达战场，去解救那些在战火中的无辜百姓。主人公通过自己的行动告诉大家，他是一个反战的人。让我印象最深的一个场景，哈尔展开自己漆黑的双翅，迎向炮火。最后哈尔和苏菲成功破除了稻草人的诅咒，让邻国的王子恢复了原貌，这一场涉及到数万人的战争才结束。
还有：悬崖上的金鱼姬。波妞很可爱哦。。
1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 1969 穿长靴的猫剧场版 1971 鲁邦三世 1972 熊猫家族1973 熊猫家族之大雨马戏团1974 阿尔卑斯山的少女 1976 三千里寻母记 1978 未来少年柯南 1979 红发少女安妮 1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 1984 未来少年柯南特别篇剧场版 1984 风之谷 1986 天空之城 1987 柳川堀割物语 1988 龙猫 1988 萤火虫之墓 1989 魔女宅急便 1991 岁月的童话 1992 红猪 1994 百变狸猫 1995 On Your Mark 1995 侧耳倾听 1997 幽灵公主 2001 千与千寻【神隐少女】 2002 Mei to Koneko basu 2002 小狗克罗历险记 2002 猫的报恩 2004 哈尔的移动城堡 2006 Mizugumo monmon 2006 种下星星的日子 2006 Yadosagashi 2006 地海战记 2008 悬崖上的金鱼公主 2009 鲁邦三世特别公映版 2010 借东西的小人阿莉埃蒂 2010 竹取物语 2011 虞美人盛开的山坡
改编英国小说家的<魔法师哈威尔与火之恶魔>
影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦
将文章用谷歌翻译成英文，在将英文翻译成中文，然后句子整理通顺，可以降低重复率，我前段时间的毕业论文就是这么搞的
给你个详细的宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。[编辑本段]【个人简介】早年经历宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部，和日本现首相麻生太郎是同学。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是 Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。人生转折1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500 万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）悬崖上的金鱼姬Gake no ue no Ponyo故事说的是5岁的宗介生长在海边小城，他的家就在临海的悬崖上。一天，宗介捡到了一个被海浪冲上岸的废玻璃瓶，里面有条受困的小金鱼。小金鱼名叫波妞，她是人鱼女王的女儿，偷偷驾着水母溜出来玩的时候撞进了瓶子里。宗介把波妞带回了自己家，养在塑料盆里。波尼在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。然而，快乐的日子很快就过去了，波妞的爸爸藤本把女儿带回了海底。藤本原是一个渔夫，后来和人鱼女王相爱成了海底的主人。波妞回家后，十分思念宗介，她做出了一个大胆的决定——她要变成人，和宗介在一起。在妹妹们的帮助下，波妞偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……海边小城被淹没了，波妞没想到自己的美好愿望竟然招来了这样的大祸。她能挽救宗介么？[编辑本段]【作品年表】早期参与制作：1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场2·穿长靴的猫(1969)剧场3·鲁邦三世(1971)TV4·熊猫家族(1972)剧场5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV6·寻母三千里(1976)TV7·未来少年柯南(1978)TV8·红发少女安妮(1979)TV9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场GHIBLI时期作品（1985—— ）1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万圆，观众人数：77万4271人）2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万圆，观众人数：80万1680人）译 名 龙猫原 名 となりのトトロ英文译名 My Neighbor Totoro年 代 1988国 家 日本片 长 86 Min制 作 德间书店原 作 宫崎骏音 乐 久石 让作画监督 佐藤好春美 术 男鹿和雄色彩设计 保田道世3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万圆，观众人数：264万619人）4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万圆，观众人数：304万9806人）5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）中文名：幽灵公主英文名：Princess