在寒假里，我阅读了一本讲述作者在北京快乐童年的故事—《城南旧事》。这本书强烈地反映了林海音想念童年生活、思念童年居所的思想感情。故事中的事情发生在上个世纪三三十年代的北京城，其中“惠安馆”所占的篇幅最重，也最令我感动。在这当中，林英子与“疯”女人秀贞、活泼可爱的妞儿结下了深厚的友谊。英子和妞儿的情分十分深，但这美好的时光并不长久，当得知秀贞和妞儿是一对母女之时，林英子又经历了一段世事的苦涩。最终这两个平时的好友离她远去。自己也是得了病。再床上躺了几天。而“爸爸的花儿落下，我也不再是小孩子”这一篇却给我带来了很深的感触。故事里的英子在六年之后终于如愿成为了毕业生代表上台领奖，还唱了以前的那首歌。当英子拿着小学毕业文凭匆忙的赶回家中时，她的心里似乎在害怕赶不上什么事情。果然，她心里的预感变成了现实。走进家门，，而爸爸种的石榴却落下来了。而爸爸也离开了她，厨子老高让她去医院好好劝劝妈妈，英子变得如此的平静。当她爸爸的花儿落下，她已不再是小孩子。终于在最后，英子在看到骆驼来了又走了，她明白了。骆驼能来回往返，但是时光去不能回来了。也正是在这一刻，他好像长大了一样。同时也然我知道了很多。在北京有更多与林英子朝夕相处的好友随着时光的过去而离开，童年的快乐生活也随着时间的流逝而过去。童年的时光十分的短暂，但这段快乐的生活却会在我们的脑海中留下无穷的回忆。所以我们应该珍惜童年，珍惜这些快乐的时光，做一些有意义的事，给脑海中的童年留下更多的美好的回味这本《城南旧事》就像夏浪里的一缕清风，让我知道别错过童年，花儿谢了还会开，太阳下山明天还会爬上来，我的童年一去无影踪，我的青春小鸟一去不回来。许多人度过童年时光却想返回童年，度过了青年的时光又想回到青年时代重头再来，而度过中年到了老年的人则希望回到中年。我想他们错了，因为这是不可能的的。所以我们应该趁现在还小就要学会珍惜童年中的每一分每一秒，让我们回首往事时不再后悔。最后我要向大家推荐这本《城南旧事》，因为它不仅是一本回忆录，它也是名篇佳作，以它独特的特点，洗涤人的自私心，让人受到教育，是我们必须要去读一读的
我也打算写这个的 8000字 。。这个不好写啊篇幅太短。。
从儿童的视角看世界—论林海音《城南旧事》的思想内涵的论文怎么和你交流探讨呢？
林海音的小说《晓云》讲述了一个女高中毕业生夏晓云外出做家教，和她的小学生的父亲恋爱最终被原配拆散的悲剧。这段美好却短暂的爱情正合主人公的名字，如同彩云一样易逝，不由让人想起一首古诗“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处”。 晓云出生在一个畸形的家庭，她母亲本是她父亲的学生，在交流学问的过程中对老师产生爱慕，并且主动告白。当时她父亲已经是个有妇之夫了，但她父亲的原配夫人是个没文化的农村妇女，两人是包办婚姻，毫无感情基础，所以还是接受了她母亲的追求，两人为了爱情远走他乡，晓云就是他们爱情的结晶。因为父母的关系不见容于当时的社会，晓云自小跟着姥姥长大，父母之爱缺失，还有周围人的流言蜚语和冷嘲热讽，晓云身体孱弱，性格敏感内向，对关爱和温暖极为渴望。所以她对她的小学生晶晶很喜爱。后来她见到了晶晶的爸爸，梁思敬，一个年轻有为的实业家。敏感的她一眼就看出梁思敬和夫人的相处模式不太正常。原来，梁思敬是个孤儿，长大后在何家开办的公司做事，老太爷看重他的才华和能力，就做主让他和大女儿何静娟结婚，当时梁思敬只有20岁，而何静娟已经28岁，虽然小男孩爱上年长八岁的大姐这种事情并非完全不可能，但一般这种爱情模式要么是男女双方都特别有才华有思想，灵魂相合可以忽略年龄差异，要么是女方保养得宜，不仅看起来年轻，心态也青春阳光，性格活泼可爱。但何静娟既不是才华横溢，也不是青春活泼的中年少女，反而是既没有文化修养（只读到初中），性格又很强势生猛（十几岁就帮她父亲做生意，以手段毒辣和心机著称），所以梁思敬不可能爱她，这明显是一桩交易性质的包办婚姻，所以梁思敬只能事事屈从何静娟。可是梁思敬毕竟是个正常的男青年，他内心仍渴望发自内心的纯洁爱情，所以在日本拓展业务期间和一个日本姑娘生下晶晶，而何静娟是个厉害角色，她出其不意地去了日本，拆散了他们，还把晶晶的生母逼得自杀了。所以梁思敬虽然外表光鲜，但内心很压抑苦楚，也是缺爱，所以他第一次看到晓云的时候就注意到她的红雨衣，苍白的脸色和忧郁的神情。他们第一次近距离接触不过是有一次晓云给晶晶上完课后赶上下大雨，晶晶和梁太太出于礼貌都要求梁思敬送晓云回家，同病相怜的两个人第一次接触就感觉很来电，之后晓云的心里就暗藏了一段心事，她总是处心积虑地“安排”偶遇他，只为了能看到他。梁思敬不是直男，晓云的小心思他不是不知道，但他内心也是愿意的，所以每次都配合她。经过多次的“恰巧偶遇”，他向她表白了，那一次晓云平生第一次痛快地让眼泪肆意流淌，这是幸福的泪水。可是单纯的晓云不知道，这竟然成了悲剧的开始。她和任何一个陷入恋爱的女孩一样，免不了歇斯底里地粘着梁思敬，一向保守的她竟然第一次以看望好友美惠为幌子，只为和出差的梁思敬同车一小时，而后又追到旅馆，情不自禁发生了关系。这一次发生关系，她的身体就有了变化，而梁思敬却浑然不知。后来梁思敬为了两人能够有未来，应允了梁太太要他去日本拓展业务的要求，并且准备为晓云办理出国手续，还打算把晶晶也接过去。这个时候何静娟充分发挥了她的心机和毒辣，她一边说她不喜欢去日本，她不会跟他去，一边早就知道梁思敬暗中和晓云来往，暗地里办好了出国手续。单纯的晓云此时完全沉浸在玫瑰色的幻想里了，她根本想不到他俩的事根本瞒不过何静娟，且不说何静娟比私家侦探还厉害，就凭她三番五次打电话到梁思敬的公司，肯定会有一些风言风语传出来。而且还同时发生了一系列很怪异的事，先是她的异母姐姐夏文芳一反常态地和她打招呼，接下来她母亲又去和夏文芳见面，回来之后看起来心情很不好，病了好几天，当她母亲好一些后又话里有话地说起梁思敬，晓云虽然单纯，但她毕竟是个敏感的女孩，这一系列事情她感觉不太对，可是又说不出到底怎么回事，却又一点都没想到是悲剧的开始。女性的感觉是很灵敏的，但恋爱中的女性又往往为了一个幻想自欺欺人地选择相信，直到晶晶的考试成绩发榜，她去梁家道贺，不料等来的却是何静娟跟她摊牌，她已经把公司的电话拆了，她要带晶晶去日本。晓云才反应过来，原来她母亲早就知道她的事情了，夏文芳找她母亲见面反而是善意的。她回到家里发现了梁思敬写给她母亲的信，明确表示答应她母亲不会再找她了。她幽幽地感叹，如果她早告诉梁思敬她怀孕的事，他不会轻易甩掉她，如果她不瞒着她母亲怀孕的事实，她还会要求梁思敬不再纠缠吗？如果她早点向她的好朋友美惠吐露心事，美惠也能帮她在母亲面前说项。。。。可是这一切都晚了，命中注定他们不会有交集，小说以云散日出结尾，也许作者希望晓云能够走出情感的阴霾，迎来光明的新生活，今后遇到一个真正爱她的人，相守一生。 现实中晓云这样的女孩子不少，她们生活在单亲家庭，父爱缺失，很容易爱上已婚男人，可是男人都是很理性的，他们会顾虑对妻子和子女的责任，还有社会地位，名声，如果为了情人离婚会失去已经有的一切，他们是不会铤而走险的，而当了小三的女孩还傻傻地认为他对自己是真爱，早晚会给她名分，甚至男人不离婚她们也能找出各种理由为他开脱。梁思敬的情况要特殊一些，其实从本质来讲，他并不坏，本来他和何静娟的婚姻就是一桩买卖，没有感情基础，和别的女孩恋爱按理说是符合情理的，他内心有真诚善良的一面，所以会对晓云由怜生爱，他也并非没有责任感，他也为了给晓云未来做出努力了，但是就像晓云所说，他最大的缺点是太屈从现实，确实，他是个孤儿，靠着岳父的提携发达，如果离婚他就会重新变得一无所有，他小时候受过没钱的苦，自然不会放弃现有的资源和地位，就像老舍说的“穷人的爱情只能是买卖，情种只能生在富贵之家”其实这个故事和张爱玲的小说《多少恨》有点像，但其实有很大不同。《多少恨》里的虞家茵和夏宗豫都是经济独立，思想独立的人。虞家茵完全不是夏晓云的敏感孱弱，她是个很强势很有主意的女孩子，夏宗豫的原配妻子是个毫无见识和能力的农村妇女，又重病缠身，不久人世，夏宗豫是靠自己的能力做事业，没有靠妻子娘家的提携，所以离婚并不难，何况夏宗豫是为了和虞家茵结合打定主意要离婚。他二人的恋爱关系中双方是平等的，夏宗豫对虞家茵不是由怜生爱，而是从欣赏而来的，虞家茵也没有像夏晓云那样歇斯底里地粘着夏宗豫，她始终都是不卑不亢的。本来他们是很有希望的，如果不是虞家茵那个不成器的父亲总给夏宗豫惹麻烦，以老太爷自居，被势利的女仆嚼舌头传到原配耳朵里，原配大哭大闹，坚决不离婚，不得不说夏宗豫比梁思敬硬气多了，按当时的婚姻制度，不离婚虞家茵也能和他在一起，但他一定要虞家茵成为他的正式妻子，如果不正式结婚，就是不尊重她。虞家茵也是个很有骨气的女孩子，她虽然珍惜爱情，但她不会为了拥有爱情而放弃尊严，把自己放在姨太太的尴尬位置上，善良的她又不愿乘人之危，最终她主动退出，对夏宗豫谎称要和她表哥结婚远走他乡自谋生路去了。 以前很多评论家说张爱玲的小说的底色都是苍凉，在命运面前的无奈，但其实张爱玲写的比较成功的小说里的女主人公其实都很强悍，无论是曹七巧，白流苏，还是葛薇龙，顾曼桢，她们都像俄狄浦斯一样对既定的命运拼命反抗，曹七巧、葛薇龙后来变得很可怕也是因为强烈而健康的欲望得不到释放的变态反应，白流苏敢于离婚回娘家生活，为了再婚和妹妹竞争，后来又只身去香港找范柳原，在战乱中结婚，显然也不是软弱之辈。顾曼桢更不用说了，经历了那么多足以让一般人彻底摧毁意志的狗血事件，还能倔强地活着，当单亲妈妈带着儿子生活。这和张爱玲本人的性格有关，张爱玲也是个特立独行的强者，不像她父亲，倒像她母亲和姑姑（这很有可能是家族性），她姑姑更奇葩，年轻的时候看上一个有妇之夫，78岁的暮年和年轻时的心上人结婚。林海音出生于书香世家，家庭和睦，她本人的性格也是冰心那种晶莹温婉型的，所以夏晓云不可能是虞家茵。
优势对大学生:如果大学是配音专业，可以提高自己的配音能力，可以在配音的过程中感受到自己的不足，并进行及时的修正，也可以学习到一些东西，可以在配音的过程中，近距离观摩学习别人的配音，可以在找工作的过程中了解到当代人们对于配音的要求，以及大众喜欢的配音类型。如果大学不是这个专业，也可以自学或者报班去培训，增加一个新技能，也可以提高自己的能力。对企业:可以找到更符合就业要去的学生，可以减少试错成本，可以快速融入工作中。不足对学生:可能会耽误在校的学习，可能会打乱自己的学习和生活，可能会遭受别人的嫉妒和闲言碎语。对企业:可能专业不足，业务能力较差，
配音行业早在上世纪七八十年代译制片大火的时候，就已经开始蓬勃发展，电视剧影视动画行业更是少不了配音的影子，近两年随着自媒体行业的兴起，又把配音带到了一个新的高潮，可以说发展前景相当广阔。配音的发展方向也有很多，可以做网配接一些细碎的订单做兼职，也可以成为专业配音为影视剧、游戏等专业作品配音。题主如果才高一的话，现在还是优先于学习，争取考上一个不错的播音配音专业，毕业以后可以尝试加入专门的配音工作室，或者找一份自己心仪的工作，再用碎片时间做配音兼职都是不错的选择。
一、优势：大学生有时间何空间上的优势，我们都知道，大学除了上课，其它时间都是自己安排的，学习很多技能都是处处有余，加上其实有些大学生是很懂事的，利用课余时间来做配音兼职，我觉得大学做这些兼职对自己有很大的帮助，有提升，这些是只要是个正常人就可以做的，没有一点核心竞争力，相反何不投资一下自己学习一门技术，然后再去兼职获取收入，大学生也是前途无量的，因为有很多想法，知道多学一门技能在社会就会多一份就业机会和竞争力。
二、不足：长时间在配音可能会耽误自己专业的学习，可能会颠倒主次。
优势：时间充裕，有足够的时间去配音并且可以当成一个自己的个人爱好来培养，这样也可以成为以后自己的一个加分项，让别人更加了解你，还可以在空闲时间里接一些配音的兼职工作来转转零花钱一举两得！但一定要找到一个正规的平台不然很有可能哦。
不足：没有固定的工作环境可能会导致配音的效果达不到一定的要求，而且有可能还要分开录制，然后后期又要费更多的时间去剪辑拼接，最重要的是室友在的话会觉得有点尴尬，而且也可能打扰到室友。并且配音配多了之后可能平时说话都带点调调然后别人就会误以为装腔作势，别说不会，现实中还真有这种人，如果你要靠配音赚零花钱还行，但要以这为以后的工作但你学的又并不是这个专业的话，毕业还要花费时间去学习而且刚进入这个圈子并没有很多机会去让你表现，所以还需要努力努力再努力！
大学音乐鉴赏论文范文篇一 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为 唱歌 的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习 乐理知识 的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己!那么敌人是谁，很明了——命运!因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。 正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。 《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因! 聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗， 那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。” 正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!大学音乐鉴赏论文范文篇二 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.大学音乐鉴赏论文范文篇三 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 教育专家倾力协作 科学构思教学内容 纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。 从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展 首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。 