Mononoke制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力制作总指挥：德间康快原作/脚本/监督：宫崎 骏制 片：铃木 敏夫音 楽：久石 让配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏主题歌：米良美一 (演唱)作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》原作/脚本/监督：宫崎骏配音：荻野千寻 --柊 榴美白龙 ---入野自由千寻的妈妈 ---泽口靖子千寻的爸爸 ---内藤刚志汤婆婆 ---夏木麻里锅炉爷爷 ---菅原文太青蛙 ---我修院达也小铃 ------玉井夕海坊 ------神木隆之介 等音乐：久石让制作：吉卜力片长：125分钟主题曲：永远同在8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场原名：ハウルの动く城英文片名：Howl's Moving Castle国家/地区：日本区域：亚洲出品：东宝映画公司类型：动画 奇幻导演：宫崎骏主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏分级：美国PG片长：120分钟上映时间：2004年11月20日9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场原名：崖の上のポニョ英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea国家/地区：日本区域：亚洲类型：动画导演、原作、剧本：宫崎骏音乐：久石 让主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子制作：吉卜力工作室片长：102分钟上映时间：2008年7月19日通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子).[编辑本段]【漫画作品】·《mononoke hime》（もののけ姬）80年版本，不是97年的动画.http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.htmlhttp://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&extra=page%3D1·《修那的旅行》（シュナの旅）出版社/制作商:德间书店发售日:1983/06http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）台译：宫崎骏杂想笔记原画集英译：Hayao Miyazaki Daydream Note版本：大日本絵画出版社http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281·《风之谷》（风の谷のナウシカ）82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455[编辑本段]【关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总】（五星评级仅供参考）1、<<宫崎骏的感官世界>>作者：沈黎晖，尹丽川出版社：作家出版社，2004-1-1定价：25推荐购买度：★2、<<宫崎骏的迷路森林>>作者：Pinko 编著出版社：上海文艺出版社，2004-8-1定价：25推荐购买度：★★3、<<感受宫崎骏>>作者：秦刚 主编出版社：文化艺术出版社，2004-1-1定价：22推荐购买度：★★4、<<与梦飞翔宫崎骏>>作者：云峰出版社：文化艺术出版社，2002-9-1定价：19.4推荐购买度：★★5、《宫崎骏的暗号》云南美术出版社作者：(日)青井泛定价：20推荐购买度：★★★★6、《出发点》作 者：宫崎骏编／译者：黄颖凡出版社：台湾东贩，2006.03.21内容介绍本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。售价：200左右 （论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家）推荐购买度：★★★★★[编辑本段]【宫崎骏语录】我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。宫崎骏谈论日本当前的教育：有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）[