其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。 第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。 在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。 从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容 专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。 根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。 学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进 追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求 在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 看了大学音乐鉴赏论文的范文的人还看： 1. 大学音乐鉴赏论文800字 2. 大学音乐鉴赏论文1000字 3. 大学音乐鉴赏论文范文 4. 大学音乐论文范文 5. 大学音乐论文的范文 6. 大学音乐鉴赏论文2000字
超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。
中外音乐鉴赏论文音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。音乐乃是我们现在生活中不可缺少的一部分，我们必须认识到学会欣赏音乐便的重要性，只有懂得欣赏才能真正的感受到那份神秘、微妙，因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！这学期我在这门课程的学习中学到很多很多东西。我主要有以下五点的认识：一、对中国古典、民族音乐的认识中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵，在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。而“传神”一直是中国画的最高追求。正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。任何艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，徐复观先生在《中国画与诗的融合》一文中说：“绘画不仅仅是再现自然，但终究以再现自然为基调，所以它常常是偏向于客观的一面。画因为是以客观自然为基调，所以就定画的机能是‘见’。诗则是表达感情，所谓‘诗以言志’以言志喂基调，所以常常是偏向于主观的一面。”钟嵘《诗品》以开始便说“气之动物，物之感人”，而诗人必定是“善感”的人，可以说，画是“见的艺术”；诗则是“感的艺术”，那么音乐作为表现人类情感的一门艺术，所包含着的非语言、非概念、非思辨所能传达、说明、代替、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味，同样也是那样朦胧而丰富，宽广而不确定。到后来谈到“因为中国文人能有意识地在诗中发现出画的题材，并由此再进一步用作诗的方法来画，从而提高了画的意境，使之得以在精神上进一步将两者融合在一起。用画来说明诗的‘远’的意境，则是诗与画的相互启发，循环无端了”。在我看来中国艺术中岂止诗与画能做到“互相启发，循环无端”书法与诗画，书法与篆刻，音乐与书法，音乐与诗画。扩而大之，华夏艺术正是如此生生不息，得以流传的。其中我印象最深刻的就是《梁祝》，乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。彩虹万里百花开，花间彩蝶成双对，千年万代分不开，梁山伯与祝英台。这可算是传世佳作了，讲述了一段悲凉的爱情故事，可歌可泣，为广大的音乐爱好者所拥护。因而要很好地表现中国音乐，就要把握好中国自古以来一直追求的这种意境。而我们可以借鉴其他跟音乐紧密相连的艺术形式，来更好地表现音乐。如诗与画。在演奏和欣赏一些诗情画意的古代曲目时，我们可以结合诗与画的特征来演奏和欣赏它。二、对西方音乐的认识谈及西方的音乐让我们顿时会想起很多震撼心扉的曲调，其中《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。谈及我们耳熟能详的贝多芬，最感彻人心的是，作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说，失聪将是何等的令人痛楚和绝望！但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍，最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九交响曲。贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式!贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌，我总想，是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和不朽的精神灵魂！德国思想评论大家罗曼罗兰在所撰《贝多芬传》的结尾写道：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！”
像扇子一样经历挫折像扇子一样长久像扇子一样紧密
林海音(1918.3.18－2001.12.1)，原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商，林海音于1918年3月18日生于日本大版，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵占，其父林焕父不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。曾先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任《世界日报》记者。不久与报社同事夏承楹结婚。1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任《国语日报》编辑。1953主编《联合报》副刊，开始文艺创作，并兼任《文星》杂志编辑和世界新闻学校教员，1967年创办《纯文学杂志》，以后又经营纯文学出版社。 林海音的创作是丰厚的。讫今为止，已出版十八本书。散文集《窗》（与何凡合作）、《两地》、《作客美国》、《芸窗夜读》、《剪影话文坛》《一家之主》、《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》、《婚姻的故事》、《城南旧事》、《绿藻与咸蛋》；长篇小说《春风》、《晓云》、《孟珠的旅程》，广播剧集《薇薇的周记》、《林海音自选集》、《林海音童话集》，编选《中国近代作家与作品》，此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。 回答者：哈利波特33 - 见习魔法师 二级 9-3 20:32林海音女士创作相关资料 以下资料录自儿童文学研究所研究生杨绚之硕士论文《林海音与儿童文学》 表2-1：创作类 童话 《林海音童话集动物篇》部分： 1＜小快乐回家＞ 2＜我们都长大了＞ 故事 《林海音童话集故事篇》部分： 1＜金桥＞ 2＜蔡家老屋＞ 3＜迟到＞ 4＜三盏灯＞ 5＜哈哈哈＞ 6＜爸爸的花椒糖＞ 7＜骆驼队来了＞ 8＜童年乐事＞ 散文 《林海音童话集动物篇》部分：＜不怕冷的鸟—企鹅＞ 《林海音童话集故事篇》部分：＜请到我的家乡来＞ 《奶奶的傻瓜相机》 小说 《冬青树》部分： 1＜会唱的球＞ 2＜母亲是好榜样＞ 3＜妈妈说不行＞ 4＜窃毒记＞ 5＜谢谢你小姑娘＞ 6＜爸爸不在家＞ 《绿藻与咸蛋》部分： 1＜两粒芝麻＞ 2＜周记本＞ 3＜玫瑰＞ 4＜萝卜乾的滋味＞ 5＜贫非罪＞ 6＜穷汉养娇儿＞ 《城南旧事》部分： 1＜惠安馆＞ 2＜我们看海去＞ 3＜兰姨娘＞ 4＜驴打滚儿＞ 5＜爸爸的花儿落了＞ 剧本类 《薇薇的周记》三个广播剧： 1＜薇薇的周记＞ 2＜林夫人时间＞ 3＜绿藻与咸蛋＞ 表2-2《林海音童话集》详细篇名及写作日期 《林海音童话集故事篇》1987.3 《林海音童话集动物篇》1987.3 1 ＜哈哈哈＞页97~112 写作日期：1950.4 ＜六趾儿＞页69~84 写作日期：1949.7 2 ＜爸爸的花椒糖＞页116~125 写作日期：1965.9 ＜不怕冷的企鹅＞页100~111 写作日期：1965.12 源自省教育厅出版中华儿童丛书1965.12 3 ＜金桥＞页128~140 写作日期：1965.9 源自省教育厅出版中华儿童丛书1965.9 ＜小快乐回家＞页49~64 写作日期：1966.4 源自小学生画刊316期1966.4 4 ＜三盏灯＞页84~93 写作日期：1967.11 ＜我们都长大了＞页29~45 写作日期：1972.12 源自省教育厅出版中华儿童丛书1972.12 5 ＜骆驼队来了＞页144~149 写作日期：1975.4 源自＜冬阳童年骆驼队＞，《城南旧事》 ＜井底蛙＞页88~97 写作日期：1973.3 源自国语日报出版社《世界儿童文学名著》第一辑 6 ＜迟到＞页73~81 节自＜爸爸的花儿落了＞ 写作日期：1975.4 ＜蔡家老屋＞页152~169 写作日期：1966.9 源自省教育厅出版中华儿童丛书1966.9 7 ＜童年乐事＞页172~175 节自＜后记＞，《城南旧事》 写作日期：1975.4 8 ＜请到我的家乡来＞页28~69 写作日期：1976.10 源自省教育厅出版中华儿童丛书1976.10 表2-3：《城南旧事》版本与篇名比较 出版社 光启出版社 尔雅/纯文学出版社 格林文化出版社 出版年月 1960.7 1983.5 1994.7 详细篇名 1. 城南旧事代序 2. 惠安馆传奇 3. 我们看海去 4. 兰姨娘 5. 驴打滚儿 6. 爸爸的花儿落了 1. 超越悲欢的童年 2. 冬阳童年骆驼队 3. 城南旧事重排前言（附插图16页） 4. 惠安馆 5. 爸爸的花儿落了 6. 后记 1. 惠安馆的小桂子 2. 我们看海去，兰姨娘 3. 驴儿打滚儿，爸爸的花儿落了 （以上为绘本，附三卷录音带） 表2-4非创作类： 一、翻译部分 1《伊索寓言》 2《一只坏小兔的故事》 3《小兔班杰明的故事》 4《猛狗唐恩》 5《井底蛙》 6《鸽子泰勒的故事》 7《狡猾的老猫》 8《山中旧事》 9《有趣的小妇人》 10《铁丝网上的小花》 11《快乐的死刑犯》 12《爸爸》 13《太阳石》 14《生命之歌：在起点和终点之间轻轻唱起》 15《伊索寓言1：幽默二十五选》 16《伊索寓言2：智慧二十五选》 贴子相关图片: 作者： 218.28.4.* 2005-2-28 11:06 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 林海音 17《伊索寓言3：机智二十五选》 18《刺猬温迪琪的故事》 19《母鸭杰玛的故事》 20《小猪柏朗的故事》 21《小兔彼得的故事》 22《一只坏小兔的故事》 二、改写部分 1《今古奇观》 2《林海音童话集动物篇》部分：＜六趾儿＞ 3《寓言一》 4《寓言二》 5《寓言三》 6《寓言四》 表2-5：64年版国民小学低年级国语课本 第一册 第二册 第三册 第四册 第一课 我起来了 长了一岁 带弟弟上学 源自57年版 第1课带弟弟上学 一粒种子 源自57年版 第1课一粒种子 第二课 妈妈早 院子里 新教室 小松树长高了 第三课 谁起得早 外婆来了 给爸爸的信 源自57年版 第4课给爸爸的信 树的医生 源自57年版 第2课树的医生 第四课 我的书包 春天来了 源自57年版 第5课春天来了 我的日记 源自57年版第5课 暑假生活日记（一） 时钟 源自57年版 第5课时钟 第五课 少了一个人 种树 源自57年版 第7课种树 钓鱼 爱惜光阴 源自57年版 第6课爱惜光阴 第六课 玩皮球 一朵小红花 乘凉说故事 源自57年版第7课 暑假生活日记（二） 守时 第七课 小小鸟儿 到海边去 源自57年版 第8课到海边 国庆日 源自57年版 第9课国庆日 春季旅行日记 第八课 小狗跟我来 山上 源自57年版 第9课山上 飞机表演 小小爬山专家 第九课 小白兔赛跑 我下回还要来 双十节的晚上 我爱钓鱼 第十课 我做一条船 源自57年版 第9课我做一条船 小花猫 源自57年版 第12课小花猫 国父小时后 浓缩自57年版 第10课国父的家乡 第11课国父小的时候 家家大扫除 第十一课 公园里 儿童节 源自57年版 第13课儿童节 先总统 蒋公小的时候 源自57年版第12课 总统 蒋公小的时候 人人吃粽子 第十二课 过山洞 源自57年版 第10课 过山洞 到竹山去玩 陈英士先生小的时候 年年赛龙船 第十三课 自己做的礼物 源自57年版第23课 我送给妈妈的礼物 小山羊长大了 源自57年版第13课 我长大了 家 源自57年版 第12课家 第十四课 送礼物给妈妈 源自57年版 第24课母亲节 鹅妈妈真漂亮 源自57年版第17课 鹅妈妈真漂亮 小乌鸦 源自57年版第3册（二上）小乌鸦 第十五课 写给妈妈的话 美丽的蝴蝶姑娘 蜗牛的家 源自57年版 第13课蜗牛的家 第十六课 小马长大了 浓缩自57年版 第18课小马长大了 第19课学跑路 第20课学拉车 我的爸爸是农夫 源自57年版 第19课我的爸爸是农夫 小水滴的旅行（1） 源自57年版 第26课小水滴的旅行（1） 第十七课 小蚂蚁 浓缩自57年版 第16课小蚂蚁（1） 第17课小蚂蚁（2） 我的爸爸是军人 源自57年版 第20课我的爸爸是军人 小水滴的旅行（2） 源自57年版第27课小水滴的旅行（2） 第十八课 淘气的猴子 我的爸爸是老师 源自57年版第22课 我的爸爸是老师 小鹰学飞 第十九课 太阳 源自57年版第26课 暖和的太阳 妈祖的故事（1） 