1、五星级大鼠不错，挺触动人心的。简介：即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢……别看人家是老鼠，可也有一个好听的名字--雷米，而他的梦想，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但雷米是一只老鼠，除了蟑螂之外，你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。 由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，雷米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，丝毫不去理会摆在自己面前的事实：厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像雷米这样“不切实际”，至少他的家人都还算正常，而且对于雷米的异想天开皆嗤之以鼻，快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这个时候的雷米已经有点走火入魔了，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地想象：到底是火烧、还是嫩煎好呢…… 你还别不信，有的时候梦想和现实，真的只有一步之遥。雷米在一个偶然的机会里，竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么，最神的是，这家餐馆的创始人，恰恰就是雷米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特，他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被雷米奉为金玉良言。可是雷米也有自己的麻烦，因为他不能让自己在厨房中被发现，否则就会引起惊天动地的可怕混乱，他很苦恼：为什么自己只是多长了几根胡子和一条尾巴，就要受到这种不公正的待遇呢？ 就在雷米饱受折磨准备放弃的时候，却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林奎尼，因为生性害羞而遭排斥的他，在厨艺上更是没什么天赋，即将面对被解雇的命运。于是乎，同被逼上绝境的一人一鼠，竟然结成了一个不可思议的同盟：林奎尼以人的身份在前台“表演”，雷米则奉献了他那有创造力的大脑，在幕后进行操纵--没想到，他们竟然共同获得了不可思议的成功。林奎尼在雷米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。2、查理和巧克力工厂。简介：有一个小男孩叫查理·巴克特，他和父母、爷爷奶奶、外公外婆住在一起。查理一家居住在一栋摇摇欲坠的小木房里，相互之间和睦融洽，是一个幸福的家庭。虽然每个夜晚，一家七口吃的晚餐都是卷心菜汤（就快吃不饱肚子了），可是小查理却乐意与自己最心爱的人在一起，非常的爱自己的家人。 从查理家的一个窗子望去，可以看到全世界最大的巧克力工厂―旺卡巧克力工厂。工厂精彩剧照由一位天才巧克力制作者兼生产商威利·旺卡所拥有。那是座神秘的工厂，大门紧锁，15年来，从来没有看见有工人从大门进去或出来过，可是却能闻到浓郁的巧克力香味。工厂出产的旺卡牌巧克力销往世界各地，深受孩子们的喜爱。小查理也不例外，在每个夜晚的梦乡中，他都幻想自己可以亲身进入那座工厂。（小查理每年只能在生日那天吃一块巧克力，所以他家的墙上贴满了他吃过的每一块旺卡巧克力的包装纸）。 有一天，威利·旺卡先生宣布了一个告示，他将向五位幸运的孩子开放充满“奥秘和魔力”巧克力工厂。除了得到参观工厂外，他们还能得到足够吃一辈子的巧克力糖和其他糖果。全世界购买旺卡牌巧克力的孩子都有机会，只要发现藏在包装纸里的金券，谁获得金券谁就是幸运儿。不过，旺卡先生一共只准备了五张金券，小查理得到金券的机会微乎其微，他也很想得到金券，去参观那神秘的巧克力工厂。 全世界一下子掀起了购买旺卡牌巧克力的热潮，幸运儿一个又一个地出现了，媒体们也都在播报孩子们发现金券的新闻。首先是喜欢暴饮暴食的奥古斯塔斯，一个不爱思考只喜欢每天往嘴里塞甜食的胖男孩。接下来的一位是被家人宠坏的小女孩维鲁卡·索尔特，要是她爸爸不给买她想要的东西，她就会耍赖，撒娇，又踢又闹吵个没完。第三位幸运儿是嚼口香糖冠军维奥莉特，她只在意往自己背包里不断地装战利品。最后一位是迈克，一个喜欢打电玩，谁都瞧不起，总是喜欢炫耀自己比别人聪明的小男孩。 前四张金券都有主人了，最后的机会会降临在小查理身上吗？奇迹终于发生了，小查理不经意间在雪地上发现了一张纸币，于是他欣喜地奔向最近的商店，迫不及待地买下了一块旺卡牌巧克力。很久没有尝到巧克力的小查理正想着这块巧克力会是什么味道时，拆开包装纸，发现下面露出了金色。没错，这是最后一张金券，一些其他顾客看到了金券，都要去问查理买，但是查理却听了店老板的话，将金券带回了家。查理就要去巧克力工厂了，他的心理充满着欢乐和喜悦，他的爷爷、年迈的乔·巴克特听到这个好消息高兴地从床上跳下来，他回忆起旺卡先生在关闭塔楼之前自己在巧克力工厂工作时的美好时光。全家决定让爷爷陪伴小查理去，一块去度过即将到来的精彩纷呈的冒险时光。 参观巧克力工厂的过程是一次奇特的经历。小查理、爷爷和每个参观者都被眼前的景象和扑鼻而来的香味惊叹不已，他们的体验充满了无限的着迷、狂喜、好奇、惊讶和迷惑不解。说得夸张一点，即便是做最荒诞的梦你也想象不出这样的事情。飞流直下的巧克力瀑布，龙头船航行在棕色巧克力糖浆的河流，郁郁葱葱的口香糖草地，还有满山遍野的牛奶糖，到处都是巧克力。巧克力工厂里的工人全是来自蛮荒丛林、酷爱巧克力（可可豆）的矮人国的小矮人。精彩剧照——获得金券的小孩巨大的“糖衣炮弹”让其他四个孩子都失去了自制。奥古斯塔斯掉进了巧克力河里，维奥莉特变成了蓝莓糖果，维鲁卡·索尔特被送进了废品炉，迈克钻进了电视，变成了信号微粒。 对于这一切，小查理不为所动，他并没有因为一时的激动而失去理智。最不可思议的事发生了，查理成了最后的赢家。威利·旺卡打算把整个巧克力工厂送给查理，让查理和自己回工厂，当自己的继承人。但是，有一个条件，那就是从此不许和家人们生活在一起。查里感到很莫名其妙，为了家人们，查理放弃了机会，他认为家是最好的，那什么都不能换，就是拿全世界的巧克力都不换。 之后查里发现了旺卡童年时不为人知的秘密，旺卡从小就离开家人去外创业，才有了今天的成功，所以他认为家人只有唠叨和管教，没有真正的亲情，后来查理陪同威利·旺卡去拜访了他的父亲，最后旺卡终于懂得了亲情的可贵，明白了父亲的良苦用心。 最后，查理同意接管工厂，当旺卡的继承人，并且旺卡把查理全家人都原封不动的搬进了工厂，与他们成为了一家人。