小白鸽的故事（1） 浓缩自57年版第17、18、19课 小白鸽（1）（2）（3） 第二十课 美丽的虹 源自57年版第27课 美丽的虹 妈祖的故事（2） 小白鸽的故事（2） 浓缩自57年版第17、18、19课 小白鸽（1）（2）（3） 第二十一课 小星星 亮晶晶 源自57年版 第28课月亮和星星 小白兔的嘴唇 我的好朋友 第二十二课 乌鸦喝水 源自57年版 第14课乌鸦喝水 小老鼠救狮子 枣树上的钱 第二十三课 球浮上来了 源自57年版 第30课聪明的孩子 拔萝卜（1） 源自57年版第29课 拔萝卜（1） 一块大石头（1） 源自57年版第28课一块大石头（1） 第二十四课 过桥 源自57年版第29课 过桥 拔萝卜（2） 源自57年版第30课 拔萝卜（2） 一块大石头（2） 源自57年版第29课一块大石头（2） 回答者：☆雪の77之风☆ - 试用期 一级 9-3 21:40林海音，原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商，林海音于1918年3月18日生于日本大版，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵占，其父林焕父不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。曾先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任《世界日报》记者。不久与报社同事夏承楹结婚。1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任《国语日报》编辑。1953主编《联合报》副刊，开始文艺创作，并兼任《文星》杂志编辑和世界新闻学校教员，1967年创办《纯文学杂志》，以后又经营纯文学出版社。 林海音的创作是丰厚的。讫今为止，已出版十八本书。散文集《窗》（与何凡合作）、《两地》、《作客美国》、《芸窗夜读》、《剪影话文坛》《一家之主》、《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》、《婚姻的故事》、《城南旧事》、《绿藻与咸蛋》；长篇小说《春风》、《晓云》、《孟珠的旅程》，广播剧集《薇薇的周记》、《林海音自选集》、《林海音童话集》，编选《中国近代作家与作品》，此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。 参考资料： 回答者：匿名1234567891 - 试用期 一级 9-4 21:29 林海音个人资料 首先要谈的是她的编辑事业，这部分可以从她的三个编辑台来看，第一个编辑台是一九五三年到一九六三年主编联合报副刊，她写过一篇文章「流水十年间」，就是她担任联副编辑十年的回忆。我们知道战后五○年代的国家文艺政策，对文坛掌控比较厉害，而林海音正是在这个时代主编「联合副刊」。她对联合副刊最大的改变是由比较综艺的性质，慢慢走向纯文学，这是她对台湾文坛发展第一个重要的影响。第二，她非常重视文学，她完全以文学的好坏作为取舍的标准。她知道很多台湾本土作家，经历了日本五十年统治，语言上较为吃亏，当她看到一些字句有很明显的日本味道，或比较不通顺的文章，会一个字一个字改好了才刊登出来，她鼓励了许多作家，对台湾的本土文坛有很大的影响。 五○年末、 船长事件 我也亲自走访北京、上海、南京。北京是林海音成长的地方，从五岁到三十岁离开，在那里居住了四分之一个世纪，她最著名的作品《城南旧事》，就是以一个小女孩的眼睛看北京城南成人世界的悲欢离合，女主角英子，就是林海音的第一个名字。到了城南我走遍了林海音成长的足迹，她一共住过七个家，大部分的家我都亲自拜访，她婚后住过两个家，一个是永光寺街的大家庭，一个是自组小家庭的南昌街我也去了。当我走在城南时，才知道原来林海音女士上学的时候，一定会经过文化街（琉璃厂也就是文化街），基本上城南在世界很多国家都是比较民俗的。一九四八年林海音回到她的第一故乡台湾，也是住在城南，就是重庆南路三段植物园一带，并住了二十五年。在北京时，我有一个很深刻的感触，其实林海音女士写《城南旧事》，她所怀念的那个北京城并不具任何的政治意义，它就是一座城，一座充满民俗的北京城，海音女士对那个城市，以及城市里的人物、风俗都非常的怀念。 一九六七年林海音创办《纯文学月刊》，她认为当时没有一份较为严肃且有水准的刊物，明知办文学杂志会赔钱她却做了，从一九六七年起一共出版了六十五期。她并在月刊出刊的第二年便成立纯文学出版社，从一九六八年到一九九五年一共经营了二十六年之久。纯文学出版社对於六○年、七○年代台湾文学的出版有很大的影响，林先生把纯文学出版社经营的非常好，特别是带动整个文学出版。林先生可以称为女强人，她不只经营很好的出版事业，写了许多好的作品，更经营了一个很标准的幸福家庭，她几乎每一方面都兼顾到，她的能力真的很强。 阅读林海音 接下来要谈林先生的作品。我们知道她所有的出版事业和写作，都是到了台湾才开始，北京栽培了林海音，而台湾成就了林海音。一九五五年她出版了第一本散文集《冬青树》，是家的文学，笔风让人感觉她是个非常开朗、快乐的家庭主妇，比如她提到台风天或下雨天地上积水，孩子兴奋得跑出去玩水，林海音的妈妈指责她不好好管小孩，但林海音却觉得小孩子就应该如此，而她自己也很想加入呢！她呈现了战后生活的面貌，虽然当时物质条件很差，却很有家的感觉，从文学史的研究角度，那个时期的写作内容非常狭窄，老是写一些身边琐事，可是我们却可以了解战后大陆来台的知识份子，如何在台湾开始生活，如何适应跟原来生长背景截然不同的环境。 城南旧事 小说《城南旧事》，也是她的经典名著。这一本书在台湾文学史上很重要，大陆也认为它是一部很重要的台湾作家作品。她生长在北京，她写北京怎麼会是台湾文学？作为台湾文学为什麼它那麼重要？很多人把它列为怀乡作品，甚至把它列为代表作。北京城，透过一个外来的小女孩英子，以小孩子的眼光来看北京，比北京更北京，至今北京人很可能还没办法呈现出这样道地的北京的民俗、风光。林海音先生拥有很细腻很敏锐的眼光，特别是她从一个女性的角度，来看当时比较低阶层一些北京人的生活，其实它的经典性不只限制在台湾，也是中国乃至世界更大环境下一部很好的作品，因为它呈现了真实的人性。 《城南旧事》不论从那个角度阅读都是很好的作品，有人说它是女性作品，因为里面的主角，比如惠安馆里面的秀珍、宋妈，都是以女性为主角，特别整个小说的叙述者英子，她还没有受过社会的薰染，用纯洁的眼光看这世界，即使看到一个小偷，也不会有那种我们既定的眼光，直接判定小偷是坏人。有人认为它是一部成长小说，每段故事的最后都是别离，最后一段「爸爸的花儿落了」，写道：爸爸去世了，英子也长大了。整部小说是一个成长的过程，可以是青少年成长小说，也可以是儿童读物，或是成年读者对童年的回忆，它是有很多面向的，我想这是经典小说很重要的条件。 以同情之笔写女性 林海音可能是战后台湾文学，最早拥有女性意识的作家，一直到六○、七○年代以后的女性小说的成就，其女性意识要超越林海音其实还很不容易。林海音写《婚姻的故事》是一九六三年，《烛芯》是一九六五年重要的作品，它们背景是五四，就是比她早的那一代，可能她母亲、婆婆那一代的封建压抑之下的女性，你可以看到她在为她们讲话，这就是林海音。她曾说自己受过五四的洗礼，她已经跳过来了，可是她看到许多在传统之下，被压抑受痛苦的女性。比如说她写一位女性自小指腹为婚，她嫁过去不到两天丈夫就去世了，明知道嫁过去马上就要守寡，还是得嫁过去，我们试想这样女人的一生。林海音的笔也关注到这女性的情欲发展，就是她压抑这麼多年，她有一个很漂亮或者很健康的小叔，那种想像或对男性的向往，整个挣扎的心路历程都写出来，非常的动人。又如姨太太在旧时代里种种不公平的处境...等，《婚姻的故事》大都是女性在中国传统建制度之下，如何被压抑的故事，这也是为何她的作品到现在都还会被提起的原因。 一九六五年她访问美国四个月，她是战后第一个受到美国国务院邀请的女作家，她访问文学家像赛珍珠，了解儿童文学出版...等，带了很多资料和幻灯片回到台湾，并写下《做客美国》。
林海音个人资料首先要谈的是她的编辑事业，这部分可以从她的三个编辑台来看，第一个编辑台是一九五三年到一九六三年主编联合报副刊，她写过一篇文章「流水十年间」，就是她担任联副编辑十年的回忆。我们知道战后五○年代的国家文艺政策，对文坛掌控比较厉害，而林海音正是在这个时代主编「联合副刊」。她对联合副刊最大的改变是由比较综艺的性质，慢慢走向纯文学，这是她对台湾文坛发展第一个重要的影响。第二，她非常重视文学，她完全以文学的好坏作为取舍的标准。她知道很多台湾本土作家，经历了日本五十年统治，语言上较为吃亏，当她看到一些字句有很明显的日本味道，或比较不通顺的文章，会一个字一个字改好了才刊登出来，她鼓励了许多作家，对台湾的本土文坛有很大的影响。 五○年末、船长事件 我也亲自走访北京、上海、南京。北京是林海音成长的地方，从五岁到三十岁离开，在那里居住了四分之一个世纪，她最著名的作品《城南旧事》，就是以一个小女孩的眼睛看北京城南成人世界的悲欢离合，女主角英子，就是林海音的第一个名字。到了城南我走遍了林海音成长的足迹，她一共住过七个家，大部分的家我都亲自拜访，她婚后住过两个家，一个是永光寺街的大家庭，一个是自组小家庭的南昌街我也去了。当我走在城南时，才知道原来林海音女士上学的时候，一定会经过文化街（琉璃厂也就是文化街），基本上城南在世界很多国家都是比较民俗的。一九四八年林海音回到她的第一故乡台湾，也是住在城南，就是重庆南路三段植物园一带，并住了二十五年。在北京时，我有一个很深刻的感触，其实林海音女士写《城南旧事》，她所怀念的那个北京城并不具任何的政治意义，它就是一座城，一座充满民俗的北京城，海音女士对那个城市，以及城市里的人物、风俗都非常的怀念。 一九六七年林海音创办《纯文学月刊》，她认为当时没有一份较为严肃且有水准的刊物，明知办文学杂志会赔钱她却做了，从一九六七年起一共出版了六十五期。她并在月刊出刊的第二年便成立纯文学出版社，从一九六八年到一九九五年一共经营了二十六年之久。纯文学出版社对於六○年、七○年代台湾文学的出版有很大的影响，林先生把纯文学出版社经营的非常好，特别是带动整个文学出版。林先生可以称为女强人，她不只经营很好的出版事业，写了许多好的作品，更经营了一个很标准的幸福家庭，她几乎每一方面都兼顾到，她的能力真的很强。阅读林海音 接下来要谈林先生的作品。我们知道她所有的出版事业和写作，都是到了台湾才开始，北京栽培了林海音，而台湾成就了林海音。一九五五年她出版了第一本散文集《冬青树》，是家的文学，笔风让人感觉她是个非常开朗、快乐的家庭主妇，比如她提到台风天或下雨天地上积水，孩子兴奋得跑出去玩水，林海音的妈妈指责她不好好管小孩，但林海音却觉得小孩子就应该如此，而她自己也很想加入呢！她呈现了战后生活的面貌，虽然当时物质条件很差，却很有家的感觉，从文学史的研究角度，那个时期的写作内容非常狭窄，老是写一些身边琐事，可是我们却可以了解战后大陆来台的知识份子，如何在台湾开始生活，如何适应跟原来生长背景截然不同的环境。城南旧事 小说《城南旧事》，也是她的经典名著。这一本书在台湾文学史上很重要，大陆也认为它是一部很重要的台湾作家作品。她生长在北京，她写北京怎麼会是台湾文学？作为台湾文学为什麼它那麼重要？很多人把它列为怀乡作品，甚至把它列为代表作。北京城，透过一个外来的小女孩英子，以小孩子的眼光来看北京，比北京更北京，至今北京人很可能还没办法呈现出这样道地的北京的民俗、风光。林海音先生拥有很细腻很敏锐的眼光，特别是她从一个女性的角度，来看当时比较低阶层一些北京人的生活，其实它的经典性不只限制在台湾，也是中国乃至世界更大环境下一部很好的作品，因为它呈现了真实的人性。 《城南旧事》不论从那个角度阅读都是很好的作品，有人说它是女性作品，因为里面的主角，比如惠安馆里面的秀珍、宋妈，都是以女性为主角，特别整个小说的叙述者英子，她还没有受过社会的薰染，用纯洁的眼光看这世界，即使看到一个小偷，也不会有那种我们既定的眼光，直接判定小偷是坏人。有人认为它是一部成长小说，每段故事的最后都是别离，最后一段「爸爸的花儿落了」，写道：爸爸去世了，英子也长大了。整部小说是一个成长的过程，可以是青少年成长小说，也可以是儿童读物，或是成年读者对童年的回忆，它是有很多面向的，我想这是经典小说很重要的条件。以同情之笔写女性 林海音可能是战后台湾文学，最早拥有女性意识的作家，一直到六○、七○年代以后的女性小说的成就，其女性意识要超越林海音其实还很不容易。林海音写《婚姻的故事》是一九六三年，《烛芯》是一九六五年重要的作品，它们背景是五四，就是比她早的那一代，可能她母亲、婆婆那一代的封建压抑之下的女性，你可以看到她在为她们讲话，这就是林海音。她曾说自己受过五四的洗礼，她已经跳过来了，可是她看到许多在传统之下，被压抑受痛苦的女性。比如说她写一位女性自小指腹为婚，她嫁过去不到两天丈夫就去世了，明知道嫁过去马上就要守寡，还是得嫁过去，我们试想这样女人的一生。林海音的笔也关注到这女性的情欲发展，就是她压抑这麼多年，她有一个很漂亮或者很健康的小叔，那种想像或对男性的向往，整个挣扎的心路历程都写出来，非常的动人。又如姨太太在旧时代里种种不公平的处境...等，《婚姻的故事》大都是女性在中国传统建制度之下，如何被压抑的故事，这也是为何她的作品到现在都还会被提起的原因。 一九六五年她访问美国四个月，她是战后第一个受到美国国务院邀请的女作家，她访问文学家像赛珍珠，了解儿童文学出版...等，带了很多资料和幻灯片回到台湾，并写下《做客美国》。