他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 奥古斯特·罗丹罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 奥古斯特·罗丹罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考
机械工程论文参考文献
机械工程是一门涉及利用物理定律为机械系统作分析、设计、制造及维修的工程学科。下面是我为大家整理的机械工程论文参考文献，欢迎阅读。
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近年来承担国家863项目、国家自然科学基金和省部级等多项重点科研项目，取得了丰硕的科研成果, 主要承担了国家自然科学基金项目5项、“863”项目4项、 国家博士点基金3项、 国家教委青年骨干基金项目1项、 国防基础研究项目5项、总装和海军“十五”预研项目5项，黑龙江省科技攻关项目6项，哈尔滨市科技攻关项目4项，省自然科学基金8项，学校基础科研基金12项，目前在研的项目90项，科研经费累计为3101.9万元。并获国防科技进步一等奖1项，黑龙江省科技进步一等奖1项，北京市科技进步二等奖1项，黑龙江科技进步三等奖3项。在国内外学术刊物及学术会议上发表论文400余篇，出版学术专著32部。机电工程学院115名教师中有70余名参加了校级以上科研项目；近三年全院共发表教学科研论文300余篇，其中进入三大检索80余篇；省优秀教学成果二等奖1项,省教育厅一等奖、三等奖各一项，北京市科技二等奖一项。黑龙江科技三等奖一项，专利授权20项。机电工程学院具有配套的实验设备和先进的测试手段，其中先进制造技术实验室是国家CAD培训网络的培训基地。在学校“211工程”建设中，有两个学科方向得到了国家重点建设的支持。学院近年来在师资队伍建设和人才培养方面成绩显著，已形成了一支业务水平高、科研素质好、专业配套齐全、工程实践经验丰富、人员梯队年龄结构合理以及比较稳定的研究队伍，还锻炼了一批以博士为主的思想活跃、科研能力强、具有创新精神的年轻科研骨干。他们站在学科专业的研究前沿，具有很强的应用基础研究、综合和创新能力。每个研究方向都有由学科带头人、后备的学科带头人、研究助手及实验技术人员组成的学术梯队。学科专业学氛围好，工作作风严谨，能够发挥群体优势和开展大难度高水平研究工作。近年在舰船武器、机械强度与设计、水下作业技术、特种机器人技术、现代集成制造技术、导弹与飞行器控制等军品研究中取得了丰硕成果，在机械、电子、自动控制等民用领域也取得了显著成绩。已经形成了具有承担机械工程领域重大应用基础研究、新概念和新技术创新、国防预先研究和重点型号研制中关键技术攻关等能力。
哈尔滨师范大学学报是c刊。
哈尔滨师范大学，简称哈师大（HRBNU），坐落于素有“冰城夏都”美誉的历史文化名城哈尔滨市，是一所以教师教育为特色，文、理、艺、经、管等多学科协调发展的省属重点大学。
入选教育部“卓越教师培养计划”，“国培计划”，“中西部高校基础能力建设工程”，教育部本科教学工作水平评估优秀学校。
国家级一流本科专业建设点，国家级特色专业建设点，中国政府奖学金来华留学生接收院校，是黑龙江省重点建设的高水平大学。
哈尔滨师范大学特点
学校成立于1951年，其前身是1946年中国共产党在东北解放区建立的松江省立行知师范学校，经历了哈尔滨师范专科学校（1951-1956）、哈尔滨师范学院（1956-1980）时期，1980年更名为哈尔滨师范大学。
2000年呼兰师范专科学校、黑龙江农垦师范专科学校并入，2002年黑龙江省物资学校（黑龙江省物资职工大学）并入，组建成新的哈尔滨师范大学。
以上内容参考：百度百科-哈尔滨师范大学
1、《哈尔滨师范大学社会科学学报》是哈尔滨师范大学主办的以哲学、社会科学、人文科学理论研究为主要内容的综合性学术期刊。本刊倡导和追求学术性、科学性、理论性和时代性的统一,为哲学、政治学、历史学、经济学、法学、语言学、文学、文化学、传播学等学科及边缘学科、交叉学科的理论研究成果和学术交流提供理论园地。2、本刊以发表此前未曾发表的学术论文、研究综述、学术动态为主。已在其他场合、内部刊物、图书发表过的稿件,请投稿时注明。3、请作者自留底稿。本刊不予退稿,稿件投到本刊两个月内未接到采用通知,可自行处理。4、来搞文字应符合现代汉语规范,计量单位、引用国外作者名称及文献要符合国家法律条文规定。5、稿件应包含论文题目、署名、作者单位、摘要、关键词、正文、注释及参考文献、作者信息(工作单位或通讯处、最后学历、学位、职称、主要研究方向、联系电话或邮箱)、英文题目、摘要和关键词。字数以6000—12000字为宜,摘要300字左右、关键词3—8个。