本人自己写的，不敢说高分，但老师也不会说太差，网上不会有重复的。开卷有益波罗果夫曾说过，“书就是社会，一本好书就是一个好的世界，好的社会。它能陶冶人的感情和气质，使人高尚。 ” 三国时期，孙权劝吕蒙多读书以明志，次日鲁肃拜见吕蒙，对其雄韬伟略为之赞叹，吕蒙说：“士别三日,即更刮目相待,大兄何见事之晚乎！”的确，博览群书能使人拥有高深的学问，能言善辩，睿智通达，陶冶性情，修养身心 从而受人尊敬。林海音幼年时，放学后经常急匆匆赶往书店，藏身于众多顾客、借雨天窃读，后来成为一位伟大的作家。林海音对于读书的渴求好似一块极大的海绵，似乎永远不能满足，正是因为这种对书籍的热爱，对知识的追求，才成就了她的梦想。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，书籍上的知识，丰富了林海洋慢慢脑海中的营养，滋润了她茫茫人生中的心灵，给予她精神的慰藉，由此看来，开卷有益。著名的苏联科学家齐奥尔科夫斯基在少年时代，因患猩红热并发症，不幸耳聋被赶出学校。后来他每天去莫斯科图书馆自学。一次他参加中学教师的考核，人们被他的数学才能所惊叹。校长问他：“你的老师是谁？”他回答：“书籍是我的老师！”高尔基说过：“书籍是人类进步的阶梯。”多读书，就会增长知识，开阔视野，升华品格。毛主席熟读兵书，才可得以执掌天下，成立崭新的中国。世界名人培根也说过：“史鉴使人明智，诗歌使人巧慧，数学使人精细，博物使人深沉，伦理之学使人庄重。”千言万语汇流于一词：开卷有益。少年时期的鲁迅先生在江南水师学堂读书的时候就十分热爱学习，由于第一学期成绩优异，学校奖给他一枚金质奖章，但他立刻拿到南京鼓楼街头卖掉，然后买了几本书，又买了一串红辣椒。每当晚上寒冷时，夜读难耐，他便摘下一个辣椒，放在嘴里嚼着，直辣的额头冒汗。他就用这种办法驱寒坚持读书，后来终于成为我国著名的文学家。鲁迅先生刻苦钻研，从而智慧明达，视书为珍宝，是无可替代的精神财富。鲁迅先生自己就好比生长在大地上的一株小草，对他来说，太阳就是自己每天贪婪阅读的书籍，在阳光的沐浴下，这是怎样的一种幸福呢？伟大的哲学家马克思开卷获益匪浅，他先后在波恩大学，柏林大学研究历史和哲学，因而在以后的革命活动中能有两个空前的伟大发现。他写《资本论》就读了自藏书1000余册，还到大英博物馆看了三间房的书。书就像一朵沁人的花朵，当你沉醉其中时，满身也环绕着怡人的芳香，陶冶你的情操，升华你的精神。
建议你去幸福校园看看 里面有些样子 你可以参考 中国古典园林，是我国历史文化遗产宝库中一种珍贵的艺术明珠。中国古典园林艺术从艺术形象上讲是讲究和谐完美；从艺术风格上将追求雍容典雅；从意境上尚崇含蓄深邃；从布局上力求珑玲别致；同时从欣赏角度上又能做到雅俗共赏。中国古典园林被誉为世界园林之母，在世界园林史中占有重要的一席之位。中国古典园林艺术的渊源我国古典园林的出现和发展，跟社会生产力和社会文明的发展有着不可分割的联系。根据有关典籍记载，中国造园应始于商周，其时称囿。最初的囿就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王游猎，所以也叫游囿。汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供帝王游息之外，还举行朝贺，处理朝政。汉高祖的未央宫，汉文帝的思贤园，汉武帝的上林苑，梁孝王的东苑，宣帝的乐游园等，都是那一时期的著名苑囿。从敦煌莫高窟壁画中的苑囿亭阁，元人李容瑾的汉苑图轴中可以看出汉时的造园已经有了很高的水平且规模很大。上林苑是汉武帝在秦时旧苑基础上扩建的，离宫别院数十所广布苑中，其中太液池运用山池结合手法，造蓬莱、方丈瀛洲三岛，岛上建宫室亭台，植奇话异草，自然成趣。这种池中建岛，山石点缀手法，被后人称为秦汉典范。
楼主你好，看到您的帖子，我也是在网上帮您搜集过滤了一下，最后给您带来这篇文章，望您自己斟酌，发现还可以，请给分。==========================================================================论文摘要分析了城市园林绿化建设中普遍存在的问题，并针对这些问题提出了解决对策。随着我国城市化进程的加快，城市园林绿化事业有了长足的发展，但由于城市经济总量和决策者重视程度的不同，各地城市园林绿化的发展极不平衡，特别是多数中小城市经济相对欠发达和环境意识不强，城市园林绿化投入不足，致使城市园林绿化中出现不少问题。笔者通过观察分析，总结出普遍存在的问题，并提出发展对策。1存在的问题（1）城市园林绿化与城市建设规模发展不同步，无长远规划，侵占绿地、滥伐林木的现象时有发生，还有些城市的规划绿地被挪作他用。近年来大规模的城市改造工程，使得成年树木被大量砍伐，砍了栽、栽了砍，造成人力、物力、财力的浪费。（2）绿地结构单纯，生物多样性体现不充分。一些城市绿化树种虽然较多，但植物景观单调，在色彩、季相上无多大变化，缺乏生机活力，难以体现其园林艺术风貌。如常绿乔木和常绿灌木，仅占全树种的15%，不能实现季季有花、四季常绿的目标。另外，绿地结构层次不丰富，绿量不足，人工植物群落景观单调，如树种单一，乔木、灌木、草坪的比例搭配不恰当等。树木多以单种成片的形式出现，缺乏运用多种植物来造景，如大片的牡丹、桃林、国槐林、杨树林等，色彩单一，给人枯寂无味的感觉，绿化美化效果不尽人意。园林树种配置形式上，所采用的植物模式以丛植、片植、孤植为主，而列植、垂直绿化等其他植物应用模式少。（3）存在一些不科学的倾向性。不考虑当地的实际、当地地理环境特点和树木生物学特性，盲目引进外地树种和重名贵品种轻乡土品种，重人工造景轻自然景观，重草轻树，造成引种失败和病虫害大发生。（4）管理水平低。忽视了“三分建，七分管”的园林绿化建设原则，无统一规范的经营管理措施，粗放养护管理，技术含量低。该修剪而长期无人修剪、该除草而长期无人除草，致使花园、绿地杂乱无章，病虫害无人防治，并且许多该间苗的苗木因没有及时间苗，导致种植密度过大，树木严重生长不良。单位、居民法制观念淡薄，城市公用绿地被侵占、花草树木被攀折、草坪被踩压、景观遭毁坏的现象时有发生。此外，还存在着如城市园林执法队伍不健全，管理技术力量薄弱，缺乏景观造景技术，管理手段滞后，赏罚不明等问题，这些都是造成我国城市园林绿化事业目前落后于城市发展、落后于世界先进国家水平的主要原因。（5）绿化格局的调整改变了原有有害生物的结构。不同国家、不同地区园林风格不断传入我国，植物配置和种植方式更加多变，如疏林草地、规则绿化等，打破了我国传统园林格局。园林植物种类、数量经过引种，外来物种绿化面积大幅度增加，改变了城市中原有有害生物的种类、结构和危害程度。如今，蛀干害虫、食叶害虫（如蚜、螨、蚧、粉虱、蓟马）和生态性植干病害已成为城市园林植物的主要病虫害。另外，绿化植物的不合理配置为病虫害的发生提供了先决条件，害虫与寄主、天敌在长期进化中，有一定的比例关系，不合理的种植结构打破了这一比例关系，破坏了生态平衡，外来生物无天敌，致使病虫害严重发生和蔓延。（6）城市环境污染、生态恶化、气候异常等促进了病虫害的发生。城市环境是由人工建造起来的特殊生态系统，而地上部分城市空气和生活污水污染严重、光照条件不足以及人为破坏严重；地下部分往往是填埋的建筑垃圾，土壤坚实、透气性差、土质低劣、缺肥少水、生长空间狭窄，这些直接导致树木生长势减弱、抗逆性降低，为有害生物的大发生提供了有利条件。而且养护管理又长期跟不上，园林植物病虫害容易暴发成灾。此外，气候异常导致的冻害、抽条、旱灾、涝灾、烟尘、酸雨等自然灾害，会使林木生长势减弱，导致病虫害暴发成灾。据国家林业局报道，1999年柳树烂皮病大发生，2003长春大面积树木死亡以及2008年发生在云南省、贵州省等地的冻害，都是由灾变性气候引起的。（7）园林植物检疫环节薄弱，外来病虫害猖獗。随着国际、国内植物的频繁交流，由于进货方式不同，园林植物检疫不能照顾到方方面面，致使侵入型病虫害不断传入我国的不同地区。这些侵入型害虫比我国本地害虫具有更大的危害性。如近年从国外传入的毁灭性食叶害虫美洲斑潜蝇，严重危害我国100余种花卉植物，并在短短几年时间就遍及我国22个省区。黄斑星天牛原先发生在华中地区，短短的十几年时间，蔓延到我国十几个省份，对我国杨树类植物造成严重危害。这些都是由植物检疫环节薄弱和引种不当引起的。2发展对策（1）城市园林是一个社会-经济-自然复合生态系统，不同城市因气候、立地条件不同，生长植物种类也不同。因此，依据城市类型，对各城市植物群落进行详细调查研究，探索树木、花草、野生动物、微生物与环境的关系、适应性、生存、生长发育规律，提出科学决策，选用合适树种。（2）规划设计应做到“因地制宜，突出特点，风格多样，量力而行”，尊重当地原有的地形、地貌、水体和生态群落，尽量采用和保留原有的动植物和微生物，引入植物要与当地特定的生态条件和景观环境相适应。（3）在城市建设设计上采用多种类型，不仅可以植树、种草、种花、种果、种药，还可利用江、河、湖、海等水面养鱼、养鸭，在林中养鸟，并引进天敌，使人、动物、植物、鸟类、鱼类、微生物和谐相处，形成良性循环的能量、物质的转换。园林规划设计不仅限于观赏为主，不能只顾眼前的效果，还要有长远发展目标，要从城市长期发展考虑，留出基础设施用地，避免栽了砍、砍了栽而造成人力、物力、财力的浪费，实现城市生态系统稳定。因此，园林绿化规划设计要有所转变，要以建筑为主转变为以防护功能和观赏并重、植物造景为主的新的观念上来。（4）我国植物资源十分丰富，可供选择的耐污染、改善生态环境的植物种类，包括有花植物近30 000种、树木近8 000种，可扩充造景材料。树种配置时要采取以乔木为主，乔灌藤、花草相结合的复层混合配置绿化模式。还要通过垂直绿化实现阳台、屋顶、院墙、围栏的全面绿化，并鼓励巿民养花、植树。为增加“绿量”，应多种叶大浓荫的大乔木，增加乔木比例，乔木下面种草皮，并适当点缀灌木，搞复层立体绿化。此外，要以“林荫型”绿化为主导，加大道路、小区、游园及广场的遮荫效果，增加绿化地的色彩，为市民提供距离合适、景观优美、绿化充分、环境宜人的生活和工作环境。（5）加强宣传教育和园林绿化法制建设，提高全民绿化意识和创建意识。创建园林城市需要领导重视，加强领导是园林工作的保证，特别在目前市场机制尚不完善的情况下，要开展广泛的领导任期绿化目标责任制，实行单位评比和考核一票否决制，加大投入，加快建设。同时，建立健全园林绿化的执法队伍，依据《城市园林管理条例》，加大执法检查力度，严惩侵占绿地、乱砍滥伐等破坏绿地的行为，依法维护和巩固城市绿化成果。此外，还需要加强宣传教育，提高全民的绿化意识和创建意识，争取社会各界的广泛支持，培养全社会爱护共同生存环境的自觉意识，树立不以牺牲环境为代价的可持续发展观念，形成全社会自觉爱护环境的良好氛围。（6）抓好园林队伍建设，提高园林队伍素质，推动全民养护管理水平。为把绿化工作抓到实处，真正实现绿化目标要求，一是配备高素质绿化专业队伍。按城市园林绿化三级管理办法规定，市、区、街道等三级都应配备、完善绿化设计、管理人员。对现有的人员，要与高等院校和职业技校联系，抓紧对城市园林绿化专业人才培训，特别是既懂园林设计又懂建筑设计的复合型人才培养。二是各街道组建护绿小组，督促行人爱护绿草、树木。三是加强养护工培训。要与高等院校和职业技校联系，抓紧对城市园林护绿人才培训，特别是既能修剪又能造景的复合型人才培养，以适应养护的需要。 四是推动全民养护管理。实行包干分区，把绿地管护落实到单位和个人，实行奖罚制度，每年拿出一定资金奖励在养护管理工作中做得好的部门、单位和个人；而对在养护管理工作中不问不管的部门、单位和个人要进行处罚。（7）加强抚育措施，提高园林植物抗逆性。由于绿化工作一般都是在基础建设完成后进行，质量良好的土壤在建设过程中被回填和运走，绿化的土壤是贫瘠土壤，并已被建筑垃圾污染，因此，在建筑设计时，必须将清除建筑污染规划进去。在建筑完成后，建筑垃圾由施工队清除运走，禁止将其埋在地下或堆在绿地上，同时禁止在绿地排放污水、垃圾等。在栽植前充分考虑土壤肥力，贫瘠土壤种植绿肥，提高土壤肥力后再用于绿化；选择树种时最大限度地满足适地适树的要求，可通过除草、灌水、施肥、修剪、控水、控肥、挂设鸟箱、引进有益的昆虫和微生物等措施，提高林木生长势，增加林木抗逆性（抗旱、抗涝、抗寒、抗病、抗虫等）。同时，还要对林木进行监测，及时掌握林木生长动态，制定相应应急预案，来防止隐患。（8）加强植物苗木和林木检疫的力度，控制盲目引种。特别要加强对毁灭性病虫害检疫对象及容易造成危害的病虫害的检疫力度，对于有毁灭性病虫害危害的苗木，就地销毁；对于容易造成危害病虫害的苗木，进行药物处理后栽植；对于发现有毁灭性病虫害危害的林木，进行就地砍伐销毁；对于发现容易造成危害重病虫害的林木，立即进行化学药物防治，做到“防早、防小、防了”；对于危害较轻的林木，尽量不要采用化学防治，而应采用生物防治，避免城市污染。严格控制引种，只有在引种试验、驯化成功后，才能进行大面积推广应用。
我国是自然灾害严重多发国家，农作物病虫灾害是我国的主要自然灾害之一，它具有种类多、影响大、并时常暴发成灾的特点。我国的重要农作物病虫草鼠害达1400多种，其中重大流行性、迁飞性病虫害有20多种。几乎所有大范围流行性、暴发性、毁灭性的农作物重大病虫害的发生、发展、流行都与气象条件密切相关，或与气象灾害相伴发生。农作物病虫害的发生、发展和流行必须同时具备以下三个条件：一是有可供病虫滋生和食用的寄主植物；二是病虫本身处在对农作物有危害能力的发育阶段；三是有使病虫进一步发展蔓延的适宜环境，其中气象条件是决定病虫害发生流行的关键因素。 虫害与气象条件---害虫生长、繁育和迁移活动的主要气象要素有温度、降水、湿度、光照和风等，特别是其综合影响对于虫害发生发展有重要作用。这些气象要素还通过对寄主作物和天敌生长发育与繁殖的影响，间接地影响虫害的发生与危害。 温度: 农作物害虫的活动要求一定的适宜温度范围，一般为6℃—36℃。在适宜温度范围内，害虫发育速度随温度升高呈直线增长，害虫生命活动旺盛，寿命长，后代多。 湿度和雨量: 湿度和降雨量是影响害虫数量变动的主要因素。对害虫生长繁育的影响，因害虫种类而不同。喜湿性害虫要求湿度偏高（相对湿度≥70％），喜干性害虫要求湿度偏低（相对湿度＜50％）。例如，春季雨水充足，相对湿度高，气候温和，常有利于玉米螟的大发生。 光照： 对害虫的影响主要表现为光波、光强、光周期三个方面：光波与害虫的趋光性关系密切；光强主要影响害虫的取食、栖息、交尾、产卵等昼夜节奏行为，且与害虫体色及趋集程度有一定的关系；光周期是引起害虫滞育和休眠的重要因子。自然界的短光照会刺激害虫休眠。 风：风与害虫取食、迁飞等活动的关系十分密切。一般弱风能刺激起飞，强风抑制起飞；迁飞速度、方向基本与风速、风向一致。 病害与气象条件---病害发生发展的主要气象要素是温度、降水、湿度和风等，低温、阴雨、干旱和大风等不利条件将明显影响寄主作物的抗病能力。 掌握病虫害的发生与气象条件之间的规律，用前期气象因子和病虫因子就可以预测未来病虫害的发生情况。 农作物病虫害与气象密切相关
你题目定了吗？要是没有定，可以把以前写的有关植被方面的给你看看